Movimiento: cómo captar retratos llenos de aventura | Tabitha Park | Skillshare
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Movimiento: cómo captar retratos llenos de aventura

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:57

    • 2.

      Descripción del proyecto y Pinterest

      3:31

    • 3.

      Cabello en el aire

      10:11

    • 4.

      Pies fuera del suelo

      8:21

    • 5.

      Confeti

      7:30

    • 6.

      Edición de secuencias

      13:23

    • 7.

      Reflexiones finales

      0:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1540

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te guiaré por 3 métodos que prefiero usar para añadir emoción y vida a mis retratos. Esta clase es para principiantes de fotógrafos intermedio, que buscan crear fotos candid, y llenas de aventura.

Esto es lo que vamos a cubrir:

  1. Ajustes de la cámara
  2. Consejos de postura
  3. Trucos DSLR
  4. Roda con un teléfono inteligente
  5. Tres secuencias de edición

¡No puedo esperar a ver los retratos de energía que creas!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Tabitha. En esta clase de fotografía, te voy a mostrar tres formas de agregar vida a tus retratos a través del movimiento. Si sientes que tus fotos se están volviendo rígidas o rancias, o les falta la emoción de la acción, esta clase fue diseñada para ti. Esta clase es para fotógrafos principiantes a intermedios que disparan cualquier cosa entre una DSLR y un smartphone. Por lo que ojalá quepas en algún lugar ahí dentro. Te voy a estar mostrando ajustes de cámara que son útiles y posando consejos e inspiración para que tu mente se ponga en marcha. Para tu proyecto de clase, quiero que creéis y fotografiéis un retrato usando estas técnicas y mostrando movimiento y capturando la acción o aventura tal como sucede. Me llamo Tabitha. Soy fotógrafo de estilo de vida, creador de contenidos, y doy clases aquí en Skillshare. Estoy muy emocionado de ver lo que creas para esta clase. Entonces vamos a saltar justo dentro. 2. Descripción del proyecto y Pinterest: Muchas gracias por acompañarme. Para tu proyecto de clase, estaremos creando retratos llenos de energía salvaje. He estructurado esta clase en tres métodos diferentes que utilizo en mi trabajo y los escenarios y ajustes de cámara que necesitarás para llegar. Los tres métodos estarán hablando de nuestro cabello en el aire, pies fuera del suelo y confeti. Saltemos a mi tablero de Pinterest y te mostraré lo que quiero decir. Está bien, así que aquí está mi tablero de Pinterest que he hecho para esta clase Movimiento - retratos. Esta es la sección de cabello. Esta es una fotos diferentes que me pareció inspiradora ya que se me ocurrió cómo ayudarles a fotografiar el pelo en movimiento. Tenemos gente colgando de autos y tenemos viento. Tenemos gente tirando la cabeza para que se mueva el pelo. Aquí hay un montón de ideas divertidas que creo que pueden ayudar a que tu mente se ponga en marcha y te den algunas ideas para lo que puedes hacer por tus proyectos. También tenemos los pies fuera de la sección de tierra. Estas son imágenes donde la gente definitivamente se está moviendo. Tenemos esa desconexión entre su pie y la Tierra, y creo que eso ayuda a darle esto como fugaz momento sentir a ella y hace que se sienta más como especial en el momento y raro. Tenemos algo de gente que lleva gente por ahí, o saltando de cosas y corriendo. Esta es una imagen que se ve significativamente borrosa. puede decir que son personas porque podemos ver los pies y sus manos y tal vez la ligera silueta de un rostro. Este cuadro, a pesar de que no es perfectamente crujiente, creo que sigue transmitiendo la sensación de movimiento. Realmente lo que estamos tratando de hacer es que la gente se mueva y conseguir esta estética, esta sensación, esta emoción captada mientras está sucediendo. La tercera categoría que tenemos es el confeti. Aquí tenemos toneladas de diferentes opciones de confeti, incluyendo tenemos una pelea de almohadas con plumas y tenemos nieve. Esta es como verterle palomitas por toda la cara. Pensé que eso era súper lindo. Tenemos nuestro típico confeti soplado de las manos. Tenemos lanzamientos. Esto es como una especie de foto caída, lanzando hojas. Aquí hay muchas cosas que podemos considerar esto como un tiro de palomitas, que creo que es súper divertido. Entonces el último tablero, mi tablero misceláneo es sólo una especie de, estas fotos son chapoteando juego en el océano. Entonces éste, a pesar de que sus pies no están fuera del suelo y ninguno de sus cabellos se mueve, implica movimiento por el fondo, que es un poco borroso, por lo que son bastante afilados que el fondo donde hay borroso. Sentí que este cuadro seguía siendo efectivo a pesar de que realmente no encajaba en ninguna de mis otras categorías. De todos modos, siéntete libre de saltar aquí y obtener algo de inspiración si quieres. Asegúrate de que si te inspiran muchas de estas imágenes que no las copias exactamente. Queremos respetar la obra del artista y asegurarnos de que estamos creando imágenes que sean fieles a nosotros mismos y no sólo un obvio reproche a la obra de otra persona. Definitivamente puedes inspirarte por la forma en que es la iluminación o el fondo y tal vez las opciones de atuendo, pero trata de no copiar una foto exactamente, y si lo haces, y si eso te ayuda, solo asegúrate de dar crédito apropiado o simplemente no compartir las imágenes públicamente, que sea más una cosa de aprendizaje para ti y no tomar crédito por el arduo trabajo de otra persona. Eso es todo para Pinterest. En el siguiente apartado, vamos a hablar de cómo fotografiar el cabello en movimiento. 