Fotografía auténtica: colabora con sujetos para crear retratos poderosos

1. V1 INTRO: La gente a menudo me pregunta cómo consigo mi retrato sea tan íntimo y personal. Mi respuesta es el arte de escuchar críticamente. Mi nombre es Eva Wooldridge, y soy fotógrafa y activista social, y esta es mi asistente de cava. [Risas] Quizás hayas visto mi trabajo en Teen Vogue o Rolling Stone o mi galardonada serie Size of a Grapefruit. Mi primera serie, Embrace Your Essence que hice en 2015 se volvió viral. El objetivo de los retratos era abrazar lo que las mujeres jóvenes encontraban abrazar lo que las mujeres jóvenes hermoso de sí mismas, no influenciadas por otras personas. Lo importante es que como fotógrafo, se suponía que debía escucharlos y ayudarles a apreciar esos momentos. Afortunadamente, la serie pudo ser recogida por Huffington Post, Fisher Magazine, Metro Plus, Cosmopolitan y algunas otras publicaciones a nivel internacional. clientes y seguidores a menudo preguntan cómo puedo crear retratos tan identificables sin usar un diseño de escenografía complejo o muchos apoyos. Mi respuesta, escucho a mis clientes, ya que comparten sus experiencias, empatizo con ellos, y luego lo uso para amplificarlo en una narrativa visual. Esa respuesta puede ser simple, pero escuchar es una herramienta esencial para relacionarse y construir conexión y confianza con su cliente. Al escuchar, tomarás lo que aprendiste, aplicarás esa información y los ayudarás a construir una narrativa visual con la que se sientan relacionados y conectados, que también será identificable para tu audiencia. Aprenderás la importancia de generar confianza, crear un espacio colaborativo y construir sobre ese equilibrio sin sacrificar tu integridad artística. Al final de cada lección, te estaré proporcionando un aviso de escritura reflexiva. Sí, nos encanta la autorreflexión. Estos ejercicios te ayudarán a generar confianza contigo mismo y luego entender cómo generar confianza con tu cliente. Aprender las habilidades para llevar la escucha empática a tus sesiones de retratos te ayudará a crear arte hermoso, identificable y atractivo para tus espectadores. Ahora que ya has aprendido de qué se trata esta clase, vamos a sumergirnos. [MÚSICA] 2. PROYECTO DE CLASE V2: [MÚSICA] Bienvenidos a la clase de retrato de amor propio perfeccionando. Conmigo, tu anfitriona Eva Woolridge. A partir de mi otra clase, esta clase trata menos técnica y más de cómo construir conceptos que invitan a la reflexión y aplicar ejercicios que te ayudarán en la autorreflexión. Lo que vas a sacar de esta clase es un proceso de principio a fin sobre cómo creo un retrato de amor propio con mi cliente. La primera lección es discutir cómo generar confianza con tus clientes. Queremos crear un espacio seguro para que se comuniquen. Esto es a través de consultas. La lección 2 es aprender a aplicar lo que aprendes en las consultas. Luego de principio a fin, construyendo la preparación para tu sesión de fotos, desarrollando qué luces y accesorios vas a usar, y tener poca previsión sobre qué tipo de poses quieres que hagan tus clientes. La lección 3 es sobre la posproducción. Vamos a discutir qué tan involucrado consigues tus clientes durante el proceso de edición, asegurándonos de que todavía se sientan colaborativos, pero asegurando que no estás sacrificando tu integridad artística. Al final de cada lección, se le proporcionará un aviso de escritura. Te animo a usar una computadora portátil o un diario, cualquier cosa que te dé el espacio para escribir gratis durante unos 10 minutos. Esta escritura libre te permite tener pensamientos sin prejuicios y capaz ver hacia dónde va tu mente. Lanzando todos tus pensamientos en la página y sin juzgarte por ello, te sorprenderá qué información sale de eso sin juzgarte a ti mismo. Además de las herramientas de escritura, esta es una lista de equipos que te recomiendo usar. Algo con lo que fotografiar, como una cámara réflex digital, pero también funciona un iPhone. Solo queremos cualquier cosa que tenga buena calidad fotográfica. Un telón de fondo, o un espacio para que tu cliente se mueva y agregue accesorios. No necesariamente tiene que ser un estudio, pero solo queremos asegurarnos de que el cliente pueda caminar y poder posar de la manera que desee. Por último, software para que edites tus fotos. Personalmente, yo uso Photoshop, pero si tienes una forma alternativa de editar, ve a por ello. Usando estos materiales, vas a pasar por el proceso de cómo crear un retrato de amor propio para tu cliente. Necesito que entiendas que esto puede ser muy vulnerable. Algunos clientes, sobre todo si son [inaudibles] estás acostumbrado a estar frente a la cámara. Están confiando en ti para guiarlos y también hacerlos sentir seguros. Construya confianza con ellos y sienta que pueden ser su yo más auténtico y vulnerable. Al hacerlo, podrás capturar imágenes hermosas que las hagan sentir vistas, identificables y conectadas. La buena noticia es que podrás agregarle tu estilo creativo. No quiero que sientas que solo tienes que escuchar a tus clientes. Dentro de este proceso hay libertad artística. Quieres asegurarte de que el cliente se