Fotografía callejera de viajes: cuenta historias visuales con poderosas fotos tomadas en la calle

1. Introducción: Cuando se trata de la fotografía como forma de arte, creo que la fotografía callejera está a la vanguardia de la expresión y el interés. El objetivo principal de la fotografía callejera es capturar emoción humana cruda y esto permite crear fotos increíblemente poderosas que no solo cuentan una historia sobre la persona en la foto, sino también el lugar en el que se encuentran. Me llamo Sean Dalton, soy fotógrafo de viajes y estilo de vida de San Francisco, California. Hoy he venido a Hanoi, Vietnam, que en mi opinión es uno de los lugares más visualmente y culturalmente interesantes del mundo entero para llevarlos a una aventura de fotografía callejera. Me ha atraído la fotografía callejera tanto tiempo como puedo recordar; desde que cogí una cámara. Pero realmente no me metí en ello hasta que hice un viaje de mochilero de dos meses por China. Aprendí tanto de la forma artística de la fotografía callejera durante este viaje de dos meses, y eso simplemente porque estaba tan inspirado para crear a diario. Todos los días me desperté y había una nueva aventura esperándome y todo lo que tenía que hacer era salir con mi cámara y capturar esa aventura de la manera que pensé que era más hermosa. Entonces en este curso, vamos a cubrir los fundamentos de la fotografía callejera. hoy voy a compartir algunas de las cosas que he aprendido a lo largo los años como fotógrafo callejero y te voy a enseñar exactamente cómo puedes tomar fotos que no sólo son visualmente hermosas sino culturalmente inspiradoras. Quiero llevarte en dos viajes diferentes conmigo en la bulliciosa ciudad vietnamita de Hanoi. Vamos a visitar un mercado donde la vida ha continuado la misma manera que tiene desde hace cientos de años y luego nos embarcaremos en una aventura aleatoria de fotografía callejera por la ciudad sin nada en particular en mente pero con el único objetivo de capturar bellas imágenes. Entonces, este curso es para cualquiera que tenga interés en fotografía de calle o fotografía de viaje o tal vez solo quieras tomar mejores fotos cuando estás viajando al extranjero o tal vez no viajas y solo quieres tomar mejores fotos de tu ciudad. La fotografía callejera no tiene que hacerse mientras viajas. Ya sabes, puedes hacerlo en la ciudad en la que creciste y en realidad te permite ver tu ciudad de una manera diferente. Entonces este curso es básicamente para cualquiera que sólo quiera tomar mejores fotos de calle. Ya sea un fotógrafo profesional con una cámara cara o alguien que solo tiene su smartphone, vamos a cubrir todo eso. No necesitas preocuparte por qué tipo de cámara tienes. Este curso es para cualquiera que sólo quiera convertirse en un mejor fotógrafo callejero. Con eso dicho, chicos, realmente espero que se tomen el tiempo para inscribirse en el curso y si lo hacen, veo en el panel de control del curso. Vamos a perseguirlo. 2. ¿Qué es la fotografía callejera de viajes?: Entonces, antes de que nos metamos en el rodaje, y en la edición, y todo eso. Quiero tomarme un segundo para hablar de lo que es Travel Street Photography. Es decir, creo que hay muchos términos diferentes que se tiran alrededor en cuanto a lo que es la fotografía callejera, pero quiero despejar el aire sólo para que sepamos exactamente de qué estamos hablando cuando me refiero a la fotografía callejera en el resto de esto curso. Entonces, en resumen, la fotografía callejera se trata de capturar la vida cotidiana y la sociedad a través de tu lente. Pero creo que la fotografía callejera es un término mal entendido. No creo que siempre se tenga que hacer dentro de la calle. Es decir, puede ser en un aeropuerto, en una tienda de abarrotes, puede estar en cualquier lugar. No necesariamente tiene que estar en la calle. Pero creo que el término fotografía callejera es sin duda, refiriéndose al estilo de donde estás capturando este tipo de vida cotidiana. El modo en que la gente vive sus vidas de maneras aparentemente normales, pero lo estás capturando de una manera hermosa, y lo estás mostrando de una manera hermosa. Por eso creo que la fotografía callejera puede ser muy poderosa. Entonces, típicamente y tradicionalmente la fotografía callejera se hizo franca. Entonces, eso no es tener permiso de tu sujeto para capturar su foto. Entonces, sales a la calle, encuentras a alguien que te golpee el ojo, tal vez haya algo atractivo en ellos, la mirada en sus ojos, o la forma en que estaban vestidos, o lo que están haciendo, y lo que sea, te interesan. Por lo que captas su foto. Como dije, tradicionalmente lo hiciste de manera franca. Entonces, tal vez tengas tu cámara y tratas de ser sigiloso y tomarte su foto, pero no siempre tiene que ser franca, creo que la fotografía callejera también puede serlo , puedes pedirle a alguien el permiso para tomar su retrato callejero. A pesar de que no es franca, esa imagen todavía puede decir mucho sobre cómo esa persona vive su vida, o la cultura de esa persona, o la cultura de esa ciudad, o lo que sea, siempre puede haber un significado más profundo, aunque alguien esté posando para esa foto. Entonces, la fotografía callejera no siempre necesita ser franca. Con eso dicho, cuando estás haciendo algo como fotografía de filmación de viajes, puede ser muy difícil comunicarse con la gente si no hablas el idioma. Por ejemplo, estoy aquí en Hanoi Vietnam, y no puedo hablar vietnamita. En Tailandia, tengo la capacidad de preguntar si puedo tomar el retrato de alguien, pero incluso entonces es bastante difícil. A veces como extranjero, te ve como un forastero y podrían dejarte tomar su foto, de todos modos. Entonces, es diferente si estás en casa y encuentras a alguien que quieres capturar su retrato. Puedes preguntarles y si puedes expresarte de manera muy elocuente, tal vez digan que sí. Pero cuando estás de viaje y estás en estos países extranjeros, conoces a estas personas extranjeras, tal vez no estén tan interesados en que tomes su foto. Entonces, típicamente se hace de manera franca. Creo que al final del día, el tema más importante de la fotografía callejera es capturar la emoción humana cruda. emoción humana cruda es increíblemente poderosa. Es algo con lo que todos nos ocupamos. Cuando puedas capturar esa emoción en una foto, esa foto va a hablar con tus espectadores de una manera tan poderosa y poderosa. tanto que, si es solo una foto de una persona sentada ahí, y realmente no hay mucha emoción pasando, entonces podría no ser tan poderosa de una foto. Pero si captas una foto de alguien, y puedes ver la expresión en su rostro, y lo que sea que esté a su alrededor cuenta esa historia de quiénes son como persona, y sus experiencias de vida, y su cultura, eso es donde realmente brilla la fotografía callejera. Creo que eso es lo que la convierte en una forma de fotografía tan hermosa. Cuando salgo y estoy filmando, busco no sólo estética y cosas que sean agradables a la vista, sino contenido que yo sepa que va a evocar emociones dentro de mí, ya sea felicidad, tristeza, incluso solo interés general. Es decir, las emociones son increíblemente poderosas, y como seres humanos somos criaturas emocionales. Entonces, al final del día, eso es lo más importante en la historia de la fotografía es capturar esa cruda emoción humana. Pero con eso dicho, no siempre se necesita disparar a la gente para capturar esa emoción. Se puede disparar en un callejón y aún puede ser emocional. Esa emoción proviene de cosas como la iluminación, y lo que el contenido en el marco realmente está en tu composición. Cómo tus cosas aieying fuera. Entonces, cuando estás caminando y notas algo, y miras por un callejón y sientes un cierto trabajo de emoción, típicamente si tomas esa foto, otros podrían sentir esa emoción también. Entonces, eso es algo en lo que pensar. No siempre necesita ser gente. A pesar de que cuando estás disparando a la gente, normalmente es más fácil capturar esa emoción cruda. Entonces, hay una cosa más que quería mencionar antes de sumergirnos en este curso. Sé que el título de este curso es la fotografía de calle de viajes, pero realmente quiero decir que no necesitas estar viajando para dedicarte a la bella fotografía callejera. Toda cultura es interesante. Aunque estés disparando en la ciudad en la que naciste y te criaste, otras personas de todo el mundo podrían encontrarlo interesante. Algunos de los mejores fotógrafos comenzaron en sus pueblos, y en sus ciudades, y eso es todo lo que dispararon. No acudieron a países interesantes de todo el mundo y fotografiaron a la gente. Por lo menos, tal vez no hasta más tarde en su carrera. Entonces, no importa dónde estés. No te sientas desanimado si no puedes salir a viajar por el mundo y tomar fotos. Creo que para muchos de nosotros eso es un motivador, pero si te puedes motivar a rodar dentro de tu ciudad de donde eres, puedes capturar algunas cosas realmente increíbles y podrías ver tu ciudad de una manera diferente a la que siempre tienes. Entonces, no te sientas desalentador si no estás viajando por el mundo, solo sube ahí y dispara, eso es lo más importante. No importa de dónde vivas, de dónde eres, o lo que hay afuera, lo más importante es solo salir afuera y disparar. 