3. Cabello en el aire: Para capturar el cabello en movimiento, vas a necesitar o encontrar viento o hacer viento. Si es un día ventoso afuera, no te desanimes. Mucha gente se siente como cuando se presentan a un rodaje y hace viento que las fotos no van a salir muy bien, y el viento sólo va a volarse el pelo por todas partes, y no va a ser tan efectivo como lo que obtendrías con un día muerto. Para eso, me gusta reventar esos estereotipos, un día ventoso puede ser excelente para retratos. Vas a conseguir estas verdaderas ráfagas de viento que te soplan el pelo. Te vas a ver, en el momento, como una modelo, ¿sabes a qué me refiero? No te desanimes el viento, úsalo a tu favor. Obviamente, si es como simplemente torrencial y es solo salvaje y loco y tienes pelo y el lápiz labial y es todo el asunto, sí, eso no es ideal. Pero solo métete en algunos árboles intenta bloquear mucho y te divertirías. Nos gusta el viento, el viento puede ser algo positivo, así que intenta darle un giro a tu ventaja. Si estás girando la cara de tu modelo hacia el viento, estará fuera de su cara. Si solo estás teniendo que se mecen y bailen alrededor, sacudiendo su cabello, el viento puede ayudar en eso, recogiendo mechones aquí y allá. Otra cosa que me gusta hacer, si estoy disparando en interiores o no es un día ventoso en absoluto, puedes intentar usar un ventilador. Por lo general, eso te dará una brisa muy suave. Entonces si quieres una brisa más fuerte, usarías un secador de pelo o un soplador de hojas. Se puede conseguir bastante intenso con este tipo de fotos. Dependiendo de lo que vayas a buscar, para tu imagen, podrían ser perfectos, o podrían ser demasiado. Si quieres crear más viento natural, puedes tomar fotos en un auto. Entonces si tienes a un amigo manejando y a un amigo posando y estás en el asiento trasero, puedes hacer que vuelquen la cabeza por la ventana y dejen que la brisa les atrape el pelo mientras conduces. Solo asegúrate de que si estás tomando fotos mientras conduces que todos sean responsables usando cinturones de seguridad, el conductor no está tomando fotos ni estando en fotos y solo estás siendo inteligente sobre cómo lo haces, nosotros no quieren tener algún accidente. Una vez que tienes una idea para tu retrato, es importante considerar si quieres o no que el cabello se congela a tiempo o que implique movimiento al ser un poco borroso en las imágenes. Si quieres que tu cabello se congele a tiempo, vas a querer disparar con una velocidad de obturación bastante rápida. Yo recomendaría uno-dos cincuenta de segundo o superior para congelarlo realmente. centésima quincena es una buena apuesta, probablemente te vas a poner el pelo realmente, realmente afilado de esa manera. Entonces si quieres implicar desenfoque, hay dos cosas diferentes que puedes hacer, la primera es bajar un poco tu velocidad de obturación. Haría uno-uno veinticinco de segundo o en algún lugar entre ahí y 160. Una vez que llegues por debajo de 160 de segundo, si estás usando una velocidad de obturación más lenta que esa, entonces tu espacio modelo probablemente no va a estar fuertemente enfocado. Necesitas considerar si tu viento es lo suficientemente fuerte y tu modelo es lo suficientemente fuerte como para mantenerse quieto, y el viento está soplando el cabello, estarás bien y podrás captar su rostro bruscamente y su pelo soplando. Pero si están moviendo la cabeza así, simplemente todos van a ser un gran desprestigio. Realmente averiguar qué es lo que vas a buscar y elegir configuraciones que te ayudarán a tener éxito. Si estás disparando con un iPhone, realmente no puedes controlar qué tan rápido o lento es tu velocidad de obturación. Sé que probablemente haya aplicaciones que puedas ajustar, pero teniendo en cuenta la regla general de que si quieres una imagen realmente nítida, si quieres que tu teléfono haga una velocidad de obturación rápida, necesitarás estar en un escenario realmente brillante. En el exterior, cuando salga el sol, si tienes una escena lo suficientemente brillante, tu teléfono podrá capturarte bruscamente. Si estás disparando por dentro o es más dimmer, es de noche, el sol está empezando a bajar, si tienes menos luz, tu teléfono va a exponer por más tiempo para que tu imagen sea el brillo adecuado, y así conseguirás más desenfoque en ese entorno. Si lo quieres afilado, dispara cuando está brillante afuera, si lo quieres borroso, dispara cuando es más tenue. He visto fotos realmente geniales donde la gente está caminando por la calle, y simplemente se toman una foto de sus pies caminando y está borrosa y se ve realmente genial. Puede ser realmente efectivo, no necesita estar fuertemente enfocado. Simplemente experimenta y ve lo que puedes capturar con los ajustes y la cámara que tienes. Otra forma de desenfoque a un lado de ajustar la velocidad de obturación es usar la abertura. Si estás usando una abertura de F/2 o F/1.8, 1.6, si la tienes , si realmente solo estás abriendo esa lente para conseguir mucha luz, estás reduciendo cuánto de tu foto va a estar enfocada. Si estás enfocado en los ojos de tu modelo, la punta de su nariz estará un poco fuera de foco y también lo hará su cabello. Si el cabello está volando alrededor, cualquier cosa que esté más cerca de la cámara o más lejos será mucho más borrosa, aunque sea nítida, aunque tu velocidad de obturación sea realmente alta. Estará atrapado en el aire, pero será borroso por la distancia que hay entre ella y la cámara. Si estás tratando de conseguir fotos realmente nítidas y tu velocidad de obturación es alta y estás disparando por dentro y el cabello no está siendo afilado, probablemente sea porque tu distancia focal es realmente estrecha. Yo lo aumentaría a f/4 o f/8 y eso te dará más espacio para que el cabello esté en la zona que lo hará nísamente afilado. Hablemos de posar. Todos siempre preguntan: “¿Cómo posas?” “¿Cómo posas?” “ ¿Cómo se obtiene una buena emoción real?” Tengo a mi amiga, y ella sólo se siente incómoda y me siento incómoda. No sé qué decirle para que se sienta cómoda. Lo que tienes que hacer es simplemente guiarlos a través de un montón de movimientos naturales o tontos y sacarlos de la cabeza. Si solo están tan preocupados por cómo se ven en la cámara, no te van a dar una verdadera emoción. Si eres solo, baila un poco, como yo quiero que hagas este movimiento de baile o ese movimiento de baile, o vamos a hacer que saltes arriba y abajo, o vamos a tener que girar y, o sólo