Fotografía callejera: guía completa y completa

1. CAPÍTULO 1: Introducción: Si quieres inspirarte y tienes hambre de aprender los pormenores en profundidad de la fotografía callejera, y ahorrarte los años y años de tiempo que normalmente lleva, poco a poco adquiere todo el conocimiento y la experiencia que se necesitan para crear con confianza y consistentemente fotografías callejeras poderosas y significativas Entonces este es el curso para ti. El arte de la fotografía callejera me ha dado tanta sabiduría inesperada y me ha ayudado a apuntar mi pasión por la vida hacia algo tangible, algo que pueda volver a visitar Y puede ser algo tan revelador ser parte de él. Entonces quise asumir la responsabilidad de hacer este curso, haciéndolo lo más perspicaz posible humanamente. Y compartiendo cada cosa que he aprendido en fotografía callejera. Profundiza en todos los consejos prácticos y tácticas y técnicas para hacer un gran trabajo. Hablaremos de todas las filosofías del oficio, los problemas que encontrarás en la calle, todos los diferentes estilos fotográficos y enfoques que puedes explorar, y por qué es útil sumergir el dedo del pie en esas diferentes Desempaquetaremos algunos trabajos increíbles de grandes fotógrafos, separando por qué y cuántos estilos y enfoques variados de alguna manera pueden ser igualmente poderosos, pero de diferentes maneras Hablaremos sobre el equipo, todos los consejos tecnológicos que necesitas saber y cómo encontrar la configuración adecuada para ti en función de tus intereses específicos. Echaremos un vistazo a dónde y cómo documental callejero y el periodismo fotográfico difieren el documental callejero y el periodismo fotográfico y dónde se superponen. Y exploraremos cómo integrar otros géneros, a veces como retrato y paisaje, puede ayudar a tus fotografías callejeras y llevarlas al siguiente nivel. Es mi intención enseñarte a estar un paso por delante de la vida en el sentido de poder predecir lo que sucederá fotográficamente Y cómo ponerte exactamente en el lugar correcto para poder capturar esos fascinantes momentos únicos en la vida. Hablaremos sobre todas las formas matizadas en las que puedes mejorar y refinar tus habilidades narrativas en cada paso del proceso, hasta la edición, impresión y Hay tantos temas más en los que profundizamos en esta guía. Será todo lo que necesitas saber y más. Pero la conclusión es, si te apasiona profundamente este oficio como yo, y quieres agilizar tu viaje de aprendizaje, marca tu confianza en el oficio y comienza a hacer el trabajo que sabes que puedes hacer. Entonces hagámoslo. Al final de este curso, podrás mostrarte a ti mismo y al mundo cómo ves el mundo. Estarás bien y verdaderamente en camino de encontrar y expresar tu propia voz artística única. Estarás tan inspirado y emocionado por la fotografía callejera que estarás reventando en las escenas para salir y explorar el mundo con tu cámara y comenzar a capturar momentos atemporales. Estoy listo si tú lo estás. 2. Resumen de la clase y definición: Hola a todos y bienvenidos a esta guía de fotografía callejera. Gracias por acompañarme. Yo soy Troy Baird. Seré tu instructor y estoy realmente muy emocionada de tenerte aquí. Realmente no puedo esperar para sumergirme completamente en algunas de las cosas que vamos a discutir y compartir contigo todo lo que necesitas saber sobre la fotografía callejera. No voy a hacer mucho en esta introducción. Yo solo quería entrar y hacer rodar la pelota diciendo hola y gracias por estar aquí. Es posible que algunos de nosotros ya nos conozcamos a través de la comunidad de Instagram. Estoy en Troy, por favor. Entonces, si ya estamos familiarizados en línea, eso es increíble. Pero si no, siéntete libre de entrar y saludar o hacerme cualquier pregunta que pueda aparecer a medida que te abres camino a través de esta guía Me hace tan feliz que haya gente por ahí tan entusiasmada con la fotografía callejera como yo. La comunidad callejera me parece muy interesante y muy divertida de la que formar parte. Entonces me alegro de estar chinwagging con algunos de ustedes aquí hoy platicando sobre el oficio Me presentaré a mí mismo y cada tema con un poco más de profundidad más adelante. Entonces voy a mantener breve esta introducción por ahora. Yo digo que acabemos de empezar. Hablemos de fotografía callejera. Por eso estamos aquí fácilmente. Mi mayor pasión, ¿cómo la definís? Bueno, la fotografía callejera es un género extraño de fotografía y es un poco difícil de definir porque siempre está creciendo a definir porque siempre está creciendo medida que diferentes personas agregan su voz a la conversación, que es lo que la hace tan emocionante. A menudo es una mezcla entre muchos tipos diferentes de fotografía. Imagínese si agrupa los estilos y enfoques del periodismo fotográfico. Retrato, paparazzi, abstracto, paisaje, arquitectura, vida silvestre, deporte, naturaleza muerta, autorretrato y fotografía de moda, todo en uno, pero dirigido a tu lente principalmente a Eso para mi es la fotografía callejera. Esa es una manera desordenada de describirlo. Quizás una forma más sencilla de describirlo es describiéndola más en relación con su enfoque. Como en, si estás tratando de mostrar la vida cotidiana en un espacio público con un enfoque de estilo documental, entonces probablemente estés haciendo fotografía callejera. Es complicado de definir y lo vamos a eliminar en el transcurso de esta guía. Pero hay algunas definiciones sueltas para empezar. 3. ¿Por qué es tan atractiva la fotografía callejera?: H fotografía callejera La fotografía callejera se está volviendo cada vez más popular de un pasatiempo a medida que pasan los años, y eso plantea la pregunta, ¿por qué atrapa a tanta gente Bueno, tengo algunas ideas de por qué le interesa a la gente, y aquí están algunas de esas razones. Ante todo, creo que nuestro mundo y todo lo que hay en él es tan fascinante. Y aunque sólo sea a nivel instintivo para algunos, creo que todos sabemos eso Y así, poder embotellar algo de eso parece ser una actividad satisfactoria para muchos de nosotros. La gente ha estado tratando de capturarlo mientras el arte y la narración han existido Simplemente parece haber algo acerca representar o expresar o comprender o compartir lo que vimos o lo que sentimos que nos parece realmente convincente e importante, ya sea a través de bocetos o esculturas, o pintando o escribiendo o hablando o haciendo cine, o cualquier otro método de narración, simplemente parece que seguimos Otra razón por la que la fotografía callejera podría ser atractiva para tanta gente podría ser que, dado que la fotografía ha llegado y se ha convertido popularidad sobresaliente tan rápidamente en una popularidad sobresaliente tan rápidamente en relación con la historia de la humanidad, tal vez solo excita tal vez solo excita a la gente para poder ser parte de eso, ser parte de esa historia y esa trayectoria ascendente de intriga y popularidad alrededor fotografía. Y poder capturar algunos de esos momentos únicos en la vida es francamente, estimulante. Es como, ¿sabes cómo todo el mundo se detiene y se ve y se multiplica cuando sucede algo increíble o inesperado en Es porque tienen curiosidad, ¿verdad? Porque no llegan a ver esa cosa, esa cosa sorprendente muy a menudo. Bueno, otra forma de describir partes de la fotografía callejera es solo la búsqueda deliberada ese sentimiento para esa experiencia También rezuma autenticidad en su mayor parte porque es la vida real. Por supuesto, hay un giro artístico en ello, pero cuando miras una fotografía callejera, generalmente puedes estar seguro de que Whoa, eso realmente sucedió o, guau, algo en el mundo se ve así naturalmente, básicamente casi como , porque no está escenificado, Seguro, el artista puede haberse tomado cierta libertad creativa al dejar fuera del marco una pieza clave de información que no le interesa en el momento, y tal vez eso cambie el contexto de lo que estás viendo en la fotografía. Pero en su mayor parte, lo que estás viendo sí se veía así desde cualquier ángulo y perspectiva únicos desde la que así desde cualquier ángulo y perspectiva únicos se tomara la foto. No permite sacar conclusiones concretas sobre lo que sucedió después o lo que pasó antemano o incluso lo que está sucediendo en esta foto. Pero sí describe visualmente cómo se veía a través ese estrecho ancho de banda de vida que es la experiencia visual del fotógrafo que hizo la exposición. Y esa es una gran razón por la que me encanta porque me abre los ojos a la vida. A través del fotógrafo activo, aprenderás a ver. Dice la escritora Susan Sontag, Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo Para poder decirlo, vi eso, vi que todos esos ingredientes se juntaban. Por poco probable que parezca que sucedió, ese concepto parece encajarse perfectamente en nuestra naturaleza narradora como humanos Todo lo que hacemos es contar historias cuando nos ponemos al día con amigos o familiares, todo lo que hacemos es contar historias, aunque solo sean piezas de historias. Vi esto, lo hice. No te lo creerías. Eso no te lo creerías. Cuando nos sentamos alrededor de la fogata, contamos historias. Las películas son historias, los libros son historias, los podcasts son historias. No podemos evitarlo. Dondequiera que vayamos, hay historias. Somos narradores naturales. Es como transmitimos y transmitimos nuestro conocimiento colectivo. Y creo que la fotografía y específicamente la fotografía callejera encajan perfectamente en ese proceso. La fotografía es la forma más rápida de contar una historia. Libros y películas y canciones cuentan una historia a lo largo del tiempo, pero la fotografía es única en el sentido de que es capaz comunicarse tanto en tan poco tiempo. Honestamente me desconcierta cómo esa cita clásica una imagen vale mil palabras nunca deja de ser cierta, y sigue creciendo en mí. Creo que es una pista de por qué tanta gente ama la fotografía callejera porque todos tenemos algo que decir. Muchas veces, tenemos mucho que decir, así que para poder simplemente decirlo, poder expresarnos, ser entendidos, transmitir cuál es nuestra experiencia, mostrar nuestras ideas, contar nuestra historia con nuestras fotografías, es liberador La fotografía callejera es una herramienta tan hermosa para contar nuestras historias de una manera nueva y maravillosa, y la gente parece encontrar eso realmente emocionante de ser parte. Creo que también es el género de fotografía más rápido para entrar No necesitas equipo elegante o un estudio de fotografía elaborado o financiamiento o un cliente o un elenco de modelos o una idea innovadora o subir una montaña para comenzar Solo necesitas salir por puerta de tu casa con tu cámara y ya has empezado. No significa que serás de primera clase mundial, pero puedes encontrar tu voz o tu nicho bastante rápido. Y para las personas que se sienten inclinadas creativamente, encontrar una manera de expresar tus ideas y la forma en que ves el mundo es una noción muy edificante Un pensamiento que me viene a la mente es que estaba haciendo una clase magistral con Martin Scorsese, el director de cine, y siento que algo que dijo parece aplicarse a fotografía callejera o a la fotografía en general, realmente, en relación al cine, enfatizó, solo haz esto si te sientes obligado a hacerlo Dijo, sólo si de verdad te llama, si sientes que debes hacerlo, sólo entonces deberías. Y Frederick Bekner, el escritor estadounidense, dijo una vez: Tu vocación es el lugar donde chocan tu profunda alegría y el profundo hambre del mundo Y lo tomo como no puede haber mayor cosa por la que esforzarse que algo que realmente disfrutes y encuentres significativo que también transforme el mundo que te rodea para mejor. El mundo tiene hambre de ese tipo de experiencias. La gente tiene hambre de eso, y nosotros lo consumiremos de buena manera si lo ofreces. Obviamente, todo eso suena como una charla bastante grande, y podrías estar pensando, solo estoy aquí para divertirme un poco. Y seguro, es posible que deba sumergir el dedo del pie por un tiempo justo para incluso poder darse cuenta si se siente obligado a ese grado Pero una vez que empiezas, si te enamoras de este oficio, si te encuentras constantemente atado por ella, si te encuentras buscando trabajo de fotógrafos o hojeando fotolibros al respecto o viendo películas al respecto , o si te encuentras soñando despierto, deseando tener tu cámara en todo momento, si ves algo, y todo lo que puedes pensar es, Dam, ojalá me cogiera ese momento. Entonces sumérgete de cabeza en esto y no te arrepentirás. El fallecido Gary Winegran, un fotógrafo callejero, a quien quizás ya conozcas, dijo con bastante elocuencia, fotografío cosas para ver cómo se ven cuando las fotografian para ver cómo se ven cuando las fotografian Tan simple, pero está completamente a punto. Si lideras con ese tipo de curiosidad y pasión, esta artesanía te va a satisfacer muchísimo. Y al mismo tiempo que te satisfaces, también inyectarás una gran dosis de pasión, alegría y amor y todas esas cosas buenas en un mundo que realmente lo necesita. 4. ¿Por qué hacerlo?: Hay muchas razones por las que es un género interesante, arte artesanal, pero ¿por qué hacerlo tú mismo? ¿Por qué no solo ser miembro de la audiencia? Bueno, tengo que empezar por alguna parte con la lista de razones. Pero cualquiera de las razones se siente tan bien como la siguiente. En primer lugar, te da vida a un asiento de primera fila. Te da una razón para entrar a la habitación. Si quieres ver cómo se ve dentro de un gimnasio de boxeo, di que solo entra con tu cámara y echa un vistazo. Si alguien se te acerca, tal vez tengas que decir, oye, oh sí, vi la luz del sol brillando por la ventana y solo quería ver cómo se ve aquí dentro Me recuerda a una película. Pensé que podría tomar algunas fotografías. Y la gente suele respetar eso Solo tienes curiosidad y en realidad tienes un propósito. Honestamente, muchas veces a la gente no le gusta que estés mostrando interés en algo que están haciendo ¿A quién le importa si terminas con una buena foto ahí o no? El punto es que te lleva a lugares en los que tenías curiosidad y que podrían haberse sentido un poco graciosos para entrar sin la razón interna de que estoy haciendo fotografía. Entonces terminas teniendo estas grandes experiencias. Mucho más inmerso en algo que de otra manera podrías estar, como un espectáculo de rodeo o los callejones delgados de un O incluso podría llevarte a explorar tu vecindario un poco mejor. Te despierta tantas cosas típicamente pasan desapercibidas en Pero hay tanto que ver. Todos los maravillosos detalles, los momentos, las hermosas coincidencias que se deslizan dentro y fuera de la existencia. Algo pasa, está ahí por un momento, y al minuto siguiente se ha ido, y nunca volverá a suceder de esa manera específica. Y aunque no parezca tan especial, el hecho de que nunca vuelva a suceder es intrínsecamente especial Y lo viste, podrías incluso haberle hecho una gran fotografía. Entonces es solo esa alegría de estar realmente involucrado en tu vida, estar interesado, notar los detalles, llevar ese derecho a la vanguardia de tu experiencia de vida Otra cosa es no hacerlo por dinero. Esto probablemente no pagará. Aunque hay algunos caminos estrechos para ganar algo de dinero con ello, no es una fiebre del oro por ningún tramo de la imaginación. Y puede parecer que hay un puñado de fotógrafos callejeros exitosos de la generación anterior. Pero por lo que puedo deducción, la mayoría de ellos se ganaban la vida trabajando con revistas, ya fuera fotoperiodismo, o moda, o retrato o algo más como escribir, o comisariar, o enseñar, o algo en un campo completamente diferente que pagaba las cuentas y les permitía ser completamente apasionados por el arte, lugar de estar obligados a hacerlo Por lo general, muchas de las personas a las que llegarás a admirar hicieron todo su increíble trabajo personal solo por amor a él, principalmente en su propio tiempo. Y creo que ese es el mejor enfoque. Esta artesanía es una manera de aprender sobre ti mismo y la vida y el mundo. Por eso necesitas seguir tus propios intereses. Cuando estés ahí afuera disparando, sigue tu instinto, sigue tus instintos Porque cuando miras hacia atrás, si acabas de emular a un montón de trabajos de otros fotógrafos, tal vez no te sientas tan orgulloso de tu trabajo porque no te ves en él No te identificas del todo con él por completo porque la idea no vino de ti. He cometido este error Y es bastante desinflar cuando te das cuenta de que en realidad no has creado nada nuevo Por supuesto, hay una cantidad de emulación siguiendo los pasos de alguien tratando de aprender esa habilidad que puedes ver a alguien más Hay una cantidad de eso que hay que hacer en el sentido de que necesitas aprender. Puedes hacer esa cosa aprovechando cosas que has visto en el trabajo de otras personas como una técnica o una idea Pero esencialmente necesitas probar y usar esas experiencias de emulación como campo de entrenamiento, un lugar de inspiración del que puedes ir y venir cuando lo creas conveniente. Pero luego intenta empujar a través de eso hacia nuevas áreas de territorio inexplorado para que encuentres tu propia voz Y entonces si eres capaz de encontrar un nuevo territorio, tal vez puedas ser esa inspiración para los demás. Y ese es un activo y un regalo tan valiosos para poder transmitirlo a los demás. Pero si no haces eso, solo operas en un poco de tierra de emulación Al final te arriesgas a no aprender mucho sobre ti mismo. Y aprendiendo sobre ti mismo y reuniendo algo de esa lección de vida más útil esque, alejada. La sabiduría filosófica es una de las mayores recompensas por involucrarse en esta forma de arte. En el sentido de que en el intento aprender más sobre la fotografía, en realidad solo aprendes más sobre la vida. Y verdaderamente, a medida que pasa el tiempo, te das cuenta que se trata mucho menos del trabajo, mucho más de cuál fue tu experiencia y de lo que aprendiste sobre vida y sobre ti mismo en el camino. Entonces mi consejo es que no te robes eso haciendo cosas como emular demasiado a otros artistas, o incluso simplemente moliendo demasiado y quemándote por resultados que ni siquiera valoras realmente Una de las razones por las que hago fotografía callejera es porque la experiencia es una mezcla interesante entre la consideración, la atención plena, casi meditativamente, una especie de ranurar con ella, especie de ranurar con ella, y luego la emoción de la la experiencia es una mezcla interesante entre la consideración, la atención plena, casi meditativamente, una especie de ranurar con ella, y luego la emoción de la espontaneidad de todo. Ya sabes, caminas, te metes en la zona y por gracioso que parezca, realmente estás en sintonía con las calles. Estás prediciendo cosas, moviendo tu cuerpo, estás disparando pequeños momentos humanos interesantes, encontrando emociones o conexiones entre personas, contando historias Estás creando arte sobre la marcha. Es un espacio de cabeza muy bueno en el que puedes meterte, al menos para mí. Y puedes encontrarte a la deriva y pensar en la vida y las experiencias de otras personas bastante profundamente como Fue algo extraño ver a alguien. ¿Me pregunto por qué hizo eso? ¿Por qué se detienen así en medio de la carretera? ¿O por qué gritan espontáneamente? ¿Qué está pasando en su vida? Que esta persona se está comportando de esta manera. Entonces algo más va a pasar y volverás a sorprenderte por la vida, y empiezas a pensar en otra cosa. Y sigue y sigue y el mundo sigue dando vueltas. Y es solo esta experiencia meditativa, pensativa, solo profunda de estar tan presente que estás viendo todas estas cosas por lo que son Podrías disparar a la calle simplemente porque quieres recordar cómo se veían las cosas a lo largo de tu vida. Hay muchos fotógrafos cuyos intereses están más en torno a la creación de documentos históricos, fotografías que simplemente reconocen cómo estaban las cosas en cierto momento. Con, por supuesto, inevitablemente una cantidad inherente de gusto y consideración artística implicada Pero con el propósito principal de registrar la historia, eso es igual de válido como cualquier otra razón para disparar a la calle. Una de las razones centrales para disparar a la calle es porque te da una embarcación en la que dedicarte a tu vida. Empiezas a ver las cosas de una manera que nunca antes las habías visto. Empiezas a ver todo un poco más artísticamente. Empiezas a ver cómo encaja todo y cómo el comportamiento de una persona afecta a toda la escena. Si siempre has querido ser artista, pero nunca podrías pintar, dibujar o tocar un instrumento, fotografía callejera te mostrará cómo puedes crear arte con el mundo que te rodea. Eres un escultor fotográfico y todo, incluida la gente, la arcilla Y llegas a conocer a algunas de esas personas. Las conversaciones se entablan y aprendes cosas interesantes. No tienes que comprometerte tan vocalmente. Pero si eres un extravertido, podrías disfrutar de esa posibilidad Paso por fases donde tomo un enfoque más reservado hacia adentro y otras en las que soy más hablador y extrovertido Simplemente puedes hacerte, pero no creerías a la gente que conoces y lo que oyes como por ejemplo, estos dos llevaban ocho años comprometidos y finalmente se estaban casando. Este tipo resultó ser un ex campeón mundial surfista. Este elefante es el mejor amigo de este chico. Y me dijo que baja todos los días a bañarse con él. Este es el primer par de zapatos que este hombre se ha comprado en 15 años. El dueño de estos perros me dijo que compró este pequeño auto de control remoto para conducirlos, solo puramente para traer alegría a la gente y a sus perros. Se cuelga camino de regreso a la estela y casi anónimamente los conduce por ahí solo para difundir algo de felicidad y risas Otra razón es que es tiempo justo para ti mismo. A veces podrías estar con otros, pero por lo general si sales a disparar, la mayor parte es tiempo en solitario, tiempo dedicado solo a poner el pie en el pavimento, haciendo algo de ejercicio alegre Y es significativo porque estás aprendiendo. Estás ampliando tu dominio de competencia. Y hay metas adjuntas. Ya sabes, tus metas artísticas, tus metas narrativas. Bueno, solo si quieres aprender más sobre un tema determinado y usas la fotografía como tu herramienta para entrar en ese mundo, te ayuda a acercarte a ese objetivo. El doctor Jordan Peterson, el psicólogo clínico, habla de lo bueno que es tener algo a lo que apuntar, porque la emoción positiva se genera principalmente por la evidencia de que estás avanzando hacia algo que valoras No se genera tanto al lograr algo, porque una vez que logras algo, simplemente te quedas con el problema de lo que vas a hacer a continuación Entonces sentirás esa positividad cuando te muevas hacia esas metas que tienes que te fijaste en la fotografía callejera Y definitivamente encuentro que la fotografía callejera da una salida realmente genial para ese tipo de crecimiento inacabable, pero de alguna manera enormemente satisfactorio Si puedes identificar cuáles son algunos de esos valores o intereses, puedes moverte hacia ellos de manera más intencional, ¿verdad? Y qué autodescubrimiento liberador es cuando te das cuenta de que esta cosa específica me hace sentir bien, ¿verdad Sé que todos hemos tenido esa sensación y puedes conseguirlo todo el tiempo. En la fotografía para mí, me di cuenta de que me encanta capturar visuales nostálgicos Y así cada vez que abro una nueva forma de explorar ese fenómeno, ya sea si encuentro una ubicación que me sienta nostálgica, o si creo una sensación nostálgica con una extraña pieza de equipo, o agregando un enfoque físico como un movimiento o una velocidad de obturación lenta por ejemplo, o un cierto estilo de edición, o lo que sea Si siento que me está haciendo sentir nostálgico, voy a sentir una oleada de emoción positiva Estoy avanzando hacia esa cosa que valoro porque estoy aprendiendo a desbloquear y acceder y capturar ese sentimiento que amo de manera más efectiva y me llena. Estás poniendo tiempo para mejorarte en algo que te importa. Te estás volviendo cada vez más sabio, explorando cómo ves y experimentas el mundo que te rodea Y es divertido. El proceso es divertido. La forma en que se desarrolla la vida es increíblemente hermosa. Es sólo una alegría estar ahí para ello. Es la versión para adultos de un área de juegos infantil ahí fuera. Así que ve y métete entre ella. Snap lejos. No te preocupes por los resultados todavía. Simplemente disfruta estar en el arenero. Porque si no te diviertes en esta vida, ¿cuál es el punto? Se trata del viaje, tan cliché como suena, trata de encontrar disfrute y sentido con donde tus intereses y lecciones te lleven mental y físicamente Así que no te fijes en los posibles resultados o consecuencias porque estarás viviendo en el futuro en ese sentido y la vida te pasará de No diseñes tu experiencia en torno a las expectativas de todos los demás o lo que crees que debes hacer en base a lo que ya se ha hecho, o lo que se está haciendo ahora, o lo que quiere el mercado o bla, bla, bla Simplemente devuélvete a ti. Elimine todo ese ruido del proceso. Es bueno tener sueños, pero no te dejes desinflar cuando la vida te lleve hacia esos sueños más lento de lo esperado o de una manera diferente a la imaginada, solo ve con ello Si lo haces auténticamente y disparas, lo que honestamente te interesa La fotografía revelará quién eres y qué amas. Alguien dijo una vez, si quieres saber lo que alguien ama, mira lo que fotografían. Así que sal y fotografía lo que amas y lo que te interesa, y mira lo que encuentras, y mira en qué te conviertes, y averigua quién eres. 5. ¿Cuál es el objetivo de este proyecto?: El objetivo principal de esta guía es inspirarte y ayudar a cualquier persona interesada en la fotografía callejera a encontrar y refinar su propia voz artística. Intentaré darte herramientas e ideas que ojalá te abran la mente y te hagan pensar en tu propio trabajo y hacia dónde quieres ir con él o lo que intentas decir. Y para informarte con algunos consejos y experiencias personales en la calle. Para expresar lo que he aprendido en mi propio viaje de fotografía callejera hasta ahora, y ojalá transmitirlo de una manera que la gente pueda encontrar útil y significativa. No hay una escuela de cine dedicada o una experiencia tipo escuela de arte que enseñe fotografía callejera todavía, Y aunque hay otros cursos en línea y mucho contenido en línea sobre el género, personalmente ninguna de mis experiencias con esas cosas hasta ahora ha ofrecido una visión completa de cada cosa que necesitas saber o quieres saber. A medida que vas profundizando cada vez más en el oficio. Por lo general, es más así que solo bolsas de información que estás desenterrando poco a poco. Así que quería consolidar toda esa información y conocimiento y ponerla en un solo lugar de una manera estructurada, informativa, inspiradora para que la veas y disfrutes. Este oficio me ha dado tanta sabiduría inesperada y me ha ayudado a apuntar mi pasión por la vida hacia algo tangible, algo que pueda volver a visitar también. Y puede ser una cosa tan meditativa y reveladora de la que formar parte Así que quería asumir la responsabilidad de compartir lo que he aprendido hasta ahora en la fotografía y específicamente fotografía callejera como medio de expresión, un camino para aprender sobre ti mismo, y una forma de experimentar y ver el mundo de una manera más amplia. Quiero que consideres por qué te encanta la fotografía callejera en particular. ¿Por qué lo haces? ¿Qué es lo que te interesa específicamente de la fotografía callejera que disfrutas? Y para el final, espero que tu sentido del por qué sea más profundo, más informado, más completo e inspirado. Lo que ojalá te ayude a perfeccionar aún más tu oficio una manera que te excita y te haga querer salir a disparar Ya sea que ya grabes un poco de fotografía callejera y simplemente necesites reavivar tu chispa O tal vez estás en un callejón sin salida con tu fotografía y quieres probar un nuevo género. No sé exactamente dónde estás en ese sentido o en qué nivel de habilidad estás, pero al final de esta guía, el objetivo es que te sientas inspirado, preparado con un montón de nuevas ideas, más conocimiento y solo una emoción general por salir ahí fuera. Quiero que estes reventando en las escenas con ganas de ir y explorar el mundo con Vamos a hablar en profundidad sobre todos los entresijos, desde consejos prácticos y tácticas y técnicas hasta filosofías del oficio, hasta consejos técnicos y escenarios Y qué esperar en la calle para explorar diferentes estilos y enfoques. Y cómo encontrar tu voz. Cómo poner tu emoción en tu trabajo. Veremos ejemplos de fotografía callejera y los desempacaremos Y discutiremos en detalle todo tipo de problemas y escenarios que te encontrarás cuando tu estilo fotográfico se encuentre con la espontaneidad de la Veremos mucho trabajo increíble de excelentes fotógrafos y discutiremos por qué es convincente. Hablaremos sobre la creación de apuestas, la impresión y profundizaremos en muchas formas de encontrar inspiración cuando te quedes atascado con tu trabajo Hablaremos de equipo y edición, y finalmente, del futuro de la fotografía callejera. Cuando se habla de cualquier forma de arte, siempre va a ser subjetiva. Entonces tal vez no todo se aplique a ti, pero si encontraste tu propia forma de hacer las cosas, eso es increíble. Y de hecho, ese es el propósito de esta guía, es ayudar a los fotógrafos callejeros a hacer exactamente eso. Ayudar a encontrar su propia voz artística única y ofrecer sugerencias sobre cómo refinar esa voz a medida que cambia y evoluciona Haré todo lo posible para acomodar variedad de niveles de habilidad posible. En el sentido de que cualquier idea o tema que parezca ser para tutores avanzados, ojalá esos temas aterricen en la zona de desarrollo proximal para tutores intermedios donde está un poco fuera de su profundidad o aún no del todo práctico, pero tienen hambre de aprender y expandirse de todos modos. Y entonces ojalá cualquier idea o tema de base intermedia sirva tanto como realmente útil para los tiradores intermedios mientras que también llena algunos puntos ciegos para los tiradores avanzados Y ojalá todos los caminos lleven a la inspiración. Sin embargo, una cosa importante para recordar es que todavía estoy aprendiendo yo mismo. Todos lo somos. Estoy tratando de divertirme aquí y transmitir algunos consejos prácticos útiles y filosofías y advertencias, y herramientas, y conocimientos e ideas, etcétera. Y claro, no estarás de acuerdo con todo, pero eso es la mitad de la diversión que tiene. Estamos todos juntos en esto, sumando a la conversación de fotografía y fotografía callejera en particular, he pensado mucho en los temas que voy a presentar y he pasado mucho tiempo construyendo la mejor manera de describirlo todo. Por lo que la intención es ser lo informativo y útil posible. Pero también estoy usando esta plataforma como una oportunidad para ayudar a formular mis ideas y filosofías más porque siempre hay más que puedo aprender Y solo quiero abanderar que no pienso de ninguna manera que lo sepa todo. Todo lo contrario. De hecho, en la preproducción previa a este proyecto, tenía una enorme curva de aprendizaje que hacer porque necesitaba hacer mucha investigación adicional para trazar algunos de mis propios puntos ciegos creativos. Para que cuando llegó el momento expresarte mis ideas generales, estaban fundamentadas y al menos semisólidas. Además, nunca antes había hecho un proyecto tan monstruoso, especialmente ninguno en el que estuviera presentando literalmente Así que de todos modos, espero que puedas confiar en mí en este viaje, apoyarte en las lecciones conmigo y divertirte un poco con ellas Siento que hay tantas avenidas por las que puedes ir en la fotografía callejera que puede ser bastante desalentador al principio comenzar incluso a envolver tu cabeza alrededor del género y lo que necesitas aprender para incluso agarrarlo Es decir, me tomó años incluso antes de darme cuenta de que estaba haciendo fotografía callejera. me gustaba más el retrato cinematográfico dramático Al principio me gustaba más el retrato cinematográfico dramático, y por casualidad tenía mi cámara conmigo cuando andaba Y había visto momentos en la calle que se veían bien, así que los había quebrado. Entonces te das cuenta que hay todo un género en eso y vas a la radio. Entonces, ¿de qué se trata todo eso? Y ahí es donde la afluencia de información e inspiración comienza a inundar Y puede ser bastante abrumador cuando empiezas a ver todos los blogs y vlogs y libros y películas sobre técnica y equipo y estilo y edición y el trabajo de otros artistas y todo el intrincado detalle de la opinión y la historia y bla, bla, bla, Solo lleva mucho tiempo ponerse al día. Así que he consolidado todo aquí en esta guía tomada de cientos de libros sobre el oficio, docenas de películas relacionadas, blogs interminables, registros, piezas de contenido en línea, y todas las clases magistrales que se te ocurran, todas puestas a prueba lo largo de años de experiencia de filmar en la calle y destiladas hasta las claves para llevar Y aunque va a ser largo, al menos no tardará años. Si decides ver esto en atracones, estarás muy por delante de donde estabas ayer, te dejará boquiabierto O tal vez decidas vigilarlo en el transcurso de unos días o unas semanas. Para que puedas empezar a implementar algunas de las cosas que estás aprendiendo. Eso es para que tú decidas. Pero de cualquier manera, gracias por acompañarme en este viaje. Estoy súper ansioso por meterme en lo loco de todo y comenzar a desempacar algunas de las cosas que sé que te emocionará aprender al respecto 6. ¿Quién soy?: Déjame pasar por una introducción muy rápido y siéntete libre de saltarte esta sección o avanzar rápido si no estás interesado. Pero podría ser útil solo saber de quién estás escuchando y mi viaje para escuchar. Voy a mostrar mis fotografías sobre la parte superior de esta introducción personal para que puedas conocer un poco mi trabajo. Y por supuesto, mostraré mi trabajo lo largo de la guía también. Así que puedes confiar en que he experimentado las lecciones que estoy tratando de transmitir. Y para que pueda alterar un poco las fotografías, si es necesario, para personalizar las lecciones para que sean lo más perspicaces y descriptivas posible sin toparse con ningún problema de derechos de autor Bien, mi nombre es Troy Baird, soy de Australia. Crecí ahí, fui a la escuela de cine ahí, comencé mi carrera cinematográfica ahí. Luego se mudó a Canadá en 2018, y pasó la pandemia en Canadá. Pero ahora vivo en Londres, Inglaterra. Gano mi dinero con la dirección cinematográfica, principalmente en el espacio documental. Pero originalmente, comencé haciendo videos musicales y comerciales en Sydney Esta será mi mayor duración de proyecto sabia por mucho tiempo. Así que definitivamente espero montar una curva de aprendizaje bastante empinada en el proceso de hacer esto. Pero estoy emocionada. Yo diría que mi viaje de fotografía callejera comenzó después de que tuve que abandonar la Uni hace años y años por una lesión en la cabeza. Mis compañeros y yo estábamos siendo idiotas totales usando este nuevo y extraño monopatín de seis ruedas llamado freeboard detrás de Eso está destinado a sentir que estás montando una tabla de snowboard, bastante fluida y fluida En pocas palabras, me recogieron, me estrelló y me quemé, me estrelló la cabeza sobre el concreto, Inconsciente al instante Mi cerebro rebotó desde la parte posterior de mi cráneo hasta la parte frontal de mi cráneo y comenzó a sangrar, lo cual es un gran problema por decir lo menos Y me hospitalizaron. Casi no hace falta decir que estuve fuera de servicio por un minuto caluroso, para ponerlo a la ligera. Gran bro, solo espera amigo. El problema era que estaba demasiado perecido como para regresar a la Uni para los exámenes Y la parte desgarradora fue que esas clases particulares estaba tomando en la Uni no estuvieron hasta el año siguiente Entonces iba a tener que esperar nueve meses para incluso comenzar de nuevo esos cursos. Y ya estaba a más de la mitad de ellos cuando me estrellé Entonces esperar nueve meses para reiniciar, luego otros seis para completar el curso, solo para volver a donde estaba, que es simplemente una fracción del grado general. Sí. Entonces toda la línea del tiempo no me sentaba bien. Odiaba la idea de perder tanto tiempo, sobre todo porque finalmente estaba fuera de la secundaria y entraba en la Uni donde al menos podía hacer manualidades, más o menos elegir lo que quería aprender Tuve que tomármelo muy fácil durante tres meses mientras mi cerebro sanaba, el enorme hematoma interno en la parte frontal del A continuación, como sorpresa, mi mamá me compró una cámara réflex digital y comencé a caminar por las calles con las calles locales Debido a que no pude llegar muy lejos con mi lesión, tuve que estar un poco bajo. Entonces estaba tomando fotografías y haciendo pequeñas películas con esta cámara, este pequeño nickon algo, algo así Y luego finalmente, mientras me curaba, me dirigía a la ciudad de Sydney para explorar un poco más la fotografía Finalmente, me harté de esperar para volver a la Uni. Y como estaba estudiando medios en la Uni, mayormente interesada en el cine y la escritura de guiones, empecé a buscar escuelas de cine que parecían lógicas, adelanté unos meses y entré en escuela de cine y me enamoré absolutamente Fue en la escuela de cine donde empecé a filmar en las calles un poco más intencionadamente. No es que supiera que estaba haciendo fotografía callejera per se, pero es porque ese ambiente de aprendizaje se trataba de contar historias visuales Y como nuestros cortometrajes apenas tenían presupuesto suficiente para un diseño de producción decente, o incluso algún grado real de impresionante diseño de vestuario, terminé dándome cuenta de que la calle entregaba personajes más interesantes y escenografía que podría pagar o incluso imaginar. A veces, cuando casi terminaba la escuela de cine, me tomaba un semestre libre e hice un gran viaje por el sudeste asiático, por toda Australia, por todo Estados Unidos. Fue después de slash durante ese viaje que supe que estaba todo en Estaba tan emocionada por el mundo ahí afuera frente a mi lente. Probé todo tipo de cámaras, siempre experimentando todos los géneros de fotografía Después regresé, terminé la escuela de cine y salí de la escuela de cine, fui contratado por una productora como director, y trabajaban principalmente con documentales Así que fui a Japón, India, Nepal, Filipinas, de regreso a Nueva York y a Europa en proyectos documentales para ellos. Pero retrasaría mi vuelo de regreso una semana más o menos y simplemente iría a disparar y explorar. Y para entonces, estaba tan ******* emocionada por la fotografía que solo estaba filmando todo el tiempo Pero para ser honesto, y algunos de ustedes probablemente se relacionan con esto, ni siquiera sabía realmente que estaba haciendo fotografía callejera. De hecho, cuando creé mi primer sitio web e intenté poner mis fotos en categorías para que la gente pudiera ver lo que hago, ni siquiera sabía categorizar en absoluto El contenido de mi cartera era muy extraño y amplio. El sitio web de verano tenía como nueve categorías y era tan oscuro y dramático. Avance rápido un poco más. Y vine a Canadá porque la industria cinematográfica estaba bastante sana aquí. Pero en toda la realidad, hizo mucho más por mi mundo fotográfico que por mi dirección cinematográfica. Porque solo me permitió explorar cada vez más nuevos territorios y expandirme creativamente Mis cuatro años en Canadá fueron apenas aventuras espalda con espalda entre dirigir proyectos. Fui por todo Canadá, por todo Estados Unidos otra vez a Europa, a Cuba, a México. Estaba comprando libros de fotografía Como un loco, yendo a la biblioteca por los que no podía pagar Estaba viendo cualquier cosa que pudiera encontrar sobre el tema, empaparme tanto como pude para tomarlo más en serio. Entonces se acabó mi visa de trabajo para Canadá, lo cual era inevitable, y mi novia y yo nos mudamos a Inglaterra, de donde es, para comenzar el siguiente capítulo de la vida más cerca de Europa. Lo que me excitó muchísimo porque no sé ustedes. Pero Europa definitivamente tiene mi corazón, sobre todo porque vengo de un país tan joven como Australia. Estar inmerso en historias y culturas tan ricas realmente es un buen augurio para mí y mi pasión por la fotografía callejera Creo que la comida para llevar para mí en relación a la calle es que es un viaje. Pasarás por largas fases de aprendizaje sin aliento. Y luego diversos capítulos de explorar lo que te interesa fotográficamente Y a veces pueden pasar años antes de que incluso golpees tu zancada o encuentres tu voz Entonces por eso estoy haciendo esta guía para ayudar a avanzar rápidamente ese viaje de aprendizaje, proceso de realización para algunos de ustedes por ahí. Para que podamos infundir tantas voces inspiradas, únicas, talentosas, apasionadas e interesantes en el movimiento de fotografía callejera como sea posible Y llevar el género a territorio inexplorado y desbloquear más de este arte formas potenciales Gracias por acompañarme para esta introducción. Me emociona sumergirme en temas más dinámicos y empezar a desmentir poco a poco los puntos importantes y más prácticos dentro de puntos importantes y más prácticos dentro esta cosa que llamamos fotografía callejera En nuestra siguiente sección, a continuación, vamos a cubrir filosofías, prácticas y grandes fotografías callejeras con temas como pensar poéticamente y por qué es útil cómo llevar tu emoción a tu trabajo Y por qué filmar en todo clima la necesidad de valentía y lo que hace que una gran fotografía callejera 7. CAPÍTULO 2: Filosofías, prácticas y fotografías callejeras: Bienvenido a las prácticas filosofías y grandes fotografías callejeras donde vamos a hablar de pensar poéticamente y por qué es útil cómo llevar tu emoción a tu trabajo Y por qué disparar en todo, ya sea la necesidad de valentía y lo que hace una gran fotografía callejera 8. Qué hace a una fotografía callejera: Lo que hace que una gran fotografía callejera. Voy a sofocar esta pregunta en el transcurso de la guía diferentes maneras porque realmente esa es la pregunta subyacente a la que estamos atendiendo aquí. Y es, por supuesto, subjetivo. Pero pensé que simplemente pondría la pelota rodando dedicando una parte rápida de tiempo a discutir algunas razones de primer nivel que hacen que ciertas fotografías funcionen a través de una variación de estilos Desafortunadamente, no puedo mostrar el trabajo de copyright de todos mis fotógrafos favoritos. De hecho, no puedo mostrar su trabajo en pantalla en absoluto en esta guía, o me van a meter de golpe Pero sí tengo un plan para después cuando estoy hablando más específicamente de cada uno de los grandes fotógrafos callejeros de forma independiente. Eso te permitirá seguir conmigo con su trabajo frente a ti mientras hablo de lo que puedes sacar de su trabajo, así que no te molestes Pero con esta sección en particular sobre grandes fotografías individuales en lugar de cuerpos de obra o artistas en general, me rompe el corazón no poder mostrar fotografías específicas porque escribí una sección completa haciendo referencia a mostrar fotografías específicas porque escribí una sección completa haciendo referencia las fotografías famosas más jugosas de las que sé que tanto habrías Pero realmente no se me permite mostrarlos. Tengo que mantenerlo restringido a mi trabajo y eso es molesto, pero prometo que haré todo lo posible para mostrar lo más diverso posible una gama de obras que represente las mismas lecciones que aprenderías en las fotografías que en un mundo ideal hubiera mostrado Y al hacer eso, mi objetivo es que obtengas un indicador de lo que podría considerarse una gran fotografía callejera a través de una variación de diferentes estilos. Y como me refiero a esos diferentes estilos, mencionaré brevemente quién de los grandes fotógrafos callejeros utilizó consistentemente un estilo similar para que puedas buscarlos si te apetece. El objetivo aquí en esta sección sobre lo que hace una gran fotografía callejera en última instancia es transmitir las lecciones que he aprendido a lo largo de los años a partir mis propias experiencias personales. Además de lo que he aprendido leyendo libros de fotógrafos. Admiro y veo películas en el oficio y conversando con muchos otros fotógrafos callejeros, además de escuchar podcasts y contenido en línea, etcétera, sobre lo que parece constituir una gran fotografía callejera Esta pregunta de qué hace una gran fotografía callejera y cómo hacerlas tú mismo consistentemente, realmente para reiterar, es a lo que estamos atendiendo a lo largo de la totalidad del curso viniendo a ella desde muchos ángulos diferentes y realmente investigando y desempacando las muchas cosas diferentes que pueden hacer una fotografía callejera Genial, así que esta sección no tiene la intención tratar de condensar cada respuesta en una sección, sino más aún para que la pelota ruede y comenzar a astillarse en el panorama general Casi suena demasiado básico para decirlo en una sola oración, pero yo diría que el atributo más común de lo que se consideran grandes fotografías callejeras, ya sea que las estés haciendo o viéndolas hechas por otra persona, es que tienen una función, hacen algo significativo, significativo en el sentido de que te hace pensar y sentir de una manera que te transforma. No tiene que ser una transformación pionera, solo una transformación Podría hacerte sentir curiosidad o enojar, o puede que te preocupe. Podría inspirarte o asustarte, o excitarte, o ayudarte a expresarte o hacerte preguntarte Incluso podría confundirte. Te hará pensar y sentir. Es provocador de pensamientos. Puede que no te haga pensar en algún pensamiento filosófico elocuente, sino que solo te hace reflexionar sobre Una gran fotografía callejera podría desafiarte a ti y a las opiniones sociales de tu audiencia. Podría hacer que tú y tu audiencia potencial entiendan mejor las cosas. La información representada podría darte pistas sobre cómo funcionar mejor en la sociedad Podría revelar algo poética o francamente que es importante para ti Puede informar, podría mejorar tu comprensión social o profundizar tu filosofía en algo Podría promover la belleza del mundo o el dolor en el mundo de alguna manera extraña o de una manera familiar, o de una manera nueva. Y recordarte lo afortunado que eres de estar aquí y poder ver cualquier cosa en absoluto. Una gran fotografía callejera podría entregar al mundo algo que necesitaba artísticamente Podría revelarte algo interesante. Es contar historias, es compartir experiencias. Una gran fotografía callejera es algo que entretiene o inspira Te ayuda a entenderte un poco mejor a ti mismo y al mundo, la misma manera que lo hace cualquier otra forma de arte, como una película, o una pintura, o un poema, o una novela. Una gran fotografía callejera, cuando se experimenta, es algo que significa algo para ti o te dice algo. Una gran fotografía callejera es una idea, un pensamiento. Es una obra de arte hecha del mundo mismo. Eso no significa que tenga que ser la obra de arte más atemporal que jamás haya existido. Aunque puede ser, es sólo un reconocimiento de que ese momento artístico sí sucedió Yo le dije que sí, y aquí está la evidencia de que existe. Haz lo que quieras con él ahora para sumergirte en algunos ejemplos. 9. Fotografías callejeras: Con este bit, solo quiero tocar o recordarte algunos de los diversos atributos fotográficos, o ingredientes, o características, o ideas que podrían ayudar a que una foto sea genial, memorable, o poderosa, o útil. Especialmente cuando múltiples de estos atributos se combinan en una sola trama. Un atributo que verás en el que puedes ver en esta foto, es cuando una foto es capaz de exprimir mucha vida en un fotograma, que casi parece no debería encajar en un marco donde apenas apenas se mantiene algo equilibrado. Pero de alguna manera lo es, se puede ver que esta foto realmente está montando esa línea. Porque si se quitó al dueño del perro de la derecha, podría ser un poco menos divertido O si no se podía ver al hombre de la izquierda sin prestar atención. También podría ser menos divertido porque resulta que está casi irónicamente balanceándose en 1 Ft, lo que es una yuxtaposición bastante divertida contra situación en la que se encuentra el dueño del perro También podría no ser tan extrañamente equilibrada o enérgica. Fotos de Joel Meyrowitzs, de quien hablaré más después cuando hable de cada fotógrafo que mencioné con que Su obra lo hace una y otra vez. Siempre hay mucho humor y comentarios sociales en su obra. Creo que encontrar textura siempre ayuda como la textura en las paredes aquí con los garabatos por todas las baldosas. Ayudan a poblar partes del marco con detalles más interesantes, quizás que solo mosaicos vacíos Usar características como esa para crear una foto más completa y altamente descriptiva puede ser un buen atributo que ayuda a tomar una foto en algún lugar un poco más lejos de lo que de otra manera podría tener Porque creo que es agradable tratar de encontrar detalles que puedan dar a la audiencia una razón para explorar el marco. Más cosas que también pueden ayudar a describir más el espacio y la atmósfera también. Puede ayudar a la audiencia a participar en el trabajo cuando has podido agregar elementos de la historia al marco para que los encuentren. Al igual que en esta foto, tienes múltiples cosas pasando. Tienes al tipo apuntando alguna cuenta a la Gal de fondo. Están teniendo un encuentro. Y luego tienes los dos bloques en primer plano teniendo su propia interacción separada sobre Dios sabe Pero es interesante porque el hombre está ocupado haciendo jugo de naranja manualmente. Las dos situaciones están claramente separadas, pero pueden unirse en una composición para crear una experiencia más dinámica. Creo que el consejo aquí tal vez, es simplemente tratar de difundir la acción a veces si hay alguna en todo el marco. Y agrega textura y detalle donde puedas y ve cómo eso afecta las historias que estás contando o los sentimientos que estás expresando con tus fotos. Creo que lo bueno de esta foto es solo el hecho de que rezuma casi poéticamente por esta foto es solo el hecho de que rezuma casi poéticamente por el humo. Un sentido de lugar. Si estás familiarizado con la ciudad de Nueva York, sabrás que estas pilas de humo que están detrás de este tipo con el periódico, están prácticamente por todas partes. Entonces, si puedes encontrar una manera que realmente conduzca a casa una sensación de lugar, probablemente sea una característica que valga la pena enfocarte a veces. Además, me siento como espectador de fotografías, una cosa que está bien es si de vez en cuando una fotografía tiene algunas asociaciones de palabras pasando. Por ejemplo, en esta foto, ya que mucha gente se refiere a las grandes ciudades como el gran humo, funciona bastante bien en ese sentido. Yo no diría que hay nada más que rompedor en esta toma Pero nuevamente, solo estamos tratando de eliminar varios atributos que podrían unirse en una gran foto para ti de vez en cuando. Aquí hay otro ejemplo de asociaciones de palabras. Tienes a este tipo parado en esta barda posando como Jesús. Entonces eso obviamente es bastante inusual y llamativo de inmediato. Pero como resulta, también tiene una sagrada Biblia colgando de alrededor de su cinturón. Entonces definitivamente podemos deducir que su pose no es casualidad, eso es seguro Pero entonces tienes la palabra cruz escrita en su playera, lo que también ayuda a meter la foto en esa misma dirección temática Así como las farolas por encima él en forma de cruz con los brazos hacia fuera. Todos estos elementos están ayudando a engordar la historia de esta foto y ayudar a mantenerla unida Entonces ahí hay algunas cosas que se juntan. Y creo que tal vez solo sirve como un recordatorio para estar atento a cualquier ingrediente extra que puedas agregar, apoyar la historia que estás contando o la historia que se presenta descaradamente Creo que están pasando algunas cosas en esta foto, aunque a primera vista está realmente bastante abajo de la línea. Creo que en parte es un poco romántico debido a la agradable iluminación cálida y la ubicación. Entonces ahí está eso, pero tal vez parte de por qué creo que se siente bien es solo porque es algo identificable O tal vez sea porque el comportamiento de este hombre somnoliento está tan yuxtapuesto a cualquier otra persona consciente en esa playa que es un poco gracioso Entonces hay algunos elementos ahí que podrían ser buenos para considerar incluir en tu trabajo. Ya sea iluminación, ubicación, comportamiento identificable o humor estos niños jugando con los cisnes, me recuerdan mucho el trabajo de Vivian Meyer, la tocaremos Y aunque rodó en formato cuadrado y sobre todo en blanco y negro, creo que porque fotografió las inocentes ongoings de niños un poco las inocentes ongoings de niños porque era niñera Hay un poco de retroceso a su trabajo en ese sentido. Ella también tiene mucho final sentimental o notas emocionales en su trabajo, que también estamos recibiendo algunos pequeños indicios de aquí. Creo que podemos ganar mucho al prestar atención a lo que los fotógrafos mayores están tratando de mostrarnos o enseñarnos. Así que es un recordatorio saludable de vez cuando aparece una foto como esta. Creo que también los colores de 35 milímetros están agregando un toque agradable Y la sencillez de la composición lo ayuda junto también con la línea blanca pasando por el medio. Quizás también solo ese ángulo de visión de pájaro, ya que es relativamente raro ver las cosas desde ese ángulo. Es quizá bastante angelical por eso. Además, dado que el marco está lleno de pájaros, tal vez esa sea una asociación de palabras divertida en cierto modo. Así que todos esos son siempre ingredientes convincentes a tener en cuenta. Creo que de un vistazo, diría con esta foto, solo la composición general es probablemente su característica más fuerte, con el toldo en primer plano y la bonita forma del mismo cortando las partes superiores de la imagen, haciéndola un poco Y luego la cascada de la gente de derecha a izquierda, manteniendo la foto muy calmante a diferencia de si alguien iba en dirección opuesta, más cerca de la cámara, probablemente sería una energía completamente diferente Ya sabes, solo están sucediendo comportamientos muy simples . Nada loco. Simplemente todo está en línea con la naturaleza gentil general de la misma. La mamá o la tía ayudando a la niña en la bicicleta, la iluminación suave Pero sí, en términos de algo para quitarle, solo diría la composición general, el ánimo general de la misma más que nada. Pero bueno, mezcla eso con un atuendo realmente memorable sobre el tema o algún tipo de comportamiento que contradiga o yuxtapone la energía tranquila de la pieza general Como alguien gritando a la lente, por ejemplo. O alguien en el suelo llorando, o lo que sea, que potencialmente podría llevar esta foto a un lugar completamente nuevo. Aquí hay algo de humor, porque el tipo se rasca la cabeza, ve un poco despistado, con una cosita de triciclo claramente volcada, el tipo se rasca la cabeza, se ve un poco despistado, con una cosita de triciclo claramente volcada, justo ahí mismo. Como los dos becarios miran cada uno al ciclista que pasa por ahí para tal vez alguna ayuda Hay 1 millón de historias diferentes que podrías contar con este tipo de escenas. Dependiendo de quién pasara por delante o qué cosas sutiles estén haciendo todos en el encuadre. Pero sobre todo yo diría que la lección aquí es quizás solo pensar en la historia que quieres contar. Si te interesan más las manos grasientas y la naturaleza trabajadora del tipo que está agachado, ve y acércate a fotografiar eso y deja afuera el resto Si quieres una historia más amplia, quizás más diversa, digamos que tal vez dar un paso atrás. Además, solo el gran edificio de color bloque detrás de todos, cuando se combina con las duras sombras en primer plano, está manteniendo todo contenido Lo cual siempre es una buena opción y una buena idea si no quieres que todo se pierda demasiado en el detalle de un fondo desordenado Este es solo otro buen recordatorio de color y composición. Amontarlo simple con esos elementos puede hacer que ese comportamiento interesante en frame como El divertido swing de golf de Guy, por ejemplo, se convierte en un jugador un poco más clave en la fotografía general. Aquí está la compleja naturaleza dinámica que podrías ver en una fotografía de Alex Web. Piernas entrando desde arriba, cabezas subiendo desde abajo. Su trabajo siempre te recuerda que intentes acercarte, pero al mismo tiempo tratar de meterte más. Al igual que esta foto, muchas veces también tendrá estas sombras realmente oscuras estas sombras realmente oscuras y colores bastante ricos en su obra, casi exclusivamente, de hecho. Entonces aquí hay bastantes recordatorios. La energía dinámica general aquí en esta foto, cuando se combina con el hecho de que se adapta como que se adapta al espacio que se tomó al ser que era un tobogán resbaladizo, probablemente también es algo bueno a tener en cuenta Cuando llegas a un lugar como este, podrías pensar para ti mismo, ¿cuál es la vibra aquí Lo que está pasando aquí es un caótico, genial, Entonces vamos a obtener algunas tomas caóticas con gente apareciendo en el marco de todas partes y a veces tratando de usar algunas formas y capas y sombras y colores para ayudarte a equilibrar todo Es una idea similar con esta toma, solo se trata de sentir lo que está pasando, luego tratar de escoger lo que te interesa de ella. Perfecciona eso y fotografíalo. A veces esa cosa simplemente pasa a ser un gran juego de futbol en una especie de parque urbano concreto como este Entonces podrías tener suerte, y en un ejemplo como este, en esta foto, el balón de fútbol terminó escondido detrás de una de esas personas. Y ayudó a que la foto fuera más misteriosa. Pero hay un montón de formas de agregar misterio a una foto. Entonces, si eso es algo que te gusta, entonces tal vez piensa en qué ingredientes podrías ocultar que podrían hacer que tu fotografía sea más interesante O es posible que deba agregar misterio mediante el uso de la iluminación o la ubicación, o el color. O incluir varias cosas en marco que no parecen pertenecer lado a lado. Hay muchas maneras diferentes. Quiero decir, hablando de misterio, no se pone mucho más misterioso que esto realmente. Esto es probablemente solo un buen ejemplo de cuando algo irregular está sucediendo. Simplemente fotografíala. Fotografíala para ver cómo se ve al fotografiarla, como diría Gary Winigram, más que nada, esta foto se trata de tomar la expectativa normal de lo que debería estar sucediendo en una carretera Tener plena visibilidad y luego alimentarse con esa expectativa. Entonces hay algún valor de choque ahí en ese sentido, pero el valor de choque puede que no te interese. Podrías simplemente sentirte atraído por el agradable humo con el sol arrancándolo amablemente Entonces, si ese es el caso, ve a fotografiar que esta fotografía es simplemente una experiencia de color o una experiencia de un estado de ánimo vía color. De veras, muchos autobuses tienen esta increíble iluminación grundy por la noche, como estoy seguro ya sabes Entonces es solo un recordatorio para prestar atención a los colores en los diferentes entornos en los que te encuentras. Por suerte aquí, el humor monótono se adapta semi bien a la expresión monótona esta chica en primer plano Además, el vacío general en su mayoría del autobús ayuda a tratar de encontrar un sujeto o un objeto Eso trasladado probablemente ayudará a expresar la sensación de que estás tratando de fotografiar. Un recordatorio para prestar atención a los detalles, a la iluminación. Aquí tuve suerte. Y de alguna manera la mezcla de la expresión del hombre y ese ojo mirador que se siente algo espeluznante es como se sintió en ese momento Porque viajábamos por un camino grande y largo, y mientras el autobús se empujaba, diferentes partes de su rostro estaban cayendo en ese pequeño trozo de Entonces es solo un recordatorio para prestar atención a estos detalles más pequeños, aparentemente insignificantes a veces Ahora no sé la historia de este tipo. Creo que podría haber estado un poco aturdido en su propio mundo con sus auriculares en el metro Pero la naturaleza claustrofóbica del espacio y el uso de una lente de 50 milímetros hicieron que este tipo, respirar por el cuello de esta chica pareciera un poco asqueroso A lo mejor es solo un recordatorio para usar tus lentes para ayudar a contar tus historias. Y solo la monótona del rojo, sin otros colores en el marco ayuda a mantener limpia la historia. Si eso es algo que te gusta, intenta prestar atención a los colores a la hora de enmarcar algo sencillo como esto, porque podría ayudarte a puntuar algo en tu marco o simplemente hacer del bote fotográfico otro claustrofóbico Pero esta vez la sensación claustrofóbica viene más de lo mucho que hay alrededor de la puerta de su pequeño tren Un recordatorio aquí para usar su entorno para ayudar a crear una experiencia. En la fotografía, Bruce Davidson tiene mucho de ese sentimiento arenoso, claustrofóbico en su obra, especialmente su trabajo en el metro, que supongo que también es solo un subproducto que supongo que también es solo un Entonces, tal vez solo haya un recordatorio allí también para disparar en lugares que se adapten a la sensación que te atraen explorar. Aquí hay algunos ejemplos de cómo simple hecho de ser cercano y personal es a veces el ingrediente clave cuanto a lo que está haciendo que una fotografía funcione. Es solo ese factor de proximidad el que le da energía e intriga también porque deja mucho fuera, pero muchas veces no tiene que estar pasando mucho más A veces es solo una expresión simple y tal vez un destello, a veces dos, para resaltar y revelar cosas y nada más. Pero es solo estar cerca lo que ayuda a que la foto se vuelva identificable y atractiva e inmersiva y todo lo demás Bruce Gilden le hizo esto a es el rey de ser cercano y personal Probablemente mucho, mucho más de lo que tú o yo estamos felices de ir o dispuestos a ir. Pero si ves su trabajo y te gusta, entonces oye, pruébalo. Las expresiones, las expresiones grandes, las expresiones dramáticas, especialmente las expansivas, suelen ser características clave de una gran toma callejera Creo que sobre todo solo porque realmente agitan una historia. Y dependiendo de tu experiencia en la vida, verás estas expresiones en estas fotos de manera ligeramente diferente a la siguiente persona. Una gran expresión ayuda a llevar una fotografía a un lugar muy intrigante forma natural porque hay gran parte del tiempo, no hay forma de saber de qué se trata la expresión Entonces yo diría más que nada, estas dos fotos son como grandes ejemplos de usar la intriga como ingrediente Composicionalmente hablando, simplicidad funciona la mayor parte del tiempo, la mayor parte del tiempo simplemente disparar un disparo relativamente limpio expuesto con lo que te atrae en el centro funciona A veces no hay una gran expresión o cosa caótica en la que enfocarse Es sólo una o dos cosas interesantes en un lugar sencillo. Y algo al respecto es solo pedir ser fotografiado por ti La foto de la izquierda, tienes el elemento agregado de un extraño montón de palos. Entonces pensarías que esa foto va a tener más en ella, alguna manera, Más peso, más potencia, más lo que sea, en cierto modo. Pero podría no ser así porque con el hombre de la foto de la derecha caminando contra el cielo anochecer con su instrumento con algún ligero movimiento y la cabeza inclinada simplemente funciona Es una cosa simple del lenguaje corporal, tal vez. Quiero decir, el sombrero grande nos ayuda a decirnos que es músico y en cierto modo dramatiza tal vez la sensación de decepción que potencialmente está surgiendo Pero creo que es solo un recordatorio que a veces donde no hay nada más disponible para desarrollar la historia o el sentimiento o la experiencia. Al igual que otras personas interactuando con tu tema o algún primer plano o alguna expresión elegante o lo que sea. A veces ni siquiera necesita esas cosas. A veces solo puede ser un momento humano. Usar perspectivas extrañas e incluso equipo extraño en esta instancia es un gran ingrediente para ayudar a contar historias únicas. Creo que en este caso, es la extraña gravedad del submarino lo que lo hace un poco curioso y cómico Disparar bajo el agua también es una buena manera de explorar otra paleta de colores, solo porque es todo un mundo ahí abajo, como sabes. Así que puede hacer que hasta las cosas más normales aquí arriba parezcan extrañas allá abajo. Aquí tienes un recordatorio para prestar atención a tu fondo, porque sin las palabras espíritu agujero detrás estos seis o siete ponchos de lluvia fantasmales que llevan figuras, esta fotografía sería solo Pero si prestas atención, puedes tomar tus fotos en algún lugar un poco más lejos. Puede que no lo lleve a algún lugar innovador, pero a veces solo vale la pena un vistazo a su alrededor para ver si hay algo más en el entorno que puedas agregar a la mezcla para ver qué pasa Y así también es un recordatorio para prestar atención cuando estás en la suite de edición porque te sorprendería la frecuencia con la que estas cosas son coincidencias y solo las notas por primera vez Cuando estés revisando el trabajo, presta atención a las cosas que no encajan. O sea, puede que no esté en tu casa de ruedas, pero para mí personalmente, me gusta cuando algo simplemente no suma del todo en una foto. Creo que hace que sea una experiencia entretenida al mirarla sin este perro en primer plano, por ejemplo, esta foto probablemente solo estaría confiando en el ángulo súper bajo Como el único otro punto de interés aparte de los luchadores. Pero de nuevo, es solo una cosa de sabor a veces. También supongo que ya que se ha usado un flash en esta foto, también hay un recordatorio aquí para simplemente usar ese tipo de herramientas, a veces para crear capas entre las cosas. Con esta foto, yo diría que es sobre todo un recordatorio para salir y disparar sin pensarlo demasiado porque son tomas cómicas como esta que simplemente no puedes planear No se puede idear del todo extraños sucesos fortuitos como este. Ya sabes, un perrito gracioso, ya sea accidentalmente o deliberadamente copiando a todas esas personas haciendo yoga de fondo. En, me atrevo a decirlo, posición estilo perrito. Lo sé. Lo sé. No necesito explicarme el humor ahí. Y de alguna manera está demasiado en la nariz para ser interesante. Pero nuevamente, solo un recordatorio para salir y explorar, disparar, y maravillarse de cómo diablos estas absurdas coincidencias lograron seguir cruzando caminos una y otra vez de diferentes maneras todos los días, en todo el mundo Quiero asegurarme de que de vez en cuando me refiero a fotógrafos que exploran muy bien este tipo de cosas. Entonces en este caso, yo diría que el comediante más prolífico del mundo de la fotografía callejera tendría que ser Elliot Erwitt No lo busques, seguro que te va a encantar su trabajo. Ahora no te olvides del movimiento. El movimiento es un ingrediente maravilloso para agregar o experimentar. Hay un fotógrafo llamado Ernest Hasse que usa movimiento de manera muy poderosa Échale un vistazo si es una de Pero también usa lentes largas, y luego mezcla esas cosas juntas, movimiento y lentes largas con tonos generalmente bastante cálidos en general para crear fotografías de aspecto y sensación bastante únicas. Hay un sentimiento nostálgico que parece venir de la mano con el movimiento Creo que al menos para mí eso es cierto. Quizás sea solo porque el movimiento tan obviamente revela el paso del tiempo o algo poético como eso Pero no obstante, a menudo se siente nostálgico mirar fotografías con mucho movimiento Agregar algo de movimiento es otra cosa que puedes hacer para ayudar a crear grandes fotografías. Porque no es solo la nostalgia para lo que es útil el movimiento. Puede transmitir emoción, euforia, miedo, estrés. Pero es cuando emparejas esas cosas con la composición correcta del color del sujeto, etcétera, que tiene la mejor oportunidad de tocar ese acorde No te olvides de los detalles, de los sucesos cotidianos. Pueden ser estos detalles matizados en la vida los que más significan quitar todo lo demás a veces y simplemente mostrar lo exacto que te interesa, Justo lo que viste sin nada más Algunas de las mejores fotos hacen exactamente eso. Este es más que solo un recordatorio que el cambio más mínimo de elevación puede marcar una gran diferencia si el sombrero de ese hombre estuviera levantado contra la sombra de la pared en lugar envuelto en el brillo de la ventana tal como es Podría convertirse en una escena más turbia, por así decirlo. Y ni siquiera es que esta sea una composición demasiado pensada Pero a menudo siento que algunos de esos ajustes menores de poner la cámara un poco más alta o más baja para acentuar algo pueden hacer o deshacer una imagen Eso es en realidad lo más impresionante, algunas veces cuando estoy mirando a través de viejos libros de fotografía, es lo precisos que estos maestros pudieron ser con la exactitud de las cosas, el ángulo, la altura, el tiempo, todo dentro de un milímetro de lo que a veces se puede decir podría haberse convertido en un momento más turbio donde todos los elementos algunas veces cuando estoy mirando a través de viejos libros de fotografía, es lo precisos que estos maestros pudieron ser con la exactitud de las cosas, el ángulo, la altura, el tiempo, todo dentro de un milímetro de lo que a veces se puede decir podría haberse convertido en un momento más turbio donde todos los elementos chocan en lugar de balancearse. Entonces tal vez sea más tan solo una nota en balance. Algunos de estos micro ajustes son exactamente lo que ayuda a que las cosas encajen en su lugar y de alguna manera se equilibren en una escena por lo demás caótica Un pequeño grito a las siluetas aquí. Me encanta la silueta. De ninguna manera son la mermelada de todos. Pero estoy seguro que hay algunos de ustedes que aprecian bastante la naturaleza dramática del Film Noir de una silueta. Entonces para esas personas, aquí está tu recordatorio para tratar hacerlas más a menudo hacen grandes fotografías muy fílmicas todo el tiempo y dejan mucho a la imaginación A veces los negocios pueden ser los que impulsan la imagen. Las imágenes salvajes, reveladoras, bulliciosas y caóticas son emocionantes. Sé que he insistido sobre la simplicidad en algunos de estos ejemplos y sobre despojarla de nuevo Pero de ninguna manera son tus únicas opciones. Yo diría que quizás la mayoría de las fotografías más grandes son unas bastante complicadas y dinámicas que tardan un tiempo en absorberse y comprenderlas realmente. Porque están pasando tantas cosas, hay tantas miradas cruzadas y múltiples líneas de historia sucediendo a la vez, que se convierte en su propio mundo Mencioné a Alex Webb y Joel Meyrowitz antes. Ambos hacen esto mucho. Ambos tienen bastantes carriles de tránsito recorriendo sus fotos. A menudo, otro nombre para agregar a esa lista es Gary Winter Grand La única diferencia es que disparó en blanco y negro. los fotógrafos les encanta llenar el marco de pared a pared y en todas partes en el medio. Así que recuerda jugar con esa idea porque puedes hacer grandes fotografías de esa manera. Este mundo es solo una gran bola de formas. Son formas en montones, eso es realmente todo lo que es. Es geometría en lo que a la cámara se refiere. Son líneas, color, sombras y formas. Por ejemplo, podría valer la pena fotografiar las formas de las ventanas de tu biblioteca local Las ventanas de esta foto resultan ser las ventanas de la biblioteca de Seattle. Pero las formas en tu biblioteca, o tu estación de tren, o tu oficina, o tu casa incluso podrían tener algo interesante sobre ellas. Y no estoy hablando solo de ventanas, me refiero al diseño general del espacio, el ambiente general como, incluso la forma en que un árbol se acurruca el costado de una casa en cierta dirección porque ahí es donde brilla el sol o la forma en que un largo camino de entrada se deslizará por la propiedad de alguien, todo el camino hasta la casa en la colina Hay algo geométrico en estas cosas y eso es todo lo que ve la cámara. Supongo que esto es solo un recordatorio general para tratar recordar esa parte realmente básica pero esencial de tu cerebro, que solo compila formas y tiene sentido de ellas. Hay un montón de grandes fotografías que basan únicamente en estas formas increíbles, naturales o hechas por el hombre para constituir el grueso de una imagen fantástica o inspiradora, esta fotografía. Por ejemplo, usa esas formas para tratar de delinear una historia. Había una tercera persona que está detrás de una de estas paredes negras, que estaba tomando fotos de esa chica en los foros de bikini a la que no vi al principio. Y una vez que los vi, hizo que la fotografía fuera casi demasiado normal para mi gusto en ese momento porque era solo un momento de un tipo sentado solo con un momento separado de dos personas haciendo una pequeña sesión de fotos. Lo cual fue mucho más aburrido que la extraña escena que vi por primera vez, ya que aún no había visto al tipo fotógrafo. Así que pude simplemente quitarlo reaccionando a la forma del espacio y ocultándolo detrás de la pared, que pensé que hacía que la fotografía fuera un poco más misteriosa y volviera a estar un poco más cerca de lo que fue mi experiencia original de whoa , espera un minuto, ¿Qué está pasando aquí El recordatorio o ingrediente en el que enfocarse aquí es, nuevamente, solo usar el entorno que te rodea para tal vez decir, resaltar la relación entre dos personas en el mundo. Está totalmente imaginado de esa manera, claro. Pero a veces es un poco divertido usar las formas del mundo para crear algo intencional. Y para ayudar a llevar una fotografía a un nuevo lugar. Casi en su propio mundo en cierto sentido. Entonces tal vez trate de involucrarse con su entorno de esa manera. A veces para ver qué se te ocurre. Harry Greer es probablemente el fotógrafo al que te instaría a que vayas a mirar si te encanta este tipo de picar una imagen porque lo hace con una exactitud que es Se compilan grandes fotografías de tantas. Por supuesto, depende tanto de tu gusto y tu propia experiencia personal que traes a la plataforma de visualización. Pero una cosa que hizo brillar la obra de Henri Tim Bresson fue su capacidad para encontrar un equilibrio general dentro de una escena No es que tuviera que ser un equilibrio demasiado cómodo todo el tiempo En ocasiones su trabajo puede parecer bastante incómodo dependiendo del tema. Pero fue su enfoque intencional en el equilibrio de las cosas dentro de la composición. El peso de una acción o el peso de una sombra para ver a dónde proyectaría su mirada, a partir de lo que puedo medir, su obra nació en su mayoría de apenas esa capacidad ver el mundo y poner pedacitos de él en equilibrio. Porque lo complicado es que todo ya está en equilibrio. Pero entonces una vez que tomas una cámara y tratas de cortarle un pedacito, ¿quién puede decir que va a estar equilibrado ¿Y si toda la imagen fuera solo una gran sombra oscura en toda la imagen? ¿Eso sería equilibrado? A lo mejor lo haría. Entonces, me parece que fue interés de Henri por equilibrar las cosas, algo así como en su trabajo, lo que lo obligó a mirar a alrededor con un ojo bastante convincente pero crítico Así que trata de tenerlo en cuenta, y me imagino que harás grandes fotografías. Detener el tiempo, en cierto sentido, es la función central de una cámara, ni siquiera en un sentido poético Quiero decir, solo la capacidad puramente técnica para congelar y capturar un momento visualmente desde un punto de vista específico Usa ese pensamiento exacto a tu favor. Detén las cosas exactamente cuando quieras que paren. Sólo para ver cómo se ven una vez que los han detenido. Así nacieron tantas grandes fotografías porque no experimentamos imágenes fijas la misma manera que una cámara. Nuestro sentimiento a medida que avanzamos por la vida es mucho más fluido. Entonces creo que por eso nos atraen bastante estas cosas que no están fluyendo para nada hacia adelante de la misma manera. Así que elige algunas cosas para parar y ver cómo se ve. Recuerda ser vulnerable a veces. No tengas miedo de mostrarte. No hay que mostrárselo al mundo. Simplemente experimente involucrándose en parte de su trabajo o incluso solo en su entorno personal en casa. La expresión de esto de Lee Friedlander fue preciosa. Es decir, fotografió a su bebé recién nacido y a su esposa con un ojo tan amoroso Y es tan agradable que eso podría convertirse en parte de su legado contraposición a solo exclusivamente estas imágenes públicas que salen en la calle. Definitivamente hay un lugar para los más íntimos, los más vulnerables. Y para ser francos, crear ese tipo de trabajo personal te abrirá a otras partes interesantes de tu voz. Podría seguir y seguir todo el día esta manera exacta porque revisar y experimentar fotografías es claramente algo que me encanta hacer, pero no quiero divagar además también como he tocado, lo que constituye una gran fotografía está realmente en el centro de todo este empeño, ¿no? Así que simplemente estaremos recortando esta idea desde varios ángulos de vez en cuando a lo largo de toda esta guía Yo solo quería poco a poco empezar a resaltar cosas en el cinturón de herramientas y darte algunas, ojalá, bastante utilizables, ideas algo prácticas a tener en cuenta a la hora de intentar capturar un momento lo mejor que puedas. 