3. Proyecto de clase: Hola chicos. Quiero tomarme un segundo para hablar del proyecto de clase, y creo que el proyecto de clase es realmente importante para este curso porque te permite obtener retroalimentación directamente de mí y directamente de la gente, otros alumnos de la clase. Es un recurso realmente útil para que te involucres conmigo y te involucres con la clase, en general. Entonces, para este proyecto de clase, quiero que ustedes seleccionen tres de sus fotos favoritas de fotografía callejera, y se pueden tomar en cualquier tipo de cámara, incluso en su smartphone, eso está totalmente bien. Tampoco van a ser fotos de viaje. Pueden estar en tu ciudad natal. Entonces, tres fotos de fotografía callejera que has capturado. Podría ser de personas, tiros sinceros. Pueden ser paisajes de la ciudad. Pueden ser paisajes callejeros. Puede ser cualquier cosa que creas que se ajuste a esa categoría de fotografía callejera. Adelante, y publica esas tres fotos en el proyecto de la clase, y voy a comentar sobre ellas. Los revisaré, y creo que es una manera realmente buena, como dije, de obtener retroalimentación de mí misma y de otros alumnos en el curso. Entonces, por favor, tómate el tiempo para hacer eso. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre. Con eso dicho, pasemos a la siguiente sección. 4. Consejos básicos de fotografía: Muy bien chicos. Entonces, ahora quiero tomarme un segundo para hablar algunos consejos básicos de fotografía que son esenciales para capturar hermosas fotos de fotografía callejera y hermosas fotos en cualquier lugar para ese asunto. Si has visto alguno de mis otros cursos sabes que siempre hay tres cosas en las que me gusta enfocarme y realmente resaltar en cuanto a consejos de fotografía y esas cosas son: iluminación, composición, y estilo o contenido. Entonces, la iluminación se refiere a la luz en tu foto y si sabes algo de cámaras, sabes que las cámaras capturan la luz. Es así como se crearon unas imágenes dentro del cuerpo de la cámara. Por lo tanto, la iluminación es absolutamente crucial para capturar hermosas fotos. Entonces, lo segundo es la composición. La composición es básicamente cómo arreglas los elementos físicos dentro de tu marco. Entonces, si hay una persona en tu marco, es asegurarse de que esté en una parte específica del marco que se ve bien. Todo en tu marco está afectando tu composición, incluso la luz puede afectar tu composición sobre todo si hay un corte de luz realmente duro a través de tu marco, que realmente puede tirar tu marco fuera de equilibrio. Entonces, la composición puede ser complicada pero esencialmente, es organizar los objetos en tu marco una manera hermosa para asegurarte de que se vea bien al ojo humano. El motivo por el que la composición es tan importante es porque como seres humanos, a nuestros cerebros les gusta ver patrones y eso es lo buscamos cuando miramos un cuadro o una pintura o algo así. Entonces, la composición que se arregla de una manera hermosa es, se ve bien al ojo humano. Podemos navegar por ese marco. Tenemos algo a lo que agarrar. tanto que, si se trata de una foto abstracta, podría ser difícil para el ojo humano encontrar algo de interés que vamos a estar navegando y cazando. Entonces, nuestro cerebro tal vez no registre eso como algo tan hermoso como una foto que es bonita y equilibrada y fácil de comprender para nuestros cerebros. Entonces, la composición es muy importante para las fotos y creo que todos los fotógrafos te dirán eso mismo. Existen algunas técnicas compositivas diferentes que puedes hacer para asegurar que tus fotos se vean bien. Entonces, el primero es el espacio negativo. Tener espacio negativo en ciertas partes de su marco puede agregar mucha estética a tus fotos y realmente puede mantener las cosas equilibradas. Entonces, si tienes un marco con muchas cosas a la derecha y luego hay un espacio negativo a la izquierda, eso podría quedar realmente bien o si hay espacio negativo en el cielo o algo así, juega con él y tratar de poner espacio negativo en diferentes áreas. Pero el espacio negativo se refiere esencialmente al espacio que es negativo en tu foto. Espacio vacío en tu foto sin contenido. Eso podría ser una pared, que podría ser un cielo, que podría ser sólo profundas sombras oscuras donde no hay información en esa zona y también podría ser muy brillante. Entonces, no hay información en esa área. Esencialmente, el espacio negativo es solo espacio vacío en tu marco y se puede utilizar estratégicamente para agregar estética a tu composición. La segunda técnica composicional de la que quiero charlar es regla de tercios, y probablemente ya has oído hablar de esto antes. Esencialmente, regla de tercios es posicionar a tu sujeto principal en un tercio de tu encuadre. Entonces, eso puede ser en el tercero izquierdo o el tercero derecho, y eso mismo va para vertical y horizontal. Entonces, es más agradable para el ojo humano ver un marco con algo en el tercero si en lugar de estar en el medio, si eso tiene sentido. Se trata de una técnica compositiva utilizada por casi todos los fotógrafos que saben algo de composición. Puede ser una manera realmente buena de hacer que tus fotos destaquen un poco más. Entonces, por ejemplo si estás disparando a un vendedor callejero, lugar de dispararles y tenerlos en medio del cuadro, intenta colocarlos en el lado derecho del cuadro y luego usar el lado izquierdo del marco para capturar su comida o sus puestos o algo así. Esta es una de las técnicas compositivas definitivamente te voy a mostrar hoy cuando salgamos rodando y creo que es una buena para todos lo sepan y que todos practiquen mientras estás fuera disparando. Entonces, la siguiente técnica compositiva, probablemente hayas oído hablar de ella, es básicamente ojo de pájaro y ojo de gusano o un ángulo alto y ángulo bajo. El motivo por el que me gustaría enseñar este es porque te hace pensar en mover los pies y moverte hacia arriba y bajar hacia abajo y eso es realmente importante para la composición. No es sólo mover tu cámara, sino que está moviendo tu cuerpo. Puedes probar muchas cosas diferentes cuando estás disparando, nunca vas a conseguir el mejor tiro de inmediato. Entonces, prueba cosas diferentes, muévete. Eso es lo mejor que puedes hacer por conseguir una buena composición. Especialmente, al disparar alto y bajo puedes conseguir algunas composiciones realmente interesantes desde esos ángulos. Entonces, prueba a disparar alto y prueba a disparar bajo y apuesto a que se te ocurrirá algo realmente genial. La última técnica compositiva de la que quiero hablarles chicos es las líneas principales. Las líneas principales son líneas esencialmente naturales en tu imagen que están llevando al tema principal de tu foto. Entonces, ya sean líneas en la calle, líneas en un edificio, puede ser una escalera, cualquier tipo de línea que esté en tu foto, diagonal, vertical u horizontal, no importa mientras esté llevando a tu principal sujeto, eso es muy agradable al ojo humano. Porque permite que el ojo humano siga esa línea casi como un camino hacia ese tema principal y es visualmente muy atractivo para nosotros. Algunas de las mejores fotografías de todos los tiempos han utilizado realmente esta técnica de líneas de liderazgo para