Formas divertidas: crea objetos cotidianos divertidos en Adobe Illustrator

1. Introducción: Mi nombre es Kirk Wallace y soy un artista profesional a tiempo completo aquí en Boston Trabajo con marcas como Adobe, Apple, Facebook y Google para crear animaciones, ilustraciones que se centran en mundos divertidos y lúdicos. Mi trabajo ha sido utilizado para campañas publicitarias, experiencias de marca, diseños de productos, packaging be name, y se ha utilizado para ello. Una de las preguntas que más me hacen es, ¿qué software usas para hacer tus ilustraciones? Y a menudo la gente se sorprende mucho cuando digo que es Adobe Illustrator. La gente piensa ilustradores para cuadrículas, topografía y logotipos No es seguro, unas ilustraciones locas, divertidas, lúdicas. Pero estoy aquí para decirle a uno que se equivocan en eso. De hecho, el ilustrador es donde la mayoría de mis ilustraciones cobran vida. Puedes ver mis bocetos, están bien. Pero si nos fijamos en los resultados finales reales, hay una gran diferencia en mucho de lo que está sucediendo de nuevo. Adobe Illustrator, tengo un flujo de trabajo sólido de principio a fin, desde Ideas hasta Sketch Illustrator y Photoshop. Y te voy a enseñar a lo largo de todo este curso. Específicamente, vamos a estar creando elementos esenciales de póster. Así que eso va a ser lo que sea tu cosa favorita en este momento. Podría ser el skateboarding, podría estar cocinando tu receta favorita, tal vez una película que te guste, o un videojuego El punto es, es que vamos a crear un montón de pequeñas ilustraciones que van a sumar una gran composición de cualquiera que sea tu afición favorita. Ahora mismo, esta clase está dirigida a personas que quieran aprender Adobe Illustrator. Pasaremos por el proceso muy despacio. Al principio, te mostramos cómo usar textura de color de la línea chap y luego vamos a subir y podrás correr por tu cuenta aunque no seas el mejor del dibujo, está bien. Te vamos a enseñar a pasar paso a paso si no usas herramientas digitales y eres un artista tradicional, eso también está bien. Voy a estar enseñando mucha teoría e ideas a lo largo de esto que ojalá también sean valiosas. En el siguiente video, vamos a pasar por una visión general de todo el proceso. De esa manera ya sabes lo que pasa por delante. Y luego también vamos a descomponer un par de ejemplos de carteles que he hecho en el pasado para que puedan ver cómo los hice en mi pensamiento mientras me acercaba a ellos. Empecemos al siguiente video y te veremos por allá. 2. Sobre el proyecto: Bienvenido a la visión general. Vamos a estar creando un censo de póster que va a tener diez, quizá 20 elementos que son realmente pequeños. Algunos elementos pueden ser simplemente un poco de forma o un pequeño remolino Y también vamos a tener elementos más grandes como Super María. Empezaremos con nuestras ideas. Te voy a mostrar cómo se me ocurren mis ideas. Vamos a anotar listas y agruparlas en diferentes prioridades y grupos. Y luego una vez que tengamos todas nuestras ideas trazadas, empezaremos a bosquejar. Podemos hacer nuestros bocetos en cualquier lugar que sea sobre papel. Procreate Photoshop, realmente no importa. Lo que acabaremos haciendo es traer esos bocetos a Adobe Illustrator Y ahí es donde voy a mostrarte cómo bloqueo mi obra de arte, bajar la opacidad, trazar todas las formas, aportar detalles de color, alguna línea, redimensionar cosas y construir esa composición un Y luego, una vez que tengamos un archivo de Illustrator con el que estamos muy contentos, lo exportaremos a Photoshop para algunos detalles finales como texturizado y un poco de bordes desbastados y cosas así Entonces ojalá eso te sienta bien y emocionante si lo hace, sigamos pasando al siguiente donde vamos a llegar a nuestras ideas y conceptos y tendremos un video completo sobre eso. Entonces, vamos a ponernos en marcha. 3. Consejo de escritura: demasiados héroes: Algo que creo que es importante enseñar. Antes de entrar en nuestras ideas por completo. Básicamente vamos a llegar a una lista de cosas. Tomemos a María por ejemplo. Estaré anotando ideas como todos los Super Mario, estos diferentes atuendos que me refiero a todas estas pequeñas mejoras y superpoderes diferentes que puedes tener Pero no quiero tener demasiados héroes. Si tienes demasiados héroes tanto en tamaño físico como en peso emocional, entonces todo se agota y nada es especial. Los elementos de fondo van a ser el elemento textural que puede modelar a lo largo y rellenar algunos de los huecos De esa manera no tenemos demasiados superhéroes todos básicamente colisionando a vez y realmente no sabes qué mirar Así que también queremos un poco de descanso visual. Así que puedes ver aquí en mi pantalla, he categorizado todos mis ejemplos en grandes, abajo a extra pequeños para los animales que tenemos grandes que es, ya sabes, el venado mediano podría ser algo más pequeño como el árbol. En realidad no es tanto como un héroe. Y luego tengo pequeños elementos como esta hormiguita y luego tengo extra pequeña, que solo gotas de lluvia o pequeñas líneas Los globos oculares, tus cosas realmente pequeñas, no necesitan ser tan descriptivos Simplemente están ayudando fuera de contexto. Puede que no sepas cuál es la forma, pero en contexto, cuando está alrededor de todos estos animales y esas cosas, asumes, bien, debe ser solo una planta o algo así. Entonces para Mario, yo llamaría grande, ya sabes, la camioneta, obviamente algunos de los personajes de Mario. Pero mis médiums podrían ser el Bogost o el ma pequeño, probablemente el Yoshi y la moneda, tal vez incluso algo que la flor de fuego se consideraría Y entonces las cosas extra pequeñas serían solo estas pequeñas líneas doodly. Algunas de las nubes, las plataformas sobre las que salta Mario. Hasta estos pequeños montículos de tierra. Esos son los elementos que podemos rociar, en medio que van a unir todo. Para poner una vez más, hagamos nuestra lista de todas las cosas que quieres comunicar. En su cartel, yo diría que vaya camino por encima para comenzar. Podrías poner 50 o 100 elementos para comenzar. Y luego puedes clasificarlos en grandes, todo el camino hacia abajo a extra pequeños Y luego podemos comenzar a bosquejar en la siguiente fase. 4. Tarea de escritura: Entonces aquí se nos ocurren nuestras ideas. Por ejemplo, voy a ir con la película de Mario que realmente me gusta ahora mismo. Un par de consejos que quiero que hagas es tratar de llegar a tantas ideas como puedas. Quizás solo quieras poner 20 en la ilustración o incluso diez. Pero si puedes llegar a 100 ideas, va a obligar a tu cerebro a ir un poco más allá de lo que normalmente pensarías y llegar a algunas de las ideas raras, algunas de las cosas más oscuras Si estás pensando en Mario, por ejemplo. Sí, claro que tienes a Mario, Luigi, Princess Beach, todas esas cosas. Pero a lo mejor si sigues adelante, empiezas a pensar en, bueno, que tal como, oh Dr. Mario. Ese fue un juego genial que no se me ocurrió. Y tal vez todas sus pequeñas píldoras, esa podría ser uno de esos elementos extra pequeños de los que estábamos hablando. Déjame subir mi ipad. Sólo estoy escribiendo notas. Eso se puede hacer con un trozo de papel y un lápiz. Yo sólo estoy haciendo el ritmo. Es un poco más tranquilo, pero voy a empezar con sólo escribir a Mario. Y para mí, lo que me entusiasma mucho dibujar y poner en esta pieza son todos estos disfraces. Así que voy a apagar eso y sólo voy a escribir algunos de ellos. Al igual que el traje de mapache es realmente genial. Esta capa siempre me gustó, tiene esos trajes de piedra, cool. Tiene esas como botas en las que salta, se me olvida para qué sirve. Tiene como una cosita en ella, luego conseguiremos una referencia. Pero hablando de eso, sí tenemos potenciadores, como un hongo arriba. Bueno tienes la estrella. Me hizo pensar por alguna razón u otra Yoshi y sus alas Tenía estas alitas a su alrededor. Tiene el huevo en el que entra. Bower me hace pensar en los enemigos. Y no quiero tener demasiados héroes. Y cuando digo héroe, solo quiero decir como artículos grandes que están ocupando mucho espacio o contando mucha historia. Para mí, una bower podría ser un poco exagerada tenerla con Mario y Pero algunos de los enemigos podrían ser algunos de esos médiums o pequeños de los que hemos estado hablando Los enemigos soper podrían ser como el billete de bala. Lo que estoy empezando a hacer es como que a lo mejor este es mi grupo numeroso, lo mejor tengo algún medio aquí. Necesito algunas que puedan ser cosas como la caja Pow, monedas, los bloques de smash, me olvido como se llaman, pero bloques que aplastan Entonces, empezar a pensar en estos así podría ser mi pequeño grupo. Tengo mi grande, tengo pequeños médiums. Estos también podrían ser como médiums. Oh, una cosa que realmente quiero asegurarme que agrego es esa camioneta, me encanta su camioneta como plomería que es grande para mi, como esta es esta necesita una estrella. Quiero asegurarme de meterlo ahí dentro. Entonces de todos modos, puedes ver que el proceso es como realmente rudimentario y creo que puedes superarlo muy rápido Pero mi principal lección sería escribir muchas ideas. Tal vez ir por 50 a 100 de ellos. Y luego empezar a agruparlos y categorizarlos. Atrevidas las que realmente te gustan. Y luego a partir de ahí, en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo, como que , ya sabes, desecho algunas referencias y empiezo a garabatear un poco Entonces te mostraré cómo bosquejo y te mostraré que realmente no es nada tan loco. Sigamos adelante y divirtámonos idear muchas ideas, ir amplio y lejos. Intenta ponerte lo más raro que puedas. Lo estoy manteniendo un poco básico solo por el bien del ejemplo, pero mi lección sería ir a lo largo y ancho. Haz una lista grande, entonces podremos llamarla más tarde. Así que mira en el siguiente video. 