voy a querer que sacudas la cabeza como esto. Simplemente juega un poco con tu cabello, quiero que te lo saces de la cara y te ríes, pases un buen rato, haces una risa realmente loca, como, “sólo estoy pasando tan bien”. Se sentirán realmente tontos haciéndolo, pero eso normalmente los hará reír de forma natural, y así es un ganar-ganar. Muchas veces si finges que estás revisando tu configuración o lo que sea, naturalmente harán cosas como esta entre tomas, harán esas cosas. Si están haciendo eso solo date prisa y toma una foto mientras no están prestando atención. Por lo general esas van a ser las tomas más sinceras del grupo, porque cuando saben que les estás apuntando con una cámara, solo son, “Hola”, y tienden a ser un poco más rígidos. Si estás trabajando con una modelo que tiene menos experiencia, estas son algunas cosas que puedes decirles. Otra cosa que me gusta hacer es que la modelo mire hacia otro lado, y luego ser, oye, tal y así, y luego se van a dar la vuelta, y a veces te van a conseguir este pedacito de pelo que es, hola, aquí estoy. Pero cuando estás usando un abanico, puedes volarlo directamente en su cara y se le va a quitar el pelo. Tan solo asegúrate de que no sea tan fuerte en sus ojos, lo contrario, obtendrás entrecerrones y esas cosas. Si tienes su pelo soplando sobre su cara, puedes conseguir una mirada de mal humor, dramática de esa manera. Otras cosas que me gusta hacer, si estás trabajando con una pareja en lugar de una persona, puedes hacer que una le dé a la otra un paseo piggyback, o puedes hacer que bailen, o giren unos a otros. Puedes hacer que ambos hagan el flip del pelo donde comienzas con todo el pelo hacia abajo, y luego simplemente lo vuelves y lo captas en medio del aire. Ese tiende a ser realmente efectivo y casi da, dependiendo en qué momento de este flujo se capte la imagen, puede o bien parecer un troll, como un troll del tesoro con el pelo recto, o tú puede conseguir alguna combinación entre aquí y allá. Entonces una cosa a tener en cuenta, si estás haciendo esas fotos flip up, cualquiera que tenga gafas, probablemente las gafas subirán y no se verá tan bien, y así puedes o hacer que no usen sus gafas o volteen de una manera que bloquea esa parte de su rostro. Querrás que se vuelvan hacia la cámara y no usen expresiones faciales locas. Quieres expresiones faciales de aspecto agradable o reír mientras lo están haciendo. Estas son cosas diferentes que se ven mejor en cámara en lugar de simplemente, cara [inaudible] realmente aterradora. Algo que puedes hacer mientras estás capturando movimiento, si estás haciendo que se volteen el pelo así o tienes miedo de que te vayas a perder cuando hagan algo fresco, puedes ajustar tu cámara a modo continuo. Si estás manteniendo pulsado el botón del obturador, tomará una serie de fotos, o simplemente puedes, si solo tomas realmente rápido, obtendrás una variedad de imágenes de principio a fin para elegir. Si estás usando un iPhone, puedes configurarlo en modo ráfaga. Ahí es básicamente donde solo tienes que mantener pulsado el botón del obturador en lugar de hacer clic en él una vez, y tomará como 10 seguidas. Si tienes a alguien que está saltando o batiendo su cabello muy rápido, captará todo el camino a través de ese movimiento, y luego podrás pasar y escoger cuál es el más efectivo y luego eliminar los que no lo son. Eso es algo que me gusta hacer. Si estás usando el modo auto temporizador, también tomará una ráfaga de fotos. No tengas miedo de tomar tus propias selfies usando el modo auto temporizador y te tomará una ráfaga y no tienes que tener miedo de que te vayas a perder el tiro porque te dará 5-10 para elegir. Te recomiendo hacer emociones varias veces y solo tomarte un montón de fotos porque mirarás hacia atrás y estarás como, oh, esa foto está tan cerca, pero ella tiene un pedazo de pelo justo aquí frente su cara y eso sólo se ve realmente raro, ese tipo de cosas. Es agradable tener muchos extras para elegir para que no estés atascado con uno que casi está ahí pero no del todo. Eso son algunos consejos generales y lo que me gusta hacer para captar el cabello. A continuación, nos sumergiremos en nuestros pies fuera de los disparos de tierra. 4. Pies fuera del suelo: Para obtener tomas de acción realmente agudas de pies del suelo, vas a necesitar una velocidad de obturación realmente rápida, para estos, me gusta apuntar alrededor de 1/500 de segundo o más rápido. A veces puedes salirte con la tuya un poco más lento. Si vas demasiado despacio, obtendrás que borrosa tu modelo mientras saltan. Entonces si están haciendo un salto en tiro medio aire, estarán borrosas y tal vez no se vea tan bien como si fueras capaz de simplemente congelarlos realmente a tiempo, algo de lo que tener en cuenta cuando estás tomando fotos, es donde tu sujeto está en el marco. Si estás teniendo a una persona corriendo, como correr por el espacio frente a ti, va a haber aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y allá. Necesitas prestar atención a dónde estás apuntando. Si estás apuntando aquí mismo y te tomas su foto y luego están fuera del marco, te vas a perder un montón de tiros y así debes hacer lo que se llama panning. Así que básicamente los encierras y tomas fotos y te mueves a medida que van más allá de ti. Eso es bastante autoexplicativo. Si se están moviendo hacia ti o más lejos de ti, va a ser mucho más complicado asegurarse de que estén fuertemente enfocados. Porque al segundo que salgan de ese rango focal, van a estar borrosas y así podrás cambiar tu cámara. Si tienes una DSLR, muchos de ellos tienen un ajuste donde puedes cambiarla a enfoque continuo o seguimiento de enfoque. Básicamente, te enfocas en la persona. Se bloqueará en ellos y luego la cámara ajustará automáticamente el enfoque siempre y cuando las persianas presionen hacia abajo, ajustará el enfoque a medida que se mueven dentro o alrededor del espacio que estás mirando. Esto puede ser complicado de usar, pero si se usa bien, puede ser efectivo y ayudar a tus fotos para que no termines con un montón de fotos borrosas