asegurar que el tema principal sea simplemente muy fácil de detectar y muy fácil de seguir y también ayudan a que tus ojos se muevan alrededor del marco y ver otras cosas en la foto también. Entonces, esta podría ser una manera realmente buena de atar tus composiciones juntas. Entonces, cuando estés fuera disparando, busca líneas. Las líneas son increíbles y pueden hacer mucho por tus composiciones. Entonces, lo último que compone una foto sin importar la composición o la iluminación es el estilo o el contenido. Entonces, ese es el contenido físico real en tu marco que estás fotografiando. Como dije antes, fotografía callejera, todo está cuidado por ti. No estás estableciendo escenas, las escenas están ahí y tu objetivo es capturarlas. Entonces, mientras que si eres fotógrafo de comida, realmente estás trabajando en establecer ese estilo, tal vez arreglando las cosas en tu marco y agregando accesorios para atravesar ese estado de ánimo. Con la fotografía callejera, ese estado de ánimo ya está ahí y tu trabajo es salir y capturarlo. Entonces, es andar por ahí y buscar estas bellas escenas y hermoso contenido y capturarlo de esa manera. Entonces, fotografía callejera está todo cuidado para ti solo tienes un ojo para ello. Entonces, sal y busca cosas que te golpeen. Puedes buscar colores, los colores son realmente emocionales y pueden contar mucho sobre la escena o ese escenario. Se puede buscar gente y lo que lleva puesto, la mirada en sus ojos, se puede buscar actividades. Si alguien está jugando un juego, eso podría ser realmente interesante sobre todo si se trata de una cultura diferente. Están pasando muchas cosas interesantes diferentes y eso es lo que me encanta de la fotografía callejera. Ahora, cada vez que voy a una nueva ciudad alrededor del mundo, lo primero que hago es hacer el check-in a mi hotel, tirar mis maletas y salir a las calles y simplemente caminar durante horas porque pasa tanto. Creo que la mejor manera de ver una ciudad y aprender una cultura es a pie. Te pierdes tanto estar en un auto o incluso en una bicicleta. Cuando estás a pie, escuchas los sonidos de la ciudad, hueles la ciudad y caminas lo suficientemente lento como para poder ver estas interacciones humanas a un micro nivel y es algo tan poderoso. Entonces, sé que me voy por una tangente, pero me apasiona mucho esto y creo que fotografía callejera es una forma realmente poderosa de fotografía, porque estas escenas callejeras ya están puestas para ti y tú no no tener que preocuparse por el estilo ni nada por el estilo. Pero con eso dicho, ese es el último aspecto que conforma una buena foto. Pero ahora, quiero hablar un poco más sobre fotografía callejera específicamente y algunos de los conceptos más específicos de la fotografía callejera que han sido popularizados por fotógrafos populares de calle en el pasado. 5. Conceptos de fotografía callejera: Entonces, cuando se trata de fotografía callejera en particular, hay algunos consejos diferentes que puedes seguir para asegurarte realmente de que estás haciendo lo mejor de ti cuando sales a disparar. lo primero que quiero charlar es de este término llamado el momento decisivo. Henri Cartier Bresson que fue un fotógrafo callejero muy popular, acuñó este término, esencialmente se refiere al momento en que todo en tu marco se une para crear esa hermosa composición. Entonces, tal vez estás sentado ahí y estás mirando una escena y estás esperando a que esa única persona que lleva esa ropa perfecta entre en tu marco, en esa parte específica de tu marco y luego pones el obturador y tú captar ese momento decisivo. Entonces, se trata de capturar emoción y acción en tu foto y es solo en un momento específico. Con eso dicho, no solo tomes una foto porque nunca hay un solo momento decisivo. A lo mejor lo lograrán, empezarán en un lado del marco, tomarás una foto y luego lo hacen al otro lado y luego te das cuenta, oh, ese es un momento aún mejor, ese es un momento decisivo aún mejor, por lo que vuelve a hacer clic en el obturador. Entonces, un consejo que puedo darte es, tomar muchas fotos, no sólo tomes una. Henri Cartier Bresson, cuando estaba disparando, sentaba ahí durante 20 minutos hasta dos horas solo esperando y mirando su escena, esperando a que esa persona entrara en ella, esperando que la luz llegara de cierta manera y sólo siendo paciente y esperando ese momento decisivo. Este es un término que se usa mucho en la fotografía callejera y realmente quiero resaltarlo porque creo que nos permite pensar fuera de solo ya sabes, capturar un montón de fotos, pero realmente enganchando con una escena y sentado ahí y mirando todos los diferentes aspectos de la misma para asegurarte de que estás capturando ese momento perfecto. Entonces, la siguiente técnica específica de fotografía callejera de la que quiero hablar es este término llamado yuxtaposición. Esencialmente, la yuxtaposición es solo una palabra de fantasía para el contraste. Pero, en la fotografía cuando hablamos de contraste, a menudo estamos hablando de los negros y los blancos, los reflejos y las sombras y cómo funcionan esos. Entonces, los tonos, ¿verdad? Pero la yuxtaposición se refiere al contenido de la foto. Entonces, un ejemplo de yuxtaposición podría ser tal vez haya algunos niños económicamente desfavorecidos jugando fuera de una mansión increíblemente rica, y hay esa yuxtaposición social entre los niños pobres y este tipo de entidad detrás de ellos y que puede ser socialmente contador. y sé que algunas de las fotografías más poderosas de la década de 2000 han utilizado realmente esta yuxtaposición. Sé que hay una foto que es un ejemplo realmente bueno es de estas personas en China y hay un hermoso paisaje urbano detrás de ellos, pero sólo está cubierto de smog y no se puede ver la ciudad en absoluto. Entonces, lo que hizo la ciudad fue poner una cartelera frente a esta vista que puedes pararte frente y tomar una foto y algunos de estos fotógrafos se aseguraron de que capturaran esa cartelera y luego también el smog en el fondo y es tan contador de la sociedad y es solo una foto hermosa y creo que esa yuxtaposición puede ser muy, muy poderosa. Algunas de las mejores fotos callejeras de todos los tiempos han utilizado realmente esta técnica a su ventaja. Entonces, otro consejo que quiero dar es enfocarme en estos pequeños detalles. Entonces, creo que muchas veces cuando salimos disparando en la calle, nos estamos centrando en la gente y podríamos quedar atrapados y no nos estamos centrando en algunas de las cosas más pequeñas que son interesantes. Entonces, cuando estés disparando, intenta enfocarte en una cosa específica, tal vez sean las manos de alguien o tal vez es solo el fregadero en la forma en que se colocan las bolas en el fregadero. Es decir, podría ser cualquier cosa. Sabes que hay tantos pequeños detalles pasando en la calle y hay tantas cosas interesantes y creo que muchos fotógrafos creen la noción de que hay belleza por todas partes, no importa dónde estés, puedes hacer algo hermoso centrándote en la composición y la iluminación. Entonces, aunque encuentres basura en el suelo, hay una manera de que puedas hacerla hermosa siempre y cuando pienses fuera de la caja y realmente estás trabajando para asegurarte de que esa cosa se vea hermosa en tu marco, puedes hacerlo. Entonces, concéntrate en los pequeños detalles. No te pongas demasiado al día con disparar a la gente o paisajes urbanos, realmente piensa fuera de la caja y prueba muchas cosas diferentes. El último consejo de fotografía callejera que quiero darte es paisajes urbanos. Creo que los paisajes urbanos pueden ser muy poderosos. Como fotógrafos callejeros siempre nos estamos centrando en la emoción. Pero como dije antes, sabes que no tienes que dispararle a la gente para captar emociones. Lo mismo con los pequeños detalles, ya sabes, paisajes urbanos pueden ser muy emocionales sobre todo si los estás editando manera emocional y realmente tirando hacia arriba esos colores, están suscitando emoción. Hay algunos hermosos paisajes urbanos de ciudades de todo el mundo y son formas muy, muy poderosas de fotografía callejera. Algunas personas podrían considerar los paisajes, pero creo que todavía encajan en esa categoría de fotografía callejera especialmente para rodar a nivel de calle y no estás arriba y disparando una especie de panorama. Se pueden capturar fotos realmente interesantes de callejones, o calles, o escaparates, o casas , quiero decir, hay tanto pasando en la calle, hay tanto interés. No importa lo que estés filmando, siempre hay algo ahí para capturar y siempre puede contener mucha emoción realmente interesante. Entonces, intenta disparar paisajes urbanos, no siempre quieres enfocarte en la gente. Creo que esa puede ser una manera muy poderosa de capturar algunas fotos impresionantes de fotografía callejera. 