5. Consejo para dibujar: repite: Antes de entrar en el boceto real, que te mostraré todo el proceso de, solo quiero pasar por un par de lecciones rápidas Hay alguna teoría que tengo con estos bocetos y todo el curso está destinado a ser realmente sencillo No nos doblemos fuera de forma de lo perfectos que somos en el dibujo, centrémonos en las formas básicas y un poco de detalle que quieras darle a un espectador lo poco que puedas para que lo resuelvan. Lo pienso en cuanto a contar historias con películas o programas de televisión cuando hay un giro, quieres que el espectador adivine quizá lo que va a pasar Y luego cuando lo resuelvan, quieres que piensen, oh, yo, ya sabes, podría haberlo descubierto, pero no era como si no hubiera manera de que pero no era como si no hubiera manera de alguna vez hubiera adivinado que eso estaba pasando De igual manera con la ilustración, para mí, mi preferencia es que quiero que vean algo como tal vez un cocodrilo o un cocodrilo No quiero, si les voy a dar la forma del cocodrilo con una especie de la espalda baches y los dientes afilados No quiero darles también todas las escamas y toda la textura. Solo quiero dar todo lo que pueda y dejar lo más afuera posible para que el espectador siempre esté un poco preguntándose y mirar un poco más intencionadamente con eso y tu práctica cuando estás dibujando, intentemos mantener las cosas un poco ambiguas, como no te preocupes demasiado si se ve exactamente como un cocodrilo o un cocodrilo Simplemente nos enfocamos en esas cosas básicas. Asegúrate de que tenga un hocico largo, asegúrate de que sea verde, asegúrate de que tenga la espalda con baches La ambigüedad es buena. Sencillo es bueno. Y vamos a centrarnos en las formas de las cosas y no preocuparnos demasiado por, ya sabes, cómo cada mechón de cabello cae sobre la cabeza de alguien. Sólo pones algunas ardillas ahí arriba y lo llamas pelo. 6. Tarea de bocetos: Bienvenido a la lección de bocetos. Vamos a tomar todas nuestras listas que acabamos de escribir. Vamos a sacar un par de referencias, bastante básicas. Y luego voy a estar en Photoshop dibujando un poquito solo con un pincel Nada loco si quieres usar procrear, si quieres usar rotuladores, lápices, papel, realmente no importa Lo que nos estamos enfocando principalmente es en la forma y la línea. Para esto, me gusta mucho aplanar las cosas, realmente tratando de llegar a la esencia de lo que estamos dibujando Me gusta dibujar cosas varias veces. Tantas veces como pueda, como mejor. Entonces, si estoy dibujando, digamos una de las pequeñas Setas de Mario, la primera vez que las dibujo, dibuje un muy cercano a la referencia. Entonces me voy a apegar a cualquier referencia que tenga para el videojuego o una película o algo así. Segunda vez voy a, ya sabes, especie de basarlo en mi primer boceto y seguir evolucionando a partir de ahí y eventualmente esconder ese material de referencia por completo. Y cuanto más lo dibuje, más confianza tengo en tomar un poco de libertades y estirar algunas proporciones y darle vueltas Simplemente me deja poseerlo más. Ese es un consejo rápido. De lo contrario, subiré a mi pantalla y esbozaremos y seguiremos. Y completamente vas a estar dibujando también. Esto no debería ser nada nuevo para ti en este momento. Debe ser familiar. He añadido un par de cosas extra. Tengo un código de color un poco y lo que me gustaría hacer es llevar esto a Photoshop. Y lo que es más importante, me gusta simplemente tenerlo cerca. Entonces, si quieres tenerlo en una hoja de papel a tu lado en tu escritorio mientras estás dibujando, eso también es genial. Simplemente me gusta tener todo en un solo lugar. Y luego saqué un montón de referencias. Nuevamente, queremos estar cambiando estos tanto y haciéndolos nuestros propios que en realidad es solo para obtener ideas y colores y cosas así. Incluso podría comenzar simplemente dibujando primero al propio Mario. Ya sabes, a lo mejor esta referencia aquí me gusta. Así que incluso podría acercarlo muy cerca de la referencia solo para que pueda ver. Entonces ya sabes, él tiene este sombrero bobo y el sombrero tiene algo con su M. Solo estoy averiguando Es como oh como si tuviera estas quemaduras laterales son importantes. Su cabeza es así, poco redonda y gordita. Una cosa que realmente me gusta de él es su gran nariz. A lo mejor sus cabezas un poco demasiado grandes aquí, así que puedo seguir jugando Y lo principal es que sigas dibujando y no te lo pienses demasiado Su bigote es muy importante para los ojos. No estoy enamorada de estas proporciones en este momento para nada, pero puedo arreglar todo eso después. Sólo voy a bajar esto un poco. Incluso podría sacar mi referencia aquí abajo solo para tener más espacio para dibujar. Este es terrible y voy a seguir haciendo algo más. De veras me gustaría asegurarme. Solo estoy dibujando también todo en una nueva capa que está justo aquí abajo en la esquina inferior derecha. Y solo estoy usando un pincel, ¿cuál de los atajos es la herramienta? vez en cuando lo estoy moviendo con la herramienta que es solo esta herramienta de selección. Pero este quiero aplastar y hacer comando, solo aplastarlos, quiero ser un poco más corto y pgi, mi nueva capa Siempre es una buena idea agrupar y nombrar un poco tus capas. Aquí abajo en la esquina inferior derecha, se le puede ver haciendo eso. Entonces vamos más grandes con la cabeza. Yo creo, sí, le pueden usar estas orejas grandes. Nariz grande. Algo que realmente creo que es muy identificable por Mario. Y eso es lo que vamos a estar tratando de hacer es encontrar la esencia de estas formas y personajes y esas cosas. Es que tiene este gran bigote y ojos grandes y siempre la M en el medio Dependerá del lienzo que esté usando. Creo que es igual a 3,000 por 3,000 píxeles y estoy dibujando a 72 DPI. Pero nuevamente, esto es solo el boceto. Así que en realidad no es demasiado importante todavía porque solo vamos a estar usando todos estos datos que estamos creando para nosotros mismos para poder entrar en Illustrator más tarde. Ahora mismo, una cosa que estoy notando es que es un poco más Luigi que Mario Y creo que parte de eso es que su cabeza necesita ser más grande, y eso ya le está ayudando bastante. Las orejas y el gusto, eso es definitivamente algo que estoy disfrutando que se siente muy Mario nariz grande. Y su nariz es redonda y circular. Su bigote es muy importante. Él aprendiendo su sombrero quiere ser estos tres baches que den la forma que me gusta. Y su consejero ahora por sus ojos, voy a tomar algunas libertades y tenerlas un poco más chifladas solo porque así es como me gusta probar Ojos, cejas. Sí, me siento más cómodo aquí porque de nuevo, empecé aquí normal poco menos. Ahora me estoy poniendo un poco más de confianza. A veces lo que voy a hacer es simplemente agarrar un color diferente, hacer una nueva capa. Sólo dame un esqueleto rápido de como, bien, necesita un cuerpo regordete La idea de tener un cuerpo de bomba corto con esas patitas, aquí estoy dibujando un poco más libremente. El brazo va a estar sobresaliendo a un lado. Tiene su mono. Es bueno. Y yo sólo voy a bajar la opacidad aquí. Suelta eso y vuelve a mi otra capa y dibuja sobre eso. Así que vuelve a cambiar a negro y poner en marcha este cuerpo redondo. Esto es más divertido. Otra vez para mí, más la esencia de Mario, que es realmente importante agarrar. No voy por la precisión, la precisión de verdad. Yo solo voy por lo que pienso rápidamente me parece Mario y lo que sé que Mario es. Y él es los personajes divertidos y stodgy. Confiado en exceso. Él es, es puños grandes. Está listo para usar. Y siempre puedo usar la herramienta de lazos y simplemente hacer el comando X para eliminar ciertas partes que no quiero El comando X se acaba de cortar. Entonces básicamente esto es sentirse mejor, empezando a gustarme esto y puedo hacer comando y empiezas a arreglar ciertas formas un poco. Nos haces como más pequeños. Sí. Ahora está consiguiendo el Mario que me identifico con las camisetas importantes y sólo voy a colorear ciertas cosas y sólo para denotar que son diferentes. Sí, esto me gusta. Eso podría ser bueno por ahora. Muchas veces lo que voy a hacer es dibujar algo un poco B. También es menos intimidante si empiezo a sentirme raro en absoluto ¿Qué tal si hacemos una bomba? Las bombas son divertidas. No tengo una referencia, así que déjame agarrar una muy rápido, Agarra esta referencia. Podría simplemente agarrar este para referencia, copiarlo y pegarlo y dibujar justo al lado, lo cual me gusta, dibujar mis círculos un poco de ancho, sobre todo con esto. Le cortó esa pieza y luego esa, y luego camina gracioso, una bota, la otra bota y tiene estos globos oculares que voy a hacer muy grandes Tiene esta broma genial, que creo que es una de las partes más importantes de él. Y luego una chispa muestra que va, voy a dibujarla otra vez solo para ver en qué puedo mejorar. Quiero ser un poco más cuadrada con él. mejor eso es divertido porque vas a saber cuál es la bomba una vez que veas como este hilo. Así que no es necesario que realmente sea perfectamente circular. Eso es divertido. Quizá ojos más pequeños. Quiero poner los ojos un poco más lejos de un lado. Y solo voy a redibujar esto para que vaya más de esta manera, así que muestre un poco más de movimiento de viaje e incluso podría hacer lo propio, así que dibuja una línea Bien, genial. Este me gusta más que el primero. Entonces otra vez, ese es mi punto, es que cada vez que lo dibujas, va a mejorar. Va a ser más divertido. Entonces voy a adelantar rápido y solo mostrarte lo que terminé viniendo. De nuevo, no quiero aburrirte