sienta lo suficientemente involucrado para que sienta que tenía algo que decir dentro de esta creación. Una vez que hayas terminado de editar, vas a escribir una declaración artística que acompañe tus fotografías. De esta manera eres capaz de crear más significado detrás de la narrativa visual que creaste en los retratos de amor propio. Este proyecto me importa tanto. He visto el valor de un cliente amando quiénes son, por cómo se ve en una fotografía. He visto cómo empatizar con sus experiencias de vida, aplicar lo que has escuchado y hacer una conexión constructiva con ellos, los hace sentir vistos, identificados, notados. Esta es una manera muy poderosa en la que un fotógrafo puede ayudar a llevar el amor a la vida de un cliente. La fotografía es una forma visual de comunicación. Las palabras del filósofo Paul Tillich, no podemos aprender a comunicarnos profundamente hasta que aprendamos a escucharnos unos a otros, sino también a nosotros mismos. Algunos consejos para recordar antes de tomar esta clase. Sea paciente consigo mismo y con su cliente. Se necesita mucho para generar confianza unos con otros. Construir confianza lleva tiempo, así que ten buenas intenciones y prepárense para que tu mente divague. Usa tu imaginación para ayudar a expresar un sentimiento. Si estás listo para aprender a conectar con tu tema y compartir sus historias auténticamente, mírame en el siguiente video. [Risas] [MÚSICA] 3. CONSULTAS DE CLIENTES V3: Cuando estás trabajando con un sujeto, lo más probable es que estés trabajando con un extraño. Ya es bastante difícil ser realmente abierto sobre tus vulnerabilidades e inseguridades con tu familia o amigos y mucho menos con un completo extraño que nunca has conocido antes. Tienes que tener un poco de pacientes y crear un espacio seguro con tu cliente. Antes de programar una sesión, tengo una consulta individual con mis posibles clientes. La llamada suele durar unos 15-20 minutos. Cubre todo, desde los detalles de la sesión, incluyendo la ubicación, el precio, la fecha y la hora, mis expectativas para el rodaje, y proporciona un espacio para que el cliente comparta sus expectativas. Ahora, como fotógrafos, necesitamos generar confianza auténtica y rápidamente para crear fotografías que sean identificables y genuinas. Esto lo hacemos aportando empatía. Esto es muy diferente a la simpatía. Es importante entender la diferencia entre ambos. La simpatía implica comprender desde tu propia perspectiva mientras que la empatía implica ponerte en el lugar de otra persona y entender por qué puede tener estos sentimientos particulares. Al tomar conciencia de la causa raíz de por qué una persona se siente como lo hace, podemos entender mejor y transmitir ese razonamiento en una fotografía. Con ese entendimiento, ahora nos enfrentamos a nuestra segunda pregunta. Cómo se crea un espacio seguro para que un cliente se sienta lo suficientemente cómodo como para compartir sus vulnerabilidades y experiencias de vida. Quieres hacerle saber a tu cliente que tiene permiso para sentir los sentimientos. Esto es lo que espero cuando quiero un espacio seguro para compartir mis experiencias y sentimientos de vida. ¿Cuál es la credibilidad de la persona con la que estoy hablando? ¿Siento que me están escuchando al retransmitir cuando digo? Cuál es su capacidad para relacionarse mientras les hablo, y tener la confianza sabiendo que las historias personales que comparto son confidenciales. En general quedarse afirmar que la persona con la que estoy hablando tiene mis mejores intereses en el fondo. Una vez que inicio mi llamada con mi cliente, primero siempre les agradezco por confiar en mí. Al darles las gracias. Demuestra que estás sinceramente agradecido de que estén confiando en ti para asegurarse de que se sientan vistos. Doy seguimiento con preguntas para conocerlas un poco más. Ahora, no voy a darte todos mis pequeños secretos secretos. Esto es para mí. Pero sí te animo a que busques en el quién, qué, cuándo, dónde, por qué, cómo plantilla. Ahora una pregunta que siempre empiezo haciéndome es, qué es un atributo físico que amas de ti mismo que no está influenciado por otras personas. Normalmente, empiezo con mis propios ejemplos como, me encanta todo mi trasero. Creo que es fuerte y hermoso y flexible, y al fotografiar eso, ahí es donde me siento más cómodo y mostrándolo. Al dar tu propio ejemplo, estás ayudando a guiarlos para que se sientan un poco más cómodos compartiendo sus propias opiniones y atributos físicos. Cuando sí comparten un atributo físico, entonces haz un seguimiento preguntando qué experiencia está asociada con eso. Esto puede ser un recuerdo, algo positivo, un momento risible. También podría ser una inseguridad también. Pero quieres asegurarte de que siempre le estás dando un giro positivo. Si lo están compartiendo, inseguridad, ayúdalos a aceptar por qué quieren celebrarlo ahora. Ahora te animo a que solo tomes notas durante esta convocatoria o incluso la grabes, y al hacerlo, es importante que repitas la información que comparten. Esto solo demuestra que los estás escuchando. Es especialmente importante que recuerdes el razonamiento por el que quieren compartir