6. Equipo: Entonces, cuando se trata de engranajes, tienes muchas opciones. Los fotógrafos callejeros en el pasado, siempre usaban cámaras de cine, y se les ocurrió resultados sorprendentes. Las cámaras de cine son notoriamente lentas. Es difícil ser rápido con esos, pero ahora tenemos estas cámaras increíblemente rápidas con autofocus demencial que en mi opinión, hace el trabajo mucho más fácil con la franca fotografía callejera. El motivo de eso es porque solo puedes pasear y tomar una tonelada de fotos y capturar emociones así. En tanto que en el pasado, estabas en cuclillas, alineando un tiro y asegurándote de que todo estuviera en perfecta línea. Creo que por eso el cine aún tiene un gran lugar en fotografía callejera moderna es porque realmente te permite involucrarte con la escena, pero mucha gente no filma cine y en este curso, me voy a centrar en digital. Entonces, la cámara que uso para la fotografía callejera es la A7RIII de Sony, la nueva cámara insignia de cuadro completo de Sony. Es increíblemente rápido, y tiene mucho detalle. Es una gran cámara, pero no necesitas una cámara como esta para tomar fotos increíbles. Disparé en un sensor de cultivo durante años. Lo bueno de las cámaras de sensor de cultivo es que son mucho más pequeñas. Entonces, no importa si estás disparando a Fuji, Sony, Canon, Nikon. No importa. Ahí afuera hay una cámara para ti y tu presupuesto. Siempre y cuando tengas una cámara que sea lo más importante porque no se trata la calidad de tu foto que realmente la va a hacer hermosa, se trata de la iluminación, el estilo, y la composición, y el contenido que está en tu foto. Eso es lo que hace de la fotografía callejera una forma de arte tan poderosa. También hay un gran lugar para los fotógrafos callejeros de teléfonos inteligentes. Smartphone tiene alrededor de una lente de 35 milímetros cual es absolutamente perfecta para la fotografía callejera. Capta tanto detalle y captura tanto de la escena. Smartphones, son increíbles hoy en día sobre todo con los nuevos iPhones. Podrás capturar fotos increíbles con solo tu teléfono. Realmente no necesitas una gran cámara de lujo para hacer eso, y es más discreta. Entonces, si vas a salir disparando con un iPhone, no estás teniendo esta enorme cámara en la mano que distrae y la gente podría estar un poco intimidada por ella. Entonces, un smartphone está totalmente bien para eso. En este curso, voy a estar filmando con mi cámara, la Sony A7RIII. Sí quiero hablar de tres longitud focal que creo que son realmente impresionantes para una fotografía callejera. Entonces, la primera distancia focal de la que quiero charlar es la lente que está en mi cámara ahora, y eso son 35 milímetros. Treinta y cinco milímetros es probablemente la lente de fotografía callejera más famosa de todos los tiempos, y la razón por la cual es porque es lo más cercano a lo que ve nuestro ojo humano. Cuando estamos mirando hacia adelante, vemos unos 35 milímetros. Treinta y cinco milímetros es genial porque no es demasiado ancho donde estás obteniendo mucha distorsión de lente, pero no es demasiado apretado donde estás sacrificando mucho del contenido de la foto. Entonces, si apuntas tu cámara recta con 35, vas a capturar mucha información en el fotograma. Ahí va a haber mucho contenido. Entonces, no es demasiado apretado y no estás sacrificando demasiado del escenario alrededor de tu tema principal. Entonces, un 35 milímetro es definitivamente mi distancia focal favorita con la que disparar fotografía callejera, pero puede ponerse un poco íntima porque sí tienes que acercarte un poco a tu tema para asegurarte de que eres realmente capturando su cara y cosas así y cuando te estás acercando a ellos, podría hacerlos incómodos. Podría hacerte sentir incómodo. Entonces, es por eso que tener una lente como una lente de 50 milímetros es genial porque una lente de 50 milímetros te permite dar un paso atrás un poco, y aún puedes capturar mucho en el marco. Además, una lente de 50 milímetros te da un poco más de profundidad de campo lo que te puede dar más de un look artístico. Entonces, algunos fotógrafos callejeros juran disparando con un 50. Algunos juran disparando con un 35 y otros incluso disparan más ancho que eso para que puedan capturar más del paisaje urbano. Otra lente con la que me gusta disparar es la 85 milímetro 1.4, y eso es si realmente no quiero acercarme, si me siento mal por dispararle a esa persona, tal vez no quieran ser fotografiadas o solo quiero ser un poco más discreta. El 85 milímetro es ideal para dar un paso atrás y disparar y realmente conseguir todavía todo fuera de estado de ánimo y emoción en tus fotos. Pero, realmente me gusta el 35 y el 50 porque puedes sacar más de la escena en tus fotos. Creo que tener mucha escena en tus fotos puede ser una manera realmente poderosa de contar una historia y capturar emoción que es lo más importante para la fotografía callejera. Entonces, hay algunas cosas en las que puedes pensar antes de comprar tu cámara que te ayudarán en tu decisión. El primero es el autofoco. autoenfoque en tus cámaras es importante porque te permite entrar, concentrarte, conseguir tu disparo y salir. Con la fotografía callejera, no quieres meterte en el camino de la gente. No quieres ser invasivo. Entonces, tener un bonito autofoco te permite hacer eso. El autofoco en esta cámara es tan bueno que en realidad puedo disparar desde la cadera y caminar por alguien mientras estoy disparando en autofocus continuo, capturar esas tomas y luego salir antes de que siquiera supieran que tomé su foto. Entonces, el autofoco es una manera realmente buena de asegurarte de que vas a poder conseguir el disparo. Si estás filmando con una lente de enfoque manual como lo hicieron los fotógrafos callejeros en el pasado, vas a estar involucrando más con tu escena, pero es un poco más difícil permanecer sigiloso. La gente te va a ver si estás sentado ahí enfocándose por unos minutos. Entonces, el autofoco es una manera realmente poderosa de asegurarte de que recibes la toma. La otra cosa que me gusta en la cámara digital moderna para la fotografía callejera es poder mover la pantalla para que puedas disparar desde la cadera. Entonces, con el Sony A7RIII, puedo aplanar la pantalla así y sostener la cámara en mi cintura y aún así ver el visor para asegurarme de saber dónde estoy grabando. Entonces, si quiero bajar la cámara pero no quiero realmente regalarme que estoy tomando una foto, puedo bajarla y simplemente mirar a través del visor y capturar la foto de esa manera. Entonces, esa es una muy buena manera de asegurarte de que realmente no te estás interponiendo en el camino de la gente y haciéndolos incómodos porque las estás fotografiando. 