con este boceto por mucho tiempo, así que avance rápido Sólo voy a entretener y tipo de mostrarte cuáles fueron algunas de las decisiones Ojalá eso te ayude con ello. Hop over. Bien. Ya ves que dibujé un par más de todo aquí. La rana, seguí dibujando un poquito más, pero lo que me gustó fue que me gustaban las patas puntizas que tenía pasando en el frente aquí Y yo solo los agregué aquí porque creo que lo hizo sentir más ranita y solo me apretaré Simplemente básicamente lo dibujó un poco mejor y lo hizo un poco más lindo, no todo ahí. En proceso, terminé dibujando a Mario un poco más también, lo cual fue útil. Estaba practicando dibujando sus pequeños pies y me estaba gustando esta idea de que él tuviera un puño como en una pelota y uno tendido en la mano. Porque quería dibujar como algunas llamas a su alrededor para cuando esté como el modo de potencia de fuego. Lo que quiero que hagas es tomar tu lista que tienes. Básicamente deberían ser de tu grande hacia abajo a tu extra pequeña. Empieza a dibujarlos. Recuerda dibujar varias veces para cada una. Enfócate en las formas, enfócate en lo que hace únicos a los personajes y lo que cuenta esa historia. No te preocupes demasiado por los detalles todavía. Vamos a llegar a eso un poco más tarde en ilustrador, al menos para este proceso obviamente. Si te sientes realmente cómodo dibujando con más fuerza, por todos los medios Y de nuevo, todavía no te centres demasiado en una composición porque vamos a hacer eso también en Illustrator. Quiero que hayas dibujado al menos tres o cuatro versiones de todo lo que hay en tu lista. Aunque no sepamos si los vamos a usar en la final, aún vale la pena tenerlos . Simplemente dibujar por naturaleza es realmente útil. Así que agarra tus referencias , métalas, garabatos, juega, diviértete Y en el siguiente video, rápido, solo voy a mostrarte cómo preparamos este boceto y lo metemos en Adobe Illustrator y configuramos ese archivo para que podamos comenzar un Illustrator. Y ahí es donde realmente va a comenzar el fondo . Nos vemos el siguiente. 7. Consejo rápido: limpieza de bocetos: En el caso de que decidieras dibujar con lápices o cualquier cosa en papel, solo quiero mostrarte un pequeño consejo rápido sobre cómo hago que mis bocetos se vean muy bien Lo que primero debes hacer, por supuesto, es escanear en tu boceto o tomar una foto de él con tu iphone, caída de aire en tu computadora, o enviarla por correo electrónico sin embargo puedes obtener mi bonita foto limpia, bien iluminada de ella en tu computadora así. Este es solo un boceto aleatorio que tenía desde hace un tiempo abierto a ella en Photoshop. Y voy a hacer un par de cosas con él. Nuestro objetivo es básicamente hacer que los negros sean lo más negros posible y los blancos lo más blancos posible Entonces empiezo con una exposición. Traeré un poco la exposición, básicamente, hasta que empiece a perder la imagen. Entonces justo por ahí es bueno. Y entonces la otra cosa que voy a hacer son los niveles. Y solo trae a colación todos nuestros oscuros para que sean más oscuros y bajemos un poco nuestras luces, e incluso sacar esto a la mitad un poco Tal vez por ahí. Si esto no estuviera a tu gusto, lo que siempre podrías hacer es resaltar todos estos, ¿verdad? Haga clic en ellos y simplemente diga combinar capas. Y luego hacer una nueva capa en la parte superior. A lo mejor bajar la opacidad de éste. Hacer una capa sólida que solo sería un fondo blanco esto. Llévala hasta el fondo. Y entonces tal vez simplemente dibuje encima de esto por completo. Por supuesto, no voy a hacer un gran trabajo. Pero solo para mostrarte, porque entonces cuando tuve el boceto, tendremos un boceto bonito muy limpio que luego podremos traer a Illustrator y trabajar en él. Y esto sólo es tan necesario como necesitas ser. El objetivo es básicamente tener toda la información que necesitas para poder tomar decisiones en Illustrator. Entonces, si sientes que puedes leer tu boceto junky, eso es un poco borroso, por supuesto , está totalmente bien Me gusta tener bocetos más limpios ahí dentro. Lo que sea bueno para ti. Verás en el siguiente paso lo que vamos a hacer. Entonces, si necesitas retroceder un poco y limpiar tu boceto, siempre puedes usar este tip. Mientras tanto, te veremos en la siguiente donde vamos a meternos en Illustrator y comenzar a trazar algunos de nuestros bocetos y darle vida con muchos barcos. 8. Illustrator: introducción: Voy a hacer Adobe Illustrator. Voy a llevarte el boceto que tenemos que está en Photoshop para ti. Podría ser un Jpeg que ya tienes o puede estar en procrear, lo que sea Te voy a mostrar aquí cómo configuré mis archivos de Adobe Illustrator. Todavía estoy en Photoshop, así que considera esta tu imagen de boceto para mí. Traigo una especie de desastre. Pero todos los bocetos son bonitos y limpios. Me da todos los datos que necesito. Hay un par de formas en las que puedes hacer esto por mí. Estoy a veces soy perezoso y solo digo comando, que es seleccionar todo lo que puedas ir a seleccionar todos. Y luego solo hago edición, copia fusionada, lo que copiará una versión fusionada de todas las capas juntas. Y luego entro en Illustrator y digo nuevo archivo, nuevo en Illustrator. Hay muchas cosas que realmente no importan. Vamos a estar haciendo esto para pantalla, así que me voy a quedar con RGB. Si lo ibas a hacer para imprimir, tal vez quieras hacerlo con CMYK, Pero me voy a quedar con 72 DPI y color RGB. Voy a empezar con 2000 por 2000 píxeles. Illustrator es un programa basado en vectores, por lo que usa las matemáticas para dibujar todo así que realmente no importa demasiado cuál sea tu tamaño. Y voy a decir crea. Lo que eso va a hacer es que nos va a dar una mesa de trabajo que es 2000 para 2000 Y lo que ahora puedo hacer es, porque copiamos antes, podemos hacer pegar, que solo sería editar, pegar. Y ahora tenemos nuestro sketch en Illustrator. Lo que también podrías hacer, por supuesto, es en Photoshop, sube aquí, es un archivo, Guardar como, guardarlo como J peg. Póngalo en su escritorio y luego haga clic y arrástrelo a Illustrator. No importa. De cualquier manera, puedes cambiar el tamaño de esto un poco Estoy manteniendo pulsada la tecla Shift mientras redimensionado para que pueda escurrir proporciones. Si no lo hiciera, lo estiraría. Lo que voy a hacer es que voy a hacer doble clic en esta capa. Este es mi panel de capas. Si no lo tienes, estaría debajo de las capas de ventana. Y solo voy a hacer doble clic en él y decir Source, que es solo, es nuestra fuente, de ahí vamos a estar dibujando. Y si hago doble clic por aquí, también puedo cambiarla a una plantilla que va a atenuar la imagen 50% También va a bloquear la capa esa manera no la estoy agarrando cuando estoy usando algo Entonces si no fuera eso y me fui a ir, ya sabes, arrastrar algo, movería toda la imagen. No quiero moverlo ahora mismo. Entonces vuelvo a estar arriba un click, una plantilla. Estoy encerrado. Voy a hacer una nueva capa. Y solo puedo llamar a esto como trabajo de línea para mí. No presto mucha atención a las capas o nombres de capas en Adobe Illustrator, pero sí uso muchos grupos As y nos meteremos en eso más adelante. Pero ahora estamos listos, como que básicamente vamos a estar entrando aquí. Voy a repasar esto más tarde, pero, ya sabes, usamos la herramienta pluma y vamos a estar trazando todas nuestras formas así. Vamos a usar alguna herramienta de forma, algunos cuadrados y rectángulos y estrellas y cosas así la mayor parte de lo que vamos a Sin embargo, la mayor parte de lo que vamos a hacer va a ser usando la herramienta Pluma así como algunas de las herramientas de dibujo. Otra cosa importante es que voy a tratar no usar atajos de teclado tanto como pueda, sobre todo al principio, para que puedas seguir adelante. Haré lo mejor que pueda, básicamente solo para quedarme por aquí y hacer clic en todo y decirte qué herramientas estoy usando cuando las uso, especialmente la primera vez que las estoy usando. Pero lo que hago es poner todos mis atajos en este lado del teclado. De esa manera básicamente puedo mantener mi mano aquí y quedarme aquí. De esa manera no estoy llegando hasta aquí para conseguirlo o eso te aconsejaría, ya sabes, si empiezas a ponerte cómodo en cualquier programa para tipo de siempre puedes volver a unir tus atajos de teclado y te puedo mostrar muy rápido dónde está eso Y está bajo Editar atajos de teclado. Y puedes cambiar cualquiera de tus llaves a lo que quieras, lo que te sienta cómodo de otra manera. Esa es la rápida descripción general de Illustrator y ahora en la siguiente lección, vamos a empezar a trazar realmente nuestra obra de arte y darle vida. 9. Illustrator: vectorización: Vamos a empezar a trazar algunos de nuestros sketches e ilustradores. Un par de cosas que quiero recalcar a medida que avanzamos. El objetivo principal es que estamos creando formas. Aún no nos preocupa el color. Vamos a estar usando bastante la herramienta pluma. Estaremos repasando cosas como cortar y pegar nuestras formas, moverlas, girarlas, redimensionarlas. Cosas bastante básicas. Si necesitas una lección de ilustrador realmente fundamental, hay un montón de principiantes, ya sabes cómo usar esto. De nuevo es más de mostrar que podrías trabajar el flujo. Pero haré todo lo posible para empezar despacio para que podamos subir de rampa. Entonces este va a ser el más lento de los videos. Una vez que consigas lo básico, entonces empezaremos a ir un poco más rápido para que puedas aguantar conmigo si ya sabes todas estas cosas. Pero ojalá haya propinas en el camino. Así que saltemos a mi pantalla y como sabemos hemos hablado de esto un par de veces. Tenemos nuestra nueva capa aquí, la capa fuente fuente, y vamos a estar trazando