10. Pensar poéticamente: En mi opinión, las grandes fotografías callejeras, al menos para satisfacer mis gustos, tienen dentro de ellas un sentido de la poesía, ya que en ella podría ser simbólico de un comentario o idea más grande. Podría representar una metáfora interesante. Puede ser que el ritmo de los colores te dé una sensación, o un simple juego de palabras te haga reír Podría ser una coincidencia poética mezclada con un agradable sentido de composición que crea una yuxtaposición entre sujetos Quizás sea un comentario social, quizás nos haga reflexionar sobre quiénes somos realmente de una manera profunda. Quizás desafía tus valores. Podría hacerte sentir juzgado, emocional o curioso. Me parece que los ingredientes una gran fotografía callejera dirán algo sobre el mundo, algo sobre el fotógrafo, y algo sobre el espectador, todo al mismo tiempo. Esto, para mí, es por lo que es tan importante ser espectador de fotografías tanto como tú eres un creador de ellas. Porque aprender a leer en ese tipo de poesía visual te dará un lenguaje completamente nuevo en el que podrás caminar y ver y conectarte con el mundo. 11. Trae tu emoción: Disparar a tu emoción puede crear nuevos rincones dinámicos de tu trabajo. Y quién sabe a dónde puede llevar eso. Por ejemplo, si te sientes monótono con la cabeza colgada baja Pero de alguna manera has logrado salir con tu cámara. Si solo te imaginas, si esencialmente aceptas que ahí es donde estás y te inclinas en ese sentimiento, quizás encuentres algo interesante a través de esa perspectiva. Así que imagina que estás caminando por un camino hacia la cafetería o donde sea. Y notas que tus cordones se han desatado y están todos empapados, mojados y vulnerables a lo largo del pavimento lluvioso, junto junto O tal vez para agregarle. Digamos que hay un póster clásico de perro perdido que se ha caído de una persona de letreros. Al mirar hacia abajo en el suelo húmedo, notas que tus cordones están algo así como caídos a su lado Y en ese momento lo notas, lo fotografias. Ves, eso es interesante. Puedo imaginar cómo una imagen como esa se sentiría visualmente triste, y podría enviarte un nuevo tema para tu trabajo. Es difícil de decir. Y quizás no sea una idea visual que se te hubiera venido a la mente o entrara en tu esfera de conciencia si estuvieras todo alegre y feliz al sol, rebotando en las paredes, notando todo el comportamiento dinámico que sucede a tu alrededor, teniendo un feliz Pero ni siquiera tiene que ser emociones como la tristeza. Incluso si solo te sientes un poco tímido o tienes mucho en mente, quizás entonces quizás quieras usar una lente diferente. Di una lente más larga para que puedas sentarte y disparar desde la distancia porque tienes poca energía y no quieres tener demasiadas interacciones Hay un gran trabajo callejero de lente larga, especialmente con mal tiempo de gente como arena de almas o Ernst Haas Está bien tener días así. Deberías abrazar las diferencias. Es bueno aprender a pivotar y adaptarse fotográficamente a esos nuevos sentimientos, entornos y elementos La comida para llevar es que no hay que ser positivo sino más bien optimista. Y quiero decir que en el sentido de que ojalá incluso cuando estés un poco apagado o estés de mal humor, ojalá haya una sensación de optimismo detrás de esto, todo nacido de la experiencia, la experiencia del refuerzo positivo, ya sabes, como en cuanto más sales ahí fuera y te demuestres que las cosas buenas pueden salir de cualquier sesión en la calle, sin importar el clima, no importa cuál sea el estado de ánimo, no importa cuál sea la emoción, más fácil será convencerte de salir a dar ese paseo con tu cámara. Es casi como una esperanza artística mezclada con un optimismo comprobado si puedes llegar a ese lugar, estarás operando bajo la misma perseverancia rutinaria con la que también operaban muchos de los mejores fotógrafos callejeros operaban muchos de los mejores fotógrafos Y ese es un maldito buen lugar para estar si quieres mejorar, diversificar y desarrollar tu ojo para la fotografía callejera 12. Roda en cualquier clima: Si quieres comprometerte con este oficio, es bueno practicar salir, incluso cuando no estés inspirado o para ser más específico, incluso cuando no puedas concebir encontrar un buen momento en la calle Porque la vida y las cosas maravillosamente interesantes que pueden pasar a diario no desaparecen todas solo porque está salpicando De hecho, en el fondo, creo que todos sabemos que eso es todo lo contrario. El mal tiempo hace que las fotografías sean más interesantes porque el comportamiento de todos es muy diferente. La gente se escabulle, la gente que corre para encontrar refugio, las sombrillas de la gente se voltean al revés, la gente trajes divertidos para la lluvia, la gente que lleva a pasear a su perro, independientemente del clima. Todo es interesante. Hay un libro llamado Bad Weather de Martin Par, el fotógrafo británico, que deberías revisar. Es excelente y demuestra este punto a una T. 13. Valentía: Una cosa que parece retenernos a muchos de nosotros en un principio cuando disparamos en la calle es ser un poco tímido o tener miedo de que la gente te vaya encima. Un par de cosas en esta nota. En primer lugar, no sucede tanto como piensas. Y algo de confianza, una sonrisa y algo de honestidad, te sacarán de la mayoría de esas situaciones. En segundo lugar, he escuchado a psicólogos hablar sobre cómo conseguir que la gente empiece a conquistar cosas que tienen miedo. Asumiendo que no deberían tenerle miedo a esa cosa, o no quieren tenerle miedo a esa cosa. Resulta que el enfoque de los psicólogos no es hacer que la gente tenga menos miedo sino más valiente. Aumentar la valentía, en lugar de simplemente tratar de aplaudir tus miedos y olvidarte de ellos, realmente volverte más valiente poco a poco es un mejor enfoque porque asumir desafíos cada vez más aterradores y extender tus límites y superar esos miedos volverá a cablear el cerebro para no tenerles miedo En lugar de simplemente esconderse de los miedos y dejar que se acumulen y te pongan ansioso. Así que recuerda, se te permite estar ahí afuera tomando fotos. Así que lleva con una sonrisa. Ten confianza. Sé tú mismo. A lo mejor tenga un cumplido o un comentario alineado en tu cabeza mientras te enfrentas a una situación para que puedas difundir la situación si va al sur Pero la mayoría de las veces estarás bien y podrás mejorar incrementalmente tu valentía y simultáneamente aplasta tus ideas preconcebidas de lo peligroso que alguna vez pensaste que podría ser tomar una Es decir, ¿cómo crees que todos los fotógrafos callejeros tomamos cientos de fotos y apenas tenemos experiencias negativas que mostrar por ello? Es porque es cierto que en su mayoría está bien. De hecho, es en su mayoría excesivamente positivo en mi experiencia. Así que a menudo alguien a quien pensé que no le gustaría ser fotografiado se da la vuelta y se ríe, o sonríe o empieza a bailar y cambia todo el día porque se sienten Entraré en más consejos prácticos y experiencias más adelante. Pero la comida para llevar aquí es que no hay nada que temer. Así que simplemente sal poco a poco de tu zona de confort. Y eventualmente mirarás hacia atrás en tu zona de confort y estarás a un paseo sencillo. Y estarás muy orgulloso de ti mismo. 14. Belleza: Quiero tocar la idea de la belleza por un minuto caluroso y dar mi opinión sobre cómo se relaciona con la fotografía callejera. Una de las cosas más emocionantes para mí de la fotografía general es que es uno de nuestros lenguajes más nuevos para describir lo que encontramos hermoso. Incluso cuando un fotógrafo callejero fotografía algo que podría describirse como roto, o dañado, o feo, o abandonado, o desordenado, o cosas en ese sentido, o cosas en ese sentido, sigue emitiendo un tipo de belleza cuando se ve en una belleza cuando se Esa es una de las cosas extrañas de la fotografía, que todavía tiende a mostrar la belleza en esa cosa. La belleza del desorden, el desorden, el caos. Por ejemplo, simplemente poniendo un marco alrededor de él, darse cuenta de que algo en él que te atrajo, y luego fotografiarlo, ese acto tiende a revelar una especie de belleza en Tomemos la belleza de una cara arrugada y envejecida, por ejemplo, que de otra manera podría describirse simplemente como arrugada y Cuando se fotografía, a menudo se la describe como texturizada y llena de carácter, o la belleza del vacío, como una habitación abandonada que de otra manera se describiría como simplemente vacía Al fotografiarse, empieza a mendigar preguntas como, ¿quién solía vivir aquí? O me pregunto por qué dejaron esa silla atrás. Algo sobre fotografiar, parece implicar un sentido de significado simplemente porque el fotógrafo le dio su atención Algo sobre fotografiar cosas reconoce un tipo de belleza dentro de ella. Y hay tantos tipos diferentes de belleza, cantidades infinitas, incluso con cosas horribles como el dolor, a menudo hay una reflexión poética en ella que refleja un grado de belleza Como la belleza de la vulnerabilidad. Digamos que aunque el sujeto pueda estar dolorido, una fotografía a menudo puede trascender de alguna manera ese solo sujeto y arroje un significado más amplio sobre tu visión y experiencia del mundo Tomemos la belleza en una tragedia, por ejemplo, como Romeo y Julieta. Ambos quieren vivir y estar enamorados. Sin embargo, ambos mueren de manera sacrificial o simbólica Y no lloras específicamente por esas personas exactas que alguna vez pudieron haber existido Pero en cambio le echas un sentido más amplio a esa idea del dolor y tragedia y la belleza y el sacrificio. O tal vez podrías sentirte más agradecido por tu propia vida y los sentimientos que todas esas cosas te dan son lo impactante y por lo tanto una experiencia bastante hermosa Hay algo en todas estas cosas, bueno o malo, que cuando se fotografían, revelan u ofrecen cierto grado de belleza, aunque muy variable Te sería difícil encontrar una buena fotografía que no haga esto en tu fotografía callejera, mucho que intentes hacer algo rankeado y feo, o por otro lado, cuánto intentes glorificar a tus sujetos De cualquier manera, cada fotografía contendrá cierto tipo de belleza intrínseca convincente, casi misteriosa. Y eso es lo que abre los ojos de la fotografía. El hecho de que nos muestre cuántos tipos diferentes de belleza existen en el mundo. Dondequiera que miremos, demuestra que la belleza se puede encontrar tanto en los lugares predecibles en los lugares más inesperados. Y es la búsqueda de esos diferentes tipos de belleza en nuestra fotografía y en nuestra fotografía callejera. Esa es la parte divertida. Gracias por acompañarme por las prácticas filosofías y las grandes fotografías callejeras Espero que te sientas inspirado y espero que hayas aprendido algunas cosas que resuenan contigo que sientes puedes salir y poner en práctica A continuación, vamos a profundizar mucho, cubriendo tácticas, consejos y escenarios en la calle con muchos temas diferentes como cómo encontrar historias, cómo contar historias y cómo divertirse con eso. La importancia de la curiosidad y de hacerse preguntas. Confianza y formas de encontrarla. Cómo evitar conflictos. La utilidad en escuchar realmente las cosas que te rodean. Cómo predecir oportunidades y usar tu lenguaje corporal. Y algunas estrategias para mejorar las posibilidades de capturar grandes momentos. Cómo abrazar el proceso de fracaso. La importancia de leer la sala. Por qué es útil perderse y establecer desafíos fotográficos para encontrar el camino de regreso, entrar y salir de sus zonas de confort, así como una gran cantidad de ajustes útiles y consejos basados en equipos como tendencias y zona de medición Enfocando los escenarios generales, la importancia de acercarte a tus temas. Ser audaz, vigilar tus bordes y evitar dudar. 15. CAPÍTULO 3: Tácticas, consejos y ajustes en la calle: Bienvenido a Tactics, Tips y Settings on the Street, donde vamos a ir mucho, mucho más profundo en las tuercas y tornillos de estar realmente ahí fuera y cómo se ve eso. Y algunas herramientas realmente críticas para darte la mejor oportunidad de hacer grandes fotografías callejeras. Vamos a cubrir muchos temas diferentes, como cómo encontrar historias, cómo contar historias, cómo divertirse con eso. La importancia de la curiosidad en hacerse preguntas. Confianza en formas de encontrarlo, cómo evitar conflictos. La utilidad en escuchar realmente las cosas que te rodean. Cómo predecir oportunidades y usar tu lenguaje corporal. Y algunas estrategias para mejorar las posibilidades de capturar grandes momentos. Cómo abrazar el proceso de fracaso. La importancia de leer la sala. Por qué es útil perderse y establecer desafíos fotográficos para encontrar el camino de regreso, entrar y salir de las zonas de confort, así como una gran cantidad de ajustes útiles y consejos basados en equipos como tendencias, zona de medición, enfocar los ajustes generales, la importancia de acercarse a su tema, observar sus bordes y evitar dudar También dedicaremos un tiempo hablar sobre la idea aparentemente simple, pero dinámica, de cuándo abrir exactamente el obturador y cómo decidir qué momento es el momento para ti. Y luego hablaremos de cuáles son algunos escenarios en los que puedes ponerte como campos de entrenamiento fructíferos cuando intentas crecer en ese departamento. Así que vamos a sumergirnos. 16. Presiona el disparador: Vas a necesitar aprender a apretar el gatillo. Y la parte desafortunada es ese momento aterrador, el momento en el que el sujeto te atrapa y te mira directo a la lente y te pones todo rígido de miedo. Bueno, ese momento, así como justo antes y justo después, en mi opinión, son algunas de las tomas callejeras más atractivas que puedes conseguir. Así que tienes que ser bueno en eso. Ahí es donde quieres llegar porque en ese momento pasan tantas cosas buenas. Ves que el sujeto cambia de natural a manchado a su reacción Y todo ese viaje es un interesante estudio social. El momento del contacto visual es tan poderoso fotográficamente, es increíble Creo que ese es probablemente el mayor problema que enfrentarás es el miedo a filmar esos momentos. Confía en mí cuando digo que no estás solo en ese sentimiento hasta el día de hoy, todavía me aturde cuando la gente mira el lente Cuando no lo esperaba, me pongo rígido y es como una pequeña descarga de adrenalina aterradora que entra en es como una pequeña descarga de adrenalina aterradora que entra Me siento como un venado en los faros. Pero se trata de no mirar de esa manera y en su lugar permanecer compuesto. Solo tienes que respirar, mantener calma, y todo va a estar bien. Siempre termina totalmente bien. A donde quieres llegar es a un punto en el que te diriges directo hacia la gente y te pones el visor hasta el ojo y vas pop, pop, pop Dos o tres disparos a medida que se acercan sólo para tener variación. Pero sin volverte loco, si estás filmando película, podría ser solo poppop uno o dos Y ya sea que el sujeto o los sujetos te miren o no, tienes que mantenerte seguro y apretar el gatillo. Tienes que estar preparado para asegurarte fotos porque entre esas tomas es donde están las pepitas doradas El caso es que si alguien levanta los ojos después de que te hayas ido, pop , pop, y luego tu dedo está en el gatillo mientras mira la lente. Y podrías ir por el tercero. Esa podría ser la mejor oportunidad, pero aún no la has tomado. Recuerda que ya piensan que te tomaste una foto de todos modos, así que también puedes hacerlo honestamente. razón más común por la que alguien buscará de todos modos para que no se topen contigo. No es como si estuvieran sobre ti, Ooh. De alguna manera grande y seria. Así que solo ve a por ello. Es más probable que piensen que se interponen en tu camino, de verdad. Quiero decir, para ser justos, durante los últimos años he vivido en Canadá donde todos son hiper educados, así que la gente literalmente miraría hacia arriba, me localizaría, pensaría que han sido un inconveniente Y van a ser como, lo siento y estoy todo No se preocupe hecho. Que tengas una buena. Entonces, a la remota posibilidad de que estés en Canadá, estás de suerte en ese departamento. Pero de cualquier manera, no importa dónde estés, aprieta el gatillo y haz la fotografía. Prueba esta práctica. Construyendo tu coraje para apretar el gatillo disparando tiros en los escaparates de la cafetería mientras pasas. Porque al menos no te pueden decir nada y simplemente empieza a crecer ese músculo. Curiosamente cuando piensas el escenario desde su perspectiva, ya que solo suelen vislumbrarte un minúsculo antes de que terminen todas las cosas Es una situación bastante confusa y una especie de confrontación Y para la mayoría de las personas no pueden molestarse en lidiar con ello en toda la realidad Por lo general te tienen más miedo que al revés de todos modos. Tú eres el que más o menos vino a ellos tomando fotografías callejeras con confianza La mayoría de la gente realmente no quiere lidiar con el drama de interactuar contigo. Y con toda honestidad, la gran mayoría de la gente no entiende lo que ni siquiera hiciste y ni siquiera les importa también. ¿Recuerdas esa escena de club de lucha donde la tarea para la semana en la película es tratar de meterse en una pelea con alguien de la calle y perder la pelea Y todos se esfuerzan tanto en hacerlo como rociar a transeúntes con su manguera de jardín o ofender a la gente o Y tratan de tener estos altercados, pero a todos les cuesta mucho entrar en conflicto real Bueno, así es como es realmente la fotografía callejera. He rodado algunos estilos bastante atrevidos en mi tiempo y en mi experiencia. Cuanto más audaz me he vuelto, más gente no sabe cómo tratar contigo pensaría que acercarse a alguien y disparar un flash definitivamente se convertiría en nada más que malos resultados. Pero no es cierto. A veces hay que manejar la situación por supuesto, pero en realidad no es tan mala nunca. Deberías trabajar para usar fotografía para enfrentar las cosas que te asustan porque es una herramienta tan inocente para simplemente entrar en esas cosas o esas personas que te asustan Intenta acercarte a alguien que te asuste y pregúntale si puedes tomar un retrato e inmediatamente le darás voz a ese monstruo que tenías en tu cabeza Y o te darás cuenta de que ni siquiera son ni la mitad de malos de lo que pensabas que eran, o obtendrás un retrato del maldito monstruo. Y poco a poco, aumentarás tu coraje. También aprieta el gatillo realmente por ahí, personajes interesantes. Son un gran campo de entrenamiento porque por lo general saben que ya son bastante extravagantes o notables Entonces, aunque personalmente los estás viendo por primera vez de su parte, probablemente reciban comentarios todo el día, todos los días sobre su atuendo comodín. Así que aprovecha esa oportunidad para fotografiarlos. No es que sea un secreto que son interesantes. lo mejor intenta pedir permiso a veces tal vez ese tipo de consentimiento verbal te sienta a gusto. Puede que obtengas un no, pero una cantidad sorprendente de veces obtendrás un sí, sobre todo si los halagas Normalmente también tomaré algunas tomas de la cadera mientras me están platicando después de todos modos. Y esos también pueden convertirse en algunos de los mejores tiros. Solo métete entre él, vive un poco, interactúa con la gente. Aunque te asuste, solo trata de divertirte con él en su lugar Porque vives una vida interesante de esa manera y los nervios solo significan que te importa. Eso es todo, los nervios son, así que apóyate en ese sentimiento. Una cosa que recuerdo que costó apretar el gatillo fue el romance. Me sentí un poco vergonzoso al fotografiar a dos personas besándose o abrazándose o lo que sea, porque están teniendo un momento íntimo y sientes que te estás entrometiendo o van a pensar que eres Pero ya sabes, no estás, ya sabes, en realidad estás haciendo una fotografía callejera de buen gusto y romántica de estas hermosas y felices personas Y solo necesitas autoafirmarlo y apretar el gatillo Tomó mucho tiempo y muchas experiencias positivas para finalmente enseñarme que en realidad está bien y si te atrapan, lo he aprendido. Solo se necesita un simple, oh, perdón, ustedes dos están juntos, que tengan una buena noche después Y suele llevar a una sonrisa porque la gente está orgullosa de estar enamorada. Ellos son felices. Entonces no pudieron dar dos tiros. Así que solo lidera con confianza. Sé al frente y estarás bien. Honestamente, es más incómodo disparar una falta de pasión entre dos personas. Eso sigue siendo duro hasta el día de hoy. Como en las personas que parecen desinteresadas el uno por el otro en la mesa frente a ti, o lo que sea que sea, más probable que se sientan ofendidos porque realmente es incómodo y quizás no sean demasiado alegres en Entonces yo diría que esos son los que querrías pisar con cuidado. Pero aún así, suelen estar tan en su propio mundo, atrapados en sus propios pensamientos y drama, que ni siquiera se dan cuenta de ti. El caso es que esos momentos son tan identificables que son fotografías callejeras esenciales Entonces no diría que la respuesta es censurarte a ti mismo, sino bien ser respetuoso y adoptar un enfoque estratégico que no lastime los sentimientos de nadie Aunque normalmente diría que definitivamente deberías filmar donde vives. Creo que como un ejercicio de superar el miedo, solo para eliminar tantos pensamientos ansiosos como sea posible, recomiendo encarecidamente ir a algún lugar un poco más lejos de casa para que te sientas un poco más libre de hacer lo que quieras sin el persistente pensamiento de juicio de la gente que conoces, o el pensamiento de que podrías cabrear a alguien en tu vida diaria un vecino o alguien a quien tienes que ver todos los días en la parada del autobús. Así que ve a la siguiente ciudad y solo suelta un poco con él, sé un turista. Y ese es el segue perfecto para otra idea que respaldo completamente Lo que es, en algún momento tu vida más temprano que tarde, ir a vivir a un país diferente. Se romperá tu fotografía inmediato y darás pasos agigantados Cuando vine a Canadá, todo mi estilo cambió y se multiplicó por diez Porque todo era nuevo, todo fue inspirador, la gente era diferente, la arquitectura es diferente, la iluminación es diferente, el clima es diferente, las tiendas son diferentes, cada cosa es diferente. Y la mejor parte es que sientes que no tienes nada que demostrar porque no conoces a nadie. Entonces este arte puede, por primera vez, ser solo sobre el amor puro que le da. No hay nada que pueda recomendar más que hacerlo por ti mismo. Seas fotógrafo o no realmente. Lo veo como una fase esencial de la vida para vivir en el extranjero. Nunca he conocido a nadie que tenga una mala palabra que decir sobre esas experiencias. Entonces, si no lo vas a hacer por tu fotografía callejera, solo hazlo para una experiencia de vida. Sólo conducirá a cosas emocionantes, una promesa. Una última idea en relación con apretar el gatillo es que a veces encuentras que estás dudando cuando no estás muy seguro de si un marco está funcionando, pero piensas que Pero te lo digo en esa instancia, solo toma un marco. Independientemente, te patearás cuando te des cuenta de que estaba funcionando pero no lo tomaste. ver si tomas la foto, entonces lo bueno es que aunque no funcionó, al menos tienes el negativo o el archivo digital para poder estudiar por qué no funcionó. En caso de duda, dispara tu tiro. Recuerdo tiempos en los que estaba perpetuamente en duda, y todo el maldito papel del cine sería momento tras momento de apenas casi Pero es mejor cometer errores y aprender de ellos que estar en constante estado de vacilación. Estar dispuesto a fallar, y el fracaso te guiará hacia adelante. 17. Encuentra historias/cuenta historias: Cuando te acerques el visor al ojo, trata de encontrar la historia o historias en el marco Puede sonar cliché, pero es un buen pensamiento para tener en el fondo de tu mente Piensa, ¿cuál es la historia aquí? ¿Hay múltiples historias en este marco? ¿Qué pasa si incluyo este elemento? ¿Qué pasa si lo quito? No tiene que ser una historia larga o incluso complicada. Puede ser simple, algo sencillo marinar en una meditación, en una sensación identificable O puede ser una compleja red de cultura que hace todo tipo de preguntas. Depende de ti y de cómo reaccionas y te relacionas con el mundo que te rodea. La realidad es que alguien que ve tu trabajo podría tener una impresión súper diferente de lo que intentas decir. De todas formas, así que asegúrate de contar tus historias, no las de otra persona, porque esa es la mitad de la diversión que tiene. En fin, viendo lo diferente que todos vemos y percibimos el mundo, podrías estar pensando, ¿qué quieres decir con historia? Solo estoy fotografiando cosas que se ven geniales y eso es cierto Tu lado estético es probablemente la fuerza impulsora detrás de todo esto. Pero el hecho del asunto es que, una vez que haces una fotografía, es una historia. Tiene una historia en ella seguro. La historia podría ser simple. Honestamente, podría ser tan simple como existe esta hoja en el suelo. Pero si puedes mirarlo de una manera diferente, agrega una capa de pensamiento más profunda a tu proceso, o incluye más ingredientes, o conectarlo visualmente con otra cosa. Entonces estarás mucho más cerca de tener una fotografía que vaya más allá sentimentalismo y se convierta en algo más intrigante e interesante como ejemplo de narración al respecto, imaginemos que ves a alguien cuya postura te parece bastante Están sentados en un banco todo desplomado en tu reacción de sacudida de rodilla es simplemente tomar la foto, y eso es bueno Pero después de eso, tal vez pienses para ti mismo, hmm, quizás podría enfatizar ese sentimiento que me llamó la atención, digamos, quitar a todas las demás personas del marco para que sea un espacio más solitario para el tema Ese tipo de fotografía contará un tipo de historia, o tal vez quieras dar vueltas y ver su cara y ver a dónde te lleva eso. O tal vez si pisas hacia la izquierda, podrías incluir a la mujer y al niño en el fondo, lo que de alguna manera podría agregarse a la historia. ¿Son familia? ¿Por qué no está ahí jugando con ellos? mejor la camisa del sujeto dice algo en ella que arroja algún significado al fondo. A lo mejor te acercas y muestres cómo su mano curtida arrugada, ya que se asienta a lo largo de la parte superior de la banqueta, se asemeja al aspecto de la madera de la que está hecho el banco Todas estas son historias diferentes. Hay una cita que dice, fotografiar es enmarcar, y enmarcar es excluir, y por lo tanto enmarcar es incluir dos. No puedes evitarlo cuando encuadres, las cosas se incluyen y excluyen simultáneamente. Así que también puedes divertirte con él. Recuerda, no tienes que pensarlo demasiado. No tienes que pensarlo nada si no quieres. Pero si lo haces, solo pueden ser simples relaciones entre las cosas del mundo. Asociaciones simples, solo agregarle esa fracción de pensamiento realmente puede llevar la fotografía a un nuevo lugar. Al menos si puedes entender por qué ese visual o ese momento te atrajeron, entonces tendrás más posibilidades de incrustar ese atractivo en la fotografía de ese atractivo en la fotografía más profunda y Puede sonar muy serio, pero realmente no lo es cuando se trata de eso, es realmente solo tú parado ahí con tu cámara, tomando fotos de las cosas que te gustan de varias maneras diferentes. Así que intenta disfrutar de este proceso de narración, de encontrar las historias que quieres contar Porque tus fotografías contarán una historia te guste o no, así que también puedes elegirla. Los humanos significan hacer máquinas. Cuando vemos una foto, no podemos no asignarle algún significado. No es que una foto tenga sentido. Como describe Susan Sontag y yo, sola , las fotografías prometen un entendimiento No pueden entregar la compañía de las palabras. Asumen sentido, pero apagan un significado y toman otro con alarmante facilidad Debido a que cada fotografía es sólo un fragmento, su peso moral y emocional depende de dónde se inserte y quién la esté mirando. Una fotografía cambia según el contexto en el que se ve. Así, las fotografías de Eugene Smith de personas lisiadas y muriendo lentamente por envenenamiento por mercurio en el pueblo pesquero japonés de Minamata a fines de la década de 1960 parecerán diferentes En una hoja de contacto, en una galería, en una manifestación política, en un expediente policial, en una revista fotográfica, en un libro sobre la pared de una sala de estar. Cada una de estas situaciones sugiere un uso diferente para las fotografías, pero ninguna puede asegurar su significado. Literalmente hablando, una foto es solo información como una encuesta sin nadie allí todavía. Para hacer estadísticas y significado a partir de los puntos de la página, es que agregamos significado cuando vemos la foto curiosamente, y con la excepción de las fotos sentimentales, suele ser la audiencia de una foto impresa o publicada la que le asignará la mayor parte del significado Por lo general, mucho más que el fotógrafo incluso lo hace. Y eso es porque el momento atractivo más significativo de los fotógrafos con la foto fue su experiencia real con el mundo mientras se estaba haciendo. la misma manera que la persona que realizó la encuesta ya ha tenido su experiencia con ella. Es el analista que viene quien deriva el significado y los patrones de las respuestas Entonces para el fotógrafo, para cuando un público esté incluso viendo su fotografía, el fotógrafo ya ha tenido su tiempo con ella. Normalmente, los fotógrafos callejeros no están tratando de ser pretenciosos con ello, solo te están mostrando lo que vieron Mientras que el público no tiene esa experiencia. Ellos no estaban ahí. Y así están tratando de encontrar una experiencia significativa que puedan tener con la foto. Porque la gente quiere una experiencia, así que perseguirán una y construirán un poco de sustancia alrededor de una foto para que su mente tenga algo con lo que jugar. Y eso es justo. Solo están tratando de apreciarlo y divertirse un poco y pasar tiempo involucrándose con él como un pequeño juego emocional. Susan Stag escribe, la sabiduría definitiva de la imagen fotográfica es decir que ahora está la superficie, Piensa o más bien siente en ella, lo que está más allá de ella ¿Cuál debe ser la realidad si se ve así? Las fotografías que por sí mismas no pueden explicar nada, son invitaciones inagotables a la deducción, a la especulación La mudez misma de lo hipotéticamente comprensible en las fotografías es lo que constituye constituye Nuestra imaginación, especialmente como espectadores de fotógrafos, ve atraído por todas las historias hipotéticas que podemos deducir de historias hipotéticas que podemos deducir Y esa es la belleza y la intriga de la fotografía, es su incapacidad para contar toda la historia Y en cambio nos anima a imaginarlo. Y curiosamente, dado que todos traemos nuestras propias experiencias de vida separadas a la plataforma de visionado, los sentimientos que cada fotografía puede despertar en gran parte no son los que tendríamos en la vida real si encontráramos con el mismo evento A menudo algo o nos agrada o nos perturba más en forma fotografiada que cuando realmente lo experimentamos Es una forma de arte increíblemente dinámica. Sin embargo, en toda la realidad, muchos de los grandes fotógrafos callejeros que hay por ahí, cuando se les pide que comenten sobre su trabajo, simplemente comentarán. mí me pareció interesante o me gustó el aspecto de la misma, o me destacó y debería ser así. Como dije, cuando estás haciendo fotografías, no tienes que pensar mucho. Simplemente es solo para divertirte un poco con eso, de verdad. Al final del día, no importa qué grado de afinación de la historia que dio forma al fotógrafo hizo el día de hacer la exposición Porque se reduce a que eligieron esta fotografía en particular o conjunto de fotografías para imprimir o poner en un libro o revista o galería. Entonces, si no hicieron el pensamiento o la forma de la historia en el día, esa capa más profunda de consideración probablemente se hará en el proceso de selección de todos modos. Y el público, si quieres uno, hará el resto. Todo lo que digo es que si puedes, a veces es agradable hacer eso pensando mientras disparas. Te mantiene afilado. Sé que no es esencial porque las grandes fotografías pueden existir sin pensarlo mucho. Pero es solo un ejercicio divertido realmente para agregar otra capa. Por supuesto, sin embargo, a veces un evento se desarrolla demasiado rápido para tomar muchas decisiones informadas en el momento Y ahí es cuando se trata de mejorar tu intuición e instintos desde el principio, así como algunas buenas habilidades de edición y selección sabia así como algunas buenas habilidades de edición y Pero en los tiempos que sí tienes el tiempo y los ingredientes y el know how, pruébalo para agregar alguna historia a tus fotografías y divertirte un poco con ella. El público puede pensar lo que le gusta. Podrían agregar todo tipo de razones psicológicas complejas o razones tipo crítico de arte detrás de por qué una foto es como es Pero en su mayor parte, es la forma en que es. Porque eso es simplemente lo que viste o lo que experimentaste en el momento o lo que querías representar Entonces, si sabes quién eres, entonces quien eres eventualmente pasará por ahí en tus fotografías callejeras de esa manera. Y solo pienso que es muy interesante poder empaparte todas estas diferentes experiencias de vida que gente tiene y también compartir las tuyas propias. Todo es parte de la diversión de mirar y hacer fotografías. 18. Curiosidad: Deja que tu curiosidad te impulse. Usa la fotografía para encontrar las respuestas a las preguntas que tengas sobre el mundo. Puede parecer abrumador pensar en tanta profundidad. Si eres alguien que solo quiere caminar casualmente por las calles y tomar fotos para un poco diversión alegre, y Pero si realmente te interesa la exploración más profunda de este oficio, hacerte preguntas interesantes y embarcarte en la misión de responderlas te llevará a nuevos lugares interesantes y te ayudará a hacer crecer tus habilidades Por ejemplo, recientemente tuve curiosidad por saber cómo sería ser un adulto que nunca ha visto el océano. Todavía no he comenzado este proyecto, pero pienso para mí mismo, es probablemente el tipo de proyecto que se trata menos de fotografiar los temas en los que obtengo las respuestas de los retratos de IE, y más sobre lo que veo y encuentro en el mundo en el camino a esos lugares donde existen estas personas Así que no te desanimes por la sensación de, uh, oh, estoy empezando un gran proyecto y va a necesitar tener todas las respuestas y estar estructurado perfectamente. O oh, ¿y si la respuesta no es tan interesante? O no encuentro buenos temas, Etcétera, etcétera. La, la, la, todo ese jazz. No tiene por qué ser tan grave. Puede ser si quieres que lo sea, pero si encuentras que tu proyecto cae plano después de la primera ubicación, no te pongas abajo, solo sigue la historia. Pero el punto que intentaba hacer es que hacerte preguntas te llevará a lugares en los que nunca antes habías estado, emocional y físicamente. Y si sales con algunas respuestas y algunas fotografías geniales también, entonces genial esa puede ser tu fotografía. Ahora sé que estoy difuminando las líneas entre el periodismo fotográfico documental y la fotografía callejera Pero encuentro a muchos fotógrafos callejeros ya que cada vez tienen más curiosidad por el mundo, terminan inclinándose en esa dirección de todos modos de difuminar las líneas Entonces pensé que también podría hablar de ese lado más serio, directo, casi periodístico de las cosas también Mira, me parece que la fotografía callejera es un gran campo de entrenamiento para trabajo documental o de periodismo fotográfico porque en este momento te haces bien leyendo. Pero con la calle, a veces tienes la ventaja del tiempo en tus manos o la capacidad de volver a intentarlo a veces. Mientras que con ciertos tipos de trabajo documental o fotoperiodista, no tendrás esa ventaja con tanta frecuencia Por ejemplo, digamos que estás filmando un evento y te están pagando por hacerlo, y ese evento es la historia y es mucho más grande que tú y no le importan tus propósitos. No es tan indulgente como dice la calle. La historia es para fotografiar una ceremonia que ocurre en las comunidades Amish una vez por generación o algo así, y pierdes el momento crítico, se ha ido Mientras que en la calle, si pierdes un momento, aunque es igual de fugaz, no tiene tanto peso sobre ella porque solo lo estás haciendo por ti Entonces yo diría que la calle es un buen campo de entrenamiento para ese tipo de experiencias documentales o fotoperiodísticas en ese sentido porque se puede practicar reaccionando a la vida. Y entonces cuando se trata de ello y tienes que dispararlo, estarás mejor equipado. Porque cuando todo te viene en un entorno de ritmo rápido, tal vez tengas que confiar en tu intuición mucho más de lo Y si todas esas funciones de piloto automático están bien engrasadas, funcionará He aquí un ejemplo más serio de una pregunta que tenía para un proyecto documental. Leí que a pesar una prohibición casi global de usar animales en los circos, algunos países como Australia y Francia y España todavía tenían circos de animales viajantes Sé que la crueldad animal es por supuesto, sigue siendo una cosa en muchos lugares, pero no esperaba que esos países estuvieran en la lista para seguir teniendo circos Entonces me hizo pensar, ¿cómo es eso realmente hoy en día? ¿Qué tipo de animales están involucrados? ¿Quién va a ir a eso ahora? ¿Quiénes son los encantadores de animales? ¿Así es hasta como se llaman y por qué esos países? Bien. Entonces, para ser justos, todavía no he hecho ninguno de esos proyectos. Y concedido, The Circus One es, por supuesto, un proyecto documental internacional más pesado y caro. Pero quería demostrar cómo una pregunta sobre las personas que no han visto el océano puede llevar a una experiencia de aventura bastante suelta y flexible. Mientras que la cuestión circense puede llevar a una aventura más directa, más seria. Pero vale la pena recordar que a lo largo de ese viaje, no será sólo esa historia la que aprendas y descubras. Habrá muchas otras cosas que te encuentres en el camino. Puede ser tan simple como algo de ropa que se mueve en el viento o alguien sentado en los escalones de su porche que llama la atención en su camino para seguir una pista Y esas sorpresas son las que generan nuevas ideas. Y esa es tu fotografía también, tanto como las otras historias. Y eso, para mí, es por lo que es tan difícil etiquetarte con cierto género porque siempre estás cambiando a través de todos ellos. 19. Cuándo y cómo tomar una fotografía callejera: Antes de llegar demasiado lejos en el meollo arenoso de los enfoques y técnicas de la fotografía callejera, quiero abordar la simple primera pregunta de cómo y cuándo tomar una Básicamente cómo empezar, cómo empezar a apretar el gatillo y cuándo. Bueno, yo diría, antes que nada, trae una cámara contigo a todas partes, tantas veces como puedas. Y empieza por tomar una foto de lo que te llame la atención. Sé que suena absurdamente simple, pero justo cuando se te ocurre, cada vez que tengas una reacción a algo en tu vida como es actualmente, no importa lo que sea, simplemente tómalo Si tu cerebro lo dice, me gusta eso, hazle una foto. Ni siquiera lo pienses. Si tu cerebro mira algo y tiene algo fuera de una respuesta promedio a él, tómalo. Podría ser, oh, juck o whoa, o hmm, ¿qué demonios es O eso se ve bastante bien, o eso lo odio. O santo foo, chasquealo. Empieza ahí, y construye sobre eso. Solo escúchate y prepárate para tomar una fotografía en cualquier momento, porque lo siguiente será que probablemente no estés contento con el resultado. Y luego a partir de ahí, puedes comenzar a guiar tu curso hacia adelante de forma natural en base a lo que quieras mejorar. Porque todo lo que tienes que hacer es pensar, qué pasa con eso, no me gusta, entonces mirar ese elemento de tu práctica, atenderlo, y seguir adelante. Una vez que te va bastante bien capturando momentos espontáneos como ese, a continuación quieres empezar a buscar momentos realmente. Como en salir a pasear con tu cámara con la intención específica de buscar cosas que te interesen y fotografiarlas una vez que estés lo suficientemente cómodo con tu equipo. Un enfoque exitoso y un buen campo de entrenamiento es simplemente ponerse en algún lugar con condiciones de iluminación consistentes y un fondo decente en general, como una plaza pública o un paso peatonal ocupado, digamos. Y luego solo mantén el ojo hacia fuera por momentos o temas. Por lo general, si has elegido un tema decente y expones la tienda correctamente y la obtienes mayormente enfocada eso generalmente ya resultará relativamente interesante. Son los elementos de fondo o los ingredientes adicionales, o la sensación de tiempo los que normalmente hacen o rompen la foto y la hacen genial o la hacen atemporal. Pero el punto es que si sales a cazar y tienes confianza con tu equipo, estoy seguro que acumularás fotos relativamente interesantes bastante rapidez en lo que respecta a los elementos de fondo. A modo de ejemplo, personalmente no me gustan los autos modernos ni la señalización moderna, y por lo general tampoco me encantan las personas en sus teléfonos. Y eso es principalmente porque muchos de mis mentores e inspiraciones están un poco Además siento que la señalización moderna y los autos modernos han perdido mucho de su carácter y encanto. Y como me atraen las imágenes más nostálgicas, a veces esos elementos más nuevos no parecen funcionar para Pero desafortunadamente, como ambos son tan comunes, a menudo se deslizan fácilmente y arruinan mi marco como, ya sabes, un logo grande y gordo que simplemente no agrega nada a lo que estoy tratando de decir. A lo mejor fue difícil de evitar, así que boom, está ahí mismo en medio del marco. Y aunque me aburre. Lo bueno de saber esto, mi voz es que ya puedo empezar a eliminar sujetos o ángulos del ámbito de la posibilidad. Y empieza a afinar en spots o temas más específicos. Personalmente te pueden gustar esos elementos como autos y letreros y teléfonos. Entonces claro involúcralos si lo haces, pero si no, intenta desarrollar tu posicionamiento alrededor de tus antecedentes. Y lo que quiero decir con esto es, por ejemplo, si veo que sucede algo interesante, al instante intentaré ponerme la tierra y luego tratar de posicionarme en el mejor lugar lo más rápido posible. Pero entonces el siguiente desafío es hacer que esos antecedentes sean significativos y se agreguen a la historia. En lugar de simplemente quitar cosas que no te gustan, lo cual es relativamente instintivo Se trata de desarrollar tu capacidad para asimilar todos estos bits de información. Puedes empezar a evaluar tus temas y tus antecedentes haciéndote preguntas como, ¿ este tema que se me acerca va a hacer estallar ese trasfondo que estará detrás de ellos para cuando me lleguen? Y si no, ¿qué puedo hacer para hacerlos estallar? O decir, ¿qué me gusta del tema? ¿Y ese elemento se arruinará? Digamos que es su pelo de colores brillantes y puntiagudos. Hazlo si no consigo la foto antes de que lleguen al paso subterráneo sombrío, ya que en está el sol sumando a esta historia en virtud de encender lo único que me está atrayendo a este personaje y tengo tiempo suficiente para conseguir esa toma antes de que salgan del sol y entren a la ¿Hay algo que pueda agregar a este marco que le dé más? Umph. Y si de alguna manera soy capaz de llegar al otro lado de ellos, ¿funcionaría mejor el fondo opuesto? O si llegan a la sombra, pero voy en ángulo bajo, su gracioso cabello hará quizás crear una buena silueta y estallar del cielo detrás de ellos de una manera interesante? Y si es así, ¿qué más puedo añadir a eso entonces? ¿Quiero que el horizonte sea perfecto? ¿O es este un personaje de momento bastante fluido, como una especie de personaje de contador del Capitán Jack Sparrow borracho Jack Sparrow Quién podría ser más adecuado para una composición enérgica de sesgo apagado De todos modos, el punto es, ponerse en situaciones con antecedentes decentes Hágase preguntas sobre sus temas y sus condiciones y siga reevaluándolo a medida que se desarrolla la escena De nuevo, sé que suena como un procesamiento de pensamiento engorroso, pero vas a llegar bastante rápido al hacerlo de manera muy natural A veces puede suceder algo espontáneo que simplemente voltea todo sobre su cabeza Y hay que dar forma al fondo alrededor de un sujeto Digamos si es alguien patinando o bailando o incluso simplemente caminando penosamente por la ciudad con demasiado equipaje que podría parecer realmente interesante A lo mejor te cagas detrás de ellos por un bloque o menos y esperas hasta que se presente el fondo correcto, ya que su acción es relativamente consistente y se ve visualmente interesante O tal vez estás esperando que ellos tengan una interacción con alguien que acabas de. Rastrea la escena por un corto tiempo. Lo mismo va para el patinador y el bailarín. Se trata solo de rastrear sus movimientos hasta que el fondo derecho aparezca detrás de ellos. Recuerdo que la vez más reciente que eso me pasó fue que estaba en el autobús y miré por la ventana y vi como seis o siete personas vestidas de Santa, simplemente caminando casualmente por la ciudad Y ni siquiera era Navidad. Así que salté del autobús y tuve que alcanzarlos. Y entonces para cuando los alcancé, no quería simplemente tomar un fotograma y dejarlo porque todavía no se veía bien. Así que me colgué detrás de ellos por una cuadra más o hasta que obtuve un marco que realmente me gustó. Y valió la pena porque fue esta cosa milagrosa lo que realmente nunca sucede, o al menos no Y pude capturar este momento bastante poético de este grupo de Santas pavoneándose más allá de este tipo desamparado, el pobre tipo Y me acaba de decir algo sobre cómo la sociedad hace la vista gorda ante esas cosas, y que ni siquiera Santa no ayuda. Entonces, al final, valió la pena bajarse del autobús y esperar el momento adecuado. Y si te preocupaba que se asustaran si te ven y estás más o menos siguiéndolos, estoy seguro de que si lo que están haciendo es realmente bastante interesante o raro o lo que sea, será bastante fácil explicarles O sea, si el grupo de Santas me viera, hubiera sido simplemente un simple, ya sabes, yo solo, te ves bastante interesante, ya sabes, te vi caminando por ahí Hay un grupo de ustedes seis o siete Santas. Y todo va a estar bien. Ellos entenderán totalmente. Incluso podría preguntar por qué están vestidos de esa manera. Entonces honestamente, saldrás de ella, sin problemas Entonces, normalmente está bien en esas situaciones esperar el momento adecuado, engancharlo y seguir adelante Sin embargo, es bueno ser realista, porque honestamente hay una parte de este oficio que ópticamente para todos los demás es un poco chiflada Ya sabes, estás siguiendo a la gente por ahí tomando fotos. Simplemente viene con el territorio. Entonces solo necesitas aprender a abordarlo de frente. Aprende a manejarlo y serás dulce. Sólo una cosa más sobre el tema de la espera del momento adecuado. No siempre es solo peso. Peso, peso. Y entonces tienes garantizada la foto de tus sueños. Obviamente, a veces entran en juego otros temas. Por ejemplo, si lo eres, di un poco de una Nancy de iluminación, que sin duda soy. Y entonces digamos que realmente sabes qué tipo de condiciones de iluminación te gustan, y podría significar que necesitas esperar a tu sujeto entre en una buena iluminación. Eso podría complicar las cosas tanto como lo hacen todos los demás elementos Porque la escena podría estar reproduciendo de una manera en la que sabes que tu escenario ideal no es probable que suceda. Por lo que hay que cambiar de tacto. Hay 1 millón de pequeñas cosas que se unen para hacer una gran fotografía callejera. Y si quieres crear un trabajo fuerte y consistente, solo se trata de tratar de envolver la mayor cantidad posible de ellos. Entonces puedes adaptarte, pivotar, mantenerte creativo y encontrar formas de hacer que la fotografía funcione de una manera que te interese. Sin embargo, al final del día, ya que muchas veces los mejores momentos interesantes pueden suceder tan rápido, solo necesitas reaccionar instintivamente Es posible que solo te den una oportunidad en la escena tal como está. Y la idea es que si primero te pones bueno en todas estas otras habilidades, y conoces tu voz, ojalá tus instintos y tu intuición sean más refinados para cuando esos momentos inolvidables se crucen frente Y ojalá en esos breves momentos, lo puedas clavar. 20. Confianza y formas de encontrarla: Una cosa esencial que tendrás que hacer, que eres totalmente capaz de hacer y no podrías haber elegido un mejor arte para ayudarte a masajearlo, es encontrar y canalizar tu confianza. La gente sentirá tu torpeza o tu presencia merojeante merojeante Si no tienes confianza, seguirás obteniendo algunos resultados. Pero cuanto menos atención puedas llamar hacia ti mismo, mejor Si puedes tener confianza exteriormente. Va a recorrer un largo camino porque simplemente te mezclarás con el mundo. La gente tiene un radar fuerte para comportamientos extraños. Conoces a alguien buscando a tientas sus ajustes tratando de decidir si quiere tomar una foto de alguien o no Levantaremos las alarmas y probablemente cambiarás el mismo escenario que quieres fotografiar. Así que intenta agilizar tu proceso. Mantén tu equipo simple. Evita las cosas que dañan tu ritmo e intenta canalizar tu confianza. Entonces estarás en un buen espacio de cabeza para prosperar. Cuando salgo a una sesión, mucho de lo que me hace sentir seguro solo comienza con hacer rodar la pelota. Necesito disparar unos cuantos tiros, romper el hielo, arrancar la banda de ayuda. No te pongas demasiada presión para cada disparo sea un completo golpeador, porque simplemente no es realista Si te permites cometer errores y relajarte, caerás en un ritmo más fácil y te sentirás más seguro porque no estás buscando tu equipo en el momento crítico Porque ya estás calentado y listo cuando esos momentos interesantes e importantes golpean. Al inicio de una sesión, tal vez tira algunos cumplidos ligeramente halagadores como, oye, me gusta tu sombrero, o oye, me gustan tus botas Normalmente, obtendrás respuestas cálidas y te servirá como recordatorio de que todo está bien, no estás haciendo nada malo y sabes que tienes el control. Otro consejo para ayudar a aumentar tu confianza es saber lo que te gusta o tener algunas metas en mente. Por ejemplo, si sales con la noción de que te vas a meter a menos de 2 metros de tus sujetos, instantáneamente te has dado un marco que empezará a entregarte ideas, empezarás a ver el mundo a través de esa lente. Y a veces esas restricciones son útiles para engrasar un poco las ruedas. Y entonces inevitablemente serás capaz de responder a situaciones fuera de ese marco de manera natural de todos modos. Pero al menos para entonces te estarás moviendo con cierta confianza. Supongo que la idea general de esta guía es aumentar su confianza a través tener algunas herramientas adicionales en su cinturón. Entonces, en cierto sentido, espero que todas las cosas de las que voy a hablar contribuyan a un impulso de confianza que puedas dejar atrás ese problema. 21. Cómo evitar conflictos: Un consejo rápido para evitar conflictos. Y este es solo un enfoque, y podría ser casi demasiado obvio para decirlo, pero si sientes que alguien se va a volver totalmente loco, si te atrapan tomando una foto de ellos, entonces prueba el enfoque de fingir buscar en otra parte después de filmar la foto como si ni siquiera los hubieras visto ahí y que definitivamente no son tu sujeto Ya sabes, usa tu lenguaje corporal, sobre todo si sospechas que casi te atrapan. No lo hago tan a menudo, pero funciona básicamente cada vez que sí necesito hacerlo. Di que se darán la vuelta y me verán. Y si los tengo enmarcados en, digamos, el lado izquierdo de mi marco, mi cámara sólo está en su dirección general. No es apuntarles directamente a ellos. Y mi ojo sigue detrás del visor en este punto. Entonces bajaré el ojo y me comprometo completamente a mirar otra cosa como si estuviera súper interesado en esa otra cosa, como el edificio detrás de ellos, por ejemplo O voy a mover mi cámara a otra posición y jugar con la configuración de la cámara, luciendo un poco inquisitiva de las cosas, cualquier otra cosa que no sean ellas, y simplemente nunca mirarlas directamente Y eso generalmente los convencerá de que solo soy una especie aleatoria de persona casi de tipo turista mirando inofensivamente a su alrededor Pero hay que hacerlo con confianza. Realmente necesitas comprometerte de todo corazón y seguir adelante con la idea de que realmente no les tomaste una foto y que estás viendo otra cosa Voy a ir todo el 9 yardas y me siento como un total idiota cuando lo estoy haciendo. Pero voy a como, ya sabes, mirar el edificio arriba y abajo. Pretende incluso tomar otra foto. Pretende contemplar. Es completamente absurdo, pero si estás tomando este enfoque, no los mires. Tan pronto como hagas contacto visual, ellos instantáneamente se comprometerán contigo, te lo garantizo. Sucede cada vez. Aunque sean 10 segundos después, todavía tienen esa corazonada Todavía tienen esa corazonada a fuego lento que esta persona me tomó una foto, lo sé Pero si nunca los miras, mayoría de las veces simplemente no tienen pruebas suficientes para ellos mismos como para que te disparen. Entonces simplemente se relajan, bombean los frenos, semi empiezan a retomar lo que estaban haciendo. A lo mejor son un poco sospechosas, pero en realidad es bastante cómico Es, ya sabes, funciona bien. Esa estrategia sólo es realmente para si va a ser un reventón adecuado entre tú y ellos y no quieres tener que lidiar con ello O sea, es eso o ir de frente a la interacción. Pero me parece que si al menos no miras a la persona, aunque sí elijan interactuar contigo, puedes actuar sorprendido y negarlo. Y el simple acto de sorprenderse suele difuminar toda la tensión y revierte la corazonada que tenían y normalmente no se convertirá en Siento que vale la pena describirlo porque definitivamente te encontrarás con gente que está gritando en la calle o haciendo algo extraño que quieras fotografiar O tal vez fotografias a alguien haciendo algo que se supone que no debe estar haciendo y solo tienes buenas intenciones de simplemente hacer una fotografía interesante. No los estás atacando personalmente ni juzgando, y sabes que no vas a dar las pruebas a la policía. Simplemente ves esta gran historia desarrollándose frente a ti y quieres capturar la esencia de la misma, pero de vez en cuando te atraparán. Y es bueno tener un arsenal de estrategias a tener en cuenta. Lo bueno de tener el visor frente a tu cara si disparas de esa manera, es que en los pocos momentos antes de bajar la cámara, estás un poco oculto, por lo que tus intenciones no están perfectamente claras Entonces tienes como uno o dos segundos para decidir qué enfoque tomar para correr con el enfoque dichosamente inconsciente o involucrarte con tu enfoque de sujeto No lo sé. Pruébalo, me funciona. Y si te funciona, podría darte la valentía que necesitas para filmar más de esas escenas comprometedoras, que básicamente siempre resultan interesantes 22. Hoja de ruta: Hay muchas cosas que verás mucho a medida que pasen los años. Aunque el mundo es obviamente increíblemente espontáneo, somos mucho más predecibles de lo que jamás pensé Y por eso, hay muchos gestos u oportunidades comunes que casi siempre funcionan visualmente. Quieres tener cuidado de golpear demasiado duro el factor cliché en tu trabajo, pero no puedo negar que disparar algunos de estos sucesos comunes aún nunca pierde su diversión Porque siempre estás pensando para ti mismo, ooh, tal vez esta sea mi mejor versión de esta foto, sin embargo son cosas como gestos con las manos o gente haciendo cosas extrañas con los brazos Ya sabes, siempre hacen las imágenes convincentes solo por la naturaleza peculiar de cómo se ve cuando se detiene Me gusta intentar y a veces quitar el tema y simplemente enmarcarles los brazos. O simplemente enmarcar sus piernas para acentuar la rareza. Dejar fuera piezas críticas de información, como el resto del cuerpo de la persona, puede crear una imagen más atractiva. Deja algo a la imaginación. Otro escenario, que casi siempre resulta visualmente interesante, es cuando hay una multitud de personas todas mirando algo, intentan fotografiar solo sus rostros Su reacción, en lugar de incluir también a lo que están reaccionando. Sólo déjalo fuera. Ni siquiera trates de incluirlos en la cosa. Solo concéntrate en los rostros de la multitud y sus reacciones. Y la foto tendrá una intriga inherente a ella porque está inconclusa Le da a la audiencia algo que hacer y van a estar emocionados de involucrarse. Ya sabes, está bien crear fotos confusas, incompletas, en cierto sentido. Porque a las personas a las que les gusta la fotografía callejera simplemente les encanta interactuar con la foto de esa manera. Ya sabes, como que lo hacen suyo. En ese sentido, le agregan su propia historia y eso es parte de la diversión. Otro visual común que empezarás a notar en todas partes es solo la cantidad infinita de yuxtaposiciones Yuxtaposiciones visuales. Sin embargo, puedes ser de buen gusto con ellos, y de nuevo, son solo una de esas cosas que siempre dispararás Porque podrías pensar, ¿y si este es el mejor de mi momento? O ¿y si realmente funciona en un libro de fotos por el mensaje que envía? Una herramienta de narración increíblemente común es el uso de sombras Son un componente central, obviamente siendo que la fotografía es solo luz, y sombra, y color y otras cosas Y voy a hablar sobre el uso de la luz y la sombra de formas más matizadas, más en relación con la composición más adelante Pero solo quiero dejar un pequeño recordatorio en esta sección para prestar atención a las sombras que están siendo creadas por las cosas. Porque siempre habrá un mundo maravilloso para ser explorado ahí y siempre será hermoso. Así que mantén la vista hacia afuera para bellas texturas o patrones, o poesía en las sombras. Incluso si solo tomas unos bonitos marcos de luz y sombra para engrasar las ruedas, pon el motor en marcha al comienzo de una sesión. Esos ingredientes simples a veces pueden sentirse tan agradables de fotografiar. Y recuerden, no tiene que haber un humano en el encuadre para que sea un tiro callejero. Puede ser solo un trozo de luz o un detalle de algo en el mundo o un animalito. Cualquiera de esos temas se encuentra tanto dentro del alcance, se podría decir, de la fotografía callejera como cualquier otra cosa. Quiero decir, originalmente cuando miras la historia de la fotografía callejera, en realidad la mayor parte del trabajo muy, muy temprano estaba completamente sin gente. Y también por una razón graciosa, porque el tiempo que tardó en hacer una exposición fue un periodo de tiempo tan largo que la gente habría caminado por toda la calle para cuando quedó expuesta. Así que su impresión en la imagen se había derretido a la nada durante la larga exposición. Hasta el punto en que se piensa que una de las primeras fotografías callejeras de una persona en la historia es de un abrillantador de zapatos y su cliente consiguiendo su zapato lustrado porque eran las únicas personas en la calle que estuvieron relativamente estacionarias durante un periodo de tiempo lo suficientemente largo como para hacer una exposición Y curiosamente, en aquel entonces, la frase fotografía callejera ni siquiera la frase fotografía callejera ni siquiera existía Es curioso cómo un movimiento puede haber comenzado per se antes de que la gente que lo hacía siquiera lo supiera Y creo que realmente esa es una gran lección al solo seguir tu instinto y tus ideas de todos modos, aunque todavía no tengas un marco para ellas. O incluso si aún no hay género para albergarlos. Porque dentro de años habrá. Y así es como funciona. Así que toma esa historia del zapatero como mensaje para crear siempre lo que te interese y te inspire, aunque nadie más lo entienda Sin embargo, yo diría que es casi nuestra obligación moral creativa hacer exactamente eso Para empujar la conversación hacia lugares en los que nunca antes había estado. 23. Predice oportunidades y usa tu lenguaje corporal: Muchas escenas no te ofrecerán la oportunidad de intervenir. Pero a veces, cuando es posible, predecir, elaborar estrategias y poner tu cuerpo y mente hacia una idea determinada puede hacer que suceda Por ejemplo, una cosa que me pasa mucho es que voy a ver una oportunidad a lo lejos. Pero sé que si me apresuro a conseguirlo, perturbaré toda la situación que quería fotografiar. Como un grupo de personas interactuando de cierta manera, y simplemente se apagará y desaparecerá, para no volver a ser visto si me apresuro Por lo que requiere un poco de estrategia. Y lo que quiero decir con estrategia es que necesitas ser realista con qué opciones podrían llevar a qué resultados. Y luego establece tus ajustes consecuencia y ejecuta un poco de un mini plan. A modo de ejemplo, digamos que algo peculiar está sucediendo muy adelante en el sendero Y lo veo, pero puedo decir que está a punto de terminar por su lenguaje corporal o lo que sea. Entonces sé que necesito llegar rápidamente poder incluso tener la oportunidad de tomar un tiro. Pero para complicar las cosas, sé que acercarme a esa velocidad significará que probablemente me notarán y tal vez se esfume O peor aún, iré demasiado pesado y asustaré al tema y me involucraré en una interacción potencialmente desagradable Lo cual está bien, obviamente porque se puede desarmar la situación Pero si es evitable, probablemente sea preferible, sobre todo si puedes obtener una fotografía interesante y no tener una interacción desagradable Entonces me doy cuenta de que el enfoque más propicio es tal vez pretender que tengo prisa por llegar a alguna parte. Ya sabes, trata de llevar cierta confianza con mi zancada Se llega a la escena, y a medida que lo omito, sé que probablemente solo conseguiré una oportunidad y tal vez dos. Entonces con eso en mente, sabré que necesito estar listo para lo que quiero que sea en ese marco. Entonces estoy prestando atención a los detalles, ya sabes, el movimiento, la luz, el fondo, y todas las demás partes móviles a medida que me acercaba. Entonces ojalá mis ajustes sean todos buenos y, ya sabes, todas esas cosas están en piloto automático Y el mejor de los casos es que pasé, obtengo el tiro , sigo, seguido una gran sonrisa de satisfacción en mi rostro La lección es solo que si vez en cuando miras un poco más adelante en el camino, posible que puedas atrapar algunas situaciones más que se están desarrollando Y si elaboras estrategias y emparejas bien tu lenguaje corporal con esa estrategia, podrás expandir lo que sea posible para ti fotográficamente En realidad, es gracioso, una vez que reconoces cuántas mini estrategias estás implementando inconscientemente lo largo de una sesión callejera, no puedes evitar quedarte cada vez más impresionado por lo increíble que es todo el excelente trabajo que hay Porque sabes por experiencia que probablemente fue tan complicado de conseguir. Tan improbable que mires cuántas partes móviles hay en algunas de las fotografías de alguien como Gary Winingrain, y difícilmente puedes imaginar esos ingredientes uniéndose de esa manera Y es increíble, y eso es lo que me encanta, es que cuando en el mundo trabajas juntos de esa manera, puedes crear las historias más atractivas, no contadas, ya sabes Momentos impecables e impresionantes que nunca, nunca, jamás volverán a suceder, capturados justo frente a tus ojos 24. Lee la habitación y adapta: En ocasiones donde estés requerirá de un enfoque diferente. Intenta ser perceptivo de eso. Está en constante cambio. Sé que es conocimiento social común adaptarse, en términos generales, a tu entorno de todos modos. Pero de alguna manera puede ser un poco más complicado. Cuando tu intención es tomar fotos en algún lugar, ya sabes, es posible que necesites ser más discreto y estar bajo. O sea paciente, o hable primero con el gerente de un lugar. A lo mejor o pide la ayuda de alguien para que te lleve a donde necesitas estar. Si es en el escenario o en un determinado lugar de la habitación, tal vez primero tengas que aliviar a la multitud, ganarte su confianza dependiendo de la situación. Otras veces, es posible que necesites ser más asertivo y dirigirte deliberadamente hacia el centro de atención y simplemente sumergirte y enganchar lo que puedas mientras estás obteniendo desde el mejor ángulo posible, sabiendo que podría terminar poco después Si lo haces, tener en cuenta que tomar fotografías de algún tipo de comportamiento deliberadamente a plena vista será lo que probablemente haga que la escena termine antes de lo que habría hecho de otra manera. Por ejemplo, si alguna señora está bailando por ahí en el pub mientras espera en el bar para tomar una copa, tal vez esté contenta de ponerse ahí afuera y estar avergonzada siempre tan ligeramente de la cantidad habitual, ya sabes, cuando solo estás jugando, ya sabes, bailando para tus amigos en la esquina Exteriormente, siendo un idiota, es para el entretenimiento de todos los demás ¿Correcto? Y para su propio disfrute también. Entonces tal vez ella continuará. Pero si ella se da cuenta de que le tomas fotografías, eso elevará las apuestas de vergüenza para Cambia las cosas y seguro, algunas personas podrían jugarlo brevemente para la cámara dependiendo de su personalidad y su nivel de intoxicación. Pero normalmente, llegará a su fin si te sumerges directamente en el centro de atención con ellos de esa manera. De cualquier manera, intenta evaluar lo que necesita la habitación y lo que necesitas y mira si hay un buen equilibrio que puedas lograr. A lo mejor este es solo mi problema. Pero a veces es difícil porque sabes que si simplemente haces lo que estás destinado a hacer en este lugar, IE, lo que todos los demás están haciendo, lo que sea normal hacer ahí. A veces eso te ata a un lugar específico o un tipo de experiencia que no te permite hacer fotografías interesantes. Por ejemplo, si es una bolera de diez pines y vas a pasar rato en un carril específico y empiezas a jugar a los bolos como todos los demás, realmente no tendrás muchas oportunidades de capturar muchos momentos decentes y diversos, ¿verdad? Porque estás haciendo lo que estás destinado a hacer ahí, lo que significa que estás atrapado en cierta experiencia porque necesitas caminar para obtener diversas fotografías callejeras. Son escenarios como ese los que tienes que ser creativo y canalizar tu lado extravertido con tu enfoque y también aceptar que probablemente tendrás muchas interacciones en el próximo rato Tal vez dependiendo de tu enfoque o toma un enfoque diferente y solo sé un poco más paciente esperando que te lleguen las cosas. O encontrar formas de contar algunas historias interesantes con otros elementos del espacio, como disparar a través de algunos reflejos maravillosos y espejos y apoyos y señales en Tratando de tal vez héroe esas cosas en tu marco. En cambio, mira cómo te sientes en ese momento, ponte creativo y haz que funcione para ti. 25. Sé turista: Una de las mejores partes de hacer fotografía callejera en destinos turísticos, o incluso destinos populares es que todos a los que te tomas una foto probablemente piensen que eres un turista o alguna forma de visitante. En fin, recuerden, la gran mayoría de la población del mundo no tiene en mente la fotografía callejera , ni honestamente, incluso en todo su ámbito de conocimiento. Es solo un género de nicho dentro de una categoría de esfuerzos artísticos en los que la mayor parte del mundo apenas está involucrada, así que la mayoría de la gente no tiene idea de lo que realmente estás haciendo Normalmente me encuentro más sospechoso de mí mismo de lo que parece ser cualquier otra persona. Y tengo que recordarme constantemente que nadie está siquiera preocupado por ello. Desde luego no esperan estar arriba en Instagram o en un libro o lo que sea. Es gracioso, en realidad, Cuando pienso a lo largo de los años que llevo haciendo esto, sólo puedo recordar haber reconocido tal vez tres ocasiones en las que me di cuenta de que podría haber sido objeto de la fotografía callejera de otra persona. Uno de ellos fue, recuerdo que un flash se disparó a mi lado en Tokio. Miré a mi lado y el tipo tenía un me gusta en mano y estaba haciendo todo el ignorar mirar hacia No pasó nada, tipo de acto. Y en mi cabeza me estaba riendo y siendo como de ninguna manera, este tipo simplemente hizo la cosa. Pero aun sabiendo un poco sobre fotografía callejera en ese momento, todavía no podía estar seguro. Yo estaba como, ¿sabes qué?, Él podría simplemente ser un turista tomando algunas fotos felices. Entonces, además de la mayoría de las veces que ni siquiera te van a ver, la gente a la que fotografías, el resto de veces ni siquiera van a saber lo que realmente estás haciendo. El punto es abrazar siendo visto como un turista. Déjalo empoderar, un trabajo más valiente. Y si vas a algún lugar turístico, habrá mucha acción, muchas oportunidades Y cada vez que te vean, mayoría de la gente simplemente asumirá que eres un turista todos modos y simplemente están entusiasmados con el lugar. Esa es la mejor parte de los destinos turísticos. Toma un ejemplo clásico de la Torre Eiffel, por ejemplo. Como fotógrafo callejero, quieres que algo esté sucediendo en primer plano frente Entonces terminas viendo a todas estas personas que se están tomando selfies o haciendo poses oscuras, o haciendo algo completamente yuxtapuesto Y lo convierte en excelentes fotografías callejeras y un muy buen campo de entrenamiento. Y lo mejor es que solo piensan que estás tomando fotos de la torre o lo que sea, Una montaña, un puente, una escultura, o una pintura, un hito de algún tipo, sé un turista abrazarlo. 