de alguien corriendo. Si no tienes el rastreo de enfoque o simplemente no quieres averiguar cómo hacerlo, si solo trabajas con una abertura más alta, por lo que un cierre hacia abajo al igual F/8 o F/11. Vas a tener un espacio más amplio en la Tierra que está en foco y para que puedan correr x cantidad de distancia y seguir estando enfocados. Si constantemente eres como soltar tu obturador y luego empujarlo hacia abajo y dejarlo ir. Si estás usando autofocus, se enfocará y se reenfocará a medida que estás trabajando. Eso es solo un pequeño paso extra que tienes que hacer es reenfocar continuamente para que te asegures de que los estés poniendo afilados medida que van más lejos de ti o se acercan. Después tener a la gente corriendo por los mismos movimientos una y otra vez, podrás tener más oportunidades para conseguir los tiros que buscas. Si estás disparando con un teléfono inteligente y quieres capturar un salto a medio aire, considera usar el modo ráfaga porque podrás capturar dónde está tu modelo en cada punto del salto. De nuevo, dispara afuera para que sea bonito y brillante para que no te den un montón de fotos borrosas rayas. Después podrás pasar y recoger las mejores fotos de tu colección de ráfaga. Algunas cosas que me gusta decirle a mis modelos para que hagan este tipo de movimientos son, les digo que bailen o salten o salten o salten. A veces les digo que corran de ida y vuelta o salten de cosas, salten de una mesa, salten de una roca. Obviamente ten cuidado y asegúrate de que llevas buenos zapatos y no lastimes a tus amigos. Le daríamos una oportunidad. Algo más que puedes hacer, incluso la gente simplemente caminando por la calle, sacarás los pies del suelo sin tocar y creo que de verdad sólo ayuda. La foto parecía que estaba tomada en el momento. Si estás teniendo a la gente parada frente a un muro de fantasía como todo el mundo igual que aquí vamos, nos estamos tomando la foto y esos son increíbles. Pero si de verdad quieres mezclarlo, tal vez tengas un par de ellos, como bailar el uno con el otro o reír o como saltar o ser tonto. Agregando este pequeño elemento extra de acción. Hace que la foto parezca un poco más especial, creo porque es como una especie de imagen de edición limitada. Atrapaste un segundo, un momento en el tiempo, lugar de solo uno de los 10 segundos que todos estaban ahí parados así. Ya sabes, es mucho más fácil conseguir una foto así. Es más difícil agregar movimiento. Por lo que agregar ese poco de algo extra llevará tus fotos al siguiente nivel. Queremos transmitir que no necesariamente estamos poniendo este tipo de tomas arriba. No creo que haya nada de malo en configurar una toma o crear un momento. Pero si realmente estás saliendo con amigos, capturar estos momentos como están en un escenario franco es realmente, realmente especial. Aunque es mucho más complicado. A veces cuando estoy fotografiando eventos o fiestas de baile, le diré a la gente que haga cosas. Voy a estar como, Vale, vamos a que todos se rían mucho o vamos a hacer que salten. Yo estoy en una cuenta hasta tres y los llevo a través de estos avisos. Pero si tienes una foto de alguien y solo están bailando su corazón y le azotan la cabeza hacia atrás y están cantando y se lo están pasando bien, esos son mucho más reales y mucho más divertidos. Si puedes conseguir esos, eso es impresionante. Pero si tienes que crear momentos, creo que eso también está bien. A mí me refiero todo a crear la toma que la gente está buscando, aunque signifique preguntarle a alguien o salir de mi camino para conseguirlo. Cuando estoy trabajando con parejas. A mí me gusta tener una cucharada la otra arriba o turismo alrededor o agarrarlo en el medio y simplemente girar. Simplemente quieres decir básicamente como, “Agárrala, levántala y dale la vuelta”. Por lo general, cuando tienen una serie de tareas que necesitan completar, su mente no está encendida, “Oh, me están sacando mis fotos. Necesito saber”. Ahora mira incómoda. Ya sabes, están realizando emoción, están realizando una tarea y así es más probable que tengan esa genuina emoción y realismo. A pesar de que le estás diciendo a alguien que haga algo, no estás captando ni un momento como se hizo auténticamente. Estás creando este momento. Estás creando estas oportunidades para que se conecten entre sí y se ríen y se diviertan y pasen un buen rato. Creo que los retratos consiguen un mal representante como las fotos familiares, cuando esas están llegando, todo el mundo dice: “Oh, tiempo de imagen familiar, va a ser tan largo y tan caliente. Voy a ponerme esta camiseta”. No va a ser divertido. Creo que es importante remodelar esta narrativa sobre retratos familiares. Pueden ser divertidos. Cuando hago fotos familiares, sí consigo mucho de lo clásico. “ Muy bien, todos sonríen, hombros perfectos, hombros abajo. Perfecto. Ustedes se ven impresionantes”. Como si estuviera haciendo muchas de esas cosas. Pero también soy como, está bien, todo el mundo hace cosquillas Charlie y luego todo el mundo es como, oh, bien, estamos haciendo cosquillas a Charlie en este momento y no están enfocados en asegurarnos de que solo nos veamos tan bien. Estamos captando el momento tal como sucedió. Cuando incluyo esas fotos en la galería, miran hacia atrás y dicen : “Oh, Dios mío, mira su linda cara, es tan típicamente o lo que sea”. Si es pareja y te dieron una foto de ellos como reír como loco. Tienen sus sonrisas locas, no ahí como sonrisas de Instagram o tienen las sonrisas locas y así son como : “Oh Dios mío, pensé que me ibas a dejar caer o lo que sea. Estás fotografiando son momentos reales como están sucediendo. Creo que eso es importante. Creo que es importante incluir estas tomas de gente pasando un buen rato. Entonces al dejarlos a través de estas cosas, en realidad están pasando un buen rato y se van a ir especialmente grandes como esos en realidad un poco divertidos. Nos lo pasamos muy bien y solo van a tener todos estos sentimientos positivos sobre la sesión y van a ver las imágenes y en realidad va a ser su yo real, haciendo cosas divertidas y