encima de esto. Lo que en realidad voy a hacer es hacer doble clic en esta fuente y reducir las imágenes tenues a 30% veces un poco más tarde. De hecho, 20% Lo primero que voy a hacer comenzar con la herramienta pluma aquí. Creo que es por defecto, básicamente lo que puedes hacer con la herramienta pluma es que puedes hacer clic en un montón, hacer formas como esta, o puedes hacer clic y arrastrar y obtener así. Por supuesto, la herramienta pluma toma mucho tiempo dominarla, pero una vez que la dominas, puede ser de mucha ayuda. Uno en general, solo un gran beneficio para los ilustradores que puedes manipular tus formas Con esa herramienta de bolígrafo, voy a empezar por rastrear a este pequeño divertido. Tengo todos los datos que necesito, así que voy a hacer click y arrastrar aquí. Aquí y aquí. Siempre se quiere tratar de utilizar el número posible de puntos vectoriales. De esa manera es más fácil de modificar. Por ejemplo, si tuviera mi herramienta lapicera levantada e hice mi forma así por alguna razón. Y solo quería modificar y hacer esta cola más grande así y tener que hacer clic en todas estas y arrastrarlas a todas. Es simplemente molesto. Siempre podemos sumar puntos más adelante si queremos hacer un poco más turbios Pero por ahora, comencemos con las formas más básicas que podamos. Tampoco voy por la perfección. No quiero sentirme como algo que haya hecho ilustrador. Quería sentirme como un logo o algo demasiado asombroso. No estoy usando una grilla, nada de eso. Sólo estoy jugando. Y ya verás que me voy a quitar mucho guión de mi sketch. Aquí me voy a divertir más. Otra cosa que hago es que me gusta dibujar a través de mis formas usando la herramienta pluma. Porque sé que no vas a ver que esto va a estar detrás de él, pero este va a ser su brazo. Y entonces podría dibujar su mano aquí así. Está bien, estoy manteniendo presionada la Alt para romper este mango para que pueda volver así. Empezar a sacar su mano. Y tal vez dibuje sus dedos individualmente así como así. Porque una vez más, puedo moverlos más tarde, lo cual será de mucha ayuda una vez que empecemos a colorearlo, ya verás. Pero siempre trato de dibujar a través de mis formas lo mejor que puedo. A veces estoy resaltando múltiples objetos y moviéndolos todos juntos, esto es sentirse bien. Puedo destacar todos estos y subir al grupo de objetos de esa manera. La próxima vez que pueda simplemente agarrar todo junto y siempre puedo hacer doble clic en ese grupo y mover bits individuales. Y éste, probablemente no voy a dibujar dedos separados porque quería lucir un poco infantil y un poco menos perfecto Verás que solo estoy usando la herramienta de selección directa aquí. La flecha blanca, la flecha negra agarra todo el objeto. La flecha blanca me permite agarrar cada punto del objeto. A menudo estoy cambiando entre esos dos. Los tengo puestos en V y A. Creo que eso también podría ser por defecto, pero el directo seleccionar la flecha blanca también me dejó agarrar los puntos bezier que son los pequeños mangos que manipulan las curvas de la Además, por ahora sólo me estoy apegando a la línea negra. Si lo necesitara, puedo hacer todos estos un poco más gruesos y poner mi trazo tal vez a dos solo para poder verlo un poco mejor. O si el negro no era lo suficientemente vibrante para mí, siempre puedo bajar aquí, doble clic en el trazo y tal vez hacerlo como un verde para poder verlo más fácil. Ahora, el negro me está funcionando muy bien, así que eso es bueno. Es posible que tenga algunas cosas molestas, como ajuste de vista a ajuste de cuadrícula a ajuste de píxeles para apuntar cualquiera de esos. Me gusta apagarlos porque lo que hacen cuando están encendidos es que simplemente controlan lo que estoy tratando de dibujar. Y a veces es útil cuando estoy alineando las cosas, Pero muchas veces no va a dibujar este globo ocular así Y muchos de estos detalles que estoy haciendo son solo preferencias personales Acabo de desarrollar un estilo a lo largo de los años, así que tengo cierta forma en la que me gusta dibujar todo. Quiero que estés explorando. Quieres apegarte a tu boceto. Tal vez quieras quedarte aún más cerca. A lo que tienes como tu boceto subyacente. No estoy segura. El punto es que solo estamos haciendo formas con las que podemos jugar y deslizarnos. Una cosa básica de Illustrator es que puedes tener una forma. Se puede tener un trazo, que es el contorno. Se puede tener un relleno, que se puede ver aquí abajo en la parte inferior izquierda. Este tiene un relleno negro sin trazo. Este tiene un trazo negro sin relleno. O puedes tener ambos donde tiene un trazo negro pero también, ya sabes, un relleno rojo. Entonces hay tres tipos de conceptos básicos. Lo que hago es que apenas empiezo con un trazo negro sin relleno. De esa manera todavía puedo ver debajo. Puedo ver lo que estoy haciendo, destacar todo esto. Sube a objetar y agrupa de esa manera más tarde. Cuando me muevo esto, puedo moverlo todo juntos. Y si hago doble clic en, todavía tengo ese grupo de manos. Y luego todo lo demás. Este individuo, siempre puedes agruparlo si no lo quieres. Una cosa que me gustaría hacer a continuación es agregar un relleno blanco a todo esto. Básicamente ve aquí, haz doble clic y toma un relleno blanco. De esa manera ya no veo a través de las formas. A lo mejor sólo por el bien del ejemplo, voy a hacer que sea un poco más gris para que veas lo que está pasando. Quiero empezar a organizar estas formas hacia adelante y hacia atrás, como si fueran capas de trozos de papel o algo así. Obviamente, este brazo necesita ir detrás del cuerpo, las cosas tienen que cambiar un poco. Lo que puedo hacer es hacer doble clic en mi grupo. Agarra toda esta mano. Y este es un pequeño truco genial. Si hago comando x o corte, que está aquí arriba, se corta, puedo resaltar cualquier cosa y luego hacer editar, pegar atrás. Lo que eso hace es que lo pega detrás de lo que sea que haya seleccionado También puedo cortar, seleccionar algo y pegar delante con comando o editar, Pegar al frente. Y eso va a poner las cosas al frente. Si es así, déjame simplemente saltarme por aquí muy rápido. Tres formas diferentes. Destaca algo, córtalo, manda o controla x, lo que seas de tus propias ventanas. Y resalte algo, presione el comando B o resalte algo comando, lo va a poner al frente, dar vuelta, sea cual sea esa forma. Muy rápidamente se pueden arreglar las cosas delante y detrás de todas estas diferentes formas. Entonces ahora tenemos esbozado nuestro proyecto de ley Bola. Ese es el objetivo de esta lección. Básicamente solo pasa y vamos a hacer eso por todas las diferentes cosas que queremos dibujar. Voy a hacer una más. Un poco lento, un poco más rápido para que puedas seguir el ritmo. Y luego voy a hacer un lapso de tiempo, yo pasando por un montón más. Voy a ir con este Mario, e intentaré ir un poco más rápido aquí. Pegarse con el pentool Tengo la ventaja inicial y tengo mi forma. Puedo ver aquí bastante bien porque ponemos ese relleno gris o blanco. No quiero eso. Entonces voy a dar click en el relleno y simplemente empujar esto y deshacerme de él. Yo solo quiero estar trabajando con un contorno negro y voy a dibujar un sombrero para asegurarme de que consiga su M. Y aquí hay una nueva herramienta. Lo que podría usar es lo que se llama la herramienta lápiz, que estará aquí. La herramienta lápiz básicamente, solo incluso con tu mouse. Y otra vez, estoy usando una tableta, pero es sólo porque es un poco más tranquila que hacer clic en ti. Pero este solo me deja dibujar un poquito y si estoy usando mi mouse, puedo hacer lo mismo. Yo solo voy a hacer eso solo hacer una M. rápida y simple Es una cosa que puedo hacer es que puedo usar la herramienta lisa solo para suavizar, solo garabato en la parte superior Lo que voy a hacer es como deshacerme de cualquier punto extra. Simplemente no me gusta tener demasiados extras, y a veces la herramienta lápiz va a crear extras. El bigote de nariz bigote va a ser divertido, así que ve, oh, aquí, aquí No puedo ver muy bien mi boceto. Y eso está bien, porque sé dónde quiero estar. Ojalá tu boceto esté más limpio si necesitas que esté, pero estoy modificando a medida que voy. Otra vez, ahí es donde me estoy divirtiendo. Como si solo estuviera jugando y viendo lo que se ve genial y creo que está funcionando. Creo que voy a ir más pequeño aquí, más grande a medida que salimos más anchos, vamos muy anchos aquí, Eso son los globos oculares geniales, voy a comenzar con una forma afilada y luego subir por el medio Afilado. No estoy haciendo clic y arrastrando. Cuando llego a las comisuras de los ojos de esa manera obtengo esos agradables momentos agudos. Solo sigue moviendo las cosas. Piensa como papel cortado. Simplemente cortando papel y moviéndolo alrededor. Te das cuenta cuando dibujé la cabeza, no dibujé la cabeza y el cuello del todo. Eso es porque quiero dibujar el cuello en su propia forma así. Porque podría ser útil si quiero mover solo la cabeza, pero no el cuello. Puedo deslizarlo todo junto, mover las cosas. No voy a dibujar las piernas como parte de la forma porque la misma razón que acabo de decir piernas, podría incluso hacer en dos piezas. Podría redondearlos un poco aquí. Siempre es agradable redondear mis porros. Y podría hacer su parte inferior de la pierna y su parte superior de la pierna como dos piezas diferentes de esa manera después. Puedo rotarlas si quiere volver a doblar las rodillas para la animación. Otra idea genial que puedo hacer es que puedo resaltar ambos, copiarlos y luego pegarlos. Y puedo hacer la herramienta de reflexión por aquí, puedo verla y reflejarla para que básicamente la esté reflejando Puedo ir aquí y luego puedo modificarlo un poco para que no parezca que se ha volteado para