7. Tomar fotos I: mercado: Muy bien, chicos. Por fin estamos listos para empezar a disparar. Sabemos que hemos hablado de muchas cosas diferentes antes de esta sección, pero ahora es el momento de realmente ponernos a la altura y tomar algunas fotos impresionantes. Estamos aquí en un mercado impresionante. No es demasiado popular en este momento pero está bien. Creo que hay un montón de cosas geniales que ver. Sólo para reiterar, voy a estar rodando con el Sony A7RIII. Tengo tres lentes diferentes: el 35 milímetro, el 55 milímetro, y el 85 milímetro. Voy a empezar con un 35, luego voy a seguir adelante, y te voy a decir cuando cambie, y hablar cada lente y cómo la estoy usando y cómo afectará el aspecto de la foto. Entonces, tal vez te estés preguntando por qué estoy un poco fangoso. Nos tomamos un poco de derrame en la moto hoy, yo y mi impresionante camarógrafo. Pero estamos totalmente bien. Es impresionante aquí afuera. Entonces, llovió anoche y hoy está realmente nebulosa y por qué eso es bueno es porque produce una agradable luz suave a través de todo. Simplemente nos deja tomar muchas más fotos sin tener que preocuparnos por escenario de iluminación realmente loco. Entonces, no vamos a conseguir un contraste súper, súper alto en nuestras fotos, pero eso está bien. Nos va a dar algo más de humor y eso es algo que realmente me gusta en mi foto. Entonces, si vas a salir disparando y no es un día soleado, no te preocupes, días nublados son en realidad perfectos para la fotografía. Entonces, antes de empezar a disparar, realmente quiero un martillo en esos tres temas de los que hablamos antes, iluminación, el estilo, y la composición. Esos son los tres factores cruciales para lograr una foto hermosa y esas son las tres cosas que puedo estar buscando mientras estoy fuera rodando hoy. Yo quiero que busques esas cosas también. Entonces, la iluminación, tenemos una fuente de luz natural realmente agradable. Es un día nublado, como dije, así que todo es realmente suave. El sabio de la composición, eso depende de mí. Pero las cosas se presentan en bellas composiciones de forma natural. Entonces, voy a buscar esos marcos naturales, cosas así. La tercera cosa, el contenido o el estilo. Es decir, estamos en un lugar impresionante. Estamos en Vietnam. Está pasando mucho. Hay mucha gente interesante, mucha comida interesante, por lo que se cuida esa parte. Pero de verdad quiero centrarme en estas tres cosas mientras estoy fuera disparando, y tú también deberías. Entonces, quiero tomarme un segundo para hablar de apertura. Me gusta mucho disparar de par en par abierto, a 1.4, a 1.8, dependiendo de la lente. El motivo de esto es porque puede crear muchas áreas bokeh o fuera de foco en segundo plano y realmente me deja enfocar en mis temas. Creo, ese es un look realmente cool, y hace que se vean más artísticos. Entonces, ¿te preguntas a qué apertura estoy disparando? A menudo, es 1.4, tal vez me detendré a 2.8 o f4 si quieres conseguir un poco más de nitidez en todo el marco. Entonces, cuando salimos estamos filmando en lugares como este, sobre todo con la lente de 35 milímetros, mucha gente podría no querer que se le tomaran la foto, y sobre todo porque estamos tratando de disparar con franqueza, realmente no queremos para ser visto. Hoy en día, no pasa mucho en estos mercados, así que como que quiero quedarme un poco más sutil. Entonces, tengo algunas técnicas para hacer eso. Uno de ellos está disparando desde la cadera. Con el Sony, puedo en realidad- tiene una pantalla articuladora, así puedo bajarla así y puedo ver lo que estoy filmando mientras andaba por ahí. Entonces, puedo disparar así y eso me permite quedarme un poco más sin ser detectado y solo asegurarme de que la gente no se incomode demasiado. Cuando estoy rodando con el 85, con el 55, puedo subir aquí así porque me dieron un poco más de espacio entre el sujeto y yo. Pero 35, es agradable disparar desde la cadera. Otra técnica que hago es actuar como si estuviera grabando video, así que sostendré la cámara así y caminaré y luego solo tomaré algunas fotos ya que estoy haciendo eso. Es un poco más natural. Es menos jarring. Es como hacer click, click, click cuando estás mirando a alguien así. Entonces, esas son dos técnicas que me gusta usar cuando estoy fuera disparando, para que la gente realmente no me note tanto como lo harían si estuviera sosteniendo mi cámara hasta la cara. Entonces, como se puede ver aquí, este mercado no está demasiado estallando en este momento, desafortunadamente. Por lo general, los mercados son más populares por la mañana, temprano por la mañana, y luego también por la noche. Pero porque estamos viajando, el tiempo no lo permite. Entonces, solo estamos filmando aquí durante el día. Pero sí quiero decir, sólo porque todos estos puestos estén vacíos, no significa que no puedas conseguir buenas fotos de fotografía callejera. Mirando hacia abajo este callejón, por ejemplo, hay una iluminación realmente fresca, interesante. Porque llovió, hay muchas reflexiones interesantes y cosas así. Entonces, sólo porque no haya gente alrededor, no hay mucho pasando, no significa que no puedas tomar fotos impresionantes. Posteriormente en este segmento, vamos a ir a la calle y vamos a ver a mucha más gente. Pero creo que este es un buen punto de enseñanza porque nos permite hablar de fotografiar cosas distintas a las personas. No hay que disparar sólo a la gente para captar emoción. En estas áreas hay mucha emoción. Entonces, desafortunadamente, este mercado no es demasiado popular ahora excepto por estos chicos que están aquí, haciendo una tonelada de ruido. Oigan, chicos. ¿Cómo estás? Al parecer, sólo saben hola. Pero vamos a seguir adelante. Ahora vamos a salir a la calle. Simplemente está pasando más. Como dije, los mercados realmente solo están estallando en la madrugada y luego también en la noche. Pero, sí, sabes qué, quiero decir una cosa sobre Vietnam muy rápido. Amo a la gente de aquí. Son impresionantes. Son amigables. Obtienes cosas como esta todo el tiempo, estos niños geniales solo saludando y simplemente generalmente muy, muy contentos. Pero de todos modos, ya sabes qué, vamos a salir a la calle. Creo, vamos a conseguir unas tomas impresionantes ahí. Vámonos. 8. Tomar fotos II: calle: Muy bien, chicos, así que ahora estamos en la calle y pasa mucho. Hay una tonelada de motos haciendo zoom más allá, mucha gente por aquí, así que tenemos que tener cuidado. Pero sí quiero decir que ahora estoy disparando con la lente de 55 milímetros, y esta es una gran distancia focal. Uno que en realidad prefiero para la fotografía callejera porque me permite alejarme un poco más de mi tema y además crea más profundidad de campo, lo que le da más de una mirada artística. Entonces, 55 milímetros creo que es una gran lente para la fotografía callejera. Yo sí quiero tomarme un segundo para hablar también de velocidad de obturación. Estoy disparando a velocidades de obturación más altas, por lo general, un 1/250 de segundo o más, generalmente mucho más altas que eso, para equilibrar mi exposición. Pero, puedes disparar a tal vez 130th, 140th de segundo, si quieres moverte con el movimiento para crear algún desenfoque de movimiento impresionante en el fondo. Eso no es algo que voy a estar haciendo aquí. Me voy a quedar a velocidades rápidas de obturación, porque realmente quiero capturar ese movimiento. No quiero ningún tipo de desenfoque en mi foto. Con eso dicho, chicos, vamos a ver qué se nos ocurre. Entonces, una de las cosas que me gusta hacer cuando estoy disparando son muchas veces si compras algo, te dejarán tomar su foto. Entonces, estoy comprando algo de piña porque solo desarrolla una relación amistosa entre nosotros y es mucho más probable que me permita dispararle. Otro consejo que tengo es simplemente sonreír a la gente. Si sonríes a la gente, es mucho más probable que te dejen tomar una foto de ellas, así que siempre estés sonriendo. Muy bien, chicos, así que tengo mi piña y ahora estoy cambiada a mi lente de 85 milímetros. Hemos subido la progresión, así que empezamos con un 35, el 55, y ahora estamos en el 85, y con el 85, puedo pararme bastante lejos de mi sujeto y aún así conseguir un tiro realmente genial. Entonces, vamos a estar rodando con éste, y es de 85 milímetros a 4.4. Entonces, es una abertura realmente amplia. Podemos conseguir unas tomas realmente, muy mal humor con profundidad de campo muy, muy poco profunda, y la piña también va a ayudar mucho. Entonces, vamos. Además, el 85 es realmente bueno para tomas de detalle. Entonces, acercándose y realmente captando los detalles del medio ambiente. Entonces, tal vez no te estás poniendo una cara o algo así, pero tal vez sea comida o flores o una moto o algo así. El 85 milímetro es impresionante para esos planos detallados. Muy bien, chicos, así que desafortunadamente, la lluvia realmente ha recogido. Salimos a este lago y sí conseguimos unas fotos geniales aquí, pero la lluvia es un poco demasiado para nosotros. No queremos estar afuera con nuestras cámaras, pero está bien. Tenemos unas tomas realmente, realmente impresionantes hoy. Disparamos con el 35, el 55, y el 85. Entonces, ustedes fueron capaces de ver las diferencias entre las longitudes focales y pueden decidir cuál les gusta más. Pero para nosotros, ahora mismo, es hora de ir adentro, tomar un poco de café, importar las fotos, y ver qué tenemos. Muchas gracias por ver esto, chicos. Pasemos a la sección de edición. 