entre otras como bellas fotos post que ellos terminará imprimiendo. No sé esos solo lo recuerdan y pasen un buen rato. Creo que es importante agregar este tipo de fotos de campo de movimiento a tus imágenes. No tengas miedo de decirle a la gente qué hacer y guiarlos a través del movimiento, aunque parezca incómodo estar como, “Está bien, ahora voy a hacer que hagas esto al azar”. Sabes que van a estar bien, solo toma el control. Ten confianza en lo que quieres. No empujes demasiado los límites de las personas si sienten que están, si parecen que lo que les pides que hagan es incómodo, te gustará, vale, ¿qué tal esto en cambio, dales opciones para que no sientan que están encerrados en hacer un tiro de salto y realmente no quieren hacer un tiro de salto en los talones y les van a romper las piernas. Así que ten presente la energía y cómo se están sintiendo y especie de rebotar entre sí e invítelos a llegar a ideas. Sé como: “Hey, si ustedes tienen alguna idea, tal vez vamos a probar esto. ¿ Cómo te sientes al respecto? Se quiere hacer un tiro de salto. ¿ Quieres hacer piggyback?” Por lo general van a ser como, “Oh, eso sí suena divertido ", o no realmente. Te dirán lo que están sintiendo y así que solo asegúrate de que estás escuchando y prestando atención y ayudándoles a conseguir las mejores fotos que posiblemente puedan obtener en tu sesión. Siguiente paso vamos a hablar de confeti. 5. Confeti: Para las fotos de confeti, estaremos jugando con apertura. Queremos asegurarnos de que nuestra velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para que va a detener el confeti en medio del aire, no queremos muchas rachas. Queremos que se congelen en el tiempo, pero una forma en que podamos agregarle movimiento o añadirle un poco de elemento extra, es ajustando nuestra apertura. Si quieres una imagen donde todas las piezas de confeti estén perfectamente afiladas, ninguna de ellas está borrosa y todas están congeladas a tiempo. Vas a querer una abertura que te permita una distancia focal más amplia. Si eres confeti está a tu alrededor, vas a querer un zapato, F4, F8, F11 cualquier cosa en esos números más altos porque eso se encogerá tu abertura y permitirá que más del espacio se capte bruscamente. Tiende a aplanar la imagen, así que me gusta hacer lo contrario cuando estoy haciendo fotos de confeti. Si tengo mi modelo confeti brillante y a la cámara, me gustaría tener una abertura más estrecha. Yo quiero que su cara esté enfocada y que el confeti en sus manos esté enfocado, pero el confeti que hay entre ellos y yo, quiero que sea borroso y quería que se sienta este ramillete experimental. Yo quiero que esté en todas partes, porque si está en todas partes, si algunos cerca de mí y algunos más lejos, se va a sentir más como la vida real. Va a ser por todo el lugar, emocionante y divertido. Dirigiré a un modelo a través de esto varias veces. Haremos que sostengan su confeti, soplen hacia la cámara y hagan toneladas de cuadros porque obtendrás piezas que flotan frente a su cara. Si hay una que es como justo frente a sus ojos, no va a ser tan efectiva como una imagen típicamente como una donde su rostro no lo está. Por eso no se ocultan las partes principales de su rostro. Experimentar con eso, conseguir un montón de imágenes mientras estás trabajando te va a dar una mayor probabilidad de conseguir el tiro perfecto, ya sabes a lo que me refiero. Una cosa que quiero mencionar sobre el confeti, es importante ser responsable con tu confeti. A lo que me refiero con eso es conseguir confeti biodegradable o de papel con la mayor frecuencia posible. Hay tantos micro plásticos y purpurinas en el océano y en realidad es un gran negocio. En realidad no lo sabía hasta hace poco. He cambiado todos mis proyectos relacionados con confeti a papel en lugar de plásticos que no se biodegradarán, que se quedarán en el océano mucho después de que muera. Si quieres conseguir unas inyecciones de confeti realmente buenas consigue purpurina biodegradable o trabaja con papel de seda. Algo que me gusta usar son las trituraciones que salen de mi trituradora, como siempre macho triturado. Eso es lo que he hecho en algunas de estas fotos. Ni siquiera tienes que usar papel, puedes usar palomitas de maíz. Si tienes como una escena de cine, la gente en el sofá, como tirar las palomitas al aire o estar loca. Puedes usar plumas, puedes usar arroz, comida, justo lo que puedas, bolas de algodón, cosas que volarán en el aire cuando las lances. No necesariamente necesita ser plástico duro, confeti de purpurina. Si sí tienes que usar ese confeti o si estás usando algo que no va a ser bueno para la naturaleza, asegúrate de llevar un recogedor y una escoba a tus zapatos. Si estás disparando en un lugar público, si estás afuera. Es súper importante barrer tu desorden después de irte. No queremos ser fotógrafos irresponsables dejando montones de purpurina por todas partes. Piensa antes de disparar y asegúrate de tener formas adecuadas de limpiar si haces algún lío. Si estás disparando en tu casa, como hacer un lío, ¿a quién le importa? Vacíalo cuando termines, pero lugares públicos, es realmente importante ser respetuoso con esos lugares y el planeta siempre que sea posible, rentar más. Algunos trucos de posar que me gusta usar. Si te pones un montón de confeti en la cabeza y los haces soplar y ellos soplan demasiado fuerte. Obtendrás un trozo de papel como entre tú en su cara. Se quiere tener una cantidad media y ráfaga de aire lo suficientemente suave como para que recoja algo, pero no todo. Quieres estar atentos a cómo se ve su cara cuando están haciendo esto. Si son como, tamaño de cruz, mejillas locas, hinchadas, no les va a encantar esa imagen. Tratando de llevarlos a través de ser como, Vale, necesito que relajes un poco la cara, mires justo a la pila y luego simplemente suavemente. Puedes hacer que echen la vista, pero si son como parpadeando mientras lo estás tomando, te van a disparar un parpadeo y no va a ser tan bueno. Probar cosas diferentes si realmente solo tienen una cara extraña cuando están soplando