reflejarlo, pero me ahorra un poco de tiempo Otro truco genial es que no quiero dibujar ambos lados de este brazo. Lo que puedo hacer es dibujar un trazo aquí. Y solo puedo hacer que el trazo sea realmente gordo así, tal vez 30 algo. Entonces tengo el contorno perfecto y puedo ir al objeto, expandir y expandir el relleno y el trazo. Y lo que obtengo es un relleno negro sin contorno. Y puedo simplemente cambiarlos para que tengan mi contorno. Y entonces tengo la forma ya corrió para mí. Es un poco más fácil, más simple, pero también puedo dibujarlo de esta manera si yo también quisiera. De cualquier manera, el punto es que estamos trabajando en el chat. Aún no nos vamos a colgar con demasiado detalle. Aquí hay una punta fría más, básicamente con los globos oculares Yo, voy a arrastrar una copia por aquí para que veas lo que estoy haciendo. Entonces lo que termino queriendo hacer es tener básicamente algo que llenar el ojo así, pero quiero que se ajuste exactamente aquí. Lo que puedo hacer es dibujar una forma más grande que ella, y aquí es donde ese pathfinder viene muy Puedo tomar esta forma y esta forma, ir a mi pathfinder y dar click en esta tercera Y lo que eso va a hacer va a tomar la intersección de las dos formas como un diagrama N. Ese gran problema es que perdí mi forma original. Entonces lo que hacemos es copiar y pegar éste. Copiar y pegar al frente. Lo que pasa es que en realidad lo pega justo encima de él, así que hay dos copias de ella. Entonces lo volveré a hacer. Editar, copiar, editar, pegar al frente. Ahora hay dos versiones. Podemos tomar este top y luego esta forma y hacer eso. Todavía tenemos ese viejo dejado atrás. Entonces ahora tenemos la situación perfecta. Voy a estar haciendo eso mucho a medida que avancemos. Como hago copiar y pegar delante, agarra ese Pathfinder. Lo mismo aquí, hacer que esta forma sea demasiado grande. Copiar y pegar al frente. Pathfinder Snap, avance un poco rápido y te voy a mostrar como tengo todas estas cosas diferentes, vectoriales y siempre van a ser un bonito contorno negro con un relleno blanco Una cosa más muy rápido. Lo que haremos es antes de que terminemos, normalmente voy a destacar todas las cosas como lo hice antes. Dale un shill blanco. Voy a hacer un poco de descuento sólo para que puedan ver. Y ya veremos que tenemos problemas, tenemos cosas delante de cosas que no deberían ser. Entonces esto es como un buen tiempo de limpieza. Toma este corte de cuello, comando X, resalta toda esta cabeza. Yo quería ir detrás de todo esto, Destacarlo todo. Comando B o editar, Pegar y volver. Y ahora vamos a ir detrás de lo mismo, bigote tiene que ir detrás de la nariz Lo último que hago muy rápido es que a menudo voy a pasar y simplemente me pongo negro. Llena sin contornos sobre nada de lo que sé. Va a ser un poco más oscuro, como su bigote, cosas así. A lo mejor una playera. Sólo para poder separar las dos cosas diferentes y ver cómo está empezando a verse y ver, bien, se ve gracioso, se ve bien. estoy disfrutando. Ya sabes, si quisiéramos resaltar toda esta cabeza y tal vez girarla un poquito para que esté mirando hacia arriba o hacia abajo, tal vez hacer que su cabeza sea un poco más grande. Puede jugar con su brazo, ya sabes, mover las cosas. A lo mejor sus piernas quieren ser más pequeñas. Entonces ese es el beneficio que tenemos con Illustrator. Bien, antes de terminar esta lección, quiero mostrarte a dónde llegué y simplemente platicar a través de un par de mis decisiones. Así que me apegé a todos mis bocetos. Todos estos se basaron en un boceto. Y lo que haría es cuando los termine, ya sabes, los destacaría, los agruparía, y simplemente los arrastraría para poder trabajarlos un poco más limpios. Y la mayoría de estos son bastante sencillos. Se puede ver que hay alguna evolución que ha tenido lugar y eso es solo yo como trabajar. Quieres tipo de este estilo de poli bajo de sus botones para su general. Entonces tomé esa decisión en este momento, pero en su mayor parte, aún no me he metido en los detalles. Vamos a hacer detalles a continuación y un poco de color a continuación. Pero por ahora, esto es como una buena estructura base que incluso podemos comenzar, tal vez jugando un poco alrededor de la composición e ir a partir de ahí. Entonces, al final, deberías tener muchas de tus formas resueltas así. Sin color, solo un relleno. Una cosa, voy a señalar que algunas de tus líneas no quieren tener rellenos en ellas así. Así que quiero asegurarme de ir aquí y apagarlos. Voy a mover todo esto sólo porque quiero que esta línea sólo sea un esquema. Entonces no quiero tener ese relleno. También notarás que tal vez en algunos como si este Smiley tuviera que llenarlo arruinaría las cosas. Entonces solo voy aquí y me deshago de ese relleno para que sea solo la línea sin el relleno. Sí, una vez que estés en esto, todos deberían agruparse también. Quieres agruparlos a todos. Y luego empezaremos a construir una composición y entraremos en Photoshop y te lo diremos, pero eso es todo el camino más adelante. Afinado. A continuación, empieza a jugar con un poco de color. Ver por allá. 10. Illustrator: composición: Bien, así que si recuerdas, hemos pasado por nuestra etapa de escritura, hemos esbozado todo , hemos empezado a trazar, tenemos nuestras huellas base en Illustrator Y ahora es el momento de empezar a construir un poco de composición. Tenemos todos estos elementos diferentes, y tal vez ya empezaste a hacer tu composición. A lo mejor incluso la tenías cuando estabas dibujando, pero para mí, yo no Y así es hora de empezar a averiguar categorizando a mi héroe, mis objetos grandes, medianos, pequeños, extra pequeños, y empezar a jugar un poco Aquí voy a mi pantalla. Más o menos donde lo dejamos. ¿Correcto? Tengo todas mis formas de mi boceto. Tal vez ni siquiera usemos todos estos elementos. Así que primero vamos a meterlos en una composición y ver si nos gusta. Antes de comenzar a comprometernos a elaborar todos los colores. Lo he agrupado todo en mi primaria, secundaria, terciaria. Y sólo voy a empezar a agarrar cosas y lo que puedo hacer es seleccionar el grupo, porque de nuevo, agrupo el objeto y puedo mantener pulsada Alt y arrastrarla así no pierdo esa versión Y esta, creo que va a ser mi pieza central. Me gusta mucho la forma en que salió. No sabía que me iba a encantar cuando lo hice por primera vez, pero estoy disfrutando mucho de este auto. Se siente como la pieza central de la película y todo eso. Luigi y espera que me vaya a asegurar de hacer un duplicado de ello. Mario entrando aquí, ve ya como las cosas empiezan a encajar un poquito. Es algo emocionante, empieza a hacer eso. Sé que quiero a mi rana aquí. Yo sólo los arrojo ahí arriba. Rápido lapso de tiempo a través de esto ya que solo estoy jugando, averiguándolo, tratando de equilibrar la composición nuevamente con formas grandes, formas pequeñas, y realmente solo arrastrando cosas y viendo lo que funciona y manteniendo un ojo entrecerrado en ella todo lo que funciona y manteniendo un ojo entrecerrado en ella Estos elementos terciarios estaban destinados a ser como fuego para las llamas. A lo mejor sólo pueden entrar aquí y ocupar algo de espacio. Tal vez incluso como dos de ellos lo rotan para que se sienta interruptor de pieza única. ¿Qué quiero esto? Entonces ya ves, saltaré un poco adelante y finalizaré esta composición Pero ya se puede ver como si realmente estuviera empezando a desarrollarse con muy poco trabajo. Y podrías hacer 20 versiones diferentes de esta composición si quisieras. Muy fácilmente, estoy seguro que al final de esto básicamente, quiero que tengas algo parecido a esto. No es preocuparse por el color todavía. Y tratar de tener un equilibrio saludable de nuestros elementos grandes, medianos, pequeños y extra pequeños. Y hacia el final, empezamos a tomar algunos de estos pequeños extra y al igual que los ponemos en cualquier lugar para llenar el espacio Y van a funcionar muy bien, estos pequeños montículos. Pero aquí somos otro solo como rociando estos. Las nubes también son muy útiles. Toma algunos de estos, plócalos en diferentes áreas. Entonces en este punto, deberías tener, llamémoslo una composición lo suficientemente buena del 80%. No queremos ir demasiado abajo en tus hoyos de conejo porque no estamos súper seguros. Una vez que traemos color, ahí es cuando realmente podemos empezar a encerrar las cosas. Sí, consigue una composición del 80% y luego salta al siguiente video reduciendo el color. Ver por allá. 11. Illustrator: color: Tiempo para colorear. Tengo un par de consejos rápidos para colorear. Antes de entrar en él, intentaré arrojar algo de luz sobre cómo puedo con mis paletas de colores Voy a incluir un archivo AI, un archivo de Adobe Illustrator, con un par de paletas diferentes con las que puedes jugar Y básicamente el objetivo es empezar realmente sencillo. Siempre empiezo con como cuatro o cinco colores, generalmente un par de neutros y luego algunos colores brillantes A veces voy a hacer una sombra hacia arriba y una sombra hacia abajo de mi paleta de colores base. Y lo que tipo de hacer es que trato esto como Microsoft Paint. Si alguna vez recuerdas ser joven y acabas de hacer clic en todos los diferentes colores y empezaste a adivinar, eso suele ser lo que voy a Así que vamos a saltar a mi pantalla es la paleta de colores que se me ocurrió. Y de nuevo, hay 1 millón de formas de llegar a boletas electorales Pero el objetivo para mí era mantenerlo sencillo. Sabía que necesitaba un rojo para Mario, sabía que quería un verde para Luigi, y el blanco iba a ser de ayuda, básicamente un negro. Y entonces, ya sabes, acabo de empezar a pensar en ¿qué hay aquí? Qué necesito, como las camionetas van a ser amarillas probablemente por