26. Espera, solo para ver qué sucede: Algo que recomendaría es solo esperar en alguna parte solo para ver qué pasa. Especialmente en lugares concurridos. Tendrás innumerables oportunidades para probar habilidades e ideas en las que intentas trabajar. Entonces solo espera en lugares para ver qué pasa ahí. No sientas que tienes que zigzaguear por toda la ciudad todo el tiempo. A veces operar en una zona es incluso una buena lección ver cuán jodidamente dinámico es el mundo y cuánto entrega. Si eres paciente, te juro que cada vez que me quedo en algún lugar por un periodo prolongado de tiempo, lo más indignante ahí pasa lo más indignante que nunca podría esperar Si realmente te gusta exactamente donde estás, acampa un rato, trabaja un poco la escena. ¿Por qué no quedarse ahí y ver qué pasa? Aunque no sea para fines fotográficos. Deberías sentirte libre de pasar entre la mentalidad de un fotógrafo callejero enfocado a un modo pausado para tomar un respiro de la constante avalada de oportunidades callejeras y disfrutar del callejeras Es importante hacer eso, tomarse un momento. Y cuando vuelvas a cambiar al modo calle, recuerda que puedes acampar como quieras, hazlo a tu manera. Podrías acampar un poco flojo y flotar alrededor de un área específica un poco hasta que la superes, o hasta capturar algunos momentos que te llamaron la atención O podrías quedarte ahí todo el día y ser muy paciente o trabajar muy duro en cierta idea. Y enmarcar sabiamente, incluso podrías ponerte súper estricto contigo mismo y decir, quiero que este marco específico sea mi límite, esos son mis bordes Y acampa ahí mismo y espera a que las cosas entren en tu marco. Algunas personas usan estos enfoques basados en campamentos religiosamente, pero no tienes que sentirte libre sumergirte en y salir de él cuando tenga sentido Sea dinámico y aprenda a pivotar desde un enfoque de campamento a un enfoque en movimiento. Porque si puedes hacer eso, te mantendrás entretenido y obtendrás resultados diversos La forma en que lo veo es que las posibilidades de conseguir grandes tomas, dependiendo del enfoque que tomes, acampar o caminar, son relativamente similares. Y aunque ambos enfoques implican adaptarse y ser creativos, ambos se basan en el tiempo, pero de diferentes maneras. Si acampas en un solo lugar y obtienes un hermoso marco configurado, y ya has bloqueado un marco fuerte para un tiro callejero decente. Y luego se trata de esperar la vida y el tiempo para entregar la mercancía. Esto lo hice bastante en Portugal porque estuve ahí específicamente para hacer un libro de fotografía callejera sobre Portugal. Entonces, cada vez que veía una ubicación que me parecía exclusivamente portuguesa, enmarcaba algo y esperaba a que las cosas llenaran mi marco de una manera agradable Un poco de flexibilidad de encuadre seguro. Pero el punto era que quería capturar la apariencia general del país. Y así si iba a ver algo singularmente portugués, pero no me tomé una foto en ese lugar solo porque algún evento fantástico no estaba sucediendo en ese momento. Y luego seguí caminando, sentí que mi libro no gritaría a Portugal de la manera que yo quería Podría parecerse a cualquier otra ciudad europea y no quería eso, así que acampaba. Los huesos de la foto podrían comenzar con cierto sujeto que está de pie o sentado en algún lugar bastante extraño o interesante, o pintoresco. Pero tal vez no sienta que hay suficientes ingredientes. Y tal vez quieras que estén sucediendo algunas cosas más en el marco para contextualizar este momento o engordar un poco la historia Entonces empiezas a trabajar un poco la escena, enmarcarla, esperar a que la gente entre en el marco, entonces tal vez dándote cuenta de que no funciona desde ese ángulo Entonces te mueves un poco a tu derecha, un poco a tu izquierda, e incluyes un nuevo elemento, o tal vez tu sujeto original se vaya. Así que tienes que adaptarte y crear un poco de marco nuevo con los otros ingredientes de ubicación que te gustaron o lo que sea que sea. Y lo interesante que sucede es que cuanto más esperas y los ingredientes más diversos que se cruzan en tu camino, en realidad te hace darte cuenta poco a poco de cómo mejorar el marco, cómo hacerlo lo mejor que pueda ser en tu propia estimación. Porque podría haber algo de lo que no te diste cuenta sería un buen elemento para agregar al marco, como un primer plano o tal vez desplazarse un poco hacia como un primer plano o la derecha para incluir un velero en la esquina superior derecha del marco a lo largo del horizonte Así que lentamente lo refinas y terminas con estos marcos realmente bien elaborados. Creo que ese viaje a Portugal y tener ese objetivo específico de hacer un libro en mente fue lo que me hizo apreciar el enfoque de campamento. Porque antes de eso, definitivamente estaba en movimiento, pero no podía creer cuántos escenarios convincentes caerían juntos cuando era más paciente hasta el punto en que se vuelve realmente difícil elegir entre todas las diferentes opciones que obtienes. Porque esperas y disparas, pero tal vez no estuvo del todo bien. Entonces esperas, esperas, esperas un poco más para otro gran momento hasta que algo se sintió tan bien. Pero entonces curiosamente, a veces son esos primeros tiros los que terminan siendo los mejores Pero al menos sabes que porque esperaste a ver que otros ingredientes caían juntos para comparar, es un tipo de satisfacción diferente al enfoque en movimiento, que muchas veces te hace sentir tan vivo porque siempre te están pegando con estas coincidencias maravillosamente fortuitas Porque has aumentado tus probabilidades de ver más grandes cosas exponiéndote a ese flujo constante de nuevos escenarios y nuevos personajes. Entonces, por esa razón, creo que un enfoque en movimiento es probablemente más común, y que puede dar un poco más de frutos a veces dependiendo de lo que clasifique como una fotografía exitosa. Pero el problema que yo diría que encuentras más a menudo con ese enfoque es que obtienes una toma perfecta menos frecuencia porque las posibilidades de que el sujeto perfecto esté rodeado dinámicamente de otros grandes temas, todos los cuales están haciendo algo interesante o comportándose de manera interesante, todo en un lugar interesante con un gran trasfondo, con un equilibrio reflexivo a todo ello La buena iluminación a medida que pasas es un poco más delgada porque estás conduciendo por poco más delgada porque estás conduciendo la escena, por lo que tu ventana de sincronización es mucho más estrecha A menudo lo que me pasa cuando estoy caminando disparando en movimiento es que casi veo tantos. Creo que desearía que ese tipo estuviera por ahí en su lugar, o ojalá estuviera agitando los brazos por la forma en que estaba hace un momento Pero mientras pasa por esta tienda de segunda mano, o me gustaría que, ya sabes, esta persona simplemente diera un paso atrás en ese trozo de luz solar Sin embargo, por supuesto, si eres más un fotógrafo callejero orientado a temas singulares, en lugar de estar más interesado en capturar escenas generales con más gente en movimiento, el enfoque funcionará muy bien para ti porque podrás perfeccionar personajes interesantes espalda con espalda todo el día. Y eventualmente las cosas harán clic juntas cada pocas fotos, y definitivamente capturarás mucha energía y mucha vida y movimiento, y diversidad visual. Pero si eres alguien a quien le gusta más un look artesanal a tu trabajo, acampar podría ser adecuado para ti. Sin embargo, como siempre. El mejor enfoque, en mi opinión, es uno flexible donde vas con tu instinto, adaptándote y fluyendo con diferentes enfoques de un momento a otro a medida que avanza la sesión. 27. Vuelve a visitar los lugares: Vuelve a visitar lugares también, aunque sea solo un experimento para ver qué tan diferente es la experiencia Que la próxima vez, la razón principal por un fotógrafo haría esto es si les encanta cierto elemento de ese espacio como el fondo o la iluminación o alguna otra característica. Pero los otros elementos no han caído juntos perfectamente por ellos. En ocasiones anteriores, ya sabes, lo entiendo todo el tiempo. Donde puedo ver que el fondo es hermoso. La composición apenas desde este punto exacto, todo parece simplemente caer juntos en su lugar composicionalmente perfectamente Pero nada está pasando realmente en el encuadre que le dé a la fotografía ningún poder o intriga, o poesía. Realmente no hay historia. Entonces es sólo un juego de persistencia en ese sentido. Y en todo caso, volver a visitar los lugares te demostrará, y otra vez, lo diversa y dinámica que puede ser la calle Porque efectivamente, algo interesante definitivamente sucederá eventualmente. Un ejemplo de volver a visitar un lugar y estar totalmente sorprendido es afuera de la Suprema Corte, por el camino de donde solía vivir durante todo el día Son tan corporativos y algo aburridos con poca iluminación y no hay mucha acción. Pero la arquitectura es tan interesante que solo está rogando ser fotografiada Entonces lo siguiente que sabes, si quieres pasar un viernes por la noche, cada bailarín de hip hop en toda la ciudad está ahí abajo bailando en pequeños grupos, batallando haciendo rutinas frente estas enormes ventanas reflectantes, envolviendo esta arquitectura urbana Con altavoces voladores, luces de discoteca portátiles y simplemente enormes cargas de energía simplemente Una comunidad enorme, un sinfín de momentos para ser capturados. Entonces el punto aquí es volver a visitar en diferentes momentos, en diferentes días para ver qué ha cambiado, y estoy seguro que te sorprenderás Otra herramienta que uso, si sé que quiero volver a visitar un spot, pero algo así como decir que la iluminación está mal, voy a usar esta app en mi teléfono llamada Sun Scout, y me mostrará dónde está el sol en todos los diferentes momentos a lo largo del día y es trayectoria Ha sido útil cuando quiero un viaje a algún lado y solo tengo unos días allí y realmente me gustó un lugar específico, pero no tengo el lujo de volver una y otra vez. Entonces voy a abrir la aplicación, Mira eso oh, a las 02:00 P.M. el sol estará arrancando directamente por esta calle o en cualquier momento después de las 4:00 P.M. y está siendo bloqueado por edificios o lo que sea que sepas o digas estás volando fuera de esa ciudad que estás visitando al mediodía del día siguiente Y la luz se ve un poco, ahora mismo, no es tu estilo. Es posible que desee luz solar directa o luz difusa, o no hay luz, lo que sea Pero sacas la app Sun Scout y te das cuenta de que a las 08:00 A.M. habrá una ventana de luz realmente bonita rebotando en esa zona que te gusta Y entonces Bob es tu tío, puedes estar ahí para ello. O tal vez veas que la luz estaría completamente bloqueada por edificios y tal vez vayas a otro lado o duermas en o lo que sea. Es decir, generalmente en la fotografía callejera solo obtienes lo que obtienes y trabajas alrededor del escenario de iluminación creativamente Y suele tratarse más de los temas típicamente. Pero para mí, viniendo de una película de vez en cuando, me parece muy útil saber de dónde va a venir la iluminación va a venir la iluminación porque entonces puedes saber, oh, bien, 2-3 es mi mejor ventana para la acción en esta calle en particular. Yo sólo disparo como loco en esa hora. Hacer todo lo posible para que los momentos sucedan, y sé que al menos la iluminación será preciosa. Y si es en un área específica en digamos el pueblo o ciudad en la que vives, y no te preocupas cuando vuelves a visitar Boom. Simplemente puedes escribirlo en tus notas, en tu teléfono. Y si alguna vez estás cerca de la zona en el momento adecuado del día o saliendo a una sesión, puedes referirte a tus notas, hacer un punto de dirigirte a explorar ese espacio con tu entorno de iluminación ideal. Y luego bang días felices. No es una herramienta que necesitarás usar a menudo, pero es bueno que exista. Colócala en la campana de la herramienta, y cuando finalmente la uses esa vez y funcione, estarás muy contento de haberlo hecho. 28. Sigue tu instinto mientras caminas: Sólo estás tratando de entretenerte. Entonces solo ve a donde quieras ir, toma la izquierda aquí, entra en esa tienda de ahí, sube al autobús, baja de aquí, camina de regreso, recorre el camino largo, Lo que sea que te atraje, Solo hazlo. Date trozos de tiempo para hacer calle para que te sientas libre de deambular Es la única manera de encontrar algo nuevo. Sé que todos tenemos que intentar meter una sesión en una pausa para almorzar o de camino a casa del trabajo. Y es fundamental hacer que esos tramos de tiempo funcionen para nosotros. Pero si puedes tallar trozos de tiempo más grandes, al final dará sus frutos porque una gran parte de conseguir fotografías callejeras exitosas es solo persistencia Es fallar, fallar, fallar, triunfar, fallar, fallar, fallar, fallar, triunfar. Cuantos más fracasos puedas salir del camino, más cerca vas a llegar de hacer una gran fotografía. Porque si quieres estar en el lugar correcto en el momento adecuado, tienes que aumentar tus probabilidades aumentando los factores que puedes controlar, que es principalmente tu tiempo empleado. 29. Cosas a las que debes prestar atención: Hay múltiples ingredientes clave que son útiles para vigilar mientras estás fuera de rodaje que te ayudarán a mejorar tu tasa de fotografías exitosas. Estoy hablando de cosas como dirección de la luz, fuentes de luz, sombras, eventos que suceden en la distancia, Los patrones generales de comportamiento en tu entorno, tus entornos, la arquitectura que te rodea. Probablemente hay muchos más. Pero si puedes trabajar en estas cosas y llevarlas a un nivel casi de piloto automático, podrás predecir las cosas de manera más efectiva y dedicar más atención a las cosas que importan al final Así que toma dirección de la luz, por ejemplo. Si sabes que la luz viene de un lado y está arrancando las avenidas laterales en tiras de luz a medida que cruzas la ciudad, sabrás que cada vez que te acerques a una sección transversal, es posible que necesites cambiar tus ajustes porque cuando gires a la izquierda, todo estará iluminado todo estará O cuando giras a la derecha, todo estará retroiluminado. Y es probable que tengas que cambiar esos ajustes de todos modos, ya que has estado caminando por las calles sombreadas y estarás entrando en una avenida bañada por el sol en unos momentos Entonces, si puedes estar preparado para ese cambio de iluminación, estarás en un mejor lugar para girar la esquina, ver algo que te golpee y capturarlo rápidamente, en lugar de perderte el momento. He tenido tantos momentos en los que doy la vuelta a la esquina e inmediatamente me encuentro con algún humano fascinante, casi cara a cara. Y el momento me pasa porque no estoy listo. Tal vez estoy buscando a tientas mis ajustes, o tal vez voy a por ello de todos modos y lo sobreexpongo , sea lo que sea Así que solo intenta pensar unos segundos por delante. Anticipa que escenarios interesantes podrían aparecer en tus puntos ciegos. Y si puedes hacer eso, no perderás ese tipo de oportunidades. Tomemos la arquitectura como otro ejemplo. Si puedes empezar a escoger cosas que te interesen, puedes empezar a prepararte para ellas. Casi inconscientemente decir, ves una librería por delante, siendo golpeado con la luz del sol y tiene un bonito y elaborado camino de entrada Conoces un viejo camino de entrada timy. Sabes que vas a necesitar cruzar la carretera para conseguir el disparo que deseas, pero también estar a cierta distancia de la puerta principal para mantenerlo completamente en tu marco. Entonces estás empezando a construir un poco de marco compositivo para basar una idea. Y sí, todo puede ir a y se puede reaccionar ante algo nuevo si sucede entre el momento de cruzar la carretera. Pero al menos estás cocinando ideas y mejorando tus posibilidades de clavarlo y capturar algo que te interesó y te atrajo Y luego boom, tal vez salga el jorobado de Notre Dame, todo tambaleándose con un bastón en una mano y abrazando una pila de Y bang, estuviste ahí en el lugar perfecto. Eso es lo que quieres. Fuiste atraído por tus propios intereses. El mundo entregó más ingredientes que te interesan. Estabas listo, Click it all se juntó. 30. Medición de luz: Hablemos de la medición de luz y de cómo tener el control total de tus ajustes básicos. En primer lugar, supongamos que estás disparando completamente de forma manual, solo por el bien de la discusión. Porque si estás usando configuraciones completamente automáticas, tal vez en una cámara digital, realmente no estarás pensando mucho en estas cosas de todos modos, y probablemente estés bien en su mayor parte. O podrías ser alguien que está usando una cámara de película que tiene un medidor de luz incorporado. Pero si la batería de tu cámara muere, el medidor de luz no funcionará. En cuyo caso estarás momentáneamente. Lo cual me recuerda solo rápido, si yo fuera tú, descargaría la app del medidor de luz iphone acaso eso sucede. Y ojalá, aún puedas usar la cámara manualmente dependiendo del modelo de cámara que estés usando. Porque algunas persianas de cámara no se disparan si la batería está muerta en cámaras de película viejas. Entonces podrías estar realmente alimentado si esa es la situación en la que te encuentras. En cuyo caso, solo siempre tenga una batería de repuesto contigo, pero la app del medidor de luz y una batería de repuesto siempre es una buena idea. No quieres estar en algún lugar remoto y espectacular. Y luego date cuenta de que tu cámara es un ladrillo a mitad de día Eliminando la idea de un medidor de luz incorporado. Y realmente, no importa cuál sea tu equipo configurado, personalmente creo que tratar de aprender tus ajustes manuales de memoria es algo bueno que debes saber. De todos modos, así que vamos a cubrir rápidamente la medición y la configuración, asumiendo que estás usando una cámara completamente manual. Y luego, si alguna vez te encuentras en una situación complicada y necesitas confiar en tu cerebro en lugar de que tu cámara te diga la configuración, entonces estarás mejor equipado para clavarlo, bien. Entonces probablemente hayas oído hablar de la Regla Sunny 16, que es una pauta aproximada para exponer correctamente tus disparos, pero si no has tenido que disparar manualmente, tu cerebro probablemente no se molestó retener el detalle de la regla. Así que lo voy a exponer rápidamente. Voy a tratar de decirlo de la manera más simple posible al principio porque sé que todos estos números y palabras y ajustes y bla, bla, bla, bla, bla , pueden confundirse en algunos de nuestros cerebros. Pero básicamente, la regla de los 16 soleados dice que si estás filmando en un día brillante y soleado al sol, tu disparo quedará expuesto correctamente si tu apertura está en 16 y tu velocidad de obturación es lo más cercana posible al número de la ISO ASA. Entonces, si estás filmando una película de 400 velocidades, di que pon tu obturador en 500. Porque las cámaras analógicas no suelen tener una velocidad de obturación de 400º de segundo Pero ese centésimo de segundo extra no hace la diferencia suficiente para importar, por lo que quedará expuesto correctamente ahí Esa es la regla. Eso es tan sencillo como creo. Puedo hacerlo a 400 velocidades de película, o 400 ISO. Pon tu cámara en F 16, a 500 de segundo, y serás dulce entonces al menos sabes cuál debería ser tu configuración bajo un sol brillante, que obviamente es una condición de iluminación súper popular. Y luego puedes sabotear aprender el resto, como escenas sombreadas, escenas interiores, etcétera Cuando estaba usando un Leica M three, que no tiene medidor de luz y es completamente manual, decidí escribir todas mis diferentes configuraciones en mis notas en mi teléfono, para luego capturar esas notas y guardar la captura de pantalla como mi fondo para poder acceder rápidamente a ella Si tienes un medidor de luz en tu cámara, realmente no necesitarás hacer eso, obviamente. Pero me pareció muy útil hacerlo porque terminó consolidando ese conocimiento en mi mente Y después de algunas semanas, esencialmente había memorizado la mayoría de las diferentes velocidades de apertura y obturador en relación con diversas condiciones de iluminación Y siento que ha sido una habilidad invaluable en términos de sentirme seguro con mi cámara y también poder estar prepreparado para un cambio en las condiciones de iluminación. Si digo caminar dentro un edificio que viene desde un exterior soleado, solo muevo mis ajustes a lo que sé que quedará expuesto correctamente en el interior antes de que incluso abra la puerta y boom, estoy listo para disparar por dentro. Y puedo mantener el flujo y no puedo decirte cuántos tiros callejeros aparecen justo cuando entras en lugares. Así que es muy importante bajar eso Siempre que me encontraba en una nueva condición de iluminación que sentía que me había encontrado con relativa frecuencia, hago un medidor de luz Lectura del espacio con la aplicación para iphone. El medidor de luz me diría a qué debe estar la velocidad de obturación, en relación con cualquier apertura que elija, que suele ser ocho, excepto cuando está dentro. Y luego solo agregaría esos ajustes a la lista. En mis notas re, captura de pantalla. Se configuró la nueva captura de pantalla como fondo de pantalla de mi teléfono y apagada voy empezando a memorizar los nuevos ajustes para darte un mejor mapa de cómo se veía esa lista en mi teléfono Esa lista de notas, tendría subencabezamientos como afuera en sol, y luego debajo de ella, diría a 400 ISO a F ocho, a la 1000 de segundo Porque en relación a la regla de los 16 soleados, debería estar a una velocidad de obturación de 1200 de segundo, pero la cámara no tenía esa opción Así que 1000 de segundo fue lo más cerca que pude llegar. Entonces la captura de pantalla de mis notas también tuvo otros escenarios más descriptivos, como afuera a la sombra, y luego las sesiones necesarias para eso afuera en un día nublado, Adentro de día, en una cafetería normalmente iluminada con ventanas, puesta de sol frente al sol, ambiente de puesta de sol mirando lejos del sol hora azul cielo al exponer para una silueta adentro En iluminación doméstica normal, carro de metro brillante, carruaje metro oscuro, porque obviamente algunos de los trenes subterráneos más antiguos son más oscuros y más tenaces Y así tendría todos estos escenarios de iluminación y entornos simplemente básicamente escritos. Y la apertura y velocidad de obturación necesarias para esa escena junto a ella. Y fuera me fui. Parece mucho, pero muchas de las condiciones de iluminación son configuraciones relativamente similares. Por lo general, se trata de elegir una parada F para afuera como F ocho, y luego saber a qué velocidad de obturación configurar tu cámara dependiendo de tus condiciones de iluminación. Pero no compliques las cosas cambiando tu parada F y luego elige una parada F diferente dentro como F dos, y luego conoce a qué velocidades de obturación deberían estar en tus diferentes condiciones de iluminación interior Así es como lo hago yo. Ese es el proceso más limpio y sencillo He podido resumirlo a la hora de disparar manualmente. Y si estás filmando con prioridad de apertura, lo cual recomiendo encarecidamente, entonces es aún más fácil. Simplemente vas de ocho F a F 2.8 dependiendo de si estás dentro o fuera y luego la cámara hace el resto. Boom, trabajo fácil hecho, entonces puedes concentrarte en las cosas que importan. Además, así como un intento de tranquilizarte rápidamente, los números realmente empiezan a hundirse después un tiempo y luego ni siquiera necesitas la lista de condiciones de iluminación, solo estás en piloto automático Es muy gracioso cuando pensamos en los tiradores mayores que solían tener que hacer todo manualmente desde la memoria Por lo general, algunos de nosotros pensamos en eso como una debilidad para su proceso y su tecnología, que no tenían prioridad de apertura ni ninguna característica automática. Pero lo veo como una fuerza en la que se vieron forzados porque cuando elegí esa cámara manual Leica M three y me comprometí con el hecho de que tendría que aprender mis condiciones de iluminación y mis ajustes apagados de memoria, fue liberador porque no pasó mucho tiempo antes de que lo aprendiera todo Y a partir de entonces yo estaba completamente en control. Podría agarrar cualquier cámara y simplemente estar en cualquier lugar y estar como, bang, aquí están los ajustes y si no fuera la F se detiene, estaba acostumbrada a que por defecto me gustaran ocho y F dos Yo solo haría las matemáticas de como, bien, esta lente solo baja a F 2.8 así que solo tengo que cambiar mi obturador una parada en la dirección correcta o lo que sea Y sabía que estaría expuesto. Y luego a partir de ahí, todo mi poder cerebral pudo ser sobre el contenido, no los ajustes. Podría simplemente estar inmerso en la vida en lugar de sumergirme en una tierra un poco insegura de mi entorno y por lo tanto, siempre está en mi mente Y de eso tenían la ventaja los tiradores mayores. Tenían que aprender sus paradas F ahí, la mitad detiene sus ambientes, y luego se vieron libres de pensarlo en su mayor parte. Incluso si no necesitas hacerlo con equipo hoy en día, como dije, te lo recomendaría en caso de que eventualmente te encuentres en un apuro y solo desearías saber los ajustes de memoria al final del día. Es sólo realmente un par de números. Creo que con un poco de esfuerzo, todos somos capaces de memorizar eso, o al menos las claves principales. Y luego puedes estimar a partir de ahí, Es un conocimiento muy útil. Entonces no tienes que mirar cada cámara diferente que adquieres como un monstruo completamente nuevo. Simplemente puedes configurarlo en manual y fuera vas a buscar una manera de molerlo en tu cerebro para que pueda ser solo conocimiento de fondo. Y te prometo que te sentirás más seguro. Además, habrá, seguro, muchas mejores fuentes que yo para muchas mejores fuentes que yo para explicar esto de manera mucho más elocuente que yo Pero recuerdo que mi trabajo mejoró mucho, casi de la noche a la mañana, cuando aprendí a tener más confianza con mi cámara de esa manera porque no tenía que pelearme y sentirme estresada por la exposición cuando estaba filmando cámaras manuales. No sé cuántos de ustedes se pueden relacionar con eso. Pero hacer una exposición en película y realmente sin saber si se expuso correctamente, realmente le quita la experiencia. Estás algo avivada de que creas que capturaste el momento, pero no estás del todo seguro de si simplemente está totalmente volado o subexpuesto o lo totalmente volado o subexpuesto o Se desinfla un poco la experiencia. Bien, Para rematar esta sección de medición, quiero refrescar rápidamente tu mente sobre cuáles son las paradas F completas. Los topes F completos van 1.422 0.845 0.68 11, 16, 22, y otros números que a menudo te encuentras en tus lentes manuales como F 2.4 o 3.5 son todos Solo asegúrate de conocer tus paradas completas. Y recuerda que por cada parada completa de la luz, necesitas la mitad o el doble de tu velocidad de obturación dependiendo de la dirección en la que hayas cambiado tu parada F para luego tenerla expuesta. Por ejemplo, si estás expuesto correctamente a las ocho, a las 1000 de segundo, pero luego por cualquier razón quieres disparar en F 11 en esa misma condición de iluminación, tal vez para obtener más profundidad de campo Bueno 11 es un agujero más pequeño que F ocho, por lo que es menos luz en la cámara. Por lo tanto, tendrás que permitir otra parada de luz en la cámara al reducir a la mitad tu velocidad de obturación y ralentizarla a 500 de segundo Y si quieres ir por el otro lado y disparar a F 5.6 ese es un agujero más grande, ¿verdad? Entonces necesitas duplicar tu velocidad de obturación a 2000 por segundo para cortar parte de la luz que entra. De lo contrario estará sobreexpuesto. La belleza de saber de paradas y esto entra en juego bastante a menudo para mí es que si sé que estoy correctamente expuesto a las ocho F, a la 1000 de segundo al sol Pero quiero obtener una profundidad de campo menos profunda sobre un personaje realmente único Puedo bajar a cuatro, que es dos paradas más rápido. Y como el obturador de mi cámara actual va hasta 4000 de segundo, sé que solo necesito cortar dos paradas de luz yendo 1000-4 mil y bingo, incluso podría escabullirme a 3.5 o 2.8 y seguir estando De cualquier manera, el tiro será un poco más cremoso, más suave, más soñador Eliminará parte de la acción de fondo que distrae. Y luego he usado mi apertura para realmente hacer que ese personaje salga del fondo, y lo he hecho con confianza porque conozco mis paradas, mi medición y mis ajustes 31. Busca el placer en el proceso: Algunos de los mejores consejos que creo que puedo darte. Y seguro que has escuchado muchos sentimientos similares. Pero busquen placer en el proceso, no el resultado. Un ejemplo práctico es si estás teniendo un mal día de rodaje, di que no estás recibiendo grandes tomas, te estás perdiendo momentos, sea cual sea el problema, te sugiero que te detengas un minuto, tal vez te subas a una cafetería que te guste, o coge una comida específica que realmente te encanta comer o lo que sea y simplemente dar un paso atrás, relajarte y recalibrar Por lo general es en esos momentos de frustración que si solo me tomo un momento para recalibrar, termino tropezando accidentalmente alguna manera termino tropezando accidentalmente con una nueva perspectiva, y termina dando la vuelta a todo Quizás te tropezas con una nueva cafetería y no te diste cuenta Pero cuando miras por la ventana, tiene la vista perfecta de un hito clave que te gusta. Y un fragmento de luz está cortando directamente por la mitad de la cafetería Y eres capaz de hacer esta interesante fotografía, separando la habitación en dos partes con una línea en la mitad. O tal vez estás sentado ahí en una mesa espaciada un poco. Y te das cuenta que el arreglo de los condimentos se coloca extrañamente en tu mesa, o están todos vacíos o Y tal vez la altura y espaciado de las botellas de sal y pimienta y salsa coincide con la forma y la altura de los edificios por la ventana en el fondo. Entonces tratas de construir algo a partir de eso, pero pudiste verlo porque habías parado y cambiado tu lente mental para estar solo en esta pequeña burbuja de 1 metro por un momento, tratando de volver a un lugar positivo, para volver a la zona. No puedes tomar todos los enfoques a la vez, pero si el enfoque que estás tomando no está funcionando, tal vez mezclarlo por un momento y tómate un descanso. Se trata de convertirlo en un viaje agradable mientras resuelve creativamente problemas y abraza todo ese Y nunca habrías visto estos momentos y tal vez incluso los capturaste fotográficamente si no te hubieras detenido para ese descanso mental Y te detuviste porque priorizaste tus emociones reales y orientaste tu estrategia torno a volver a tener una experiencia de vida positiva en lugar de dejar que las calles sacaran lo mejor de ti y te quemaran Intenta tratar la fotografía callejera como un hobby y no como esta vida o muerte. Tengo que hacer más trabajo. Tengo que conseguir la mejor oportunidad de mi vida y tengo que hacerlo ahora. Tipo de mentalidad, he tenido esos capítulos, y en mi opinión, ese es el tipo de disparo que te quemará y te hará perder el interés en este oficio Quieres esforzarte por impresionarte realmente, ya que en quieres crear fotos que desees que existieran para que puedas disfrutarlas. Recuerda divertirte con él. Y de esa manera puede ser un placer más que algo estresante en tu vida. Y eso será lo que te permita jugar el juego por más tiempo. Y por lo tanto, eventualmente capturarás todos los momentos que siempre quisiste. Mientras que si te agotas y pierdes interés, nunca llegarás ahí. Y esa es una tragedia que se quiere evitar. Te recomiendo que mantengas sagradas tus aficiones. , quieres tratarlo como un juego de toda Sin embargo, quieres tratarlo como un juego de toda la vida, solo rápidamente para jugar al defensor del diablo. Todos somos personas muy diferentes, claro, y obviamente hay mucha utilidad en tener y vigor y una feroz Así que sal ahí fuera y ve duro y empuja a través de esas zonas de confort seguro. Pero mi punto es simplemente saber dónde están tus límites para ti para que puedas seguir disfrutando de la fotografía callejera por un periodo de tiempo más largo, ojalá toda la vida. Porque hay una diferencia entre la fatiga emocional y salir de tu zona de confort. Y todos tenemos diferentes espectros en esos aspectos. Pero de cualquier manera, te conoces mejor a ti mismo. Así que solo recuerda prepararte para el éxito a largo plazo. No el corto plazo. Perderse algunas tomas hoy podría significar que tienes la resistencia emocional para hacerte algunas tomas más adelante en la semana Pero si te quemas hoy y aún no obtienes los resultados o la experiencia que buscas, y luego guardas rencor en el oficio por cómo te sientes, es posible que no vuelvas a salir por unas semanas Así que trata de ser sabio y reconocer tus límites creativos. 32. ¿Por qué grabar en f8?: Me tomó un tiempo justo comenzar a disparar en aperturas como F8n más allá, como 11, F, 16, F 22 Entonces, si aún no estás en ese lugar, este podría ser un buen punto para escuchar. Debido a que vengo del cine, especialmente en el ámbito independiente, normalmente tiramos el fondo fuera de foco por una variedad de razones Una gran razón es que normalmente con los presupuestos con los que he trabajado, no hemos tenido el presupuesto para hacer que la decoración del set en el fondo se vea realmente tan bien como nos hubiera gustado. Por lo general, solo intentaremos alquilar lentes más bonitas para que la imagen siga siendo realmente agradable Porque el ramo es suave y ordenado y elegante. Y termina siendo mucho más económico que tener un departamento completo de diseño de producción. También ayuda a eliminar nombres de marcas a los que no tenemos los derechos o a eliminar personas de fondo a las que no tenemos derecho a usar su cara. Y curiosamente, ya que este suele ser el caso con muchas producciones de tipo más pequeño, como videos musicales, pequeños comerciales, campañas sociales de bajo presupuesto, etcétera, se ha convertido en un poco de look disparar de esa manera para rodar con luz natural y poca profundidad Corrí con ese look por bastante tiempo. Con mi fotografía callejera, podrías hacer lo mismo. Y sí se ve cinematográfico y soñador para rodar en poca profundidad de campo Y definitivamente me encanta para ciertos tipos de escenas y sentimientos. Pero el mayor problema es que perderás la toma mucho más a menudo porque tienes un plano de enfoque tan poco profundo. No fue hasta que me di cuenta lo interesante que puede llegar a ser una imagen. Si incluyes todo lo que empecé a intentar filmar en aperturas más profundas. Fue emocionante, pero también desafiante tener todo enfocado básicamente. Porque significa que no se puede salir con solo tirar el fondo de enfoque si el fondo. En cambio, te ves obligado a usar el fondo y considerar todo en el marco como un punto de historia o un make or break compositivo Es gracioso, es más desafiante de alguna manera y menos desafiante en otras. En primer lugar, es agradable porque no necesitas tirar tanto la rueda de enfoque y ser tan complicado con la lente Puedes usar el enfoque de zona en su lugar, que cubriré más adelante. También puedes tener lentes más pequeños porque no necesitarás tener aberturas tan grandes. Así podrás tener una cámara compacta que es menos engorrosa y más discreta Puedes prestar más atención al mundo en lugar de a tu equipo porque sabes que tu plano focal es bastante profundo y tu equipo tiene un impacto bastante bajo, por lo que es menos probable que pierdas el tiro. Entonces, al mismo tiempo, una vez que empiezas a disparar en aperturas más profundas, realmente tienes que ser realmente preciso con tu encuadre para que puedas crear capas decentes de separación, pero sin depender del enfoque para ayudarte con la estratificación De lo contrario, todo se convertirá en un desastre. Las capas no se conectarán de una manera interesante y dinámica, y entonces la foto probablemente no funcione tan bien. Una cosa que me encantaba de filmar en aperturas más profundas era que tenía mucha más libertad para contar historias que quería contar. Por ejemplo, si veo algo al otro lado de la carretera, mantengámoslo simple y digamos que vi una cartelera o un letrero, o un trozo de graffiti que parece arrojar algún sentido sobre alguien que está mucho más cerca de mí. Si estuviera en una profundidad de campo poco profunda, tendría que elegir entre la cosa del otro lado de la calle o la cosa más cercana a mí. Y lo contrario estaría completamente desenfocado. Entonces en esa instancia, lo singular en lo que te estás enfocando tiene que ser realmente interesante para llevar toda la historia a sus espaldas. Y eso no es imposible, pero es mucho más raro que decir, si disparas en una profundidad de campo profunda y puedes incluir ambos elementos en misma imagen para crear potencialmente esa fotografía significativa que viste en tu cabeza. También, solo para ser claros, cuando digo profundidad de campo profunda o todo en foco o abertura pequeña, no quiero decir que tenga que ser demasiado nítido, como algunas fotografías hoy en día se hacen con lentes más modernas De hecho, muchos de los grandes fotógrafos callejeros en los que estoy pensando cuando hablo de toda esta idea de filmar con una profundidad de campo profunda. Gran parte de su trabajo se hizo con lentes mucho más suaves y más viejos de todos modos Entonces, aunque de hecho todo está enfocado, la imagen en sí misma todavía puede tener una representación suave y encantadora. Todavía en foco, pero no tan crujiente, y duro, y crujiente, y muy sordo Y solo pensé que merecía la pena señalar la diferenciación ahí entre nitidez y 33. ISO y ASA: En términos de ISO o ASA. Tu proceso puede cambiar dependiendo de tu equipo. Pero hoy en día, personalmente voy tan alto como mi cámara puede manejar sin que la imagen se desmorone. Y me detengo desde ahí con mi apertura. La mayoría de las veces uso prioridad de apertura. Entonces mi cámara elegirá mi velocidad de obturación por mí en función de la apertura en la que la he configurado. En un día nublado, Ol rocía alrededor de 1,600 ISO. Y en un día soleado, Ol rock 800 ISO. Esto solo significa que sé que tengo suficiente luz para estar en múltiples situaciones. Todo lo que tengo que hacer es alterar mi apertura. A veces en un día soleado, puedo estar afuera con algo así como F ocho y tener un obturador rápido. Pero entonces también puedo entrar en áreas sombreadas o sombrías, y puedo quedarme en F ocho y todavía tener un obturador relativamente rápido donde todo sigue siendo bastante agudo, al menos hasta el punto de no tener desenfoque de movimiento innecesario Así que solo puedo mantener el flujo y solo enfocarme en enmarcar. A menos que sea imperativo para tu estilo que la imagen sea tan súper suave y limpia, y desprovista de cualquier textura Con un escaneo digital realmente bueno y una imagen debidamente expuesta, te multarán un paso hasta 800 películas de stock, o en el caso de Digital, 1,600 ISO en la mayoría de las cámaras decentes hoy en día es un paseo por el parque llega a peor D. La tecnología de ruido es completamente increíble hoy en el parque llega a peor D. La tecnología de ruido es completamente increíble No es que ninguno de nosotros realmente quiera estar jugueteando con toda esa basura Pero si mil 600 te asusta, solo mantenlo a 800 y seguirás estando Solo hago 1,600 en días nublados solo para conseguir esa parada extra de luz Además, si la rugosidad es parte de tu estilo, como en una textura rugosa como grano de película o ruido digital, eso lo puedo apreciar totalmente Definitivamente me gusta un poco de grano y normalmente agregaré un poco de grano a mis imágenes digitales para darle un poco más de una sensación fibrosa texturizada en lugar de una sensación plástica plana. Pero de todos modos, si la rugosidad es una gran parte de tu estilo general, quizás sea una buena idea agregar elementos adicionales que apoyen ese factor grunge que la calidad de la fotografía no base únicamente en la granulosidad para ser interesante, porque sé lo romántico que puede ser ver una imagen súper Es extrañamente hermoso. Pero siento que puede ser aún mejor si todo apoya esa idea también. Ya sea que sea su elección de lente la que tal vez cree una especie única de destellos de lentes fracturados, o si se trata de opciones de encuadre súper dinámicas o un filtro extraño en la lente frontal, o elegir el tema adecuado para O apoyándose en las opciones de color más grangistas en la sala de edición, dándole sombras profundas y oscuras y como un lavado cinematográfico verde asqueroso Todo esto para mí empujará esa idea hacia adelante y la harán aún más sucia Que si eso es lo que buscas, estoy seguro de que te avisarás 34. Tendencias: Hay una cita de Brian Eno que dice, lo que sea que ahora te parezca extraño, feo, incómodo y desagradable de un nuevo medio seguramente se convertirá en su distorsión de CD característica. El nerviosismo del video digital, el sonido de basura de ocho bits, todos estos serán apreciados y emulados en cuanto Es el sonido del fracaso. Tanto el arte moderno es el sonido de las cosas que van fuera de control de un medio, empujando hasta sus límites y rompiendo pedazos. El sonido distorsionado de la guitarra es el sonido de algo demasiado fuerte para que el medio supuestamente lo lleve. El cantante de blues con la voz agrietada es el sonido de un grito emocional, demasiado poderoso para la garganta que lo libera. La emoción de película granulada de blanqueado, blanco y negro ¿La emoción de presenciar eventos es demasiado trascendental para que el medio asignado los grabe Siento que esta cita explica tendencias o movimientos como el uso romántico de la película caducada y la película granulada o peculiar Pero creo que vale la pena explorarlos todos porque empujar todo a sus límites creativos solo puede conducir a cosas buenas y a cosas nuevas. Mi único pensamiento es que cuantos más ingredientes puedas agregar a esa mezcla, mejor. O al menos vale la pena intentarlo, en mi opinión. Entonces todos juegan juntos y crean algo cada vez más único e irrepetible 35. Si todo lo demás falla, acércate: Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca. Esta cita viene del gran periodista fotográfico, Robert Kapper, uno de los fundadores de Magnum Photos en su día Y la cita sigue siendo cierta hoy. Cuando te acercas mucho a tus sujetos, podrías pensar que estás perdiendo partes importantes del marco, y eso definitivamente puede ser cierto, pero es probable que estés ganando énfasis en el remate de la fotografía. Acercar tu lente a los sujetos principales marcará el impacto que tienen en la fotografía en su conjunto. Por supuesto, podrías perder elementos de fondo mediante el uso de características de primer plano para cubrir gran parte de la imagen inmobiliaria Pero si te pones en el lugar correcto y puedes ser decisivo con qué elementos de fondo sí guardas en el marco. Puedes darle más significado y poder a esos elementos de fondo específicos más significado y poder a esos elementos de fondo así como darle más énfasis a tus temas. No puedo recordar de quién aprendí esto. Estaba en algún libro de fotografía, así que mis disculpas. Pero alguien dijo que la fotografía se trata ser específico, de cosas inespecíficas Y lo que tomé de eso fue acercarme a lo que te interesa, aunque esa cosa sea bastante aleatoria, al menos estás diciendo lo que quieres decir muy específicamente. Mientras que, si solo ves algo que te interesa, y todo lo que haces es dejarlo sentar en algún lugar con un marco bastante amplio y transpirable. No sabremos realmente lo que piensas al respecto. Quizá ni siquiera lo veamos. Entonces, cuando sea posible acércate a él, muéstranos las cosas que te interesan. A menudo lo tendrás donde crees que me gusta esa persona y la forma que interactúan con el espacio. Y me gusta que el espacio diga algo de la persona. Entonces tomas una toma más amplia de toda la escena. Pero otras veces, y definitivamente soy culpable de esto, verás a alguien y te gustará. Y casi encontrarás la manera de componer la fotografía amablemente sin necesidad de acercarte más. Esos son los momentos en los que necesitas atravesar tu zona de confort y sacar la foto ahí dentro. No se limite a sentarse y ser perezoso y encuentre algunos elementos de composición agradables para enmarcarlo. Eso es bueno a veces, pero otras veces es simplemente una excusa para ser perezoso. Sólo entra ahí y muéstranos lo que te llamó la atención. No siempre queremos ver todas las demás cosas ambientales más amplias. Eso podemos ver en otros disparos, en unos que pedían un disparo más amplio. Pero si no es inmediatamente gritar para ser un tiro amplio, entonces acércate y poco a poco, te pondrás más valiente Poco a poco, te acercarás y poco a poco, tus fotos tendrán más impacto. Otra nota sobre este tema es que dado que el desarrollo de tecnología es parte de cómo progresa y cambia el arte, siento que vale la pena decir que ya que la forma en que digerimos las imágenes es en su mayor parte, mucho más minimizada en cuanto al tamaño Ahora al estar en un teléfono inteligente lugar de una revista completa, o en una pared de galería, o en una letra grande, tiene sentido que se tenga en cuenta eso en su forma de pensar de vez en cuando. Porque si no te acercas a tus temas, y entonces tú y tu audiencia, digamos, solo están viendo la obra en una pantalla pequeña. Y el impacto de lo que intentas mostrar y decir será muy aguado. Vea si puede incorporar ese problema de tamaño de pantalla en su flujo de trabajo. Y si al final ese factor de cercanía no te funciona y no terminas disfrutando y apreciando lo que hace por ti acercarte a tus sujetos, entonces supongo que simplemente no lo hagas Pero al menos lo intentaste y puedes seguir adelante más informado. 36. Cuida tus bordes: Cuando tengas un momento para componer realmente una toma que no sea demasiado apremiante para el tiempo, intenta inspeccionar los bordes y agregarle tanto significado como puedas. Sólo me refiero a poner el pensamiento en el borde del marco. Si lees el libro de Magnum llamado Hojas de contacto, verás a algunos de los fotógrafos más famosos y reconocidos haciendo esto constantemente Habrá algo en el borde del marco que está metiendo con lo que el fotógrafo está tratando de hacer Entonces maniobrarán aquí o allá, solo lo suficiente para quitarlo. O lo contrario, donde quieran incluir una nueva pieza de información que ayude a contextualizar la historia como una señal que diga dónde están o al menos alude Honestamente, podría ser tan aparentemente insignificante como simplemente apretar una farola en la esquina superior y el poste de las farolas a lo largo del borde del marco O tratando de eliminar una pieza de señalización que distraiga y que le quite la historia central Son 1 millón de pequeñas decisiones como esta las que componen la foto y la equilibran. Sin embargo, para ser claros, no estoy hablando hacer imágenes tranquilas y agradables. Por ejemplo, si te gusta hacer fotografías angustiantes, aterradas , ocupadas con mucha información en ellas Realmente llenando el marco con acción y detalles como lo hizo Gary Wine grand, Probablemente querrás incluir todo lo que puedas, pero la misma regla de borde de marco todavía se aplica porque el borde de tu marco realmente puede agregar a ese caos. Ya sabes, si estás en un mitin de protesta, digamos, y tu objetivo es llenar el marco de intensidad. Vas a querer que las manos y los brazos entren en el borde del marco, saliendo de las banderas de la esquina inferior que salen de la nada Querrás bolsillos de fondo entre zonas de intenso si alguien quisiera enfocarse en la señalización y los mensajes en los piquetes de los manifestantes dicen, lugar de la energía caótica del evento en sí, podrían querer un marco más limpio y digerible El punto aquí es que los ingredientes en el mismo borde de tu marco pueden ser tan importantes como todo lo demás dentro de él. 37. Cómo entender tu trabajo: Comprender su trabajo conducirá a resultados más informados y dinámicos. Es útil tratar de entender qué está haciendo que tus fotografías funcionen o no funcionen. A veces un enfoque que tomo es asignar palabras o descripciones a mi trabajo para mantenerme encaminado. Porque si sé qué sentimientos o ideas está emitiendo mi trabajo, puedo canalizar eso cuando estoy fuera en lugar de vagar sin rumbo fijo Por ejemplo, algunas palabras, me entrego una clase de humor dramático, intriga, movimiento y nostalgia Para que puedas tomar estas palabras y también inventar algunas de las tuyas, si quieres, y tenerlas en la parte superior de tu mente cuando estés disparando. Así que si, digamos que algo interesante sucede como alguien deslizándose en un charco, podrías, lugar de simplemente hacer estallar sin pensar la acción smack bang en el centro, podrías pensar, hmm, ¿cómo puedo ¿Cómo puedo crear drama visual aquí? ¿Puedo encontrar humor aquí? ¿Puedo mostrar la consideración de clase, creatividad y disciplina en la forma en que lo hago? Quizás intentes poner la acción a un lado de tu marco e incorporar más ingredientes como un carro de policía que está estacionado en la carretera y complica y exagera O tal vez te enfocas en la multitud que está reunida en sus expresiones de preocupación y sacas a la persona que ha caído. Y tal vez eso nos atraiga y deje las preguntas que se avecinan. Alternativamente, en lugar de capturar una escena multipersona con zoom, tal vez intentes perfeccionar solo una característica, como decir la pierna de la persona que se encuentra en el charco después con su bolso de cosas tendido después con su bolso de cosas Eso es seguro, dramático e intrigante. O podrías centrarte en la reacción del perrito de alguien para crear algo de humor. Porque quizás el perro ya está comiendo una merienda que se cayó de la bolsa de la persona. Ampliar o retener el drama de un momento requiere clase y disciplina, pero a menudo puede conducir a imágenes increíblemente convincentes e intrigantes que lo sacan de las cuerdas del corazón o tocan el hueso gracioso Así que es agradable tener unas palabras para guiarte creativamente. La razón por la que utilizo una escena semi dramática como esa, donde alguien se resbala bajo la lluvia, como mi ejemplo, es porque una escena como esa suele ser capaz de apoyar muchas de esas direcciones creativas Mientras que las situaciones cotidianas menos dramáticas, más mundanas suelen ser menos maleables visualmente Entonces, si yo fuera tú, definitivamente me dirijo hacia eventos semi dramáticos de esa naturaleza. Si puedes dirigirte hacia ellos con la intención de ayudar a disparar, porque podrías llegar y darte cuenta de que tu ayuda es realmente necesaria. Pero en mi experiencia, por lo general hay otras personas más calificadas en cuyo caso podrías obtener una toma bastante interesante. Seguro, es posible que sientas que te están juzgando por tomar una fotografía. Pero todos filman y fotografían todo hoy en día. Entonces para aguantarlo, verbalmente, ofrézcales tu ayuda. Auto afirma que tus intenciones no son maliciosas de ninguna manera, y no te preocupes por ello. No te hagas tropezar con la culpa. Eso no ayuda a nadie. Ahora bien, en mi explicación justo entonces, hablé sobre cómo integrar palabras como drama, humor, clase e intriga Pero no llegó a dos de las otras palabras que mencioné antes, movimiento y nostalgia. Y eso es porque suelen ser una categoría completamente diferente para mí en el sentido de que esas palabras se relacionan con otro lado de mi fotografía. Y muchos de nosotros podemos relacionarnos con esa idea de tener intereses fotográficos multidimensionales, ¿verdad? Como si pudieras tener un lado muy limpio y compuesto y comprensible. Y entonces podrías tener un lado del arte expresionista más complejo en tu obra también Para mí, mi arte expresionista, un lado se relaciona con esas palabras, movimiento y nostalgia Y la forma en que se desarrolla es que podría estar caminando con mi cámara y voy a ver algo y decir que no está gritando instantáneamente, esto es una toma callejera. Como en ella podría ser algo más abstracto o sentimental, o soñador, o experimental que me interese a mí y a ty ese tipo de momentos Trato de encontrar una manera de poner movimiento en las fotografías con una velocidad de obturación más lenta. Y como la nostalgia alimenta todo esto es que esa es mi sensación favorita para apuntar a hora de hacer ese tipo de fotografías. O típicamente, será algo nostálgico que en realidad me haga querer tomar la foto en primer lugar Es una emoción que me guía artísticamente, y creo que eso es cierto para muchos de nosotros. Entonces es una palabra que trato de tener en cuenta, esa búsqueda de imágenes nostálgicas es lo que me llevó a unas ópticas de lentes extrañas, viejas y peculiares, porque siento que ayudan a comunicar mejor la imperfección Y eso es lo que es la memoria para mí, eso es lo que es la nostalgia. Para mí, son recuerdos y sentimientos teñidos de rosa una especie de pegados con un cariño cálido pero desgarrándose poco a poco con el Por eso también me gusta editar tonos más cálidos en mi trabajo. Y por eso me gusta la moda antigua, o la arquitectura antigua, o el desenfoque de movimiento, o el destello de lente, o la simplicidad de un paisaje a veces Porque todas estas cosas tienen un sentido de nostalgia en ellas. A mí, creo que los polaroides ayudan a comunicar ese mismo sentimiento también, y los amo por Te dan sorpresas tan inesperadas. Solo obtienes diez y un paquete por lo general. Entonces necesitas ser selectivo con qué cosas quieres recordar, ¿verdad? Y eso es parte de por qué terminan sintiéndose nostálgicos de mirar, porque parecen un recuerdo Porque son un recuerdo. Y integrado en ese recuerdo está viendo cómo el recuerdo se convierte en este pedacito de plástico frente a ti. Al ver esta cosa que elegiste para hacer una pausa en el tiempo, volver a la vida un minuto después, Todo es simplemente mágico. Así que me encanta cada vez que se experimenta ese tipo de nostalgia cálida en la fotografía, porque por lo general si he optado por capturar un recuerdo para cuando lo estoy mirando hacia atrás, por lo general ya me siento nostálgico al respecto Entonces que el estilo represente ese sentimiento es una alegría, hace que la obra de arte sea tan fascinante mirar el punto al final aquí, es reconocer que tener múltiples lados en tu oficio está totalmente Se puede haber dicho recto por el lado de Line Street y luego también un lado más expresivo y otros lados también. De hecho, creo que es saludable tener diferentes dimensiones a tu trabajo y los lados opuestos parecen alimentarse unos de otros. Así que trata de considerar cuántos lados tienes para ti mismo y cuántas palabras puedes llegar a que sean representaciones honestas de lo que te gusta capturar fotográficamente Así que elige tus palabras y empieza a apuntarlas e incluirlas en tu trabajo diferentes maneras y ve a dónde te lleva. Y si una palabra empieza a aburrirse empiezas a explorar otra. Y eso, a mi, me parece una buena manera mantener las ruedas girando y de mantenerse ocupado en el trabajo que estás haciendo un 38. Perderse y establecer desafíos: Si sientes que estás en una rutina y tu trabajo no es emocionante, lo sacudes. Tal vez necesites despertarte una mañana y decidas explorar tu pueblo o zona de una manera diferente. ¿Quién sabe? Tal vez comiences el día saltando sobre tu valla trasera y comienzas tu sesión en el callejón en lugar de salir por la Piérdete deliberadamente por una vez, no lo sé. lo mejor tomas un nuevo modo de transporte o tal vez tomas un taxi en algún lugar que previamente habías cancelado y regresas caminando desde allí. A lo mejor traes a alguien contigo. A lo mejor intentas encontrar un evento que sea ese día. Cualquier cosa como una clase de baile, una reunión en la iglesia, un carnaval deportivo atlético o incluso simplemente ir a algún lugar donde los artistas callejeros suelen reventar. Cualquier forma de ponerte en una nueva situación ayudará a entrenar ese músculo callejero para adaptarse y ser creativo. Y recuerda, cuando estás en esas situaciones, aún tienes que encenderte si quieres hacer tu mejor trabajo de calle. Entonces hay que estar intentando, hay que estar presente, hay que estar siempre al pendiente algo que pueda hacer una gran fotografía Y eso podría ser en cualquier lugar, desde detalles de cerca de las cosas hasta los escenarios más ampliamente enmarcados. Y tal vez intentes enmarcar las cosas de manera un poco diferente a lo habitual para darle vida A lo mejor intentas enfocarte solo en las manos de las personas y quitarle el resto del cuerpo. A lo mejor intentas tomar retratos de personas con permiso por una vez. A lo mejor te acercas mucho a la gente y haces ruido para que miren la lente. A lo mejor pones algo vidrioso frente a la lente para que la mitad de tu montura quede borrosa O tal vez algo oscuro frente a la lente para que la mayor parte de la imagen quede oscurecida. A lo mejor intentas disparar desde la cadera para conseguir algunas composiciones espontáneas. Tal vez disparas a una velocidad de obturación lenta para hacer las cosas extrañamente borrosas A lo mejor intentas un autorretrato. A lo mejor te enfocas en la luz más normalmente haces y tratas de darle forma un poco. A lo mejor te enfocas en tratar de conseguir tantos colores en el marco como sea posible. O tal vez solo intentas llenar todo el marco con cosas que son rojas. O tal vez solo intentas enfocarte en siluetas, o reflejos, o gestos Sea lo que sea, el punto es que no te olvides de ser creativo, sobre todo cuando estás en un escenario seco donde no está pasando mucho. Porque esos momentos secos podrían obligarte a probar algo fotográficamente que nunca antes habías hecho Digamos que estás caminando y estás luchando por ideas, podrías ponerte un pequeño desafío en el camino para disparar solo tomas de ángulo alto o bajo. Nada en la estatura media normal. Entonces tal vez termines de pie sobre un pilar de concreto en medio de la ciudad. O encontrar el camino a una azotea para obtener una nueva perspectiva. O tirado en el suelo para obtener una mirada súper baja a todo. Ver esas perspectivas puede generar nuevas ideas instantáneamente y cambiar drásticamente las fotografías que haces. Una cosa que hago es si tengo algunas metas creativas o ideas que quiero explorar más, pero eso no parece que me venga a la mente naturalmente cuando estoy en el momento de disparar es pongo recordatorios en mi teléfono que aparecen una vez al día en diferentes momentos del día que dicen cosas como usar el flash o disparar en ángulos más bajos, o usar velocidades de obturación más lentas y agregar movimiento justo en caso tengo suerte y estoy fuera de casa en el momento adecuado. Y veo aparecer el recordatorio en mi teléfono y pienso, sí, cierto, puedo probar un poco de eso ahora mismo y le da un giro diferente a mi sesión. Es muy divertido trabajar dentro de esas limitaciones a veces porque si puedes ser disciplinado, te obliga a ser creativo y terminas ideando algún trabajo realmente único La comida para llevar es plantearte retos y ponerte en nuevas situaciones. Ir a eventos, desfiles, parques, conciertos, protestas, festivales, mercados, cervecerías. Entra en bares. Entra en museos, cafés, galerías, aeropuertos, azoteas, calles concurridas, hoteles, casinos, bancos, bulevares, puentes, centros comerciales, librerías, hospitales, barberías, pistas de carreras, parques temáticos, fábricas, áreas industriales, grandes aparcamientos, pueblos pequeños, destinos turísticos, puertos, playas, parques de skate, canchas de básquetbol, campos deportivos, iglesias, jardines botánicos . Entra en lugares de temática extraña o tiendas como tiendas de Halloween o tiendas de sexo o tiendas de marihuana o tiendas de fuegos artificiales o tiendas que venden albercas o autos o cocinas o alfombras Sube a los autobuses, sube a los trenes, sube, taxis, haz un recorrido en barco. Sal a Sunrise, ve a un espectáculo de teatro, ve a países completamente nuevos y piérdete en ellos, explóralos y disfruta del proceso de volcar piedras y descubrir la vida Cuanto más único sea el lugar, más probable es que ocurra un momento inesperado. Incluso si no obtienes una gran foto, es probable que obtengas una gran historia y una experiencia interesante. Y eso es igual de bueno. Si no mucho, mucho mejor. 39. Enfoque por zonas: No sé ustedes, pero cuando escuché por primera vez las palabras enfoque de zona, simplemente lo puse de inmediato en la pila de no hace falta saberlo. Y eso era cierto en cierto sentido porque lo que fuera que estaba filmando en ese momento me funcionaba, supongo. Pero cuando llegas a un punto en tu fotografía callejera donde quieres ser lo más rápido posible con tu cámara y tener la mayor tasa de éxito posible, entonces un enfoque será lo que quieras envolver tu cabeza. Dentro del proceso de enfoque de zona existe la certeza de que si lo haces bien, no solo te dará confianza, sino que probablemente te dará los resultados que buscas. Bien, entonces, ¿qué es el enfoque de zona? El enfoque de zona es una técnica que muchos fotógrafos callejeros utilizan para estar seguros de que clavarán el enfoque. Es esencialmente un enfoque preestablecido basado en dónde espera que se encuentre su sujeto. Por ejemplo, a juzgar por las lecturas de distancia en tu lente, estableces tu enfoque a cierta distancia de ti, digamos, 2 metros, a juzgar por tu apertura Si se trata de una abertura más pequeña como F ocho, se puede garantizar que cualquier cosa, desde digamos, 2 metros hasta cinco a 10 metros estará en foco. En cuyo caso, el infinito también está básicamente enfocado. Porque en lo que a la lente se refiere, 10 metros e infinito son bastante similares. Entonces la idea es que solo puedas configurar tu cámara para que cuando vayas a tomar una foto, tu enfoque ya esté configurado y puedas simplemente disparar. Porque a F ocho, sabes que tu profundidad de sensación permitirá unos metros a cada lado de donde se establece tu enfoque. Sabes que es muy probable que tu tema esté enfocado siempre y cuando estés semi bien con tus distancias. Parece que hay tres zonas, muy cercanas, medianas y lejanas. Y algo que me pareció increíblemente útil cuando comencé a aprender sobre el enfoque de zona y realmente estaba tratando de mejorar en ello, fue que en los lentes de telémetro que estaba usando, como los lentes Liam o los Voit Lander, así como otros ¿Hay esa pestaña de enfoque en la parte inferior de la lente y básicamente si esa pestaña en el medio, está establecida para un disparo de media distancia? Si lo balanceas hacia la izquierda, está configurado para un disparo a corta distancia. Si lo balanceas hacia la derecha, está configurado para mayores distancias. Entonces, lo que sucede es que a medida que vas mejorando cada vez mejor en el enfoque de zona, empiezas a ser realmente bueno para saber en qué zona está configurado tu lente, solo por la sensación de ello. Y luego en ese punto, nunca te vas a perder una toma basada en temas de enfoque. O sea, podrías perderlo por otras razones, pero entiendes el punto. Básicamente habrás dominado enfoque manual y podrás control completo de al menos ese elemento solo por la sensación de ello Y luego sigues marcando todas las otras habilidades de la misma manera que poco todas las otras habilidades de la misma manera a poco subes los cinturones en el arte a medida que avanzas o cualquier otra embarcación en la que estés astillando de manera incremental astillando Recuerdo que todo el tema del enfoque de la zona un concepto abrumador aunque cuando lo aprendí por primera vez, porque nunca supe en qué zona estar, no estaba seguro de si debería estar configurado para escenas de primer plano como cualquier cosa 1-3 metros que es de tres a diez pies, o lo configuro para escenas medianas como de dos a 5 metros, ¿ cuál es 615 pies? O me preparo para escenas de distancia más amplias y amplias como 5 metros hasta el infinito, que es de 25 pies hasta el infinito. Algo que me ayudó fue estaba recorriendo mi trabajo y tratando de evaluar a qué distancias me atraía normalmente. ¿Qué decisiones de encuadre estaba tomando más a menudo? Y claro, hay una variación, pero apuesto una apuesta a que siempre habrá una preferencia o un patrón a tu trabajo dependiendo del tipo de escenas Entonces, si puedes averiguar, digamos, bien, cuando estoy caminando por senderos suburbanos, normalmente golpeo el obturador cuando estoy unos tres a 4 metros de mi sujeto, o cuando estoy en una calle concurrida de la ciudad, generalmente golpeo el obturador a aproximadamente 1 metro de mi sujeto Si puedes evaluar tu trabajo esta manera y ver tus patrones, puedes comenzar a crear tus propias zonas para esos entornos por ti mismo. Y entonces podrás salir a la calle con más confianza. Saber que el enfoque ya está establecido para tus preferencias naturales. Es como conocer tus otros ajustes, tus ajustes de apertura, tus ajustes velocidad de obturación, cualquiera de esos otros ajustes de fiddlely Se trata de conocer tu configuración de enfoque. También ayuda a conocer estos números y estas distancias porque te ayuda a adaptarte a nuevos lugares más rápido. Porque no todas las ciudades tienen el mismo diseño, ¿verdad? Si visitas una ciudad como LA, por ejemplo, verás que las distancias entre las cosas están más separadas. La gente se aleja más. Es difícil acercarse a alguien sin que se den cuenta. Entonces, si practicas trabajar en esa zona un poco más atrás, estarás mejor equipado para nuevos escenarios, ya que estoy seguro que puedes recopilar a partir de las fotos que salgan de ella. Nueva York es todo lo contrario. Está lleno de mermelada, es un lugar condensado, así que es más fácil acercarse realmente, muy cerca de tus sujetos, generalmente sin que ellos ni siquiera lo sepan. Por lo que el lenguaje de los fotógrafos que trabajan en esa ciudad es la mayoría de las veces un estilo inmersivo de cerca y personal Sin embargo, lo que es emocionante, darse cuenta de todas estas cosas es digerir esos enfoques y a veces voltearlo cabeza y decir llevar ese lenguaje visual hiperinmersivo a un pueblo pequeño y ver lo que hace. O. Llevando ese estilo transpirable a algún lugar agitado como Tokio, y mira lo que se te ocurre Ayudará a flexionar ese músculo creativo. Siempre podrás regresar a tu zona de confort después. Pero usar el enfoque de zona, explorar las diferentes zonas y ser marcado en ese flujo de trabajo es realmente útil Cuando escuchas que el enfoque de zona es simplemente una técnica para ayudarte a enfocar las uñas, podrías preguntarte, por qué no solo usar el enfoque automático y seguro en algunos sistemas que probablemente funcione bastante bien y si tu estilo es mucho menos lleno de acción y espontáneo, eso funcionará bien El enfoque automático se está volviendo tan rápido e inteligente ahora que probablemente esté a punto de ser algo comparable en muchos escenarios, pero solo hay ese retraso de décima de segundo cuando se trata de una escena dinámica A veces hacer o deshacer una fotografía callejera, o puede elegir el punto focal equivocado. Y si eres alguien a quien le gusta usar capas complejas de primer plano con muchos elementos en movimiento, a veces la cámara no sabe en qué enfocarse y así puede que simplemente no dispare y termines perdiendo No siempre, pero a veces. Entonces, el enfoque de zona es una buena habilidad para agregar a tu kit de herramientas. Así que solo puedes preenfocar manualmente y estar seguro de que no hay demora y que obtendrás exactamente el momento en que pretendiste hacer clic en el obturador Créeme, nunca perdonarás a tu cámara ni a ti mismo por confiar en el enfoque automático de una cámara cuando se presenta el momento más perfecto, más impredecible Y confías en la cámara para clavarla, lugar de confiar en tus propias habilidades para clavarla y la cámara no entrega. Eso es sólo una cámara pidiendo que la echen de un puente. Pero fue tu culpa por elegir ese enfoque. La única diferencia es que si eres tú quien tiene habilidad defectuosa, puedes trabajar en eso Pero si el enfoque automático es defectuoso, todo lo que puedes hacer es esperar a que salgan mejores y mejores modelos Hago que suene tan pesimismo y penumbra y tan serio, Y obviamente al final del día, una foto es una foto Está destinado a ser un poco divertido, de verdad. Pero cuando estás comprometido a hacer un gran arte, un gran trabajo, genial como quieras llamarlo, y algo se interpone en ese camino, realmente es un zumbido. Entonces creo que es agradable eliminar tantos de esos bloqueos como sea posible Personalmente, me permite asumir más responsabilidad por el resultado y curiosamente por eso, termina siendo aún más satisfactorio Debido a que mejoras, te pones la mente a ser bueno en otra habilidad más, y la clavaste También es una buena manera de quitar el engranaje de tu mentalidad porque termina siendo como cambiar de marcha en un auto o cambiar de marcha en una bicicleta Realmente no tienes que pensarlo. Simplemente cambias naturalmente donde es necesario y no hay ningún pensamiento real. Simplemente se está cambiando de marcha. Y si puedes ser así con tu equipo de cámara y quitar el equipo de tu pensamiento, entonces solo puedes divertirte con él. la misma manera que te diviertes montando tu bicicleta por el paseo marítimo o conduciendo un automóvil por el campo. No todos están atrapados en cosas como, ¿cómo funciona esta bicicleta? ¿O cuándo debo darle la vuelta a esta esquina? ¿ Va a pasar algo impredecible? Y si es así, ¿qué hago? Simplemente estás disfrutando de las cosas que te están llegando porque estás en piloto automático Y ahí es donde quieres llegar con la fotografía. Simplemente viendo la vida viniendo hacia ti y cortando pedacitos de ella. 40. Escucha: Aprende a escuchar tanto como miras porque podría ser tan simple como escuchar las intenciones de alguien Eso lleva a una buena foto. Por ejemplo, digamos que estás sentado en el asiento de la ventana en una cafetería o un bar, y la ventana está toda empañada e invernal, y tal vez haya un personaje en el café que te guste, pero tal vez no sea tan fotográfico dentro del Pero si puedes oírlos levantarse para irse, o los escuchas decir que se están acariciando, tal vez puedas enmarcar una bonita composición fuera de la ventana, sabiendo que ahí es a donde se dirigen Entonces puedes frotar una pequeña ventana del cristal brumoso y apuntar tu cámara a través de él mientras se van Y podrías capturar un momento en el que se estén azotando su abrigo de invierno, o poniéndose un sombrero vaquero o abriendo un paraguas Podrían intentar mirar hacia atrás en la ventana del café para despedirse de su amigo. Podría estar nevando Quién sabe si tienes suerte y algunas otras cosas encajan perfectamente. Podrías terminar con una fotografía bastante atemporal. Y todo vino de escuchar y prepararse por un momento. Lo mismo ocurre con las sirenas o los autos que tocan la bocinada. En ocasiones esos ruidos inesperados pueden hacer que la gente se detenga en seco Y si estás escuchando esas cosas, puedes elegir un tema que te guste, acercarte a ellas, y a medida que pase la sirena, podrían dar un aspecto de preocupación realmente identificable O tal vez van a bloquear sus oídos muy agresiva, ¿quién sabe? Pero si escuchas, puedes estar más preparado para estas cosas a la hora de escuchar música mientras filmas. Yo personalmente no lo recomendaría, sobre todo por las razones anteriores, porque no puedes escuchar al mundo si tienes los auriculares puestos. A veces si solo estoy filmando casualmente en el sentido de que sí tengo mi cámara fuera y lista, pero estoy más tratando de pasar por un podcast o simplemente llegar a una reunión o algo así Podría tener mis auriculares puestos. Pero normalmente, si estás fuera para una sesión de fotografía callejera adecuada y estás en esa mentalidad de estar a punto de comprometerte a encontrar y hacer grandes momentos Si luego te pones música, siento que solo está noqueando uno de tus sentidos clave y podrías perderte cosas A mí me pasa en las paradas de autobús. A veces podría estar esperando el autobús, pero voy a tener mis auriculares puestos, y entonces realmente no escuché que se acercara. Y a medida que miro hacia arriba , apenas está llegando. Y veo que hubo este marco épico de algún sujeto increíblemente único o emocionalmente potente en la sucia ventana tintada del autobús Pero lo extraño porque tuve ese tiempo de dos a 3 segundos menos, porque no escuché al autobús Beastie entrando para hacer la 41. Sal de tu zona de confort: Voy a mencionar las zonas de confort un puñado de veces a lo largo esta guía porque juega un papel clave en este género de la fotografía, ya que hacer fotografía callejera suele implicar comportarse de una manera un poco inusual a veces Entonces este es solo otro recordatorio para salir de esa zona de confort, aunque sea un poquito, sin importar cuál sea tu nivel de habilidad. Aunque hayas estado filmando por siempre y tengas confianza en la calle, tal vez estés menos cómodo en condiciones íntimas. Así que apóyate en eso por un tiempo y mira qué pasa. Deja que la fotografía te ayude a crecer de múltiples maneras. Deja que te ayude a hacer crecer tu capacidad, tu confianza, tus habilidades con las personas, tus habilidades para resolver problemas, tu toma de decisiones, tu creatividad, tu lado crítico y analítico. Encuentra formas en que pueda ayudarte a ampliar tu conocimiento de las cosas que te interesan como la música o el cine, la literatura, la historia, la política, la ciencia, lo que sea. Deja que revele fortalezas y debilidades en tu personaje. Y deja que te ayude a crecer también. Deja que brille una luz sobre las partes de tu personalidad que realmente te gustan o no te gustan Y trata de asumir la responsabilidad de eso, entenderte mejor a ti mismo. Y estás colocando este mundo y poseerlo para que puedas conquistar tus defectos y usar tu fuerza para las cosas para las que quieres usarlos. Pero al final del día, solo trata aprender a abrazar la vida. Todo ello desde lo ordinario hasta lo extraordinario. cualquier lugar desde el posicionamiento de un delicado detalle la luz del sol hasta una pelea a puñetazos en Times Square. Usa todos tus sentidos. Apreciar el viaje de aprendizaje. Tenga curiosidad de que la mayoría de la gente simplemente se divierta. Gracias por acompañarme aquí en los consejos de táctica y ajustes en la sección de calle. Sé que hay muchas ideas en el aire y el cinturón de herramientas puede parecer un poco engorroso, pero espero que puedas aferrarte a un puñado de ideas que se sientan relevantes para donde estás actualmente y empezar a ponerlas a prueba A continuación vamos a cubrir el equipo donde voy a cubrir un montón de temas relacionados con el equipo, como qué lentes podrías querer usar y por qué. Qué hace cada una de las distancias focales en un sentido estilístico. Qué equipo adicional a veces puede ser útil a la hora de hacer fotografía callejera, como filtros o flashes o menos comúnmente, trípodes Hablaremos de cine versus digital, y color versus blanco y negro. Pero más aún viniendo desde un punto de vista experiencial en lugar de un punto de vista cuál es mejor Hablaremos de la utilidad de tener instalada una cámara pequeña de muy bajo impacto. En tanto, se habla de todos los diferentes tipos de sistemas de cámaras, antiguos y nuevos, y algunas reflexiones de primer nivel sobre la experiencia que cada uno ofrece y los tipos de trabajo normalmente se realizan con cada sistema. Pero sin ponerme demasiado techy, aunque es un capítulo de engranajes, quiero mantenerlo práctico viniendo desde el ángulo de ¿ por qué elegirías esta pieza de engranaje sobre esta otra pieza de Y cómo se ven todas esas opciones cuando estás en la calle en lugar de aquí es toda esta especificación de tecnología profunda, tipo detalle de todos los diferentes tipos de equipo. Para mí no se trata realmente de eso y ese no es realmente mi fuerte. De todos modos, puedes encontrar mucho más videos de engranajes en profundidad en Youtube si necesitas una charla tecnológica adecuada tipo chit chat Mi versión de un chat de equipo será más sobre la experiencia general de cómo las diferentes opciones de equipo entran en juego prácticamente hablando. Entonces profundizaremos en todo eso en el próximo capítulo. 