9. Edición: Muy bien chicos. Por lo que hemos hablado de muchas cosas diferentes en este curso y hemos salido y disparado. Ustedes me han visto hacer lo mío, pero ahora es el momento en el que llegamos a sacar realmente esas emociones de las fotos que captamos en la calle. La fase de edición es un componente tan crucial para la fotografía, y realmente te permite hacer de esa foto lo que quieres que sea. Entonces, tengo 14 fotos aquí. Todos ellos son completamente crudos, sacados crudos directamente de la cámara, agregados a Lightroom y ahora vamos a empezar a editar. Cuando empecé a editar, estaba usando mi iPhone y podrías hacer algunas cosas bastante increíbles ahí. Ustedes han visto mi curso de edición de teléfonos inteligentes, lo saben, también échale un vistazo si quieren aprender a editar en su smartphone. Pero en esta clase, vamos a estar centrándonos en cómo funciona la mayoría de los pros y eso es en Adobe Lightroom, que es súper barato. Son como 10 dólares al mes y tienes tanto poder sobre tus fotos y todo lo que hay en ellas, y realmente puedes dictar el estado de ánimo que quieres que sea cada foto. Entonces, tenemos 14 fotos aquí y les voy a estar mostrando cómo las edito. Estos son algunos de mis favoritos del rodaje que hicimos en Hanoi. Entonces, esencialmente, me gusta usar presets y presets son esencialmente filtros de lujo para Lightroom y utilicé dos paquetes preestablecidos, el paquete Sean Dalton Travel Preset y también el paquete Sean Dalton Classic Portrait Preset. Hay enlaces a estos en la descripción y hay un montón de otros presets disponibles en línea, pero estos son los que uso porque creo que realmente ayudan a sacar la mayor emoción de tus fotos. Entonces, tenemos 14 fotos aquí. Voy a descomponer cada uno y decirles por qué lo hice de la manera que lo hago y discutir cada filtro tipo de profundidad. Entonces, el primero que llegamos aquí es este hombre mostrado en Hanoi. Tiene su tazón y parece que va a ir a comer algo. Su cara solo dice tanto, ha pasado por muchas cosas. Ha tenido una larga vida y realmente me encanta el tiro y los colores que hay en él. Entonces, el paquete preestablecido de viaje que tengo aquí es el que me gusta usar para tomas como este. Hay 25 presets y cada preset se basa en una ciudad que he visitado alrededor del mundo y cómo esa ciudad me hizo sentir. Entonces San Francisco, pienso en la industria tecnológica, pienso en edificios grandes y cromo metálico. Entonces eso es lo que es este look, desaturado pero solo un look realmente cool, uno de mis presets favoritos y en realidad funciona muy bien para esta toma específica. Otra que me gusta mucho es Hanoi. Obviamente basado fuera de la ciudad de Hanoi y es agradable y cálido. Se puede ver este aquí, tonos cálidos realmente fríos, un poco demasiado calurosos en mi opinión. Entonces voy a seguir adelante con la tonificación split y uso tonificación split para que sea tan naranja. Yo sólo voy a bajar eso. Por lo que solo una nota, estos presets no afectan tu balance de blancos por lo que funciona para cada foto, y en realidad solo afecta los tonos y colores de subrayado más profundos de cada foto. Eso se basa en los deslizadores de tonalidad, saturación y luminancia así como en la curva de tono. Me gusta mucho esta foto de aquí. El otro que quiero resaltar es Kobe y éste es como ese clásico look azul y naranja. Cuando aplicé por primera vez, el filtro se ve poco raro porque los aspectos más destacados están demasiado abajo. Ves lo que pasa cuando tiras los reflejos demasiado hacia abajo, obtienes tanto detalle, casi como una cantidad de detalles antinatural. Entonces, voy a volver a subir esos reflejos y en realidad voy a elevar la exposición general y luego, voy a bajar un poco la vibración. Creo que es demasiado y entonces voy a aumentar la claridad y hacerlo realmente agradable y crujiente y esa es la foto que me gusta. Bueno, pasemos a este. Aquí, tenemos esta foto de esta encantadora vendedora de piña, que ustedes me vieron tomando su retrato. Era tan dulce y me seguía sonriendo, de verdad amo a esta señora. Entonces en mi opinión, cuando estoy mirando esta foto, creo que pasa demasiado como este rosa, no un enorme fan de ese rosa, hay un poco de rosa aquí y hay como ese amarillo y el amarillo está bien, pero los colores son simplemente sobrecogedores en mi opinión y si ustedes me han escuchado decir esto antes pero realmente creo que muchas veces los colores están distrayendo sobre todo cuando van a salir haciendo cosas como la fotografía callejera donde están tratando de enfocarse en emoción. emoción está en la gente, la emoción está en la cara y si bien el color es interesante y también puede agregar mucho a la foto, muchas veces también puede quitarle a una foto. Entonces en esta situación, voy a aplicar el filtro Bangkok que es blanco y negro y se puede ver aquí, se ve bien. Es un poco demasiado suave, así que voy a aumentar la exposición y luego a compensar estos reflejos que son un poco demasiado brillantes, voy a bajar los reflejos aquí. Voy a soltar los bloques, conseguir un poco más de contraste, y luego voy a aumentar las sombras para sacar algún detalle en su cara. Si quisiera sacar más detalle en su cara, voy a ir aquí, el pincel de ajuste, voy a hacer clic en sombras, voy a levantar las sombras hasta tal vez 40, y sólo voy a pintar sobre su cara y eso sólo va a sacar su rostro un poco más emoción, realmente me encanta este tiro. Aquí hay uno, y este tipo es justo, ojalá este hombre no estuviera aquí, pero está bien. Yo solo creo que la mirada en la cara de este tipo, se está escalofriando frente a la tienda, la iluminación es perfecta. Tenemos esta fuente de luz aquí y luego tenemos una retroiluminación aquí solo creando esta bonita luz en cascada sobre él. Bajemos y puedes ver aquí la vista previa de cada preset. Entonces, solo desplázate hacia abajo, veamos cuál se ve mejor. Portland es realmente genial, se va a ver oscuro al principio. Simplemente elevaremos la exposición, y luego tendremos ese tipo de look cinematográfico realmente; deja caer un poco los aspectos más destacados, suavizarlo, aumentar un poco las sombras, y eso en mi opinión se ve bastante guay. Otro que podemos probar, uno de mis presets favoritos siempre es el preset moderno suave, algo más cálido, suave. Su piel se ve un poco demasiado anaranjada en este. Entonces podemos subir aquí y especie de compensar estas luces naranjas aquí con cambiar el balance de color y en mi opinión se ve bastante cool. También puedes ir en blanco y negro si quisieras, así que probemos eso. Lo mismo, voy a elevar la exposición aquí, soltar los reflejos, aumentar las sombras, conseguir ese rango dinámico. Sí, de verdad me encanta la mirada de su cara. Aquí una toma que a primera vista, no soy un gran fan de ella, pero la incluí aquí porque quería mostrarte cómo puedes transformar por completo la foto que no es muy buena a algo que es mucho mejor. Una de las cosas más grandes que puedes hacer aquí es simplemente recortarla, así que voy a recortarla, así que está en las reglas de los tercios aquí y la tercera del marco. Ya está un poco ahí pero esto es demasiado distrayente. Entonces lo voy a mover un poco más hacia el medio o hacia la izquierda, esto va a hacer eso, boom. Ya se ve mucho mejor y la otra parte es el tono. Entonces, aquí está el blanco y negro. Oh hombre, me encanta el blanco y negro, pero no quiero editar demasiadas de estas fotos en blanco y negro porque quiero mostrarles algunas de las otras opciones aquí. No sé si ustedes saben esto pero en blanco y negro es en realidad muy complicado. Se puede ajustar la luminancia de cada color y se puede ver cómo afecta a la foto aquí en el deslizador blanco y negro de Lightroom. Entonces mis filtros en blanco y negro, lo he hecho. He tomado estos en cuenta para enfocarme realmente en los tonos de piel, pero sólo quería destacar eso. Pero, creo que voy a bajar aquí al paquete preestablecido de retrato, tenemos los tonos de piel aquí y voy a probar la vieja escuela cool también lo que