esta información porque podrás usarla y resaltarla durante tu sesión de fotos. Después de que se construye algo de confianza y he compartido algunas de mis vulnerabilidades y ellas comparten algunas de las suyas, entonces podemos pasar al siguiente paso. ¿Cómo quieren que se vea el rodaje en base a la información que proporcionaron? Normalmente hago esto compartiendo ejemplos de trabajos pasados que he hecho. Esto les da una gama de las diferentes estéticas y pueden sentirse conectados y lo creativo que puede llegar a ser el rodaje. En última instancia, es como tu propio mood board que los estás proporcionando. Al final, vas a estar preparando a tu cliente con los detalles logísticos de tu rodaje. Esto incluye el precio del rodaje, cuándo y dónde va a tener lugar, qué deben traer, qué deben esperar, cómo recibirán los entregables y cómo va a ser el proceso de edición. Una vez que se realiza una llamada de consulta, se discute la fecha y hora, así como los precios. Ahora puedes revisar tus notas. Existen pocos métodos que puedes hacer para digerir la información después de la llamada, puedes revisar la grabación que grabaste con el cliente, puedes mirar hacia atrás a las notas que tomaste o puedes crear una reflexión y anotar la información que mejor te salga. Basándome en la información que compartió el cliente, luego haré una escritura gratuita de 10 minutos para dejar que mi mente desplace un poco y vea qué pensamientos creativos se me vienen a la mente. Esto podrá aplicarlo a la sesión de fotos y ver lo imaginativo que puede llegar a ser. Algunas cosas para llevar para la consulta llaman. Agradéceles por sus curiosidades en el rodaje, empieza con tus intenciones, tu objetivo es ayudarles a celebrar lo que encuentran hermoso de ellos mismos, pregúntales por qué querían hacer una sesión de amor propio para empezar. Escucha, escucha, escucha. Relate con su historia compartiendo una pequeña experiencia de ti mismo. Pero recuerda, esto no se trata de ti. Ahora es el momento de la escritura libre después de la lección. Te animo a que escribas lo que necesitas o esperas para sentirte como si estuvieras en un espacio seguro. Esto te ayudará a sentirte cómodo al compartir tus propias experiencias y asegurarte de que estás creando una conexión genuina con tu cliente. [MÚSICA] 4. Consulta de demostración: [MÚSICA] Cuéntame un poco sobre por qué querías tener en abrazar tu sesión de esencia. Ya lo sabes, pero la semana que viene me voy a hacer una cirugía dura [Risas] el martes, cinco días. Estoy muy entusiasmado con eso, pero obviamente, van a ser grandes cambios en mi cuerpo. Solo quiero plasmar este tiempo de mi identidad y mi cuerpo porque en realidad me encanta la forma en que me veo ahora. Voy a potenciar esa sensación. Pero yo diría, 98% de las veces no me sirve de nada mi ****. Pero el 2% de las veces, verdad los amo. Me gusta que pueda ser tanto femenina como masculina. Supongo que tal vez me gustaría capturar un poco de feminidad antes de cortarlas de inmediato. Quiero agradecerte tanto por confiar en mí en este viaje y saber que estás en un lugar muy seguro para expresarte y resaltar estas diferentes partes del cuerpo tuyas. Todo el objetivo de abrazar tu esencia es abrazar lo que encuentras hermoso de ti mismo. Aunque en el pasado hayas luchado con identidad o hayas luchado con diferentes partes de tu cuerpo, no es una circunstancia que más adelante en tu vida no puedas entrar en un momento de círculo completo y finalmente celebrarlo o abrazar las cosas que te hacen especial o cómo te definas como especial. Siempre me gusta dejar claro también que esto no es lo que consideras hermoso de ti mismo. No es a través de la influencia de otras personas. Quiero asegurar que hayas entrado en esta experiencia sabiendo que claramente has reflexionado sobre ella y saber que como sea que definas como hermosa es absolutamente correcto. Estoy muy emocionada de ayudarte en este viaje para celebrar este próximo capítulo de tu vida. Estoy muy nerviosa. [Risas] Bueno, estar nervioso está completamente bien. Eso lo sé. Personalmente, luché mucho con mi imagen corporal. No de la misma manera de identidad, sino de una manera de no encontrarme lo suficientemente deseable. Hay elementos honestamente tono de piel crecer tratando de navegar por el mundo en espacios muy blancos y dando un círculo completo y entendiendo me parecen los estándares de belleza y cómo lo defino y no cómo lo define actualmente el mundo. Espero que sepas que me siento conectado en alguna capacidad de lo que estás experimentando. ¿Alguna vez has hecho una sesión de fotos antes? No. Genial. ¿Cuál es tu experiencia con las sesiones fotográficas? ¿Dónde has visto o presenciado? Bueno, he visto sesiones de fotos en la televisión. Esa es la única experiencia tengo sabiendo lo que es una sesión de fotos. Vi mucho de America's Next Top Model mientras crecía. Mismo. De ahí estoy sacando todos mis conocimientos. No te preocupes. Espere mucho smizing. Sí. Ese es el plan. He estado en dos sesiones de fotos muy informales antes y simplemente me tenso mucho y me siento muy incómoda. Realmente quiero evitar eso no porque sentirme incómodo sea