42. CAPÍTULO 4: Equipo: Bienvenido al capítulo de engranaje donde voy a cubrir un montón de temas relacionados con el equipo, como qué lentes podrías usar y por qué, qué hace cada una de las distancias focales en un sentido estilístico Qué equipo adicional a veces puede ser útil a la hora de hacer fotografía callejera, como filtros o flashes o menos comúnmente, trípodes Hablaremos de cine versus digital, y color versus blanco y negro. Pero más aún viniendo desde un punto de vista experiencial en lugar de un punto de vista cuál es mejor, Hablaremos de la utilidad de tener una cámara pequeña de muy bajo impacto instalada En tanto, se habla de todos los diferentes tipos de sistemas de cámaras, antiguos y nuevos, y algunas reflexiones de primer nivel sobre la experiencia que cada uno ofrece y los tipos de trabajo que normalmente se realizan con cada sistema. Pero sin ponerme demasiado techy, aunque es un capítulo de engranajes, quiero mantenerlo práctico viniendo más desde el ángulo de ¿ por qué elegirías esta pieza de engranaje sobre esta otra pieza de Y cómo se ven todas esas opciones cuando estás en la calle en contraposición a aquí es toda esta especificación tecnológica, tipo detalle de todos los diferentes tipos de equipo. Para mí no se trata de eso y no es realmente mi fuerte de todos modos. Y puedes encontrar mucho más videos de engranajes en profundidad en Youtube si necesitas una charla tecnológica adecuada. Mi versión de un chat de equipo será más sobre la experiencia general de cómo cada elección de equipo diferente entra en juego prácticamente hablando. Vamos a excavar. 43. Qué lente y por qué: El mejor consejo que he escuchado para la elección de lenge en lo que respecta a fotografía callejera es de Joel Meyrowitz en su Sugiriendo que empareja su lente con el campo de visión en el que ve el mundo. Y tal vez sientas que eso no te da muchas opciones, ya que la mayoría de nosotros vemos a través de un campo de visión que es más similar a una lente de 28 milímetros o 35 milímetros Pero digamos que eres alguien que tiende a enfocarse en los matices de la vida, los detalles. Si sientes que tienes una perspectiva más acertada, quizás perteneces a una lente de 50 milímetros un poco más apretada quizás perteneces a una lente de 50 milímetros un poco O si te encuentras buscando en la distancia a menudo y te interesan esas capas comprimidas y de muy largo alcance, quizás pertenezcas en un 90 milímetros elige cuál se adapta a la forma en que ves el mundo Cuando miras a tu alrededor, ¿tiendes a enfocarte en cosas específicas o ves más fácilmente la relación entre temas más amplios? De cualquier manera, creo que es agradable entrenar a la vista para ver y explorar ambos, y luego usar esas habilidades para diversificar o profundizar tu Recuerdo comenzar con una lente de 16 milímetros y jurar. Nunca usaría nada más tiempo entonces antes de darme cuenta. Me arrastraba hacia adelante a 24 milímetros por un tiempo, y luego 28 por algunos años, y luego 35, y luego 50 por un año, y luego de nuevo hacia abajo a 35 y luego 28 con una breve visita a 16.90 para algunos experimentos los últimos años, he estado usando Y realmente se adaptó a mi tiempo en Vancouver, Canadá porque es una ciudad un poco más somnolienta Por lo que era más alcanzable llenar el marco con un 35. Pero sé que un 28 me desafía a acercarme a mis sujetos y aún así llenar mi marco de buenos ingredientes. Así que llevo un tiempo tratando de inclinarme hacia atrás en esa dirección y tratando de estar a la altura del reto. Y el punto ahí es que además de emparejar tu lente con tu campo de visión, también hay una utilidad reconocer cuál es tu entorno y ser realistas sobre cuál es la mejor herramienta para trabajar en ese entorno. Me parece que esos dos lentes, 28.35 son las opciones más comunes para los fotógrafos callejeros, simplemente porque coinciden mejor con la perspectiva del ojo humano Pero el mundo es tu ostra. Así que juega y ve lo que se siente bien para ti. lo que puedo entender, la mayoría de los fotógrafos callejeros solían usar, y todavía usaban, lentes fijas, distancias focales fijas, en lugar de zooms Pero vale la pena señalar que algunos fotógrafos notables como Harry Guyer sí usan zooms Y en cambio aportan disciplina a otras partes de su práctica. Entonces siempre existe esa opción. Pero la mayoría de mis notas serán en referencia al uso de distancias focales fijas. Te recomiendo que te quedes con una distancia focal por un tiempo hasta que la domines. Y una vez que lo hayas dominado, hasta cierto punto, puedes irte y tener un capítulo experimental donde vuelvas a probar todo tipo de lentes diferentes Pero por experiencia, y también he escuchado y leído una y otra vez, que es un esfuerzo realmente valioso superar las dificultades de lo que ofrece una cierta lente para aprender algo nuevo, para resolver creativamente ese problema O tal vez para ayudarte a darte cuenta de qué lente te conviene más. Ya sea si buscas sentirte cómodo, lo cual no siempre es algo bueno, por cierto. Por el contrario, salir de tu zona de confort, mientras sigo apareciendo, es básicamente esencial, o simplemente tratar de emparejar la lente con cómo ves el mundo como Meyrowitz 44. Cada tipo de lente y sus desafíos: No voy a profundizar demasiado en las características de cada distancia focal individual porque me imagino que cualquiera que esté viendo esto está bastante a la altura y todo eso. Sólo voy a tratar de dar algo de comida de primer nivel para pensar. Bien, Primero arriba son lentes súper anchas como ojos de pez o lentes de 16 milímetros a 20 lentes de 1 milímetro Estos pueden ser súper emocionantes. Bruce Gkilden solía 20 lentes de 1 milímetro, si no me equivoco, y su trabajo es El problema principal que siento que experimentarás al usar estos lentes es cuánto de tu montura está llena de espacio vacío. Porque con estas lentes súper anchas, toda la imagen se estira y se alarga. Entonces, dos personas que están paradas al lado de la otra pueden parecer un mundo aparte, lo que puede ser bastante interesante. Entonces, si jugar con una apariencia más anormal del mundo es parte de tu idioma, entonces definitivamente ve a por ello porque aquí te sentirás como en casa. Me imagino que si las exageraciones visuales son parte de tu lenguaje, estarás muy satisfecho con las lentes súper anchas porque son realmente dramáticas Entonces, si puedes acercar tus sujetos extremadamente a la lente, estarás creando tomas callejeras increíblemente inmersivas, casi inquietantes y muy memorables en A continuación está el 28 milímetros y el 35 milímetros, yo recomendaría que un fotógrafo callejero comience ya sea en un 28 o un Siento que, de nuevo, ya que estas lentes son bastante similares a tu campo de visión natural, es una buena manera de aprender rápidamente cómo se ve algo naturalmente fotográficamente cuando lo disparo exactamente cuando lo noté Como en, ya que estas lentes hacen una representación bastante buena de nuestro campo de visión, hacer una fotografía en esa lente te dice, oh, es como se ven mis intereses normalmente, un sentido. Y luego a partir de ahí se trata de si quieres cambiar esa normalidad de alguna manera, como usar una lente más ancha o más ajustada o acercarte o alejarte más Físicamente, 28.35 te ayuda a conocer las cosas que te interesan en el mundo sin distorsión de lente ancha o compresión de lente larga y toda la creatividad y todo eso jugando un factor en ese viaje de aprendizaje Vale la pena poner estos dos lentes en la misma discusión porque realmente están bastante cerca. Pero definitivamente se pueden ver las distintas diferencias cuando se usa en ciertos entornos, como en espacios reducidos. Por ejemplo, si estoy usando un 35 milímetros y resulta que hay una escena con mucha diferenciación de altura entre bastidores de un trabajo con una banda Y algunos de la banda están de pie y los otros están sentados y es una habitación apretada, realmente no vas a poder meter a todos en el marco por completo. Tendrás que empezar a seleccionar cosas como, bien, o bien pondré a todas las personas de pie completamente en el marco y las personas sentadas simplemente estarán subiendo al fondo del marco como cabecitas. Y eso podría ser interesante, podría parecer que esas personas son la audiencia de abajo y están mirando al escenario, lo que sea Allí puedes agregar tus propios significados. Pero el resultado final es que es un problema de lentes y espacio que estás tratando de resolver creativamente La otra opción sería priorizar a las personas sentadas y mostrar todo su cuerpo Y entonces los 35 milímetros sólo podrán caber realmente en las piernas de las personas de pie, lo que podría simplemente agregar una energía agrupada a la habitación Hay muchas opciones de cómo rodar esta escena, obviamente dependiendo de lo que esté pasando en la sala y qué historia quieras contar y cuál es tu estilo. Estos son solo algunos ejemplos de plano amplio. Podrías perfeccionar los detalles o las personas singulares, o podrías disparar a través de los espejos, o podrías disparar a través de la puerta a todos Podrías fotografiar orientación de retrato. Pero, de nuevo, si estás relativamente cerca, la estrechez del retrato probablemente significará que todavía tienes que elegir qué parte de la habitación quieres fotografiar en una lente de 35 milímetros Ahora bien, si tuvieras una lente de 28 milímetros en los mismos espacios reducidos, sería mucho más probable que pudieras encajar a todos en el marco de manera relativamente cómoda Y es exactamente ahí donde mis dos amores por estos lentes siempre se batallan porque 35 me obliga a ser creativo con la forma en que capto la escena basado en el hecho de que no puedo mostrar toda la escena en una sola fotografía. Pero 28 sí me deja capturar toda la escena. Y estas son las dos cosas que muchas veces quiero, la creatividad y toda la escena. Y así como estos lentes están tan cerca en toda practicidad y es solo realmente en espacios reducidos o de cerca y personal en calles concurridas y abarrotadas que realmente ves y sientes las diferencias Siento que valen la pena hablar simultáneamente cuando se trata tomar fotos en espacios más abiertos en la calle donde no está del todo lleno de acción y eres libre de moverte con bastante facilidad. Encuentro que puedo hacer un 28 o 35. Haz básicamente lo mismo, simplemente dando un paso adelante o hacia atrás. Como en si tienes algo enmarcado en una lente de 35 milímetros y quieres más en el marco Si das un paso atrás y ahora tienes todo lo que quieres en el marco en el 28 milímetros, no habrías necesitado dar ese paso atrás Todo habría estado en encuadre ya desde esa posición hacia adelante con la lente un poco más ancha. De hecho, el 28, a menudo estás más teniendo que dar un paso adelante para comprimir realmente todo en el marco para hacerlo más interesante en lugar de tener todo este espacio muerto. Honestamente, podría seguir y seguir sobre estos dos tamaños de lentes y cómo son similares y en qué se diferencian porque son los lentes con los que tengo más experiencia. Pero para mí, lo principal con lo que lucho con estos dos lentes es cuando estoy en 35. Ojalá hubiera tenido ese poco más de espacio para ciertos elementos. Y con el 28, estoy teniendo el tema opuesto de necesitar llenar el espacio muerto. Entonces depende de lo valiente versus lo tímido que seas con tu enfoque. Ese será el mejor dictador sobre dónde quieres comenzar entre estas dos lentes Si no tienes ningún problema para acercarte a la gente, probablemente querrás comenzar en el 28 porque podrás tener tu tema y aún así mucho espacio alrededor del tema para encajar más elementos de la historia. Y si solo eres un poquito más reservado, pero aún tienes el mismo impulso de acercarte a tus temas que el 35 probablemente sería la mejor opción para empezar con el fin acercarte ese poquito más a tus sujetos ópticamente. De lo contrario, en el día 28, es probable que tus tiros tengan demasiado espacio para respirar en la parte superior e inferior y en los costados. Y aunque definitivamente puedes hacer que eso funcione y algunas tomas brillen con ese tipo de composición. Y hay mucha gente que sí tiene ese tipo de lenguaje y hace que funcione muy bien para ellos. Pero para ti, si solo son fotos espalda con espalda con espacio muerto alrededor de tu tema que personalmente no querías, y el espacio muerto es más solo un subproducto de que eres demasiado tímido para acercarte Entonces dudo ya que tu impulso inicial era acercarte, que quedaras satisfecho con esos marcos. Entonces, para esos tiradores más reservados, te recomiendo que comiences con los 35 hasta que construyas tu confianza para dar ese paso físicamente más cerca Además, solo vale la pena señalar que la mayor parte de esta explicación de 28.35 es más en relación con ese tipo de fotografía callejera Eso es mucho la gente orientada a proximidades semi cercanas como aceras, centros comerciales, trenes, ese tipo de proximidad semi Hay muchos estilos más relajados donde el tema juega un papel mucho más menor en una imagen más transpirable, más arquitectónica que héroes la iluminación y la ubicación más. Y en ese sentido, la naturaleza un poco más amplia de un 28 milímetros realmente le convendría Y de hecho, el 35 podría llamar demasiado la atención sobre todas las cosas equivocadas en ese sentido. Entonces, si tu estilo es más un estar de pie y componer composiciones bien elaboradas, pacientes, pero aún urbanas suburbanas que héroes esas cosas como la ubicación, el espacio, la luz, etc., pero sin ninguna compresión alguna, entonces podrías apreciar usar los 28 milímetros o incluso más anchos Luego en el otro extremo del espectro, como en acercarse aún más que semi cerca en lugares o eventos que están realmente abarrotados. Como festivales, mercados, ciudades muy transitadas. Esto es una vez más en algún lugar donde un 28 milímetros podría volver a brillar, pero de una manera diferente Porque incluso para los tiradores más tímidos, acercarse a la gente en esos escenarios no es difícil Simplemente es normal en esas condiciones. Entonces ahí es donde puedes probar tus intereses en los 28 milímetros Curiosamente, sin embargo, en ese tipo de escenarios, todavía a menudo me gusta usar un 35 porque como mencioné, me ayuda a ser creativo y ser más selectivo con lo que hay en el marco porque no puedo tenerlo todo Me impide simplemente disparar grandes y gordas tomas de multitudes sin ningún proceso de pensamiento real en absoluto. De todos modos, esas son solo algunas de las reflexiones adicionales sobre estas dos lentes Ahora estamos pasando a la lente de 50 milímetros. La lente de 50 milímetros a menudo se describe como una lente normal en el sentido de que no hay distorsión Mientras que con un 28 milímetros digamos, aunque el campo de visión está más cerca cómo se puede ver naturalmente, incluyendo sus periféricos, a menudo puede distorsionar ligeramente las proporciones de las cosas en el marco cada vez tan Pero los 50 milímetros no van a hacer eso. Hará que las proporciones de las cosas se vean como lo hacen en la vida real. No obstante, sí encuentro que el campo de visión es mucho más estrecho que el ojo humano Entonces ahí hay una distinción para mí entre el campo de visión y la distorsión. Y por eso creo que un 35 milímetros también es una opción popular para los fotógrafos. Porque es un buen término medio entre esas dos opciones populares. He visto a mucha gente comenzar con una lente de 50 milímetros simplemente porque hay muchas lentes de 50 milímetros bastante decentes por ahí que vienen como lentes de kit por defecto con muchas cámaras Y muy a menudo he visto que es el ajuste perfecto para las personas recién comienzan porque son capaces de iniciar su proceso fotográfico perfeccionando las cosas que inicialmente les interesaban bastante de cerca, en les interesaban bastante de cerca, lugar de tener una lente ancha con toda esta imagen, bienes raíces para llenar Así que podrían concentrarse en las cosas como expresiones específicas en personas u objetos singulares con una iluminación agradable o señalización peculiar, yuxtaposiciones Y luego avanzar más y más hacia lentes más anchas ya que querían encajar cada vez más en el marco. Y complicar el proceso a semi cierre, especie de proximidades urbanas normales Y entonces ese deseo de encajar más en el marco generalmente crece junto con su capacidad para evaluar más partes móviles a la vez. Entonces es solo esa progresión natural de esa manera, como si comienzas en un 50, eventualmente te volverás muy en control de esa lente y cuán directa puede ser. Y luego eventualmente te puede resultar un poco demasiado fácil y tal vez quieras desafiarte a ti mismo. Por lo que ensancha su campo de visión y necesita comenzar a prestar atención a más ingredientes en el marco a la vez Y lo que podrías encontrar es eso, ese reto de pasar a una nueva lente. Una vez que has superado los retos y los has explorado, tal vez te das cuenta de que no te excitó de la misma manera que lo hicieron los 50 Y tal vez disfrutaste estar en un 50. Por eso, así es como ves el mundo, o quizás así es como empezaste a ver el mundo desde que lo usaste y lo disfrutas. Y luego, si necesitas un desafío, posible que necesites darle vida de varias maneras diferentes. En lugar de un cambio de lente, como intentar disparar por la noche, o cambiar tu tema, o disparar ángulos más bajos o más altos, o ir a diferentes lugares que te hacen sentir un poco incómodo o acercarte a tus sujetos. Y mejorar tus habilidades de enfoque de zona, lo cual es un poco más difícil en una lente de 50 milímetros en lugar de en una lente ancha En mis tiempos, solía jurar contra lentes de 50 milímetros y hacia arriba Para ser honesto, los 50 simplemente se sintieron tan sosos y como soy un poco friki de lentes en el sentido de que me gusta que mis lentes tengan mucho carácter, y las lentes de 50 milímetros fuera de su ramo no tienen realmente inherentemente el tipo de personaje que busco Sólo para darte un ejemplo, ahora mismo, estoy usando una lente japonesa hecha a mano de 28 milímetros hecha a mano por un tipo llamado Miyazaki Y tiene esta extraña cualidad donde al bajar a dos y al enfocarse en algo así como a tres pies de distancia, el sujeto en el centro está enfocado y todo lo que hay detrás de ellos está fuera de foco. Pero luego los bordes del fondo vuelven a estar enfocados. Entonces es como un plano focal en forma de cono. Y me recuerda a cuando viajaba por el sudeste asiático con esta lente Olympus de 20 milímetros de 50 años en su día y accidentalmente se golpeaba en una pared Y para ser honesto, no sé lo suficiente lentes para saber qué pasó dentro de esta lente. Pero la mejor manera que puedo describirlo es que es como si se convirtiera en un cambio de inclinación donde el plano focal no movía paralelo hacia atrás y hacia adelante. Porque pude tener a alguien muy cercano a la lente en foco, terminar partes del fondo también enfocadas, con todo lo demás fuera de foco. Fue solo esta cosa realmente extraña, pero me encantó y seguí usándolo por otras tres semanas ahí fuera de todos modos, ese es el tipo de personaje que me encanta Y sé que no todo el mundo es así, ni por ningún tramo de la imaginación. Quiero decir, es todo lo contrario. De hecho, en el sentido de que lo que puedes leer en los blogs de engranajes, mayoría de la gente parece estar obsesionada con la calidad y la perfección y sin distorsión y la representación de imágenes nítida y nítida Pero no me gustan esas cosas. Como que me aburre. Sí lo entiendo, y es bueno entender lo que ofrecen esos lentes, pero después de un tiempo me aburro un poco de ellos. Son demasiado predecibles y eso no me conviene. Me gustan algunas sorpresas en mi proceso. Y lentes con mucho carácter te darán representaciones inesperadas de algunos detalles de fondo interesantes o un destello de lente totalmente extraño o cierto florecimiento o estiramiento de la imagen, o los reflejos en el borde de la imagen, que hace que las cosas sean Sin embargo, para ser honesto, si te detienen a F ocho, muchos lentes más o menos son similares en nitidez Pero es simplemente agradable saber que si bajo a F dos con esta lente japonesa, diga que voy a poder usar ese personaje de lente maravillosamente único para ayudar a contar mis historias porque me atraen los tipos de historias que se benefician de lentes extraños. Me gusta la nostalgia y ese sentimiento de memoria, o un retroceso a un Y para mí, ese tipo de sentimientos se comunican mucho mejor cuando agrego elementos de imperfección al proceso Y todo esto se relaciona de nuevo con la lente de 50 milímetros, pues aunque pensé que distancia focal era tan sosa, me llevó encontrar una añada realmente interesante, 50 milímetros que tenga modos de carácter para darme cuenta de que todavía puede tener sus peculiaridades, por lo que puede bajarse al gusto Y hay muchas lentes de 50 milímetros con carácter que he encontrado desde entonces Así que solo da una vuelta y lee un poco y luego búscalos en Flicker y comenzarás a saber lo que te gusta También es muy útil ver a alguien más usando una distancia focal específica muy bien. Porque te inspira y te da un poco de patada en las artes cuando estás siendo creativamente perezoso y quizás siendo sesgo o prejuicio sobre cierto proceso o pieza de equipo Entonces, por ejemplo, cuando finalmente me di cuenta que me gustaba la fotografía callejera específicamente y unos años después me presentaron la gran obra de Henri Cartier Brasson de Henri Cartier Brasson y escuché que con mayor frecuencia usaba un 50 Me abrió la mente a cómo podrías usar esa herramienta, esa distancia focal, porque yo solo podía hojear su trabajo en libros o en Pinterest, o en blogs, o en la biblioteca, o lo que sea, y sabría que estas fotos probablemente fueron filmadas en un 50 Y me haría darme cuenta, oh, he sido tan perezoso, solo necesito ponerme en mejores lugares para tratar de meter ese ingrediente extra en el marco. Entonces, para mí, es solo una lección para abrir tu mente, abrazar un nuevo desafío y usar la inspiración para guiarte cuando no estás seguro o cuando estás en una rutina creativa Lo último que voy a decir en la lente de 50 milímetros y cualquier lente más larga que esa en realidad, es que empiezan a moverte hacia la orientación vertical Ese fue sin duda el caso para mí y lo he visto innumerables veces en el trabajo de otros artistas que usan lentes más largos. Por supuesto, algunas personas que usan lentes más largas todavía se apegarán a la orientación horizontal. Y sí, todos lo mezclamos de vez en cuando de todos modos. Entonces esta no es una regla dura y rápida. Pero cuando se trata de fotografía callejera, digamos que ves a alguien en la calle y quieres hacer una fotografía de él y lo que sea que esté haciendo, tu ojo normalmente verá una escena más amplia. Pero si estás filmando en orientación horizontal en una lente de 50 milímetros, probablemente cortará partes de la escena, como las piernas o la parte de arriba de su sombrero o lo que sea, si estás en orientación horizontal, entonces tu cerebro va, hmm, bien, ¿qué tal si quitamos los lados y simplemente ¿qué tal si quitamos los lados y simplemente alargamos el medio para que podamos ver a toda esta persona Y creo que ahí es donde realmente brillan las lentes de 50 milímetros El punto aquí es que si realmente te encanta disparar en orientación vertical, lentes más largos probablemente funcionarán muy bien para ti. Porque si no estás haciendo nada más orientación de retrato en un 28 milímetros, es probable que estés recibiendo mucho piso o mucho cielo Mientras que los 50, todas esas cosas quedan fuera de escena y simplemente empaca tal puñetazo, lo que sea Columna de la escena que elijas incluir en el fotograma. Ahora bien, si no eres alguien que se siente súper atraído por la orientación portura, no lo sé, diría que es un formato que vale la pena dominar Entonces, si finalmente llegas a la idea de mejorar las habilidades en ese ámbito, entonces te recomendaría probar los 50 milímetros y disparar exclusivamente sobre la orientación de la portura y ver qué se te ocurre Ahora, cuando se trata de lentes largos como 75, 859-015-1305, y más allá, puedes obtener realmente Y abren una categoría completamente nueva de problemas y oportunidades para explorar, que podría estar en tu callejón. Y en la comunidad de fotografía callejera, las lentes largas definitivamente no están tan exploradas a fondo, así que siéntete libre de entrar y llenar esas botas. Sol Litter hizo un gran trabajo usar lentes largos de manera creativa Siento que una cosa interesante que noté en su trabajo es que parecía que las lentes largas le permitían explorar mal tiempo de una manera realmente interesante. Porque podría estar nevando afuera, pero aún así podría sentarse bajo dosel de una tienda o dentro de un restaurante y simplemente una especie de agachadiza hermosos momentos en las calles de Chinatown y Nueva York desde la comodidad de los lugares cálidos Y esa es simplemente una gran manera de pasar el tiempo, en mi opinión. Creo que realmente lo clavó en ese sentido. Es un buen equilibrio sentado ahí con un refrigerio o un café o una cerveza o vino o lo que sea, y solo mirando por las ventanas heladas de Nueva York disparando tiros toda Realmente lo clavó, ese tipo. Qué excelente enfoque pausado adoptar a veces. Realmente me encanta. Personalmente siento que he fluctuado de lentes anchas a lentes más largas y luego vuelta a través de los años. Es un poco de ciclo. Pero eso es sólo porque es parte de mi personalidad experimentar un poco. Yo diría que tal vez todos son así y tal vez todos estamos en ese tipo de ciclos. Pero de estudiar a otros fotógrafos, eso simplemente no es cierto. Algunos fotógrafos realmente solo tienen una lente que usan y aman para siempre y se adhieren a ella en su mayor parte. Y tal vez ese es el enfoque más común que estar en un ciclo. No estoy segura. Es decir, siento que siempre vuelvo a un 35. Entonces tal vez ya que todavía estoy relativamente temprano en lo que respecta a la fotografía callejera de toda una vida, tal vez todavía estoy encontrando mi lente y tal vez me conformaré con lo bueno en un 35 en unos años. Aún no lo sé. Pero lo que sí sé es que ya sea que experimentes con tu elección de lente o si te apegas a una lente y experimentas de otras maneras, como hacen muchos fotógrafos, con ideas de impresión realmente creativas en el laboratorio, o trabajo de doble exposición o trabajo de obturador lento, o temas muy buscados o diferentes proximidades o aperturas o filtros, o postproducción creativa ideas, o cualquier millón de formas que puedas experimentar en la fotografía. Entonces estoy seguro de que estarás satisfecho con que ese sea tu enfoque, como en ser consistente con tu lente y poniéndote a tierra en esa idea y dejando los experimentos se presenten de otras maneras De cualquier manera, todo es emocionante y la pena hacerlo siempre y cuando lo disfrutes y te sientas comprometido e interesado en ese proceso y disfrutando de ese viaje. 45. Lentes vintage Vs. Lentes más nuevos: Incluso una vez que hayas elegido tu distancia focal, aún tendrás que elegir cuál lente exacta será. Tendrás que decidir qué marca, qué modelo, qué tan rápido es, qué tan grande es, cuál es la calidad del diseño y los materiales. ¿Es nuevo? ¿Es vintage? Y para mí, el factor más importante es ¿tiene carácter? La mayoría de las lentes más nuevas no tienen tanto carácter, así que por eso. ¿Es nuevo o es vintage es una pregunta importante? A algunos fotógrafos les gusta tener un aspecto muy limpio, un aspecto muy pulido. Y es posible que quieran optar por lentes más nuevos que sean ópticamente perfectos sin mucho carácter obvio o imperfección Porque algunas personas ven las características inusuales de las lentes como una distracción Otros fotógrafos, yo incluido, prefieren algo con un poco más de carácter, algunas imperfecciones. Algo que con toda honestidad, es solo un poco de menor calidad, curiosamente Pero eso todavía tiene una ventaja creativa para el look que lo separa de los demás. Ya sea un destello de lente chiflado, alguna distorsión interesante, falta de contraste o tal vez demasiado Un patrón peculiar o forma de ramo. Una viñeta intensa, un plano focal extraño cuando está abierto de par en par Tal vez un cambio de color o un factor de floración que tipo de halos los reflejos un poco O simplemente una representación general de la imagen que tiene un sentimiento diferente de alguna manera que es un poco difícil de precisar. Estas son las cosas en las que deberías estar pensando cuando compras una lente, si buscas una lente con carácter. Un consejo para elegir lentes que he hecho años es escribir el nombre de la lente en parpadeo Y te mostrará todo lo que se ha rodado con esa lente, eso ha sido etiquetado apropiadamente. que puedas decidir por ti mismo cómo se ve bajo todo tipo de condiciones. Incluso las lentes bastante raras suelen tener unos miles de imágenes para inspeccionar. Por lo que recomiendo encarecidamente hacer eso solo rápidamente para rematar la charla sobre lentes Y es una manera divertida de terminarlo, pero solo con todas las demás categorías de esta guía, hay que reforzar las dos caras de cada moneda. Así que solo recuerda que aunque puedas saber lo que hace realmente bien una lente o para lo que es famoso por lo que se usa o por lo que normalmente se conoce, no dejes que eso dicte lo que haces con ella Intenta mezclarlo a veces solo para ver si puedes sorprenderte. Es bueno tener el conocimiento, pero también es bueno explorar nuevos territorios. Mantente en los dedos de los pies. 46. Tipos de cámaras: En cuanto a tipos de cámaras, las que parecen acostumbrarse más a menudo para fotografía callejera son telémetros, SLR, cámaras sin espejo, cámaras de apuntar y disparar, y algunas cámaras populares de formato medio como las cámaras reflex de doble lente estilo roll flex Todos estos estilos de cámaras tienen diferentes pros y contras en sí mismos, y mucho menos cuando empiezas a usarlas en la calle. Ahí es donde realmente sientes que sus fortalezas y debilidades se vuelven ciegamente obvias He usado todos estos estilos de cámaras, así que intentaré darte todas las ideas de primer nivel que pueda. Pero el hecho es que me he enamorado mayormente telémetros con el propósito de disparar a la calle Así que la mayor parte de mi conocimiento integral cae en ese tipo de sistema de cámaras, aunque de todos modos no voy a profundizar en los sistemas de cámaras aquí, ya que hay fuentes mucho mejores para ese tipo de cosas. Así que voy a dar algunas ideas de alto nivel. Me encantan los telémetros principalmente por su tamaño y los lentes que se ofrecen para esas cámaras y el hecho de que cuando miras por el visor, se ve igual que la vida, se ve igual que la vida lugar de ser manipulado Y cuando tomas una foto, un obturador no opaca la imagen momentáneamente Eso sucede con las SLR. Cada vez que tomas un tiro, se pone negro por un segundo. Y es súper distrayente en mi opinión. Sin embargo, lo que sí aprecio de las SLR solo para jugar aquí a ambos lados es que cuando miras por el visor, veas exactamente cuál será la foto a través de la lente Así se llega a ver el carácter de la lente y la profundidad de campo y es realmente hermoso. Es como si la fotografía ya hubiera sido impresa en el visor Y toda esa experiencia es cautivadora y fascinante, pero es solo que por ahora me distrae un poco demasiado. Me voy a la deriva y empiezo a distraerme con todas las características de la lente Y me encantaba ese lado de las cámaras, pero para donde estoy actualmente, me encanta usar un telémetro. Porque con un telémetro, ya que estás mirando a través de una ventana separada, solo una ventana de vidrio normal, no a través de la lente real, se ve normal. Entonces me mantiene en el mundo real, que es algo que aprecio cuando salgo a sesiones de Big Long Street. Es agradable no volver sintiendo que he estado en alguna secuencia de sueños surrealistas todo el día Y entonces, al menos, puedo contar lo que les pasó a mis compañeros de una manera muy real en lugar de tener una experiencia demasiado artística Eso es difícil incluso de compartir y describir, Pero esa es mi preferencia personal. Personalmente te puede encantar estar en ese espacio de cabeza. Entonces, si es así, te animo a que te sumerjas justo adentro. Lo único adicional de mirar a través de esa perspectiva de una SLR es que debido a que el vidrio del visor puede tener un tinte de color diferente al mismo y puede tener polvo dentro de él y una viñeta A veces puedes tener la impresión equivocada de la edad de la escuela que va a salir la foto. Así que podría verse todo cálido, polvoriento y malhumorado en el visor y te guste ese aspecto Pero los negativos no suelen resultar perfectamente representativos de ese punto de vista Entonces, aunque al principio es muy inspirador, no te dejes tropezar con sentimientos de falsa esperanza que tu fotografía va a verse exactamente así Bien, Pasando a otros sistemas, tengo menos experiencia con formato medio o cámaras sin espejo, pero sí sé que a la gente le encanta usarlas para la calle y tienen un gran éxito Entonces tal vez tú también lo harás. Tengo algunas ideas que implicarían una cámara de formato medio blade molestia con una película Polaroid o Fuji en pilas atrás Y también un respaldo digital blade fase uno o molestia para una idea diferente. Solo para que pueda mirar a través esa bonita placa de vidrio molido grande mientras disparaba a la calle de algunas formas nuevas y emocionantes para mí y experimentaba. Pero como aún no estoy del todo ahí, dejaré esas ideas solas por ahora. He usado un montón de cámaras de formato medio brevemente, y realmente me encanta la calidad de imagen en ese vidrio esmerilado que se ve en las cámaras estilo buscador de residuos y el hecho de que la imagen esté invertida es todo un giro de cabeza de una manera divertida Así que la experiencia de enmarcar una imagen contrastada tan vibrante es magnífica Simplemente se ve muy bien. Además, el peso de esas cámaras de formato medio, como las rolly flex o las Pentax o las blade hassel o las Bronicas, ese peso hace que te tomes tu trabajo bastante en serio, que puede ser algo muy bueno para marcar Pero para ser honestos, lo principal que me detiene es solo el costo. Odio decirlo pero, pero la forma en que disparo, simplemente no es práctico filmar en formato medio todavía. Estaría sin hogar en poco tiempo. Recuerdo desarrollar un rollo de formato medio que ya era una bomba absoluta a la cuenta bancaria para comprar en primer lugar, mucho menos para desarrollar Y habiendo venido de la fotografía de 35 milímetros en ese momento, ingenuamente quería que el laboratorio escaneara todos los negativos, pero eran un precio absurdo para escanear Así que fuiste más sabio al elegir algunos favoritos en su lugar, pero eso simplemente no me conviene. Quiero ver todo el trabajo que he hecho. Definitivamente agradezco ese proceso de revisión de sus imágenes. Me encantaba entrar y recoger los huevos de 35 milímetros y mirar a través de la caja de luz en el trabajo, pero luego al menos pude escanearlo todo sin perder la paga de una semana Además, con toda honestidad, con tener que ser tan selectivo con mis escaneos de formato medio, no disfrutaría revisitando los negativos años en el futuro Una vez que me di cuenta, elegí los equivocados para escanear y luego tendría que excavar miles de negativos para encontrar la manga Simplemente hay mucha más organización y consumo de tiempo que entra en todo eso. Eso simplemente no le conviene para nada a mi cerebro. Si tienes un don para ese tipo de cosas, probablemente harás absolutamente espumas en el proceso Pero simplemente no es para mí en este momento, lo cual es realmente molesto porque me encantan esas cámaras y sí quiero explorar los lentes esos sistemas de cámaras y algún día voy a llegar a ello. A lo mejor cuando vuelvo a frenar mi proceso y endurecer la cantidad de fotografías que hago o si cierto proyecto lo requiere. Pero por ahora es simplemente demasiado duro en la billetera, desafortunadamente. Pero si tienes el dinero, te envidio porque la gente que trabaja en formato medio sacó un trabajo tan precioso. No sólo la relación de aspecto es tan cautivadora para mí siendo uno por uno, o seis por siete, o cuatro por cinco, o lo que sea Es decir, la mayoría de mis cortometrajes personales o videos musicales que he hecho han sido en una proporción de cuatro por tres. Así que simplemente adoro ese formato casi cuadrado. Pero entonces también es solo la cualidad de ese tamaño negativo. Es tan absurdamente detallado, es muy impresionante. Y por lo tanto, puedo ver totalmente que es el sistema perfecto para alguien con un enfoque muy disciplinado cuando se trata de cámaras digitales sin espejo Los que he usado siempre han tenido una pantalla abatible, igual que las SLR digitales Y esas pantallas son una herramienta increíble para la fotografía callejera. El mundo que puedes capturar al poder hacer que la cámara sea mucho más baja y también ser discreto pero aún así ser altamente preciso con tu encuadre es una verdadera ventaja segura Me encanta la creatividad que eso ofrece. No tengo mucho más que decir sobre las cámaras sin espejo Ellos son geniales. Son lo más parecido a un telémetro en el mundo digital. La única diferencia es que esos visores electrónicos son basura total, en mi opinión, lo que podría ser una opinión impopular No importa lo lejos que hayan llegado hasta este punto, todavía simplemente no lo hacen por mí. Hay algunas de esas cámaras que tienen el visor óptico que luego puedes cambiar al EVF si quieres, y luego también tener la pantalla abatible. Y eso es solo un arma total para poder elegir entre ellos Todo creo que es una herramienta realmente genial, un tipo de cámara muy popular que todos reconocerán y tal vez incluso posee una cámara de apuntar y disparar. Estos son perfectos para la fotografía callejera y no podría recomendar conseguir uno más altamente. Son embolsables así que es más probable que te lo lleves contigo sin importar a dónde vayas porque no es una carga, son pruebas de idiotas Así que básicamente puedes hacer una exposición decente pase lo que pase. También son tan maravillosos buscando en su mayor parte. Entonces se convierte en esta entrañable pequeña herramienta retro que tienes Porque si eres como yo, tener una cámara en mi bolsillo me da la sensación de que, ooh, cualquier cosa podría pasar mientras estoy fuera de Y si lo hace, puedo capturarlo. Y oh si, me encanta ese sentimiento. Es inspirador, sobre todo porque sientes que de verdad no te detiene. He tomado algunas de mis mejores fotografías con un punto y un rodaje, simplemente porque la tengo conmigo cuando voy a algún lado. Eso es molesto tener una cámara grande como acampar o hacer compras de comestibles o lo que sea. Mientras que si estás cargando una cámara grande, robusta y de formato medio en un viaje de campamento, probablemente no te sentirás tan caluroso hacia la cámara después y ciertamente no podrás divertirte ciertamente no podrás divertirte con las fotos de tus amigos cargando todo el equipo al campamento mientras también llevas comida, bolsas de tienda, mochilas y lo que sea, probablemente no te sentirás tan caluroso hacia la cámara después y ciertamente no podrás divertirte con las fotos de tus amigos cargando todo el equipo al campamento mientras también llevas comida, bolsas de tienda, mochilas y lo que sea, así como tu gran cámara de metal. Tu cerebro diría, no, no, esperaré a que bajemos las cosas y luego boom, te has perdido la toma, pero es una cámara de apuntar y disparar. Es posible que puedas sacarlo del bolsillo y disparar un tiro con enfoque automático Y podría ser este gran recuerdo de un momento agotador pero cómico en las montañas o en el bosque, o en la playa, o donde quiera que estés acampando con tus compañeros o tu familia Si es una familia, podría ser el lindo momento tu pequeña hija lleve demasiado equipo para su talla, usando un conjunto de adorables botas de montaña para niños pequeños y todo el equipo de protección solar mientras intenta llevar tantas bolsas como tú. Ese es un momento muy divertido, pero te prometo que no vas a capturar ese momento en una cámara de formato medio si también llevas bolsas. Sin embargo, lo que captará en la cámara de formato medio son esos momentos más clásicos que no están presurizados por limitaciones de tiempo o limitaciones físicas como el equipaje. Y algunos de esos momentos más tranquilos son las fotografías más bonitas y memorables de todos modos, así que como de costumbre, siempre hay otra cara de la moneda Algunos de ustedes podrían estar escuchando y pensando, pero las tomas de familiares y compañeros no son fotografía callejera, y definitivamente no estoy de acuerdo con eso. Quiero decir, he visto un montón de hermosas fotos de street style en libros famosos, y me he dado cuenta por el pie de foto debajo de él, que es la esposa del fotógrafo o la mejor amiga, o madre, o lo que sea. El comportamiento natural que puedes ver en las personas cercanas a ti es el mismo comportamiento natural que ves en la calle la mayor parte del tiempo. Y por eso creo que esas líneas se difuminan juntas tan a la perfección para algunas personas en toda la realidad, si estás obsesionado con la fotografía callejera, las posibilidades de no tomar fotografías de tus seres queridos y tus aventuras personales con ellos, probablemente sea bastante baja de todos modos Así que bien podrías abrazar ese lado de tu oficio. En mi opinión, definitivamente es parte de tu voz de fotografía callejera seguro. De hecho, la forma en que disparas a tu familia y amigos, ya que lo haces de manera natural y sin vergüenza ni retenciones, normalmente te puede dar pistas sobre cuál Porque en la calle tienes muchas otras presiones sociales que te jalan en diferentes direcciones que dificultan el acceso a tu estilo deseado. Pero si prestas atención a cómo disparas a tus seres queridos, podría ser una pista de hacia dónde deberías dirigirte con tu ejercicio en las calles. Creo que deberías tener un punto y disparar en el bolsillo de tu chaqueta o mochila en todo momento. La cantidad de veces que he estado trabajando, y obviamente todos estamos ocupados mientras trabajamos. Pero entonces si algo increíble e impredecible está empezando a formularse, al menos puedes ir a conseguir un punto y disparar tiro de él. El hecho de que trabaje en cine significa he tomado montones de mis tomas favoritas en filmación porque en los sets de filmación ocurren tantas peculiares raras . Tienes todo tipo de personajes y utilería, y decorados, e iluminación encendida, y a veces es tan interesante y ciertamente es irrepetible No es como si alguna vez volvieras a rodar esa película nunca más. Incluso en campañas comerciales, como en esta sesión de moda donde estamos en alguna mansión con estas modelos y las volamos desde Nueva York y pagamos miles de dólares. Llegué a tomar este pequeño punto raro y fotos flash mientras dirigía el comercial. Y me gustaron mucho las fotos en ese momento solo puramente porque eran diferentes a todo lo demás que tenía disponible para mí. Eso es lo que hacen montones de grandes fotógrafos de moda o fotoperiodistas. Agachan sus propias cosas personales en una cámara separada mientras están en el trabajo y eso me encanta para ellos. Son tan apasionados que no pueden parar. Puede que no coincida exactamente con el resto de tu obra, pero no puedes negar que te atrajo un momento determinado, Así que te lo debes a ti mismo, si te encanta la fotografía intentar capturarla. Y podría tomar diez o 20 años de punto y disparar tomas para que se unan en un cuerpo de trabajo que puedas entender, pero al menos existirá. Un recuerdo reciente fue, recuerdo que recogí a mi compañero de una clase de jitsu judío brasileño hace unas semanas y estaba este pequeño doggo sentado en el piso en la puerta principal Y solo le hice una rápida selección y obtuve una fotografía que realmente disfruto, simplemente porque la tenía en el bolsillo. Pero de ninguna manera salí a una sesión callejera. Yo solo tenía la cámara en el auto. Lo metí en el bolsillo solo por costumbre cuando salí del auto, y luego boom, como 15 segundos después, el disparo se presentó Y me ha alegrado poder volver a visitar ese momento divertido una y otra vez de este pequeño perro marrón tímido, desaliñado con como 15 duros como tíos luchadores Así que siempre vale la pena tener un pequeño punto y disparar contigo por si acaso suceden esos momentos milagrosos. 47. Trípodes, filtros y equipo adicional: En cuanto a otros tipos de equipo que puedes considerar usar para ayudar a encontrar y agregar a tu voz fotográfica, hay filtros de flashes y trípodes en cámara o ligeramente fuera de cámara Los flashes son una herramienta muy común en la fotografía callejera y me encanta. Me encanta mirar el trabajo flash. Me encanta hacer que el flash funcione. Es convincente, es dramático ya que f tiene una inmediatez al respecto. Se ve y se siente bastante crudo y sin censura. Es revelador y confrontante. Y solo en general interesante. Originalmente, los fotógrafos necesitaban un destello por la noche para incluso hacer una exposición. Pero hoy en día, creo que a la gente le gusta la estética de la misma. A mí también me gusta el flash durante el día. Y creo que por qué me gusta de día es porque es como una nueva vista. No caminas y ves gente encendida por las luces durante el día, así que es una especie de nueva vista para ver. Por supuesto, por la noche se ve gente encendida todo el tiempo. Están iluminadas por todo tipo de luces diferentes por la noche, pero de día obviamente es solo el sol. Entonces, ver este escenario de iluminación más raro es realmente interesante. Sobre todo porque cuando disparas una instantánea ya sea de día o de noche, apenas llegas a ver realmente cómo se veía en el momento porque suena tan rápido. Entonces, cuando finalmente llegas a revisar las imágenes, terminas teniendo esta extraña rara experiencia visual en la que estás viendo este extraño escenario de iluminación que apenas llegaste a ver cuando sucedió. Y algo de esa experiencia es totalmente hipnotizante para mí, y pienso también para mucha otra gente, Susan Sontag, al escribir sobre algunas de las crudas fotografías de Jacob Ree de habitantes de barrios marginales de Nueva York Ella describe que son hermosas por una razón diferente a las típicas fotografías de bellas artes de esa época. Que eran hermosas por su sucia falta de forma y por la rectitud de su encuadre equivocado per se, y sus contundentes contrastes y falta de control y Una belleza que es el resultado del amateurismo o Y creo que el inadvertido o el desorden deliberado viene de la mano con la flash Y sontag tiene tanta razón, es realmente hermoso de una manera tan extraña, si tienes las agallas Yo diría que usar un flash es la forma más rápida y segura de enfrentar a todos los demonios que estás imaginando que están en la calle Porque aunque la gente no reacciona ni remotamente tan mal como esperabas, definitivamente notan tu presencia mucho más a menudo cuando estás usando un flash. Por lo que acelerará tu curva de aprendizaje de cómo gestionar esos encuentros. Tan pronto como disparas ese destello, básicamente estás enviando una bengala al cielo o disparando un arma porque las cabezas girarán. Pero dependiendo del escenario, todavía no es tan malo como esperabas. Es decir, jugar al otro lado por un segundo. A veces dispararé el flash y el sujeto ni siquiera se dará cuenta, aunque esté justo en su cara. Supongo que hoy en día hay tantas fuentes de luz y distracciones que puede mezclarse un poco Pero de cualquier manera, los resultados son realmente emocionantes y definitivamente deberías darle una oportunidad. Dado que tu flash suele tardar un segundo en recargarse, es una herramienta realmente buena, además de quizás filmar en película, para ayudarte a ser disciplinado disparar solo un disparo por escena Por lo general, te guiaría en la dirección de intentar trabajar un poco una escena, pero cuando se trata de destello, normalmente estarás disparando y avanzando Disparando y avanzando. Entonces es solo un enfoque diferente que puedes agregar a tu repertorio La mayoría de los fotógrafos callejeros no utilizan un trípode hoy en día. Los momentos en los que la mayoría de nosotros parece estar interesados en este momento suelen ser tan fugaces y dinámicos que simplemente no es ideal tener involucrar un trípode en ese proceso porque es solo que consume demasiado tiempo y es complicado No obstante, algunas personas como Trent Park, por ejemplo, han realizado trabajos de calle muy interesantes con trípodes donde su trabajo callejero es más conceptual, con largas exposiciones involucradas No puedo mostrar ninguna de las obras por razones de copyright. Y ha hecho un trabajo muy diverso. Pero las fotografías a las que estoy haciendo referencia son casi un retroceso a cuando las velocidades de obturación necesitaban ser más largas para poder hacer una Pero como las velocidades cinematográficas se han vuelto mucho más rápidas y también tenemos cámaras digitales, ahora, hemos visto un estilo de vida mucho más rápido rápidas y también tenemos cámaras digitales, ahora, hemos visto un estilo de vida mucho más de trabajo, lo cual es evidente en las obras de gente como Elliot Irwitt, Gary Wine Green, Henri Cartier, Bresson, Joe Meyrowitz, Martin Par Vivian, Meyer, Alex Webb, David Allen, Harvey, Harry Gruyre, etcétera lo cual es evidente en las obras de gente como Elliot Irwitt, Gary Wine Green, Henri Cartier, Bresson, Joe Meyrowitz, Martin Par Vivian, Meyer, Alex Webb, David Allen, Harvey, Harry Gruyre, etcétera. La lista sigue y sigue, y es totalmente interminable. Y voy a profundizar más en lo que puedes sacar de esos fotógrafos particulares más adelante. Y aunque la lista de notables fotógrafos callejeros realmente bien puede ser interminable, intentaré mantener cierto nivel de consistencia con los fotógrafos a los que me refiero. No sólo porque son ellos en los que estoy más estudiado, sino para que puedas familiarizarte cada vez más con lo que su trabajo te puede enseñar y lo que agregaron a la conversación de la fotografía callejera. Aunque al decir eso, también voy a añadir poco a poco otros fotógrafos a la lista de referencias también. Para que al final de la guía, tengas una gran variedad de fotógrafos de los que podrás inspirarte y aprender de ellos Hay montones de filtros que existen. No parecen acostumbrarse tan a menudo en la fotografía callejera. Pero cada vez que lo hacen yo personalmente cavo viéndolo. En primer lugar, mis filtros favoritos son los filtros suavizantes hasta el punto en que conseguí Tiffin hiciera a medida algunos de mis propios juegos de filtros pro missed para algunas de mis lentes más extrañas ya que en Tiffin no fabricaba estos Y como actualmente rodo en digital, lo cual es un poco demasiado duro y detallado para mi gusto, necesito noquear algo de esa aspereza con un ligero efecto suavizante Los filtros suavizantes suelen tener el efecto agregado de florecer un poco las luces altas, lo que a mucha gente le encanta porque simplemente se ve y se siente un poco más soñador, un poco más de mal También crea un aspecto ligeramente realzado en ese sentido, ya que la vida en realidad no florece de esa manera Y es ese factor floreciente que a todos les encanta, Sini sigue filmando acciones y muchas marcas como Prism, Lens Effects y Moment están empezando a fabricar filtros suavizantes ahora también Pero si yo fuera tú, me apegaría a las marcas OG como Tiffin porque lo han estado haciendo bien desde hace décadas Los filtros suavizantes se acostumbran mucho en el cine solo para embellecer un poco a los actores Y nuevamente, dado que hoy en día estamos usando principalmente digital en el mundo del cine comercial e independiente, muchos de los cineastas parecen querer sacar ese bocado de las cuatro K u ocho K metraje Especialmente cuando tienes lentes tremendamente afilados como lentes RE master primes de ese calibre por ahí, que son simplemente excesivamente Todo el efecto suavizante solía ser inherente a las lentes porque las lentes más viejas acababan de hacer eso y se ve impresionante. Entonces era solo cuestión de tiempo antes de que llegara al mundo digital y definitivamente es bienvenido. Algunos lentes vintage pueden ser tan sombríos que cuando uso algunos de los míos necesito asegurarme de que no haya un filtro suavizante en ellos porque lo contrario será exagerado Así que ten eso en mente cuando estés tratando de encontrar el efecto que más te guste. Es posible que pueda ahorrar algo de dinero en filtros que no necesita si puede tomar una decisión más sabia sobre su elección de lente Y por lo tanto, es posible que puedas hacer tu kit más pequeño, que por lo tanto será menos engorroso Y así será más probable que lleves la cámara contigo a donde quiera que vayas. Y ese es el mejor escenario para un fotógrafo callejero que se toma en serio el oficio, para tener siempre la cámara contigo y tenerla siempre encendida. O mejor aún, tener una cámara manual que no lleve baterías porque entonces nunca podrá morir. Pero presumo que la mayoría de ustedes o bien estarán usando cámaras de película donde el medidor de luz sí necesita una batería o cámaras digitales y que 2 segundos que lleva arrancar la cámara o encontrar el interruptor de encendido complicado de una vieja cámara de película puede ser la diferencia de hacer la toma o perderla Entonces, si estás de humor para tomar fotos o si estás fuera de filmar, o sientes que algo podría pasar, no esperes a ver el momento de encender la cámara, tenla ya encendida y solo tienes baterías adicionales. Por ejemplo, imagina si estás en el asiento del pasajero de un auto y ves algo increíble por la ventana. Instantáneamente te sacudes a la vida. Alcanzas tu cámara, la enciendes, comienzas a apuntarla antes de que esté realmente encendida. Y luego no, el disparo se ha ido. A mí me pasa todo el tiempo. Cuando vea una vista gloriosa a través un hueco en los árboles a lo largo del costado de la carretera, la veré. Mis ojos se ensancharán, luego se cerrarán, pasaremos zumbando y apenas tengo oportunidad de moverme, y mucho menos hacer una fotografía, mucho menos hacer una fotografía, Solo trata de disfrutar de esas vistas por ti mismo. Pero si quieres coger la siguiente, te irá mejor si tienes la cámara encendida, consigue baterías adicionales. Si es una cámara digital, tira una en tu bolsillo si vas a estar fuera por un tiempo. De todas formas es sólo del tamaño de un rollo de película, así que solo hazlo. Eso es lo que hago cuando estaba rodando película. Yo solo tenía mis bolsillos cargados de película para estar seguro de que tenía lo que necesitaba. Aunque alguna escena milagrosa me inspire, y termino rodando todo un rollo en ella antes incluso de llegar a mi Como decir un desfile sorpresa empieza a pavonearse en el centro que no sabía que era ese día Definitivamente voy a querer atrapar un montón de fotogramas en un evento como ese, ese tipo de cosas siempre pasan. O podrías estar obsesionado con cierta idea y desperdiciar ocho o 12 fotogramas en ella y no tener suficiente para el resto de tu día Así que siempre tenga película extra. Siempre tenga baterías. Como decir algunos patinadores están dando vueltas y vueltas en un parque de una manera interesante y solo te gusta el momento en una manera interesante y solo te que están más cerca de ti Entonces esperas a que hagan algunas rotaciones y tomas algunas tomas Ya vas a hacer un puñado de exposiciones ahí y ni siquiera esperabas verlo si estabas de camino a un concierto o lo que sea, y pensaste que usarías tus últimos seis tiros en el concierto, pero Estás recién salido de la película o recién salido de la energía de la batería, sea lo que sea. Solo tienes película extra contigo. Siempre tenga baterías extra. Siempre tenga la cámara encendida y perderá menos tomas. A continuación, tienes tus filtros de colores clásicos como rojo, verde y azul y así sucesivamente, que básicamente solo cambian la forma en que la cámara ve la luz. Por lo general, estos filtros se utilizan en fotografía en blanco y negro porque pueden ayudar a que la obra sea mucho más contrastada o dramática, o darle un rango más dinámico Entonces tienes una serie de filtros de efectos que dan resultados bastante interesantes. Estos se hacen básicamente poniendo vidrio extrañamente estratificado o fracturado en un filtro para crear extraños trucos ópticos He usado algunos de estos y me gusta bastante si los puedes usar sutilmente Pero cuando está fuera de control, creo que empieza a ponerse un poco desconcertante para mis gustos, pero podrías disfrutarlo. Entonces también están esos. También tienes filtros de densidad neutra, filtros AKA N D, que simplemente bloquean luz de la misma manera que lo hacen las gafas de sol. Y puedes obtener diferentes fortalezas para bloquear más o menos luz. Actualmente uso uno para poder disparar a velocidades de obturación más lentas en días soleados para crear más movimiento y más energía en mis fotogramas. Entonces esa es una forma de usarlos. Pero en pocas palabras, solo están diseñados para ayudarte a controlar más tus ajustes. Entonces, por ejemplo, si sabes estarás filmando en condiciones realmente brillantes. Podrías ponerle una N D en eso. Apaga algunas de esas paradas de luz, y de esa manera puedes disparar afuera sin tener que parar hasta 16 si ese no es tu atasco Ahora bien, si estás filmando con una cámara moderna, no vas a tener tanto estos problemas, porque las cámaras más modernas suelen alcanzar 4.000 velocidades de obturación, o incluso 8,000 y estoy seguro de que solo se volverá más rápido. Y con esas velocidades, todavía tendrás mucho espacio para moverte en lo que respecta a controlar en qué apertura estás, pero obtienes el punto en el que bloquea la luz. Yo solo te recomendé que evitaras acodar N D's una encima de la otra porque puede crear extraños cambios de color Lo hice una vez y toda la imagen se puso rosa, que para ser justos, fue bastante maravillosa Pero estoy seguro de que no quieres eso por cada disparo que tomes. Si necesitas un N D, pero no estás seguro de qué tan fuerte, o si es posible que necesites cambiarlo, obtén una variable N D, que es solo una N D que tiene múltiples configuraciones básicamente. Entonces tienes polarizadores que no son un filtro que jamás use en la fotografía callejera Pero básicamente solo eliminan o limitan las reflexiones. Así que a muchos fotógrafos de paisajes les gustan porque puede cortar reflejos glarios de un primer plano acuoso y simplemente hacer que toda la imagen sea un poco más lujosa porque podrás ver más Sin embargo, puedes hacer cosas maravillosas con estos filtros, que podrían ser útiles en la fotografía callejera Por ejemplo, si obtienes un polarizador variable que ofrece diferentes cantidades de polarización y dices que estás disparando en una ventana de un café Puedes hacer girar el filtro hasta un punto en el que no esté quitando todos los reflejos de la ventana, sino que está quitando algunos de los reflejos y eso puede tener un efecto realmente extraño e interesante. También agregan una capa adicional de saturación. Sin embargo, desde mi experiencia, imagino que ese efecto es menos prominente, potencialmente inexistente Si obtienes una opción más cara, no solo alguna grande barata, sino que es algo a tener en cuenta porque podría ser la diferencia entre pasar más o menos tiempo en la suite de edición y si tu tiempo vale mucho, entonces quizás sea bueno simplemente ir por el producto más caro de inmediato, si sabes que lo usarás con bastante frecuencia. He estado haciendo una cosita extraña durante el último año con la que estoy totalmente obsesionada, que es que he estado creando mis propios filtros pegando pedacitos de vidrio roto en filtros claros y viendo si divide la imagen de manera interesante, o si le da destellos de lente únicos Y eso es solo porque me encantan imágenes nostálgicas y pensé que podría ser capaz de hacer algunas haciendo eso, siéntete libre de ti esa idea. E imagino que algunos fotógrafos ya probablemente lo hacen a su manera y eso es genial. Pruébalo tú mismo y si te gusta su aspecto, solo intenta agregarle tu propio giro de alguna manera. Otra cosa que intento es que traigo un pequeño trozo de vidrio plano, vidrio plano transparente. Lo meto en mi bolsillo y también traigo una pequeña botella de spray, y rocío agua sobre el vaso plano y disparo a través de él para obtener estos efectos más pictóricos. También he estado creando estos dudosos marcos caseros de vidrio roto hechos con viejas ventanas rotas de Inglaterra Eso da interesantes efectos estirados, fundidos y borrosos. Realmente no se parece mucho fotografía callejera tradicional recta, pero vale la pena experimentar con Y las tres ideas fueron solo porque me encontré disparando a través ventanas y me gustó mucho lo que pasaría con la imagen si la ventana estaba sucia o mojada, o rota, o lo que sea. Y luego en lo que respecta a agregar ese elemento de rociado de agua, encontré el trabajo de Todd To y solía hacer estas geniales hermosas fotografías de paisajes desde el asiento delantero de su auto y mojaba su parabrisas y luego disparaba a través de ese vidrio borroso y borroso Leí en uno de sus libros que solo llevaba botellas de agua extra en su auto para que aunque no estuviera lloviendo, pudiera crear ese extraño efecto borroso Entonces pensé de bolsillo, voy a llevar un pequeño trozo de vidrio del tamaño de un bolsillo a donde quiera que vaya. Y entonces tendré esta ventana portátil. Y también traeré una botellita de spray en mi bolsillo. Y voy a ver si puedo agregar a la conversación de la que Todd Jo formó parte al sacar esa idea del asiento delantero del auto a la calle Y entonces tal vez ese sea un experimento valioso. Así que sal por ahí y consigue filtros de uso creativo si te sientes oh tan inclinado, quién le importa si se siente raro al principio o si la idea no está funcionando de la manera que esperabas. O si se siente menos fructífero que un día normal en la calle con buen tiempo quien le importa incluso si se siente como fotografía callejera per se. Solo ve la idea a través porque ese enfoque te llevará a algún lugar nuevo. Y ese territorio inexplorado es el lugar más emocionante para estar 48. ¿Qué usar y por qué?: Cuando se trata de qué ponerse? En primer lugar, sea cómodo, sobre todo zapatos cómodos. Obviamente no hay reglas, pero hay algunos pros y contras de lo que podrías elegir usar. Puede parecer trivial, pero puede entrar en juego Todo este punto se siente extraño incluso para mencionarlo, pero curiosamente, sí recomiendo vestir la parte Dependiendo de si vas a ir a partes más dibujadas de la ciudad o a una buena parte de la ciudad o lo que sea, simplemente parece hacer que toda la experiencia transcurra más suavemente porque te mezclas y cuando te mezclas, puedes concentrarte en el oficio en lugar de decir que estás usando un abrigo de invierno caro, sosteniendo una cámara cara, sosteniendo una cámara cara, caminando por las calles de un vecindario realmente rudo, Entonces si eres una persona razonable, probablemente reconocerás, oh, me destaco bastante agitadamente aquí y solo hace que más difícil estar encubierto y obtener fotografías naturales sinceras Y luego terminas teniendo que adaptar tu enfoque hacia el hecho de que destaques como un pulgar dolorido. Sin embargo, como otro ejemplo, si te vistes bastante bien, pero estás, digamos, en medio de la ciudad, realmente no vas a destacar tanto. Y así vestirse relativamente bien, y solo me refiero vestido como un personaje respetable promedio No estoy hablando de traje de cuerpo y vibraciones de corbata. Pero de todos modos, si estás bien vestido , desde mi experiencia, el lado profesional es que te encuentras con algunas interacciones más suaves porque no pareces sospechoso, realmente cuando alguien ve estás siendo un poco raro con la forma en que estás tratando de conseguir fotos Ya que no te encuentras como algunos como un ladrón de bolsas o lo que sea, entonces no están demasiado preocupados por Así que normalmente me voy a encontrar con respuestas más agradables, especialmente si estoy siendo bastante directo y sonriente Mientras que si estás vestida y eres un poco furtivo y además te ves un poco descabellado, gente probablemente será un poco más cautelosa contigo, lo que al final del día, no es un problema tan grande Es solo que normalmente te encuentras con interacciones a veces más incómodas. Y puede ser un poco de vibra negativa dependiendo de lo invasivo que sea tu estilo fotográfico, como vestida un poco mezquina y sospechosa, y luego disparas un destello justo en la cara de alguien Probablemente van a ser como, oh amigo, ¿qué estás haciendo? Y tal vez solo tengas más de una batalla social en tus manos. Mientras que si estás bien vestido, tal vez estén más inclinados a dejarlo solo. Quiero decir, supongo que esas cosas suelen ser bastante manejables para ser honesto, porque es principalmente respuestas ligeramente positivas versus ligeramente negativas en una vibra general de juicio que si puedes evitar, es más útil mantenerte en la zona Entonces, cualesquiera que sean esas interacciones generales de la ciudad, son todas manejables Pero el principal para mí es simplemente vestir la parte si vas a ir a partes propiamente dudosas de la ciudad solo que no te encuentres con problemas en general aunque, yo diría que tratar de vestirte para mezclarte sería una buena estrategia solo para que puedas concentrarte en el oficio Si lo piensas como un deporte, cada deporte tiene un código de vestimenta, una etiqueta o un uniforme Rugby, Tenis. Futbol, Golf, Bádminton. Cricket, lo que sea. Pueden lanzar su propio giro un poco con alguna pieza personalizada. Pero en su mayor parte, se están apegando más o menos a lo que es mejor para el juego. Ya sabes, no vas a jugar al fútbol con gabardina. Y entonces creo que tu fotografía callejera tiene más posibilidades de brillar si te mezclas un poco. Hay utilidad en tratar mezclarlo y tratarlo como un uniforme. En cierto sentido, no se trata de quitar tu identidad o tu estilo. Y no es que tengas que vestirte como un pirata corporal si vas a una parte poco confiable de la ciudad o te vistes como el novio de una boda, si vas a algún lugar elegante Pero solo tenlo en mente y no seas tonto. Se trata de leer la sala y actuar de manera apropiada. Si quieres obtener fotografías más sinceras, supongo, entonces solo usa zapatos cómodos Ten algunos bolsillos, y eres dorado. 