Transcripciones
1. Introducción: Oye, este es Chris Burkard. Yo soy fotógrafo. Estamos en mi estudio en Pismo Beach, California. hoy, vamos a hablar de un par de herramientas para la fotografía móvil. Nací en Pismo Beach, California, y este es el mismo lugar donde decidí construir mi oficina. Yo quería, desde el primer día, crear un espacio que cuando llegué a casa de viajar por seis a nueve meses en la carretera, tendría un lugar donde pudiera colgar mi sombrero y tener un ambiente inspirador y creativo para básicamente hacer los correos electrónicos del día a día y edición. Reconstruimos un estudio que estaba junto a la playa, en algún lugar en el que pudiéramos subir e ir a surfear y hacer que los amigos pasaran por aquí y revisaran nuestra obra de arte a diario. Siempre ha estado en mi mente crear un lugar como este, y tenemos mucha suerte de tenerlo. Mi especialidad es la fotografía de paisaje, y eso es lo que crecí siendo inspirada para rodar. Durante el último par de años, he estado tratando de encontrar formas de infundir paisajes proyectos comerciales, ya sea rodar en parques nacionales, que muchos de los trabajos nos permiten permitir y hacer, o simplemente salir en algún lugar de una parte remota del mundo. Eso es realmente, creo, donde cobra vida nuestra especialidad. Hoy, básicamente vamos a estar explorando un poco de fotografía móvil. Una de las cosas más interesantes para mí, es la capacidad de capturar tu vida en algo que se sienta en tu bolsillo. Ha sido una herramienta realmente genial para mí básicamente volver a casa de viajar, seguir saliendo a explorar, estar en los lugares que me encantan, pero tener una manera de seguir viniendo con fotografías que puedo usar, o compartir, o imprimir, o lo que sea. hoy, vamos a discutir algunas de las mejores prácticas o consejos para eso. ¿ Cómo puede la fotografía móvil infundir en tu vida como fotógrafo o simplemente estás ahí afuera documentando a tus amigos y tu vida, y todo lo demás pasando. Al final de la clase, espero que ustedes hayan podido aprender un par de trucos para la fotografía móvil, así
como cómo algo así se puede fusionar en tu vida cuando posees una DSLR o una cámara sin espejo, y tú son fotógrafa. Para mí, lo que encuentro es que cuando estoy usando una herramienta como esta, me permite ser un poco más en el momento, un poco más inmersivo, y me encantaría que salieras a ver qué puedes producir con un dispositivo tan simple como un iPhone u otro pequeño smartphone. A lo mejor al final de la misma, sentirás que en
realidad podrías haberte alejado con un poco más de experiencia de ese día. Cualquier vez que llegues a salir y fotografiar en la naturaleza suele ser bastante gratificante, DSLR o iPhone. Entonces, disfruta.
2. Enfoque y búsqueda de locaciones: Me metí en fotografía para viajar y seré el primero en admitirlo. Mis primeros deseos de fotografía fueron puramente egoístas. Yo sólo quería llenar mi pasaporte con sellos y quería cobrar un cheque de pago. Pero muy pronto, me di cuenta de que en realidad no era suficiente. En realidad no fue suficiente sostenerme y creo que el poder y la belleza de ver nuevos lugares es lo que me ha mantenido en marcha. Es esta oportunidad no sólo de ir a nuevos lugares, sino de realmente echar raíces a lugares y conocer gente y conocer culturas y conocer amigos y desarrollar relaciones. He tenido la suerte de ir a Islandia 25 veces todo por trabajo, nunca para uso personal en absoluto y cada vez que
voy, aprendo algo nuevo, veo a alguien nuevo, veo algo que sabía antes y eso ha sido realmente poderosa para mí es la habilidad que algo así aquí mismo puede llevar a vivir para ver el mundo. Para mí siendo un niño pequeño, que no tenía pasaporte, creció de una familia de bajos ingresos y imaginaba nunca salir del pueblo pequeño. Fue una experiencia realmente de apertura de ojos para ver todo eso. Entonces, en última instancia supongo que para mí esa es la misma razón por la que viajo hoy. Viajo hoy por mí mismo pero lo más importante para inspirar a otros a ir a ver estos lugares y en última instancia a volver con no sólo grandes fotografías, sino experiencias e historias que esperemos
ayuden a abrir un poco los ojos a la belleza que hay ahí fuera. Creo que para mí, más importante que cualquier dinero o ingreso o sellos o portadas de revistas, ha traído mucha alegría a mi vida y creo que para eso estamos todos aquí y creo que esa es una maldita buena razón para seguir haciendo lo que Yo lo estoy haciendo. Entonces en rompecabezas beach California, si miras de esa manera que Shell Beach y luego Avalon Beach y este es Pismo aquí arriba estamos y
crecí surfeando en este muelle y aprendiendo a nadar aquí y dando paseos por la playa, cuando era niño comiendo arena, cuando era bebé. Entonces, no sé, sí, gran parte de mí está aquí y esto es algo así como cuando estoy en casa esto es básicamente lo que hago es tratar de bajar aquí y ver cuando puedo meterme en el agua aprovechando eso. Vivir una vida en carretera es un poco complicado como si realmente no tuvieras sentido del lugar, pasas seis meses viajando por otros países, aviones y formas aleatorias de transporte. Entonces, supongo que para mí me gusta mantenerme castigada. La gran parte de eso es tener algún ritual y eso es para mí que ha venido viniendo aquí y tratar de ver el amanecer. Todo depende realmente si voy a salir a surfear yo mismo, todo lo que realmente me importa son las condiciones limpias y los buenos vientos y el agua limpia, lo que sea que realmente puedas lidiar pero supongo que lo que voy a disparar realmente estoy buscando un oportunidad donde hay surf realmente épico y tengo buen talento o