malo, sino solo porque realmente quiero poder aprovechar esa feminidad pura y suave y esa masculinidad pura y fuerte y creo que tengo problemas. Eso es muy vulnerable para mí. Creo que muchos de nosotros obtenemos la influencia de America's Next Top Models para bien y para mal. [Risas] Quiero que elimines por completo esa idea de lo que es una sesión de fotos porque lo que va a ser esta experiencia es un momento uno entre nosotros donde puedas sentirte seguro para vocalizar lo que se siente cómodo, lo que no se siente cómodo. No hay una respuesta equivocada cuando estamos fotografiando juntos. Sí quiero obtener más información sobre cómo es tu definición de feminidad y cómo quieres que se represente. Supongo, tal vez la silueta. El contorno del cuerpo, tal vez lo que estás diciendo, las curvas, ese tipo de cosas. No creo que esto sea de ayuda tal vez para ti, pero sé para mí mi definición personal de feminidad, es solo una energía que siento, donde puedo sentir en mi cuerpo cuando me siento más masculina. Pero luego solo hay algunas veces donde me siento muy femenina y suave. Siempre se lo he descrito a mis amigos. Esto es una tontería, pero puedo sentirlo crecer a través de mis ojos. Sí. Diferentes partes de mi cuerpo sienten diferente energía masculina y femenina. Mis manos y mis brazos, me siento muy masculino y muy sexy con eso. Pero luego mi cuello y arriba a través de mis ojos puedo sentirme muy femenina. Gracias. Esto es muy útil. Esto me está ayudando a descubrir la mejor manera de posarte. Sí veo mucho trabajo en la sombra. Iluminación facial, iluminación ambiental. Yo también quiero jugar con algo de blanco y negro. Yo creo. Eso me gustaría. Sí. ¿Te encantaría el blanco y negro? Sí, lo haría. Creo que algo que me hace tropezar cuando veo fotos mías a veces es que tengo mucha inseguridad alrededor de mi piel. Tengo mucho acné y solo diferentes coloraciones. De hecho me gustaría hacer en blanco y negro. Hermoso. No todo en particular, sino solo algo. Sí. Bueno, podemos hacer una combinación de ambos, pero hay algo que por alguna razón en mi mente conecta muy bien con la máscara y la energía femme, ¿es tan sencillo con el blanco y negro? No está influenciado por muchas otras texturas o cosas así. Es bastante fácil mostrar suavidad y feminidad y luego usar una iluminación fuerte, contrastes, sombras. Eso es muy fácil de jugar con más franqueza masculina. Tau, ¿cuál es tu comodidad con la desnudez y el toplessness? ¿Te sientes cómodo con eso? Estoy totalmente cómodo. Sí, estoy muy cómodo. De hecho, esperaba probablemente que haríamos algo de desnudez superior, pero también tal vez algún top donde solo estoy usando una carpeta. Llevo mucho tiempo haciendo eso, pero no sé si eso realmente [SUPERPUESTA]. Eso me encanta. ¿ De verdad podemos hacer eso? Sí. Lo que sorprende a mucha gente, el rodaje no es exactamente como planeamos en la convocatoria de consulta y hay algo de libertad en eso. Veamos cómo se ve eso. No quiero quitarme abrazando la parte de feminidad. Si no llevas una carpeta al inicio del rodaje, está bien. Si la cosa de la textura no funciona, está bien, no tiene que funcionar. Pero me encantaría solo en general capturar esa transición. Entonces nos centraremos en al final, redefiniendo cómo es la masculinidad para ti de una manera visual y también podemos trabajar juntos a través de eso. Pero yo, de nuevo, veo poses mucho más duras enfocándose en tus brazos, tu estructura muscular. Me siento como esta escultural posando donde te ves muy alto y toma mucho espacio. ¿Tienes alguna duda adicional sobre cómo o alguna preocupación de cómo quieres que te presenten? No, no lo creo. Me siento bastante bien. Nunca me maquillo ni nada por el estilo. ¿O debería traer cosas para el cabello? Simplemente no conozco esos detalles. Cuando te vistes más femenina, ¿usas maquillaje en absoluto? vez en cuando, mi pareja me maquillará, pero no, no suelo hacerlo . Entonces no nos maquillemos. Abracemos lo femenino que es Danny cuando quieren presentarse de esa manera. No tenemos que hacer nada adicional solo para un rodaje en sí. Definitivamente puedes peinarte. Pero no te preocupes en cuanto a cosas de posproducción. También mencionaste la textura de la piel y cosas así. Yo hago, hago retoques generales, así que cualquier mancha que no sea más mancha permanente como lunares y cosas así, definitivamente puedo eliminar. Pero no va a ser nada que te esté limpiando completamente la cara al aire ni nada por el estilo. Todo mi método es, de nuevo, temporal para quien eres como persona y quien quieres ser. [MÚSICA] 5. PRODUCCIÓN PRE V4: [MÚSICA] Bienvenidos a nuestra segunda lección. hoy vamos a estar hablando preproducción y del día del rodaje. Ahora, el cliente espera que a partir de nuestra llamada de consulta, vas a estar priorizándolos como tema en base la información que te dieron. Me gusta prepararme a más tardar una semana antes de la sesión de fotos. Al hacer una lluvia de ideas, es necesario que reflexione sobre la llamada de consulta. ¿Qué se dijo? ¿En qué estaban reflexionando? ¿Qué historias de vida y experiencias te brindan? De esta manera, basado en tu lluvia de ideas que hiciste