la película. Las principales herramientas que vamos a usar aquí es que estoy seleccionando y arrastrando cosas por ahí Como siempre, estoy en grupos y voy a estar haciendo doble clic en grupos a veces para entrar en detalles Si tengo una forma seleccionada y me gotero cualquier cosa, va a agarrar toda la apariencia Lo que significa la apariencia es el trazo y el relleno, y el modo de opacidad y fusión Pero aquí no es súper importante. Pero básicamente si había una forma aquí, gritos. Una forma que tenía un relleno púrpura brillante con un trazo verde lima. Y el trazo también cinco puntos, tuve esto y le hice ese cuentagotas a Se va a agarrar todo al respecto. Lo que también puedo hacer es si hago lo mismo, pero en lugar de hacer clic en todo junto, mantengo presionado el turno, va a agarrar solo el color. Si estoy por aquí y estoy en el relleno de esto y cambio clic en eso, me voy a poner azul. Si cambio haga clic en esto, me sale el verde. Si cambio clic en cualquiera de esto, estoy obteniendo solo el color otra vez. Mientras que si no cambio clic y simplemente hago clic en él, obtengo toda la apariencia. Lo último de la herramienta Cuentagotas es que también puedo, si tengo este amarillo por ejemplo, y estoy seleccionado, puedo presionar Alter Option y luego clic y lanzará esa apariencia a otra forma Entonces puedo decir hacer ese amarillo, hacer ese amarillo, amarillo, amarillo, amarillo, amarillo, amarillo. Básicamente voy a estar empujando y tirando de color y empujando y tirando color y empujando y de apariencias a lo largo de esto. Voy a hacerlo pequeño un it como grupo para poder arrastrarlo fácilmente. Básicamente lo llevo como una pequeña herramienta para mí con algunas de las cosas más obvias. En su mayoría quiero un fondo que sea un poco más oscuro. Voy a agarrar un rectángulo grande que es solo la herramienta rectángulo de aquí en la barra de herramientas. Lo notarás cuando esté encima de todo, lo que puedo hacer es poder cortar esto con él. Voy a hacer una nueva capa por aquí y simplemente llamarla BG. Y voy a arrastrarlo por debajo en realidad de todo. Y luego voy a hacer editar, Pegar al frente, porque recuerden que solo lo agarro y esa capa, ahora tengo esto y voy a hacerlo de este color. Algo así como un buen neutral. Puedo quitarle luces para obtener colores más brillantes, y también puedo darle colores oscuros. Y sé que quiero un auto amarillo, así que esta banda va a ser amarilla, así que podría ser como completamente amarilla. Sólo me van a gustar los colores de gotas para los ojos. Sé que probablemente quiero que las ventanas sean algo así, esta va a ser vista a través. Tengo toda mi bandeja de forma, así que esta ventana podría ser, va a ser oscura. Sé que el sombrero de Mario va a ser rojo y sus ojos serán blancos. Ahora otra vez, es gracioso, el tono carne que probablemente tendré que hacer uno. Así que sólo voy a añadir un color aquí y agarrar ese color de nuevo. Ahora tengo este color seleccionado y sólo lo voy a lanzar, por así decirlo, con los alts. Sé que quiero que su carne sea ese color en todo su color de carne. Al paso sé que toda la carne de Mario va a ser del mismo color. Así que sólo puedo pasar y pintar por número con todos estos. Aquí no hay mucho que compartir. Acabo de acelerarlo hasta un lapso de tiempo y puedes sentarte y relajarte. En realidad no estoy hablando de nada útil abajo en el trimestre allá. Esto es solo la voz en off. Bien. Así que puedes ver aquí que tengo la mayor parte de mi color prácticamente bloqueado. Se siente bien. Aún queda mucho trabajo por hacer. Ese será el siguiente video de detalles, Pero algunas cosas en las que quiero detenerme. No lo olvides, siempre puedes hacer solo un esquema. Así que algo así como, ya sabes, si tienes cinco colores en tu paleta o seis o lo que sea, no olvides que también tienes todos estos colores. Esa puede ser una versión de esquema de ellos. Eso también puede ser muy poderoso. Por ejemplo, algunas de estas nubes podrían estar tomando demasiado peso visual. Puedo cambiarlos y tal vez voy a hacer todas mis cosas de contorno. Dos versiones de esquema de punto como creo que tal vez esa y de manera similar tal vez su corona, un poco demasiado intensa puede hacer que sea solo un contorno. Vas a empezar a encontrar que hay oportunidades para torcer las cosas y jugar. Voy a deshacerme de los rellenos de estos, claro. Listo. Da click en el relleno y empuja esa X. Y luego porque tengo este trazo negro, sin relleno, puedo sostener Alt con esa herramienta cuentagotas y simplemente darle click sobre eso Y que aún me queda trabajo por hacer en algunas de estas decisiones, pero en su mayor parte eso está hecho. Un consejo más realmente importante es que a veces quiero cambiar un montón de un color, especialmente de mi viejo drogadicto negro Quiero convertirlo en mi morado oscuro. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar todo el negro oscuro y cambiarlo a un color. Déjame mostrarte cómo lo hago. Por ejemplo, tengo este negro muy oscuro que estaba usando apenas como un color temporal cuando estábamos de vuelta en esta fase. Y lo que tal vez quiera hacer es decir cambiar todo este color negro a este bonito color negro que tenemos aquí. Lo que puedo hacer es hacer clic en uno negro que tenga el relleno negro. Sube para seleccionar y decir la misma apariencia. Lo que hace es seleccionar cualquier cosa que tenga ese relleno negro sin trazo en él. El problema lo selecciona en todas partes. Y tal vez no necesariamente quiero hacer eso. Lo que puedo hacer primero es tomar toda esta obra de arte, agruparla con el comando G, luego hacer doble clic en. Ahora agarra ese negro y di seleccionar Misma apariencia. Y ahora sólo va a seleccionar dentro de ese grupo porque ahora estamos dentro de él. Puedo seguir adelante y agarrar ese morado y se puede ver que cambia todo eso. Solo estoy deshaciendo y rehaciendo para mostrarte que uno o todos esos negros son ahora Del mismo modo, todos estos trazos puedo hacer seleccionar el mismo color cooke, agarrar todos esos negros oscuros y cambiarlos. Pero ahora lo que voy a querer hacer es que voy a querer mantener el turno hacia abajo con mi herramienta cuentagotas y agarrar ese morado Y quiero asegurarme de que estoy en el trazo aquí. Haz clic en ese morado y verás cambia todo este negro oscuro a morado oscuro. Lo que deberías tener en este punto es una composición bastante sólida y una paleta de colores bastante sólidos. Siempre vamos a estar reordenando y rotando, y cambiando ligeramente las cosas Esa es la belleza de Illustrator. Pero queremos estar algo encerrados en este punto porque debemos saber qué elementos queremos tener. ¿Cuáles son nuestros héroes, cuáles son nuestros antecedentes un poco, cuáles son nuestros patrones texturales Y ahora estamos listos para marcar en detalle. Esa va a ser la siguiente lección. Va a ser un montón de sombras divertidas, poco de peculiaridad a las formas Simplemente agregando historia extra me dio el siguiente video, Entrar en detalles. 12. Illustrator: detalles: Aquí está mi parte favorita personal y esos son los detalles. Para mí, aquí es donde realmente cobra vida la narración. Es donde podemos agregar un poco de llantas en la tela de los personajes. Puede ser donde le agregues chispas a tal vez un encendedor que tengas. Realmente justo donde mostramos como un poco extra de amor que siempre puede sumar a una historia. Así que el ilustrador es genial para los detalles. Voy a profundizar en los personajes e introducir un poco de detalle en algunas cosas, mostrarte ejemplos, y luego esperar que corras con él a partir de ahí. Aquí es donde estuvimos la última vez. Aquí es donde terminé con los colores más o menos iguales. Simplemente me volví un poco más quisquilloso. Una cosa son las sombras, así que no me gusta usar mucho contorno con mi trabajo, ya sabes. Otra vez, la forma en que te estaba mostrando era básicamente colores planos y un poco de línea, pero no un esquema completo como algunos estilos cómicos y cosas así. Entonces, en lo que a menudo confío como aquí, se siente un poco plano. Lo que quiero hacer es mostrar un poco de profundidad en su capucha. Entonces lo que puedo hacer es básicamente dibujar esa forma extra, como ya hemos hablado, forma púrpura aquí. Entonces quiero como que esté dentro de esta capucha. Y podríamos hacer eso de algunas maneras. Como si pudiéramos dibujar una forma así, pero va a ser difícil alinearla. Entonces lo que me gusta hacer, recordar mi truco de antes es dibujar la forma que queramos. Se puede dibujar fuera de él. Y luego toma esta forma, copia y pega delante a la derecha, estamos haciendo un duplicado de ella. Entonces agarrando esto y volviendo a nuestro truco de Pathfinder diciendo tomar la intersección de la misma Y luego voy a comandar X cortar. Y luego haga clic en la Forma quiero ponerla al frente Comando ponerla al frente. Y ahora tiene esta sombra fría pasando por encima de él. También necesita un poco más de distinción. Estábamos hablando de él teniendo solo necesidades como alguna línea aquí para separar su oreja de su mano. Y sólo voy a tomar ese estilo de contorno con mi cuentagotas y simplemente deshacerme del relleno Solo usa eso. Incluso podría darle un poco de barbilla aquí. Se ve bien. A lo mejor pueda tener como una línea de vientre separarlo un poco. Necesita su otra rodilla. También creo que podría beneficiarse de algunas cosas con los dedos y tal vez incluso aquí también. Ahora voy a volver a esa herramienta de lápiz dibujando en algún detalle más mentiroso. Por último, nuevamente, quiero que estos se sientan un poco voluminosos. Sólo estoy agregando en ese trazo. Un consejo importante es como, siempre mantengo igual el peso de mi trazo. Entonces