tengo justo como un hermoso paisaje y no sé crecer en un lugar donde tenemos montañas locas y que se encuentran el océano y las nubes tipo de atrapar bien aquí y supongo que siempre he buscado eso por todas partes que he ido. Entonces es de una manera como ayudó a adivinar como Foster como ese tipo de escenario cuando estoy filmando. Entonces, realmente busco eso también. Este es uno de esos días que normalmente saca mi cámara, nunca realmente lo hago. En un día como este, realmente no bajo a la playa pensando que voy a disparar, vengo aquí por mí mismo pero es agradable tener algo contigo que
siempre puedas fotografiar o recordar la experiencia por. Supongo que eso es como lo que me llevó a la fotografía móvil. Nunca imaginé, hace seis años, no
creo que nadie hiciera uso de su teléfono como medio para realmente tomar fotos. Pero una de las cosas más locas es que muchas veces cuando estás filmando una fotografía en tu teléfono, es casi más una experiencia íntima que si estás disparando en tu cámara porque esos son los momentos en los que no tengas tu cámara contigo. Entonces, de muchas maneras, estás realmente presente, realmente estás ahí para ti y eres capaz de filmar una fotografía que como tal vez recuerdes un poco más por el hecho de que estabas obsesionado con tratar de conseguir una perfecta fotografía, solo
estás un poco ahí en el momento, experiencia que estás haciendo alguna vez lo estás haciendo. Por lo general, cuando estoy tomando foto con mi teléfono, es más un subproducto de que yo esté ahí o un subproducto de como la experiencia. Entonces, creo que eso es lo que lo hace realmente especial. Eso es lo que lo hace tan único y me desplaza por mi rollo de cámara en mi teléfono y todas las fotografías suelen ser de estas como tipo de persona realmente cool o experiencias
íntimas con la familia o con amigos o en la carretera o un amanecer. Me di cuenta de que porque es móvil, porque no tengo una DSLR o con la que estoy compitiendo normalmente, esas fotos representan experiencias que a veces son mucho más significativas que solo el trabajo o solo los momentos que tenía ahí mi cámara Supongo. Los alinearé de alguna manera es como si los recordara un poco más vívidamente. Siempre es gracioso que la gente me pregunte, ¿dónde sigue? ¿ A dónde quieres ir? ¿Qué quieres ver? ¿ Qué sigue ahí afuera para alguien que ha visto tanto del mundo? La realidad es que siento que he visto muy poco del mundo. Pero lo que es más importante, para mí las cosas que me inspiran a hacer están más basadas en proyectos. El invierno pasado pasé 25 días tratando de fotografiar surfistas bajo la aurora boreal en Islandia y fuimos allí en la época más oscura y fría del año. Básicamente tuvimos esta loca idea de ir a este remoto parque nacional en un barco y nos atrapó
una de las tormentas más grandes en 25 años. Después de eso se produjo todo este tipo de desventuras donde básicamente buscamos los cielos más claros y oscuros para fotografiar a surfistas fuera de las Luces del Norte y algo así sucedió. Realmente no sé de qué otra manera decirlo pero fue una experiencia loca y algo que no
puedo esperar a compartir con todos y esa es una película que estamos sacando este próximo año. Pero hay tantos lugares en las islas terrestres, islas remotas, culturas y cosas que todavía me inspiran mucho ver. Para mí, me gusta mucho ir a lugares que implican mucho esfuerzo, energía, tiempo invertido para ir allá porque siento que cuanto más se puede meter en ella, más se puede, supongo que cuanto más de ti te pones en un lugar, más se es gratificante estar ahí parado. Al igual que cuando estás en una playa en algún lugar en medio de la nada donde estás como cuando miré esto en una revista, nunca podría haber imaginado ahora estás sentado ahí como si fuera una experiencia realmente loca. Es algo que realmente no puedes describir a una versión de ti mismo de 19 años. Entonces, para mí eso lo ha sido todo, eso es lo más valioso que nunca es que no lo sé, averiguar dónde están esos lugares y por qué y para mí suele ser lugares con un paisaje dramático donde las montañas se encuentran con el mar. Veo las cosas de cierta manera y lo sé pero supongo que la forma de moverte eso es simplemente por estar ahí más que yo tratando de pensar en una nueva perspectiva o nuevo ángulo, esperar la luz, el cielo, el alrededores para ser diferentes. Cuando disparas eso, entonces podrías perfeccionar
potencialmente lo que ya has disparado o podrías empezar a ver cosas que de una manera diferente. El único modo de ver realmente algo de una manera diferente es estar ahí. Entonces creo que una gran parte de ello es simplemente despertarse temprano, ver qué pasa y es importante de alguna manera ser un fotógrafo reaccionario donde reaccionas a tu entorno. Cuando estoy filmando con mi DSLR una de las mayores diferencias es entre disparar con mi DSLR y disparar con mi teléfono es que típicamente cuando tengo mi DSLR, estoy planeando lo que estoy disparando, estoy ahí porque lo tengo no soy solo y ese es solo mi propio estilo. En realidad no soy como un fotógrafo callejero sólo una especie de reacción a las cosas pero cuando estoy en mi teléfono, estoy un poco ahí, sólo para estar ahí. Entonces, normalmente solo estoy reaccionando a mi entorno o me estoy adaptando a lo que veo y la belleza es que te
encuentras en situaciones realmente interesantes cuando solo tienes tu teléfono encima. Destruyes todas las cosas que necesitas, todas las lentes, baterías, cargas y solo tienes un dispositivo y una o dos lentes esencialmente y eso lo hace realmente único.