confeti y has tratado de pedirles que hagan cosas diferentes, que lo cambien y en realidad simplemente no va el camino que has pensado y puedes no conseguir que se vean normales. Mezclalo, en lugar de que soplen, haz que lo arroje, lanza confederado hacia la cámara o como este movimiento o puedes hacer que lo lancen al aire y que llueva sobre ellos. Al tratar de hacer cosas diferentes que levanten el confeti y se muevan entre tú y ellos, va a hacer para mejores fotos aunque el clásico no te esté funcionando. No tengas miedo de mezclarlo y guiar a la gente a través diferentes movimientos para conseguir los tiros que quieras. Si estás disparando con un smartphone, distancia puede afectar tu profundidad de campo. Si quieres el tiro donde te están sacando un montón de confeti borroso entre aquí dentro, quieres estar mucho más cerca de tu sujeto, piensa como hombros y cabeza un tiro. Entonces cualquier cosa que esté más cerca de la cámara va a ser más borrosa, entonces esperemos que estén en foco para eso. Si quieres un tiro donde todo el confeti esté todo enfocado, vas a querer que te den un paso atrás y te pongas como un tiro de cuerpo completo y mucha de la confederada estará desenfocada. Las cámaras telefónicas tienden a ser, se airean del lado de más de la imagen y se enfocan y para forzarla a ser menos, vas a necesitar acercarte para que las distancias estén mucho más lejos proporcionalmente. Es un poco confuso, pero solo ten en cuenta, si quieres confeti borroso, acércate mucho más a tu tema y al confeti. Si quieres que todo esté fuertemente enfocado, copias de seguridad, tienes espacio con el que trabajar. Otra cosa que puedes usar, Si tienes el iPhone más nuevo o si tienes una cámara que puede hacer modo retrato, va a desenfocar lo que hay delante y detrás del sujeto. y esa es otra forma de conseguir esa mirada borrosa. Si no tienes un teléfono de modo retrato, la cámara de Instagram, si desliza al modo en vivo, no al modo en vivo, pero cuando estás a punto de agregar a tu historia esa cámara, puedes deslizar el dedo para enfocarte y agregará un efecto de desenfoque alrededor de ti, detrás de ti, frente a ti y esa es una forma de moverse no tener modo retrato, pero el modo retrato básicamente está estrechando tu profundidad de campo para que solo tu sujeto no sea foco y luego su fondo es borroso y lo que hay frente a ellos es borroso. Por eso a la gente le encanta el modo retrato porque se ve tan profesional. Eso es básicamente que estás imitando lo que una DSLR puede hacer automáticamente. Da a las fotos un aspecto estético más pulido y hermoso. Eso es algo a considerar si estás disparando con un teléfono y luego aplican las mismas reglas Si quieres más nítida. Tienes que tener una imagen más brillante y si quieres borrosa o tienes que tener una imagen atenuante. Eso son solo algunas reglas generales cuando estás disparando con un teléfono inteligente. Ahora que hemos cubierto pelo, saltos y confeti, quiero pasarte por un par de ediciones diferentes que usaría para estas imágenes. 6. Edición de secuencias: Está bien. Esta sección es todo sobre la edición. Empezaré con una edición precompartida de Instagram. Tan solo un par de ediciones rápidas básicas que me gusta aplicar a una foto de iPhone antes de ponerla en Instagram. Entonces, te guiaré por una edición un poco más en profundidad en Lightroom CC para el móvil. Se trata de un programa de edición móvil, es una app que descargas y puedes editar tus fotos ahí. Es gratis, es tan poderoso y efectivo. Es intuitivo y me encantan los resultados que obtengo de Lightroom CC. Entonces terminaré con una clásica edición de escritorio Lightroom, que es como edito alrededor del 80 por ciento de las fotos que tomo, y ahí puedes ver mi flujo de trabajo. Empecemos a editar. Está bien. Aquí estoy en la app Instagram, solo estoy mirando a través de mi rollo de cámara, esta es la foto que quiero editar hoy. Voy a doble pestaña para que se aleje, para que pueda ver más de la imagen y luego escoger un cultivo que más me guste. Una vez que estoy contento con eso, le pego Next. Entonces aquí dentro, puedo elegir a través de algunos filtros. A veces un filtro se ve realmente bien, pero es un poco fuerte. Doy click en el filtro que me gusta y luego lo vuelvo a tocar y puedo atender la fuerza. Por lo general, para estos, los tiraré un poquito hacia abajo. Ahí hay un poco de filtro, así que especie de punto de partida, pero no abruma la foto. Cuando estoy contento con dónde está, le pego a “Done”. Entonces, paso a la pestaña “Editar” aquí en la parte inferior para hacer más afinación. De inmediato al bate, quiero hacer más brillante la foto, porque cuando miro la puerta de fondo en comparación con el borde blanco de la app de Instagram, son bastante diferentes en brillo. Golpeé Brillo. Voy a subir esto un poco, manteniendo el color y su tono de piel para que no sea como demasiado brillante, pero aún así se ve bien. Una vez que estoy contento con eso, hit Done. A continuación, vamos a subir el contraste. A mí me gusta una bonita imagen contrastada. Hay muchas sombras oscuras en sus ojos y en su cabello. Voy a desplazarme hacia el deslizador Sombras y luego tirar de eso un poco hacia arriba solo para darnos un poco más de detalle ahí. A continuación, quiero aumentar la saturación. Voy a subir esto un poco. Esto le dará más color en su piel. Entonces, voy a ir todo el camino hasta el final para afilar. Afilo a mitad de camino. Es difícil de decir. Si presiono mucho y luego lo suelto, se puede ver una ligera diferencia. Podrás contar más cuando estés usando tu propio teléfono. Yo estoy contento con esa nitidez. Entonces, por último, me gusta pegarle a este pequeño apunte en la parte superior. Este es mi slider Lux. No estoy seguro exactamente de qué hace. Parece que agrega mucho contraste o ilumina las sombras y oscurece los reflejos. Pero a veces se ve bien y a veces no. Para esta foto, sólo voy a añadir un toque de eso. Entonces me gusta tomarme un minuto y revisar dónde estamos. Esto es antes. Llevo mucho tiempo presionando y esto es