realmente le da este tipo brillante de mirada de alto contraste y en mi opinión, es simplemente realmente genial. Entonces, sí tiene algo de piel naranja bonita aquí, así que puedes ir al deslizador de luminancia y puedes aumentar el deslizador naranja solo para especie de hacerlo un poco más brillante y yo lo llamaría bueno en ese. Creo que esa es una foto hermosa. Entonces, aquí está una de la moto y la moto es genial. La luz es realmente bonita, es toplit. Tienes estas sombras realmente geniales aquí y creo que cualquier filtro se va a quedar impresionante. Por lo que voy a probar el suave moderno, se ve bastante impresionante, vieja escuela cool que tiene un poco de ruido. A mí me gusta ese realmente bonito. Tonos excéntricos, eso me encanta. Voy a dejarlo ahí. Hay muchos otros que podríamos probar, pero me encanta este filtro y como que resalta esa calidez de Vietnam que obtienes, te van a encantar esos tonos más cálidos pero no sacrifica demasiado de estos colores aquí. Tenemos este bonito tipo de rojos vintage, hermoso filtro. Entonces aquí está el disparo. De hecho tomé esto en Hachiman, pero quería incluirlo porque me encantó que ya hubiera tanto contraste natural en esta foto basada en las sombras de aquí. Esto fue tomado a última hora de la tarde en una azotea en la ciudad de Hachiman y Hachiman en la ciudad sur en Vietnam, Hanoi está en el norte. Entonces, son similares en todas las demás formas, pero también muy diferentes. En realidad me encanta Hachiman City, así que quería incluir esto. Pero esta foto es realmente genial porque como dije, tenemos ese contraste realmente duro y luego tenemos un montón de colores interesantes aquí. Creo que esta es una foto realmente buena para enseñar y una que no haría blanco y negro por estos colores realmente geniales. Entonces, empecemos con la vieja escuela cool. Entonces, éste en realidad, se puede ver que el blues está como desaparecido. Entonces sí, el blues en esta foto y los greens han sido desaturados como locos, y me gusta ese look pero realmente quiero aferrarme a estos blues en esta foto. Entonces voy a traer esos de nuevo arriba y luego éste tiene muchos tonos azules subrayados en ella lo cual es bastante cool. Sintiéndose bajo, es como este look vintage más cálido; como ese Classic Fuji es verde, Classic Contrast, suave pero muchos tonos. No quiero ir demasiado blando porque quiero asegurarme de que estamos consiguiendo ese contraste. Entonces, bajemos y intentemos, probemos San Francisco porque ese tipo de tenía ese aspecto metálico. Sí, y eso realmente realza el contraste en esta foto. Realmente, realmente gran fan de esa. Entonces, a eso le llamas bueno. Es una especie de distracción, hay mucho pasando, pero creo que sería una página de pared genial o algo así. Hay mucho que mirar. Cada azotea tiene como algo pasando. Ahí arriba hay una estatua budista. Ahí arriba hay un jardín. Es sólo un perfil. Entonces, esto es lo que llevamos en el mercado de flores y ahí están estas tres encantadoras damas. Su espalda iluminada, están algo oscuras, pero es una foto genial sin embargo. Una vez más, encontré aquí el color distrayendo. Entonces, voy a seguir adelante y hacerlo blanco y negro. Creo que honestamente, estamos bien. No tendríamos que hacer mucho después de aplicar este filtro de Bangkok. Pero una de las cosas que yo haría, es sólo retocar un poco su cara. Eso es simplemente porque ella está mirando la cámara; y quiero asegurarme de que estamos capturando eso. Entonces, ve aquí, aumenta los poco profundos, y solo haz un poco de pintura. Entonces, cuando tus amigos o tú eres fotógrafo, no eres pintor, puedes ser como, oh, en realidad soy pintor. Usé el pincel de ajuste en Sala de luz. Entonces, ahí tienes. Entonces, golpea entrar ahí. Creo que eso se ve bien. Podemos recortar a esta señora, porque está algo así fuera del marco, pero no tenemos que hacerlo. Foto realmente, realmente genial. Ya saben chicos, ya lo he dicho antes, pero no hay forma correcta o incorrecta de editar esta foto. Hay tantas maneras en que podrías hacerlo, y así es como lo hago yo. Este es justo el estilo que me gusta. Si ustedes han visto mi Instagram, me gusta un trabajo de cine más suave. Creo que es más sensual. No me gusta todo el contraste súper alto, colores súper vívidos. Simplemente creo que le quita el contenido de la foto. En mi opinión, el contenido es lo más importante, y los tonos y los colores y los reflejos y las sombras, todas esas cosas solo ayudan a realzar ese contenido de una manera y no distraer de él. Creo que muchos fotógrafos caen en esa trampa. Aquí te dejamos una foto que tomamos también en el mercado y es una gran foto. Pero en esta área aquí, creo que es sólo una especie de distracción. Entonces lo que voy a hacer es sólo traer esa cosecha. En realidad, bastante. Podrías hacer un cultivo vertical también, para Instagram. En realidad es mejor para Instagram hacer un cultivo vertical. Pero en esta situación, sólo lo dejaremos horizontal. Ya sabes, ¿por qué no lo probamos? Entonces, ¿por qué no simplemente vamos aquí y hacemos un tiro, desbloqueamos, y entonces sólo podemos traerlo aquí. Como dije, esto es bueno para Instagram porque muestra más bienes raíces en Instagram, y eso te permitirá conseguir más likes. Fotos que son más altas lo hacen mejor. Si ustedes quieren saber más sobre Instagram, recomiendo echar un vistazo a mi curso de Instagram. Pero aquí hay un tiro fresco. Sigue siendo agradable y equilibrado después de la edición. Entonces, solo pasemos por encima de estos presets aquí. San Francisco se ve tan cool. Sí, de verdad me encanta esa. Podría publicar este en mi Instagram. Entonces, ustedes chicos vigilan eso y le dan un “like” si creen que es genial. Entonces, voy a levantar un poco las sombras aquí, sólo para sacar, sólo para suavizar estos bloques de alto contraste aquí. Es un poco demasiado para mí, y tal vez en realidad poner un poco más como abajo. Enfriar. Foto realmente genial. Otra que me gusta es la de Kobe. Basta con aumentar esos reflejos ahí y luego conseguimos esos tonos naranjas y azules realmente frescos. Me encanta ese tiro. Entonces, aquí hay un niño. Sólo se está enfriando. Tenemos los cascos de moto en la parte trasera. Está leyendo es revista. Simplemente está viviendo su vida lo más real posible, como si estuviera sentado de una manera que le resulte cómoda. Está haciendo lo suyo. Pasemos por ahí y busquemos un filtro que funcione para éste. Tenemos algunos tonos de piel aquí. Entonces, ¿por qué no bajamos al paquete preestablecido de retrato? De verdad me encanta este Fuji. Simplemente agrega ese look vintage verde. Verdadero cool mainstream enfocándose en los tonos que hay. Soft moderno es sólo uno de mis favoritos. Siempre lo será. El rojo me distrae un poco. Entonces, voy a bajar aquí al deslizador de saturación, y solo dejarlo un poco, justo ahí. Creo que eso es bueno. Entonces, aquí hay un tiro de detalle que hice en el mercado. Tenemos estos pollos dispararon esto con 85 milímetros a 3.5. El motivo por el que me detuve en el 3.5 es porque si estuviera en 1.4, la profundidad de campo sería demasiado superficial que no se podría ver como si estuviera todo fuera de foco, además como esta alita de pollo de aquí. Entonces, deténganse en 3.5. Justo después de eso, sé que qué filtro se va a quedar bien en estas fotos simplemente porque puedo ver en las zonas oscuras, tenemos un azul que ocurre naturalmente y los reflejos tenemos una naranja natural, y ese es un clásico esquema de color cinematográfico que es muy popular en Instagram y en cualquier lugar para el caso. Entonces me voy a ir y voy a aplicar, bueno vamos a probar Soft Modern, porque Soft Modern siempre se ve genial. Pero, voy a aplicar Kobe porque sólo va a realzar esos colores que ya tenemos ahí. Entonces está el antes, y ahí está el después. Antes y después. En realidad no tengo que hacer nada, tal vez sólo levantar los reflejos, levantar las sombras. Pero, eso es más o menos una toma realmente genial y creo que si estás haciendo un disco, si estás haciendo un álbum de viaje, tomas como este realmente pueden ayudar a romper tipo de las tomas de fotografía de calle del paisaje, así. Me encantan estas tomas detalladas. Entonces como dije en la sección de