3. Equipo y lentes: Ahora, me encanta este kit y lo uso para casi todo. Hay variaciones donde dispararé una lente de apertura más amplia para fotografía
nocturna o un teleobjetivo más comprimido para disparar acción. Pero, yo diría que el 75 por ciento del tiempo, esto es todo. Ahora, cargando esto por ahí tan ligero como es, como dije, todavía
se puede poner bastante pesado y una bolsita como esta, todo cabe dentro. Busco oportunidades, como dije, para llevar algo un poco más ligero. Tengo esta otra herramienta encima, tengo mi teléfono. A lo mejor hace cinco años no había ni siquiera una opción para usar esto como cámara. Al menos en mi mente, ni siquiera
era factible. Pero, en los últimos tres años, realmente
he llegado a reconocer el poder de una herramienta como esta, de una pieza de equipo. Mi primera DSLR que he poseído, fue digital. DSLR era el canon 20 D. Eran ocho megapíxeles, y los teléfonos más nuevos, creo que son de 12 o 14 megapíxeles. Entonces, hay algo que decir para el poder de estos dispositivos. Ahora, lo que me di cuenta fue que, cuando empecé a fotografiar móvil, primero simplemente no fue suficiente para mí. No fue suficiente sólo tener la única lente. Yo quería expandirme. Eso es una especie de lo que me llevó a buscar unas lentes de terceros. La belleza del sistema es que, con sólo algo así, simple como esto, tengo un teleobjetivo y un gran angular en un dispositivo pequeño. Eso puede simplemente deslizarse fácilmente en la parte superior de tu teléfono, y puedes usarlo para básicamente disparar toda una variedad de opciones. Eso es realmente lo que tipo de me abrió los ojos a las oportunidades, que la fotografía móvil podría presentar. Ahora, mi ir a es, como dije, es el gran angular de este lado, y luego tengo un teleobjetivo de este lado. Creo que lo interesante es que, como
que espeja el mismo kit por aquí. Tengo mi viuda, tengo mi 16-35, y tengo mi teleobjetivo más comprimido, mi 50-70 básicamente aquí que es un 24-70. Entonces, encuentro que los resultados que puedo producir desde mi teléfono, realmente
coinciden con el mismo kit, el mismo sistema que uso en mi cámara sin espejo. Ahora, para hablar de la calidad del iPhone, creo que esa es la razón por la que me he inclinado hacia el iPhone. Realmente no hay otra razón para eso, sino simplemente la calidad de la cámara. La capacidad de producir imágenes realmente impresionantes. Lo que encuentro es que, por encima de los competidores han ido a grandes longitudes para básicamente tratar de actualizar el sensor tanto como puedan. Lo que me trajo a Sony, fue la capacidad de tener un rango dinámico realmente alto, lo que significa que cuando estás disparando contra un sujeto realmente contrastante, como un sol brillante o en un primer plano oscuro, te permite llevar un mucho de eso atrás. Ahora, todavía faltan los celulares ahí. Ya sabes que los sensores no son geniales, pero lo que encuentro es que lentamente se están volviendo cada vez mejores. Entonces, esta herramienta sale más de lo que yo pensaría. Cuando estoy buscando un lugar, muchas veces es
un gran esfuerzo tomar una foto de esto,
y mirarlo, y si quiero volver
y dispararlo más tarde,
entonces mandarle a alguien más. Entonces, poder dispararlo con esto, y decir: “Oh, ¿cómo se vería con un 70 milímetro? Déjame ver. Boom. ¿Cómo se vería con un Widing? Déjame ver”. Enviar eso a alguien, incluirlo en el correo electrónico, incluirlo en ese archivo adjunto. El poder de esta herramienta, es que puedo disparar y mandar en cuestión
de un par de botones, un par de clics de pulgar. Entonces, esa es realmente una de mis cosas favoritas al respecto. Ahora, la otra cosa poderosa realmente, es simplemente su tamaño. Llévate esto, y tienes un kit como este, que puede producir imágenes de 40 megapíxeles. Eso es realmente increíble. Que pueda caber en tu bolsillo. Que es discreto. Que sea la décima parte del peso o menos de este kit. Entonces, para mí creo que lo más importante de un teléfono, es simplemente el hecho de que puede permitirte estar más en el momento. Ahora, se lo he dicho mucho a la gente. He compartido mucho este concepto en mis talleres. Pero, cuando estamos rodando en otros países, estamos filmando retrato, estamos filmando lo que sea, hay algo que decir por disparar con un dispositivo como este,
porque, esto no es amenazante. Todo el mundo sabe lo que es. Entonces, cuando estás filmando un retrato o estás filmando una imagen de algo, la diferencia de que tengas esto, y que tengas esto, e incluso una cámara más grande como una DSLR a diferencia de una sin espejo, hace una gran diferencia. La gente no está tan amenazada por algo como esto. A veces puedes conseguir momentos más íntimos con un dispositivo más pequeño, porque estás ahí más, tu contacto visual está ahí. Hay algo realmente significativo en eso. Creo que esa es probablemente la razón número uno, que mi teléfono se saca mucho del tiempo. No voy a mentir, hay muchos momentos donde estaré disparando en mi teléfono, y ojalá tuviera mi DSLR encima. Pero, muchas veces cuando me desplaza por las fotos de mi teléfono, normalmente
hay fotografías de recuerdos o experiencias o lugares en los que he estado que recuerdo realmente vívidamente. Es porque, probablemente pasé menos tiempo fotografiándolos, y más tiempo estando ahí. Entonces, ya sabes comparado con esta herramienta que me encanta y uso cada día, cuanto más pequeña es la cámara, más íntima es la experiencia. Cuanto menos tecnología pongas entre tú y tu sujeto, más íntima será esa experiencia. Entonces, creo que esa es, en todo caso, esa es la mayor ventaja que estos dispositivos tienen para ellos, más fotografía. Algunos a menudo realmente sorprendidos por algunas de las fotografías con las que te vas en un dispositivo móvil. Había una experiencia en Rusia, donde fui allí, creo que 2012, cuando estaba en Kamchatka. Era el final de un largo día, y había estado disparando en la playa todo el día. Fuimos allí para este tipo de viaje exploratorio de surf. Caminé hasta el campamento y guardé mis cámaras. Yo sólo lo estaba tomando todo,
sólo cruzando por la orilla del río. Empecé a hablar con este pescador. Volví a caminar por esta orilla del río. Era como este loco cielo monocromático, totalmente apenas gris, y los pescadores estaban sacando sus redes del río. Yo filmé esta fotografía, fue en tal vez un iPhone 5 o 5s algo así. Fue una de mis fotos favoritas del viaje. No porque fuera la más técnicamente gris, o la más colorida, sino que solo fue esta ola apareciendo en el fondo de estos dos pescadores sacando sus redes. Creo que cuando miré esa fotografía, me
trajo de vuelta a esa experiencia de tener este tipo de conversación no verbal con este tipo, porque no podía hablar su idioma, no podía hablar el mío, pero como que asentimos y dijimos hola, y él me dijo lo que está haciendo. Siempre me ha traído de vuelta a ese momento. Creo que eso es una especie de testamento del poder de la intimidad, que una pequeña pieza de tecnología puede crear.