49. Color Vs. Negro y blanco: El debate entre el color y el blanco y negro casi no vale la pena tener en el sentido de que son tan diferentes. En realidad no es posible decir que uno es mejor que el otro. Podría ser mejor para ti o puede que no. Hay utilidad en explorar tanto por ti mismo solo para averiguar qué te gusta y por qué. es un poco más fácil para nosotros Hoy en día es un poco más fácil para nosotros explorar el concepto ya que solo podemos encender o apagar el filtro en blanco y negro en la cámara o en la edición Pero lo que voy a decir es que en realidad forzarte a rodar un papel de película en blanco y negro realmente te hace pensar de una manera diferente. Inmediatamente prestas mucha más atención a la composición, a la iluminación, a la geometría del marco, y esa puede ser una lección realmente genial. Y llevar esa disciplina de vuelta a tu trabajo de color solo hará cosas buenas con el color. Haces inherentemente asociaciones de color en el mundo. Emparejando cosas juntas o usándolas unas contra otras, empiezas a usar de forma natural el color como una capa entre sujeto y fondo, o sujeto y sujeto. Describes el clima con más certeza con color. Creo que la conclusión es, simplemente estás contando diferentes historias, hablando diferentes idiomas. Si estás usando color, o blanco y negro, o infrarrojos, o películas experimentales o cualquiera que sea tu espectro de color, todos son idiomas diferentes. Una valiosa pieza de investigación sobre este tema que encontré fue el experimento Joel Meyrowitz hizo en su día . Donde portaba dos cámaras, una cargada de color, otra cargada con blanco y negro. Y lo que haría es intentar filmar esencialmente el mismo fotograma tanto en color como en blanco y negro. Para que pudiera compararlos uno al lado del otro para ver cuál tenía más emoción o cuál contaba mejor la historia o cuál describía mejor su experiencia. Y su conclusión fue que como el color es el mundo en el que vivimos, ahí es donde quiso llevar su fotografía. otras personas les gusta la abstracción del blanco y negro, tiene diferentes connotaciones, tiene una historia diferente, deja una impresión diferente El mundo no es blanco y negro. Cuando miras a tu alrededor, ves colores. Entonces esa impresión abstracta instantánea de eliminar que podría servir mejor a tus ideas. Realmente podría adaptarse a tu visión del mundo. Entonces, si ese es el caso, más poder para ti. Como todos sabéis, todo solía ser blanco y negro. De verdad, incluso cuando llegó el color, realmente no fue respetado ni tomado tan en serio como el blanco y negro. Incluso cuando la fotografía callejera finalmente tomó un descanso y comenzó a tomarse más en serio después la exhibición Nuevos Documentos en Moma a finales de los 60, Color seguía siendo muy el Se necesitaron algunas figuras clave para hacer el movimiento al color. Para comenzar a igualar lentamente el campo de juego. Personas como William Eggleston y Alex Webb y Joel Meyrowitz hicieron un movimiento distinto al color y ayudaron a cambiar lentamente Pero pasaron años antes de que una fotografía en color fuera pensada incluso como ingeniosa. Saul Litter y Vivian Meyer estaban usando el color antes que esos otros fotógrafos Pero como sus cuerpos de trabajo no pudieron ser realmente apreciados hasta muchos años después, no tuvieron el mismo efecto que algunos de sus compañeros. Entonces, aunque el color era más complicado y más caro de desarrollar, los buenos fotógrafos lo estaban usando. Todavía se pensaba que era barato. Porque alrededor de esa época, se usaba principalmente para vender cosas. Por lo que fue visto en gran parte como una herramienta de marketing y por lo tanto algo despedido del mundo del arte. Entonces solo puedes imaginar cuánto tiempo tardaron juntos la fotografía callejera en color en tener una oportunidad. 50. Película Vs. Digital: Película versus digital. Y lo que es mejor es otro debate, casi no vale la pena tenerlo porque ofrecen diferentes experiencias. No hay mejor, o peor, solo son diferentes. Hay algunos proyectos que fueron creados con digital que no podrían haberse hecho con película, al menos no de la misma manera. Y lo mismo va para el cine. Te sugiero que uses ambos, cada uno para diferentes proyectos, dependiendo del propósito, dependiendo de lo que necesite la historia, dependiendo de lo que intentes decir o al menos qué experiencia busques. la misma manera que no vas a usar zapatillas de ballet en una carrera de maratón, y no vas a usar botas de trabajo con punta de acero en una competencia de baile de salón Se trata de diferentes herramientas por diferentes razones. No sé de dónde sacaron esto, pero alguien me dijo una vez, digital es lo que ve el ojo y el cine es lo que ve el alma. Y eso tenía mucho sentido para mí. Entonces tal vez tenga mucho sentido para ti también, porque cada persona diferente tiene su propia forma única de ver. Y así su elección en cine o digital en ese sentido, dependerá de cómo les parezca esa forma de ver o de cómo se sienta. Y se reducirán a cosas como qué herramienta se adapta mejor a su forma de trabajar, y sus objetivos, y su estética, y su presupuesto, y qué tienes tú. Y esas cosas pueden cambiar a lo largo de los años a medida que evolucionan y pasan a nuevos proyectos o nuevas temporadas en la vida. Así que vale la pena no levantar la nariz en ninguno de los medios y tal vez solo conocer a ambos El mayor inconveniente del cine hoy en día es que es más caro por todas partes. La película es más cara de comprar, sobre todo si quieres existencias de película de buena calidad. Entonces más dinero para desarrollar y luego más dinero para escanear y luego más dinero para obtener escaneos de alta resolución y luego para obtener las fundas de película y carpetas para archivar los negativos correctamente Y también está el tiempo que lleva archivarlo correctamente si estás comprometido a hacerlo. Así como un sistema de archivo digital en su computadora portátil. Pero la mayoría de las personas que conozco yo mismo incluyeron archivar digitalmente los escaneos bastante bien, pero luego esconden sus negativos descuidadamente sin Y entonces solo tenemos los escaneos de 6 megabytes en lugar de todos los detalles del negativo en un archivo mucho más grande Y entonces, si alguna vez queremos que se haga un mejor escaneo, será una pesadilla encontrarlo. Mi oh mi como me da miedo ese día. E incluso entonces, los negativos podrían estar dañados. Puedes escanear tus propios negativos si compras un escáner, que también puede ser bastante caro Recuerdo que solía escanear mis propios negativos y realmente lo disfruté, pero solo me tomó mucho tiempo y simplemente no me funciona porque normalmente disparo mucho Recuerdo con uno de esos escáneres Epsom donde cortabas la película en tiras de cinco o seis y escanearías la película en tiras de una a la vez Sólo podría pasar dos o tres rollitos en toda una noche. Así que al final pensé que mi tiempo valía un poco más que eso, pero la otra opción es simplemente precios completamente exorbitantes En el laboratorio, recuerdo que recientemente desarrollé como 14 rollos de unas vacaciones y era 350 ish dólar para desarrollar, mucho menos comprar, que era aproximadamente 300 también. Y entonces el laboratorio solo me dio escaneos de 6 megabytes, que si alguna vez quieres imprimir, no serán tan buenos como crees Pero luego para obtener los escaneos premium, iba a costar $500 adicionales no podía creerlo en general. Para disparar 14 rollos, que es de unos 500 fotogramas, iba a costar más de $1,100 Eso es más de $2 la foto, para 35 milímetros Y yo solo pensé que era una locura. Disculpas por el precio despotricar. Pero creo que porque me tomé dos años fuera de filmar película, y ahora que he vuelto a filmarla de vez en cuando, estoy súper sorprendida de lo en cuando, estoy súper sorprendida de lo intensos que se han vuelto los precios. No obstante, para jugar un poco al otro lado. Ahora hay aplicaciones y herramientas que te ayudan a escanear tus negativos con una cámara digital o tal vez incluso con tu teléfono Pero solo me parece un poco cómico que si vas por ese camino, que necesites una cámara digital para poder hacer que el rodaje en una cámara de película sea asequible Todo es un poco chiflado. Nunca pensé que sería una película que habla basura porque es un medio tan hermoso y lo he disfrutado desde hace años, pero honestamente es solo el precio que tiene de malo. La espera de los negativos sigue siendo emocionante. El tiroteo sigue siendo emocionante. La calidad, si obtienes un buen escaneo, sigue siendo increíble. Todo es maravilloso. Es sólo que ese maldito precio. Además, si realmente quieres una cámara de cine profesional realmente decente, los precios pueden ser bastante elevados para aquellos hoy en día también, ya que están envejeciendo Especialmente si eres lo suficientemente desafortunado como para amar una cámara que tiene un poco de seguidores de culto, entonces estarás pagando precios hilarantemente enormes Puedes conseguir cámaras de película baratas, y si eso se ajusta a tu estilo, tienes suerte. Pero algunos fotógrafos de cine podrían necesitar algo más sólido y confiable, y eso probablemente te costará un centavo bonito hoy en día. Desgraciadamente. Ahora bien, bajo algunas cosas positivas sobre el rodaje de una película, algo casi indiscutible es que rodar película te da sensación, es difícil de describir, pero simplemente se siente bien si es ese sólido, bien hecho clack del obturador mecánico que se dispara con tal certeza que se siente bien y apela a ese lado del usuario de herramientas del cerebro humano O si es esa sensación de misterio de cómo podría resultar lo negativo, la anticipación, sea lo que sea, simplemente se siente bien También es increíble porque no importa en qué nivel estés, incluso si tienes mucha confianza con tu trabajo, todavía estás obligado a contener tu entusiasmo hasta que se desarrolle el papel. Y hay algo en eso que crea un sentimiento tan convincente. Y como normalmente tomas menos fotos, si usas película, todas parecen empacar tal puñetazo. fotografía Polaroid es un medio perfecto para explorar esa magia La mayoría de nosotros hemos experimentado que verlo aparecer ante tus ojos. Es increíble cómo diablos inventaron. Estas cosas están completamente más allá de mí. La ciencia de ello es brillante y creo que damos eso por sentado. De hecho, creo que damos por sentado ambas películas digitales. Quiero decir, ¿con qué frecuencia te detienes y te vas? Qué es la película, cómo diablos es posible que pueda simplemente capturar visualmente estos momentos como bang, vi hacer clic, la capturé. Ahora lo tengo en una pequeña pantalla o un pedacito de papel, y puedo guardarlo para siempre. Y puedo compartirlo con la gente. Y ahora la gente del otro lado del mundo puede ver lo que estás viendo. Mira cuál es tu día básicamente tal y como sucede. Claro. Podemos semi entender. Oh si, son miles de diferentes puntos de color y ya sabes, todos están grabados en un sensor. Pero, ¿qué diversión es eso, qué es un sensor? Oh, es un trozo de vidrio sensible a la luz. Um, bien. Pero aún así, ¿qué demonios es eso? Es magia. ¿Cómo lograron llegar a todo esto y hacerlo tan fácil de usar? No pude entender cómo hacer eso. Si me diste mil años, todo es completamente salvaje. Qué generación épica de la que formar parte. Imagínese si mañana se quitara toda la fotografía de la existencia. Imagina lo desesperados que estaríamos por encontrar formas de contar nuestras historias, de expresarnos. Es hilarante y es algo muy interesante. No lo demos por sentado. De todos modos, ahí me desvié un poco. Volver a la película. Por lo general, eres más intencional a la hora de filmar por las limitaciones, ¿verdad? Eres más pensativo, ¿crees Vale la pena esta foto? Yo sólo tengo tantos etcétera. Pero luego al mismo tiempo, muchas veces puedes dudar demasiado y perderte los momentos porque dejas que el medio se interponga entre tú y el obturador, tú y el momento. Hay pros y contras en todo momento y hay un montón de errores que cometerás si filmes. Dependiendo de la cámara, tal vez la película no coja en la bobina y tomas un papel completo sin realmente hacer ninguna exposición Quizás tu flash se hunde, velocidad de obturación se nutre y cada disparo es un fracaso A lo mejor tus medidores de luz apagados debido a la vejez, así que sobreexpones todo. A lo mejor obtienes fugas de luz que no esperabas o no querías. A lo mejor te olvidas de adelantar la película después de la toma anterior. Y cuando vas a disparar el obturador para captar un momento fugaz, la cámara no está lista, así que el obturador no se apaga. Y luego para cuando avanzas la película y vas a tomar la toma, el momento se ha ido. Entonces también hay innumerables errores que puedes cometer en el desarrollo, sobre todo si lo estás haciendo tú mismo. Todo esto se puede evitar con una cuidadosa consideración. Pero el punto es que te encontrarás con problemas relacionados con el medio, pero es parte de su encanto. Y en mi experiencia, que te pasen estas cosas sólo te hace más disciplinado en el buen sentido O tal vez todas estas imperfecciones se adapten a tu estilo, y abrazar ese lado de las cosas te va a funcionar Puede ser un buen resultado de cualquier manera. En ese sentido, como en ti o te vuelves más disciplinado y haces mejor trabajo de esa manera, o haces un trabajo más espontáneo imperfecto y haces un trabajo realmente poderoso, emocional, único de esa Ambas opciones son buenos resultados. cine te hace ciegamente obvio cómo un momento puede desaparecer justo ante tus ojos Porque estás ahí sentado preguntándote si deberías tomar el tiro. Y antes de que te des cuenta, todo ha cambiado y te lo has perdido. Mientras que con Digital, probablemente no dudarías tomar un chasquido rápido independientemente porque no te cuesta nada en ese momento. Las películas también son útiles para hacerte ser más reflexivo. Por ejemplo, cuando estás eligiendo qué material de película va en tu cámara. A continuación podrías considerar el clima. ¿Será brillante hoy o sombrío? Pasaré gran parte de mi día en el metro o estaré afuera? ¿Ya es bastante tarde en la tarde? Entonces, ¿necesitaré un ASA superior para algunas escenas nocturnas después? Es todo este tipo de cosas. Ayuda a dar forma a tu trabajo, o al menos te hace pensar algo en el trabajo incluso antes de que comience. Y creo que eso es algo muy bueno. Otra cosa interesante que la película te ayuda a apreciar son los ligeros cambios de color entre las existencias de películas. Puede ser bastante abrir los ojos cuando entras en el software de edición con tus escaneos porque notas que estos tonos ligeramente más verdes o tonos más rosados, o tonos más cálidos, o tonos más fríos están llegando, agregando una capa emocional que quizás ni siquiera hayas estado considerando mientras Por lo que comienza a ayudarte a considerar las ideas narrativas a través del uso del color o la textura Sin mencionar que con las cámaras de película, también tienes tantas relaciones de aspecto diferentes para elegir dependiendo de la cámara que estés usando. Como por ejemplo, tienes una relación normal de tres por dos, que es la más común, y esa suele ser filmada en una cámara normal de 35 milímetros Entonces tienes uno por uno o seis por siete ratios, más algunos otros con cámaras de formato medio. Y hay todos estos diferentes tamaños de película para elegir. Dos como 110 película, que es D por cierto, que es realmente botes de película en miniatura todavía disponibles Y las cámaras que aceptan ese tipo de película son pequeñas cámaras, por lo que puede ser muy divertido jugar con ellas. Entonces como dije, tienes película de 35 milímetros de la que puedes filmar normalmente o medio fotograma o panorámica, y película de formato medio, claro, que incluso puedes filmar en proporción seis por nueve o incluso panorámica en algunas cámaras de formato medio, que básicamente se dirige a territorio de gran formato Y puedes terminar con un negativo que es como este amigo Big. También tienes película de inversión, película de diapositivas AKA, que en lugar de tener ese aspecto marrón que tiene el negativo, realidad tiene todo el color ya incrustado en la diapositiva Y entonces hay diferentes consideraciones en las que pensar si también estás usando ese tipo de película. De todos modos, el punto es que son todas estas elecciones que puedes tomar incluso antes de comenzar a filmar las que te dan algunos bloques de construcción para comenzar a construir tus historias antes de siquiera contarlas. Una gran cosa que admiro de las cámaras de cine en sí mismas es su simplicidad. Rara vez hay mucho, pero lo general, solo hay un medidor de luz, un dial de velocidad de obturación, un enfoque de aperturación y un disparador Sin menús abrumadores y funciones que distraigan. Te permite simplemente concentrarte en el momento en que estás filmando, tan cliché como suena, y no dejar que el equipo esté en tu mente Pero es cliché por una razón porque es más deseable que la mayoría de la gente pueda simplemente perderse en el momento Es por ello que incluso tenemos aficiones para que podamos perdernos en algo y quedarnos absortos por el activar Parece que queremos dejarnos llevar por las cosas de la vida y la fotografía, especialmente la fotografía cinematográfica, ya que no puedes revisar las fotos al instante, es definitivamente una excelente manera de simplemente salir y dejarse llevar por el acto de algo. Esto es un poco alejado de las cámaras de cine, pero lo voy a relacionar al final. El psicólogo clínico, el doctor Jordan Peterson, describe cómo te darás cuenta cuando te dediques a algo porque no pensaste en nada más mientras estabas haciendo esa cosa Y habla de cómo ese sentimiento de estar comprometido es el sentimiento de sentido. Esa es la sensación de estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Algunas personas hablan de ello como estar en la zona, deportistas lo tienen y es porque les encanta ese deporte. Y hacerlo, o mejorar en ello, es significativo. A lo mejor no sólo a ellos, sino a lo mejor que les va en el deporte. Si dicen a nivel profesional, entonces tal vez les paguen más cuanto mejor se desempeñen. Y serán recompensados por sus esfuerzos y podrán mantener a su familia de manera más generosa Y claro, eso es significativo para ellos. Eso es muy valioso para ellos. Entonces se meten en la zona y nada los distrae. No tienen pensamientos externos que no sean simplemente hacer esta cosa tan bien como pueden hacerlo. Y eso es porque para ellos personalmente, están en el lugar adecuado en el momento adecuado para ellos en ese momento. Y todos tenemos ese sentimiento con cosas diferentes, aunque a veces solo sean cosas triviales y puede que no dure mucho, posible que solo estés en esa ventana de experiencia 10 minutos a la vez Pero vale la pena prestar atención a lo que pasa en esos 10 minutos y preguntar ¿por qué estaba tan involucrado en ese acto? Porque me interesa, porque significa algo para mí, porque se siente bien, porque está en línea con mis valores o metas. Y hay que seguir ese instinto. Ese es el acto de descubrir quién podrías ser. Es una aventura. Siguiendo ese sentimiento y viendo a dónde te lleva. Esa es la aventura de la vida. Conoces esa sensación de estar en una conversación realmente significativa. Es difícil de describir, pero solo estás en él. Estás invertido, Estás conectado con el contenido, con la persona, con el profesor, con la película Porque estás aprendiendo. Estás creciendo expandiéndote de maneras. Te interesa ese instinto de sentido, que es lo que te guía, está comprometido . Te está encendiendo. Te está diciendo en base a tus valores, esto es importante, este es un buen lugar para estar. Sigue haciendo esto. Encuentro que aunque sea algo no pensaste particularmente que querías hacer, si sirve a tus valores, es probable que te comprometa en cierto grado porque tu cerebro sabe que esto es importante. Es por eso que después de un día incluso haciendo tareas difíciles, que normalmente no anhelarías hacer, si son digamos, solo tipo general de limpieza, o jardinería, u organización, o tareas de tipo administrador de vida, a menudo puedes sentirte bastante orgulloso y logrado de tus esfuerzos Entonces te sientes bien porque creciste de alguna manera. Y probablemente estuviste involucrado en las tareas por partes de ella porque tu subconsciente sabe que eso tenía que suceder O hacer esas tareas ahora me aclara para hacer mis pasatiempos reales más libremente para la próxima semana o lo que sea que sea Ya sabes, puede ser que cumplí mis responsabilidades en el hogar o guau, llevo meses posponiendo eso. Cualesquiera que sean los pensamientos, hay esta dulzura ese logro aunque sea una tarea molesta Y ahora para balancear toda esta partida psicológica vuelta alrededor de una fotografía callejera. A mí me pasa lo mismo cuando estoy en la calle mirando, aprendiendo, creciendo, absorbiendo la vida, haciendo fotografías. Aunque esté teniendo un día fallido de rodaje, sigo ampliando mi dominio de competencia Estoy asumiendo la responsabilidad del resultado. Estoy tratando de ser creativo, pensando, ¿cómo puedo darle la vuelta a este día? ¿O cómo puedo crecer para poder encontrar más oportunidades bajo estas condiciones? Y cuando lo estoy haciendo, no pienso en otra cosa excepto en la tarea que nos ocupa. Estoy completamente involucrado, sobre todo en un buen día. Y quiero reforzar que es mayormente atractivo cuando es bueno. Por supuesto, al igual que el profesional deportivo que mencioné, cuando estás ganando, es increíble. Y he escuchado a tantos fotógrafos hablar de esta manera al respecto. Es casi meditativo en esos tiempos. Y eso a mi, me parece un buen lugar para estar. Pero sigue siendo atractivo cuando es duro, si no tienes una mentalidad derrotista, porque estás tratando Y no hay nada como esa sensación de tropezar con una pepita Cuando has estado teniendo un día de calle tan infructuoso. Cuando acabas de engancharte este momento impecable, todo merece la pena. Y es el viaje a ese lugar que está destinado a ser atractivo y significativo. Y si no lo es, entonces tal vez tengas que llamarlo un día. De todos modos. Estoy seguro de que puedes entender y relacionarte con algo de eso, tal vez mucho de eso, o tal vez solo un poco. Pero acabo de encontrar todo ese tipo de aprendizajes y realizaciones realmente útiles cuando escucho algunas de las conferencias del Dr. Jordan Peterson Porque como que explicaba la sensación que todos tenemos de estar comprometidos. Y te ayuda a apuntar a ese sentimiento con más frecuencia una vez que sabes lo que es. Por eso dicen que el conocimiento es poder, supongo. Y así ahora tienes el conocimiento de saber que cuando estás comprometido, eso es algo en lo que deberías invertir más tiempo y esfuerzo. Y que si no estás comprometido, que hay una razón por la que no como en. A lo mejor estás filmando un estilo de fotografía callejera que ves a todos los demás haciendo. Y sabes que te gusta mirarlo. Y a lo mejor tienes un poco de envidia de que la gente esté teniendo éxito en esa popular avenida Entonces intentas bajarlo también, pero simplemente no te sientes demasiado obligado por No estás inmerso en él. Simplemente no te conviene realmente si eres honesto contigo mismo. Entonces tal vez después de tener esa realización, tal vez empieces a explorar otros subgéneros de la fotografía y eventualmente encuentres tu propio nicho especial Y luego bang, has escuchado tu falta de compromiso y te ha llevado a donde estabas destinado a usar la palabra florida, elevada, para pasar ahora a Qué tiene de bueno, qué tiene de malo, y qué puedes aprender de él, y qué problemas esperar en mis ojos. Todo es gracioso porque tanto con lo digital como con el cine, muchos de sus pros son sus contras. Es bastante peculiar de esa manera. Por ejemplo, algunos de los principales problemas con lo digital parecen estar relacionados con la gran cantidad de material que creas. Siendo el límite mucho más grande terminas disparando como loco. Así que terminas pasando tanto tiempo en la suite de edición revisando y refinando tu colección, entonces necesitas comprar más discos duros para respaldar tu trabajo Y también puedes perder calidad a veces solo porque tienes menos disciplina. Es el tema opuesto con el cine, ¿verdad? Porque a veces no tienes suficiente película para aprovechar los riesgos que necesitas para hacer un trabajo realmente genial. engranaje digital también puede ser molesto, en el sentido de que se actualiza constantemente. Por ejemplo, las baterías o las tarjetas de memoria cambian, se suspenden, se hacen redundantes, por lo que el engranaje pierde valor porque aparentemente hay mejores modelos disponibles. Encima de eso, tienes un abundante, algunas características que distraen Sé que muchos fotógrafos quieren y aman las funciones adicionales. Pero creo que cuando se trata de fotografía callejera, no se necesita mucho. Entonces solo hace que el equipo sea un poco más complicado. Para fines de fotografía callejera, no necesitas siete botones de función, no necesitas 60 mega píxeles. No necesitas sistemas de menús complejos con todo tipo de características poco prácticas altamente específicas que nunca usarás Es posible que necesites algunas de esas cosas para otro tipo de fotografía, pero no para la calle. Entonces mi consejo es que lo devuelvas a una cámara sencilla para que puedas pensar más en lo que tienes frente a ti. Sin embargo, en el lado bueno de lo digital, puedes arriesgarte porque no estás restringido a 36 fotogramas. Y los costos asociados, puedes sentirte libre de explorar, experimentar, de crear libremente, básicamente. Por lo que es más probable que tomes múltiples fotos de una misma escena, terminando en la posición privilegiada de comparar y revisar tus éxitos y fracasos desde un tamaño de muestra más grande. Realmente puede acelerar tu curva de aprendizaje. En ese sentido, puedes probar técnicas o ideas, o incluso probar nuevos bits de engranaje sin siquiera tener realmente el tema perfecto. Mientras que si quisieras, digamos, probar una lente con tu cámara de película, es menos probable que tomes un rollo de película y filmes todo un rollo de tomas de enfoque externo solo para familiarizarte con las características de la lente. Pero con lo digital, felizmente lo harías para que puedas conocer tu equipo de una manera diferente. Creo que también disparar con una cámara digital te ayuda a ser más valiente porque sabes que si te arriesgas a acercarte a esa persona y tomar una fotografía, estás más seguro con lo digital en un sentido de que en realidad terminarás con un O si no terminas con el tiro, el proceso de cometer errores se acelera porque tienes la capacidad revisar instantáneamente el trabajo. Y si no funcionó de la manera que querías o de la manera que imaginabas, aún tengas la oportunidad de intentarlo de nuevo antes de que pase el momento, lo cual no es realmente el caso de la película Generalmente porque tienes que esperar a que tus desarrollos y escaneos vuelvan para incluso darte cuenta de que cometiste un error. No obstante, con la película, cuando te levantas y te enteras una semana después cuando recuperas los resultados, que cometiste un error crítico. La naturaleza casi traumatizante de averiguarlo tanto después parece meter ese error en tu flujo de trabajo de manera mucho más intensa así que con la película, siento que haces pasos de mejora mucho más grandes Mientras que con un flujo de trabajo digital, sus mejoras suelen ser más incrementales. Una cosa que la gente hace es usar la pantalla digital para disparar en lugar de su visor. Y siento que eso es un error porque te perdiste los detalles. Si quieres obtener un ángulo realmente diferente, entonces por supuesto usa la pantalla. Pero en las ocasiones en las que puedes usar tu visor, lo recomendaría porque en una pantalla de tres pulgadas, te perderás los detalles más finos que quizás tengas más probabilidades de captar en la ventana completa del visor Creo que casi empiezas a enmarcar las cosas para las redes sociales. Si disparas con una pantalla, es como veas en esta pequeña pantalla de cámara. A lo mejor lo mandas a tu teléfono y lo subes. A lo mejor incluso haces una edición en tu teléfono y luego lo subes enseguida. Y ni siquiera viste una versión grande adecuada de la fotografía, ni siquiera en la vida real, porque estabas mirando esta pequeña pantalla y luego se fue y nunca la vuelas Y nunca se llega a inspeccionar los detalles más finos de las fotografías hasta quizás años después si decide hacer un libro o hacer una impresión Y entonces en ese momento, podrías ver las debilidades en esa foto que nunca antes habías notado porque toda tu experiencia de ella fue en una pantalla tan pequeña. No quiero insistir , pero es solo que sé lo rica que puede ser la experiencia Si solo al menos miras a través del visor de cristal, al menos, entonces puede ser un recuerdo en lugar un recuerdo de mirar una pantalla de tres pulgadas a dos pies de tu cara Entonces sí, solo trata de acostumbrarte a usar tu visor y te prometo que te sentirás mucho más conectado con tu trabajo a la hora de editar Hay tantas lecciones Digital te ayuda a aprender. En primer lugar, está la edición en el sentido de seleccionar tus mejores fotografías, luego está la edición en el sentido del color, corrección, y darle un aspecto. Con el lado seleccionador de las cosas. Dado que normalmente tienes tantas más fotografías para elegir con tu trabajo digital en lugar de con película todavía, normalmente todavía puedes seleccionar solo una o dos de un momento dado. Te hace ser más despiadado, mientras que supongo que con la película estás más degollado en este momento Pero en cualquier caso, creo que lo digital ayuda a mejorar tu proceso de adherencia y selección. Es solo que sucede en la postproducción más que en el día en que se trata de corregir el color. Si tienes un archivo de imagen medio decente y obtienes tus habilidades de edición hasta cero, el mundo es tu ostra con donde quieres llevar la apariencia, cual es genial porque te da otra oportunidad de refinar tu voz, lo otra oportunidad de refinar tu voz, cual hace que los jugos creativos fluyan. Por supuesto, también se puede hacer esto con película, pero creo que desde que cuando te vuelven a sacar un escaneo de película, ya se ve bastante bien. Muchos fotógrafos parecen mantener ese aspecto natural o algo bastante parecido a ese aspecto natural. Tal vez agreguen algo de contraste o cambien un poco los colores, tal vez bajen los reflejos de smidge Pero como un archivo digital comienza desde un aspecto plano bastante crudo, asumiendo que tienes desactivada la función de edición automática de Jpeg al tipo de importación, entonces la enorme variación de opciones de dónde podrías tomar la apariencia parece fomentar un poco más de exploración. Yo diría que comenzar con presets es una buena idea. Compra un conjunto de presets y te llevarán a mitad de camino. Y luego puedes retocarlos y adaptarlos a tu trabajo y luego volver, guardarlos. Y luego tienes un conjunto personalizado de looks para los tipos de configuraciones y entornos en los que normalmente tomas. Entonces, aunque editar el trabajo digital puede ser una tarea laboriosa y que consume mucho tiempo, hay muchas maneras en que es emocionante y creativamente útil Muy bien, así que hay un montón de chit chat sobre cine y digital para que reflexiones ya que ofrecen lecciones y experiencias tan diferentes Tu curva de aprendizaje dependerá enormemente de cuál elijas, película o digital, y con qué frecuencia mueves entre ellos, si es Pero al final del día, no puedo pensar en una razón por la que no explorarías ambas, al menos momentáneamente Explorar ambos medios sólo puede llevar a un mejor trabajo, en mi opinión, aunque lleve al asco Si odias lo digital o odias el cine, o si odias el proceso de uno de ellos. Si la película es demasiado lenta para ti o si lo digital es demasiado crudo para ti. Como si desprecias tu experiencia digital con todo tu corazón, solo puede llevar a sentimientos más entrañables hacia el cine y viceversa Todo es un poco risible, pero es verdad. La cosa es que, no importa qué equipo y qué medio estés usando y por qué razones, normalmente hay muchas otras cosas fuera de tu reino de conocimiento, fuera de tus periféricos que eventualmente podrían persuadirte a los medios de intercambio. Aunque sea sólo por un corto tiempo. Recuerdo tantas veces que sentí que tenía la cámara exacta instalada que uso para siempre. De hecho, creo que básicamente me he sentido así con cada cámara hasta ahora. Pero entonces algo viene y cambia mi perspectiva. Ya sea si es que me inspiro en el trabajo de alguien o si aprendo algo sobre cierto proceso o una pieza de equipo. O si tengo una idea eso es indiscutiblemente una idea cinematográfica, por ejemplo Y luego me voy a ir en esa dirección por un tiempo, y nunca lo veo venir. Y luego crecí y me muevo en nuevas direcciones. Y siempre agradezco ese viaje. Entonces supongo que la lección es solo estar abierto y dispuesto a experimentar cosas nuevas. Mi nueva experiencia súper reciente es filmar en el punto digital súper lamentable de la vieja escuela y disparar cámaras de principios de la década de 2000 Te voy a enseñar algunas tomas. Lo he estado superando últimamente desde que en el uso de estas pequeñas cámaras de dígitos baratas. He descubierto más gente a la que también le gusta mucho. Y hay una pequeña comunidad de movimientos de fotógrafos en Instagram llamada en Digcam punto amor Y espero que sea una ola aún mayor en los próximos años. Entonces tal vez échale un vistazo y vea si está en tu callejón. Pero la historia para mí con cómo me metí en ella va, tengo alguna película desarrollada recientemente. Y creo que después de trabajar en archivos digitales e imprimir un poco más a menudo en los últimos años, volver a esos pequeños archivos de seis megabytes que recuperas de la mayoría de las losas simplemente ya no me convenía Y la etiqueta de precio para actualizar a escaneos premium, como dije antes, era demasiado empinada, especialmente si solo son divertidos puntos de vacaciones y disparan instantáneas, lo cual es muy molesto Pero de todos modos, avanza dos semanas después de recuperar los escaneos caros pero de mala calidad Y a menudo era un pequeño viaje de cumpleaños a este Airb y B en una vieja casa rodante vintage Y mi novia y yo siempre traemos polaroids para nuestros viajes, pero nos habíamos olvidado de comprar una película, así que comencé a buscar en el mercado de Facebook para ver si alguien en este pequeño pueblo tenía alguna película o alguna cámara vieja con un rollo de película todavía, o simplemente lo que sea Y yo estaba agarrando pajitas, y luego este pequeño y humedecido Pentax Optio 555 y luego este pequeño y humedecido Pentax Optio 555 apareció por 20 pavos. Golpeé a la mujer y le dije, ¿puedo ir a buscarla? Y ella está como, sí, hagámoslo. Sin embargo, recientemente he tenido Covid semi, así que lo dejaré en el porche bang. Pasamos, lo agarramos, y mi, oh, mi, fue muy divertido Estaba obsesionado, y todavía estoy muy obsesionado con la ridículamente pequeña pantalla. Es bastante divertido, pero todavía tiene un pequeño visor rad y tiene un pequeño zoom divertido y un flash maravilloso Y las pequeñas fotos que estábamos tomando se veían mucho mejor de lo esperado, y solo eran cinco mega píxeles. Pero pensé para mí mismo, este archivo es realmente mejor que los archivos de película que he estado recuperando. Así que disparé con sólo esa pequeña cámara durante todo el viaje. Y luego cuando volví a casa para darles un poco de edición, quedé muy impresionado con los resultados. A mí, honestamente me pareció película. Y solo me recordó esa cita que mencioné antes de Brian Eno sobre cómo lo que ahora te parezca extraño, feo, incómodo y desagradable un nuevo medio seguramente se convertirá en su firma. Y para mí, ese es sin duda el caso con estos pequeños puntos digitales y rodajes con los que estoy empezando a jugar. La mejor parte es que son tan baratos. Así que he podido sacarlos en pequeños viajes en barco de verano cuando mis compañeros y yo hemos tenido que mear en estos pequeños inflables Porque no importa si accidentalmente lo dejas caer al agua en el proceso de tener un día divertido en la playa o lo que sea. No tienes que apreciarlos tanto como el caro punto y tomas de película de culto, que son tan guapos y maravillosos y retro y tienen mejores lentes y Es solo una cosa nueva y divertida que estoy probando y nunca esperé que pasara de usar una lica digital de diez K horrendamente cara a una diminuta cámara de 20 años de 20 años con un pequeño y peculiar lente zoom solo acepta Es simplemente cómico que bola curva. También en una nota relacionada, vieja videocámara handicam, la cámara de papá y las imágenes de estilo VHS definitivamente se han vuelto a poner de moda en la corriente principal, lo que estoy seguro de que los patinadores no están contentos porque esa siempre ha sido su He tenido una videocámara poco fiable desde hace algunos años que conseguí para un video musical hace un tiempo Y desde entonces solo ha ido ganando polvo. Pero lo descarté recientemente y hecho decidí filmarlo para algunas de las imágenes de B roll de esta guía, solo para darle algo de pop, para darle algún personaje, y también para que mi amigo y yo pudiéramos usar esas absurdas cualidades de zoom óptico para capturar las lecciones mientras nos manteníamos relativamente encubiertos Pero en todo caso, creo que al ver ese medio subir de nuevo definitivamente ha jugado un papel en por qué me gustó este crudo él, vieja cámara digital. Y así, si sientes lo mismo, puedes ir y sumergir el dedo del pie en esa vieja piscina digital y ver qué encuentras. Pero en general, hasta que bajen los precios de las películas , si alguna vez lo hace, solo estoy avivado de que haya algo similar, al menos en lo que respecta al estilo de punto y rodaje, que existe Porque sí creo que esa opción de apuntar y disparar es un arma que definitivamente necesitas en tu arsenal. 51. Historial de mi cámara: Pensé en tratar de esbozar brevemente el historial de mi cámara personal y en qué orden las obtuve y por cuánto tiempo aproximadamente las tenía. que puedas empezar a entender qué tipos de cosas simples te pueden empujar en la dirección de película o digital, o simplemente una cámara o lente diferente a la que tienes ahora mismo. Y para simplemente tratar de promover una pasión por ambos medios. Mi primera cámara, si recuerdo correctamente, si recuerdo correctamente, fue una Olympus Stylus 1030 S. Si recuerdo, casi me olvido de poner en esta lista, pero hace poco me acordé tenerla desde que estuve indagando en estas cámaras digitales de principios del 2000 últimamente Así que tenía eso y recuerdo que mi papá me lo consiguió para Navidad o un cumpleaños o algo así. Y fue excelente porque era impermeable hasta 5 metros, a prueba de zapatos dos Entonces era una unidad total completamente metálica o titanio o como se llame. Y así viniendo de Australia, mis compañeros y yo estábamos meando, disparados alrededor de la piscina o la playa con ella en el calor abrasador Y solo veríamos qué tipo de imágenes cómicas bajo el agua podríamos hacer A continuación, tengo un go pro. Y estas cámaras hasta ahora parecen ridículas. Pero cuando miro hacia atrás, me doy cuenta de por qué me encantaban. Y fue porque apenas se interpusieron en el camino de la experiencia de la vida y de ser tan jóvenes. Sólo quieres divertirte. No quieres tener que pensarlo. Así que fue perfecto para ese capítulo siguiente, cuando me lesioné y estuve más o menos atado a la cama por un montón de meses y solo me permitió dar paseos cortos por el vecindario y estaba aburrido de mi mente. Mi mamá, la muñeca, me compró una SLR digital Nikon relativamente barata con un pequeño kit de lentes de zoom, que me sirvió bien tal vez por un año Y honestamente solo hizo el trabajo divertido. Estaba tan orgullosa de ese pequeño camarógrafo y los archivos son lo suficientemente buenos para volver a visitar, volver a, Por suerte no es que haya oro real ahí, pero sí, fue una gran herramienta para aprender todos los ajustes manuales en. Y solo en general lo suficientemente bueno como para convencerme de apoyarme un poco más en la fotografía como hobby y ver a dónde lleva destello hacia adelante. Y obtuve una película nickon, básicamente la misma cámara que mi digital, pero la versión cinematográfica Y lo conseguí por $2 en una venta de cochera en Bondi Beach. Así que filmé algunos papeles en esa cosa y la estuve usando por un tiempo, desarrollándola en la farmacia local donde recolectaban toda la película a lo largo la semana y hacían un gran lote de desarrollos por semana y te devolverían las impresiones. Entonces ese lado impreso de las cosas realmente me interesó en el cine. Entonces por suerte, en un café al que iba todos los días, el dueño del café se dio cuenta, siempre tenía una cámara conmigo. Y ella dijo, oye, mi pareja tiene un cuarto oscuro Y de vez en cuando, le enseña a la gente a desarrollar e imprimir películas si estás ansioso al minuto siguiente, se convirtió en un poco mentor. John Mcdonogh, fotógrafo épico, definitivamente amaba la fotografía callejera, pero esto es antes de que supiera que también era un género Era un bombero senior, así que viajaba por el mundo enseñando a los bomberos de otros países algunas de las habilidades que usamos para los incendios australianos, y los mejoraría Entonces, tendría su cámara en estos lugares súper únicos y fue realmente inspirador de ver. Curiosamente, me prestó generosamente un LyCam tres, que años después llegué Pero recuerdo que realmente no me gustó la experiencia de ello hace todos esos años. Y con toda honestidad, volteando la nariz ante ello, debió haberse reído de que me hubiera arrojado como una de las cámaras más reconocidas del mundo que tenía en un gabinete para que pudiera chug lejos con Entonces definitivamente prepárate para eso también, para simplemente no apreciar la experiencia de ciertas cámaras, aunque sepas que son geniales, si no son para ti, está bien. De todos modos, me enseñó a desarrollar película porque nunca tuve un cuarto oscuro en la escuela Me enseñó a cargar película para que pudieras comprarla a granel y cargarla tú mismo y ahorrar dinero. Me dejó prestada una cámara de cine Olympus M two por unas semanas hasta que finalmente me la regaló a mí y a mi, a mi, a mí me encantó Es una SLR con lentes pequeñas realmente geniales, realmente interesantes Y fue Rad porque era tal leyenda que me daría algunos papeles para rodar. Y como honestamente le encantaba el arte de desarrollar y más aún imprimir, tanto como filmar, estaba más que feliz de desarrollar mi película para mí. Y solo tomamos un trago y nos relajamos mientras esperábamos a que se secara la película. De todos modos, ese fue excelente cuerpo, pero al final superé a esa cámara Necesitaba una mejor medición, así que subí al Olympus M four, un modelo un poco más caro que el OM dos, y él lo usó por un tiempo, pegó con él a una gran aventura neoyorquina y realmente encantó y comenzó a explorar lentes más, en las que obtuve un montón de lentes Olympus muy rad como el OM 18 milímetro F 3.5 que acabo de ver Puede ir por como más de cuatro mil ahora. Y lo conseguí por unos pocos cientos. Estos precios me matan. No me hagas empezar. También obtuve el OM 24 milímetros, 2.8 y algunos otros que me encantan. Amor, amado. Bien. Entonces finalmente me dio un picor digital que tuve que rascarme. Así que pasé a digital con el cañón cinco D marca tres y traje mis lentes Olympus con un adaptador. Tenía eso por algunos años e hice montones de trabajo disparados. Simplemente sacando muchos experimentos de mi sistema. larga exposición, cosas de aventuras de paisajes, cosas retratos, cosas de viajes, cualquier cosa de verdad. Simplemente disparando a todo. Disparando a los actores con los que trabajamos en la escuela de cine. Disparando a amigos, disparando a gente en la calle. Disparando a granjeros que pasaría en Australia. Disparando cosas que vería en los viajes por carretera de Ozzie, todo ello Entonces esta fue la cámara donde mi dedo gatillo simplemente se disparó. Y también es la que finalmente me dio mi primera imagen en bruto. Así que me enseñó de qué diablos se trataba también la edición adecuada. Entonces inevitablemente, me perdí lo que ofrecía la película, el lado más lento de las cosas, el lado más refinado y reflexivo de las cosas. Entonces volví, pero esta vez, a un telémetro, el ícono de Zis por una recomendación de mi mentor John, que mencioné Y esa cámara me abrió a una experiencia completamente nueva, la experiencia del telémetro. Entonces volví mucho al cine durante años, así que jugué con muchas cámaras, The Olympus Pen FT, cámara de medio fotograma, lo cual fue muy divertido porque se podían obtener 72 tomas de un papel en lugar de 36. Y también el visor es orientación vertical. Entonces fue solo esta experiencia realmente diferente entonces la cámara de formato medio Fuji G 693, que solo tomó como ocho tomas por papel de película de formato medio. Entonces ese fue otro bache de velocidad proveniente de los 72 disparos de la pluma FT. Solo ese factor de cantidad realmente juega un papel muy importante en tu proceso o al menos lo hace para mí. Tenía una pequeña fuga de luz, el telémetro estaba brumoso Y solo en general, fue un poco mala compra de mi parte, así que me salvé de eso Después volví a lo digital, brevemente a la película Fuji T one, porque sentí que podía usar el visor como el icono de Zis, pero también volver a disparar más fotogramas y experimentar Y honestamente, yo era un joven bastante aventurero, necesitaba sacar la creatividad de mi sistema Entonces, filmando digital, cada vez que lo hacía realmente me dejaba hacer eso. Y la XT seguía siendo compacta como algunas de las cámaras de cine que me encantaban, así que crucé en esa cámara por un tiempo, entonces sentí que quería inyectar un poco más de energía en mi trabajo y conocí a un tipo que me presentó al contacto G dos Entonces me mudé a eso, que es A donde comencé a usar flash porque tiene un flash compacto bastante maravilloso. Y B, donde la naturaleza de enfoque automático de la cámara cambió mi estilo de fotografía callejera y me abrió los ojos a, oh, si soy lo suficientemente rápido, puedo capturar momentos realmente épicos. También es donde comencé a apreciar la nitidez de las lentes realmente buenas porque las lentes de realmente buenas porque las lentes contacto Carl's Ice son muy afiladas Después agregué el contacto dos a la mezcla, el hermano pequeño de G dos Por lo general vendía las otras cámaras mientras iba para que no me paralizara el equipo, pero en este caso, sí tuve las dos a la vez. Entonces perdí mi G dos en una noche de borrachera en Seattle, lo cual fue un Así que conseguí uno G porque era diez veces más barato y genuinamente, esencialmente exactamente la misma cámara. Después me caí en una caminata y aplasté la T dos de mi bolsillo trasero. Qué tiempo. Así que solo tenía el G uno y todavía realmente lo estaba cavando. Pero esas cámaras tienen visores bastante pequeños y quería empezar realmente a prestar atención a los detalles nuevamente porque mi trabajo se estaba volviendo muy desordenado, lo cual es divertido y sin preocupaciones por Pero quería limpiarlo un rato solo para ver qué pasaría. Tan rápido avance y finalmente obtuve una Leica M three, que por su enorme visor magnificado, te urge a usar una lente de 50 milímetros Lo que me permitió encontrar un profundo aprecio por componer escenas con una lente de 50 milímetros Lo que me recuerda si el 50 es tu lente, es tu lente favorita, debes intentar disparar en la M tres. Es jodidamente fantástico. Confía en mí, esa cámara me cambió el juego. Y si no confías en mí, lee efusiva reseña de Ken Rockwell al respecto, eso seguramente te influirá Las lecciones que aprendí en ese combo de cámara y lente fueron críticas para donde estoy ahora. Y creo que solo le disparas a una Lia ya que estás escribiendo esa palabra en Google un poco más a menudo cuando estás investigando lentes, etcétera Y la mayor parte del trabajo en Leica es trabajo de calle o periodismo fotográfico antiguo Realmente me abrió a ese mundo a lo grande, a lo grande. Y por poco más de un año que tenía esa cámara, solo fui ocho con fotografía callejera. Fue la cámara la que me hizo deshacerme de todas las demás cosas por un tiempo, como retratos y paisajes, y solo me enfoqué en la calle todo el tiempo Fue el año más grande de aprendizaje, creo que he tenido. Definitivamente el año más obsesivo que he tenido. Recuerdo haber regresado de unas vacaciones de tres semanas por Europa con 70 rollos de película, y tuve que esperar seis meses antes de poder permitirme desarrollarlos y escanearlos. Y luego boom, esa fue la gota que rompió la espalda del camello. Solo la etiqueta de precio en ese momento. Me costó casi $2,000 desarrollarlo y escanearlo todo. Y en retrospectiva, ni siquiera fueron escaneados de primera línea Entonces ni siquiera fue que tuve la picazón digital a continuación. Es solo que tenía comezón por hacer fotografía callejera. Entonces sentí que tenía que volver a lo digital para mantener la pelota rodando a la velocidad a la que iba sin enviarme a la bancarrota Además necesitaba algunas funciones de video para el trabajo. Entonces terminé instalándome en la Sony 73, no en la S, que curiosamente, me compraron porque este grupo de tatuadores que querían que hiciera un documental sobre ellos no tenía presupuesto adecuado para tatuadores que querían que hiciera pagarme para venir a filmar durante una semana en México y una semana en En estas convenciones de tatuajes en las que estaban compitiendo. Entonces dije que si me consigues una cámara y unos lentes y algún equipo básico de sonido, haré el documental. Así que todos lanzaron dentro y fuera nosotros fuimos. Esa cámara me sirvió muy bien por un tiempo y usé mis lentes Lycam en ella con un adaptador Y aunque sí hice algunos trabajos con esa cámara de la que estoy muy orgulloso, finalmente llegué a la conclusión de finalmente llegué a la conclusión que tuve que trabajar demasiado duro en esos archivos de Sony para sacar realmente el estado de ánimo, los tonos, y ya sabes, los colores que buscaba, mientras mantenía tonos de piel relativamente normales manera oportuna. Y eso es solo un testimonio del hecho que no soy el mejor editor del mundo. Pero tampoco creo que fui el peor. Y simplemente no disfruté cuánto tiempo pasaba en la suite de edición. Además ya no necesitaba la función de video porque me contrató a tiempo completo una productora que tenía cámaras de cine adecuadas que pudiera usar. Así que comencé a explorar otras opciones para mi trabajo de bodegones y quería volver a la experiencia Er M three que me encantaba, pero también quedarme en ese punto óptimo de poder hacer mucho trabajo sin ir a la quiebra y además no pasar 1 millón de años en la suite de edición. Entonces como va, vi el tipo de colores ricos pero naturales que estaba después de salir de fotografías tomadas con los diez de Liam y parecía marcar casi todas las casillas. Y luego descubrí que es la cámara hermana, la A, M, diez, D y ooh bebé Ese fue el indicado y eso es con lo que llevo filmando casi tres años y no podría amarla más. Es gracioso, porque lo que me lo llevó sobre la línea fue que la M ten D es una cámara digital que no tiene pantalla. Y en un papel que suena engreído y pretencioso y como, no funcionaría para la mayoría de la gente, razón quizás por la que Leica hizo tan Pero funciona muy bien para el tipo de trabajo que personalmente hago. Además me mantiene en contacto con la disciplina del rodaje de películas, ya que no puedo estar revisando las fotos constantemente y sobrepasándome Pero permite el bajo costo del disparo digital, con excepción, desafortunadamente, del precio exorbitante para con excepción, desafortunadamente, del comprar la maldita cosa, que por suerte con mi trabajo de tiempo completo y algunos ahorros permitidos para, así que solo recuerda que puedes conseguir cámara de tus sueños o algo cercano a ella descuento bastante bueno si solo esperas un rato a que baje el precio o la consigas de segunda mano o, ya sabes, ahorrar la cantidad de trabajo que puedo decir, estoy orgulloso de eso que he hecho con esa cámara ya que obtenerla me hubiera costado triplicar ese precio de diez K para lograr con Film American Es molesto porque de alguna manera me gustaría que el trabajo se hiciera con película porque me encanta la experiencia de rodar película, pero por suerte se sintió casi idéntica y liberadora a la vez El cine es simplemente demasiado caro por lo mucho que me gusta experimentar ahora mismo en mi vida con la fotografía callejera. Y si me quedara con el cine, quién sabe a dónde me habría llevado ese otro camino. Podría haberme llevado a otra rama estilística que sería igual de satisfactoria Y de hecho, te garantizo que eso es lo que hubiera pasado. Y todavía voy a ir y venir cine a digital a lo largo de los años que imagino Pero el enfoque de usar una cámara digital como si se tratara de una cámara de cine para lograr lo mejor de ambos mundos es una jugada sabia, en mi opinión, al menos para un capítulo de tu vida solo para probarla, para probarla, puedes conseguir una funda de cuero que bloquea la pantalla digital y te permite simplemente enfocarte en el trabajo a través del visor Entonces tal vez darle una oportunidad de eliminar esa tentación que distrae de revisar la obra al instante Y en cambio, mezcla los dos médiums juntos para ver si cavas ese enfoque Aquí sólo me he insistido tanto sobre esa cámara, porque creo que es una buena manera de empezar a terminar la película versus la discusión digital Porque para mí, no importa qué cámara elijas, siento que cuanto menos es más mentalidad es el camino a seguir Y esta cámara definitivamente encarna esa filosofía. También he tenido un rad, pequeño Pentax SBO zoom point and shoot cámara de cine, la cámara de cine panorama horizonte, algunas cámaras de película submarinas amarillas submarinas y cámaras polaroid todo el Así como patadas laterales así como ahora, recientemente habiendo conseguido una cámara digi de principios del 2000 Todas estas son cámaras fantásticas, muy divertidas de las que también puedes aprender mucho, y que te ayudan a acceder a nuevas partes de tu voz. Al igual que en una cámara impermeable barata, por ejemplo, claramente ofrece una experiencia o perspectiva muy diferente que realmente no vas a conseguir con una cámara más profesional. Así que no tengas miedo de tener tus cámaras de juguete funky y tenerlas en tu bolsillo. Mantienen la naturaleza divertida infantil de todo agradable y accesible Y jugar con esas cámaras puede agregar mucho a tu voz general o ayudarte a tropezar con nuevas ideas de proyectos Pero sea lo que sea, la accesibilidad y exploración seguramente no pueden ser algo malo. Así que no le vuelvas la nariz a estas cámaras solo porque son baratas. Definitivamente tienen un lugar y si puedes encontrar donde ese lugar es para ti sin ir tan lejos que los obtienes todos y tienes parálisis de equipo, entonces podrías enganchar algunos de los tipos de disparos que de otro modo te habrías perdido 53. No dejes que tu equipo te ralentice: Con todo este engranaje chit chat detrás de nosotros, creo que vale la pena decir que simplemente no dejes que tu equipo te ralentice de ninguna manera Ese es casi mi engranaje principal de punta sabia en relación con la fotografía callejera. Sea lo que sea que elija, asegúrese de que puede usarlo de manera eficiente, manténgalo ligero. Quieres poder moverte libremente. Quieres poder hacer una foto en un abrir y soltar un sombrero. Si realmente sientes que necesitas una bolsa, llévate una pequeña. Si puedes encontrar la manera de dejarlo atrás poniendo baterías o película en tus bolsillos, te recomiendo que la mantengas fluida, la mantén liviana. No dejes que nada de eso te ralentice él. 54. Gasta tu dinero en viajes, no en equipo: A pesar de que entré en algunos detalles aquí sobre el engranaje. Por suerte en la fotografía callejera realmente no necesitas ningún equipo demasiado especial o complicado No necesitas fondos de fotografía o alguna instalación de iluminación cara y loca o un asistente, atadores para laptop o alguna de esas Simplemente se reduce a una cámara simple y una lente. Entonces, aunque la elección de qué cámara y qué lente puede ser difícil de hacer, una vez que haces una, estás bastante bien para ir si tienes eso. Ya tienes lo que usan los mejores fotógrafos callejeros del mundo. Al final, solo algo aerodinámico con el que puedas aprender a trabajar servirá. Y si puedes ser disciplinado con tus compras de equipo, tendrás más dinero para las herramientas de aprendizaje más importantes como libros de fotografía y viajes de fotografía aventureros Un gran consejo delineado por Eric Kim en su blog fue comprar libros de fotografía, no equipo, y aún más importante, gastar tu dinero en viajes, no en equipo. En una clase Magna Master que hice con Jonas Ben Dixon, él describe sabiamente cómo la mejor manera hacer un trabajo único es ir a algún lugar Puramente por definición. El trabajo será diferente a cualquier otra cosa. Entonces trata de evitar lo que ellos llaman síndrome de adquisición de engranajes de gas para que puedas poner ese dinero para usarlo mejor en estas otras cosas. Ya sabes, una lente que te cuesta desde unos pocos cientos hasta unos pocos miles podría ser en cambio el precio de un viaje a algún lugar interesante, como Argentina o Turquía, o Malasia, o Egipto, o donde quieras. Si vas a decir, Cuba, que es donde fui hace poco y me encantó absolutamente. Por supuesto, se ha fotografiado, pero no de la misma manera interminable que tienen lugares como Nueva York o París, o Londres Entonces terminas inmerso en este viaje súper empoderador, porque estás haciendo un trabajo que nunca antes habías visto. Abre tus ojos a tus propias posibilidades y a tu propio potencial. Puede ser romántico ir a visitar los lugares que has visto fotografiados por tus fotógrafos favoritos Y yo recomendaría mucho hacer eso también. Pero hay un enorme valor en pavimentar tu propio camino y alejarte de la pieza, a veces para explorar tu propia voz artística libremente sin esa otra voz dentro de tu cabeza que constantemente te recuerda cuántas fotografías geniales has visto en este lugar y ese lugar Y por lo tanto, tener dificultades para separar tu trabajo de esas inspiraciones y luchar para que se sienta fresco y diferente simplemente en virtud de que tu mente esté inundada de imágenes de esos lugares Entonces el punto es, prioriza los viajes sobre comprar más equipo y vivirás una vida emocionante y aventurera llena de historias ricas, únicas Yo diría que pasar tres días o cinco días o dos semanas en Chile o Tailandia o Bangladesh con tu equipo actual es mejor que dos semanas en casa con algún equipo nuevo ahí sentado, aunque apenas se acostumbra. Ni siquiera terminaste sacando mucho de una vuelta. E incluso si no eres rico y puedes permitirte hacer ambas cosas, siento que ser disciplinado e intencional con lo que compras y usas es probablemente una mejor ruta al final de todos modos Pero lo que sea que haga flotar su bote, amigos, espero que hayan disfrutado de esta sección de equipo de la guía Espero que no solo te sientas muy interesado en salir y filmar, sino que también te sientas más seguro para tomar decisiones relacionadas con el equipo en el futuro, sabiendo que cada una de esas opciones puede ayudarte a encontrar tu propia voz artística única A continuación vamos a sumergirnos en estilos y enfoques, donde hablaremos sobre lo que es un estilo par y cómo encontrar el tuyo. Al mismo tiempo, tocaremos cuáles son algunos enfoques prácticos que podrían haber en la calle, así como algunas ideas compositivas a tener en cuenta que te ayudarán a lograr algunos de esos estilos que te interesan Para que puedas empezar a hacer fotografías callejeras aún más consistentes que realmente resuenen contigo estilísticamente 55. CAPÍTULO 5: Estilos y enfoques: Bienvenido a la sección Estilos y enfoques. En esta sección, voy a hablar sobre qué diablos es el estilo y cómo encontrar el tuyo en toda la realidad. Poder analizar cuál podría ser la voz o el estilo de alguien implicará una comprensión de todas las cosas de las que vamos a hablar a lo largo de toda la guía. Pero en esta sección particular más destilada sobre estilo, te pediré que consideres cuáles son tus intereses, fotográficamente hablando, y discutiremos algunos enfoques prácticos e incluso algunas ideas compositivas a tener en cuenta que ayudarán a convertir esos intereses en un estilo fotográfico aunque ya tengas un estilo convincente La idea en esta sección es conseguir que te hagas las preguntas correctas para que puedas entender aún mejor tu voz y tus intereses estilísticos Y por lo tanto, sentirse más informado y empoderado para salir y explorar qué estilos visuales podrían representar mejor esa voz. Hablaremos de cómo disparar las cosas que te interesan de una manera que también te interese para aprovechar o incluso revelar tu propia voz fotográfica única. Aka tu estilo. 