después, antes. Después definitivamente tenemos una foto más nítida y brillante, pero creo que es un poco amarilla. Voy a ir a mi deslizador Calidez y arrastrarlo hacia abajo solo un poquito, para que pueda conseguir que mi blanco sea bonito y blanco. A ver. Es un cambio sutil, pero creo que ayudó. Voy a subir el contraste un poco más, subir el brillo un poco más. A mí me gusta tomarlo muy despacio. De esa manera, puedo conseguir mi foto exactamente donde quiera. Voy a subir los aspectos más destacados. Esto agregará un poco más de contraste. Entonces a partir de ahí, estoy bastante contenta con cómo se ve eso. De nuevo, esta es larga prensa. Esto es lo que tenía antes y aquí es donde estoy ahora. Yo solo golpearía Next y seguiría adelante y publicaría. Está bien. En Lightroom CC, vamos a lanzar la aplicación y luego darle esta pequeña imagen con un signo más en la parte inferior. Esto automáticamente subirá nuestro rollo de cámara. Voy a tocar Camera Roll y desplazarme hasta llegar a mi álbum de favoritos. Aquí es donde favorecí una o dos de las fotos que quería editar. Voy a empezar con este cuadro. Yo tomé esta foto en un avión obviamente. Ahora mismo, puedo ver que no tiene ediciones y solo voy a empezar por abajo. Aquí abajo en la parte inferior voy a golpear a Light. Esto va a abrir mis ajustes de brillo aligerado. Voy a empezar sacando un poco la exposición. Subiendo bastante el contraste porque la imagen es bastante gris y no realmente contrastada. Voy a bajar mis sombras, subir un poco mis blancos, y luego a bajar un poco mis negros. Esto agregó mucho contraste puedo tirar hacia abajo y luego presionar mucho para ver mi antes y después. Ya en mis ajustes de luz, he hecho bastante diferencia en esta foto. A continuación vamos a ir a color con el termómetro pequeño. Mi temperatura que siento es un poco fría, voy a subirla a la calidez. Eso le agregó un poco más de sol a la foto, luego el tinte, podría simplemente salir de donde está, tal vez traerlo un poco más verde. A continuación tenemos Vibrancia y Saturación. Voy a traer a los dos un poco. Tendremos mucho color en los verdes y azules. Voy a tirar hacia abajo. Aquí es donde empecé y aquí es donde estoy ahora. En este punto, me gusta golpear el deslizador Detalle y afilar bastante. Esto hará que mi imagen aumente agradable, sobre todo cuando se toma con un iPhone, realidad no es tan nítida como podría ser. Entonces a partir de ahí, honestamente, aquí es probablemente donde dejaría eso. Tenemos antes y después y es una diferencia tan significativa en tan poco tiempo. Podría hacer un poco más en los colores, tal vez traerlos un poco. Ahora, que lo estoy viendo, mi ala está un poco caliente por lo que podría bajar mi temperatura y luego ver si mi tinte se vería mejor pincho o más verde. Creo que el tint es bueno justo donde está a cero. Entonces a partir de este punto, podrías agregar algunos efectos. Encima en la pestaña Efectos, puedo hacer que la imagen tenga más claridad. Esto lo hará agradable y crujiente alrededor de los bordes. Puedo añadir una viñeta. Si lo derribo, agregará un círculo oscuro alrededor de los bordes exteriores de la foto. Bastante llamar a eso bueno. Vamos a deslizar hacia abajo. De nuevo, aquí es donde estamos, y aquí es donde empezamos. Lightroom CC es tan potente. Es una app gratuita. Me encanta tanto. Definitivamente es mi go-to cuando quiero muchas ediciones intensas de forma muy rápida y eficaz. Está bien. Aquí estamos en Lightroom para el escritorio. Ya he importado mis fotos y están todas aquí. Cuando paso por primera vez, me tomo un minuto para pasar por cada foto individual y luego protagonizar las que son buenas. Es como si esta expresión facial no fuera tan bonita como esta de aquí abajo. Entonces en esta foto, no tiene casi ningún confeti soplando en el aire, y así que cogí este y le puse una pequeña estrella para separarla del resto. Una vez que haya separado todas mis fotos de una estrella, puedo bajar aquí al filtro y hacer clic en la estrella única. Separará sólo las fotos a las que le he agregado una sola estrella. Ya había editado estos, pero seguí adelante y me quité las ediciones, para poder mostrarte cómo lo hago. Hoy voy a editar esta imagen. Ahora mismo, puedo ver que estoy en la pestaña Biblioteca. Quiero cambiar a la pestaña Desarrollar y va tirar esto hacia arriba bonito y grande para que empiece a editar. Lo primero es lo primero, esta imagen es bastante oscura. No está muy contrastado y el color es un poco turbio. Voy a empezar con la exposición. Voy a traer este slider hasta que sienta que es agradable y brillante y aireado como quiero. A continuación, quiero subir el contraste porque en este momento su pelo está un poco en los tonos medios y quiero que sean bastante más oscuros. Voy a subir el contraste. Hará que la oscuridad se oscurezca y las luces sean más claras. A continuación, voy a añadir un poco de sombras. Un poco de información en el área de sombra de la foto solo para definir su cabello y sus ojos. Entonces voy a bajar a los negros. Esto realmente se va a bloquear en ese bonito contraste agudo. En este punto, me gusta subir un poco mis blancos solo por ese ponche extra añadido y luego aumentar la Vibrancia y Saturación. Para esta imagen, ya que no hay mucho color, la mayor área de color va a ser su tono de piel. Vibrancia y saturación podría no ser el mejor movimiento, pero a veces me gusta probarlo y ver. Sí. Ese definitivamente metro se ve un poco anaranjado. Voy a volver. Esta es mi historia por aquí. Voy a retroceder esos dos pasos para que vuelva a bajar mi vibración y saturación a cero. Puedo ajustarme a más en las curvas de tono, eso solo hace más encima de lo que ya has hecho. oscurece, sombras abajo. Entonces, suelo dejar los otros dos donde están. Esta imagen me parece un poco cálida. Voy a arrastrar mi temperatura hacia abajo sólo un poquito. Puedo jalar el deslizador o puedo pasar el cursor sobre el número y luego arrastrarlo y es mucho más lento de un movimiento, porque a veces cuando tocas el deslizador y la mueves, es como boom. De repente