4. Tamr fotos en Pismo Beach: Entonces, de muchas maneras, supongo, cuando estoy buscando disparar algo, mis condiciones favoritas son estas condiciones cuando acaba de pasar una tormenta,
y ahí está la opción de ver una especie de cielo único, o formaciones de nubes únicas o algo así. Supongo que eso es lo que más busco. Eso es lo que creo que lo hace único fotografiado algo donde tienes condiciones que no eres normalmente ves un día de bluebird soleado es genial. Es hermoso. Pero también, simplemente no es realmente lo que busco. De muchas maneras, el teléfono está más optimizado para condiciones en las que no hay alto contraste. El pequeño sensor en los teléfonos no tiene un rango dinámico masivo. decir, que si estás disparando contra un sujeto realmente brillante en un sujeto realmente oscuro, realmente no
puedes computar eso muy bien a diferencia de un sensor más grande. Normalmente, si quiero rodar una gran foto con mi teléfono, es bajo las condiciones que tienes una varianza de color y luz. Entonces, por lo general como cualquier escenario, el agua muerta va a brindar una oportunidad impresionante para crear algo de profundidad, ¿verdad? En cualquier fotografía que tome, DSLR, teléfono, como dije, se aplican las mismas reglas. Entonces, normalmente estoy buscando algo que le vaya a dar a las fotos algo de profundidad aunque un poco más de un efecto 3D, y eso es lo que obtienes cuando tienes líneas de liderazgo, o cosas como paleta de colores realmente fuerte de azul, o fresco y cálido, y en realidad empuja y tira en tonos cálidos, retrocede y tonos fríos, retrack. Entonces, empujan y jalan, y eso suele ser yo pienso lo que busco. Si estoy aunque sea un día gris, algo que pueda compensar eso. Entonces, se puede ver donde toda esta clase de agua se encuentra con la línea costera justo aquí. Es como enfrentar una zona de marea baja. Tienes este reflejo loco 20 pies de esta manera, y es simplemente normal. Aquí mismo, tienes estos pilones que básicamente están dando este efecto espejo. Supongo que eso es lo que siempre me ha gustado del océano. En cierto modo, el océano fue mi primer sujeto en disparar, y sigue siendo como mi favorito. A pesar de que, realmente puede dañar tu teléfono o cámara, pero es simplemente algo tan interesante. Es como mi paisaje favorito porque es tan inmersivo. Puedes estar en ella, puedes fotografiarla, puedes hacer lo que quieras. Entonces, es como si alguien estuviera saliendo a surfear algunos. Voy a tratar de atraparlos en realidad mientras caminan hasta el muelle porque realmente es un contraste realmente genial. Entonces, estoy disparando con la viuda ahora mismo porque me encanta la forma en que le da el efecto al muelle tipo de postes estos pilones a mi alrededor haciéndolo sentir un poco menos comprimido, y un poco más íntimo y personal. Yo lo estoy enmarcando a través de los pilones hasta el muelle. Supongo que sólo para dar una sensación de dónde estamos en el mundo y lo que estamos disparando. Una de las cosas que es dura es como con el teléfono como dije antes, el sensor realmente no funciona tan bien cuando
tienes un sujeto realmente brillante como el sol. Entonces, este tipo de luz pre amanecer es realmente hermosa pero no lo hace. No va a durar mucho así que estoy tratando de alguna manera
de esconder parte de ella a través de los pilones del muelle. Simplemente estoy corriendo por ahí dándome algunas variaciones de un encuadre. Me encantan los encuadres realmente grandes en mis fotografías. primer plano, fondo, todas esas cosas, y esto es algo por lo que soy de alguna manera tal vez conocido. Entonces, una de las cosas también es ahora, el sol está saliendo. Me encanta disparar al sol es lo que me gusta hacer, pero como dije antes, el teléfono realmente no maneja súper bien el sol. Entonces, normalmente estoy tratando de ocultarlo detrás de algo así como un objeto como el pilón del muelle, o algo así. Entonces, sigo recibiendo el efecto del sol, pero no es lo primero que mi lente está viendo y en
realidad no está exponiendo para eso directamente. Por ejemplo aquí, si solo pongo el sol en el borde mismo de este pilón, o algo así, todavía me da un efecto semi-acampanado sin soplar totalmente toda mi imagen. Otra cosa también es cuando estoy disparando a una iluminación más dura, tocaré en la pantalla y me permite ajustar manualmente lo que estoy disparando, ¿verdad? Te permite ajustar manualmente mi exposición. Entonces, la mayoría de los escenarios donde el sol viene hacia
ti, básicamente puedes usar tu exposición en el teléfono. Es 90 por ciento el tiempo, puede ser realmente genial. Pero cuando estoy filmando en un escenario de iluminación más duro, realmente
me gusta exponer manualmente. Cuando bajé por aquí, me encantó el look comprimido de los pilones, pero realmente me dio mucho más supongo íntimo porque podría estar más cerca, y marco más amplio permitiendo más reflexión mayores oportunidades para ver el pilones en el sol cuando usaba un gran angular. Entonces, esto es algo tan pequeño. Puedo caber en un bolsillo al igual que mi teléfono. Normalmente trato de tener algo encima de mí en todo momento que me pueda permitir elevar a un poquito lo que estoy disparando, ¿verdad? No estoy buscando sacar un trípode, o un flash, o algo así, creo que la fotografía móvil está destinada a ser móvil. Por eso lo usamos. Lo usamos porque esencialmente lo podemos tener en nuestro bolsillo. Creo que eso es para mí esconderme como si siempre se quedara. Ahora, hay cosas y herramientas impresionantes por ahí. Se puede utilizar para realzarlo aún más. Pero para mí, me gusta mantenerlo lo más mínimo
posible con solo usar como las sencillas herramientas que necesito.