tiroteos, sal y toma esos planos detallados y concéntrate en las cosas pequeñas. Aquí tienes una toma de esta linda niña y lo está, solo viendo a esta artista callejero. Yo tomé esto, estamos abajo en el río, antes de que entráramos por la lluvia y yo solo, me encanta el tiro. Playroom son mis tomas favoritas que he tomado y eso es porque tenemos este encuadre natural de gente de pie aquí. Estamos abajo. Esta niñita está un poco por debajo de todo lo demás, pero sigue siendo una especie de cabeza con la acción, y eso es porque movimos nuestro cuerpo hasta el nivel de sus ojos. De abajo, voy a decir esto, me gustan los colores. Están un poco distrayendo y en mi ojo se me tira a este rojo, se le tira a este rosa, y luego a esta naranja y a este azul. Entonces, realmente creo que esta foto, realmente necesita ser en blanco y negro. En primer lugar, voy a elevar un poco la exposición para que los aspectos más destacados sean algo brillantes. Bajen los reflejos ahí, bajen esos negros; y realmente, me gusta recortar mis negros. Mucha gente dice, “no te recortes los negros” y eso significa básicamente, tus negros sean tan oscuros, que ahí no hay más detalles. Si se ve genial, ve por ello. Creo que hay mucha gente en fotografía que te dirá: “No, tú no. No hagas eso. No recortes tus negros. No recortes tus reflejos”. Pero si miras algunas de las fotos más increíbles de la historia, lo han hecho sin vergüenza. Entonces, no tengas miedo de romper las reglas si crees que va a quedar genial. Entonces, voy a aumentar el contraste aquí, y tal vez sólo la claridad. En realidad, tal vez bajar la claridad. Si le agregas demasiada claridad, solo hace que la imagen sea tan distraedora en tus ojos, también sepa dónde enfocar. Entonces, voy a volver a bajar la claridad a cero, porque creo que ese es el mejor look para esta foto. A eso lo llamaría bueno. Si lo quisieras, puedes agregar algunas viñetas, solo para que estas áreas aquí sean un poco más oscuras y puedes hacerlo, desplazándote aquí para publicar viñeteado de cultivos y solo puedes restar. Eso es genial. Sí, a eso lo llamo bueno. Una vez más aquí, creo que un blanco y negro estaría bien. Pero, sólo probemos algunos otros. San Francisco es tan guay. Antes, después. Antes, después. Eso me encanta. Desearía que este tipo no estuviera aquí, este tipo de aspecto sospechoso por aquí; pero es genial, sin embargo. Casi se ve que están en Disneyland aquí y, esto está en la calle de Hanoi. Esta hermosa pareja vietnamita aquí con este fotógrafo; y yo quería algo así ponerme detrás de las bambalinas, de sus sesiones. Entonces, sólo pasemos por estos y veamos qué podemos encontrar. Portland es genial, siempre uno fresco. Entonces, Oslo se centra en el blues y los amarillos, sede después de Oslo, Noruega. Aquí está Nueva York, especie de enfocarse en los rojos de ahí. Ahí está Chicago realmente profundo, una especie de look de película, eso me gusta. Después Pekín, y luego Bangkok por supuesto. No quiero hacer un blanco o negro porque lo he estado haciendo tanto, pero, entonces, ¿por qué no lo dejamos en San Francisco? Precioso. Entonces, aquí hay otro tiro de detalle, y esto es de gente jugando. No estoy realmente seguro de qué juego es este, pero me gusta esta vista de arriba abajo porque no vemos ninguna cara, pero podemos ver todas sus manos, y las manos también son inherentemente emocionales. Ojalá no tuviéramos el iPhone y estos refrescos y esas cosas, pero está bien. Creo que sigue siendo una foto genial. Entonces yo sólo quiero pasar por aquí, y creo, sí, Portland va a ser el indicado; y eso es porque eso me gusta. Es como que oscurece los bordes, al tiempo que deja los reflejos. Bastante mantenido. Esa es una buena foto. El último aquí, es de esta adorable niñita, construyendo con estos bloques. Amo, amo, amo esta composición porque una vez más, tenemos gente aquí, pero no vemos sus caras, y sólo podemos ver su rostro, y eso nos permite enfocarnos 100 por ciento en ella. Nos hemos movido a su nivel de los ojos, y podemos ver una especie de vislumbre de su vida, y, ella es absolutamente adorable. Entonces, pasemos por ahí y solo aplicemos algunos de los favoritos aquí, y desplazémonos a través. Me gusta mucho este de Kyoto. Hanoi también es muy cool y es mejor si solo les dejamos caer un poco esos. Sí. Eso es realmente bonito. Voy a terminar esa de ahí. Entonces como pueden ver chicos, hay muchas opciones diferentes a la hora de editar. Así es justo como edito mis fotos. Personalmente pasé mucho tiempo editando fotos de rodaje, y me gusta tener variación. Cuando estoy filmando cosas, como retrato y esas cosas, suelo pegarme a algunos filtros diferentes. Es por eso que mi paquete preestablecido de retrato clásico es mucho más pequeño. Pero cuando se trata de fotografía callejera, creo que tienes mucha más rienda libre a la hora de editar. Se puede estirar un poco más los límites. Entonces, cuando se trata de editar fotos de calle, me gusta mucho empujar los tonos y empujar el contraste y romper las reglas, porque eso va a conseguir que los ojos vean tu foto y digan: “Bueno, esa es una foto increíble. ¿ Cómo hiciste eso?” Entonces, si pudiera decir una cosa, no tengas miedo de empujar los límites. Prueba cosas nuevas, prueba nuevos filtros. Edita, sin embargo te sientas cómodo, solo edita tus fotos y realmente trata de realzar esos estados de ánimo. Eso es todo lo que tengo para ustedes. De verdad espero que disfruten de este video de edición. Como dije antes, ustedes pueden bajar mis presets abajo, y yo también, hay una prueba gratuita de siete días a Light room CC, que es el programa que estoy usando. Hay un enlace abajo en la descripción, así que, por favor, echa un vistazo a eso. Creo que ustedes lo encontrarán realmente, realmente útil. De todos modos, con eso dicho chicos, pasemos a la siguiente sección. 10. Conclusiones del curso y palabras finales: Entonces, hemos cubierto mucho contenido en este curso y espero que ustedes lo hayan disfrutado. Antes de salir, sí quiero tomar un segundo para realmente martillar algunos de los temas de los que charlamos en este curso. El primero siendo esa fotografía callejera, se trata de capturar la emoción cruda. Como dije, eso se puede hacer a través de fotografiar personas, fotografiar pequeños detalles, y fotografiar cosas como paisajes de ciudad. También puede tener implicaciones sociales muy poderosas. Entonces, capturar una foto que diga algo sobre la sociedad realmente puede llevar a una foto realmente increíble. Entonces, esas son algunas de las cosas de las que quería charlar. Lo último que quiero mencionar es, como dije a lo largo de este curso aquí, no hace falta que estés viajando para involucrarte en una impresionante fotografía callejera. Sé que el título de este curso es viajar a través fotografía pero eso es porque estoy viajando. Estoy en un lugar interesante y creo que es más fácil encontrar contenido más interesante cuando estás fuera viajando por el mundo. Pero no importa dónde vivas, alguien más en el mundo va a encontrar interesante tu ciudad. Van a encontrar ese contenido interesante, así que, sal, y trata de ver el mundo de una manera diferente, en una lente diferente y captura tu ciudad de la mejor manera que puedas porque una vez que sales y sales ahí y estás armado con tu cámara, vas a ver cosas que nunca habías visto antes y creo que eso es lo que hace de la fotografía callejera un proceso tan poderoso y también un proceso meditativo porque te estás involucrando con tu ciudad de una manera nueva y ver las cosas en una luz completamente diferente. Creo que ese es probablemente uno de los temas más importantes de este curso, es que no importa dónde estés, hay cosas hermosas en todas partes y todo lo que tienes que hacer es salir con tu cámara y capturarla. Pero con eso dicho chicos, muchas gracias por ver este curso. Ahora, tengo muchos otros contenidos en mi canal de YouTube, en mi Instagram, así que, por favor, echa un vistazo a eso y mándame un mensaje. Me encanta escuchar de ti. Yo quiero escuchar tu historia. Yo quiero ver tus fotos. Entonces, muchas gracias por ver este curso. Espero que se tomen el tiempo para comprobar a mis otros y los veré en otro curso en el futuro. Muchísimas gracias por ver. Te hablaré más tarde.