por la tarifa gratuita, puedes construir conexiones creativamente y hacer que tu imaginación deambule un poco. He aquí un ejemplo. No abracé tu sesión de esencia con un instructor de fitness. Me informó que la razón por la que se metió en hacer fitness es porque al crecer, luchó con su peso. Él mismo no se sentía así de más seguro y estaba tratando de averiguar qué le dará más confianza y se sentirá conectado con su cuerpo. Empezó con la apertura sobre su profesión, pero para que un rodaje desinteresado fuera más profundo, tuvo que abrirse un poco. Lo animé a hacer más preguntas sobre por qué quería ser instructor de fitness. Compartió conmigo pequeñas experiencias de vida y recuerdos que conectaban con su peso. Para sentirse más seguro, sabía que quería meterse en un negocio que priorizara su salud física. [MÚSICA] A partir de la información que recogí, el siguiente paso es asegurarse de que tengas los accesorios, iluminación y las poses establecidas. En cuanto a utilería, menos es siempre más. El foco de tu sesión es tu tema, no estos accesorios y accesorios que están a su alrededor. Siempre sugeriría proporcionar tal vez uno o dos accesorios dentro de una sesión de fotos. Estos accesorios solo se utilizan para mejorar los atributos de tu sujeto para no ser el punto focal. ¿Representa su atributo físico que quieren enfocarse? ¿Representa su historia, sus recuerdos? ¿Se relaciona con su profesión o con la comunidad a la que representan? ¿Cuál es su valor? ¿Se conecta con su afición? Lo que hace que tu retrato de amor propio de esencia único es que sea único es que no solo se centra en los atributos físicos de un sujeto, sino que captura lo que está dentro de su espíritu, sus conexiones de comunidad, sus recuerdos, y asociándolo con los atributos físicos que tienes frente a ti. El amor propio se trata principalmente de quiénes somos, no de cómo nos vemos. En el ejemplo del instructor de fitness, al escucharlo, supe que quería trabajar con pesas para mostrarnos profesión y también enfatizar su músculo para la definición. Sabía que estaría resaltando sus músculos y anatomía para el rodaje así que agregué un poco de magia cinematográfica, también conocido como aceite de coco. Esto agrega algo de brillo y cierta definición. Recuerda, los accesorios no necesariamente siempre están involucrados o frente a la cámara. poses realmente dependen de tu estética creativa y de la habilidad y límites de tu sujeto. Recuerda, lo más probable es que tu tema no un modelo profesional y así no siempre puedan hacer las poses extremas que puedas ver en editorial o revista. No queremos imponer ninguna intensidad física a su cuerpo así que asegúrate de comunicarte siempre con ellos de lo que se sienten cómodos durante el rodaje. Las poses en las que los guio realmente se centran en su anatomía, su altura, sus mandíbulas. Respetando la identidad de alguien, queremos asegurarnos de que las poses sean auténticas para ellos. Si estás fotografiando a alguien que no es binario, por ejemplo, quieres asegurarte de que su feminidad y masculinidad sean fluidas. Hay diferentes poses que ayudan a dar ese respeto. Al preguntar cómo quieren ser representados mejor, realmente determina qué poses vas a usar. Por ejemplo, si estás tratando de mostrar una suavidad de los cuerpos de sus sujetos, entonces enfocarte en la textura y la curvilidad de sus caderas o resaltar una silueta es una excelente manera de mostrar esos diferentes ángulos. Ahora bien, si estás tratando de mostrar poder y fuerza, me parece que ir más bajo y realmente enfatizar diferentes ángulos desde un punto de vista más bajo ayuda a enfatizar una línea de la mandíblica fuerte, altura, fuerza, potencia. Todos estos son atributos que pueden hacer que alguien parezca mucho más fuerte de lo que es y que pueden ser un reflejo positivo de cómo se identifican. ¿Tu sujeto es deportista o bailarín? Si es así, pregúntales qué poses harían normalmente al practicar su disciplina. Este es un buen lugar para comenzar, pero no depender únicamente de eso, es solo para ayudarlos a sentirse más cómodos y luego permitir que tu imaginación considere otras poses. Ahora vamos a hablar de iluminación. La iluminación es una excelente manera de agregar mucho drama y afectar realmente el estado de ánimo de la sesión. Para ello, a menudo trabajo con luces de estudio y filtros de gel. Agregar color se alinea con la importancia de la teoría del color, lo que realmente puede tener un impacto en el ánimo que intentas representar. Si bien el uso de luz estroboscópica o natural realmente afecta el drama o la suavidad de una sesión. Para el drama, podemos usar colores como el rojo, blues y los verdes para hacerlo realmente malhumorado. Para la luz natural, los estados de ánimo a menudo se asocian con el calor, positivo, caprichoso varían en la fotografía de aspecto actual. La iluminación de estudio es un entorno controlado donde puedes crear fácilmente un conjunto o invocar un estado de ánimo. Hay una oportunidad para mucho más drama y contraste. Volviendo al ejemplo del instructor de fitness, quería mostrar iluminación, poses y colores que realmente le ayuden en sus atributos como instructor