estamos locos. A mí me gusta pasar el rato sobre el número. Obtienes este dedo meñique que aparece y luego simplemente puedes arrastrarlo suavemente hacia arriba y hacia abajo con el ratón para llevarlo a donde quieras. Tengo mucho azul aquí dentro, pero me gusta la sensación que le da. No obstante, su piel es un poco morada para mí. Eso significa que necesito ajustar mi tinte. Voy a pasar el cursor sobre mi número de tinte y luego arrastrarlo más cerca del verde. Sé que mis muros en mi casa, que es donde se llevó esto. Sé que están un poco del lado verde y así me gusta usar eso como mi escala de referencia. Sé que mis puertas son blancas y mis paredes son grises verdosos. Ahora mismo, realmente me encanta adónde va esto. mí me gustaría hacer un par de ediciones puntuales solo para editar su piel porque sé que le gustaría no tener ninguna mancha mostrando. A mí me gusta simplemente pasar y limpiar cualquier mancha que pudiera estar distrayendo. solo hacer clic en ellos, automáticamente muestrea desde un espacio cercano para que se vea súper, súper limpio y nítido. Entonces, a veces incluso voy a pasar y sólo añadir un poco de ablandamiento. He hecho mi propio preciso. Es básicamente con piel suavizada pero no tan intensa. Mi claridad es negativa 30 y mi exposición es de 0.06 en el extremo positivo. Entonces, puedo ajustar el tamaño de mi pincel usando la rueda de desplazamiento. Entonces solo agrego un poco de ajuste en las áreas de pliegues de la cara, y esto solo ayudará a hacer una agradable y suave y limpia y crujiente. Se puede ver, esto era lo que tenía antes y esto es después. Es súper sutil, pero solo le quita un poco de los bordes de ahí. Entonces me encanta cómo se ve eso. Me gustan los tonos. Voy a traer un poquito de viñeta. Desplazo todo el camino hasta la parte inferior aquí y luego traigo el deslizador Viñeta hacia abajo. Esto sólo se afinará justo en su cara. Entonces por último pero no menos importante, quiero afilar. Voy a arrastrar mi afilado hacia arriba alrededor de la mitad y luego ajustar mi enmascaramiento. El enmascaramiento, no parece que esté haciendo nada. Pero si has visto alguna de mis otras clases, sabrás que me gusta mostrar esto. Si mantengo pulsada la tecla Opción, muestra el reinicio de nitidez, lo que significa que está activado. Cuando tire hacia arriba el enmascaramiento, me muestra cualquier cosa que sea blanca para que me afilen. Si ajusto la máscara, las cosas empiezan a ponerse negras. Esas son partes de la imagen que no se les va a aplicar el afilado. Lo que quiero es tirar de esto hacia abajo para que no haya mucho afilado en su piel, pero va a afilar los bordes de su cabello y sus expresiones faciales. Entonces, me suelto y tengo mi afilado aplicado a sólo los bordes y donde los quiero. Sí. Eso es más o menos. Entonces una vez que estoy contento con cómo se ve la imagen, bajaré a esta línea de tiempo, haga clic con el botón derecho en Exportar. Trae mi configuración de exportación. Voy a llamar a este Confetti, y voy a hacerlo Número 10, porque no sé cuántas fotos de Confetti he puesto en esta carpeta. Voy a desplazarme hacia abajo la configuración de mi archivo. Dejo en JPEG y sRGB. Entonces reviso el archivo límite de casilla Tamaño 2, y lo pongo a 1800K. Para la mayoría de las fotos que comparto, las compartiría online y así me gusta mantener mis tamaños de archivo pequeños para que sepa que siempre subirán. Entonces para el dimensionamiento de imagen, reviso la casilla de redimensionar para encajar, ajuste o la cambio a filo largo. Básicamente, como se trata de una foto de paisaje, va a ser este largo borde en la parte inferior. Si fuera un retrato, sería este borde. Básicamente, el borde más largo en la foto va a ser de 2,500 píxeles, dejo a 240 resolución. Este es un buen tamaño para compartir en Instagram. No es un gran tamaño para imprimir. Si quisieras imprimirlo realmente grande, no querrías cambiar el tamaño de eso, y no querrías limitar el tamaño del archivo. De todos modos, me desplaza hacia abajo, dejo el post-procesamiento y no hago nada y luego golpeo Exportar. Se lo pondrá en este movimiento de subcarpetas en mi carpeta de fotos en mi computadora para mí. Es así como correría y editaría en Lightroom. Algunas cosas que me gusta hacer para que sea más rápido. Tengo esta foto ya editada. Puedo presionar Copiar y luego presionar Enter. Básicamente, estas son todas las cosas que va a copiar. No va a copiar ajustes locales. No va a copiar correcciones de lentes, pero va a copiar el tono y el balance de blancos y el afilado, bla, bla, bla. Doy clic en Copiar y luego voy a presionar la tecla Flecha para volver a esta otra foto que me gustó que tomé al mismo tiempo. Entonces voy a dar clic en Pegar. Simplemente aplicará las mismas ediciones a esta foto. Simplemente puedo realmente hacer un montón de fotos y hacerlas todas editadas de la misma manera, para que todas se vean igual. Sí. Me encanta Lightroom. Se trata de un programa basado en suscripción. Puedes ir a la página web de Adobe y ver qué opciones tienen para diferentes suscripciones que puedes obtener para empezar a practicar la edición de todas tus fotos. 7. Reflexiones finales: Eso es todo. Muchas gracias por quedarse por ahí. Espero que lo haya disfrutado. Si tienes alguna pregunta o necesitas ayuda, siéntete libre de dejar un comentario en la sección de comunidad de discusión aquí en esta clase y podemos trabajar totalmente a través de cualquier tema que puedas estar teniendo. No olvides publicar tu proyecto de clase. De verdad quiero ver lo que creas publicarlo aquí en la sección de proyectos en Skillshare o si lo compartes en Instagram, solo etiquetame para que pueda venir a echar un vistazo. Mi mango es @TABITHAPARK. Si tienes alguna sugerencia de contenido futuro, siéntete libre de dejar eso también. Siempre estoy abierto a tus ideas y si quieres recibir una notificación por email la próxima vez que publique una nueva clase, solo asegúrate de que me estás siguiendo aquí en Skillshare. Muchas gracias por quedarse y nos vemos la próxima vez. [MÚSICA]