56. Tu estilo: Cuando estás describiendo tu estilo fotográfico. Estás más o menos describiendo tu voz, tu voz artística. Es como te diferencias de los demás, ¿verdad? Es su firma incrustada en algún lugar dentro del tejido de la fabricación de, o forma, o sujeto, o sustancia de una imagen. Elliot Wit, el famoso fotógrafo, me dice que la fotografía es un arte de observación Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario que encontré. Poco tiene que ver con las cosas que ves y todo que ver con la forma en que las ves. Y así es tu estilo. Es como se ve. Es cuando lo que ves en el mundo que te rodea y cómo lo ves cumple con tus elecciones fotográficas. Eso es lo que es tu estilo, y fotográficamente hablando, eso es tu voz Y curiosamente, con algunos fotógrafos, eso incluso podría desarrollarse en un sentido más encubierto en el sentido que tal vez no quieran que se los vea en sus fotos Y que su tema tiene mucho el escenario. Y tal vez se esconden detrás de sus súbditos de alguna manera. Y eso también es muy común. Pero yo diría que eso, claro, dice algo de los artistas también. Dice algo sobre su filosofía y sus prioridades y sus ideas. Y eso, para mí, es tanto estilo como algo que está muy en tu cara, como una lente ojo de pez. Solo son diferentes formas de ver el mundo a través de tu lente facial. O uno más subestimado, Susan Sontag, en su libro sobre fotografía, que creo que es el libro de fotografía más importante que he leído hasta ahora y lo recomendaría encarecidamente Habla de cómo para la fotografía, para poder competir incluso con pintura y qué pinturas ofrecen al mundo del arte, la originalidad debe ser invocada como su estándar más importante hora de evaluar la obra de un fotógrafo Ella cita a Harry Callahan quien dice, lo emocionante son las fotografías que dicen algo de una manera nueva No por el bien de ser diferente, sino porque el individuo es diferente. El individuo se expresa. Es decir que todos somos completamente únicos por naturaleza y realmente no hay duda de eso Y desvelar lo único de ti y tu experiencia del mundo a través de tu trabajo es el elemento apasionante de la obra Voy a tratar de describir por qué creo que Sontag hace referencia a la pintura en relación a la fotografía de esa manera, vez que hago un punto sobre lo importante que es tu estilo Si tienes un pequeño aprecio por el arte, estoy seguro de que podrías estar de acuerdo en que la naturaleza misma de incluso una pintura medio decente, sobre todo cuando miras los detalles, suele ser un poco impresionante, mucho menos una gran pintura, que puede ser inspiradora Y es porque normalmente sabemos que probablemente no podríamos hacerlo. Y, por tanto, es intrigante independientemente del tema. Mientras que la fotografía no suele ser tan inherentemente impresionante, porque todos sabemos que una fotografía es bastante fácil de hacer Por supuesto, no siempre es así, pero en términos generales, es más fácil de hacer que una pintura. Es por eso que agregar opciones estilísticas, puntos de diferencia y profundidad a tu trabajo es primordial Definir tu propia voz. Y cuando digo profundidad, no me refiero a que tengas que ser poeta. Y no hace falta ser demasiado teórico con todo eso. Sólo quiero decir ponerte en el trabajo. Me parece que si tomaras a un montón de fotógrafos con equipo básico de cámara y un montón de pintores con equipo básico de pintura y los pusieras en el mismo lugar y dijeras pintar esa fotografía, eso creo que probablemente verías diferencias más obvias entre las pinturas que entre las fotografías. Y eso, a mí, parece ser porque incluso para terminar una pintura, te ves obligado a tomar tantas decisiones más informadas lo largo del camino de la creación. Ya sabes, ¿qué tipo y tamaño de pincel o lápiz o herramienta usas para hacer tus marcas? ¿En qué tamaño y tipo de material los haces? Cada movimiento marca la diferencia. Cada mezcla de colores, cada tono, cada trazo, cada capa, cada técnica marca la diferencia. ¿Qué teorías de color estás considerando? qué reglas estás cumpliendo y cuáles estás rompiendo? El tiempo que lleva teorizar y decidir sobre tu composición y tus ingredientes, y tus temas, y todos esos otros elementos que mencioné En su mayor parte, tal vez con la excepción de algunos tipos de pinturas minimalistas o abstractas, todo lleva más tiempo. Y se necesita mucho más esfuerzo que tomar una fotografía de la misma escena que el pintor está pintando. Pero tomar una gran fotografía, creo, se puede lograr tomando decisiones informadas más personales, agregando niveles de complejidad en profundidad a su pensamiento y su visión del mundo, e integrando todas esas ideas en su trabajo y flujo de trabajo. Al hacer esto, creo que siempre terminarías con una distinción estilística y revelarías cómo eres diferente y por lo tanto crearías cuerpos de trabajo emocionantes y memorables Es casi como, ¿recuerdas, en la escuela cuando te enseñaban a escribir una historia? Y te enseñan a incluir a quién, qué, dónde, por qué, cuándo y cómo. Si quieres crear una historia convincente fotográficamente, no veo cómo hacerte esas preguntas, incluso alegremente, conduciría a otra cosa que no sea un trabajo más No podría llevar a peor trabajo, seguramente tal vez trabajo diferente o peor trabajo que sea tan interesante como de antemano. apostaría una apuesta a que casi siempre conduciría a trabajo más interesante al responder todas esas preguntas incluso alegremente a ti mismo. No significa que necesites ser rígido y matemático y autoritaria con tu estilo Simplemente significa que si sabes por qué quieres evitar ser rígido o matemático o autoritaria, que al menos esa decisión pueda entonces ser informada Puede ser una decisión informada y convertirse en una parte consciente de tu voz. Podrías ir tan lejos como caminar por ahí, disparando tiros sin componer deliberadamente, sin prestar atención al enfoque, y realmente sin un cuidado en el mundo por cuál es tu sujeto Y de vez en cuando, todavía podrías encontrar oro y terminar con una fotografía callejera realmente única, simplemente porque el mundo es inherentemente interesante, y eventualmente te sorprendería una coincidencia Pero mi punto es que incluso con un enfoque tan extraño como ese, porque decidiste hacer tu trabajo de esa manera y elegiste esos ingredientes y ese estilo te conviene a ti y a tu personalidad. Creo que la fotografía probablemente sería más emocionante que si no estuviera informada en ese sentido porque dice algo de ti. Cuenta una historia no sólo sobre el tema, sino también sobre el artista. Y no es necesario que te lo tomes demasiado en serio, pero vale la pena considerar este enfoque. Curiosamente, aunque, si has considerado tu filosofía y enfoque un poco, realmente ya no tiene que ser consciente de un pensamiento Puede deslizarse al fondo de tu mente y unirse a las funciones del piloto automático con bastante rapidez Por ejemplo, algunos fotógrafos callejeros realmente geniales como Daniel Arnold, por ejemplo, cuyo enfoque es rasgar por la ciudad de Nueva York y confiar mucho en la combinación del azar y persistencia como sus ingredientes principales. Y permita que el mundo de coincidencia entregue la mercancía que inevitablemente funciona, especialmente si estás en una ciudad extremadamente ocupada y bastante peculiar Son solo matemáticas, si tienes buen ojo para el tipo de tema que destaca entre la multitud, lo cual ciertamente hace, y te pones en escenarios ocupados, interesantes, hermosas coincidencias que nunca podrías haber planeado aparecerán en la obra de vez en En ese caso, se trata de usar la suerte como ingrediente, como parte de tu estilo y filosofía. Y la forma en que accedes a la suerte es arriesgando más, te pones en el camino de la suerte. Y eventualmente la perseverancia y el esfuerzo se materializarán en increíblemente impredecible, espontáneo e hiperrealista Daniel Arnold habla sobre cómo realmente no confía en las ideas y cómo prefiere confiar en el mundo del azar para hacer la mayor parte del trabajo. Y creo que eso es genial. Pero lo único es que sigo pensando que ahí hay una idea. La idea es simplemente tomar un enfoque basado en el azar y todo lo demás sobre el proceso está en línea con esa filosofía de idea. Y por eso es brillante, porque está informado, se ha decidido por un motivo. Y dice algo, La obra dice algo sobre la filosofía en la que se hizo y quién la hizo. Dice, oye, mira lo interesante que es el mundo. Si solo abres los ojos y ves estas maravillosas pequeñas coincidencias, están en todas partes También muestra que el mundo mismo es artístico, sin fin, hecho, y que por lo tanto, cualquiera puede ser, ya es artista 57. Composición y tendencias de composición: Cuando se trata de composición, especialmente en fotografía callejera, siento que las reglas se rompen con la misma frecuencia, si no más de lo que se usan deliberadamente. A mis ojos, solo se reduce a lo que se siente bien para ti. Algunas personas se vuelven locas con el espacio para la cabeza, creando mucho espacio abierto. Otras personas apuntan hacia abajo más o van por composiciones más confinadas y controladas. Otros optan por marcos energéticos dispersos. Algunas personas van golpeando al centro con sus sujetos. A algunas personas no les podrían importar menos las líneas del horizonte o las líneas rectas o la distorsión o nada de eso. Jazz. Deberías sentirte libre de hacer lo que realmente quieras y cambiar de marcha tantas veces como quieras. Pero se trata de tratar de encontrar alguna forma de equilibrio en tu propia estimación de lo que eso significa y siente para ti. Y haciendo clic en el obturador cuando estés en ese breve momento. En toda realidad, analizar composición solo existe realmente para ayudarnos a comunicar qué demonios estamos viendo y diferenciarlo en lenguaje de las otras cosas que hemos visto. Entonces en ese sentido, es difícil evitar hablar de ello. Y aunque creo que definitivamente es útil entender tus opciones compositivas, en cierto sentido eso no debería significar que debas sentirte atado a un tipo de composición o gobernar sobre otro Creo que la fotografía callejera, en realidad, ya que estás reaccionando la mayor parte del tiempo ante cosas tranquilas y rápidas que te llegan, da su mano a composiciones más desordenadas y enérgicas, donde estás rompiendo las reglas de composición tradicionales sin siquiera querer y tal vez incluso creando accidentalmente Probablemente sea el más desordenado de los géneros fotográficos en lo que respecta a composición porque el propósito en su mayor parte es mostrar la vida Y la vida suele ser bastante desordenada. Sin embargo, al decir eso, creo que considerar cómo podrías componer algo cuando puedes es parte de la diversión. Y es bastante perspicaz hacer un poco de experimentación con tus elecciones de encuadre también Por ejemplo, podrías intentar filmar temas relativamente similares, pero con diferentes tipos de composiciones, para ver qué prefieres y por qué, o por qué lo hace, o por qué no te parece equilibrado. Pero en general, solo se reduce a un sentimiento, tanto el sentimiento que estás teniendo el sentimiento que estás tratando de crear en base a tus ideas y filosofías No me preocuparía por las reglas realmente en el sentido de que realmente no vale la pena tenerlas en primer plano, eso es seguro. Probablemente ya están todos conectados a nosotros de todos modos, para ser sinceros. Sin embargo, lo único que diré es que es bueno saber a veces qué reglas estás rompiendo. Porque por supuesto, definitivamente puedes crear deliberadamente un sentimiento basado en reglas compositivas comunes en términos de cosas como la regla de los tercios o la proporción áurea o líneas principales O dónde colocar a tu sujeto en el marco para darles más poder. O dónde colocar las cosas para crear una sensación de incomodidad. O qué tipo de cosas podrían crear una composición confusa o abstracta, o una tranquila, cómoda, neutra, etcétera Pero si estás tratando de ir deliberadamente contra la corriente, puede ser perspicaz saber que lo estás haciendo, aunque solo sea para que puedas hacerlo mejor Porque honestamente, a veces puedes estar tratando de romper una regla para ver qué hace y terminas adhiriéndote a otra. Entonces es simplemente agradable conocer un poco el paisaje de todo eso cuando estás saliendo con tu propia manera equilibrar las cosas composicionalmente, podrías hojear fotografías y analizar la composición hasta que las vacas vuelvan a composición hasta que las vacas casa y discutan la diferencia Pero al final del día, siento que puedes dividirlo en tres tipos de composición, convencional, poco convencional y una mezcla de ambos Hablemos de estas tres ideas compositivas y cómo las líneas entre las tres pueden ser tan borrosas a veces A veces verás una fotografía callejera que se siente como un poco de mezcla como en una mezcla un poco entre lo convencional y lo poco convencional Por ejemplo, podría tener algunos sujetos colocados convencionalmente, pero entonces el fotógrafo también podría tener un claro interés en los elementos poco convencionales esparcidos alrededor de los sujetos, lo que lleva a una toma bastante dinámica con una composición mixta al final Y todo eso va a unirse a través del baile entre qué temas interesan al fotógrafo y cómo se sienten intuitivamente sobre el encuadre Y luego una fracción de segundo, decisión casi subconsciente a veces de cómo quieren equilibrarlo composicionalmente. A continuación tienes una toma clásica tradicional, compuesta convencionalmente, que suele ser fácil de entender, tal vez despejada en su mayor parte, un poco predecible visualmente, fácil de ver Y estos disparos pueden conducir a casa una fuerte sensación clara con fuertes mensajes obvios. Porque quizás no es la composición la que pretende desafiar al fotógrafo y al espectador, sino más bien el contenido. Quizás plantea una gran pregunta y componerla de manera poco convencional se entromaría con ese objetivo Pero luego, en el mismo aliento, podrías regresar a lo mixto si solo usaras esa opción de encuadre convencional, pero pones algo descaradamente confuso justo en el medio del marco para crear una idea visual mucho más complicada Debido a que convencionalmente has enmarcado algo poco convencional, dilo que probablemente seguirías considerándolo como una toma compuesta convencionalmente Pero ahí hay un ligero desenfoque de la línea. Entonces tienes composiciones poco convencionales que normalmente tendrían cosas dispersas impredeciblemente sin tal vez ningún ritmo obvio, pero que aún así tiene una idea visual fuerte Honestamente, hay 1 millón de formas cortarlo y dividir lo convencional o poco convencional o mezclado que es un marco Es solo otra forma de ayudar a describir lo visual. Realmente, definitivamente no hay una composición correcta o incorrecta es la foto, pase lo que pase, una fotografía no existe sin composición. Porque la composición solo está haciendo referencia al patrón geográfico a la disposición de los ingredientes Por lo que está inextricablemente ligado a todos los demás elementos visuales como la iluminación de la escena, o el comportamiento de los sujetos, y la dirección y el color y la naturaleza del Todo está atado. Entonces podrías tener una escena enmarcada de una manera agradable y convencional, pero luego decir que la luz del sol viene cortando el marco de una manera complicada que divide tu composición y mezcla el saldo de todo una manera complicada que divide tu composición y mezcla el saldo de Eso podría empujar el marco a un territorio poco convencional. Y así son elementos sorprendentes como ese los que pueden hacer una elección de encuadre poco convencional, como darle, digamos, mucho espacio libre a un sujeto colocándolo en el borde inferior del marco y dejando mucho espacio entre ellos y los elementos más caóticos que podrían voltear de nuevo todo sobre su cabeza, hacia el otro nuevo todo sobre su cabeza, hacia Retrocediendo hacia una composición más equilibrada, casi convencional. Nuevamente, aunque, de alguna manera es poco convencional en el sentido de que el sujeto puede no ser, digamos, colocado en una posición típicamente cómoda estar abajo en el borde inferior del marco, pero dados los demás ingredientes, pero dados los demás ingredientes tal vez sí se siente equilibrado y cómodo, lo que algunos dirían que es por lo tanto bastante convencional en algún sentido La línea de fondo aquí es que a veces es muy complicado de definir. Pero todo es parte de la diversión usar esas ideas para explorar tu mundo visualmente y jugar con el equilibrio de todo. Y por lo general en cualquier escenario dado, hay varias cosas que se sienten equilibradas. Así que prueba ambas o las tres ideas compositivas, o por muchas que puedas encontrar A lo mejor todos pertenecen juntos. A lo mejor necesitas sentar juntos una panorámica de todos ellos. Al final, podrías descubrir esta hermosa ubicación o tipo de tema que está tan plagado de equilibrio, belleza e intriga que quieres hacer un libro completo De cualquier manera, no se puede evitar la composición. Entonces supongo que solo diviértete jugando con las opciones. Las definiciones y etiquetas apenas importan de todos modos. Lo que importa es lo que se siente o lo que expresa. Hay muchos libros sobre arte zen en fotografía. Y he escuchado a Zen sincronizarse con la fotografía suficientes veces en mis viajes como para haberle dado un poco de pensamiento a mí también. Pero el presentador del podcast todos los días Fotografía Todos los días, un tipo llamado Michael Rubin hace algunos puntos muy interesantes sobre cómo usar los principios de las artes zen, como Kabana, que es el arte japonés del arreglo floral como una forma de enseñar a los principiantes sobre fotografía y composición Pero al mismo tiempo, cree que los principios del arte zen también pueden ayudar a los expertos a encontrar nuevas formas de explorar el medio también. Describe cómo en el arte de arreglos florales de Kabana, los principios tienen que ver con tomar siempre un enfoque fresco Movimiento, equilibrio y armonía. Esos son los principios. Y los elementos considerados son líneas, color y masa. Entonces ya puedes ver, solo basado en el arte Kabana Zen, cómo podría ser una forma interesante considerar tus composiciones Para usar tu movimiento y encontrar un enfoque fresco para encontrar el equilibrio y la armonía entre las líneas, colores y masas en tu marco. Sabes, leí un poco sobre kabana después de escuchar el podcast. Y hay un montón de escuelas diferentes y muchas consideraciones diferentes y principios adicionales también. Y otro principio con el que me topé y que pensé que era un bonito paralelo a la fotografía callejera era que su arreglo se debía encontrar no planeado Y creo que eso es muy acertado. Ya sabes, no tienes que tener una idea tan grande, solo sal ahí fuera y deja que la vida entregue la mercancía. Sólo tienes que estar ahí para ello rápidamente. Sepa que no es que estas dos artes sean lo mismo en absoluto. Y nadie lo dice, pero creo que Rubén solo estaba señalando que las filosofías y principios, incluso solo del arte zen en general también, son reglas útiles para vivir y para enseñar cuando se trata de Incluso si solo considerando los principales principios Zen que son estar presentes y tener conciencia de tu impermanencia Lo que me recuerda a ese término recuerdo mori, el tipo de cosas que Alan Watts hace un gran trabajo al explicar Y estás humillado por un momento y te recuerdas que todo esto es simplemente algo en lo que dedicar tu tiempo antes de que inevitablemente perezcas Así que disfruta tu tiempo en este planeta. Y que este oficio que hacemos es simplemente algo para ayudar a reducir el ruido y ayudarnos a entrar en algunas cosas bonitas a la vez para apreciar algo de ello en lugar de ser abrumados por la riqueza de estímulos en este mundo Así que agradecí ese pequeño recordatorio de arte zen de Ruben mientras hacía algo de esa fácil escucha de podcasts Porque en la fotografía callejera, puedes quedar tan atrapado en el ajetreo y el bullicio Y es bastante refrescante escuchar a algunos otros fotógrafos a veces que en realidad promueven estas formas más relajadas de ser y pensar y disparar. Así que solo quería pasar eso en caso de que necesites un poco de ese tipo de consejos con dónde estás. Todo es muy divertido de pensar. Ruben también traza paralelismos entre Origami, el arte japonés de plegar papel en formas y figuras para imprimir fotografías En el sentido de que ambos hacen un trozo de papel normal más de lo que originalmente era y lo impregnan de belleza y significado Y pensé que eso también era provocador de pensamientos. Pero en general, la razón por la que estoy tocando tanto sobre todo este tema en este momento en esta sección de composición es porque entre toda esta charla sobre las artes zen, específicamente el arte zen del equilibrio de rocas, Rubén hace referencia a la composición y descarta las rígidas reglas tradicionales per se de composición de una manera que siento que es muy útil y hace mucho sentido. Y también de una manera que fue en gran medida un retroceso a filosofías de fotógrafos como Henri Habla de cómo si estás tratando de enseñarle a alguien a equilibrar algo, di como balancear un palo en tu dedo. Para enseñarles que lo que no harías es darles una regla y decirles, poner el dedo en el medio. Lo que sería el equivalente a tratar de enseñar a un fotógrafo principiante la regla de los tercios dicen. Ruben sostiene que diciéndoles que pongan el dedo en la mitad del gobernante, aunque obviamente les enseñaría a equilibrar un gobernante, hecho no les enseñaría a balancear un palo, que era el objetivo Porque un palo puede tener extrañas formas tambaleantes, desniveles, huecos Mientras que una regla es recta y ponderada uniformemente. La idea es que le enseñes a esta persona a usar ambas manos y a sentir dónde está el punto de equilibrio del palo, donde está el punto central de la masa general. En cierto sentido, sentirían cuando está inclinado y lo corregirán. Y relata esto de nuevo a cómo esta es una mejor base filosófica sobre la que construir cuando se trata de envolver tu cabeza alrededor de la composición. En el sentido de que el mundo es menos como un gobernante y más como un palo tambaleante o un montón de rocas En el arte zen del equilibrio rupestre, porque la vida es dinámica e impredecible y siempre cambiante, y un gobernante plano, incluso predecible, no lo es. Así que tratar de fluirlo un poco y sentirlo como el palo y tratar de encontrar algún equilibrio de alguna manera en el encuadre entre los sujetos y las secciones de contraste y otros puntos de interés, etcétera, es probablemente un enfoque más sólido y adecuado Enseñar, o incluso pensar en la composición en este mundo. No es que necesites clavar el equilibrio cada vez. A veces lo dejarás caer o lo perderás, o no puedes equilibrar del todo este cierto conjunto de ingredientes en este momento. O algo lo arroja o una gran parte de ella desaparece. Para mí, es una gran analogía para pensar en tu composición cuando estás en la calle y constantemente te vienen cosas nuevas Porque te ayuda a adaptarte y replantear, y mirar a tu alrededor con curiosidad con más comprensión de lo que podrías estar buscando, el equilibrio de las cosas Una buena analogía en la vida en general también, supongo. Porque te recuerda estar siempre buscando el equilibrio. Al igual que el equilibrio entre la vida laboral, digamos. Y poder aceptar cuando está apagado, pero preguntando por qué podrías sentirte mal y desequilibrado en tu vida, y luego tratar de sentirlo y encontrarlo Este tipo de pensamiento un poco más profundo sobre todo me resuena realmente Porque para mí, una de las cosas más gratificantes de la fotografía ha sido cuando accidentalmente te topas esos fundamentos filosóficos de lo que has estado haciendo Aunque solo sean simples aprendizajes filosóficos los que llevas a bordo Cuando, por ejemplo, te das cuenta de que, digamos, tu paciencia ha dado sus frutos o tu perseverancia o disciplina ha dado sus frutos. Y empiezas a acumular estas lecciones de vida haciendo fotografía de manera consistente. Y empieza a hacer que realmente aprecies el acto como algo más que un arte. Empiezas a tratarlo como casi una forma de ser de una manera extraña. De la misma manera que un gurú del fitness podrá enseñarte a todas valiosas lecciones de vida como el compromiso y la superación de fallas, y empujar límites y alcanzar metas, etcétera, a través de nada más que una dedicación al fitness Todos tenemos esas cosas así en nuestra vida, o algunas de ellas. Algunas personas tienen tenis o yoga o surf. Algunos surfistas simplemente lo harán por diversión o para clavar los mejores trucos y ganar competencias, Pero otros lo harán solos, todos por sí mismos, solo porque es una forma positiva maravillosa pasar tiempo en el planeta Y me parece que para mí, fotografía callejera es una de esas cosas en las que puedes salir y casi tratarla como un arte zen o una meditación, pero simplemente estás completamente en ella mentalmente y luego te alejas de ella. Y al igual que los Zenarts, tienes algo más hermoso o interesante sobre lo que reflexionar al final Y todo el proceso de principio a fin es realmente gratificante. Una idea compositiva más común que viene a la mente es en relación con bloquear grandes partes de tu marco por cuatro sombras de tierra, como una gran pared sombreada o grandes espacios abiertos como el cielo o el Puede parecer que tal vez es un movimiento perezoso llenar gran parte del marco con solo un color de bloque, pero no es si lo que estaría ahí en cambio distraiga de la historia En ese caso, lo veo como una creativa de problemas porque solo estás ayudando a dirigir la mirada hacia las cosas correctas y no dejar que la historia se pierda en todo el lío. Y es aún mejor si puedes encontrar una forma grande y única que realmente se suma a la historia. A veces incluso podrías tener formas a ambos lados de la historia central y una especie de libro ender en cierto sentido, comprimiendo la energía en el medio. Esa siempre es una técnica de capas muy divertida. Quiero decir, esa es toda la esencia de las capas dinámicas. Realmente usar la forma, brillo, contraste y color de tus ingredientes para crear capas entre estas cosas. Para ayudar a convertir esta cosa de las dos D, la foto, en una cosa aparentemente de tres D. También puedes hacer que el libro termine con la gente, poniendo partes de personas en el borde de cada fotograma en primer plano para ayudar a perfeccionar nuestra mirada hacia el tema que más te interesa Se trata de cortar formas. Esa es una expresión de Ozzy, en realidad. Cuando estás teniendo una noche un poco suelta en la ciudad y llegas a la pista de baile, ahí es cuando empiezas a cortar formas. Como mirar viejo hecho por allá, patas de tijera, cortar formas, eso es lo que tienes que hacer con tu composición Sólo tienes que salir y cortar algunas formas. 58. Cuándo dejar algo dentro o fuera de la trama: Algo que quizás te preguntes es cuándo mantener algo en el marco o cuándo dejarlo fuera. Y creo que al final es fácil, solo se reduce a tus propios intereses. Entonces tal vez comience por mantenerlo adentro si a usted personalmente le gusta y quitarlo si no lo hace. No dejes que otras referencias u otras opiniones sean el factor dominante del pensamiento cuando estés decidiendo qué dejar dentro o fuera de un marco A veces obtienes un marco realmente oscuro simplemente porque te gustaba alguien, querías eliminar todos los molestos a su alrededor. Y así te obligó a hacer algo un poco funky, como ponerlos en el extremo izquierdo del marco o muy cerca de la parte superior del marco, pero de alguna manera funciona Y entonces ese tipo de encuadre podría complacerte tanto que se convierte en parte de tu lenguaje Y son cosas como seguir tus intereses de esa manera las que llevan a encontrar tu estilo. Algunas personas disparan desde la cadera en lugar de a través del visor porque o sienten que los hace más encubiertos o les gusta el ángulo bajo, o les gusta la espontaneidad del mismo en términos de renunciar al control de tu marco para Hay pros y contras en este tipo de disparos, seguro. Recuerdo una época en la que mis marcos estaban perdiendo energía y me estaba enfocando demasiado en la composición. Entonces mi trabajo pareció perder su energía porque todo estaba en orden. Y aunque intentara un ángulo o composición más caótica, me sentí falseado. Entonces empecé a hacer esta cosa donde veía algo rápidamente encuadrar y luego no golpear el obturador hasta que aparté mi ojo del visor Un poco relajé mis brazos solo para hacerlo un poco más natural. Dale alguna imperfección más encantadora. Y luego tomaría otro fotograma un segundo después sin siquiera volver a mirar el fotograma, pero sabiendo que ya está apuntando a algo relativamente interesante, mayoría de la gente que conozco pasa por fases aunque de mantenerlo todo bien marcado Y luego otras veces son más flojas y eso también puede estar relacionado con el equipo, ya sabes, como si estuvieras un poco más flojo cuando usas una cámara de apuntar y disparar y probablemente estés un poco más apretada cuando usas pesadas de formato medio Hay utilidad en aflojar tu agarre, por así decirlo, y renunciar a algo de ese control porque revelará cosas en tus marcos que quizás hayas dejado fuera, pero luego te diste cuenta de que funcionaban bastante bien Puede agregar más energía despreocupada a tu trabajo y eso podría ser exactamente lo que necesitas en esa temporada creativa en la que te encuentras lo he escuchado decir en talleres También lo he escuchado decir en talleres, maestros fotógrafos, tratando de abrirte al no permitirte mirar por el visor Diciéndote que solo apuntes la cámara a lo que te gusta y dispares, porque encontrarás cosas en tus fotogramas que te gusten, pero inicialmente te habrías quitado si tuvieras el control total. Entonces es una buena manera de volver a abrirte a nuevas ideas y luego volver incluirlas en tu pensamiento. Una vez que aprietas de nuevo tu agarre y como no componías rígidamente el plano y decidiste un Tee en todo en el frame, te permite mirar tu trabajo casi como si no lo dispararas, para que puedas ser tu propio público y eso es un placer Es un truco contra ti mismo de alguna manera, obligando a tu cerebro a aflojarse y luego encontrar los patrones creativos en el trabajo más tarde cuando lo revises todo 59. Recortar: Cuando estás pensando en la idea de aflojar tu agarre, o apretar tu agarre en lo que respecta a cuánto control quieres sobre el cuadro final, el recorte también podría venir a la mente Podrías preguntarte, ¿ debo recortar o no debo recortar? Y tienes unos cuantos fotógrafos tradicionales para los que recortar es un delito Y se puede ver por qué son así, porque apegarse a esa disciplina los ha obligado a hacer realmente el trabajo y pensar el día del tiroteo, no más tarde al editar. Entonces hay utilidad en pensar, este fotograma exacto es mi imagen final porque entonces tienes parámetros para la habilidad que intentas dominar. Pero como con todo, la otra cara tiene sus elementos positivos también. Recordar que en realidad puedes recortar un poco podría ayudar a abrir tu mente a las posibilidades. Mientras estás enmarcando algo complicado, es bueno pensar en la fotografía final cuando tienes la oportunidad Si tienes el espacio en tu mente. A menudo pienso para mí mismo que un tipo molesto está destrozando el equilibrio del cuadro Pero si me quedo pan y lo quito, accidentalmente incluyo algo más igual de malo o distrayente Y si paso más cerca para apretarlo, pierdo la parte superior de estas bonitas farolas o lo que sea que sepas. Y aunque no termines recortando esa foto, al menos estás prestando atención a tus bordes Y tal vez solo esperas a que el tipo salga del marco. O como otro ejemplo, es posible que veas una gran escena reproduciendo, pero ya sabes, nunca te acercarás lo suficiente a tiempo. Entonces tomas la foto desde lo cerca que puedas llegar antes de que se apague y ya sabes, oh sí, puedo limpiar los bordes o desarrollar un poco la historia compositiva Ya sabes ese 10% extra en la edición. Creo que está bien. A lo mejor no. Pero honestamente me creo, a veces estas escenas solo ocurren una vez en la vida y quiero hacer una fotografía convincente de ella. Y simplemente no voy a acercarme lo suficiente a tiempo. Recuerdo la vez más reciente que no hice eso y me estaba pateando, fue cuando una pelea de perros se desató en un parque de la ciudad de Nueva York Y lo pude ver, y sabía que iba a terminar y todos los dueños se estaban sacando a sus perros unos de otros, y era un caos total. Pero yo solo esperé, esperé, esperé, cada vez más cerca. cuando estaba donde pensé que debería estar para hacer un buen marco. El momento había pasado y ahí estaba yo al borde de la barda, solo esperando desesperadamente que algo se materializara La fotografía callejera es tan extraña a veces ahí estoy en algún parque para perros esperando una pelea. Tan al azar, la parte molesta es que estaba tratando de enfriarme de un gran día de tiroteo, de caminar por las calles. Entonces me quité los zapatos y los calcetines y solo estaba relajándome en el parque cerca del edificio de hierro plano y luego boom off go the dogs. Y cometí el error crítico de ponerme los zapatos antes de atropellarme. Debí haber rematado los zapatos, me dieron el tiro, porque estaba mental Había como 35 perros fuera de su correa. Simplemente volviéndose locos, 35 dueños, solo tratando de averiguarlo todo. En tal alborotaje, una escena tan rara, se espera que algunos perros peleen pero no suele ser una población de perros completa del parque canino se espera que algunos perros peleen pero no suele ser del centro de la ciudad Sólo va pelotas al wally. 60. Encuentra tu estilo / Encuentra tu voz: Tu estilo es la culminación de cada decisión. ¿Qué tipo de temas te atraen? ¿Cómo ve personalmente esos temas? ¿Buscas humor, o dolor, o algún otro sentimiento? ¿Mantienes tus marcos ocupados o limpios? ¿Cómo se componen las cosas? ¿Te gusta cuando tus sujetos ven la cámara y miran hacia abajo la lente? ¿Qué tan cerca te gusta llegar? ¿Cómo se usa la luz? ¿Tiendes a retroiluminar tus sujetos? ¿Creando más escenas de tipo silueta? ¿Los enciendes al frente? Creando imágenes muy reveladoras y vibrantes. ¿Disparas un destello? ¿A qué hora del día te atrae? Como un anochecer malhumorado, tal vez abrasador, calor de medio día ¿Qué tipo de clima eliges? ¿Qué tipo de equipo usas? ¿Usas equipo adicional para darle vida? ¿Utiliza una profundidad de campo poco profunda? ¿Utiliza una velocidad de obturación lenta para el efecto? ¿Cuál es tu estilo de medición? Normalmente expongo para los reflejos y para ver qué aguantan las sombras, pero generalmente solo las dejo caer a la negrura. Mientras que tal vez prefieras exponer ligeramente esas sombras un poco y mantener una suave uniformidad en el marco ¿Cuál es tu estilo de edición? ¿Con qué frecuencia muestras cuáles son tus hábitos creativos? Todas estas cosas juegan un papel en la experiencia. El resultado puede sonar como un disco rayado, pero fíjate en las cosas que te atraen personalmente para describir cuáles podrían ser algunas de esas cosas. Podrían ser caras o caras de personas mayores o personas mayores con los ojos cerrados. En la India, para ser precisos, es posible que siempre notes una prenda específica, como zapatos o vestidos extraños, y te destacan. A lo mejor estás intrigado. Cuando ves un comportamiento bastante errático en la calle o una postura desplomada, ¿te dibujan las sombras? ¿Qué colores te atraen más? ¿Quieres el cuerpo completo de tus sujetos en el encuadre, o solo una parte de ellos o toda la multitud? ¿Es de hecho, espacios vacíos sin gente lo que te interesa? ¿Y por qué? En toda realidad, probablemente serán todas estas cosas en algún momento y tantas cosas más. Pero se trata de reconocer en el momento lo que te interesa y cómo quieres demostrar que la fotografía es un lenguaje. Ahora bien, quieras decir algo o no, si haces una fotografía, sí dice algo, es inevitable Entonces encuentra lo que quieras decir con él. ¿Quieres explorar tribus antiguas? Porque tu obra podría decir algo tan sencillo como aprendí que estas cosas específicas suceden en tribus antiguas. No tiene que ser una gran cosa metafórica. Puede ser simple. Simplemente puede decir cuál fue tu experiencia y eso está bien. No tiene que ser algún rompecabezas o alguna cosa simbólica grande, ¿sabes? Quiero decir, puede tener esas cosas en ella, pero no tiene que ser una idea preponderante Solo puedes decir una cosa simple o puedes ir por el otro lado por la forma en que la fotografías. Y lo que dices podría complicarse más. Al igual que las tribus antiguas están siendo afectadas por estos elementos específicos, y es importante que estén protegidas de estas formas particulares. O esta es una cultura increíble que no conocemos lo suficiente. Y si no hacemos algo para ayudarlos, no tendremos la oportunidad de adoptar su sabiduría. No lo sé. No tiene que ser político. Ejemplos ozardosos que me vienen a la mente porque personalmente me interesa el lado más fotoperiodístico Tu trabajo puede ser desde desenfadado hasta el peso del Lo que te interese, podrás encontrar tu estilo si buscas patrones personales. Al mirar hacia atrás en su trabajo, Joel Meyrowitz, una de mis mayores inspiraciones, hizo un libro llamado Flores silvestres, que comprende todas estas fotos que involucran flores que comprende todas estas fotos que Según cuenta la historia, un día cuando estaba recorriendo alguna obra, alguna obra vieja, empezó a notar que casi accidentalmente había fotografiado muchas flores, pero no sólo en un pero no sólo en De hecho, solía ser mucho más extraño que eso. Serían tatuajes de flores, sombreros con flores, vestidos con flores, graffiti de flores. Alguien entregando flores, flores en una papelera, pétalos en el suelo, siendo pisado en todo tipo de cosas como esta Pero los había fotografiado de tal manera donde estaban bastante subestimadas y a veces un poco escondidas en sus marcos En su clase magistral, continúa explicando cómo obviamente se sintió atraído inconscientemente por estos temas en ese momento en el sentido de que realmente no reconocía un patrón Simplemente sabía que se sentía atraído por ellos. Entonces, cuando se remontó, aparecían a lo largo su obra de formas que nunca esperó Por lo que decidió ir a una misión para encontrar cada foto de flores que alguna vez había hecho. Y que ese viaje le dio sentido a parte de su obra y también le dio sentido a su obra. Para seguir adelante, seguí su consejo e hice lo mismo. Descubrí que constantemente usaba ventanas para ayudar a contar mis historias, una gran variación de formas de las que no era tan perceptivo hasta escuché a Joel hablar sobre el valor de rastrear tu trabajo para encontrar tus propios temas e intereses para ayudarte a avanzar con más claridad A veces, por supuesto, esto está sobregeneralizando en algún sentido porque eso es solo una parte del trabajo de Joel y parte de mi trabajo Pero es agradable conocer categorías de cosas que te encantan para empezar a desarrollar proyectos a largo plazo y darle tu trabajo una dirección para ponerlo a tierra un poco más. A veces, cuantas más cosas sepas que te interesan, más tienes en la lista de compras cuando sales a filmar. Un error a veces que creo que es fácil de cometer cuando solo estamos obteniendo fotografía de la industria es que nos equivocamos disparar. ¿Qué te interesa también? El trabajo de ese fotógrafo me interesa, así que sólo voy a copiar, solo voy a filmar eso. Deberías sentirte libre de inspirarte y renovar viejas ideas Pero no se limite a copiar descaradamente porque no se sentirá tan bien o tan orgulloso de su trabajo cuando mire hacia atrás sabiendo que en realidad no es idea suya Y un buen ejemplo es hacer lo que dijo Joel, pero no hacerlo con flores, ¿entiendes a lo que me refiero? Así que simplemente rompe con el original y encuentra lo tuyo. Tu estilo no tiene que ser tan diferente antes de que pueda crear una nueva versión de temas previamente explorados. Podría ser tan simple como tu encuadre suele estar un poco desfasado o solo disparas al amanecer, mientras que alguien exploró previamente un lugar o cierto tema durante Así que siéntete libre de seguir los pasos de otras personas. Eso es muy alentado y es la esencia de la inspiración de alguna manera. Pero dale tu propia ventaja y estarás sumando a la conversación de la fotografía. Y respetarás mucho más tu propio trabajo a la larga. Y cuando digo que le traigas tu propia ventaja, no es que necesites reinventar la rueda con tus elecciones estilísticas Simplemente puedes fotografiar tu vida tal y como la ves, si quieres reducir a eso, y el estilo correrá a través todas esas decisiones diferentes a medida que tomes en el camino. Pero siempre y cuando tomes algunas decisiones clave que realmente creas en fotografía tendrán tu voz en ella y si tomas un tamaño de muestra decente, revelará la personalidad y la autenticidad que te llevó a hacer clic en el obturador. Espero que hayan disfrutado de esta sección de estilos y enfoques. Espero que sientas que tienes un control aún mejor de tu estilo y tu voz. Y se sienten inspirados y listos para salir a explorarlo por ahí en las calles. A continuación vamos a hablar de problemas y cosas comunes que encontrarás en las calles. Hablaremos sobre ética, moral, interacciones generales y cuándo interactuar con tus sujetos versus cuándo no hacerlo Hablaremos sobre cómo fallar bien y cómo absorber y aprovechar las oportunidades perdidas como lecciones, así como qué esperar cuando dedicas tiempo a mejorar. En este oficio, tocaremos algunas ideas relacionadas con cuándo exactamente soltar el obturador, cómo decidir qué momento es el momento para ti y cuáles son algunos escenarios en los que puedes ponerte como campos de entrenamiento fructíferos cuando intentas crecer en ese departamento 61. CAPÍTULO 6: Problemas y cosas comunes que encontrarás en la calle: Bienvenido a los problemas y cosas comunes que encontrarás en la sección de calle. En esta sección, vamos a sumergirnos en algunas de las cosas polémicas como la ética y la moral que inevitablemente encontrarás en la calle Hablaremos sobre cuándo interactuar con tus sujetos y cuándo no hacerlo, así como las interacciones generales que tendrás. Dependiendo del enfoque que tomes. Voy a hablar sobre la idea de cómo fallar bien y cómo absorber y abrazar las oportunidades perdidas como lecciones. Así como qué esperar cuando pones tiempo para mejorar en este oficio. 62. Interacciones generales: Interactúas con mucha gente en tus esfuerzos de fotografía callejera A veces son interacciones encantadoras, a veces son perspicaces, y a veces son desagradables, pero eso es solo la vida de todos modos, cierto, desde mi experiencia Y básicamente todos los que conozco a los que también les encanta filmar en la calle esencialmente reporta que las interacciones positivas superan bien y verdaderamente a las negativas. Y de manera bastante abrumadora, pero hay un puñado de interacciones negativas de diferentes calibres con las que quizás tengas que lidiar Para mí personalmente, juro que los encuentros más desagradables que he tenido en la calle son cuando ni siquiera tengo mi cámara. El mundo es un lugar extraño y dinámico y se trata de ponerse cómodo con lo que significa fotografiarlo. Significará que eventualmente necesitarás superar los sentimientos de estar nervioso, o ser juzgado, o estar asustado o preocupado. Y dominarlos con sentimientos de optimismo e intriga, y coraje, y pasión, y humor y todo lo demás La gente se enojará contigo de vez en cuando. Pero se trata de usar tu inteligencia callejera y estrategias para desarmar su agresión Lo mencioné antes, pero puede ser tan simple como un cumplido. Si tuviera $1 por cada vez un pequeño yo rápido que se veía bien amigo hiciera que un ceño fruncido se convirtiera en una sonrisa, estaría rodando en efectivo Pero entonces también depende de tu estilo, tu ubicación y tu tema. Porque esa estrategia de desarme funciona en muchos lugares que son súper públicos o armoniosos en su mayor parte Pero a veces si estoy como irrumpiendo en un lugar que no va a querer que me tome fotos ahí, o tengo que ponerme furtivo o intentar disparar lo que pueda mientras pueda antes de que esencialmente me arranquen pueda mientras pueda antes de que esencialmente me arranquen Entonces, en esa instancia, hay otro conjunto de estrategias que entran en juego. Entonces hay otras veces también en el extremo abrasivo del espectro, donde si estás tomando una foto de alguien que conoces no le gustará si te atrapan. A veces solo necesitas estar tranquilo y alejarte. Y si de verdad empieza a ir al sur, solo pídete disculpas con calma y sigue caminando Sé que te he recomendado simplemente mirar hacia otro lado y fingir que no lo hiciste o ser amable con ellos. Pero a veces si estás sintiendo que va a ser un reventón serio, solo tienes que fluir El mundo no ha sido amable con mucha gente por ahí y si frotas a una gente por ahí y si de ellas de la manera equivocada, estarás riachuelo sin remar de regreso al lado positivo del espectro aunque, yo diría que una interacción muy común que tengo que tú también podrías tener son las interacciones con gente curiosa que ha visto lo que estás haciendo desde lejos. Y no son tu sujeto. Simplemente te han visto y vienen deambulando a preguntar porque quieren ver lo que ves Esto pasa todo el tiempo. Para mí, alguien que es una especie de gente mirando o que es simplemente una persona muy perceptiva, se acercará a mí y me preguntará qué estoy fotografiando Y por lo general son interacciones muy agradables. Solo son gente feliz, curiosa a la que le encanta ver a la gente, supongo. Así que prepárate para tener algunas de esas interacciones también. Siempre son muy agradables. Me parece interesante que sin siquiera intentarlo realmente, hayan podido ser tan encubiertos que no me he dado cuenta de ellos. A pesar de que estoy ahí fuera específicamente para buscar gente en la calle, siento que son fotógrafos callejeros sin cámara. Estos personajes increíbles que están ahí afuera, gente viendo, disfrutando de estar entre el enjambre de personas, teniendo algunas charlas aquí y allá mientras hurgan por la ciudad, haciendo lo que sea que estén haciendo, se preparan para conocer a mucha de estas personas a lo largo de los años Son excelentes humanos. Dos pulgares arriba. 63. Aprende a fallar bien: Hay que aprender a fallar. Bueno, cuando estés en la calle, te perderás muchos tiros y tienes que acostumbrarte a ello. Tengo que aprender a dejarlos ir. Aprende a fallar. Bueno, aprende a aprender de los errores. La única manera de reducir la agonía de perderse una hermosa fotografía es mejorar Es lo mismo en la vida, ¿verdad? Solo hay que seguir mejorando, para minimizar la posibilidad de sufrir. Sé que todo suena tan dramático cuando lo pongo así. Pero cuando se trata de la calle, si puedes estar alegremente al respecto, aprende de ella y ve tranquilo contigo mismo, serás dorado Recuerdo haber escuchado al Dr. Peterson hablar sobre el propósito de la memoria y cómo la memoria no existe, solo para que puedas reflexionar sobre sentimientos cálidos y difusos Explica que la función principal de una memoria de trabajo, además de, por supuesto, muchas funciones de recuerdo positivas, es evitar que cometas el mismo error dos o tres veces, sobre todo no de la misma manera. Y habla de cómo si un recuerdo aún te persigue, es porque no lo has explorado lo suficientemente profundo ni te has metido en él para despreciar cómo sucedió y por qué sucedió, y no has creado una estrategia cómo evitarlo en Ahora bien, aunque Jordan está hablando de trauma, de verdad, es útil usar la memoria de la misma manera cuando cometes errores con realmente cualquier cosa que te importe para tratar el error. En el sentido de que si miro cómo y por qué sucedió esto y creo una estrategia de cómo no volver a hacerlo nunca más, entonces quizás pueda evitarlo si eso es lo que quiero. Y curiosamente, cuando haces eso con tus errores de fotografía callejera, encontrarás caminos claros para mejorar Y quedarás tan impresionado con lo lejos que has llegado, simplemente apoyándote en los errores Por ejemplo, si te pierdes un tiro y te puedes decir a ti mismo, oh, me perdí esa toma porque no esperaba una nueva condición de iluminación. Entonces tal vez mejorar tu capacidad mirar más abajo en la calle para ver lo que viene mientras mantener la concentración en la gente que viene a ti podría ayudar. Además también tal vez acelerando la rapidez con la que puedes operar tu equipo o si pierdes otro tiro y reconoces, maldita sea, no pude elegir entre dos sujetos igualmente convincentes pero separados, así que me congelé y disparé a ninguno de ellos. Entonces tal vez necesites destapar, más específicamente, lo que te interesa O tal vez necesites aumentar tu capacidad reaccionar físicamente, cambiar de tacto, y tal vez en ese momento dar algunos pasos hacia atrás para que quizás puedas encajarlos a ambos en el encuadre asumiendo que venían hacia ti Entonces tal vez sea eso encontrando formas de aguantar más tiempo con tu comportamiento físico. Por supuesto, te van a dar una mirada extraña, pero si puedes dejarles un cumplido y continuar, estarás totalmente bien Y a quién le importa si algunas personas en el mundo piensan que eres un poco raro. Hay mil millones de personas mucho más raras de lo que confías en mí. Pero de todos modos, entiendes el punto, apoyas en tus errores, y ellos no solo te guiarán hacia adelante, sino que también te mantendrán comprometido en el viaje. 64. Los altibajos de las oportunidades perdidas: Siempre suceden cosas épicas cuando no tienes tu cámara. Es realmente desgarrador. A veces lo más interesante del mundo sucederá justo ante tus ojos. Y todo lo que puedes pensar es en lo molesto que estás porque no puedes capturarlo porque decidiste dejar tu cámara en casa mientras te sumergías rápidamente para ir de compras o algo así Recuerdo que hice exactamente eso. Y en el segundo que entré en la tienda de abarrotes, había una señora que se escabulló y se llevó todas las manzanas del cuerpo abajo con ella Y ella apenas estaba tendida en el suelo rodeada de tanta maldita fruta. Y los médicos estaban parados sobre ella, ayudándola. Nadie sabía lo que estaba pasando. Todos llevaban máscaras covid puestas. Entonces la alarma de incendio sonó por una razón separada y todos estaban evacuando, dejando sus carros por todo el lugar en Y simplemente no podía creer que no tuviera mi cámara para capturar este extraño evento. Incluso si no conseguí a la señora en el suelo. Quizás solo un cliente caótico corriendo frenéticamente por el pasillo serial podría haber sido interesante, pero no, nada Y por extraño que parezca, tener un impulso tan fuerte de fotografiar, casi arruina esos momentos de la vida en ese sentido, porque no estás presente, te vas a perder, estás deseando un escenario diferente sobre ti mismo y terminas pasándolo porque no estás presente, te vas a perder, estás deseando un escenario diferente sobre ti mismo y terminas pasándolo mal en lugar redirigir la emoción a algún lugar más natural Creo que en general es una tragedia perderse un momento, ambos fotográficamente emocionalmente en ese sentido Y en cambio, tienes una experiencia 100% negativa que en realidad no necesitaba ser negativa en absoluto. Y cuando quiero decir que te perdiste el momento emocionalmente, solo quiero decir que podrías haber permanecido igual de interesado en el evento sin tu cámara y simplemente abrazar la rareza de todo esto que se desarrolla frente a ti, en lugar de caer más profundo en el reino de la frustración, y por lo tanto checar y apenas experimentarlo porque eras más así que solo experimentando frustración. Entonces aquí está mi estrategia potencialmente impopular que usé para remediar esa tragedia de salir de la vida Creo que me ayuda a apreciar la vida y la fotografía y la fusión de esos dos mundos más si tengo tramos de tiempo, como una semana aquí o allá, donde no traigo mi cámara a ningún lado, aunque a donde voy definitivamente presumiré de momentos épicos. Y lo hago porque me hace más alerta ante la vida en esos tiempos. Porque normalmente tienes tu cámara para capturar tu emoción, pero sin tu cámara, solo tienes la emoción desembotellada Y se trata de tratar de cambiar la narrativa de maldita sea, ojalá tuviera mi cámara para ooh, mira eso Guau. Retirar la cámara, lo suficientemente gracioso permite ver, ver correctamente. Y merece la pena sentir esa emoción por vida desprovista de la cámara Solo para mantener vivo el fuego, y también para recordarte que fotografía realmente no lo es todo. A veces puedes estar tan atrapado en el espacio de cabeza de estar listo para cualquier evento espontáneo en fotografía callejera que terminas siendo más cableado para la fotografía que solo la experiencia de vida general Y tu experiencia de vida se convierte en la experiencia de un fotógrafo sin parar, que es la experiencia algunas personas quieren y disfrutan, y eso también está bien. Pero descubrí que tener tramos de tiempo completamente alejados de él me hace más apasionada y con los ojos abiertos me hace más apasionada y con los ojos abiertos durante las secciones donde estoy completamente en él Recuerdo haber visto la clase magistral de cine documental de Werner Hozogg como hace ya seis años. Y habla de cómo enseñar a alguien a ser cineasta Dice, caminar 100 millas en cualquier dirección sin cámara. Y lo que saqué de ello es que solo está tratando de que veas la vida, que realmente la veas, que no te dejes atrapar en grabarla de ninguna manera. Ni diario, ni fotografías, ni video, nada. Y notarás cosas. Te encontrarás con desafíos y los superarás porque tienes que seguir en esa dirección por 100 millas. Incluso cuando te aburras en el viaje o cuando empieces a luchar, verás la vida y sentirás la vida. Y solo tendrás tu mente y tu cuerpo, y tus sentidos para responder a todo y nada para capturarlo. Entonces quemaría estas cosas en tu memoria. Y te ayudará a construir historias convincentes recordando lo que te llamó la atención. Y esas cosas eres tú, son tu perspectiva, son tu historia, tus intereses, tus retos, tus habilidades. Entonces tal vez haz el mismo viaje con la cámara y sabrás qué historia estás tratando de contar y cómo contarla. La fotógrafa, Diane Arbus, me recordó la teoría china de que pasas por el aburrimiento a la fascinación, que son el reverso el Y creo que es verdad. Y que si emprendiste un viaje como el que recomienda Herzog, probablemente descubras lo mismo Pasarás a través del aburrimiento hacia la fascinación por el mismo tema Es como cuando estás atrapado en algún lugar tiempo suficiente y empiezas a reconocer la fibra de la alfombra o el patrón de la misma porque acabas de sentarte ahí en el aeropuerto, digamos durante tanto tiempo que empiezas a quedar algo hipnotizado por las pequeñas A lo mejor empiezas a prestar atención a los gestos con las manos de la señora frente a ti. Y te das cuenta como mientras llevas los auriculares puestos, di cómo se mueven las manos de esta dama, como una compositora sinfónica. O tal vez note un letrero en la pared más lejana. Y podrías notar que desde donde estás sentado, si cierras un ojo, mitad del letrero es una especie de cortada por un estómago en primer plano Lo que hace que el letrero diga sólo media palabra. Y a lo mejor se ve gracioso aunque tu estado de ánimo esté lejos de ser bueno. Este tipo de fascinación sigue ocurriendo una vez que pasas todo el camino por el aburrimiento Las cosas que notas pueden no ser demasiado poéticas, pueden ser solo cosas genéricas que estás captando. Pero el punto es que el lugar mental es donde a veces accederás a nuevas ideas. Entonces, si te pones el sombrero de fotografía después de una experiencia como esa, ya que los fotógrafos siempre están tratando encontrar nuevas formas de ver las cosas familiares, tal vez puedas encontrar nuevas formas creativas de fotografiar las cosas que ves. Bien, eso fue un poco tangente. Volviendo al punto de tener y no tener tu cámara contigo, aparte de esos breves trozos de tiempo que mencioné donde deliberadamente la estás dejando atrás Aparte de esa excepción, yo diría que trata de tener tu cámara contigo en todo momento o con la mayor frecuencia posible solo para darte la mejor oportunidad hacer grandes fotografías callejeras y hacer crecer ese músculo. Y esto solo aplica si realmente quieres esforzarte para convertirte en el mejor fotógrafo callejero que puedas ser. Si estás feliz de seguir adelante, bien, está bien, está bien. Eso depende de ti. Pero dudo que hayas llegado tan lejos en la guía, si ese es realmente el caso. Ahora bien, si realmente olvidas tu cámara o pensaste que no valía la pena por el clima o algo así, cual es un error por cierto, lo cual es un error por cierto, o si está en el asiento trasero o simplemente inalcanzable y te perdiste la toma, claro que querrás golpearte por Todos lo hacemos, yo tengo. Pero podría ser mejor aprender a apreciar la verdadera pasión de la que, eso es evidencia de. Como en, si no te encantaba tanto este oficio, no te molestaría tanto que olvidaras tu cámara y no pudieras capturar ese momento que te perdiste. Y de una extraña manera al revés, merece la pena estar agradecido por ese sentimiento. Ese fuerte impulso solo significa que te preocupas por el oficio y tienes suerte de tener una pasión tan fuerte. Qué regalo tan sangriento. Mi consejo es encontrar tus propias formas de canalizar esa pasión y convertirla en algo mejor que simplemente frustración. 65. Ética y decisiones morales: La ética no es algo que hayamos tocado todavía, pero creo que es relativamente simple. En primer lugar, no te burles de la gente de manera negativa. Realmente no puede haber un buen resultado ahí, Pero honrar la situación de alguien definitivamente está bien. Recuerdo haber tomado una fotografía de un festival callejero antes de que comenzara. Así que había como 300 sillas vacías de color azul vibrante que se instalaban frente a un escenario en medio de la calle. Y luego un hombre en silla de ruedas se enrolló junto a ellos para echar un vistazo a lo que estaba pasando. Todavía no sabía qué hacer con ello, pero ahí había una palabra asociación entre las sillas y la silla de ruedas. No es que sea tan interesante de asociación de palabras, pero de todos modos, enmarqué para ponerlo en la historia correctamente y tomé una fotografía porque me veía interesante Y momentos después levantó la vista y dijo en broma, aunque al menos Marlin tiene ruedas Oye, y tuvimos un buen intercambio. No sé muy bien mi punto aquí, pero creo que la conclusión es gente no es estúpida y pueden sentir cuando te burlas de ellas. Entonces, si tus intenciones son buenas, creo que suelen aparecer en tu enfoque. Recuerdo a Joel Meyrowitz hablando de un tema similar, haciendo referencia a una foto que tomó con una chica que tenía la nariz rota y tenía vendas Y creo que la fotografió y le dijo que era hermosa Y creo que o se sintió halagada o vio el humor en ella. Pero de cualquier manera, no trató tímidamente escabullirse una foto de alguien y burlarse Vio su condición, la encontró interesante y la honró apoyándose en ella auténticamente Y si tomas ese enfoque, al menos podrás explicarte , aunque lo hagas. Desafortunadamente, ofender a alguien simplemente burlándose de alguien realmente no va muy lejos en lo que respecta a las decisiones morales Vale la pena entender tu propia brújula moral porque poder tomar decisiones morales rápidas te ayudará a capturar grandes fotos en situaciones difíciles sin aprovechar ya sea en relación con algo como el espacio personal de alguien o tal vez la apariencia de alguien o una lesión o condición de algún tipo. Vale la pena familiarizarse con esa brújula moral porque estas cosas van a surgir y si no sabes dónde te paras sobre ellas, podrías hacer el movimiento equivocado y ponerte en una situación corta. Sin embargo, para ser justos, puede ser una línea muy fina porque gente como Elliott Erwitt constantemente tomaba fotografías con tanto humor que seguramente la gente se haría una idea equivocada a veces Al igual que hay una foto que tomó donde un perro está sentado debajo esta silla endeble y una persona muy pesada está sentada en la silla, haciendo que la parte inferior de la silla se incline hacia abajo Y el perro se ve asustado por su vida pegado debajo de la silla Y es una foto humorística, por suerte, la mayoría de nosotros sí tenemos sentido del humor y todos somos humanos y deberíamos poder reírnos de nosotros mismos a veces De lo contrario, probablemente estamos un poco demasiado apretados de todos modos, así que. Sí, pise con cuidado a veces. Prepárate para explicarte, sé auténtico, y deberías estar bien si las cosas van mal. Hay un elemento de eso, eso es solo la vida. En fin, algunas personas simplemente están amargadas. Y si realmente no significaste ningún daño, ojalá puedan medirlo por tu reacción y luego puedan tomar tus disculpas al pie de la letra 66. Captura múltiples versiones de un momento: Aunque es bueno ser disciplinado y ser intencional con tus marcos, posible que escuches o leas de algunos fotógrafos mayores, que deberías elegir el mejor momento ya que todo está sucediendo Creo que ese tipo de pensamiento se desarrolló a partir de la media de su época, que era película en ese entonces. Y aunque muchos de nuestros fotógrafos callejeros todavía usan el cine, creo que hemos podido aprender nuevas lecciones de la era digital. Y una de esas lecciones para mí es que algunos de esos momentos complicados en los que podrías encontrarte pueden tener múltiples, increíbles momentos dentro de ellos. Y claro, puede ser emocionante intentar elegir uno en el momento, pero es todo un placer poder elegir entre tres o cuatro después cuando seleccionas fotos Porque digamos cuando miro estas dos fotos, obviamente son bastante similares y también tomadas con unos segundos de diferencia. Y me gustan los dos, pero me gustan las cosas diferentes de ellos. Creo que tienen dos fortalezas separadas, pero son de momentos tan similares, así que es difícil elegir. Entonces también está solo el hecho de la velocidad de reacción. Porque con toda honestidad, muchos de los marcos que más me interesan en mi trabajo en el día, las acciones fueron demasiado rápidas y espontáneas para incluso predecir. Y si no estuviera en un espacio de cabeza de estar abierto a capturar múltiples momentos interesantes, probablemente me habría perdido el hecho que alguien le tiró un puñetazo a alguien o dejó caer su taza de café o tropezó con tus reacciones tendría que ser tan afiladas para poder capturar algunos de esos momentos de rápido movimiento todo caso, trabajar un poco la escena es una buena idea porque es agradable tener múltiples antecedentes para elegir, aunque sea del mismo tema, haciendo una acción relativamente similar, porque siempre habrá uno que sea el mejor al final, pero no siempre es posible saber cuál será esa en el momento. La conclusión es que, cuantas más opciones te des a ti mismo, más mejorarás tu capacidad para predecir la mejor de todos modos. Pero para disparar como si ya pudieras, eso podría significar que podrías perderte algunas tomas que no tenías que perderte. Entonces tal vez solo trátelo como práctica porque cuando lleguen esos momentos, esas locas escenas que nunca podrías soñar en tus sueños salvajes, con todo tipo de acción interesante llegando a ti desde todos los rincones del encuadre Simplemente estarás agradecido de conseguir cualquier cosa. Pero ojalá, usted será capaz de hacer algunas exposiciones y con entusiasmo llevarlo todo de vuelta al laboratorio o de vuelta a su computadora portátil y esperar ansiosamente En lugar de tomar solo una toma y perderte el momento dorado porque estabas demasiado tenso para presionar el obturador unas cuantas veces más y divertirte un poco con él. También es el caso a veces que puedes estar tan obsesionada con un elemento dentro de tu marco Esa parece ser la parte más interesante, que ni siquiera notes al elefante en la habitación. Entonces es bueno tener opciones para que puedas explorar las hermosas sorpresas. En caso de duda, haz clic en el obturador, quema un poco de película extra o haz algunas tomas adicionales en la tarjeta de memoria, y estarás más avivado a la larga No se trata de volverse loco que simplemente disparar innumerables disparos sin pensar. Pero en la fotografía callejera, siento que solo se trata de divertirme con ella. Sigue siendo decisivo con tus marcos, pero tampoco siendo tacaños 67. Qué esperar cuando inviertes en el tiempo: ¿Qué debes esperar cuando pones el tiempo? Bueno, antes que nada, espera seguir sorprendiéndote. Tantas cosas impredecibles caen juntas cuando estás en la calle. Especialmente si realmente estás enfocado como si fuera tu trabajo. Que si quieres hacer grandes imágenes consistentemente, realmente requiere ese nivel de esfuerzo y compromiso. Eventualmente a medida que pasa el tiempo y a medida que le prestes más atención, podrás predecir los movimientos de las personas en la acera, particularmente, incluso podrás manipular sus movimientos para caminar donde quieras que caminen, una especie de pisando un poco en su trayectoria de camino para redirigirlos especie de pisando un poco en su trayectoria de camino para redirigirlos Si quieres que den un paso a la derecha de ya sabes, más que a la izquierda de ti. Porque quieres incluir una característica de fondo específica que no será posible incluir si van por ahí a tu izquierda. Entonces con solo dar un paso un poco a tu izquierda, naturalmente, los haremos casualmente, algo así como por supuesto, correctos, porque es natural evitar a las personas Así que bang, usa tu cuerpo, por lo general van a rodearte y luego solo puedes prepararte para despegar el tiro a medida que pasan. Podrás ver múltiples cosas que se juntan. Y sabrás que en digamos, 3 segundos, todas esas cosas van a hacer clic juntas. Y no siempre resultará perfecto, pero será tu mejor oportunidad. Por ejemplo, podría haber un perro blanco esponjoso viniendo de tu izquierda y un hombre con un extraño pelo blanco afro que viene de tu derecha Y luego está esta nube esponjosa en el cielo. Y sabes que si das un paso atrás y esperas a que se encuentren en el camino en el medio, podrías ser capaz de hacer un marco poético con los tres Pero entonces como otro giro de los acontecimientos, podría salir todo mal y el hombre podría despegarse del camino temprano, o el paseador de perros podría detenerse a tomar una foto o amarrarse el zapato. Y para cuando vuelva a continuar, el posicionamiento de todo está todo mal. Pero se trata de comenzar a ser perceptivo del mundo que te rodea para tratar de crear un momento que era casi imposible de pensar. A veces lo que sucede es justo cuando piensas que el marco perfecto está a punto de unirse, repente cambia de una manera que no esperabas. Y lo hace aún mejor, como quizás el hombre con el Afro blanco más el mullido paseador de perros blancos se encuentran en el medio Y el perro salta inesperadamente sobre el hombre con el Afro, o alguien viene de detrás de ti para agregar un ingrediente adicional, o tal vez bang Se dispara un ruido y todos en tu marco miran hacia la carretera en estado de shock. Y luego tienes todos estos increíbles ingredientes más estas intrigantes expresiones sincronizadas Y la mejor manera de prepararte para hacerlo es si primero puedes sentar las bases Es esa capacidad de ver las cosas formulándose frente a ti lo que hará que sea más probable que se capturen esos momentos milagrosos ante la cámara 68. Cuándo interactuar con los sujetos: Por lo general, como estoy seguro que ya ha experimentado en sus expediciones callejeras los momentos son demasiado fugaces para involucrarse con temas Otras veces, sin embargo, puede ser útil por varias razones. Podría ser tan sencillo como alguien va a tomar un sorbo de su café, y podría haber una cartelera detrás de ellos que diga, café es malo o lo que sea. Alguna asociación de palabras divertidas, alguna línea de marketing, y estás esperando que la tomen, con la intención de hacer una fotografía barata y poco humorística solo por un poco de diversión No es una idea rompedora, pero a lo mejor solo estás engrasando las ruedas, comenzando tu día. Pero de todos modos, entonces te ven y todo va a cambiar porque van a marcharse porque los has colado. Pero con sólo decir lo mismo de simple, oye, lo siento, no me gusta la cartelera detrás ti y ser accesible con tu tono Podrías simplemente tener suerte y tal vez ellos también vean el humor en él y tal vez incluso tomen un sorbo. En mi experiencia, especialmente a veces si hay algo entre tú y tu sujeto, como una ventana de cristal, a veces puedes tener estos encuentros silenciosos donde la persona te atrapa, enmarcándolos Y hay este pequeño momento de conexión donde parecen saber lo que quieres, así que solo les das un pequeño gesto con la mano para continuar y ellos simplemente lo hacen. Entonces por lo general es un escenario un poco pulgares arriba a través del cristal y nunca los vuelves a ver. Es raro, pero es mágico. Son estos pequeños encuentros divertidos los que tienes. Recuerdo cuando sucedió con este interesante anciano en Lisboa, Portugal. Pasó por esta ventana y yo estaba sentado en este café portugués local por la noche, y quería que alguien pasara por esta gran ventana. Y en cuanto este viejo entró en el marco, nos miramos a los ojos. No estaba asustado. cierta curiosidad, y parecía abierto. Así que hice ese tipo de gesto tipo marco con los dedos mientras preparaba la cámara. Y él solo se quedó hasta que recibí el disparo y luego se alejó. Resulta que definitivamente necesitaba un amigo porque momentos después, en realidad hizo un 180 y entró y se sentó a mi lado y conversamos sobre Google Translate durante unos 20 minutos Mientras le expliqué por qué estaba en Portugal para hacer fotografía callejera. Recuerdo que disparé otra toma que me encanta de una chica que llevaba un pañuelo en la parte trasera del café mientras estaba sentada a su lado Y realmente tenía sentido para él. Recuerdo que entendió mucho lo que yo estaba haciendo. Se llamaba Francisco, y la parte más divertida fue que se levantó y fue a pagar su comida Y salió sin decir adiós. Y luego 2 minutos después regresó todo nerviosa como si hubiera olvidado algo y se despidió con la mano. Un tipo tan gracioso, el viejo Francisco. Bueno, eso fue un poco tangente, pero así es como es la fotografía callejera Ahí están todas estas tangentes y sorpresas. Volviendo a la pregunta que estábamos atendiendo aunque de cuándo comprometernos con los temas. Es difícil decir cuándo y cuándo no involucrarse con este tema. Algunas personas se involucran constantemente con sus sujetos, otras nunca lo hacen. Algunos fotógrafos hacen un poco de ambas cosas. Todo se reduce a su propia discreción. Lo importante para recordar es que a veces interactuar con alguien podría ayudarte a obtener el marco que deseas. Como si dicen que te vieron, y luego eliges no involucrarte con ellos, hay una buena posibilidad de que todo cambie. Por lo general, probablemente solo se alejarán. Entonces en esa instancia, si te han pillado, quizás hablar rápidamente con ellos podría hacer que el momento vuelva a lo que querías que fuera. Y es posible que puedas hacer la fotografía que imaginaste originalmente El momento más común que sucede es si estoy fotografiando a alguien dentro de una escena más grande y luego me notan y piensan que están en el camino de mi toma Entonces se mueven y yo solo digo, no, no, no, está bien. De hecho me gustó lo que estabas haciendo. Se veía genial en este contexto o lo que sea, algunos simples fuera de la línea del puño. Y por lo general no sólo se les desarma sino que también se halaga de una manera divertida Y luego en mi experiencia, o continúan lo que estaban haciendo o hacen algo mejor, o se ponen demasiado tímidos para que puedan estar en tu foto y volverse un poco tímidos y quizás hasta un poco risitas quizás hasta un poco En cuyo caso, por lo general todavía disparo algunos disparos de la cadera o simplemente holgadamente ya que estoy semi enganchado con ellos. Y así es como me imagino que Gary Wine grand consiguió esa foto de la señora riendo con la cabeza mientras sostenía el cono de helado. Por lo general termina siendo una experiencia realmente positiva. Entonces, si no es algo que haces muchas veces lo intentas alguna vez 69. Clichés: Hay mucha repetición, o incluso copycatting que sucede en la fotografía callejera Y creo que eso es cierto de cualquier oficio artístico porque sólo puede haber tantas buenas ideas. La cantidad de ideas frescas nunca superará a la cantidad de fotos que existen, por lo que seguramente se duplicarán. Creo que también se debe en parte a que la gente se inspira en trabajo de otros artistas y a veces quieres ir a probarlo por ti mismo. Y a veces lleva mucho tiempo explorar esa cosa y aprender lo que quieres aprender al probarla. Y luego por supuesto, lleva más tiempo diferenciarte de ella y encontrar tu propia voz y romper tus inspiraciones originales y empezar a agregar tu propia capa o sabor encima de ella Todo el proceso lo lleva mucho tiempo, y en ese tiempo, se están creando muchos dobles ups. Pero es importante tener en cuenta tu singularidad y pensar tus propias ideas que puedan ayudar a forjar tu propia identidad artística y hacer avanzar la conversación de la fotografía Es decir, hay algo que decir para practicar una nueva habilidad que has visto a otro maestro fotógrafo. Y deberías estar orgulloso de tenerlo en tu kit de herramientas una vez que lo hayas adquirido. Pero se trata de sumar a eso. Esa es la parte estimulante. Creo que un ejemplo sencillo es cuando vi a Alex Webb y de manera similar la obra de David Allen Harvey o William Eggleston, y cómo sus fotografías eran todas tan audaces y contrastadas con negros tan duros y colores tan Sin mencionar lo magistralmente que componen sus imágenes y lo bien ubicadas que están dentro de la escena Y cuán consistentes y persistentes y pacientes son cada uno. Y cuán convincente y experta es su narración, y cuán frescas y maravillosas son sus ideas visuales Y piensas para ti mismo, oh, si solo puedo medir la forma en que lo hacen y buscar algunos edificios con algunos colores vibrantes y buscar algunas sombras duras. Y marcar en mi edición para apuntar a esos tonos. Voy a ser igual que ellos. Y no me malinterpretes, es un logro aprender esas habilidades Realmente lo es. Y es importante saber que esas habilidades o ideas fueron puntos ciegos para ti. Y esencialmente para usar tus inspiraciones para ayudar a informar tu trabajo y empujarlo a nuevos reinos Pero creo que no es hasta que le agregas tu propio sabor que empiezas a encontrar tu propia voz. Y aunque estarás orgulloso de ti mismo por las mejoras que has realizado y deberías estarlo, no es rival para la sensación de fotografiar algo verdaderamente único o de una manera única para ti mismo Te llena y hace que tu corazón cante porque puedes ver que soy yo. Me veo en esa fotografía o recuerdo ese sentimiento, o no he visto nada como esto antes. Y eso es satisfactorio o estoy tan orgulloso de esto, no puedo esperar para compartirlo con mis compañeros y mi familia y contar la historia detrás de ella o lo que sea. Hay tanta satisfacción lista para tomar una vez que encuentres tu propia forma única de ver y hacer las cosas que amas. Pero no te golpees si tienes que ir y sacar primero todas las cosas cliché de tu sistema Porque también hay utilidad en eso. Gracias por acompañarme por los problemas y cosas comunes que encontrarás en la sección de calle, habiendo tocado algunas de las experiencias probablemente tengas ahí fuera, que estoy seguro incluyen muchas de las experiencias con las que ya estás familiarizado. Espero que se sienta bombeado y listo para abordar las calles, todas las cosas consideradas y estén emocionadas de salir y filmar como un profesional capturando momentos con algunas ideas y recordatorios más frescos. La parte superior de la mente. 