de acondicionamiento físico. Mi teoría era invocar mucho poder y fuerza. Quería usar poses que agregaran a su estructura muscular, quería usar utilería como un peso para enfatizar realmente el poder que puede sostener, y luego quise usar colores cálidos y jugar con mal humor para realmente darnos aspectos esquivos de fantasía. Recuerden, dijo que le costaba un poco la imagen corporal cuando era niño así que quería asegurarme que estaba jugando con la sombra que contara suavemente esa historia sin sobrecargar la narrativa general. A veces, una sesión no funciona exactamente como planeamos, así que es importante asegurarse que estás escuchando tu intuición, siguiendo tu intestino y tomar decisiones en la parte superior de tu cabeza que no afecten la integridad de la sesión o asegurarte el cliente no esté al tanto de las decisiones que estás tomando. Cuando estaba fotografiando a otro cliente, noté que su energía era muy baja. Realmente no me estaban dando las poses que planeaba y quería asegurarme de que todavía se sintieran vistos. Su personalidad generalmente es muy caprichosa. Necesito averiguar en la parte superior de mi cabeza cómo hacerlos sentir más cómodos en el momento para que suban su energía. Después de filmar durante unos 10 minutos, me quedaban sin ideas y poses que los mantenían interesados y comprometidos así lo pensé por un segundo e hice que se tomaran un descanso de cinco minutos y recordaran que en el estudio en el que estaba fotografiando, tenían un montón de espejos con los que puedo usar y jugar. Decidí aplicar los espejos para hacer una vibra muy caprichosa de Alicia en el País de las Maravillas. Esto permitió que el cliente se sintiera un poco más interesante, cargado y energizado y pude ser desafiado a mí mismo y participar en muchas poses y formaciones diferentes que experimentaron con la reflexión. Digo todo eso para recordarte también, si hay algún hipo durante el rodaje, mantén la calma. Lo averiguarás y ellos confían en ti como artista. Confía en ti mismo como artista y deja que tu imaginación divague. Siempre pregúntate, ¿cómo podemos hacer que la historia sea un poco más interesante? Recuérdese de nuevo a su llamada de consulta. ¿Qué estaban compartiendo? ¿Qué recuerdos estaban dando? ¿Querían una sesión más moodista o una sesión brillante más vívida? ¿Quieres jugar con blanco y negro o realmente usar filtros de gel? Todas estas son preguntas distintas que podemos hacernos para poder jugar en medio de un rodaje. Ahí salen las mejores ideas. Para esta autopista, quiero que pienses cuáles son tus intenciones con el cliente, ¿qué estás tratando de lograr y cómo puedes hacerlo? Hagamos una lluvia de ideas juntos sobre los diferentes conceptos de utilería, iluminación y poses que puedes hacer para hacer de esto un slam dunk, photoshop de amor propio. [MÚSICA] 6. Sesión de demostración: [MÚSICA] Lo que pasa hoy es que vamos a tener una sesión de fotos con un cliente nuestro. Su nombre es Danny y son increíbles. En la sesión, vamos a discutir y mostrar ejemplos de la introducción del cliente, la configuración de utilería e iluminación con explicaciones, la conversación del cliente y la cobertura de la sesión. [MÚSICA] A lo largo del rodaje, te voy a mostrar estas diferentes imágenes para que puedas vocalizar lo que te sienta o se ve mejor. Este es un esfuerzo muy colaborativo, no quiero que sientas que solo eres tú el que te estás expresando, quiero que sepas que me va a importar lo mejor que pueda. Para que te sientas cómodo para vocalizar si hay una dirección hacia la que prefieres ir frente a otra. Esto es, como dije, un esfuerzo colaborativo. Hagamos esto. El punto de abrazar tu esencia es que un cliente abrace lo que encuentra hermoso de sí mismo, sin la influencia de otras personas. Danny expresó durante nuestra consulta que no sabían cómo articular mejor las emociones que estaban sintiendo sobre cómo quieren ser representados. Como fotógrafo, es mi trabajo asegurarme de eso, basado en lo que dicen, estoy usando mi conjunto de habilidades para articular mejor visualmente los sentimientos que están teniendo. [MÚSICA] Lo que hicimos fue montar el estudio para el rodaje de Danny. Quería usar para luces estroboscópicas en el estudio fin de darme una gama de diferentes estados de ánimo que estoy tratando de representar. En nuestra convocatoria de consulta, Danny y yo discutimos querer representar más de la energía femenina. En mi mente, vi que como usar más luz natural y suave consistentemente con el sistema de iluminación de estudio. Para representar más de su energía masculina, vamos a utilizar las luces estroboscópicas, lo que le da un poco más de dureza y un poco más de drama. La configuración aquí hoy estamos usando un fondo negro y vamos a usar este taburete aquí para tener a Danny sentado, pero también poder moverse y proporcionar diferentes poses para que se sientan mejor representados. En otros retratos de abrazo tu esencia, sí uso una gama de colores, pero esto realmente se basa en la llamada de consulta que tengo con el cliente. A algunos clientes les gusta sentirse amarillo realmente resalta la calidez en su tono de piel, o el rojo para