5. Tomar fotos en Pismo Beach II: Muchas veces cuando estoy filmando algo que trato de mirar de un par de maneras diferentes. Una de ellas es, ¿estoy filmando algo que es atemporal? Eso realmente no marca la diferencia ya sea DSLR o teléfono o movimiento o lo que sea. De verdad disfruto disparando siluetas o tierra o algo que da una alusión al hecho de que podría ser cualquiera. Podría ser tú ahí, podría ser yo, podría ser quien sea. Lo que eso hace, permite al espectador relacionarse realmente bien con la fotografía. Permite que la persona se sienta como si pudieran ser ellos en la imagen. Entonces, supongo que esa es una especie de una de las estéticas que realmente trato de buscar cuando estoy filmando, sobre todo con una DSLR. Yo diría que para mí, 90 por ciento del tiempo, la lente que uso es el gran angular, porque soy fotógrafo de paisaje de corazón, y me encanta el concepto de poder meter todo en un solo fotograma, y sé eso. Entonces, típicamente me inclino hacia esta amplia perspectiva. Como fotógrafo principiante o alguien que está aprendiendo, usando una lente prime o un no-zoom, te
obliga a moverte hacia tu sujeto en lugar de limitarte a acercarte. Entonces, me encanta el gran angular porque me obliga a una especie de acercarme, me obliga a tener intimidad, me obliga a estar ahí mismo. eso es para lo que el teléfono está destinado. Entonces, supongo poder filmar esta amplia perspectiva donde puedo ver todo el skyline, todo
el todo, esta es la lente número uno que probablemente me inclino en usar la mayor parte del tiempo. Por lo general, hay algo que decir por solo jugar a tus fortalezas, y creo que esa es una de mis fortalezas es ver las cosas en esa orientación paisajística. Normalmente voy a exponer manualmente. El motivo es que, más oscuro hagas tu marco, mayor será
la velocidad del obturador. Ahora, hay una multitud de apps que podrías usar, pero solo por ejemplo, un par de cosas rápidas como si el sol estuviera por aquí,
y está apuntando en esta dirección, esto esencialmente va a ser una parte más oscura de ella, como escena, los rodajes. Entonces, si tengo la opción de disparar en esta dirección o en esta dirección, usualmente
opto por el ángulo que me da más luz. Entonces, si estoy disparando de esta manera, en realidad
estoy apuntando un poco más al sol. Hace que mi escena sea más brillante, lo que a su vez hace que la cámara interna del teléfono dispare un poco más rápido. Entonces, hay apps de exposición manual que puedes conseguir totalmente. No uso ninguna actualmente, pero hay algunos increíbles por ahí. Esas aplicaciones pueden permitirte configurar tu velocidad de obturación tipo de algunas de las configuraciones de tu teléfono internamente. Si fuera a estar disparando sólo en mi teléfono, probablemente
obtendría una de esas apps que realmente me pueden permitir modificar los ajustes. Pero sólo en términos de una regla de pulgar, lo que puedes hacer es ir al escenario que te permita tener más luz. Entonces por aquí, estoy disparando más al sol. Me da un poco más de luz para trabajar. ¿ De acuerdo? Lo que haría es, enmarcaría aquí mi escena, y luego tocaría en la pantalla. Al tocar la pantalla, puedo mover mi luz hacia arriba o bajar mi luz. Es una pequeña bola de sol. Eso básicamente te da una exposición, así que si puedes ver, lo
estoy haciendo más brillante o más oscuro, más brillante o más oscuro, más brillante o más oscuro. Bueno, cuanto más brillante sea, básicamente eso significa que tu cámara interna tiene que tener un obturador que esté abierto más tiempo. Entonces, un obturador más lento. Cuanto más oscuro es, típicamente, eso significa un obturador más rápido. Entonces, lo que hago es moverlo un poco en el lado oscuro, y que lo que hace es, no engaña al teléfono, pero simplemente básicamente lo obliga a disparar un poco más rápido a la velocidad de obturación. Entonces, típicamente, cuando estoy grabando una DSLR normal, una velocidad de obturación de tal vez 250 de ellas por segundo o más rápido es lo que opto por la acción. Si estoy disparando corriendo, si estoy disparando surf, cuanto más cerca estés y más rápido se mueve esa acción más allá de ti, más rápida será
la velocidad del obturador. Desde ahora mismo, estoy filmando algo que está a cientos de yardas de distancia. El obturador para mí no necesita ser tan rápido. El motivo es que no se está moviendo a través de las lentes rápidamente. Si estoy disparando a un pájaro que está volando a través de la lente muy rápido, eso es algo que necesito básicamente tener una velocidad de obturación muy rápida, porque todo está pasando justo ahí delante de la lente. Entonces, si fuera a caminar justo por aquí y caminar justo por encima de los surfistas y mirar hacia abajo, me daría un escenario donde realmente quisiera tener una velocidad de obturación aún más rápida, poder captar eso. Entonces, en un escenario donde quisiera filmar una perspectiva más comprimida, puedo arrojar un teléfono aquí y en lugar de ser esta gran vista de paisaje
angular o lo que
sea, me permite disparar una especie de cosas más comprimidas. Entonces, si estoy disparando a surfistas que están más lejos o incluso a veces un retrato, esta es una opción realmente buena. Simplemente básicamente duplica la longitud. Sin hacer zoom digitalmente, te permite realmente una especie de zoom en el cristal. Entonces, sí, ahora mismo, tengo estas ondas realmente hermosas pelándose con la luz del sol tipo de golpearlas en un cielo angular detrás de él o estoy filmando este escenario donde
tengo olas rompiendo la longitud del muelle, y quiero empujar en esta ola contra el diamante y esa persona mirando. Entonces, lo que me permite hacer es simplemente tener eso como un marco mucho más apretado.
