Fotos en la calle: fotografiar escala, luz y colores

Respeta todas las normas de distanciamiento social al completar tus proyectos de clase.

Acompaña al fotógrafo callejero y cofundador de Street Dreams Magazine, Steve Sweatpants, en una búsqueda de tesoros fotográficos a través de la ciudad de Nueva York.  Esta clase de 30 minutos te lleva tras bambalinas para mostrar el ajetreo, el juego y el estilo de composición que le da a cada proyecto - y cómo puedes llevar esa diversión a tu propio trabajo.

Steve nos muestra cómo la fotografía se trata más de tu ojo que de un conjunto de reglas duras. Nos comparte su enfoque autodidacta de la escala, luz, color y puntos de fuga, todo se reduce a hacer tus propias reglas.

¿Quién debería tomar esta clase? Es perfecto para aspirantes a fotógrafos que busquen agregar consistencia a su trabajo, profesionales en búsqueda de inspiración y a todos los que les encante un enfoque creativo. Toma tu cámara, unos tenis, y tu sentido del humor a medida que Steve te lleva a través de la ciudad a la que considera su hogar.

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Lo que aprenderás

Introducción. Conocerás al profesional de la fotografía Steve Sweatpants, mientras camina por las calles de Nueva York, toma fotografías y charla con extraños. Aprenderás que mientras más fotografías tomes, el acto se hace más instintivo. Steve hará una vista previa de su clase, donde aprenderás cómo "no gustar del queso, sé ligero todo el día, cada día y estudiar la vida".

Proyecto: búsqueda del tesoro fotográfica. Steve te dará tu proyecto y te recordará no presionarte demasiado cuando estés en una sesión de viaje de fotografía (sé ligero).

Principios de composición de Steve. Revisarás los conceptos básicos de cómo tomar buenas fotos con los principios centrales de fotografía de Steve: colores complementarios, fuentes de luz complementarias, tomando fotos con escala y puntos de fuga. Aprenderás cómo saber si una foto tiene buena composición desde el principio.

Fotografiar colores y fuentes de luz complementarios. Aprenderás a combinar colores inesperados y usar los recursos visuales a la mano para escoger paletas de color que llamen la atención. Aprenderás también cómo asegurarte de que los colores en el primer plano de tu fotografía interactúan con colores en el fondo.

Fotografía de puntos de fuga. Aprenderás a encontrar simetría cuando busques el punto de fuga ideal. Steve te aconsejará componer tu toma mentalmente antes de fotografiar y capturar varios ángulos de la misma escena.

Fotografiando con escala. Con amplias metáforas de alimentos, Steve te enseñará cómo tomar fotografías desde puntos de alto ventaja, ajustando tu apertura para capturar más detalles de la escena de abajo. Aprenderás sobre las horas ideales del día para toma fotografías y cómo colocar tu lente para capturar una escena de manera que no solo sea interesante, sino también una historia cautivante. Al hacerlo, aprenderás cómo perseguir la luz en clima nublado y capturar edificios monumentales, todas las habilidades que pueden ser útiles cuando se trata de fotografía corporativa pulida.

Consejos de edición. Aprenderás que menos es más cuando se trata de editar tus fotografías. Usando Lightroom, Steve te llevará a través de sus mejores prácticas de edición para los cuatro tipos de fotos que tomarás durante su clase:

• Fotografía de escala. Aprenderás a resaltar elementos hacia la parte superior de tu cuadro para crear la ilusión de altura extra en tus fotos. También agregarás dramatismo a tu foto al jugar con la curva de tono y el contraste.
• Foto de colores complementarios. Aprenderás cómo elegir los mejores filtros para mejorar los colores clave de tu fotografía y harás que esos colores salten a la vista al ajustar la saturación y el contraste. Por último, verás cómo las viñetas pueden aportar cualidades cinematográficas a tu trabajo.
• Foto de punto de fuga. Jugarás con claridad y sombras para aumentar la profundidad de tu foto. También aprenderás a mejorar la simetría de una foto.
• Foto de fuentes de luz. Usando el efecto viñeta, aprenderás a intensificar sombras mientras que mantienes a tu imagen fiel a la realidad.

Comparte tu trabajo. Steve terminará su clase animándote a hacerle cualquier pregunta que tengas sobre su trabajo y proceso (siempre y cuando no preguntes sobre el queso).