estoy usando un trazo de dos puntos con extremos redondeados. Para que puedas ver el final de los ajustes de trazo aquí en el panel de apariencia, tengo el redondeado. Mientras que si estuvieran aquí, serían planos si yo subía o bajaba. Pero es importante tener consistencia en este tipo de estilo. Creo que su barbilla, lo que podría hacer es que podría conseguir una sombra. Así que puedo tomar una buena forma aquí, trazar, entonces. Esta es la belleza de tener esas formas separadas antes. Toma este cuello, copia la pasta al frente, agarra este buscatrazos de forma Y ahora tengo un corte. Y lo que puedo hacer es cortarlo, agarrar esta forma, pegarlo detrás. Entonces ahora tengo sombra facial. El cuello tiene tres formas diferentes. Creo que es pánico, un poco aburrido, tal vez solo darle algunas líneas aquí para demostrar que hay un poco de profundidad en lo que está pasando. Además, a su muñeca le vendría bien una sombra fría. Entonces esto es como, ya sabes, pequeñas cositas de cosas que me gusta agregar Otra idea es que algunas de estas ovejas se sienten un poco demasiado grandes y planas Entonces lo que estaba pensando en hacer era darme un pequeño trazo como este y simplemente pintar dentro de aquí y dar como esa textura de ladrillo castillo. Y solo estoy usando la herramienta de viento aquí y solo haciendo segmentos de línea por todas partes. Lo que va a hacer es enterrarlo en el fondo, le da un poco de textura, lo hace un poco más visualmente interesante Creo que esto necesita una gran sombra. Yo puedo hacer eso. Así. Morado. Sí, eso ayuda. También creo que necesitamos un poco de línea aquí. Ver oportunidades por todo el lugar para pequeños detalles. Pequeñas sombras. Mi favorito. Entonces ahí, ahí lo tenemos. Tenemos nuestra composición final. Mucho detalle. Siempre hay más detalles que podríamos poner, pero te lo dejaré a ti. Tenemos nuestra versión anotada, ¿verdad? Tenemos todos nuestros medianos, pequeños y grandes, lo que era muy importante pensar antes. Y nuevamente, no olvidemos nuestros otros ejemplos que tenemos. Y tenemos todo nuestro proceso, Nos estamos sintiendo bien. El último paso va a ser mostrarte cómo exportar esto fuera de Illustrator. Llévala a Photoshop y haz un poco de texturización Sé realmente simple y fácil. Entonces lo haremos en Photoshop, el siguiente paso y luego estaremos cerca de terminar y podrás compartir todo tu trabajo, mira ahí. 13. Exportación a PS: Nos estamos acercando al final aquí. El siguiente paso que vamos a hacer es tomar nuestra obra de Illustrator y llevarla a Photoshop. Hay un par de cosas que me gusta hacerle a la obra de arte, a los Vectores y al Ilustrador. Antes de pasarlo a Photoshop, voy a recorrer esos y luego vamos a abrir Photoshop, mostrarte cómo iniciar allí un nuevo documento y simplemente repasar un par de esos básicos rápidos. Consigue la obra de arte en Photoshop y guárdala. Y luego en el siguiente video podemos llegar a texturar realmente Así que aquí estoy otra vez en mi pantalla. Selecciona toda la ilustración y luego mantendré presionada la opción Mayús y clic en la capa de fondo solo para que no tengan eso. Y luego haré comando G o control G para agrupar. Entonces ahora todo esto es un solo grupo. Por lo general este es un pequeño truco que me gusta hacer es que voy a subir a efecto distorsionar y transformar y rugoso Y se puede ver lo que hace eso aquí. Acercaré el zoom antes de hacerlo efecto áspero. Y puedes ver si subes la talla y traes el detalle arriba, hace todas estas cosas diferentes. Lo que a menudo haré es ajustarlo a uno y con una alta frecuencia o alto detalle y obtienes un bonito borde ondulado en toda la obra de Solo agrega un poco de textura extra. Si tal vez sea incluso demasiado pesado, podría hacer retroceder esto. Puedes seleccionar ese grupo de nuevo. Y luego por aquí en tu panel de apariencia, te mostrará cualquier efecto que esté aquí. Y puedes encenderlo fuera del globo ocular. Y también puedes hacer clic en él y modificarlo. Ahora puedes hacerlo 0.7 o tal vez 0.6 y lo que eso va a hacer es hacer el tamaño de esa ondulación sea un poco más pequeño. Entonces ahora abrimos Photoshop y solo estamos en un documento normal, así que haremos, ya sabes, comando end y hacemos uno nuevo. Y por el bien de esto voy a hacer 3 mil por 3 mil realmente no tengo idea de para qué voy a estar usando esto que no sea Web, así que me mantendré a 72 DPI. Si vas a estar imprimiendo esto, saltaría hasta 300 y trataría en pulgadas. A lo mejor quieres hacer una impresión A 12 por 12 o algo así. Simplemente haz lo que necesitemos. Del mismo modo, me voy a quedar con discutir porque, ahora me voy a quedar en una pantalla Tengo mi plaza. Voy a hacer clic en el candado aquí y solo hacer un nuevo conjunto de color sólido de blanco por ahora. Y solo deshazte de éste. Ahora estoy saltando. Me verás todos tabulando a menudo entre Photoshop e Illustrator Voy a tratar de mantenerte informado donde estoy, pero voy a entrar en Illustrator y puedo agarrar a todo este grupo ahora que me agarrarían Y si queremos, tal vez incluso podamos cortar este grupo, hacer una nueva capa y pegarla frente y simplemente llamarlo obra de arte. De nuevo, en realidad no uso demasiado las capas un ilustrador pero me duele hacerlo. Voy hasta aquí, digo editar copia. Ahora ven al Photoshop en it Paste. Y queremos pegarlo como un objeto inteligente. Y lo que también quiero hacer es cambiar mi fondo a este morado. Si hago doble clic en esta capa de fondo que hicimos, recuerde que hicimos un nuevo color sólido. Si hago doble clic aquí, puedo cambiar el color del fondo y puedo simplemente gotas para los ojos y quiero agarrar ese morado que tenía antes. La razón por la que no traje el morado con él es porque voy a estar usando máscaras de recorte y quiero poder seleccionar solo el trabajo R. Si lo traje todo como un cuadrado, solo va a parecer un cuadrado masivo y va a ser difícil notar la diferencia. Tenerlo en una capa separada va a ser útil. Nuevamente, puedo nombrar esta obra de arte. Entonces ese es el primer método de cómo puedes traer todas tus obras de arte en una forma o una capa más bien, si quisieras. También puede simplemente copiar y pegar como objetos inteligentes, cada elemento individual, y seguir copiándolos y pegándolos. Pero tendrás que arreglarlos y redimensionarlos a medida que entren Entonces, un par de trucos que podrías hacer serían mantener esta pasta gigante a su vez el relleno un poco, y luego traerlos , redimensionarlos y alinearlo todo La razón por la que esto podría ser útil es que ahora puedes tener cada uno de estos. A lo mejor quieres moverlos más tarde por la línea, pero de nuevo, no lo hago mucho. Vamos a seguir con este método por ahora. Lo bueno de que esto sea un objeto inteligente es uno, puedes dimensionarlo hacia arriba y hacia abajo tanto como quieras y no perderás ninguna igualdad. La otra cosa buena es que si alguna vez quiero cambiar algo de esta obra de arte vectorial, puedo hacer doble clic en la miniatura y en lo que hace, y puedes mostrar el nombre final Lo abre como un elemento temporal, pero lo abre. Y entonces puedes modificar algo así como, digamos que tal vez queremos hacer más grande la pupila de Mario aquí Simplemente haremos esto por tontería. Entonces si lo guardo, comando file save, y luego una vez que vuelvo a tabular a Photoshop, puedes ver si deshago y rehago esa modificación se realiza en la obra Es realmente genial para revisiones y cosas así. Saltas entre y sigues modificando. Ahora, básicamente puedo pintar encima de cualquier cosa como tal vez quiero esta textura rastrillo en este fantasma con tal vez este amarillo como como una sombra Lo que puedo hacer es hacer clic derecho. Déjame llamar a esta textura, podría llamarlo como textura abucheo. Porque este es el fantasma abucheo. Y puedo escribir clic en él y decir crear máscara de recorte. Y lo que va a pasar aquí es que va a crear una máscara de recorte de cualquier obra de arte que esté debajo de ella Entonces es recortar en todas mis obras de arte, cual es muy útil a veces Lo que me gustaría hacer es, porque tengo una paleta de colores muy limitada, es que usaré mis varitas mágicas y seleccionaré, voy a subir aquí y apagaré esto para asegurarme de que esté agarrando cada instancia de un color es que usaré mis varitas mágicas y seleccionaré, voy a subir aquí y apagaré esto para asegurarme de que esté agarrando cada instancia de Y voy a agarrar todos mis blancos. Y luego voy a hacer una nueva máscara. Y entonces lo que eso hace es que voy a llamar a esta máscara blanca. Te voy a mostrar ahora si hago una nueva capa aquí y la llamo prueba de textura blancos. Digamos que agarro un negro y lo garabateo por todos lados Si lo arrastro a esta carpeta, solo va a existir en blanco porque básicamente hice una máscara de todas las partes blancas de la obra de arte. Eso va a ser útil después. Y lo que puedo hacer es hacerlo por todos mis colores porque tenemos una paleta de colores sencilla. Agarra todos mis greens, haz una nueva carpeta, y luego haz clic aquí, Haz una nueva máscara. Llama a esa máscara verde. Haz lo mismo con el rojo. Y ahora solo repitiendo el proceso para cada color, un nuevo grupo, y luego una nueva máscara con esta capa morada o con el color púrpura, quiero asegurarme de que apago primero esta capa morada. Para que pueda agarrar todo mi morado sin agarrar el fondo también Y lo mismo, morado, vuelve a encender mi fondo. Ahora puedo hacer más o menos una nueva capa en cualquiera de mis colores. Y que si digo rosa, nueva capa por dentro y agarro mi pincel, va a salir en el rosa aquí. Y por último, también puedo simplemente hacer una capa en la parte superior del peso y llamarlo todo lo que pueda Alt y hacer