6. Selección de fotos para editar: Entonces, volvimos de la playa y básicamente solo vamos a pasar por un par de imágenes y especie de ver si hay algo bueno ahí dentro. Gran parte de rodar obviamente nuevas fotografías digitales es procesarlas, y hay un millón de formas de hacerlo, toneladas de apps. Normalmente me inclino hacia una de dos cosas. En primer lugar, ser Lightroom móvil. Me gusta porque estoy acostumbrado a usar la aplicación Lightroom en mi computadora y es el programa que uso todo el tiempo para editar imágenes DSLR. Pero la versión móvil es realmente poderosa. Es probablemente el software de edición más potente que puedes obtener en tu teléfono. Para mí, solo me encanta. Pero muchas veces, realmente no quiero pasar por todo el proceso de subir fotos,
importar, y exportar a esa app. Entonces, normalmente solo usaré la- si voy a compartir algo o publicar algo, usaré las funciones de edición de Instagram integradas o usaré características
que puedas en Snapchat o Facebook o lo que sea. Por lo general, para mí, cuando estoy disparando en mi teléfono, realmente no
estoy invirtiendo en disparar en mi teléfono y editar una tonelada, realidad no
es algo que quiera hacer. Entonces, tengo una especie de proceso rápido por el que paso y normalmente primero implica abrir la app. Ahora, voy a empujar el signo más y voy a iniciar una nueva colección y voy a nombrar esta colección Pismo Beach. Está bien. Entonces, una vez que haya creado mi nueva carpeta etiquetada Pismo Beach, podría bajar aquí en la parte inferior, poner agregar fotos. Tengan en mente chicos, estoy pasando por esto rápido y más o menos sólo tipo de navegación por mis cosas. Pero para entender realmente este programa como cualquier cosa, solo ser educado, tómese el tiempo para aprender realmente a usarlo. El modo en que llegué a usar esto no fue yendo en línea y viendo un tutorial rápido. Acabo de usarla una y otra vez y tú aprendes haciendo eso. Entonces, solo quiero mostrarte rápidamente mi tipo
de pasos preferidos que doy para editar mis fotos desde mi teléfono. Pero en última instancia, va a ser tu propio proceso el que desarrolles con el tiempo. Por lo que obviamente, hago clic en agregar fotos, voy al rollo de cámara, y luego se levanta esta enorme, enorme pantalla de todas mis fotos. Entonces, voy a pasar por un par de estos. Voy a seleccionar tal vez cuatro o cinco imágenes que realmente me gusten. El único realmente fastidioso es que aquí son bastante pequeños. Por lo que muchas veces, cuando quiero hacerlos más grandes, se
puede acercar y verlo en una versión más grande. Por lo general, aquí es donde me gusta verlo en una versión más grande porque me muestra cosas. Entonces, aquí hay una secuencia que le disparé a un pájaro. A mí me gusta ese. Hice clic en él y hizo una pequeña marca de verificación en la esquina inferior derecha. Pero tienes que tener cuidado de no tocar demasiado apretado. Entonces, hay otro que tipo de cavar. Voy a desplazarme hacia atrás por aquí. Típicamente, tengo una idea o concepto de las imágenes que ya me gustan. Tengo evaluación mental. Supongo que se podría decir de las fotos que más me inspiró. Entonces, normalmente solo estoy pasando por aquí y tratando de encontrar esas imágenes. Yo no lo soy. Supongo que en mi mente no estoy típicamente pasando por mis fotos tipo de sorpresa, “Oh, tengo algo” Es como si supiera lo que conseguí porque
normalmente estaba viendo o estaba intentando disparar para ese tipo de fotografía. Ahora, voy a volver por aquí y voy a agarrar un par de la
caminata surfista al muelle porque me gustaron mucho esos momentos. Esos son probablemente mis favoritos. Lo que tiendo a hacer es que tipo de tiendo a agarrar el mejor y luego como dos rodeándolo o algo a lo largo de esas líneas. Sólo para darme alguna variación tal vez haya algunas cosas sencillas, “Oh, me gusta éste porque está caminando, puedo ver que la separación de sus piernas” y “me gusta éste porque sus piernas no mueven” Al igual que un poco de varianzas en cada uno en el que como que terminas inclinándote. Ya veo aquí. Entonces, esto es honestamente, esta es la parte más desafiante. Cualquier fotógrafo te dirá está tratando seleccionar las fotos que les gustan y terminas normalmente con
manera, manera, manera, demasiadas terminas como con un gran lote de fotos y cuando lo miras, eres como, “Hombre, yo pasar demasiado tiempo haciendo eso” Entonces, trataré de acelerarlo aquí. Pero creo que lo más grande a lo que se reduce es simplemente preferencia realmente personal. Esta es una de esas cosas donde nadie jamás va a
poder ser la mejor crítica o crítica de tu trabajo al lado de ti mismo. Entonces, sólo un poco de pasar por escoger los que te hablan, escoger los que tal vez sean los más únicos o significativos. De muchas maneras también, me gustaría escoger imágenes que sé tienen alguna historia anexada o algo que decir sobre ellas. Entonces, cuando estoy pensando en la idea de contar historias digitales, normalmente
quiero escoger una foto que tenga una historia que contar. Típicamente esas son las más importantes que encontramos no sólo las que tienen la luz más bella o la más bella ésta o aquella sino las que tienen especie de historia. Creo que esto es. No sé qué es esa pantalla roja pero eso sucede de vez en cuando. Entonces, sí voy a añadir esas 22 fotos que hice clic en agregar entonces va a tomar un segundo y empieza a cargarlas. Entonces, acabo de importar 22 fotos con éxito.
7. Edición en Adobe Lightroom Mobile I: Para empezar a editar la foto, haces clic en la Imagen, y luego en esta pequeña fila inferior, puedes ver un montón de pequeños ajustes que dice: “Recortar, Preajustes, Editar, ajustar local” y hay un montón de cosas aquí arriba. Normalmente bajo primero a mi edición y lo que esto hace, trae hasta arriba toda una barra deslizante de balance de blanco y negro, tinte, auto-tono, exposición, reflejos, contraste. Ahora bien, esto es como un lenguaje diferente. Es realmente abrumador ser honesto pero, solo
voy a simplificarlo y romperlo por ti. Lo que trato de hacer son dos cosas. Trato de traer mi fotografía de vuelta al lugar más neutral que pueda. ¿Qué significa eso? Bueno, quiero que mi foto sea una especie de plana, quiero aplastar los reflejos, abrir las sombras para que las imágenes incluso se expongan. Cuando hago eso, realidad
puedo mirar la foto por lo que es. Puedo ver cuántas materias primas hay y cómo puedo empujarla de una manera o empujar de otra manera. Lo peor que puedes hacer es solo tomar esto e ir directo a la saturación y ir bood. Eso no le hace ningún bien a nadie. De hecho, lo que hace es realmente te da una mala percepción de lo que disparaste. Más bien, quiero pasar y quiero mirar las sombras. Yo quiero abrir un poco las sombras, ver cuánta luz tengo aquí dentro. lo general, lo que hago es hacer este proceso de deslizamiento ida y
vuelta y adelante y qué eso me permite ver realmente, ¿cuánto tengo que trabajar ahí? Si me deslizé todo el camino a la derecha y veo que hay mucho ruido, mucho grano, lo traigo de vuelta porque obviamente eso va a ser demasiado extremo. Entonces, usualmente abro un poco. Los aspectos más destacados, me gusta aplastar esos y aplastar aquellos me refiero a bajarlos. Los aspectos más destacados son todas las partes claras de tu imagen, el cielo, libero eso. Yo los traigo abajo. Yo los jalo hacia atrás, ¿verdad? ¿ Por qué hago eso? Me da una exposición más pareja. Entonces ahora mismo, ya puedo ver básicamente una versión más igualada. Si quiero acercar el cuadro, simplemente
puedes tirar,