70. CAPÍTULO 7: Fuentes de inspiración: Bienvenido a la sección Inspiración, donde vamos a platicar sobre todas las diversas formas de inspiración que están disponibles para ti en este gran viejo mundo. Hablaremos en profundidad sobre todos los fotógrafos de Great Street, y aunque no se me permite mostrar su trabajo debido a los derechos de autor, te recomiendo que escribas los nombres de los distintos artistas en Pinterest y sigas en una pestaña separada. Recomiendo Pinterest para esto porque he encontrado que tiene un algoritmo excepcional y base de datos integral para este tipo de trabajos y específicamente para estos conocidos fotógrafos de los que voy a hablar dentro de parte de esta sección. Alternativamente, puedes usar Google Images u otro sitio web de imágenes que prefieras si sientes que son igual de buenos. También profundizaremos en otras formas de medios que puedes buscar para alimentar tu trabajo callejero. Al igual que algunas películas específicas, algunos libros de fotos que recomiendo encarecidamente, algunos pintores y pinturas de cuales voy a dejar una gran lista de pintores increíbles, nombres a los que deberías echar un vistazo, muchos de los cuales el trabajo a veces se asemeja a los tipos de escenas notables que sí ves en gran fotografía callejera cubrirán la utilidad de incursionar en otros géneros de como fuente de inspiración o incluso como botón de reinicio cuando te sientes creativamente agotado Entonces pasaremos un tiempo hablando de cómo leer libros de fotografía de una manera que no solo sea entretenida e inspiradora simplemente como una hermosa obra de arte impresa. Pero voy a hablar sobre cómo releerlos y reconsiderarlos de una manera que extrae lecciones de las páginas para que sirvan de manera más efectiva como guía sobre cómo avanzar con tu Hablaremos sobre los fenómenos de cómo refinan tus gustos visuales a lo largo de los años. Y cómo tus puntos ciegos, o el trabajo de ciertos fotógrafos de renombre que solías descartar pueden crecer en ti a medida que te mueves por diferentes temporadas fotográficas Y eventualmente ser de enorme inspiración para ti una vez que entres en ese nuevo espacio de cabeza Al final de la sección, hablaremos sobre la realidad de disparar a la calle mientras se viaja. Qué increíblemente inspirador es, cómo puede abrirte a nuevas partes de tu estilo y tu voz Y qué diferente puede ser la experiencia de disparar a la calle en el extranjero de filmar de donde vienes y cómo adaptarse a eso. Esta sección debería servir no solo como un recordatorio de todas las cosas inspiradoras que ofrecen para ayudarte a salir de una rutina creativa, sino también para ayudarte a empujarte a un nuevo territorio y avivar esa llama en los tiempos en los que ya te sientes realmente excitado, impulsado y emocionado por crear trabajo. Esta sección también te pondrá al día sobre un gran número de tus inspiradores predecesores y los valiosos conocimientos y aprendizajes que he podido extraer de sus carreras y cuerpos de trabajo a través de libros y clases magistrales y documentales Como dije, en cuanto a los derechos de autor, no voy a poder mostrar parte de la obra de la que voy a hablar en las partes sobre los otros fotógrafos, porque de lo contrario esta lección simplemente se eliminará automáticamente. Así que siéntete libre de tratar esas partes como más un podcast o seguirlas en una pestaña separada. No obstante, si decides mantener los ojos en la pantalla para mantenerte más comprometido con las cosas que digo, seguiré haciendo todo lo posible para que las imágenes sean entretenidas Entonces no importa cómo digieras esta sección, te estoy diciendo que es absolutamente esencial. Mientras lo escribía, desbloqueé innumerables lecciones, incluso para mí, que pueden derivarse de las obras de todos estos diversos fotógrafos. Así que confía en mí cuando digo que es una sección crítica a la que prestar atención, y te afeitará años de tu viaje de aprendizaje 71. Fotógrafos que debes conocer: La inspiración es clave, y la puedes encontrar en todas partes. Por supuesto, en la fotografía callejera, una fuente enorme de ello es simplemente caminar por ahí y buscarla en el mundo. Pero también tenemos películas y pinturas y todo ese lado del arte visual. Entonces tienes música, y viajes, y novelas, diseño teatral, y por supuesto, la fotografía de otros, además de tantas otras cosas. Entonces hablemos de algunas fuentes de inspiración, empezando por algunos fotógrafos clave que debes conocer y algunas cosas que puedes aprender de ellos, o al menos lo que he aprendido de ellos. Ten en cuenta que muchos de estos fotógrafos, especialmente hacia el final de la lista, no son fotógrafos callejeros. Pero aún puedes sacar tantas lecciones de su trabajo y su experiencia y llevarla a tu trabajo de calle. medida que paso, te insto a que sigas en Pinterest para que empieces a tener una idea de a quién te atrajo. Es cierto que soy menos conocedor y menos versado en la actual generación de fotógrafos callejeros. Mientras que como hay mucha más información sustancial y concluyente sobre los fotógrafos que florecieron en las generaciones anteriores, ha sido más posible pintar una imagen mucho mejor de su trabajo y su voz y su carrera Entonces, cuando hablo de fotografía inspiradora, me enfocaré más en las generaciones anteriores porque las conozco mejor. Pero después de terminar con eso, dejaré una lista de algunas de las fuentes de inspiración más modernas que conozco , como podcasts, ciertos programas de Youtube, algunas páginas de Instagram curadas, películas y más Ahora hablemos con más detalle sobre algunos fotógrafos realmente geniales. Es posible que hayas escuchado algunos de sus nombres, tal vez incluso todos sus nombres. O tal vez apenas estás comenzando y no los conoces para nada y estás más familiarizado solo con tu propio círculo o tu propia generación de fotógrafos. Pero no importa dónde estés, vale la pena conocer el trabajo de estos fotógrafos y lo que trajeron a la mesa. Algunos de sus nombres se han convertido en un cliché en la fotografía callejera, supongo Pero solo son cliché por una razón y es porque son identificables Son populares y suelen ser populares porque son realmente buenos en este oficio. Así que vamos a sumergirnos, estoy seguro de que ya has escuchado el nombre de Robert Frank, Y si te inclinas en la dirección más gruñona con tu trabajo o eso es lo que disfrutas viendo, te garantizo que una vez que veas el documental, no parpadee Rápidamente se convertirá en uno de tus fotógrafos favoritos. Es conocido principalmente por su increíblemente famoso libro de fotografía, The Americans, que inspiró a toda una generación de fotógrafos. El trabajo en ese libro, The Americans, se realizó mientras conducía por todo Estados Unidos con su pequeña cámara licha de 35 milímetros, rodando innumerables rollos de película en busca de la identidad de Estados Unidos Ya que fue financiada por la Beca Guggenheim, Robert fue libre de hacer lo Y aunque el libro fue despreciado inicialmente, como una mirada amarga a América de alguien que no nació ahí Eventualmente después de años y años, ganó la reputación positiva que merecía. Su instantánea de velocidad de vida, estilo imperfecto de fotografía básicamente hizo un género completamente nuevo Su estilo gruñón, sus filosofías, su materia prima, el alto nivel de experimentación que hizo con sus colaboradores en el laboratorio, Su naturaleza obsesiva y la interminable corriente de arte totalmente Todo es muy inspirador. Empieza con ese libro, luego mira el documental y luego ve a dónde te lleva después de eso. Estoy seguro de que este tipo te inspirará tanto. Otro gran nombre en la fotografía callejera es Gary Winingrand Fue considerado el rey de la lente de 28 milímetros. Y chico, ¿podría llenar un marco de energía con él? Rodó la mayor parte de su trabajo en blanco y negro, dando vueltas por la ciudad de Nueva York, y luego en California y otras partes de América Una cosa que me pega del documental sobre él llamado All Things Are Photographable, que es una excelente película, es un clip de él hablando lo que hace una buena fotografía y cómo es, si lo que se fotografía es más dramático que la cosa misma si lo que se fotografía es más dramático que la cosa ¿Es más glorificado, dramatizado, exagerado, más hermoso, más repulsivo, más misterioso, más humorístico, más cualquier cosa realmente dramatizado, exagerado, más hermoso, más repulsivo, más misterioso, más humorístico, más cualquier cosa realmente . Eso es lo que es una buena foto para Gary Winergrand, y es un pensamiento muy útil para llevar contigo a la calle Se puede aprender mucho de ese documental y mucho del trabajo de Gary en general. El libro, La filosofía callejera de Gary Winergrand Jeff Dyer es una lectura obligada absoluta Probablemente voy a seguir diciendo esto ya que recuerdo diferentes libros de fotografía importantes en el camino mientras hablo de otros fotógrafos. Pero no puedo recomendar ese uno más altamente. En cada pliego, encontrarás un breve ensayo creativo de Jeff Dyer sobre la fotografía correspondiente en la otra página Y es el sencillo más informativo sobre cómo leer una herramienta de fotografía callejera que he encontrado. La forma en que Jeff descifra y describe poéticamente el trabajo de Gary es increíblemente fantástica, y la forma en que escribe realmente queda contigo cuando estás en la calle porque realmente desglosa cada foto hasta Y Jeff sabe que está desapegando la poesía de la obra de Gary a través de su propia interpretación Y no es que Jeff piense que Gary pretendía todo este significado poético en detalle sea rociado a lo largo de las fotos exactamente como es Gary pudo haber pensado que algo de él estuviera ahí y otras veces imagino que su obra dependía más de la mezcla de persistencia. Excelentes habilidades de edición. Pero la conclusión a la que estaba tratando de llegar es que la versión de Jeff Dyer sobre el trabajo de Gary en ese libro es una gran herramienta de aprendizaje cómo mirar las fotografías y cómo pensar en las fotografías para quizás descubrir una capa más profunda, más interesante para todo ello Y luego llevar ese pensamiento a tu propio trabajo al armar cuerpos de trabajo es una herramienta muy útil. El otro libro fantástico que recorre toda la carrera de Gary es una gran colección gorda de sus fotos elaboradas por Leo Ruben Sin embargo, es bastante costoso, así que fui a la biblioteca, que si tienes la suerte, también la podrás encontrar allí. Da una visión realmente genial del ojo de Gary, así que realmente te recomiendo que eches un vistazo a tu alrededor y hojees ese libro Te va a encantar absolutamente. visión de Joel Meyrowitz sobre la vida es tan atractiva y admirable como Es solo un amante de la vida, Un hombre apasionado con un ojo fantástico, Y que desde el día en que recogió una cámara en la ciudad de Nueva York, ha pasado su vida dedicado al arte de la fotografía. Comenzando con un pequeño, un recorte, atemporales momentos fuera de la vida de la ciudad de Nueva York en algo que llamó sus fotografías de campo En un intento por alejarse del Henri Cartier, Bresson momento decisivo escribe fotografías que él y todos los demás intentaban hacer antes En su clase magistral en la página web de Masters of Photography, que recomiendo encarecidamente ver, él, entre tantas otras cosas, habla de cómo solo quería capturar cantidad de información posible en estas fotografías. Ese fue el propósito de su enfoque de fotografía de campo. Simplemente quería mostrar la vida como en, ¿cómo es la vida aquí en Nueva York? En este periodo de tiempo, luego se trasladó a una cámara de visión de gran formato para ayudarlo a frenar, en la que encontró otra parte de su voz en los paisajes en su increíblemente relajante libro de Cape Cod, que es una meditación sobre la luz misma. De veras, su libro donde me encuentro es un libro con el que realmente me relaciono. Y también podrías si encuentras que tienes intereses bastante amplios o diversos, sujeto sabio o estilísticamente con tu trabajo Porque Joel realmente ha hecho algunos grandes pivotes en su tiempo. Desde hacer un trabajo callejero realmente radical y enérgico, al retrato, al paisaje, a la naturaleza muerta. Todo el tiempo, algo así como zigzagueando y doblando hacia atrás, a veces incursionando en todos ellos, dejando que todos los estilos y elecciones Y hace un gran trabajo en ese libro de describir de manera elocuente esa experiencia retrospectivamente al mirar hacia atrás en toda su vida, estando en sus 80 ahora, estando en sus 80 ahora, hermosa y diversa que puede ser la vida de un fotógrafo y qué tipo de cosas pueden qué tipo de cosas pueden dictar esos Y esa es la parte que me pareció realmente inspiradora e importante tener en cuenta a medida que avanzo por algunos de esos géneros o estilos yo mismo. Así que definitivamente consigue ese libro si puedes. Flores silvestres, que mencioné anteriormente en la guía, también es una de las favoritas personales. Es como el Wally de los libros de fotografía callejera de la guerra porque tienes todas estas increíbles fotografías callejeras tan convincentes como ellas Sin embargo, en algún lugar del marco habrá algo que involucre flores y no siempre de manera literal, así que realmente hay que buscar en el marco para encontrar las flores, y eso es lo que ese libro tierra en mí es la costumbre de leer fotografías callejeras por períodos de tiempo más largos. Me enseñó a buscar por todas partes y encontrar cosas que me interesaban y sobre todo, tomarme mi tiempo con ello. Siento que deberías leer un libro de fotografía a la misma velocidad en la que lees una novela. Tómate tu tiempo con cada página. Puede parecer una tontería al principio, pero te ayudará a aprender a ver, especialmente en el sentido de la fotografía callejera. Alex Webb es un fotógrafo callejero increíblemente talentoso. Tiene una rica paleta de colores, una despiadación a la hora de oscurecer sus sombras y una sensación dramática general detrás Realiza marcos complicados, misteriosos y convincentes con capas interminables Tiene un ojo impecable y un notable sentido del tiempo. Si te gusta la fotografía callejera, seguramente te encantará su trabajo. Hay una gran charla entre él y Roger Deacons, el director de fotografía del podcast Team Deacons, que también podrías disfrutar mucho si ya te gusta libro de Alex Webb, El sufrimiento de la luz, es potencialmente mi libro de fotografía favorito hasta la fecha Todo al respecto es perfecto, en mi opinión. Es alucinante. Está en exhibición en mi apartamento simplemente porque la cubierta en sí es una obra de arte. Ese libro es el trabajo de su vida de todo el mundo. Ni siquiera puedo comenzar a comprender cómo refinó sus selecciones hasta lo que finalmente eligió Es el tipo de libro que es de tan alto calibre en el que estás pensando. Las fotos no están en el libro casi con tanta frecuencia como las que están en el libro. Simplemente porque quieres más, tu imaginación simplemente se vuelve salvaje en cada página. Al menos el mío lo hace. También tienes su libro educativo más reciente que hizo con su esposa Rebecca, llamado On String Photography and the Poetic Image, que es una gran idea sus filosofías y prácticas, definitivamente dale una lectura a eso Además, su libro, Hot Light, Half Made Worlds, es una lectura obligada absoluta, así como bajo un sol a regañamiento, y también desde las llanuras aluviales hasta las nubes, todos son tan hermosos Y Dios mío, a este libro se le ocurren grandes títulos de libros. Todo su trabajo es tan increíble. Entonces hazte un favor y échale un vistazo. Seguro que has oído hablar de este tipo francés , Henri Cartier Brisson, a quien algunas personas se han referido como el padrino de la fotografía callejera Es un gran ejemplo de alguien que siempre pensó poéticamente y que utilizó mucha disciplina, pero también cosas como la empatía y curiosidad para hacer tan humana su obra Henri es un tradicionalista en todos los sentidos hasta el punto en que está fuertemente en contra del recorte, nunca se interesó por el color, en su mayoría utilizó una lente de 50 milímetros y tenía la intención Y no se puede negar que sus filosofías y enfoque le funcionaron Puede que no funcionen para ti, pero ciertamente trabajaron para él una y otra vez. Y por ello, pudo crear algunas de las fotografías más poderosas y memorables hasta la fecha. Un hombre muy brillante. También. Así como avisa, voy a usar a Henri como segue para hablar brevemente sobre algunos de interesantes aprendizajes fotográficos que obtuve al escuchar y leer sobre los principios de algunas de las artes zen japonesas Pero voy a tratar de mantenerlo sobre todo sobre Henri. Si puedes conseguir uno de una biblioteca o tomarlo prestado a un coleccionista, te ahorrarás unos pocos cientos de dólares, si no unos pocos miles, si no unos pocos miles, dependiendo de su condición en el libro de fotos de Henri Imágenes a la Savant, o vagamente traducidas en inglés a imágenes en fuga o imágenes robadas, definitivamente vale la pena leer Contiene mucho trabajo precioso y un diseño impresionante. Se trata de tan grande y realmente es un libro de fotos tan hermoso, aunque el libro en sí es fantástico. También hay una historia sobre el título del libro en sí que es bastante interesante y contiene dentro él algunas lecciones convincentes. Entonces creo que es una historia que vale la pena contar, pero se pone un poco incómoda y prolija, así que presta atención para que podamos pasar por esto y continuar algunos otros fotógrafos épicos que estoy muy emocionado de contarles ahora para comenzar la historia sobre el título del libro al inicio del libro sobre re, usó una cita de una de las Memorias del siglo XVII Cardenal Dora. Y dice la cita, no hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo. Y luego **** Simon de Simon y Schuster Publishing, al apropiarse del libro para un mercado inglés, sugirió el momento decisivo como el título inglés Y una vez que el libro despegó en el mercado inglés, Henri básicamente fue nombrado fundador de esta idea o concepto en la esta idea o concepto en fotografía callejera llamada el momento decisivo, al que típicamente se le conoce como la captura de un momento efímero y espontáneo en tiempo de tal manera que la fotografía representa la esencia o el significado del evento Esencia, es decir, el corazón y el alma de algo. Sus cualidades más verdaderas, más indispensables. O algo que defina el carácter de algo. ¿Correcto? Bien, entonces a Henri le asignaron el líder de esa idea Pero el problema era que Henri en realidad ni siquiera vivía de esa teoría específica en absoluto Fue malinterpretado e incomprendido y básicamente sacado de contexto descaradamente Por suerte, cómo utilizó el término momento decisivo y cómo la gente piensa que usó el término no son en realidad tan diferentes. Pero al describir ambos entendimientos, creo que podré transmitir mejor cómo Nri experimentó el mundo y cuáles fueron sus filosofías en torno a la fotografía, al tiempo que intento explorar algunas otras lecciones que explorar algunas Perdóname si la sección de Henri es un poco más larga, pero en relación a lo mucho que verás y leerás sobre él en la fotografía callejera, es bueno simplemente sacarlo todo del camino. Bien, ahora. Entonces, para ser claros, a partir de sus escritos, parecía que cuando Henri utilizó el término momento decisivo, probablemente solo se refería a la composición Porque la composición o la forma era lo que le preocupaba principalmente Y eso es evidente en gran parte de su escritura. Creía que dentro del movimiento en la vida, hay un momento en el que todos los elementos en movimiento están en equilibrio. Y que la fotografía debe aprovechar este momento y mantener inmóvil el equilibrio del mismo, es decir, derrama el equilibrio del En realidad no está hablando de esencia o significado como sugiere la otra descripción del momento decisivo, solo está hablando de que los elementos están en equilibrio. Y cuando lees el prefacio de Henri a Images a la Savant, o lees el diálogo en el libro titulado Entrevistas y conversaciones con Henri Ti Brisson, 1951-1998 que es Sus filosofías pueden tener un profundo efecto en tu obra. Pero el punto es que cuando lees ese libro o el prefacio que mencioné, llegas a darte cuenta, a través de su preocupación por la composición o la forma, que cuando se refiere al equilibrio, refiere al equilibrio compositivo Para formar, dice Henri, la composición debe ser una de nuestras constantes preocupaciones Pero al momento del tiroteo, solo puede provenir de nuestra intuición porque estamos fuera a capturar el momento fugitivo y todas las interrelaciones involucradas están en movimiento No estaba tratando de precisar la vida y decir que así es como es o cómo se sintió o lo que significaba. Tampoco estaba diciendo que esta es toda la esencia y toda la esencia contextual del momento en que me encontré. Creo que lo estaba más diciendo simplemente, esto es lo que vi y así es como lo vi, o así es como se veía visualmente a través de la lente desde donde estaba parado. ¿Y qué hermoso es eso? Que así es como todos los elementos visuales cayeron juntos desde donde yo estaba parado cuando hice clic en el obturador Y que como se sentía y lo que significaba y cuál era para él la esencia del evento solo fueron realmente las circunstancias que lo llevaron al lugar, al momento en que hizo la exposición porque claro, sus sentimientos y sus valores van a ser las cosas que lo coloquen en algún lugar físicamente. Porque esas son las cosas que te orientan en el mundo de la misma manera que la sensación de hambre eventualmente te coloca en el café o en la tienda de comestibles. Pero él describe que para él, es más la intuición, que supongo que solo se basa en experiencia de vida y la personalidad, etcétera Dice que hay más intuición cuando se está formando una composición que lleva el visor a la vista y luego le hace hacer clic en él en el momento adecuado Entonces siento que solo estaba diciendo, oye, mira, lo vi. Mira lo que vi. Qué mirada maravillosa en este maravilloso momento donde todos estos elementos se unieron armoniosamente Y qué maravilloso es que existan cosas así. Y que se hizo una fotografía lo que es una alegría la vida. Y si te hace sentir algo mirarlo o si significa algo para ti cuando ves la fotografía, eso es diferente. Ese es el consumo del arte. La creación del arte es diferente. la misma manera que cocinar los alimentos es muy diferente a comer alimentos. la misma manera que la presentación o composición de los alimentos en el plato, si se quiere, es muy diferente de la esencia de la experiencia gastronómica general o del lugar. Son cosas diferentes, se contribuyen entre sí, pero no son lo mismo. Te pueden interesar ambos pero aún así favorecer uno. Entonces de esa manera, se podría decir que Henri estaba más interesado en la composición que en la esencia Sin embargo, para ser justos, ingresa a los lados abatibles por un minuto. A veces es difícil creer que no le importaba esencia porque era un hombre tan filosófico. Entonces es fácil creer que la esencia era algo que él deseaba lograr. Y a pesar de que escribió mayormente de composición, alguna vez describió un impulso que algún día tuvo de capturar la esencia de una escena completa. Cuando escribió, me sentí orgulloso de las calles todo el día, sintiéndome colgado y listo para saltar Decididos a atrapar la vida, a preservar la vida en el acto de vivir. Ante todo, anhelo aprovechar en los confines de una sola fotografía toda la esencia de alguna situación que estaba en proceso de desenvolverse ante mis ojos No estoy al tanto de otra época en la que escribió así sin favorecer la composición como su foco principal Aunque, comentario que escribió en su libro que dice, a veces hay un cuadro único cuya composición posee tal vigor y riqueza y cuyo contenido irradia tanto hacia afuera de él que esta sola imagen es toda una historia en Pero esto rara vez sucede. Por lo que esta cita sí sugiere que cree que es posible, pero simplemente difícil capturar toda la esencia de un evento en una sola foto. Esto me dice que no es que gente esté equivocada sobre sus filosofías, sino que solo están mezclando sus prioridades Parece que le ha importado menos la esencia de las cosas, pero no es que no le importara en absoluto, es solo que estaba más enfocado en cómo se compuso, si era posible componerlo de una manera equilibrada que se adhiriera a sus gustos e intuición Y eso también describía visualmente la esencia de una escena. Estoy seguro de que de veras agradecería mucho esa fotografía. La única otra cosa que haría menos probable que saliera a buscar la esencia a menudo, en lugar de solo esperarla. La forma en que lo hizo en esa cita que mencioné fue que tenía un desinterés flagrante por pensar en el proceso Y para plasmar la esencia de un evento en un momento, ¿tendrías mucho que pensar qué está pasando aquí? ¿Cuál es la esencia de este evento y cómo puedo plasmarlo? En tanto que quería quitar todo eso, no se trataba de pensar por él, era más de una cosa meditativa Entonces, aunque creo que agradecería el resultado final, no creo que a menudo hubiera estado cazando y pensando en esencia de esa manera estaba más mirando al mundo como un montón de partes móviles geométricas y haciendo clic en el obturador cuando todas las partes en sus marcos se sentían bien congeladas. Momentos de equilibrio compositivo en el mundo. Michael Rubin, quien escribió un artículo sobre todo este momento decisivo mezclar en PetoPixel.com Describe cómo el momento decisivo, como Henri usa el término, como Henri usa el término, es propiedad de punto de vista y encuadre y por supuesto, del tiempo y no de la tiempo y no un artículo sobre todo este momento decisivo mezclar en PetoPixel.com Describe cómo el momento decisivo, como Henri usa el término, es propiedad de punto de vista y encuadre y por supuesto, del tiempo y no de la quintaesencia del evento externo. punto de Henri es que en el remolino de la humanidad y la naturaleza a nuestro alrededor, hay momentos ocasionales fugaces en los que los objetos en movimiento se alinean naturalmente en el marco Y que aunque una gran fotografía puede revelar algo mágico o icónico, eso, ese es el resultado de la composición, no el resultado del pensamiento analítico organizado o la estructura forzada. Sucede a través del instinto, hecho realidad presionando el estremecimiento basado en la Y eso es todo sobre re, vivido de verdad por el resto que hemos inventado. Cielos, sería muy extraño ser un artista que tuviera ideas y conceptos por los que vivías, pero luego todo el mundo tenía una comprensión diferente de ello El escritor de ese artículo, Michael Ruben, muestra esta demostración física como un intento de ilustrar, aunque es un ejemplo mucho menos complicado que en la vida misma, cómo los objetos en movimiento en el mundo real pueden parecer caóticos y aleatorios Pero periódicamente, en ciertos momentos, hay patrón y armonía que rápidamente se disipa Y creo que al ver los videos, es muy fácil imaginar qué momentos podrían ser composicionalmente hablando, más equilibrados o más armoniosos Es un buen ejemplo de cuántos momentos diferentes pueden parecer equilibrados pero de diferentes maneras, y dependiendo de tu perspectiva, estarás de acuerdo o preferirás algunos momentos sobre otros. Quiero decir, literalmente podrías sentirte atraído por los momentos caóticos y esa podría ser tu versión de la belleza Y eso es genial. Eso es porque todos tenemos perspectivas únicas. Queremos ver el tuyo. Es tan emocionante que aunque todos los momentos estén compuestos por los mismos elementos para cada individuo presente, que dependiendo de cómo lo compongas y de dónde te pongas físicamente, y cuando hagas clic en el obturador, todos obtendremos resultados diferentes. Es tal. Manera de explorar este planeta en el que estamos, y esta vida que estamos viviendo, y esta vida fundamentalmente es impredecible, ¿ verdad? Es un caos, de verdad. Y creo que la fotografía es en parte nuestro intento de darle orden para entenderlo, desarmarlo y mirarlo, detenerlo , y decir, oh, me gustó cuando era así, ¿cómo puede ser así? Nuevamente, la conclusión para mí con dónde estoy actualmente con mi trabajo y cómo se relaciona con este tipo de filosofías es que es agradable tener tanto composición como esencia en tu cinturón de herramientas, además de usar una mezcla de cada idea a veces porque podemos aprender de ambas Toma esencia, por ejemplo, si llegas a algún lado y quieres capturar la esencia, todo lo que necesitas hacer es simplemente preguntarte, es la esencia de este momento, este evento, esta escena, ¿qué significa para mí? Y luego tratar de capturar eso y hacerlo rápidamente antes de que cambie. Hacerse esa pregunta descartará de inmediato muchas opciones. Y te guiará en la dirección correcta hacia cosas interesantes y significativas Porque estarás prestando atención a notas más emocionales para entender lo que realmente está pasando aquí en este momento o en este espacio. Entonces, por otro lado, si lideras con la composición como tu pensamiento guía, cuando entras en lugares, estarás prestando total atención a la forma de las cosas, a los movimientos, la velocidad y geometría de todo. Tu cerebro comenzará a disfrutar casi decodificando los lugares en los que te encuentras. Estás usando texturas y elementos, sombras y formas para ayudar a componer algo que se siente bien, la misma manera que una pintura abstracta puede sentirse bien. O cómo puede sentirse una firma escrita, ya sea bien o mal cuando la haces. Y esto no quiere decir que las composiciones tengan seguir reglas, todo lo contrario. No deben seguir reglas, no debe haber pensamiento de una manera casi meditativa Simplemente debería sentirse bien y verse bien para ti, aunque solo se sienta bien por su maldad. Su fealdad es su belleza de esa manera, como un pájaro borroso o un retrato borroso Podrían ser crujientes, pero el movimiento manchado del mismo, que en cierto sentido es fotográficamente imperfecto , es hermoso a Y sé que todo esto suena bastante florido y elevado, pero ¿alguna vez tienes esos momentos en los que estás haciendo un paisaje y estás disparando a través de una ventana en los árboles, pero los árboles están soplando con el Entonces las ramas están abriendo y cerrando esa ventana en el dosel. Conoces esa sensación cuando se siente justo cuando las ramas se abren tan anchas como van a ir. Y luego haga clic, usted toma el tiro. Eso es lo que te dice tu intuición, le gusta, otras personas podrían favorecer un deslizamiento de luz más delgado a través del árbol o un bloqueo completo cuando el viento cierra el dosel, creando una, ya sabes, una Pero se trata de solo ver los detalles, prestar atención a la vida de esa manera. Y luego haga clic en el obturador cuando intuitivamente se sienta bien. Algo similar sucederá con una ola chocando en la orilla Todos tendrán un momento favorito diferente de esa ola. A algunos les gustará una vez que ya se estrelle y ahora esté inundando la playa O a otros les gustará cuando esté corriendo de regreso al océano, o cuando la ola esté en su apogeo, o cuando simplemente se derrumpa, pero aún no se ha estrellado O una vez que explota de la orilla y arroja cal sobre todos algunas personas ni siquiera les habrá gustado esa ola específica por alguna razón, pero se trata de intentar escuchar tu intuición tanto como puedas y simplemente perderte en ese momento ahí afuera en el mundo y disfrutar de esa experiencia Zen como Joseph Kudelka, cuyo libro más popular, Gitanos, en el que vivió y fotografió comunidades romaníes europeas durante años a finales de los 60 y principios de los 70 en el que vivió y fotografió a comunidades romaníes europeas durante años a finales de los 60 y principios de los 70, te dejará sin palabras. Hacer un proyecto como este no es para los desmayados, aunque eso Esta cuadra estaba durmiendo afuera en su saco de dormir durante todo el tiempo que estuvo rodando este proyecto. Estaba pasando el día de la misma manera. Estas comunidades estaban completamente inmersas. En tanto, construir relaciones y fotografiar los ongoings que finalmente llevaron al libro Su libro muestra escenas tan íntimas en estas comunidades que te hace darte cuenta, oh, realmente tengo que comprometerme. Si quiero explorar historias de esta profundidad y poder, su nivel de compromiso no tiene parangón. Joseph me abrió los ojos a lo gratificantes que pueden ser los proyectos a largo plazo. Y su trabajo muestra lo increíble que es una fuente de inspiración, el periodismo fotográfico humanitario. Y cómo un esfuerzo como ese puede ser una fuente tan épica de información, transformación y realización La alegría que se ve en ese libro, la tristeza, la penuria, la camaradería, el detalle, la experiencia general, todo está capturado tan increíblemente bien con tan impecables encuadres y compasión tan Seguro que es un proyecto de libro imprescindible. Obra muy poderosa del que puedes aprender mucho. Sol Litter es otro de los favoritos. Sus libros sobre Solta y Forever Sol Litter son excelentes cuerpos de trabajo Es un tipo muy creativo, al parecer. Fue fotógrafo, pensador creativo, pintor. Incluso puedes encontrar algunas de sus pinturas en su libro, que acaba de titularse Simply Sol Litter, y son muy bonitas. A juzgar por su trabajo fotográfico, parecía muy paciente. A menudo usaba reflejos y lentes largos para crear su obra. Sus elecciones de encuadre son realmente agradables, pero a menudo inesperadas Trabajó principalmente en orientación retrato. Es un gran fotógrafo para estudiar el trabajo de, ya que es muy diferente a muchos otros fotógrafos, especialmente de esa época. Trabajaba en color mucho antes que mucha gente, lo que me imagino es por su pasión por pintar con color. Pero Dios mío, los colores que ves en su obra son tan satisfactorios. Él es la inspiración principal para mí en términos de coloración. Es conocido por ser un personaje bastante tímido, y aunque no tuvo mucha fama ni popularidad hasta muy, muy tarde en la vida, parecía que le convenía a partir de una cita en su libro que dice, ser ignorado es un gran privilegio. Y a pesar de su naturaleza tímida. Hay un documental muy bonito de Thomas Leech sobre soul llamado In No Great Hurry, 13 Lessons in Life with Soul Litter Y como estaba vivo a la hora de filmar, es una gran mirada al pintoresco personaje Fue un placer poder ver de primera mano, en cierto sentido, cómo era en realidad Porque se llega a ver que aunque la fotografía callejera puede parecer así que ve, ve, vete. Tratando de fotografiar todos estos hermosos momentos todo el tiempo. Soul es un gran ejemplo de cómo no tiene que ser así. Recuerdo que en el documental habla de cómo la gente preguntaría, ¿ cuándo vas a hacer otro libro? ¿Cuándo es el próximo libro, Huff? Acerca de la necesidad de la gente de más y más. Y él diría, ¿qué hay de malo en hacer un solo libro del que estés orgulloso? Y eso es todo. Aprecié su recordatorio de simplemente relajarse, tomarlo con calma, disfrutar del proceso, disfrutar de la vida, disfrutar simplemente haciendo las cosas por ti mismo. Habló de cómo tiene un tremendo respeto por aquellos que solo pueden hacer un gran trabajo y luego detenerse un rato. Aunque aparentemente Saúl fue muy bien estudiado en los fondos y cuerpos de trabajo de otros artistas, sí habla de cómo desprecia, cómo naturalmente siempre queremos saber un artista y cómo desea que pueda ser solo sobre el arte, la obra, la pintura, la fotografía misma, lugar de ser siempre sobre quién lo hizo y por qué son ellos como son y cuál es su historia y por qué lo hicieron esta manera y no de una manera diferente, etcétera Y es un recordatorio interesante y valioso para tratar de apreciar el arte en sí, sobre todo cuando es tu propio arte. Es tan irónico lo que parece. Saúl habría estado feliz de básicamente ser completamente desconocido, sin embargo, al final se convirtió en un famoso fotógrafo callejero Y sin embargo, otros anhelan darse a conocer, pero nunca serán tan famosos Entonces esto parece suceder y otra vez porque son las personas las que hacen las cosas por las razones correctas y que tienen un sentido sano del por qué y quienes realmente disfrutaron del viaje, cuyo trabajo finalmente sube a la cima en algún momento Porque somos muy buenos para ver la autenticidad, rezuma de la obra y nos gusta mucho Vi una película recientemente llamada Mardi sobre Maude Lewis, el pintor canadiense que tenía una perspectiva similar a En el que tu amor por el arte, más que sus consecuencias, no sólo realza la obra, sino que hace que el viaje sea el viaje más ameno y auténtico que pueda ser. Es una historia hermosa. un reloj si puedes de todos modos Bien en Saúl por vivir la hermosa vida que vivió. Al final consiguió lo mejor de ambos mundos, en cierto sentido al tener la tranquila vida privada que quería y luego algún buen reconocimiento hacia el final también. Entonces horay para él, tenemos la suerte de tener su arte en este mundo Martin Parr tiene uno de los estilos más reconocibles de cualquiera que conozco Recomiendo altamente, altamente sus libros, The Last Resort, Small World y Bad Weather. Si te gusta la fotografía flash y las fotografías callejeras incómodas y extravagantes, este es tu chico Él captura cosas que sientes que no te permiten mirar. Capta la vida sin filtrar, poco halagadora de la manera más Me encanta su trabajo. Es uno de esos estilos que te hace sentir que tienes tanto que aprender en fotografía callejera. Es tan experto que solo montas esa línea de estar súper encendido para salir y encontrar grandes momentos simultáneamente. Tan increíblemente desinflado por el hecho de que casi nunca conseguirás los tipos de tiros convincentes que hace alguien como Martin Por Es bastante extraño lo mucho que su trabajo puede levantarte, no importa lo valiente que seas. Cuando lees el último recurso, a menudo piensas ¿cómo demonios llegó a donde tendría que estar para tomar eso y luego seguir disparando un destello? No puedes evitar imaginar lo que habría pasado después. Sientes esta tensión en sus fotos porque muchas veces gente está mirando la lente mientras disparaba su disparo. Entonces ya sabes, vieron que sucedía. Y como son escenas tan extrañas, a veces te hace pensar que es casi la mejor prueba de que nada tan malo te puede pasar. Porque si puedes hacer que tipo Martin Par funcione sin meterte en demasiados problemas, que es sobre todo el caso con él, entonces probablemente estarás bastante bien. No importa lo que Sebastio Salgado vivió una vida increíble. Es fotógrafo documental y fotoperiodista y definitivamente nunca se describiría a sí mismo como un fotógrafo callejero, pero vale la pena estudiar él y su obra para entender la compasión. Conocimientos, compromiso y habilidades narrativas necesarias para realizar trabajos de ese calibre Viajó muchas veces por el mundo entero para plasmar sus historias. A menudo también hacía una enorme cantidad de pre planeación. Por lo que es un buen ejemplo de cómo las buenas ideas y la planificación pueden dar sus frutos con un trabajo realmente gratificante. El documental sobre él y su obra titulada La sal de la tierra, te dará a conocer perfectamente su vida y su obra Y estoy seguro que te inspirará a llegar un 72. Acelera la ronda de fotógrafos: Siento que podría seguir y seguir sobre los fotógrafos y su trabajo, pero intentaré acelerarlo a medida que lleguemos a la gente de la que tengo menos conocimiento Voy a tratar de mencionar su nombre y unas lecciones rápidas que aprendí de ellos. Bien, ronda rápida, Elliot Witt me recuerda tener sentido del humor por el amor de Dios. Hay tanto por explorar ahí en el humor. La vida es tan rica en humor. No seas tan serio todo el tiempo. Además, debes leer su libro, mejor personal de Elliot Wit. No te arrepentirás. Jonas Bendixen te insta a que dejes tu fotografía se guíe por tus Su libro, Satélites, es perfecto. Si no lees ese libro tan pronto como sea humanamente posible, te estarás pateando dentro de años cuando te des cuenta de lo mucho que habría ayudado a tu fotografía Su estilo de narración es otro mundano. No puedo tener suficiente de eso. Además, su clase magistral a través Magnum Learn es invaluable Hazte un favor y míralo. Harry Gruyere me recuerda que si bien la mayor parte de la charla sobre el uso lentes zoom en la fotografía callejera es que pueden hacerte flojo y que debes hacer zoom con las piernas En cambio, me enseña lo contrario, que con la mentalidad y disciplina adecuadas y la creatividad obsesiva, un lente zoom en realidad puede simplemente ser más refinado Sus libros, India y Edges te derretirán. Son tan hermosas que querrás rasgar cada página y enmarcar las fotografías en tu pared. Increíble. David Allen Harvey me enseñó a tener un profundo interés en tu tema, pero que no tienes que ir tan profundo como para convertirte en periodista. Pero que está bien acercarse y estar invertido e interesado simplemente como un transeúnte compasivo Sus libros, Alma dividida, y Cuba, para mí como algunos de los fotolibros más impresionantes que he leído. Y sé que sigo diciendo cosas en esa línea, pero créeme, las fotografías de esos libros te cambiarán la vida, sobre todo como fotógrafo. Todd Jo me recuerda que vaya más despacio. Puedes tomarte tu tiempo con tus ideas o tus proyectos. La fotografía no tiene por qué ser siempre tan abrasiva. Tan rápido puede ser calmante y relajante y terapéutico. tiempo a componer tus marcos o conceptualizar tus ideas es una manera hermosa de pasar algún tiempo Trent Park me recuerda experimentar, jugar. forma en que tomas una fotografía puede ser tan importante como lo que fotografías. Y cuando clavas ambos, puede ser tan increíblemente mágico. El libro de Trent, Minutes to Midnight, es increíblemente cautivador Te va a barrer de tus pies. Es surrealista e inquietante, majestuoso y estimulante como todo el infierno ige me enseñó Esta va a ser una súper rápida porque no sé mucho que decir de él a excepción de que su trabajo es tan intenso. Nos recuerda encontrar nuestro nicho y comprometernos con él, al menos por el tiempo suficiente para aprender de él. Diane Arbus nos recuerda honrar a todos en este mundo para desafiar normas sociales profundamente formadas y temas polémicos Cuando vio a alguien que se veía único, le encantaba por ello. Ella trató de verlas por quienes eran. Arbus pasó tiempo con sus sujetos. Ella no era tu mosca en la fotógrafa de Wall Street. Ella trató de conectar con sus temas y vale la pena aprender de ese enfoque. Annie Liebowitz demuestra que está bien ser realmente fotógrafa por completo Que vivir tu vida a través una lente en esta Tierra es algo de lo que puedes estar orgulloso. En el documental sobre su trabajo titulado acertadamente, A Life Through a Lens, Annie explica cómo su relación con su cámara es su relación más duradera y cómo hay algo especial en eso, algo significativo y duradero También en sus inicios de carrera, sus días de revista Rolling Stone. A mí me gusta que ella festejara mientras trabajaba. Sé que ella también trabajó muy duro en esos años, pero aprecio que se divirtiera mucho con eso, pero soltó que era ella misma. Creo que eso es increíble. También es agradable ver estos documentales de estos fotógrafos de gran éxito. Porque llegas a darte cuenta de cosas como, oh, fue mentorizada por Robert Frank, claro, iba a estar locamente inspirada y con el pie derecho, ¿sabes? Y para recordarte que si no tienes la misma suerte de aterrizar en ese lugar, ir fácil contigo mismo. Pero también recordar que es tu responsabilidad encontrar tus propias inspiraciones y allanar tu propio camino Ernst Hat me recuerda ser artista, pensar como artista, pensar como pintor, jugar con tus escenarios, usar tu cámara emocionalmente Incrustó tanta emoción y movimiento, y color, e historia en sus marcos. Es verdaderamente magistral. Los libros de Ernst son tan caros ahora que solo he podido invertir realmente en su archivo fotográfico, libros tipo bolsillo fotográfico Porque son una manera agradable y asequible de obtener una visión general del trabajo de un fotógrafo. Pero por lo que he visto, su trabajo es excepcional. Basado en lo que he visto. Tengo la corazonada de que cuando tenga la oportunidad de leer sus fotolibros originales, saltará instantáneamente a la posición de mi fotógrafo favorito Pero como solo he leído los libros recopilatorios, así como su libro de Nueva York en color, que por cierto fue tan bueno, mi opinión general de su trabajo deberá ser detenida hasta una fecha posterior Jeff Mermlstein es otro hombre cuyo trabajo me encanta pero aún no he tenido la oportunidad de invertir mucho dinero, o mucho tiempo en todavía, solo he arañado Sin embargo, es raro porque algunas de las fotografías de la calle que más prominentemente se sientan libres de renta en mi mente, fueron tomadas por él. Todavía no sé qué me enseña específicamente. Pero sí me recuerda que solo hay un sinfín de fotógrafos increíbles para explorar y que no puedes llegar a todos de inmediato. Y que en lugar de agobiarse, solo piensa en ti mismo como afortunado de tener fotógrafos de toda la vida para explorar No siempre fue así. Mucha gente en su día apenas tuvo la oportunidad de ver el trabajo de fotógrafos de todo el mundo como lo hacemos ahora. Así que solo abraza la sobrecarga. De todos modos, Jeff es claramente un maestro. También casualmente hace fotografía callejera en Instagram en Nueva York hoy en día también. Y son pequeños videos tan increíbles, muy humorísticos, muy descarados, pero todavía bastante arenosos e hiperreales, bastante Es exactamente la sensación que obtienes del resto de su trabajo fotográfico que he visto que Lee Friedlander nos enseña, entre muchas otras cosas Y esto está simplificando totalmente su dominio. Pero ser tu propio sujeto, a veces usar tu cuerpo, y tu reflejo, y tus sombras, y las cosas en tu vida cotidiana para crear arte, para expresarte. Para obtener una gran introducción a su trabajo, toma el libro llamado Nuevos documentos, que también incluye trabajos de Diane Arbus y Gary Winegran. Excelente libro. Philip Luker, las fotografías de Decors son casi demasiado buenas para ser verdad, y eso es porque lo son en sentido porque las pone en escena Seguro que es un genio. A pesar de que su obra no es de calle, bien puede ser porque las cosas que fotografió sí suceden en la vida real Así que te emociona estar en la calle para potencialmente encontrar momentos tan potentes y poderosos como sus marcos. Lo mismo ocurre con Alex Prager, Jeff Wall y Gregory Todos ellos habían escenificado obras en el mismo estadio de béisbol, y los cuatro fotógrafos tenían una imaginación tan maravillosa Si solo puedes intentar pensar tan creativamente como lo hicieron con tu fotografía callejera, es posible que te encuentres yendo a los lugares correctos y teniendo suerte de estar en el lugar correcto en el momento adecuado Hay algunos otros fotógrafos clave que pertenecen a esta lista, esta lista de fotógrafos para conocer, pero realmente necesito aprender más sobre ellos antes de poder formar con confianza gran parte de una lección adecuada en su nombre He visto algunos de sus libros, y dejaré esos libros en la lista de lecturas esenciales que te mostraré. Y sé que su trabajo contribuye mucho al movimiento de fotografía callejera, pero solo que todavía no tengo las palabras para hacer justicia a su legado. Entonces te haré saber sus nombres, pero aparte de eso te dejaré a ti que investigues sobre ellos. Bien, entonces tenemos a Walker Evans, Robert Dueno, Richard Calar, Eugene Atget, William Klein, Alex Soth, Margaret Burke White Dorothy Lang, Linda Mccartney, Renee Bury, Helen Levitt, Bruno, Barbie, Constantine Manos, Andre Cote, Mary Ellen, Mark Raza, Ian Berry, Alfred Stieglitz y Peterson Do Mariama Gordon Parks, Fred Lyon, Mark Cohen, Willie Roness y Fred Nan Golden. Por lo que también son figuras realmente importantes en el movimiento de fotografía callejera. Así que búscalos en tu propio tiempo y estoy seguro de que quedarás muy impresionado. 73. Libros de fotos y cómo leerlos: Cuando se trata de libros de fotografía, léelos lentamente como un libro de prosa Pasa tanto tiempo en una página como lo harías si fuera una página llena de texto. A veces se sentirá exagerado y tu mente se irá a la deriva a veces también, pero eso está bien. Ahí es cuando tu mente está generando sus propias ideas. Tu mente se desvía cuando estás leyendo una novela a veces también, y eso está bien. Así que aquí también está bien. Es ocio. Todo es parte de la experiencia. Si quieres aprender de los fotolibros, estudiar las páginas, estudiar los detalles, estudiar el diseño y las opciones. Decide si crees que el fotógrafo dejó deliberadamente cada detalle en el encuadre o no. Y dependiendo de la respuesta, pregunta por qué. Al igual que en, el artista dejó algo en el borde del marco deliberadamente, y está ayudando a contar la historia o no, aunque no creas que lo hicieron a propósito. A veces es agradable imaginar que lo hicieron solo para tratar de estudiar cuál podría ser el propósito. Te da un marco de trabajo para aprender. Por ejemplo, si el fotógrafo acaba de lograr meter en la historia un elemento adicional en el borde del marco, podría pensar, hmm, ¿qué agrega ese elemento y por qué lo dejan adentro? ¿Hay algún tipo de simetría pasando? ¿Este elemento geométrico ayuda a dirigir el ojo hacia la mitad del marco y, por lo tanto contiene la acción en un espacio más confinado más cercano al centro del marco ¿Este pequeño detalle contextualiza algo para nosotros? Quizás sea una señal de calle alemana que pueda ayudarnos a entender más claramente lo que está pasando en este momento. A lo mejor se correlaciona con fotografías anteriores o posteriores en el libro Entonces tal vez mantén un ojo hacia fuera para un patrón, sea lo que sea. Es un ejercicio de pensamiento que vale la pena y quiero decir, esta es solo una manera de que usted pueda sacar más provecho personalmente de la imagen. Entonces claro, en toda la realidad, si en realidad no piensas que la dejaron en la foto a propósito, al menos puedes pensar, me pregunto qué pasó que este elemento aterrizó en marco. Quizás el artista se apresuró a tomar la foto. Quizás había aún más elementos que distraían justo más allá del borde del marco que eran aún peores Entonces esto es lo mejor que pudieron conseguir. Quizás el resto de la imagen es bastante soso y simplemente necesitaban algo más para darle un punto de interés Quién sabe que al leer un libro de fotos, la pena darle al artista y al editor el crédito posible para que puedas sacar más provecho de leerlo, realmente, incluso cuando se trata del arreglo en el libro, puedes hacerte preguntas como, ¿por qué vendría esta foto después de esa foto? Asume que hay una razón y especule sobre la respuesta. Piensa, ¿esta foto me prepara para lo que sigue? ¿Hay un patrón aquí? ¿ Lleva la historia en una nueva dirección? Hay todo tipo de preguntas que podrías estar haciendo constantemente. Y aunque no te guste una foto, podrías pensar a ti mismo, ¿ se supone que debo responder negativamente a esta foto? Y si es así, ¿por qué pondrían aquí esa idea o esa emoción? Porque está bien que no le guste una foto. Pero puedes sacar mucho más de ello y respetar mucho más toda la obra de arte si puedes darte cuenta, oh, estoy destinado a odiar esta foto la misma manera que los cineastas rociarán deliberadamente en algún presagiamiento negativo o dudoso un personaje del que estamos Pero en general, el punto es todas estas preguntas y consultas te darán ideas a la hora de hacer tus propios proyectos a largo plazo. Y podrás tomar decisiones informadas más interesantes, lo cual es parte de la diversión para la fotografía de apertura de un libro, obviamente esa es una decisión enorme, ¿verdad? Lo mismo va para la portada y para la fotografía final. Entonces podrías pensar para ti mismo, ¿por qué elegirían estos? Seguramente ellos eligieron estos por alguna razón, ¿no? ¿Cuál es la razón por la que no solo los arrancaron de la nada? Eligieron estas fotos. Cuando veas la primera foto, no sea hasta la última foto que te des cuenta de que es un significado más profundo. Es lo mismo con una película. Cómo muchas veces la escena final en una película explicará la escena de apertura de una manera profunda. Y no significa que la primera escena esté pensada para sentirse medio terminada hasta que veamos la última escena, o en nuestro caso, la primera foto, más que la primera escena. Pero se trata solo de la diversión de explorar la forma de arte y encontrar formas de completar círculo para agregar profundidad y complejidad y detalle y dominio a la historia Se trata de llevar la forma de arte a sus límites y ver cuánto se puede decir con el medio. Así que intenta darle ingeniería inversa pensando de esa manera, todo el camino a través del proceso de lectura. Y sacarás mucho más de ello, ya sabes, sospecharás. Piensa para ti mismo, Mm, este cuadro deja mucho a la imaginación. mejor estoy destinado a estar agregando piezas al rompecabezas a lo largo del viaje y al mismo punto, releer los mismos libros, porque de la misma manera que nunca se puede ver una película por primera vez dos veces, y cómo la experimentas de manera diferente la segunda vez, Lo mismo va para los libros, Así que intenta experimentarlo de algunas maneras diferentes. Lee un libro varias veces, y otra vez, dale crédito al fotógrafo y al editor cuando notes algo nuevo en tu segunda visualización, piensa para ti mismo, bien jugado. ¿Eso era un huevo de Pascua? ¿Para los que regresaron por segundos? Pensar de esa manera te animará a ser igual de complejo con tus propios proyectos de libros si ya puedes ver cómo podría ser posible construir un viaje tan tejido. Bien, solo una idea más divertida sobre lo de leer libros de fotografía. Que podrías disfrutar o puede que no sea para ti. Se podría decir, el tornillo de siesta eso. Eso es cojo No para mí, pero básicamente cuando me metí por primera vez en los libros de fotografía y no pude tener suficiente de ellos, se sincronizó con ese estudio que se hizo donde decían que no deberías mirar tu teléfono como 15 o 30 minutos antes de irte a dormir, para 15 o 30 minutos antes de irte a dormir, que puedas darte la oportunidad de calmarte De lo contrario, las redes sociales volverán a acelerarse el cerebro de todos modos. Entonces estaría leyendo libros de fotografía por la noche en su lugar, o estaría alfareando por la casa o lo que sea Y la idea era que tuviera un libro de fotografía abierto en mi mesita de noche o en mi mesita de café. Y cuando apagaba las luces por la noche, entonces pasaba la página mientras estaba oscuro para que cuando despertara, viera esta nueva obra de arte en mi casa que nunca había visto antes. Y quiero decir, todo es relativo a lo mucho que te gustan todas estas cosas. Porque si simplemente no estás ahí todavía, estoy seguro de que no te pondrías mucha patada de ello. Pero me despertaba y veía una de las mejores fotos callejeras de la historia y al instante me inspiraría para el día. Entonces tal vez eso sea algo para que intentes tener un libro trazado que ya te excita de verdad Y pasa por una foto al día o tal vez algunas fotos al día si no puedes evitarlo. Pero el punto es que dure, tome su café matutino, hojee algunas páginas, comience lentamente el día, ¿verdad? Si quieres quemar libros de fotografía, puedes tener algunos sobre la marcha a la vez. Pero trata de tener esa con la que poco a poco estás teniendo esa experiencia del día a día. Es sólo una cosa interesante que hacer, supongo. Pruébalo, te prometo que sacarás algo de ello. 74. Fotógrafos de nivel Magnum: Las fotografías, las pinturas, los dibujos, los collages, las películas o las escenas dentro de las películas, o los fotogramas específicos dentro de las películas, sea lo que sea, los que realmente te hablan, los que realmente te afectan, nunca te dejan realmente Entonces cuando reconoces, guau, este realmente me agarra. Me conmueve tratar de averiguar por qué, por qué esa en particular te afecta más que al resto, sobre todo cuando no hace lo mismo con otras personas. A menudo voy a mostrar a la gente las fotografías que me afectan y no tendrán ni cerca la misma reacción. O verán algo completamente diferente. Y eso me interesa porque me ayuda a entenderme un poco más. Empiezas a darte cuenta qué partes de tu experiencia o personalidad conectan con ese momento en la fotografía. Aprendes sobre ti mismo cuando indagas de esta manera, y eso es algo bueno. También vale la pena señalar, con nosotros acabando de pasar por un montón de trabajos de fotógrafos, que podría tomar un tiempo para que algunos de estos fotógrafos realmente te hablen. Definitivamente tuve esa fase donde me vería como fotógrafos de nivel Magnum y simplemente estaría totalmente perdido, como ¿qué es esta basura Todo está enfocado. No se ve bien per se. Realmente es bastante difícil de ver. Es desordenado o confuso, es abrasivo, es raro, no se ve profesional, está sucio o lo que sea que sea Si recién estás comenzando, es difícil entender qué fueron o están tratando de hacer algunos de estos fotógrafos , y por qué es genial. Es lo mismo con las películas, o la música, o la pintura. Algunas de las mejores obras de arte son demasiado difíciles de entender hasta que te educas o tienes más experiencia en la forma de arte y te das cuenta de lo que estaban tratando de hacer, tratando de decir. Y el nivel de artesanía que condujo hasta ese punto. Y el contexto en el que se creó y las herramientas que tenían que usar, etcétera Y luego, después de comenzar a comprender finalmente lo que algunos de los maestros de la artesanía estaban realmente hasta el siguiente gran paso es ser lo suficientemente valiente como para llevar su propio trabajo en esa dirección de crear un trabajo desafiante de dirigirse a lo Desconocido, lo difícil de entender lo significativo en a lo Desconocido, lo difícil de entender lugar de lo simple, agradable a la multitud rebanada de luz a través de un tipo de silla Dina trabajo. Es difícil comenzar a pisar esa nueva dirección desafiante porque a la gente le gustará menos tu trabajo. Por supuesto, tal vez no lo entiendan y ¿por qué lo harían? Puede que no lo hayan visto antes, tal vez no tengan un marco mental para ello. Puede que aún no lo entiendas completamente. Y podría tomar toda la vida para que llegue el público adecuado y tal vez nunca llegue. Pero si lo haces por ti mismo, su mayor parte, deberías estar bien con eso. Es similar a la música en el sentido de que una banda será amada por su primer disco o sus primeros trabajos, y luego en cuanto se dirijan en nuevas direcciones, son rechazados o son incomprendidos, o la gente dice que han perdido Pero solo están explorando. Están tocando, están disfrutando del proceso de descubrir nuevos sonidos, descubrir lo que es posible para ellos. Y luego a veces incluso sucede donde esos nuevos discos inicialmente despreciados finalmente encuentran a su audiencia y son reconocidos como discos magistrales que se adelantaron su tiempo y buenos con ellos, porque sólo puedo imaginar lo fácil que sería agotarse Pero es tan destructor del alma porque solo estás haciendo un trabajo agradable a la multitud en lugar de perseguir tu potencial y explorar nuevos territorios. Entonces la comida para llevar es simplemente, ¿sigues tu propio camino? Y no te guíes por una audiencia ya existente. O el miedo a no tener ni siquiera una audiencia. Porque todo lo que hará es mantenerte trotando en el lugar para siempre. O regurgitando las mismas cosas que ya has hecho, o no hacer nada en absoluto realmente, en cuyo caso te aburrirás O se tratará más de satisfacer al ego con elogios a nivel superficial en lugar de simplemente salir y disfrutar del proceso por ti mismo. Podrías morir mañana. Entonces, ¿quién da un **** sobre todo el juicio y la presión? Sólo sal ahí fuera y diviértete con él. Se trata de apuntar. Apuntando, si en alguna parte, a ser respetado por las personas que respetas, incluyéndote a ti mismo, sobre todo a ti mismo. De hecho, no un montón de randoms en línea tienen su trabajo en una alta estima, no con respecto a las personas que simplemente se desplazan en línea para un rápido hurgar Y no es que la gente en línea esté haciendo algo malo, es solo que en su mayor parte, no están realmente ahí para involucrarse profundamente en la experiencia de una gran fotografía compleja. Y si lo estás haciendo por las razones correctas, sus opiniones realmente no deberían importar. En fin, quiero decir, para ser justos, alguna discusión artística crítica, constructiva puede ser realmente inspiradora, sobre todo si llevas un tiempo inactiva con tu trabajo. Por lo que llegar a ese tipo de interacción para ayudar a generar nuevas ideas puede ser genial seguro. Pero solo asegúrate de mantenerte en tu propio camino después de haberlo absorbido todo. Ahora en una nota diferente, pero aún relacionada con la idea de crear un trabajo realmente desafiante, quiero hablar de los ocho enteros, algo así como de todo en foco, mirada de profundidad de campo profunda que mencioné, lugar de la mirada de enfoque suave. Y también solo rápido, no estoy hablando de nitidez, me refiero a la profundidad de campo, como en cuanto de la imagen está en foco Podrías relacionarte con esto si recién estás comenzando. Porque cuando me estaba metiendo en la fotografía callejera, tener una profundidad de campo profunda parecía lo contrario que me gustaba. El aspecto de todo lo enfocado me pareció tan asqueroso. Y no fue sino hasta un director de fotografía que me encanta, Emmanuel Lebeski, que rodó películas como Birdman y El renacido, y El árbol de la vida, e Hijos de los hombres, y muchas otras Comenzó a publicar fotos en Instagram tomadas durante el rodaje de The Revenant en un pequeño punto digital y rodaje Y estaban enfocados desde como 1 metro hasta el infinito, y aun así se veía agradable, no demasiado discortante. Y pensé que la radio, Si a este director de fotografía ganador de la Academia le gusta, tal vez debería intentar investigar esto En ese momento, solo estaba haciendo retratos clásicos con fondos borrosos de ramo El punto es que a veces puede tomar alguien a quien respetas para abrirte a algo de lo que eres ignorante Porque no conocía a los fotógrafos de Magnum en ese entonces, pero sí conocía el trabajo de Emmanuel. Entonces fue como leer una buena crítica en ese sentido. Porque en ese momento al instante empecé a verlo. Pensé, ooh, bien. Veo como al mantener todo enfocado, no es capaz de ser perezoso con el fondo y tiene que ponerse en el lugar correcto para que todo pueda equilibrar algo así. Y también, ooh, mira cuántos elementos épicos e interesantes ha podido incluir simplemente colocándose en el lugar correcto Entonces también es una cosa de sabor, porque si solo es desordenado, por el bien de Messi, así será Pero si está bien elaborado y se ha pensado y se ha puesto algo de habilidad en el posicionamiento y cronometraje de los fotógrafos , se puede decir, supongo que a lo que me refiero es que hay una diferencia entre solo una desordenada pelea de elementos todos atascados en una sola foto con una profundidad de campo profunda versus una escena muy ocupada de la que se ha tomado en consideración y dado el detalle de la misma cierto grado de interesante equilibrio u orden, creo que la mejor manera que puedo explicar haciendo transición de las cortesías visuales a las imágenes más complejas, detalladas, más profundas, de profundidad de campo, a veces de tipo más arenoso, es que es sólo cuando tu interés por la historia supera tu interés por las supera tu interés cortesías a las que empiezas a ir, oh, no puedo esconderme detrás de eso velo delgado de apenas ramo ya porque he abierto la caja de Pandora y es fantástico. Empiezas a ver que esos fotógrafos cuyo trabajo solía pasarte por encima de tu cabeza, solo estamos tratando de incluir tantos detalles en sus historias como sea posible. Y si te das cuenta de que te interesa hacer lo mismo también, y tus papilas gustativas han madurado en esa dirección Si entonces no te apoyas en ello y sigues filmando imágenes fáciles, en cambio te autosaboteas y tal vez te equivocaste un poco tus prioridades Es bueno desafiar al espectador. Para desafiarte a ti mismo. Claro, hay un momento y un lugar para una fotografía realmente delicada, hermosa y esa puede ser la mitad de tu voz. Y es bueno tener ese rango, pero si lo tienes dentro, intentas hacer que la otra mitad compleja y dinámica, y significativa. Ese compromiso de apoyarse en el desafío de hacer imágenes desafiantes Cuando finalmente te alejas de hacer imágenes fáciles, eso es lo que llevará tu trabajo de ser mediocre a ser genial Es fácil ser mediocre, pero es difícil ser genial Y todos sabemos eso porque al borde de la mediocridad, vez en cuando creamos algo grande o algo cercano a genial Porque puedes ver cómo podría ser genial si solo tuviera ese pequeño ingrediente extra que por poco te perdiste. Y para mí, es mejor que sea difícil ser genial, lo contrario todos nos aburriríamos. La búsqueda de esos momentos perfectos o ese grado de calidad emocionante pero aparentemente inalcanzable que solo parece alejarse más lejos A medida que te acercas, todo ese maravilloso viaje no existiría y no habría diversión. Sería como jugar un partido de fútbol con goles en todas direcciones sin porteros Y a todos nos resultarán difíciles diferentes partes también. Eso es importante mencionar. Esa es la parte dinámica al respecto. La parte con la que tienes dificultades podría ser simplemente el tiempo empleado. Quizás eres naturalmente dotado en muchas de las otras cosas, pero aún así es difícil pasar mucho tiempo en esta nave porque es un sacrificio Sacrificas las cosas para hacerlo, y es difícil comprometerte con eso. Pero si te encanta y te trae alegría y satisfacción, merece la pena. 75. Tu público: quién te rodeas, y qué tipo de arte o entretenimiento digieres te dará forma. Estás donde comes. Recuerda, si solo sigues a un montón de blogueros de viajes, los tipos de inspiración que te vendrán serán muy diferentes a alguien que siga el New York Times, digamos, o si solo miras álbumes en blanco y negro en Flicker, estoy seguro que crecerás de afición por el blanco y negro, O si tus amigos son todos fotógrafos de bodas, puede que te resulte difícil tener conversaciones que te impulsen hacia adelante en la fotografía callejera porque no sé mucho sobre ese tipo de cosas. Y de ellos podrías simplemente estar geeking out en el equipo más nuevo más rápido que tiene los fotogramas más rápidos por segundo o lo que sea que sea Entonces por eso es importante tratar de poner las cosas que realmente me interesan frente a mí mismo. Podría significar dejar de seguir a todos los que publican. Cosas poco interesantes. Si quieres decir que tu feed de Instagram solo sea una gran fotografía. O tal vez se trata de cambiar la forma en que ingieres arte. A lo mejor sólo lees libros. Tal vez solo uses un sitio web diferente que sea más impulsado por el usuario, como Flicker O tal vez te rodeas algunos fotógrafos callejeros locales, que son muy recomendables porque tener a esos compañeros de ideas afines en tu círculo con quienes poder compartir tus experiencias, te anima a seguir filmando Y te desafía, y te abre a tus puntos ciegos dentro de la forma de arte. También puedes usar a esos amigos para hacerte responsable de algunos de los proyectos en los que intentas trabajar. Es una muy buena idea encontrar algunos amigos de fotografía callejera que sacaran mucho de esa relación Recuerdo un capítulo de mi vida durante la escuela de cine donde muchos de mis compañeros eran cineastas y todos íbamos a la misma universidad y yo estudiaba dirección cinematográfica Pero solo porque estaba tanto cerca de todos los tipos de cinematógrafo, y todo lo que insistirían era en el rango dinámico de una cámara de cine O disparando en lentes crudas y anamórficas y bla, bla, bla, bla Pero yo estaba totalmente en ese mundo. Y entonces cuando vi estas tomas despiadadamente contrastadas fotógrafos de nivel magnum con apenas rango dinámico, quiero decir, las sombras eran simplemente de tono negro sin un scarrek Y simplemente no pude entender cómo todo este trabajo era tan reconocido. Supongo que también fue un poco molesto ser como, guau, ¿qué me estoy perdiendo? ¿Por qué es esto bueno? Y siendo humillado por el hecho de que ni siquiera puedo decir lo que tiene de bueno, de verdad Pero eventualmente, te encuentras en algún lugar nuevo, rodeado de diferentes personas o arte diferente. Y te metes en un claro y te parece que simplemente tiene sentido. Ahora te vas, por qué es bueno. Ya lo pillo. Es como, ya sabes, cuando estás viendo una película de art house y aún no la entiendes del todo, tal vez sea un poco ambiciosa o abstracta en su extraño enfoque de narración visual Entonces no lo entiendes y por lo tanto realmente no te gusta. Pero eventualmente, si tienes una conversación al respecto con alguien que lo ama y ellos saben más al respecto, podrían comenzar a darte una apreciación cuánta historia del arte, es decir, hay incrustada en la película. O cuántas referencias hay a pinturas famosas o poemas famosos u otras películas o lo que sea. Y empiezas a darte cuenta de lo difícil que hubiera sido crear de cualquier manera que hicieran con el presupuesto que tenían o cuando veas esos videos de Youtube llamados como 20 Cosas que no notaste en el inicio de la película de Christopher Nolan Y mostrarte todos los significados compositivos ocultos o colocaciones furtivas de utilería o errores deliberados de continuidad, o pequeñas pistas ocultas Y te das cuenta de lo brillantemente pensado que es todo y cómo hay múltiples temas e historias e ideas que se transmiten de todas estas otras formas lo largo de películas como esa Son cosas así las que a veces desbloquean una nueva perspectiva en ti. Y empiezas a entonces tener un aprecio por la forma de arte que estás ingiriendo de una manera nueva Así que vale la pena echar un vistazo a algunas de esas claves para desbloquear algunas de esas nuevas perspectivas de vez en cuando. Honestamente, todavía sucede también. Voy a ver una foto y simplemente no me funciona realmente. Y en lugar de descartarlo ya que no es bueno, me ha resultado más útil pensar, hmm, lo que no sé que en realidad está haciendo que todo esto sea genial. Y aunque no resulte tener ningún genio en él, al menos usaste algo de tu propio genio, tu propio intelecto para investigarlo y profundizar en tu pensamiento. Es molesto, ¿no? Cuando eres joven y durante toda la vida también, realmente, no sabes lo que no sabes. Tienes las cosas que sabes, y luego tienes las cosas que sabes que no sabes. Y luego está esta categoría invisible, que son las cosas que no sabes, que no sabes. Entonces, quién sabe lo que son, tú no, ni siquiera lo sabes. No los conoces. Así que ni siquiera puedes buscarlos. Ni siquiera sabes que hay un punto ciego, así que no puedes apuntar a ellos. Entonces pienso mucho este fenómeno de madurez artística y creciente para finalmente apreciar las grandes obras de arte en el mundo. Todo es parte de esa idea de entrar en el conocimiento de ese mundo y estar abierto a él. Y entonces puedes iniciar ese viaje de aprender sobre ello. Y cuando empiezas a recorrer ese camino, descubres un mundo completamente nuevo de cosas para explorar. 76. Libros para leer: Ya he mencionado algunos libros de fotografía a lo largo del viaje. Y si los he mencionado, deben haber lecturas en mi opinión. Así que trata de encontrar todos esos eventualmente y marcarlos. A lo largo de los años, siento que me encantaría hablar de todos los que ya he mencionado, pero necesito trazar la línea en alguna parte Y estoy seguro de que ya estás mortalmente aburrido de todo esto y simplemente un poco ansioso por leer algunos de ellos de todos modos. Pero aquí hay solo algunos más importantes que realmente no han surgido todavía con mucho detalle y unas breves palabras sobre ellos. Espectador, Una historia de la fotografía callejera de Colin Westerbeck y Joel Este libro es genial para una historia formal de la fotografía callejera. Pensé en tratar de hacer un capítulo sobre la historia de la calle, pero creo que los fotógrafos de los que he hablado agotan en su mayoría mis conocimientos de la historia de todos modos Y este libro hace un gran trabajo al dar la línea de tiempo real de eventos e hitos más específicos el camino desde las fotografías de First Street hasta la actualidad Entonces, recomiendo encarecidamente leer eso. Si te interesan los entresijos de la historia de la calle, estarás en manos muy capaces con Colin y Joel Valparaíso Este hermoso libro, hecho en un antiguo encantador pueblo pesquero chileno, es un glorioso ejemplo de cómo combinar fotografía con vivir la vida que te llama. No tienes que viajar a lugares locos para mostrar la vida. La vida sucede dondequiera que estés, donde quiera que camines. Y este impresionante paseo lento por el pueblo de Valpadaizo fue una Ni siquiera podía creer lo bien que la experiencia de estar en este pueblo se tradujo a forma de fotolibro Fue uno de los libros más impresionables que he leído hasta Consígalo 100% Subway, por Bruce Davidson. Qué libro tan rad. Para la mayoría de la gente, hoy en día es demasiado caro comprar un de segunda mano, desafortunadamente Entonces leí una copia en la biblioteca, y Dios mío, hay mucha mugre y arena, y personalidad, y energía en las fotografías de ese libro Tiene una voz muy fuerte. Magnum también tiene una buena cantidad de fotografías en su sitio web, así que puedes familiarizarte con ella allí También hay gente haciendo videos de Youtube y Vimeo hoy en día donde hojean libros de fotografía en una especie de vista de mesa de las páginas para que casi puedas probarlo antes de comprarlo En cierto sentido, solo tienes que escribir el nombre del libro y el artista en Google o video en Youtube. Y solo te mostrará un video de punto de vista de alguien que recorre el libro página por página. Y solo puedes hacer una pausa en cada página, pero todavía no sé cómo me siento de todo eso. Siento que por un lado, es bueno que puedas elegir si te gustará el contenido antes gastar de 40 a 60 dólares y más para un fotolibro Pero por otro lado, apesta que tal vez algunas personas solo estén mirando los fotolibros línea y no apoyando a los artistas. Y ni siquiera se trata de esos artistas exclusivamente. También se trata de los futuros artistas. Porque si el mercado sigue disminuyendo, los editores no sentirán que hay demanda alguna. Por lo que les destinarán cada vez menos presupuesto. Entonces, si alguna vez esperas hacer un libro de fotografía, asegúrate de comprar libros de fotografía. Lo de filmar los libros de fotografía es complicado y todavía no sé muy bien qué hacer con todo eso. Quiero decir, es genial para libros raros porque en toda la realidad, si probablemente nunca vamos a tener la oportunidad de leerlo en persona de todos modos, si no podemos encontrarlo en una biblioteca, entonces al menos es posible ver de alguna forma de qué trata el libro. Y tal vez ver una gran cantidad de vistas en un video sobre un libro de arte raro tal vez podría demostrarle a los editores que hay gente interesada en ese tipo de libros. Y tal vez eso podría hacer cosas buenas para la industria gráfica de alguna manera. De alguna manera también. No lo sé. Como dije, es un fenómeno complicado. Podría chinwag todo el día sobre libros de fotos, pero voy a bombear los frenos un poco y en su lugar solo te voy a dejar saber cuales encima de esos tres en los que acabo de zambullirme, son lo que considero que son tus lecturas genuinas must de inmediato Ya he hablado de cada uno de estos libros forma independiente bajo la bandera de sus respectivos fotógrafos. Pero déjame enumerarlos rápidamente para que sepas con certeza cuáles priorizar Bien. Tienes Alex Webb, El sufrimiento de la luz, David Allen Harvey, lo mejor personal de Cuba Elliott Irwit Nueva York en Color de Ernst Haas. El color moderno de Fred Herzog. Jeff Dyers, La filosofía callejera de Gary Winingrand, Henri Cartier, Bresson Joel Meyrowitzs, donde me encuentro, los gitanos de Joseph Udelka, Joseph Udelka Martin Parr's, el último recurso. Robert Franks, los americanos. Sol Camadas para siempre. Sol camada Retratos de William Eccleston y París de Willie Rons Confía en mí, confía en mí, confía en mí. Consigue esos libros. Aquí tienes una lista visual de todos los libros que creo que deberías leer. Muchas de las cuales ya he mencionado a lo largo de las diversas lecciones. Y me imaginé que tal vez podrías hacer una captura de pantalla de estos títulos y repasarlos lentamente No puedo leer todos los libros del mundo. Ojalá pudiera, y me duele cuántos probablemente nunca veré. Apenas puedo manejar cuántos libros de fotografía existen que desearía poder leer, pero no puedo, y tal vez nunca lo haré. Sobre todo desde encontrar algunas de las cuentas de Instagram que publican fotos de su colección y algunas páginas de ejemplo. Y solo desearía poder leerlos. Ojalá pudiera tenerlos frente mí en forma de letra grande. Algunos de ellos ya sea agotados o raros, o hiper caros, o cualquiera que sea el tema De cualquier manera, esta lista te mantendrá ocupado durante bastante tiempo. Y para entonces estoy seguro que tendrás tus propios artistas favoritos y sabrás qué libros quieres seguir adelante. Aquí tienes una lista de pintores que podrían sorprenderte. El trabajo de todos estos pintores, para mí, trasciende el tema del que pintaron en el sentido que sus pinturas parecen sentirse más poderosas, más bellas, más dramáticas, más interesantes, más lo que sea de lo que imagino realmente fueron las escenas reales que representaban Y creo que para mí es la razón principal por la que creo que son fuentes brillantes de inspiración para los fotógrafos callejeros, porque estamos tratando de hacer algo similar. Estamos iluminando momentos específicos y sacándolos del mundo. Sacándolos tomando una foto para decir, mira qué hermoso o interesante, o sombrío o simple es este momento Estamos tratando de mostrar lo especial que es eso y eso es lo que hacen tan bien estos pintores, sé que te he dado 1 millón de nombres y referencias para mirar. Y claro, no se espera que pases por todo ahora, pero es solo para el futuro si buscas una nueva fuente de inspiración y quieres una lista de artistas a los que hacer referencia. 