agregarles mucha más pasión o drama. En nuestra llamada de consulta, Danny expresó que estaban un poco cohibidos con respecto a las quemaduras solares que pudieran tener o cualquier decoloración por acné. Decidí usar blanco y negro para que no sientan que eso va a enfatizar ninguna distorsión de color. Si vas a usar el color, hay algunos elementos que debes recordar para asegurarte de que representas mejor a tu cliente. Cosas a tener en cuenta son ¿qué color funcionaría mejor con su tono de piel? ¿Qué partes de su cuerpo están resaltando? Si son sus ojos, ¿vas a usar un telón de fondo de color que va a tener sus ojos pop? ¿Cuál es su color favorito? Siempre me gusta hacer esta pregunta porque es donde se sienten más cómodos o representados. ¿Qué tipo de ánimo están tratando de expresar? Hay toda una teoría del color que determina cómo representar mejor un estado de ánimo o una emoción. También queremos considerar que al usar un telón de fondo o filtros de gel, juega con una combinación de diferentes colores. Pero hoy sólo nos vamos a centrar en el blanco y negro. [MÚSICA] Si algo te está inspirando emocionalmente en el momento, apóyate en ello. Vi el tierno tatuaje del corazón, y quería asegurarme de que capte mejor la identidad que están tratando de representar en este momento. [MÚSICA] El rodaje de hoy, personalmente creo que salió muy bien. Un reto que experimenté es que solo tuvimos unas dos horas para completar la sesión de fotos y la grabación de Skillshare. Lo que tuve que hacer es priorizar realmente el tema en los últimos 45 minutos. De esta manera, no se sintieron apurados, pero yo quería que se sintieran vistos y supieran que teníamos que envolverlo. Durante el rodaje, realmente quería enfatizar los puntos clave que presentaron durante su convocatoria de consulta. Quería enfocarme en brindar una combinación de la energía femenina y masculina que estaban tratando de representar mejor y asegurarme de que hubiera un equilibrio de mostrar suavidad y poder dentro de una misma sesión de fotos. Te animo a que escribas lo que te vino a la mente manera intuitiva cuando participabas en tu propia sesión de fotos. ¿Hubo algún hipo que hizo que te tomaras un momento, tomaras un descanso y reflexionaras qué otras decisiones puedes darle al cliente? ¿Qué se sintió confiando en tu instinto? Esto te ayudará a tener en cuenta conceptos para futuras sesiones que sepas que siempre podrás escuchar tu intuición siempre que necesites resolver un problema. [MÚSICA] 7. V6 POST: [MÚSICA] Bienvenido a mi video sobre procesamiento de postproducción. Aquí es donde hablamos sobre el proceso de revisión de imágenes, el procesamiento creativo y los entregables. El hecho de que el rodaje haya terminado, no significa que la colaboración sea. En mi experiencia en la fotografía de retratos, he aprendido que solo porque hay una imagen con la que puedes estar totalmente obsesionado, no significa que al cliente le vaya a encantar. Si al cliente que nos está pagando no le encanta la foto que seleccionaste personalmente. Tenemos que asegurarnos de que se sientan priorizados y vistos. Estás viendo la foto con toda la complejidad iluminando, posando, sombras. Puede ser muy emocionante conectado con la imagen que seleccionó. Pero lo que están viendo son solo ellos mismos y cómo se relacionan con la imagen. Pero tu cliente está mirando la foto que proporcionaste y ve si se relaciona con su amor propio de sí mismo. Debemos confiar también en sus instintos. Al final tu cliente conoce mejor sus historias. Después de una sesión, normalmente reviso todas las imágenes en bruto proporcionadas y me aseguro de que sean de las que estoy bastante orgulloso. Para eso, los subo a un sitio llamado Pixieset, que le da acceso al cliente para favorecer sus imágenes más seleccionadas. Ahora en mis paquetes, ofrezco alrededor de 10 imágenes, por lo que mi cliente escogerá sus 10 mejores imágenes. Si quieren más, son más que bienvenidos a pagar más. No obstante, en el paquete les proporciono 10 imágenes para que las seleccionen. También son capaces de comentar sobre cualquier detalle específico que quieran editar o ajustar. Lo bueno de Pixieset es que no brindan al cliente la opción descargar las imágenes equivocadas. Como mencioné en mis videos anteriores, es como pedirle a un pintor que proporcione al cliente los bocetos para que los guarden. Eso no es realmente algo cómodo de proporcionar, y así que a menudo les hago saber que desafortunadamente, no proporciono las imágenes en bruto. Al permitir que nuestros clientes seleccionen las fotos con las que se sientan más cómodos. Esto nos da libertad como artistas para ser tan creativos como queremos ser. [MÚSICA] Edición, esta es mi parte favorita. Aquí es realmente donde eres uno con la foto. Esto es cuando agregas tu firma creativa a cada imagen que estás editando. Hago un retoque general. Nunca quiero quitar ninguna cicatriz permanente o lunares porque entonces eso sería contrarrestado la ideología del amor propio. Puedes ser el artista que te contrataron para ser y potenciar quienes son sin quitarle las partes permanentes de su cuerpo. Elimino cualquier mancha que sea temporal como