mirar a tu alrededor, ¿es afilado? Sí es afilado. Enfriar es caminar hacia el océano. Impresionante puedo ver como todas esas cosas. Se ve muy bien hasta ahora. Ahora, sólo un poco de cosita a tener en cuenta. Hay pequeño botón superior aquí arriba, hay Little atrás aquí si quieres deshacer algo, solo tienes que apretar ese botón. Si quieres rehacerlo, puedes rehacerlo. Entonces, a partir de ahí, podría ir a mi contraste y típicamente, realmente no
me gusta agregar contraste, quiero recuperarlo un poco. Sólo un poquito y lo que eso hace es sólo una vez más me permite igualar mi exposición. Ahora, que estoy en un lugar donde puedo ver, bien cool. Puedo ver la exposición uniforme de mi imagen. A mí me gusta donde está. Aquí es donde entro aquí y podría empezar a
meterme con algunas otras cosas como la claridad. Yo sólo quiero deslizar esto por ahí ver cómo se ve. Voy a añadir sólo un poquito de claridad. Se puede ver como mis barritas poco por encima de la línea, apenas en ella porque solo, es todo lo que necesita. Vibrancia, soy mucho más apta para usar la vibración que la saturación. ¿ Por qué? Porque las saturaciones tomando el color general tu imagen y moviéndola y ajustándola. La vibración es un poco más de una saturación de inteligencia. Quiero decir que establece así es como describirme y por lo general es hacia lo
que me gusta inclinarme. Ahora, yo soy y de ninguna manera un gurú de edición. Simplemente edito a la variación de eso siento que la escena se veía como cuando la filmé y eso es lo que realmente estoy tratando de traerte. Entonces, a partir de aquí, simplemente me desplazaría de ida y vuelta, desplazaría de ida y vuelta camino demasiado, no lo suficiente. Yo sólo voy a traerlo justo por encima de la línea. Y entonces lo que me gustaría hacer es, me gustaría entrar aquí y me gustaría mirar mi- ¿dónde están mis blancos? De acuerdo, mi blanco es sólo otra versión de mi punto culminante. Entonces, traerlo todo el camino de esta manera, se va a borrar tu imagen trayéndola izquierda va a traer algo de ese detalle de vuelta. Perfecto. Entonces, traje parte del detalle de vuelta, aplasto a los blancos los negros. Una vez más, aquí es donde prefiero usar negros en lugar de contraste porque realmente mueve a los negros individuales de la imagen. Entonces, como en todas las partes oscuras. Entonces, si voy a tirar de esto hacia atrás, me voy a dar un poco más de contraste a medida que traigo esto por debajo de la línea. Obviamente no hay como números reales ahí además justo por lo real donde dice las características, así que, he bajado los negros a negativo 14%. Ahora, básicamente estoy en un punto en el que realmente me gusta dónde está mi imagen. A mí me gusta y realmente no creo que necesite agregar alguna saturación. De hecho, trato de evitar sumar saturación a toda costa. Lo que creo que voy a hacer sin embargo, es que voy a añadir un poco de cambio de temperatura. Ahora bien, cambiar la temperatura es realmente interesante. Cuando cambias la temperatura, básicamente
tomas toda tu imagen y o agregas más calidez o más frescura. En realidad no estás agregando saturación, simplemente
estás agregando una temperatura diferente a la escena general. Entonces, desde aquí, me gusta trabajar con esto y
mirar cómo se ve esto y por lo general es un cambio muy sutil, ahora mismo estoy en el centro. Yo quiero que esto sea un poco más fresco, entonces, voy a tirarlo al negativo cuatro. Realmente mínimo. Me gusta el efecto más frío de eso. Entonces, déjame levantar mi teléfono aquí y volver a editar. Voy a girar mi imagen de lado, porque me permite conseguir una escena un poco más grande. Alguien para acercar y luego mirar mi fotografía. Yo sólo quiero echar un segundo vistazo a esto. Me encanta cómo se ve esto. De verdad me gusta pero me gustaría volver al paso uno. Yo quiero mostrarles otra forma de hacerlo. Ahora, si quiero, vamos a ver. Si quiero decir entra en algunos de los presets, hay algunos presets cool donde puedes hacer algo en blanco y negro, algún color, algunos efectos. Si desea agregar nitidez, puede entrar aquí, y puede agregar nitidez en o sombras o detalle de alto contraste,
puede agregar detalle que es esencialmente nitidez, claridad de reducción de ruido. Estas no son cosas con las que me voy a meter ahora pero solo quiero mostrarte que están ahí y es una oportunidad para que básicamente lo pases si quieres. Entonces, voy a volver por aquí y primero lo que voy a hacer, es que voy a copiar mi configuración. Está bien. Copiar ajustes. Entonces, ahora veamos esta foto por un segundo. Esto no tiene saturación, tiene una vibración realmente mínima, lo
ha hecho realmente bloques mínimos, tiene el contraste retrocedido, los reflejos retrocedieron, los blancos retrocedieron. Pero aún así pude conseguir mucho color aquí. Ahora, me gustaría reiniciarlo. Yo quiero ver por dónde empezó esto. Entonces, aquí es donde empezó justo aquí y luego voy a volver y volver a agregar mi configuración y así es donde estaba y lo que se puede ver aquí, es que, en realidad son - aunque sí está más saturado, es no está volado y realmente contrastan. Es una saturación gradual más melosa y esto es realmente lo que busco. Ahora, solo quiero entrar aquí y quiero básicamente restablecer esto de nuevo. Vamos a restablecer esto para importar. Entonces, esto es exactamente lo que salió de la cámara. ¿ Verdad? Ahora, vamos a ir y hacer clic en este pequeño botón, este pequeño tipo de botón lloriqueante aquí a un costado. Esto permite tener un menú más detallado. Entonces, ahora mismo, sólo estamos editando y básico. Apenas las barras deslizantes básicas pero típicamente, cuando estoy usando una computadora, editando fotos desde mi cámara, me gusta usar la curva de tono. Ahora bien, ¿por qué la curva de tono? El tono de la curva, es sólo digamos que es por la facilidad de este taller, es contrastes inteligentes. Me permite entrar y ajustar mis blancos individuales, reflejos, negros, y me permite usarlos como de
una manera más sofisticada entrando individualmente y ajustándolos. Entonces, ahora mismo, la imagen no tiene saturación. Nada. Voy a entrar y voy a mirar mis luces. Estas son sólo mis luces. Entonces, al apagar las luces, ¿qué pasa? Obtienes más saturación. Está bien. Respaldando esos fuera. De lo más destacado, al retroceder estos, también
consigo un poco más de saturación. A veces lo que hago, es retroceder mucho las luces. Golpe los aspectos más destacados apenas un
poquito, diminuto más siete. El oscuro es que voy aquí y tú puedes hacer lo que quieras pero personalmente me gustaría abrir una de ellas y luego oscurecer la otra. Entonces, ahí están estos oscuros. Esta es básicamente mis partes más oscuras de mi marco. Voy a entrar aquí y voy a oscurecerlos aún un poco 10%. Entonces voy a ir a mis sombras y abrir mis sombras, ¿por qué? Porque me gustan las sombras, me gusta la arena y algunos de los otros detalles que llegan ahí mismo. Pero sí quiero aparecer en las otras partes más oscuras para realmente estar más desmayado, verdadero negro. Entonces, esto es lo que he hecho, no he agregado ninguna vibración nada. He restablecido la imagen a un programa de edición un poco más sofisticado. Ahora, lo que voy a hacer es volver a lo básico y quiero que
miren esta imagen. Echa un vistazo. A ver cómo se ve. Enfriar. Hermosa. Está bien. Ahora, quiero ir a reiniciar de nuevo. Ups, a Importación. Es así como empezó. Está bien. Y aquí es donde estamos ahora. Entonces, solo ten en cuenta que es sin saturación. Eso es sin nada y entonces lo que haría en este punto, es que básicamente guardo el rollo de la cámara, tamaño de
imagen máximo disponible. Voy a guardarlo porque me gustaría compartirlo.