77. Películas y otras formas de inspiración: En cuanto a otras formas de inspiración en la parte superior de los fotolibros y pintores. Tienes visitas a la galería. Tienes música para inspirarte. Tienes ejercicio, socializar novelas itinerantes , poesía, teatro y espectáculos de danza, y el grande, para mí, al menos, películas todas ven películas y series de televisión Pero te recomendaría de vez en cuando que veas películas que combinen bien con tu estilo fotográfico. Hará que tus jugos fluyan. Incluso podrías tener la sensación de que quizás quieras seguir con tu trabajo de fotografía callejera. Es posible que veas una nota emotiva que estés deseando explorar. Es posible que tengas una idea de ubicación, pero honestamente es solo una forma atractiva de cocinar algo de inspiración para sacarte a la luz. Esto podría ser para los más inspirados en películas o para los amantes de la cinematografía que existen. Pero te recomiendo que consultes un sitio web llamado Shot Deck. Solía usar este sitio web, agarrar películas, pero finalmente Shot Deck surgió y definitivamente lo voló del agua Para mí, en términos de ser una gran fuente de inspiración, básicamente en Shot deck, sigues y puedes mirar fotogramas de casi cualquier película que se te ocurra. Pero no hay que seguir con una película específica en mente. Simplemente puedes ir al sitio web y en la barra lateral tiene docenas de herramientas de filtrado diferentes, cosas como a qué hora del día se realizó la toma, o qué tipo de clima hay en la escena, o qué tipo de iluminación o qué tamaño de toma fue, o cuántas personas hay en el marco, o qué relación de aspecto es, o qué tamaño de lente usaron, o qué género es la película. Entonces puedes continuar y básicamente marcar la casilla o casillas que quieras y luego obtendrás, digamos, una gran página larga de tomas tomadas al atardecer, si eso es lo que elegiste entre miles y miles de películas. O más específicamente, tomas de silueta ancha tomadas al atardecer con dos personas en el marco con una relación de aspecto de pantalla ancha en una lente de 35 milímetros, en blanco y negro Como dije, simplemente puedes elegir cualquiera de esos filtros específicos como solo siluetas Y obtendrás cientos y cientos de tomas de silueta de todas las películas diferentes una al lado de la otra, como un mosaico de tomas épicas. O simplemente puedes escribir palabras clave como manos. Y conseguirás todas estas tomas de manos a lo largo de la historia del cine, como manos colgando de un auto en un viaje por carretera, o gente cogida de la mano, o una mano cortada en una película de terror o lo que sea. Pero el punto es que el sitio web es una fuente de inspiración realmente increíble. Y no te puedo decir cuánto lo uso cuando planeo rodajes de película. Entonces, si estás en la industria cinematográfica, creo que te va a gustar. Pero si solo buscas una nueva fuente de inspiración, tal vez dale un vistazo. Otra que me encanta y sé que sigue siendo muy popular, pero siento que es un poco desvalido es el interés Siento que Pinterest tiene el mejor algoritmo de todas las plataformas en relación a continuar ahí en busca de inspiración. Si pin algo, que es esencialmente la versión de Pinterest del gusto, siento que hace un trabajo increíblemente genial para encontrar trabajo relacionado Pero no trabajo que es exactamente lo mismo. Simplemente serán artistas similares o el mismo subgénero de la fotografía, o el mismo color de estadio o contraste sabio, lo te puedo decir cuántos artistas he descubierto a través de Pinterest. Solía usarlo religiosamente, así que recomendaría encarecidamente subirme a bordo Si aún no estás en Instagram, Todo lo que necesitas hacer es escribir fotografía callejera en la barra de búsqueda y encontrarás innumerables páginas curadas de fotografía callejera, ya que estoy seguro que ya estás muy al tanto Pero uno de mis favoritos en lo que respecta a mi gusto se llama al. Odio la fotografía callejera. Desafortunadamente las personas que solían correr y dejaron de publicar, pero han dicho que dejarán la página activa para fines de archivo Así que te recomendaría que sigas ahí y buscaras a algunos de tus compañeros más modernos Ahora puede sonar obvio, pero otra fuente de inspiración es ver documentales sobre fotógrafos Me encanta porque conozca o no al artista, siempre están poniendo sus fotografías en la pantalla. Y por lo general es su mejor trabajo. Entonces, pase lo que pase, suele ser bastante ******* bueno si han hecho una película sobre ellos, luego aún refinaron todo su cuerpo de trabajo hasta solo un set para mostrar en pantalla Y es muy satisfactorio aprender el enfoque de alguien y su historia mientras ves su impresionante trabajo. Puede ser inspirador porque te relacionas con su historia o porque admiras su estilo, o porque el tema con el que trabajan es interesante para ti. Sea lo que sea, ese tipo de documentales son una poderosa fuente de inspiración y estoy seguro que ni siquiera eres remotamente nuevo en ese tipo de doccos Pero aún así vale la pena mencionarlo para dar un empujón en la dirección correcta a quienes aún no han profundizado demasiado en ellos aún no han profundizado demasiado en Honestamente, los documentales en general sobre cualquier cosa te hacen pensar Te dan curiosidad y te inspiran a salir porque sabes que es real. Entonces ya sabes, podrías encontrar igual de interesante de una historia si empiezas a buscar en los lugares adecuados. Especialmente me gustan los documentales más antiguos, no importa de qué se trate, porque simplemente se ven bien Por lo general, se filman en película de 16 milímetros con lentes de la vieja escuela, así que están bastante sucios con subidas de personajes en el lado óptico de las cosas Y simplemente se sienten como la versión conmovedora de muchos de los fotógrafos que me encantan. Ahora bien, en términos de películas obligatorias sobre fotógrafos específicos, aquí hay algunas, he mencionado algunas de estas cuando hablaba independientemente de cada fotógrafo específico. Entonces, si ya los mencioné, los pasaré rápidamente. Bien, entonces tienes el Arte de la Fotografía Callejera de Magnum, que cuenta con muchos fotógrafos callejeros épicos Tienes la calle de todos, que tiene un montón de ideas increíbles en esta película. Es grande, amplios trazos sobre el género e incluye tantos grandes fotógrafos, opiniones, ideas y estilos de trabajo. Tienes fotografía contemporánea en Estados Unidos. Se trata de un documental más antiguo de atrás cuando Joel Meyrowitz y Gary El quid de su trabajo cuenta con muchos actores clave de esa generación Por lo que es esencial hablar de técnicas, filosofía, y solo ver a estas personas en acción. Joel Meyrowitz, masterclass realizada por Masters of Photographies. Fantástico. Las clases magistrales de Magnum con Alex Soth y Jonas Ben Dixon son imprescindibles, hace Robert Franks, No Todas las cosas fotográficas de Gary Winigrand. Película perfecta. Vivian Meyers Al encontrar a Vivian Meyer, esa te va a encantar. Sol camada sin mucha prisa. Liberwtzs. Una vida a través de una lente, llena el marco de Tim Jun, Sebastieo Salgado, la sal de la Tierra Ron Galla aplasta su cámara. Es fotógrafo paparazzi y es salvaje ver ese estilo de vida en acción Ahora bien, estas siguientes no son películas de fotografía callejera , son dramas. Pero si quieres un poco de inspiración adicional sin que sea específicamente sobre Street, está el Bang Bang Club, una película biográfica sobre un grupo de periodistas fotográficos en Sudáfrica Hay vida con Robert Pattinson trabajando para la revista Life como fotógrafo Hay una película llamada The B Side sobre la fotógrafa polaroid, la Elsa Dorfman, que solía trabajar con Hay muchos documentales sobre fotografía o fotógrafos o simplemente cosas de fotografía o fotógrafos o formato corto que encontrarás si preguntas al viejo Google y por supuesto las siempre crecientes y sorprendentes fuentes en Instagram y Youtube y videos hechos por artistas emergentes que estoy seguro de que todos conocen Cosas como las líneas de cuadro y espectáculos similares son buenas para lecciones callejeras desenfadadas y una charla útil sobre el género Hay muchos bastante prácticos torno al equipo si estás tratando de averiguar qué tipo de configuración podría funcionar para ti. Pero cuando se trata de engranaje, te instaría a que no te obsesiones demasiado con ese lado de las Un recurso que realmente aprecio es el podcast, el marco franco Hay más de 500 episodios en este momento, hablando con innumerables fotógrafos, tienes fotoperiodistas, fotógrafos documentales y fotógrafos callejeros El tipo que dirige el programa hace muchas buenas preguntas y los fotógrafos son diversos. Es una buena para recorrer e inspirarse en ideas y también un poco de mapa de lo que está pasando en el mundo de la fotografía callejera Porque mientras me desplazo por una lista de personas a las que ha entrevistado, me doy cuenta de que no conozco a ninguna de ellas. Pero que en realidad están creando un trabajo realmente increíble que vale la pena conocer y realmente comenzar a explorar nuevos ángulos en todo. Otro podcast que me presentaron hace poco, que no puedo creer que no supiera antes, se llama Every Day Photography Every Day. Y también está el podcast de Street Photography Magazine, dos, muchos otros. Y estoy seguro que cada día se están creando más y más. Pero esos te van a poner en marcha. Si los podcasts son lo que te gusta aprender, estoy seguro de que puedes relacionarte con el hecho de que definitivamente es difícil investigar a cada artista nuevo y viejo para controlar el maldito género en sí mismo sin dejar de hacer el hobby. Así que mantén un equilibrio, pero el conocimiento es poder, así que trata de meter algo de eso ahí donde mejor te parezca. 78. Exploración en otros géneros: Te exhorto a incursionar en todas las formas de fotografía con el fin de recabar inspiración Solo pruébalo todo. No conocerás tu género favorito hasta que los pruebes ahora mismo. Puede que te guste la fotografía callejera, pero más tarde te puede encantar el paisaje, retrato, o algo más. Y para entonces tendrás un crisol de grandes ideas que has recogido de cada rincón diferente de la fotografía. Y serás inherentemente único, puramente por la naturaleza de tus exploraciones En toda realidad, si usas tu cámara para crear arte o expresarte, eres fotógrafo. Obviamente eres más que eso, porque eso es sólo un hobby o una profesión. También eres otras cosas, como un humano, un padre, una madre, una amiga, un excursionista o un granjero, un lector, un amante, un poeta, un chef, o lo que sea Pero cuando se trata de fotografía, la única utilidad de llamarte fotógrafo callejero es solo para ayudar a describirte y definirte a ti mismo y a los demás tu. Es sólo para ayudar al mundo a tamizar a través de todos estos géneros de cosas en el mundo Realmente es un sistema de archivo. Si llegas a un lugar sereno tipo paisaje, mientras caminas con la intención de tomar fotografías callejeras, no es como si te pasara nada No te conviertes en fotógrafo de paisajes de ninguna manera notoria. Es sólo un cambio mental. Sigues siendo quien eras, sigues siendo solo un fotógrafo cuyo tema en este momento resulta ser un paisaje. Entonces en ese sentido, siento que deberías abrazarte saltando dentro y fuera de estas diferentes albercas tanto como mejor te parezca. Mojando el dedo del pie en todos ellos en algún momento. Quítate la etiqueta y no te encasilles. Aprende a pivotar y encuentra todos los lados para ti mismo en el proceso. Tomemos a una fotógrafa como Annie Liberwitz, por ejemplo. Alguien que realmente no describiría su trabajo como trabajo de calle. Ella ha hecho principalmente trabajo comercial en este momento. Pero comenzó su carrera haciendo periodismo fotográfico fly on the wall, principalmente en la industria de la música. Entonces, estudiar su trabajo podría ofrecer una pista de cómo tu carrera podría ramificarse de la calle, documental, o el periodismo fotográfico si alguna vez lo quisiste. Es solo una lección para explorar toda la forma de arte para ayudarte a encontrarte a ti mismo. 79. Paisaje y líneas borrosas entre los géneros: Las escenas de paisaje pueden ser de calle. Pero no te molestes por categorías y títulos y descripciones. El término fotógrafo callejero ha sido asignado a tantos fotógrafos que en realidad se califican a sí mismos como algo distinto a eso. Que es como que terminó como un término amplio bastante suelto. Por ejemplo, gente como Bruce Gilden. Ha tomado una amplia variedad de enfoques en su tiempo y definitivamente ha hecho más que su parte justa de tiroteos esporádicos en la calle con un destello Uno de sus otros enfoques populares es elegir a alguien que le interese de la gran cantidad de sujetos callejeros y luego simplemente preguntarles esencialmente si puede tomar un retrato súper cercano de su rostro Algunas personas llamarían a eso retrato, otros podrían decir que es fotografía callejera, pero como sea que lo llames, realidad no hace mucha diferencia Al final entonces tienes a alguien como Todd Do que está literalmente disparando físicamente en la calle todo el tiempo Pero su obra está tan quieta y controlada que se siente más como paisaje. La conclusión es que debes sentirte libre y emocionado explorar todas estas diferentes categorías de fotografía. Sumergir el dedo del pie en todas estas albercas de diferentes géneros, en todos los diferentes rincones de la fotografía sólo te ayudará a estirar tu habilidad La única razón por la que hemos asignado nombres a estas categorías de todos modos, es para que podamos describir un poco mejor lo que estamos haciendo. Pero al final, realmente no importa. Es el trabajo lo que importa. En lugar de preguntarse, es esta fotografía callejera o qué género es este? Quizás algunas preguntas mejores para hacerte. ¿Este trabajo es más allá la conversación de la fotografía y el arte y la cultura? ¿O me hace feliz hacerlo? ¿O me ayuda a crecer como persona? ¿Disfruto el proceso? ¿Por qué disfruto el proceso? ¿Qué estoy tratando de decir? En todo caso, ¿dice algo importante o interesante? Pero lo digo de otra manera. ¿Por qué me siento obligado a hacer esto? En caso de duda, haz más preguntas. Porque las respuestas sólo llevan a más dirección. Si lleva a una dirección diversa, con muchos caminos que necesitan explorarse, diría que aún es mejor conocer esa información que no tener idea. Aunque suena como tal vez te estoy instando a mezclar y cambiar géneros. Lo que en realidad estoy tratando de hacer es ayudarte a no encasillarte innecesariamente a partir de unas palabras como retrato, editorial, paisaje, deporte, calle, aéreo, arquitectónico, abstracto, bodegón, macro documental, bodegón, macro documental, ver lo que no quieres es que esto no es lo que suelo hacer. Pensamiento justo en el momento crítico. Y por lo tanto no hacer la foto porque los géneros difuminados te asustaron Te inspiraste en lo visual, así que solo haz la foto y luego la tienes. No tienes que amarla para siempre. Pero algo te decía que lo tomaras, así que déjate llevar a cabo. No te detengas sin una buena razón. Solo toma la foto y disfrútala. Ya sabes, si te haces un montón de preguntas y eres honesto contigo mismo y te das cuenta, oh, bien, parece que me interesa tanto el retrato como lo estoy en la fotografía callejera Entonces esa es razón de más para soplar las líneas de los géneros. Y lo bueno de saber eso de ti mismo es que en cuanto empieces a dirigirte en esa dirección, sentirás una emoción positiva. Porque como cité antes, emoción positiva es generada principalmente por evidencia de que estás avanzando hacia algo que valoras. Entonces, saber lo que valoras es primordial, entonces puedes dirigirte en esa dirección. Y moviéndose incluso ligeramente en esa dirección, aunque ni siquiera tengas muchas fotografías que mostrar para ello, o incluso si no tienes ninguna fotografía mostrar para ello, sólo una idea. Seguirás sintiéndote bien porque has dado un paso en la dirección correcta. Y si no tomas este enfoque, posible que te encuentres sintiéndote sin rumbo y desinflado Y si eso sucede, y si disparas, lo que sea que estés disparando sí deja de sentirte positivo, Eso podría ser un indicador de que necesitas volver, evaluar y empezar a ir en una nueva dirección una vez más. Y esto es solo el viaje de la vida. O podría ser un indicador de que solo necesitas explorar lo mismo, pero de una manera diferente. Pero el punto aquí es simplemente hacerte preguntas, verificar honestamente contigo mismo y explorar las cosas que te atraen. 80. Viajes de fotografía: Nada te inspirará más que un viaje fotográfico. Ve a algún lugar simplemente para explorar y aprender y descubrirlo por ti mismo al seleccionar a dónde ir Creo que las mejores razones son si tienes preguntas o una curiosidad que te pica rascar sobre un lugar determinado, no solo porque, ya sabes puedes sacar buenas fotos ahí. Porque la naturaleza de moda de tomar fotos callejeras en Nueva York o Tokio, solo porque todos los demás lo hacen, eventualmente se irá lavando si en realidad no estás interesado en esos lugares Sin embargo, para ser justos, me parece que visitar lugares realmente te hace sentir curiosidad por ellos porque te revela el lugar de una manera diferente a la que esperarías a veces. Pero yo diría que no puedes equivocarte si eres un poco más intencional al respecto. No tiene que ser mucho. No es que necesites estar obsesionado con el lugar antes de ir Solo puedes ser, me gustan los colores del paisaje de ese país, o me gusta la comida o la cultura, y solo puedes ir a ver a dónde te llevan esas cosas. Quiero decir, siento que esos son los tres grandes artículos para empezar, generalmente, ¿verdad? La comida, la cultura y el paisaje. Y luego una vez que llegas y empiezas a hacer fotografía callejera, entonces puedes profundizar un poco más y podrías darte cuenta del lado más matizado de las cosas que te gustan del lugar O podrías darte cuenta de lo que no te gusta. O en una nota un poco diferente, esa nueva ubicación por necesidad puede abrirte a un estilo visual completamente nuevo que te interese si estás en un lugar nuevo que está mucho más extendido o mucho más condensado, o tiene 30 días de noche, o tiene una pobreza increíble, o tiene barreras culturales muy notables, o lo que sea que sea Dicen que la necesidad es la madre de la invención. Entonces estas cosas que podrían impedirte trabajar de tu manera habitual a veces pueden obligarte a ser más creativo, a innovar, a adaptarte, lo que puede romper nuevos estilos visuales, o tal vez no Tal vez seas resistente y astuto, y dependiendo del lugar, tal vez seas capaz de atravesar las barreras y luego podría suceder algo aún más único En ese sentido, tal vez traes un estilo foráneo a un lugar foráneo, ¿quién sabe? Sea lo que sea la experiencia está bien. Pero una cosa es obvia para mí, y es que la fotografía definitivamente abre puertas para explorar lugares más profundamente la cantidad de tiempo que la gente me ha recibido en sus casas o en sus propiedades, o quieren empezar a mostrarme los alrededores o empiezan a contarme sobre la zona o la historia o lo que sea que puedan ver. Tienes curiosidad e interés, así que se abren. Sin embargo, lo que diré es que cada vez que viajo, siento que el lado de la fotografía callejera de las cosas puede empezar a difuminarse más hacia la fotografía documental. Y aunque es semi difícil diferenciar a los dos, creo que a lo que me refiero es que en calle normalmente vas desapercibido, pero eso no es tan fácil de hacer en un país extranjero porque destacas más O sea, depende a dónde viajas. Todavía hay muchos países donde puedes mezclarte de manera similar a como te va en casa. Pero obviamente hay muchos países que te interesarán en que podrías parecer bastante diferente a algunos de los lugareños. Y probablemente no hables su idioma, o al menos no sin acento. Y no tienes esa facilidad local familiar para tu lenguaje corporal. Por lo que su típico enfoque callejero semi discreto se encuentra con el problema de cada movimiento sea Pero lo positivo, en mi experiencia de viajar, es que terminas, si eres extrovertido, recibiendo la bienvenida en escenarios más íntimos como casas o tiendas de personas, o simplemente en sus vidas de alguna manera. Y por supuesto, aún puedes volver al modo calle una vez que estés en los escenarios. Pero es solo que se desarrolla un poco diferente al de donde vienes. Cuando viajas por países realmente ajenos al tuyo, siento que terminas fotografiando partes de ese país que realmente no son fáciles de fotografiar de donde vienes realmente Como en, ya sabes, cuando fui a Cuba o incluso cualquier parte del sudeste asiático o India o Nepal, no era raro que me dieran la bienvenida a la casa de alguien. Pero nunca en mi época viviendo en Australia o Canadá, ni en ninguna de mis experiencias en América o Europa, he sentido que era aceptable simplemente pedir echar un vistazo y fotografiar el porro de alguien, Y ser invitado definitivamente no es una cosa realmente. Entonces es raro cuando viajas, dependiendo de donde vayas, puedes terminar viendo la vida íntima de este nuevo país de una manera que apenas conoces en casa, fuera de las casas de tus amigos y familiares. Súper raro, pero realmente interesante. En fin, sé que todos habéis viajado en tu vida, pero viajar y explorar lugares con tu cámara te abrirá nuevas experiencias y oportunidades que nunca esperaste. Y yo recomendaría hacerlo lo más posible financieramente. Ahorra, reserva un vuelo, tómate un tiempo libre, haz las maletas, métete entre él. Mi único consejo adicional sobre el tema de los viajes es tener cuidado de convertirme solo en fotógrafo y olvidarme de tener experiencias fuera de eso. Podrías sentirte diferente ahora, y en mis temporadas de pasión obsesiva, definitivamente también quería fotografiar todo. Pero como sugerí en la sección sobre dejar atrás tu cámara, he aprendido que esa idea se aplica mucho cuando viajas. Por supuesto, parece más difícil dejar atrás la cámara al viajar, digamos de vuelta en la habitación del hotel por el día. Porque podrías sentir que tal vez nunca volverás a ver estas cosas que estás viendo mientras viajas nunca más. Y aunque ver con y sin cámara son ambas formas válidas de ver son experiencias diferentes. Y tener diversas experiencias en la vida, curiosamente, es una cosa que no sólo te convertirá en un mejor fotógrafo, sino en una mejor persona Recuerdo otra vez una cita de Sontag, justo al inicio de su libro sobre fotografía que me golpeó como una tonelada de ladrillos cuando lo leí, porque era así yo en su momento Y publicó ese libro en 1977. Y hoy en día estamos mucho más obsesionados con la cámara. Ella nos avisa de esta misma cosa cuando escribe, hoy todo existe. Terminar en una fotografía. Necesitar que la realidad sea confirmada y experimentada potenciada por las fotografías es un consumismo estético al que ahora todos son adictos Hoy en día, parece positivamente antinatural viajar sin llevar una cámara a lo largo Viajar se convierte en una estrategia para acumular fotografías. La mayoría de los turistas se sienten obligados a poner la cámara entre ellos, sea lo que sea notable que encuentren, inseguros de otras respuestas, se toman una foto Esto da forma a la experiencia. Detente, toma una fotografía y sigue adelante. El método atrae especialmente a las personas discapacitadas por una ética de trabajo despiadada como alemanes, japoneses uso de una cámara apacigua la ansiedad que siente el trabajo impulsado por no trabajar Cuando están de vacaciones y se supone que se divierten, tienen algo que hacer que es como una simpática imitación del trabajo. Pueden tomar fotos. Una forma de certificar la experiencia. Tomar fotografías también es una forma de rechazarlo. Al limitar la experiencia a la búsqueda de lo fotogénico. Al convertir una experiencia en una imagen. Un recuerdo. La actividad misma de tomar fotografías es calmante y como sentimientos generales de desorientación del sabio que probablemente se exasperen por los La cámara hace que todos sean turistas en la realidad de otras personas. Y eventualmente, en la propia cita final. Y disculpas por la enorme cita. Todo lo que estoy sugiriendo, y esto no se aplicará a todos ustedes, solo a los excesivamente obsesivos, es que solo vigilen sus obsesiones para estar más abiertos a experiencias más diversas de vez en estar más abiertos a experiencias más diversas de vez Porque al final solo inyectará más pasión, en lugar de, como dice Susan, exasperarte a ti mismo para hacer otros 180 Y vuelve a hablar de la otra cara, cuando estás filmando mientras viajas, realmente sientes hacerlo. Todos hemos visto suficientes personajes principales monótonos y películas darle la vuelta su vida para saber que hagas lo que hagas en la vida, hazlo completamente Se te permite tomar fotografías en este mundo. Entonces solo hazlo. Gracias por acompañarme para esta sección de inspiración. Espero que te sientas todo exprimida y llena de conocimientos e ideas frescas para salir a jugar A continuación, vamos a hablar sobre posproducción y lo que sucede después de tomar las fotografías. Nos sumergiremos en los entresijos de la edición en términos de cómo crear una suite de edición sensacional. Además de tocar cómo crear una estructura de archivo profesional para que pueda volver a visitar fácilmente su trabajo a medida que sus gustos de edición evolucionan a lo largo de los años También hablaremos sobre la impresión y cómo la impresión de tus fotos puede afectar tu trabajo futuro y ayudarte a sintonizarte con los detalles. Y luego terminaremos en proyectos a largo plazo. El proceso de hacer apuestas y cómo llevar tu trabajo hasta la forma de libro puede ayudarte a estirar tus habilidades narrativas y ofrecerte información valiosa para cuando vuelvas a la calle 81. CAPÍTULO 8: Posproducción (edición, impresión y fabricación de libros): Bienvenido a la sección de post producción después del hecho donde hablaremos de todas las cosas que vienen después de que hayas tomado tus fotografías. Profundizaremos en el proceso de edición en términos de cómo crear una sensación y una apariencia en la suite de edición. Además de ver cómo crear una estructura de archivo profesional para que pueda volver a visitar fácilmente su trabajo a medida que sus papilas gustativas de edición evolucionan a lo largo de los años Luego hablaremos sobre la impresión y cómo la impresión de tus fotos puede afectar tu trabajo futuro al ayudarte a sintonizar los detalles. Y luego terminaremos en proyectos a largo plazo. El proceso de hacer apuestas y cómo llevar tu trabajo hasta la forma de libro puede ayudarte a mejorar tus habilidades de narración una manera analítica y ofrecerte información valiosa para ti cuando vuelvas a la calle 82. Edición : A la hora de editar, tienes el proceso de selección y el proceso de corrección de color, edición de color. Ambos son referidos como edición. Cuando se trata de corregir el color y encontrar el aspecto de una foto, siempre te instaría a que intentes editar el sentimiento en la foto. No solo trate de hacerlo comercial y popular en el sentido de que todo es limpio y encantador con tonos de piel normales y niveles de contraste promedio. Si necesita estar sucio y oscuro con un tinte verde de rango sobre él, entonces que así sea. Aunque parezca quitarle algo, trate de evaluar si lo que agrega es o no más valioso para el sentimiento y la historia que lo que le quita. Podrías pensar, ¿ quiero usar tonos más cálidos para una sensación romántica más nostálgica ¿O tonos más fríos para una sensación más fría y sombría? ¿Quiero aplastar mis sombras en negros para hacer una declaración más audaz y dirigir la mirada del espectador hacia cosas específicas de manera más efectiva ¿Este momento realmente siente que pertenece a un mundo en blanco y negro? ¿Debería darle una viñeta para quitarle el borde a algunos de los detalles duros y distractores fuera de la acción central? ¿Quiero usar mis herramientas de esquivar y quemar de manera bastante dramática para dirigir el ojo a donde quiero que vaya? Más específicamente, hay innumerables formas en las que puedes dar forma a la sensación de tu trabajo cuando estás editando el aspecto del mismo. Sin embargo, a veces encuentro que en el intento de editar el sentimiento en la foto, a veces puedo perder la historia original. Como en tal vez un elemento que fue clave para la historia cae en áreas más oscuras un poco demasiado. E incluso cuando se usan las herramientas de esquivar y quemar para tratar de devolverlo suavemente a la luz, puede comenzar a parecer un poco obvio o pesado. Entonces en esa instancia, si ya estás ambientado en el aspecto que quieres, puede ser difícil mantener la historia como la viste originalmente. Entonces es un equilibrio complicado porque quizás en algunos de esos casos, necesitas encontrar una nueva historia que puedas contar. Y tal vez ese sea un bonito reto creativo para asumir. Entonces sí, ese es un problema que surge de vez en cuando. El problema de no tener la historia que originalmente pensabas que tenías cuando finalmente revisas la obra o la historia no se encuentra exactamente como querías que fuera una vez editada. Y tendrás que lidiar con ese tema de vez en cuando. Entonces pensé que valía la pena mencionar si lo tratas de manera creativa, y consideras la fase de edición tanto como una fase de narración como cualquier otra fase, que por supuesto que lo es, entonces puede ofrecerte una gran experiencia de narración que luego puedes volver al campo cuando estás editando la apariencia de una foto, ¿alguna experiencia de narración que luego puedes volver al campo cuando estás editando la apariencia de una foto, vez vas a un poco duro en la mirada y luego te tiras hacia atrás y no te retiras porque a ti personalmente no te gusta. Te retiras porque piensas que va a ser demasiado para la gente, eso es un error en mi opinión. Deberías seguir tu instinto, porque aunque le lances un poco de pimienta demasiado y pueda caer en el reino de perder el gusto, tal vez necesites aprender eso pasando por la lección en lugar de evitar completamente tus gustos. Porque la otra cara de la moneda es que podrías encontrar una nueva forma de ver a la que la gente aún no está del todo ajustada, pero que en realidad contiene algo especial dentro de ella. Como ejercicio, prueba esto. Ve tan duro en una edición que ya no puedes creer que sea la misma imagen. Empezará a expandir tu mente fotográfica para lo que sea posible y no es como si tuvieras que dejar esa edición loca como pieza final. Pero es solo un buen ejercicio para ver lo que es posible. Intenta invertir los colores, o ve con un aspecto sepia pesado, aplasta a los negros y atenúa los vibrantes y los vibrantes y Tal vez ir en blanco y negro y florecer tanto las luces altas que están explotando y rezumando en las sombras Hacer esquivas y quemaduras intensas. ¿Quién sabe con qué podrías terminar? Es sólo un ejercicio ver lo que es posible para tu trabajo. Así que enloquece un poco a veces solo para abrirte a lo que son tus puntos ciegos, en lugar de sentarte dentro del estilo cómodo que has creado para ti para siempre. Simplemente salga de él de vez solo para echar un vistazo a su alrededor. A veces cuando estoy editando y copio y edito de una foto y la pego en la siguiente para ahorrar tiempo porque dicen que fueron filmadas en las mismas condiciones de iluminación. A veces si he hecho algunos esquivando y quemando como en algún rayo y oscurecimiento de ciertas áreas en esa foto anterior, la función copiar y pegar a veces traerá esas ediciones anteriores de Dodge y Burn a la Y como no solicitan esta nueva foto, puede darle a la nueva una forma matizada realmente inesperada de áreas iluminadas y oscurecidas que nunca hubiera hecho, como si hubiera algunas nubes dispersas por encima o simplemente algún tipo de situación de iluminación dinámica que rompa Y parece funcionar a veces, aunque obviamente esos Dodges y quemaduras particulares no fueron diseñados a medida para esta foto. Entonces si estás bien. Solo ve a por ello, prueba algunas cosas aleatorias como esa de vez en cuando y mira qué pasa. Una nota rápida sobre la herramienta de limpieza. No conozco muy bien la etiqueta tradicional si la hay, pero siento que quitar cosas menores de una edición para limpiarla o arreglar un problema es un juego limpio, especialmente en esta era digital Quiero decir, puedo ver por qué algunas personas podrían voltear la nariz ante ello como no, ninguna fotografía callejera debería dejarse como está. Pero simplemente no estoy completamente de acuerdo. Estoy de acuerdo hasta cierto punto seguro, pero es una salida creativa y eliminar las tonterías del marco de vez en cuando es definitivamente juego limpio en mi opinión. Seguro que hay una línea y no es como si quisieras hacer de la imagen algo tan diferente a lo que originalmente era que se convierta en alguna imagen de fantasía. Y si estás haciendo eso, yo diría que es un género diferente de fotografía de todos modos. Se decía, para fines de fotoperiodismo, claro que no es ético, supongo, pero para mí, con donde estamos con la fotografía callejera, quitar algunas cosas que distraen del marco es tan justo como aplastar a tus negros Porque cuando haces eso, a veces eliminas montones de elementos clave que en realidad eran muy visibles el día de disparar el disparo. Sabes, voy a sacar basura de una playa si distrae de la historia, o recuerdo una vez duplicar un pájaro en el cielo porque necesitaba otro al otro lado del marco para equilibrarlo O voy a quitar un punto caliente brillante o trozos de molesto disparo en el suelo. Si está distrayendo al ojo en la dirección equivocada, voy a quitar las líneas eléctricas A veces si solo están recortando la parte superior del marco, o voy a quitar trozos de ramo brillante en el fondo si están distrayendo, por ejemplo, si solo está golpeando la hora azul, voy a quitar ese punto que distrae de ramo naranja de una farola lejana en Si digo quiero crear una sensación más tenue, en lugar de este pop de blanco ámbar quitando ese suave lavado de esa hora del día Estas cosas no siempre se aplican, pero si ayuda a transmitir mejor la sensación o contar mejor la historia, o entregar mejor la información, o nos permite hacer las preguntas correctas, yo diría que es justo. Una graciosa es, recuerdo que había un dueño de perro pateando una bolita para su perro en Nueva York Y cuando lo estaba editando, era especie de Ming y planchando sobre la toma en general. Y recuerdo a mi novia inclinándose y siendo como, ¿qué pasa si le quitas la pelota Y así lo probé y en la foto, el dueño estaba a media patada, así que su pierna estaba levantada en el aire a punto de patear la pelota. Y así cuando quites la pelota, obviamente va a dejar una impresión graciosa. Y de cualquier manera, no es realmente una foto lo suficientemente buena como para ponerla en un libro de fotos, supongo. Pero definitivamente fue una lección de abstracción en el sentido de que cuando la miras, si no sabías sobre el retiro de la pelota, te hace pensar, lo que está sucediendo en la Tierra, contraposición a solo la simplicidad del momento real que también está bien. Simplemente es diferente. Y para mí, el punto aquí es que no es que el momento sin la pelota sea una fantasía totalmente impensable Simplemente crea más intriga, más curiosidad. Cambia la historia de dueño de perro jugando con un perro descaradamente a, están jugando o qué está pasando aquí? ¿Este es su perro o el de otra persona? ¿Está reaccionando a algo? Y te atrae un poco más. Te lleva a explorar la imagen. Y no lo sé, solo por probar eso, siento que aprendí algo. Siento que merece la pena explorarlo, sobre todo si te gusta una fotografía que hayas tomado, pero no es del todo llegar, creativamente hablando Si siente que le falta algo o necesita algo adicional, tal vez solo juegue un poco con él. Es decir, Jonas Ben Dixon hizo un libro llamado El libro de Vels, que definitivamente deberías conseguir Pero te voy a dar el resumen rápido. Según tengo entendido, había un pueblo en Europa del Este cuya población se ha vuelto infame desde entonces por crear innumerables sitios web de noticias falsas Despegó durante las elecciones de Trump y se volvió viral porque el algoritmo de Facebook no sabía que eran falsos. Por lo que estos sitios web desde entonces se han atribuido a la victoria de la victoria de Trump. Entonces Jonas fue a este pequeño pueblo a fotografiarlo, pero de inmediato se dio cuenta de que iba a ser muy difícil fotografiar estos lugares y a la gente que respondía Por lo que en realidad decidió crear su propia versión de fake news usando algunos del mismo software que estas personas estaban usando para crear artículos y fotos de noticias falsas. Y lo que hizo fue que tomó fotos más o menos vacías de diferentes lugares por todo este pequeño recorrido por la ciudad y agregó sus propios pequeños personajes falsos a las escenas con solo alrededor de una semana de entrenamiento en algún software básico de modelado de tres D que le costó casi nada, al parecer Y dijo que realmente realmente lo asustó al final por lo convincente que incluso él, un tipo que no podía estar más lejos un experto en las cosas digitales de las tres D, podría hacer estas fotografías falsas de personas haciendo Básicamente estaba haciendo tomas callejeras que algunos de nosotros moriríamos por fotografiar, pero nunca sucedieron en su clase magistral Magnum Se mete un poco en ello, pero básicamente eran cosas como a veces solo tendría una escena vacía de una calle y tal vez agregaría dos personajes a la toma que estaban haciendo algo. O otras veces tendría a una persona real en el encuadre, pero les agregaría algo en la mano que originalmente no estaban sosteniendo, o agregaría un objeto cerca de ellos que cambiaría el contexto de lo que ya estaban haciendo. O de memoria, podría ser algo tan pequeño como simplemente agregar un pequeño gato o un perro en algún lugar en el marco. O haría una ventana, se vería destrozado. La idea era que a veces era bastante sutil con ello hasta el punto en que obviamente no se suponía que supieras qué era real y qué era falso. Así que de todos modos, no estoy diciendo que necesites o debas ir a ese grado a menos que seas un artista digital, en cuyo caso probablemente no estés viendo esta guía Pero lo que estoy diciendo es que hay todo un espectro de cosas que son juego limpio por ahí. Y deberías sentirte libre de seguir tu instinto y contar tus historias como quieres contarlas. Y si eso significa que accidentalmente cambias géneros en un género de arte más digital, ¿a quién le importa? Al menos estás haciendo lo que te gusta. Pero si solo estás quitando trozos de desorden de una toma callejera de vez en cuando, creo que deberías ser dulce Bien, pasar a la edición en términos de selección de fotos, y este es un tema bastante seco para hablar, pero puede ser bastante atractivo de hacer. En primer lugar, debes saber que solo reviso todas mis fotos callejeras una o dos veces al mes. Me da tiempo para distanciarme emocionalmente de ellos. Entonces no le traigo ningún sesgo a la fotografía. Porque si un momento se sentía súper bien en momento y me fui a casa y lo seleccioné y edité esa noche, quizás aún no pueda ver sus debilidades. Así que un poco de distancia es buena. Sin embargo, solo para anotar, no siempre lo hice de esa manera. Han pasado muchos años en los que me apresuraría directamente al laboratorio y me desarrollaría ese día. O si es digital, me apresuraría a casa y comenzaría a editar. Así que no te golpees si actualmente tienes mucha hambre de ver tus tiros de inmediato. Pero solo recuerda que eventualmente cuando tengas el tiempo y la paciencia para darle al trabajo un poco más de espacio para respirar, solo para probar ese enfoque porque vas a sacar mucho de ello. Quiero pasarte rápidamente por mi sistema de archivo porque recuerdo cuando estaba revisando por primera vez libros de fotografía y leyendo los títulos debajo de ellos y las tomas dirían el 2 de agosto de 1962. Y solo pensando, Dios mío, estos fotógrafos estaban tan a punto con su archivo. Y que tal vez haya utilidad en hacer eso y conseguir un control de ello más temprano que tarde. Para que pueda volver a visitar capítulos de mis años de trabajo en el futuro sin que sea una pesadilla completa en lo que respecta al software, uso sala de luz Entonces creo lo que se llama un catálogo para cada año, digamos 2022. Después dentro del catálogo, voy a crear una carpeta llamada Enero 2022. Todos. Y voy a repasar todo el conjunto de unas mil fotos, digamos. Y voy a tirar cualquier cosa que sea incluso remotamente utilizable en otra carpeta debajo de ella que llamo enero 2022 selecciona. Y la intención en esta etapa es simplemente eliminar los completamente inutilizables. Algunos meses podrías escoger el 50% del set completo, a veces es solo el 25% Depende del contenido, pero la idea es no ser demasiado estricto. Quieres ser relativamente generoso con lo que pones en la carpeta de selecciones porque el objetivo principal en esta fase es simplemente no tener que pasar el tiempo pasando por el set original nunca más. Y quiero decir siempre así, asegúrate de que eres generoso. El siguiente paso es hacer un segundo pase pasando por los seleccionados y hacerse más estrictos y lanzar los mejores tiros de los seleccionados en otra carpeta llamada Enero 2022. Destacados. Porque digamos en los seleccionados tienes una escena de siete fotos tomadas de diez o incluso 20 en el set original. Y no puedes elegir la mejor porque podrían ser siete fotos de la misma escena. Y en la carpeta de destacados, quieres bajar eso a uno o dos. Y luego, si alguna vez te das cuenta de que podrías haber elegido uno o dos equivocados para entrar en tu carpeta de destacados, al menos no tienes que escanear entre 1,000 fotos para encontrarla. Simplemente puedes hacer clic en tu carpeta de selecciones y verás cuáles son tus próximas mejores opciones de entre las siete que seleccionaste. Entonces puedes copiar y pegar fácilmente la edición una y otra vez te vayas. Este tipo de sistema está básicamente diseñado para tener un archivo más limpio que pueda volver a visitar fácilmente y eso limita tener que volver a pasar por el set completo Además, te ayuda a matar a tus queridas poco poco en lugar de tener que estar tan degollada de inmediato Lo que la mayoría de la gente ni siquiera puede hacer. Y cuando lo hacen, podrían perder el potencial de las otras imágenes que rodean ese momento debido al sesgo o visión de túnel. Por lo que el sistema le da algunas oportunidades más de considerar sus opciones diferentes etapas en más contextos fin de refinar sus selecciones poco a poco, al que le da a su proceso algo de estructura y elimina cualquier pérdida de tiempo al volver a visitar el trabajo más adelante en la línea 83. Impresión: Ver tu obra impresa en grande te ayuda a entender la necesidad de prestar atención a todos los detalles. Porque cuando explota un poco, inmediatamente reconoces todas sus fortalezas y defectos. Por lo que te ayuda a eliminar o incluir elementos menores en una foto que pueden ayudar a mejorar tu trabajo. Para cualquiera de ustedes que no lo haga, muchas veces imprime sus fotos y disfrútalas. Elige una selección, sácalos la pantalla digital y envíalos a un laboratorio de impresión. Es cierto que no lo hago tan a menudo, pero cada vez que lo hago estoy muy emocionado por los resultados y no me refiero a sonar todo cliché predecible, sino que solo tener ese objeto físico para sentir e inspeccionar solo lo hace literalmente más real Es realmente satisfactorio. Aunque no te guste tanto, estoy seguro de que te moverá aunque sólo sea un poquito. Pero supongo que realmente lo apreciarás, aunque solo imprimas tus mejores fotografías favoritas y las guardes tus mejores en algún lugar, al menos tendrás un archivo de estos hitos para hojear y compartir con la gente cuando lo visiten. Ya sabes, parte de la alegría de la fotografía es compartirla con la gente y es mucho más probable que compartas algunas impresiones físicas con tus amigos y familiares en lugar de reunir a con tus amigos y familiares en lugar de reunir todos alrededor de una pantalla digital mientras están en tu casa para hojear algunos archivos fotográficos Es realmente muy satisfactorio tener una manera de absorber estas cosas fuera del mundo digital porque todo está tan basado en la pantalla hoy en día como sabemos. Y pantallas bastante pequeñas también. Incluso si tienes una gran pantalla de computadora y estás en tu software de edición, todavía usualmente tienes esas pestañas laterales y pestañas de edición alrededor del borde del programa y las fotos justo en algún lugar en el medio. Y luego si agregas resplandor a la pantalla y el hecho de que ese día solo estás hojeando cientos de fotos, tal vez todo termine dejándote una impresión bastante olvidable, aunque el trabajo sea realmente genial. Así que solo imprime algunas fotos de vez en cuando y condimenta. Recuerdo la primera vez que tomé una foto a un laboratorio profesional y elegí un papel costoso y fibroso texturizado. Y cuando salió, estaba tan impresionado, se sentía tan condenadamente pesado y denso, y tan diferente de la experiencia digital. Incluso el proceso de ir al laboratorio a recogerlo, solo agrega un poco más de énfasis al trabajo. Se siente como si estuvieras poniendo más cuidado y consideración en el trabajo. Y como no crecí haciendo nada de esto, porque mi escuela no tenía un cuarto oscuro, me dejó una impresión tan duradera. Recuerdo incluso imprimir mis fotos que no eran mi mejor trabajo y aún así me emocionaba la apariencia de la misma. Por cierto, te prometo que te causará una impresión que hará que tus dientes giren Te sumerge realmente en el hobby, que dependiendo de dónde te encuentres, si quieres otro elemento en el que sumergirte profundamente, podría ser exactamente lo que estás buscando. Porque para algunas de las personas con las que he hablado que empezaron a meterse en el lado de la presentación de las cosas, ahora filman con cierto papel en mente. la misma manera que la gente explora diferentes stocks de película o tipos de lentes o cámaras, o filtros, o tipos de sensores. El papel es tan impresionable como todas esas cosas. Así que proceda con precaución porque es posible que te absorban y te encanten absolutamente. 84. Creación de libros: No soy la casa de apuestas más experimentada del mundo. He hecho cinco libros. Los hago en Adobe en diseño, y puedes conseguir plantillas en línea para darte un comienzo rodante. Tres de mis cinco libros todavía solo viven en mi computadora. Dos de los cuales han sido hechos e impresos, cuales simplemente se sientan en mi casa como impresiones de prueba. Y hasta el momento solo se está publicando potencialmente uno. Pero aquí están las lecciones importantes que he aprendido en el proceso de hacerlas. En primer lugar, cuando sabes que lo estás enviando a imprimir, lo cual es fácil por cierto. Hay muchos sitios web que hacen excelentes impresiones únicas bajo demanda. Yo personalmente he usado Blob y Lulu y quedé muy impresionado con ambos Y cuando lo envías, no hay vuelta atrás, las páginas están establecidas, además cuesta un pedazo de cambio Entonces te hace más crítico porque necesitas matar a tus queridas de manera bastante brutal, generalmente para que sea de un tamaño manejable Entonces te hace sacar tu peine de dientes finos, cual es algo bueno para aprender a hacer. Básicamente te conviertes en un editor diez veces mejor la noche a la mañana porque o empezarás a ver que algunas fotos no son tan fuertes como otras o tan fuertes como pensabas que eran. Y a cualquiera que le pidas comentarios probablemente también se dará cuenta. Sin embargo, es bueno tener esas fotos ahí, porque una vez que las eliminas o las reutilizas, el libro empieza a encontrar su forma Hacer libros también es agradable, porque pone todo tu mejor trabajo en más de una obra de teatro o una película. Donde aunque puedas estar sesgado y emocional hacia una foto, te ves obligado a considerar, ¿ este momento realmente pertenece a la historia? ¿O simplemente está diciendo algo bastante genérico de una manera que ya tienen algunas de las otras fotografías? Pero peor, quieres pensar, ¿esta foto tiene algún peso emocional? ¿Cuál es su función? ¿Es necesario? Y entonces podrías cortarlo o moverlo a otro lugar del libro, o colocar nuevas fotos a cada lado del mismo. O tal vez encuentres un nuevo propósito para ello. Quizás su propósito es que te esté preparando para la siguiente página. O tal vez esté haciendo lo contrario. Y está sirviendo como una emoción un poco sorpresa en medio del libro, porque es bueno tener sorpresas en un libro. Las sorpresas mantienen al lector comprometido. Los mantiene despiertos ante el hecho de que las nuevas ideas pueden venir en cualquier página. Es como una explosión en la película donde sacude la trama, te da nuevos lugares a donde ir, y significa que las expectativas del lector se deshacen, Así que no te aburras y solo pongas el mismo peso en cada página En cambio, genera anticipación para cada página siguiente, creando una experiencia más dinámica y emocionante general porque no saben lo que viene después Pero en general, se trata de crear un flujo de emociones y curiosidades y experiencias a lo largo del libro, utilizando este tipo de pensamientos críticos Una cosa interesante y alentadora para la que es útil hacer un libro es que puede ayudarte a darte una razón y motivación para explorar completamente un tema. Como en, una vez que te comprometes con la idea de, voy a hacer un libro más o menos sobre este tema. Te da dirección, te da algunos postes de meta y al menos una meta potencial, que puedas comenzar a orientarte en torno a esos parámetros. Si te dices a ti mismo, voy a hacer un libro sobre la cultura del lago en verano, instantáneamente tienes algunos parámetros Ya sabes, el trabajo tiene que realizarse en o alrededor de lagos o pueblos lacustres. Y, ya sabes, tiene que ser verano. Entonces entonces te vas. El proyecto ha nacido y el tema podría cambiar y transformarse, crecer a lo largo del viaje de hacerlo, o podría desaparecer. Pero al menos pudiste dar algunos pasos en cierta dirección. Y luego en la parte posterior del proyecto, también puede ayudarte a poner un cierto tipo de tema a descansar y seguir adelante una vez que estés satisfecho con el libro. Porque eso es casi como un cierre en cierto sentido porque sabes que has contado esa historia que querías contar, la has explorado. Aprendiste cosas. Creciste artísticamente. Lo sacaste de tu sistema y lo pasaste, y ahora estás en cosas nuevas. Recuerdo que una vez conseguí esta foto donde este tipo estaba gritando y fue una foto tan convincente para mí que quería ver más de ella. Así que fui a esta parte más dibujante de la ciudad para encontrarme con algunos personajes más sueltos más abierta Y les pedí que gritaran su palabrería favorita a la cámara Y capturaría un momento en medio de los gritos. E iba a hacer una serie de fotos digitales o tal vez un Zen fuera de ella. Y fue una experiencia muy interesante y divertida hacer estas fotos. Pero extrañamente, al final del día lo había sacado de mi sistema y realmente no sentía que necesitara perseguirlo más Sin embargo, puede que no seas así, si sigues obsesionado con cierto elemento de un proyecto que has terminado, como tal vez todavía estás obsesionado con el estilo visual o el tema, país o pueblo en el que se basa el proyecto En cuyo caso, tal vez puedas extraer las cosas que te gusten de ese proyecto o ese libro y encontrar otro ángulo u otra historia donde esas cosas aún se puedan aplicar. Y luego vas de nuevo a cavar más profundo, pero así en una nueva dirección, y eso es genial seguir tus instintos con ese tipo de cosas Todo el proceso puede ocurrir a la inversa también a veces. En el sentido de que podrías haber estado trabajando en un proyecto a largo plazo durante años, conscientemente o no, y quizás ya tengas el contenido. Puede que ya tengas infinidad de fotografías de un determinado tema. Y realmente no sabes cuándo parar o qué significa todo eso o qué estás haciendo con este tema o idea. Y hay múltiples historias que podrían contarse con las fotografías que has tomado. Entonces en una instancia como esa, intentar hacer un libro con alguna de tu materia prima podría comenzar a ser el proceso o la razón en la que finalmente le das una casa a la obra. O en el que finalmente descubres lo que estás haciendo o lo que significa todo, o lo que quieres que signifique. Entonces yo diría que partes del storytelling, el proceso de bookmaking están un poco invertidos en ese tipo de escenarios Y eso es igual de válido de un lugar desde el que empezar. Creo que vale la pena experimentar múltiples tipos diferentes de casas de apuestas de esa manera Simplemente te mantiene alerta el proceso de hacer libros, aunque nunca vean realmente la luz del día. Te ayuda a aprender a contar una historia más complicada, tejéndola a lo largo del libro, aunque solo sea complicada ser un formato más largo que una fotografía. El reto de mantener al lector comprometido para ese viaje completo, ya sabes, tienes que pensar en cómo una página de tu libro de fotos puede influir e inherentemente en la siguiente Y cómo una doble página extendida con una foto a cada lado rebotará entre sí pase lo que pase, incluso si no quieres que lo hagan, así que abrázala y usa esa función para contar tu historia. Realmente no hay evitarlo fuera de solo hacer tu libro lleno de dobles diferenciales de una sola foto, lo cual es muy común. Por cierto, ordenar las fotos es como escenas en una película, ¿verdad? No puedes simplemente tomar todas tus escenas favoritas y elegir el orden que más te guste. Necesita servir a la historia general. Si solo los confundes, todo podría verse visualmente bonito, pero no tendrá mucho sentido en absoluto Y estoy seguro que si quieres ir a ese ángulo, puedes. Podría resultar bastante abstracto y diferente y liberador en algún sentido Pero incluso en ese caso, siento que poner cierto grado de pensamiento en el orden seguiría siendo realmente beneficioso. De lo contrario, ¿no es solo ser perezoso? Un consejo que me dieron fue tener cuidado de no estar demasiado en la nariz sobre tu narración No quieres condescender al lector. Probablemente sean más inteligentes que nosotros de todos modos, ¿verdad? O al menos es útil pensar de esa manera. De lo contrario, tomarás decisiones que están por debajo tu propia creatividad o imaginación. Y tu público lo sentirá. Además, si está por debajo de tu propio potencial, incluso tú no lo apreciarás tanto como lo harías si estuviera realmente bien elaborado. Así que es mucho mejor tejer un viaje lo más sofisticado que puedas. Sin embargo, puede ser difícil hacerlo, porque tanto quieres que porque tanto quieres la audiencia o el lector lo sienta y obtenga las ideas en el trabajo de manera profunda que haces eso, fácilmente puedes encontrarte atascando el mensaje en su garganta Así que es solo algo a tener en cuenta porque tus libros definitivamente serán de mucha mayor calidad si confías en tu audiencia. Gracias por sintonizar esto después de la sección de post producción de hechos. Espero que seas capaz de agarrarte a algunas cosas que puedes traer a tu proceso de inmediato. Además de quizás marcar algunos puntos que quizás puedas volver a visitar más adelante como la impresión y la creación como la impresión y Pero de cualquier manera, espero que te haya emocionado hacer un poco más de trabajo. O para volver a visitar trabajos antiguos con ojos frescos con esperanza de que puedas desbloquear nuevas partes de tu voz general, refinar tus gustos y mejorar tus habilidades generales de narración A continuación, vamos a concluir toda esta guía de fotografía callejera con una sección llamada El futuro autotelico y el final, donde discutimos el futuro de la fotografía callejera La idea de hacerlo por ti mismo, además de algunas notas de despedida y algunas ojalá inspiradoras claves y palabras de sabiduría que he recogido en el camino 85. CAPÍTULO 9: Autotelic, el futuro y el final: Bienvenido a las prácticas filosofías y grandes fotografías callejeras donde vamos a hablar de pensar poéticamente y por qué es útil cómo llevar tu emoción a tu trabajo Y por qué disparar en todo, ya sea la necesidad de valentía y lo que hace una gran fotografía callejera 86. El futuro de la fotografía urbana: Sería interesante poder predecir a dónde va a ir la fotografía callejera en el futuro, y estoy seguro de que un curador experto en fotografía podría darle una buena oportunidad Sin duda seguirá haciéndose más popular y quién sabe qué sorpresas creativas o avances tecnológicos cambiarán la dirección general del movimiento Pero siento que la conclusión es que cada forma de arte tiene sus capítulos o épocas y siempre fluctuarán Y a veces van a ir hacia atrás y otras veces van a progresar exponencialmente, o van a dar un paso lateral o lo que sea Por lo tanto, es difícil de predecir, pero puedes estar seguro de que será un viaje divertido para ser parte o hacer un seguimiento independientemente. Como ejemplo, la mayoría de nosotros sabemos que la pintura ha tenido diversos movimientos y estilos populares nuevos que marcan nuevas épocas como realismo renacentista, el impresionismo, etcétera. Y creo que vale la pena reconocer que fotografía es probablemente la misma. A veces estos cambios provienen de avances tecnológicos, a veces provienen de la creatividad Por lo general es una combinación de ambos. Se alimentan unos de otros en el sentido de que la innovación creativa conduce a la necesidad tecnológica y la invención tecnológica conduce a una nueva producción creativa, ¿verdad? Y la fotografía ya ha llegado a través de muchas, muchas iteraciones. De esa manera, desde la cámara oscura a los Dagereotipos, a impresiones de gelatina de plata, a las placas mojadas, y las placas secas a las películas en rollo en blanco y negro, a la película en color a Polaroid, a la digital, a fotografía de teléfonos inteligentes, a las fotos 360 a tres D. Experiencias fotográficas tipo realidad virtual con todo tipo de avances de lentes y cuerpos y avances las impresiones de gelatina de plata, a las placas mojadas, y las placas secas a las películas en rollo en blanco y negro, a la película en color a Polaroid, a la digital, a la fotografía de teléfonos inteligentes, a las fotos 360 a tres D. Experiencias fotográficas tipo realidad virtual con todo tipo de avances de lentes y cuerpos y avances químicos en cada paso de el camino. Todo lo cual cambió la forma en que somos capaces de usar las herramientas. Pero el punto para mí al menos, es que si tienes una idea o sientes que estás haciendo algo diferente y te gusta, apóyate en ella. O si tienes una idea para una herramienta que aún no existe del todo que te ayude a crear algo único y especial, intenta crear la herramienta porque podría ser muy importante para nosotros ver esas nuevas ideas para abrir nuevos caminos e ir a algún lugar al que no hayamos ido antes. Entonces, en cuanto al futuro de la fotografía callejera, no sé cómo será, pero sé que estará llena de emocionantes sorpresas creativas. 87. Autotelic y el final: Para volver a tocar y parafrasear ese pensamiento del libro de Susan Sontag de antes en Recuerda que tu singularidad es lo que va a ser emocionante de tu trabajo Y eso no significa que tengas que tener la característica más innovadora de tu estilo, sino que solo significa que debes reconocer cómo eres diferente y apoyarte en esas cosas Independientemente, es un poco morboso. Pero hay muchos artistas muertos que murieron mucho antes de que se apreciara su trabajo. Y para ellos, no hace diferencia que su trabajo sea apreciado ahora porque están muertos. Entonces su mejor apuesta fue probar y disfrutar de lo que hacían mientras lo hacían. Para disfrutar el proceso, el viaje, no enfocarse en el desenlace, porque ese día puede que nunca llegue o que llegue el día que mueras. Pero eso no te servirá de nada si no encuentras sentido y disfrute en el proceso a lo largo del camino. Es increíble que su trabajo sea apreciado y que ese momento llegó y que podamos aprender de él, y eso es fantástico. Pero lo más valioso que puedes hacer para honrar ese momento, si alguna vez llega, es asegurarte de que tu trabajo sea nuevo y significativo, y representativo de quién eres y qué piensas, para que el mundo pueda beneficiarse de las lecciones de tu perspectiva única. Deja que tus uniquedades e intereses te guíen hacia las partes de este oficio que te parecen significativas Y ganarás cada vez. Sueno como un disco rayado. Lo sé, pero quiero conducirlo a casa aquí. Hazlo por ti mismo. Fotografía callejera, cualquier género de fotografía, cualquier forma de arte, cualquier cosa en absoluto. Realmente hazlo porque ves valor y significado en él. Hazlo solo si te sientes obligado a hacerlo y porque te fascina Si no te sientes así, tal vez necesites seguir buscando lo que sí te da esa sensación en la vida. Porque es esa pasión la que iluminará el camino para ti Y sin un camino, muy bien podrías perderte. Así que sigue buscando tu camino. Sigue buscando lo que realmente emociona, lo que te cautiva y lo que te engancha. En el mundo actual, valoramos los resultados externos como me gusta y puntos de vista y toda esa basura En lugar de nuestros propios resultados personales, como la sabiduría que adquirimos en el proceso o los diversos sentimientos que tuvimos en el viaje, o las historias que tenemos que mostrar para ello, o las relaciones que hemos construido en el camino con nosotros mismos o con los demás. Es tiempo de revertir esa cultura de valor externo. Y es momento de poner atención a la cosa en sí, por ti mismo, estar en ella, por la experiencia misma, no por sus consecuencias. Y lo pillo. Es irritante porque a veces es una batalla cuesta arriba, especialmente con todas las aplicaciones en tu teléfono que están diseñadas para hacerte valorar esas cosas Porque como conocemos a los equipos de investigación que trabajan para esas empresas, ellos conocen tu cerebro y son inteligentes en. Pero vale la pena rechazar esas cosas a veces y ser disciplinado con tu uso de esa tecnología No dejes que nubla tu juicio ni amortigüe tu disfrute porque quieres ese disfrute para No quieres que tus aficiones sean regadas y robadas de ti por el hecho de que algunas grandes empresas quieren ganar dinero rápido con tu lado naturalmente adictivo, en el sentido de que comenzarás a ganar dinero rápido con tu lado naturalmente adictivo, filmar a la calle por me gusta y elogios y potenciadores del ego Y luego eventualmente volverte resentido con tus aficiones y deja de hacerlas si el público se seca Así que trata de eliminar todo ese ruido cuando puedas e inclínate para encontrar satisfacción personal y disfrute en el acto, en el proceso, y serás mucho más feliz y saludable Mientras que cuando priorizas la satisfacción de los resultados, tu pasión se erosiona con el Es un error y tal tragedia perder eso por ti mismo. Así que manténgalo cerca tu pecho y es más probable que te mantengas apasionado y encuentres el disfrute de este pasatiempo por más tiempo, y tal vez incluso toda la vida. En el video ensayo de Adam Westbrook se llama The Long Game Part 12.3 Se sumerge en la idea de que desde Internet, todos los tipos creativos estamos esperando o esperando el éxito de la noche a la mañana tan pronto como hagamos algo nuevo o algo que consideremos interesante en nuestros propios Y luego cuando se lava con la plétora de otros contenidos, nos desinflamos y desanimamos O incluso envidia de alguien que vemos es similar a nosotros deseando que fuéramos los que tenían éxito comercial Y es un juego peligroso porque si dejas que te derribe, lo estás haciendo por las razones equivocadas. Tendrás menos posibilidades de volver a levantarte . Necesitas hacerlo por ti. Si puedes enamorarte lo que estás haciendo y encontrar sentido en él, trascenderás el sufrimiento de la vida de esa manera Si lo haces para tu propio disfrute y eres realista con lo que eso significa, podrás soportar cualquiera de los golpes y golpes Podría significar que nunca te reconocen o no llegas a donde quieres llegar, pero de todas formas habrás disfrutado haciéndolo y eso es lo que importa. Westbrook hace referencia a un término llamado autotelico del libro Flow, The Psychology of Optimal Experience by Hi. Pollito Semihi El término es una combinación de dos palabras griegas, auto significado yo, y telos significado meta En el libro de Hola, dice que autotelic se refiere a una actividad autónoma Uno que no se hace con la expectativa de beneficio futuro, sino simplemente porque el hacer en sí mismo es la recompensa. Cuando la experiencia es autotelica, la persona está prestando atención a la actividad por su propio Cuando no lo es, la atención se centra en sus consecuencias. Westbrook se tomó el tiempo para describir algunas de las partes móviles en relación con todo este fenómeno de por qué los tipos creativos tenemos tanta prisa hoy en Y data de sus inicios a finales de la década de 1950, cuando un grupo de becarios de marketing de primer nivel de las grandes marcas se reunieron en Madison Avenue en Nueva York Y decidieron probar y vender productos a los más jóvenes. Porque pensaban que si pueden subirlos temprano a bordo, entonces comprarán productos para el resto de sus vidas. Pero no era así antes de entonces. Antes de eso, todo se comercializaba para adultos porque ese era quien podía darse el lujo de comprar cosas. Y estas personas de marketing no sabían realmente cuál sería el alcance de los efectos de esta nueva estrategia de glorificar a la juventud Pero lo que hizo fue poner de moda y deseable ser joven de una manera que nunca antes había sido la juventud. Y ser joven era lo nuevo. Era genial ser joven o parecer joven, o actuar joven o sentirse joven. Y esta celebración de la juventud que ahora está incrustada en nuestra cultura, cuando se combina con donde está ahora la tecnología, ha distorsionado nuestra percepción del tiempo Porque vemos o escuchamos todos estos casos de éxito en línea que en gran parte dejan fuera la sección de la vida de esa persona en la que estaba practicando entrenamiento, estudiando, trabajando duro, experimentando, experimentando Y nos engaña para que pensemos, no necesitamos dedicarnos el tiempo a dominar algo o para ser merecedores de los elogios Rara vez se nos recuerda esto que Westbrook llama los años difíciles En sus ensayos en video, hace referencia a montones de artistas y científicos famosos, y líderes y empresarios y figuras públicas Y explica lo que realmente sucedió en estos enormes trozos de tiempo de su vida donde solo estaban practicando y por lo general sin mucha atención en absoluto, mucho menos ningún estímulo o dinero Pero rara vez se habla de ello. Cuando vemos su trabajo, solo vemos su trabajo y notamos su fama. Y la mitad del tiempo, ni siquiera les damos crédito por los años y años de arduo trabajo que hicieron. Solo estamos esperando llegar a ese lugar lo antes posible, y probablemente todos seamos culpables de eso. Sé que desde luego estaba en un momento. Ahora, estoy parafraseando a Westbrook aquí, pero habla de cómo no fue hasta que Leonardo Da Vinci tenía 46 años que hizo La Última Cena, que fue su primera obra maestra por Y Leonardo había estado dibujando desde que era niño. Sin embargo, era bastante bueno dibujando incluso de niño. Entonces, a los 14 años, consiguió un aprendizaje para aprender a pintar con uno de los grandes pintores de la Avance rápido a través de años y años de eso. Y se encuentra trabajando en todo tipo de proyectos. Y aunque muchos de ellos parecían prometedores y convincentes, muchos de ellos perdieron sus fondos antes de poder ser terminados. Entonces su reputación comenzó a ir cuesta abajo y eventualmente a los 30 años, había perdido todas las perspectivas. Y se encontró pintando criminales muertos por un dólar rápido para mantenerlo a flote Avance de destello otros 16 años. La mayoría de los cuales simplemente no se menciona descaradamente cuando escuchas hablar de este tipo Y finalmente hace la última cena, que como mencioné, es la primera obra de arte que incluso consideró una obra maestra Eso es 32 años después de que comenzara su aprendizaje 32 Y en todos esos años, simplemente estaba moliendo, aprendiendo, investigando, dibujando, pintando, esculpiendo, estudiando Y por cierto, esto es cuando la vida humana era la mitad de lo que es ahora. Entonces este blok bien pudo haber sido 70, en términos de hoy, cuando consiguió su primer descanso real. Es absurdo La pasión y el compromiso con su oficio es absolutamente asombrosa Vincent Van Gogh es otro caso interesante. Pintó casi mil pinturas al óleo en su vida, y en realidad ni siquiera cogió un lápiz hasta los 27 años, y desde ese momento le tomó diez años hasta que vendió su primer cuadro. Diez años, tenía 37 años cuando vendió su primer cuadro. Y no es que ni siquiera la vendiera por mucho. Mientras que hoy en día tenemos tanta prisa, cuando tengamos 27 años, ya queremos tener éxito, y mucho menos 37. Simplemente pensamos que haremos algunas fotografías bonitas, haremos un sitio web, tal vez venderemos algunas impresiones u obtendremos un artículo en una revista. Y todo va a despegar de alguna manera. Pero la historia nos muestra que no pasa del todo así. Hay muchos otros estudios de caso en el video ensayo de Westbrook, y todos son la misma historia Todos tuvieron estos enormes periodos de su vida en los que se alejaban silenciosamente, haciendo lo suyo, refinando su oficio la mayor parte del tiempo sin público Pero les encantaba su oficio y el acto de hacerlo lo suficiente como para seguir haciéndolo por el bien de la cosa misma. Robert Green, en su libro Maestría, describe estos años como un aprendizaje en gran parte autodirigido que dura unos cinco a diez años y recibe poca atención porque no contiene historias de gran Fin, te recomiendo que intentes disfrutar esos años. Disfruta de ese aprendizaje autodirigido. Olvídate del resto del ruido. Podrías morir en el viaje, así que también puedes pasar un buen rato haciéndolo. Claro, a veces también puede ser un trabajo duro, puedes trabajar duro, pero hazlo de una manera que te parezca significativa y atractiva No te concentres en las consecuencias o los resultados futuros de lo que tu arduo trabajo podría conducir porque es posible que nunca los experimentes. Y sé que es difícil porque es divertido compartirlo. Y se siente bien estar montando la ola a medida que la calle se vuelve cada vez más popular. Entonces es difícil guardarte el oficio para ti y para ser claros, no tienes que hacerlo. Sólo vale la pena recordar que no hace falta que demuestres nada. Y sé que me he sentado aquí una y otra vez, diciéndote 1 millón de consejos y técnicas y herramientas diferentes , e ideas sobre cómo subir de nivel en cierto sentido. Pero al final del día, puedes dejar atrás toda esa tienda, seguir tus propios instintos, inventar tus propias reglas e ideas, y definir tu propio camino en esta forma de arte La conclusión es simplemente salir , tener una experiencia y disfrutar volteando piedras para ver qué puedes averiguar de ti mismo. Acabar con este increíble mundo en el que vivimos. Gracias por dedicar parte de tu valioso tiempo a esta guía. Espero que te haya entusiasmado y emocionado e inspirado y con ganas de salir ahí fuera. Espero haber podido transmitir una cosa o dos que te ayuden con tu propio viaje en esta aventura de narración No queda mucho por decir, amigos. Solo espero que puedas usar la fotografía como recipiente para experimentar cosas nuevas en la vida. Deja que profundice tu comprensión de ti mismo y de la vida misma. Y deja que amplíe tus experiencias. Deja que la fotografía, y específicamente la fotografía callejera, te lleve a algún lugar nuevo, física y mentalmente. La fotografía es un pasaporte. Te da una razón para estar en habitaciones a las que normalmente no pertenecerías. Te sorprenderás y deleitarás con las cosas que presencias. Así que diviértete estar presente y al final del día, haber hecho bellas, artísticas, significativas, creativas, perspicaces, vulnerables, fotografías únicas para transmitir a través las generaciones habrá sido una manera maravillosa de pasar tu tiempo en este planeta para ir y meterte entre él La gente disfruta. Yo soy Troy Baird. Gracias, Cho.