espinillas o decoloración solar. Después tengo una pelota con jugar con corrección de color, efectos de quemadura, y cualquier otra cosa que me sienta guiada a hacer. Yo personalmente uso Adobe Photoshop, pero de nuevo, hay un montón de softwares de edición gratuitos que puedes usar en línea. Cuando estoy editando, me gusta realmente divertirme con él. Recuerda, quieres hacer la conexión entre los recuerdos y experiencias que compartieron. Al hacerlo en Photoshop, puedes jugar con el color, la iluminación, la sombra, el contraste. Incluso puedes colocar diferentes imágenes una encima de la otra para mejorar realmente una imagen. De veras depende de ti. Solo diviértete con él y confía en tu proceso. Una vez terminada la edición, tiendo a enviar las imágenes a través de WeTransfer o Dropbox. Por último, para hacer de esta una experiencia un poco más personal y que los clientes obtengan el valor de su dinero. A menudo me gusta darles una copia impresa 8.5 por 11 para que guarden y cuelguen en su casa. No te olvides de firmar. Recuerda, eres el artista y mereces tener tu firma en la imagen. Siempre puedes usar Walgreens o CVS ya que cuentan con servicios de impresión muy asequibles. [MÚSICA] Usted tiene derecho a usar y compartir las imágenes que fotografíe. Pero sí quiero recordarte que tus sujetos sí confiaron en ti sus experiencias y vulnerabilidades. Te recomiendo ser selectivo sobre qué fotos usas para mostrar en tu sitio web, Instagram y otras plataformas de redes sociales. Normalmente escribo una declaración de artista que va junto con las fotos que estoy compartiendo y voy a acreditar el tema. Su descripción puede oscilar entre una oración o dos y solo proporciona un punto culminante de lo que trataba la serie. Una nota sobre la fotografía de desnudos. Si mi cliente quiere explorar sesión de fotos desnuda, está completamente bien, pero queremos asegurarnos si estás compartiendo alguna imagen de que estés respetando sus límites. Definitivamente pide permiso antes de ponerlos en tu sitio web o portafolio que esté en línea. Quiero que reflexiones sobre un recuerdo y compartas lo que sentiste siguiendo tu instinto cuando tuviste un pivote y tomaras una decisión diferente. ¿Qué aprendiste de ese escenario? ¿Qué funcionó y qué habría hecho de otra manera? Esta reflexión te recordará lo que se siente siguiendo tu instinto y tener que tomar una decisión en el acto. De esta manera en el futuro, cuando tienes que tomar otra decisión, te sientes más cómodo confiando tus instintos y que puedas pivotar en el acto. Enhorabuena, acabas terminar tu primera clase de retrato de amor propio. Repasemos algunos de los puntos clave en el siguiente video y luego eres libre de crear. [MÚSICA] 8. CONCLUSIÓN V7: [MÚSICA] Enhorabuena, lo lograste. Sobreviviste. Tú lo hiciste. Todos estamos en el video de conclusión. Yo sobreviví. Lo siento. Enhorabuena. Tú lo lograste. Estamos al final de la sesión de fotos de retratos de amor propio. Primera lección, cómo generar confianza con tu cliente y crear una consulta única para crear un espacio seguro con tu cliente. En la Lección 2 aprendiste mis métodos de preparación previa al disparo, y las técnicas a aplicar durante una sesión, que incluyen usar ángulos e iluminación para construir drama, trabajar con lo que te dan y cómo agregar contexto a una imagen. Luego pasamos por una sesión de demostración donde trabajé con nuestro cliente Danny, y realmente conectamos paso a paso sobre cómo un cliente puede sentirse cómodo en tiempo real. En la Lección 3, discutimos qué hacer después del rodaje, qué tan involucrados mantenemos a un cliente en el proceso de edición, mientras honramos nuestra integridad artística. Recuerda que si vas a activar un retrato de amor propio, quieres asegurarte de reconocer los diferentes métodos y herramientas para que los diferentes métodos y realmente te conectes con el cliente, y eso significa amarte a ti mismo. Todos tenemos partes que no amamos de nosotros mismos y de las que estamos inseguros. Pero queremos asegurarnos de que para generar confianza y conexión, reconocemos las cosas en las que queremos trabajar y recordarnos a nosotros mismos que también somos humanos. Tu trabajo es asegurarte de ayudar al cliente a celebrar lo que amamos de nosotros mismos. Siéntete cómodo compartiendo tus vulnerabilidades, tus inseguridades y algunos recuerdos, si esperas que hagan lo mismo. Te contrataron para ser el artista que eres, así que asegúrate confiar en las decisiones que estás tomando. Para crear conexión entre tú y el cliente, para que ellos sientan una conexión entre la cámara, para que en general tengan una conexión con la fotografía y el espectador, necesitas escuchar. Al escuchar te irás con una historia única que dice mucho más en una imagen que con una palabra escrita. No puedo esperar a ver alguna foto que crees o indicaciones de escritura autorreflexivas que puedas compartir en la galería de Skillshare. Si quieres ver más consejos y trucos sobre cómo realizar fotografía o ver mi trabajo personal, puedes seguirme @ewphotos1 en Instagram y en mi página web, ew.photos para suscribirte a mi newsletter. Nos vemos la próxima vez. [MÚSICA]