8. Edición en Adobe Lightroom Mobile II: Enfriar. Edicionemos una fotografía más. Digamos en unas escenas diferentes ya que tipo de
te mostré la forma en que editaría esa. Vamos a editar algo un poco más. Es tan increíble. Entonces, me gusta este de aquí por alguna razón. Cada foto que escoges, por lo general, hay algún tipo de cosa temática que estás buscando, y normalmente, puedo decir de inmediato: “Oh, me gusta esta foto. Es un poco más monocromático o es un poco más cool o es un poco lo que sea”. Si vas a la saturación y mueves esa barra de inmediato, simplemente básicamente
te vas a llevar todo lo bello de la imagen y te lo vas a quitar porque la capacidad para que entres y pongas un ánimo a ella, establecer un tono se pierde cuando haces eso. Entonces para mí, pasaría por este. Yo sólo voy a llegar a ello muy rápido. Voy a machacar aquí los aspectos más destacados. Voy a abrir un poco las sombras. Voy a entrar aquí. Voy a tomar la temperatura, hacer que sea un poco más fría porque me gusta ese efecto fresco. ¿ De acuerdo? Acude a los negros. Podría aplastar un poco a los negros. Claridad, sólo el poquito más pequeño de claridad aquí. Vibrancia, el pedacito más pequeño de la vibración. Voy a mirar este bar. Este en realidad puede manejar un poco más de vibración porque es
una especie de plano simple o de color así que entra aquí al 10 por ciento vibrante algo así. Entonces me gusta cómo se ve esto pero siento que necesita un poco más de contraste, así que voy a ir a los aspectos más destacados y los voy a reventar. Lo que está pasando aquí es que puedes ver esta pequeña barra de deslizador. También puedo establecer puntos aquí y puedo ajustar esto también. ¿ Verdad? Entonces, lo que estoy haciendo es que estoy consiguiendo mi fotografía un poco más ligereza en esa parte más brillante del cielo. ¿Qué hace eso? Está haciendo que el pájaro contrate un poco más contra el cielo. Aquí voy a aclarar mis oscuros, y luego probablemente oscureceré un poco mis sombras. Enfriar. Voy a volver a lo básico. Voy a ver cómo se ve esta foto y voy a mirar mis blancos aquí, abrir un poco mis blancos. Una de las cosas a tener en cuenta es que las fotografías, me refiero especialmente a la edición, esto es subjetivo, puedes volar tu cielo. No necesitas un cielo. Podrás tener tus oscuros totalmente oscuros. Es decir, estas son cosas totalmente subjetivas a cómo quieres que se vea. Entonces, con esta foto, si
quisiera, podría entrar aquí y hacer totalmente negros a mis negros. Tiendo a ser un poco más de un purista significando me gusta exposición
desigual pero no quiere decir que no me gustan las imágenes coloridas y contrastadas, solo
me gusta empezar en un lugar donde conozco y puedo buscar. Entonces, esto es una especie de tal vez donde me sentaría con mi foto, y en realidad me gusta lo que estoy viendo aquí. Me gusta la forma en que se ve esto y creo que
lo que probablemente haría es que probablemente terminaría recortando esto cuando lo
comparto o cuando lo publique a algo lo que normalmente estoy tratando de hacer es sacar cualquier cosa de la imagen que se sienta como si alejando mi atención. Entonces, ¿dónde está mi atención? Bueno, está en el pájaro, está en la luna. lo general está en estas palabras. Entonces este poste de luz por aquí, no está haciendo nada por mí. En realidad está atrayendo mi atención. En realidad está compitiendo por mi atención y así que eso es lo que quiero quitar. Siempre estás buscando quitar lo que sea que sea. A lo mejor hay un trozo de hierba o un árbol o lo que sea solo cualquier cosa que compita por tu atención. Quiero que esta foto sea muy sencilla de reconocer. También quiero que el pájaro sea un poco más pronunciado, la luna un poco más pronunciada, así que voy a recortar esto aquí un poco más así. Esa es mi nueva cosecha. Ahora, tengo este tipo de lindas líneas centrales por el centro aquí de las dos aves, y está uniformemente ponderada aquí y uniformemente ponderada en el otro lado por aquí, y como que me gusta. Yo guardaría eso en rollo de cámara.
9. Cierre: Bueno, gracias, chicos, por acompañarme hoy. Fue divertido hacer un crucero por la playa de Pismo y pueblos
aledaños y ver el lugar donde crecí. Me emociona mucho ver lo que sacas de esta clase y me encantaría ver algunos ejemplos de tu trabajo. Por favor, comunícate a mí. Sígueme en línea. En todo caso, pasa algún tiempo por el estudio. Nos vemos.
10. Explora la fotografía en Skillshare:
Chris Burkard, Staff Photographer, Surfer Magazine