clic en la miniatura de mi obra de arte en sí O más bien, haga clic en comando o haga clic en control y luego haga eso. Y ahora esta, si hago una nueva capa por dentro, se quedará dentro de cualquiera de las obras de arte pero aún así se mantendrá alejada del fondo. Entonces eso debería ser bueno por ahora. En cuanto a configurar el archivo básicamente solo van a ser usando un par de pinceles simples. Voy a incluir los que hice y puedo compartir contigo, de lo contrario te enviaré enlaces a los gratuitos que puedes obtener a través de Adobe. Pero aquí no estamos haciendo un montón de pinceles diferentes. Probablemente usaremos uno para mentir el pincel de textura de detalle para hacer algunas sombras Y luego también una especie de pincel moteado parpadeante al final. Y todo va a tener sentido para el siguiente video. Pero a estas alturas, ya deberías tener todas tus obras de arte importadas de Adobe Illustrator a Photoshop. Y quiero que todo sea un objeto inteligente para que puedas redimensionarlo o puedes modificarlo si es necesario Y probablemente vamos a hacer un poco de modificación a medida que avanzamos y te voy a mostrar eso. Entonces, mientras tanto, configura tu archivo, prepárate y luego te veremos en el siguiente video. Vamos a empezar a pintar, texturizar y hacer un poco de corrección de color en Photoshop Y luego finalmente, podremos exportar tu imagen y compartirla en línea. Ver por allá. 14. Texturas en Photoshop: Vamos a empezar a texturizar. Estamos en Photoshop, estamos listos para comenzar, tenemos nuestro archivo todo configurado. Te voy a presentar un par de los pinceles que usamos y volveremos a empezar a pintar un poco. Voy a estar usando una tableta Wacom como un poco más silenciosa que hacer clic con el mouse, pero puedes hacerlo con un mouse o un track pad Realmente no es un gran problema. Vamos a saltar a Photoshop y ver qué tenemos. Como recordatorio, tenemos todas nuestras carpetas preparadas para diferentes máscaras si queremos dibujar dentro de un cierto color. Y también tenemos esto todo lo que nos ayudará a colorear en lugar de todo. Y la otra cosa que podemos hacer es hacer una nueva capa encima de nuestra obra de arte. Un clic derecho en él y decir crear máscara de recorte. Y eso también nos permitirá pintar dentro de nuestros objetos. Entonces básicamente lo que hago ahora es de nuevo, me voy a quedar con todos nuestros colores base todavía. Entonces voy a estar usando la herramienta Cuentagotas, que cuando tengas la herramienta de pincel fuera con B, si mantienes presionada la Alt, se convertirá en la herramienta si mantienes presionada la Alt, Cuentagotas Estoy por aquí y dibujo aquí y puedo hacer cualquier cosa. Quiero agregar un poco de sombra bajo su cuello, tal vez con mi cepillo rastrillo Y creo que voy a tenerlo de este color púrpura. Si estoy en la máscara de recorte y dibujo, estoy, ya me estoy topando con disparar Entonces lo que puedo hacer es subir a mi máscara verde y hacer una nueva capa ahí dentro. Y eso me dará la posibilidad de dibujar una pequeña sombra de textura agradable debajo de su cuello, y sólo voy a ir en verde. También podría agregar un poco de textura aquí en general. Eso debería ser suficiente. Otra cosa que me gusta hacer es a veces poner una nueva capa detrás de mi obra de arte y llamarla, solo la llamo opaca porque no va a ser nada transparente. Y podría agarrar mi pincel delineador, dimensionarlo un poco Estoy usando los soportes, el corchete derecho y el soporte izquierdo para cambiar el tamaño de mi pincel. También puedes simplemente subir aquí a tus paneles de cepillo. Si no tienes ninguno de esos, todos estarán bajo los pinceles de ventana. También tengo capas en propiedades y ajustes preestablecidos de herramientas. Puede que simplemente dibuje un poco de contorno extra ondulado y lleno de baches a algunas de estas formas Y nuevamente, usa una herramienta cuentagotas con Alt para agarrarlo solo para darle un poco más de una sensación orgánica Incluso podría hacer que las partes salgan de las líneas de la misma manera que básicamente estoy decorando encima de mi imagen vectorial plana. También puedo agarrar algo de negro y simplemente llenar algunos de estos vacíos que sucedieron. Esto fue resultado de ese rudo en efecto. Una cosa más que quiero hacer muy rápido es estos esquemas todavía se sienten un poco demasiado vectoriales. Voy a hacer uno nuevo y llamarlo línea de botas. Y también voy a hacer esta una máscara de recorte para agarrar este color negro Y voy a dibujar sobre él, realmente no puedo ver lo que estoy haciendo, y tampoco quiero que sea una máscara de recorte Así que sólo voy a mover esta línea de arranque hasta la cima. De esa manera puedo dibujar afuera si quiero, y voy a dibujar encima, pero realmente no puedo ver lo que estoy haciendo. Antes de eso puedo volver. Aquí es donde nuestros objetos inteligentes van a ser realmente útiles. Doy doble clic en la obra de arte. Ahora estoy en este archivo temporal y puedo entrar en el arranque, hacer doble clic en el grupo y puedo seleccionar el mismo color de trazo. Agarra todos esos trazos negros. Puedo bajar el peso del trazo hasta como 0.5, Guárdalo. Regresa a Photoshop, Se actualizará así. Ahora puedo volver a subir a mi línea de arranque y puedo dibujar sobre ella más agradable y sobrescribirlo todo Trae mi línea aquí, tráeme mi bonita línea de nariz aquí. Pero esto solo, de nuevo, le da un poco más de sensación orgánica. Y también es divertido pintar algunas de las líneas tú mismo. Tal vez hasta un poco más de línea negra aquí mismo a sus sombreros. Esto otra vez donde solo juegas un poquito, ahora puedes ver la diferencia entre algo como el Mapache Mario de aquí Este Mario, solo tiene una mejor calidad para, se siente un poco más hecho a mano. Yo básicamente simplemente seguiría adelante y lo haría por cada elemento, así que acabamos de hacer Mario. Ahora hagamos Luigi muy rápido. Y puedes empezar a agrupar algunos de estos si empiezan a ponerse engorrosos, así que va a resbalar ambos Baja aquí y haz clic en Llamada grupal Luigi. Ahora en su interior tienen todas las texturas de Luigi. Vuelve a la línea Luigi y al cuentagotas, voy a agarrar mi línea, cepillarla un poco el tamaño, probarla y hacer ese mismo truco Voy a bajar a mi objeto inteligente Vector aquí, la obra de arte. Un doble clic en la miniatura. Ve a Luigi. Haga doble clic en y luego haga doble clic en. Recuerda que hicimos de cada cosa su propio grupo también, así puedo hacer doble clic de nuevo. Ahora, lo mismo. Ir a todas mis líneas y decir seleccionar el mismo color de trazo. Y sólo voy a bajar eso a 0.5 más o menos. Es casi invisible. Guárdalo con el comando S o control, di que sí. Regresa a Photoshop, Y ahora son agradables y pequeños. Y puedo ir a mi línea Luigi y simplemente dibujar sobre ellos y simplemente obtener una forma genial y agradable que se siente un poco más orgánica que la ilustradora. Esta es la parte más divertida para mí es solo. Fingiendo que estoy dibujando más de lo que soy. De verdad solo estoy rastreando. Pero estoy trazando mi propia obra de arte para que no se sienta tan culpable. Otra cosa que quiero hacer es ir a mi grupo, hacer una nueva capa en su interior, y llamarla Luigi. Perdón, cualquier ortografía. No importa demasiado. Y ahora puedo dibujar dentro de todo el rosa dentro de Luigi. Entonces voy a conseguir mi cepillo de grano o mi rastrillo. Hagamos grano. Y solo dale a su rostro un poco de sombra así. Tal vez su mano pueda tener un poco de sombra bajo su puño. Lo mismo con este. Y agrega un poco de amarillo para mostrar como si hubiera algo que emite llamas, algo amarillo y rojo con mi grano. Eso así demuestra que tiene algo de textura sobre él. Entonces esos son una especie de componentes de pintura de la misma. El último paso que quiero mostrarles es cómo agrego algo de textura general sobre todo el asunto. Entonces te voy a mostrar cómo puedes agarrar algunas texturas. También dejaré un enlace a algunos realmente agradables que puedes comprar, y te proporcionaré algunos que he hecho por mi cuenta que también puedes aplicar. Básicamente vamos a superponer una textura sobre todo, así que voy a hacer una nueva textura en la parte superior, aquí arriba, hacer un grupo y simplemente llamarlo textura general. Haz una capa en el interior y ponla ahí. Tengo 1 millón de texturas y todo eso, pero voy a proporcionar las que pueda que he hecho yo mismo, pero también solo voy a usar un par. Tengo estos de retroabastecimiento, que son muy agradables. Solo son este tipo de texturas de medio tono. Estas texturas de hardware son realmente bonitas. Simplemente puedo motearlos por todas partes y lo que suelo hacer es hacer blanco y simplemente hacer clic un par de veces, ir a la siguiente, hacer clic un par de veces más Por supuesto, todo lo que estoy haciendo, se puede hacer de una manera mucho más metódica e intensa Solo estoy tratando de mostrarte una idea, pero voy a agarrar algunas de estas texturas y simplemente ponerlas por todas partes aunque me vaya un poco pesado. Lo que también puedo hacer es establecer el modo de fusión aquí arriba a algo así como superposición y bajar la opacidad considerablemente Lo que pasa es que obtienes una agradable textura sutil a todo el asunto, y a eso puedo llamar mi superposición. Puedo hacer uno nuevo llamado multiplicar o quemar color. Y a veces me gusta usar la herramienta de lazo aquí, digamos por aquí, quiero agregar algunas motas de blanco como que sus dientes están algo así como escupiendo Yo solo haré eso porque lo bueno es que si dibujo sobre cualquier otro lugar, no aparecen solo dentro de las hormigas marchantes Entonces un par de esos y luego tal vez lo mismo aquí en esta llama de Mario. Voy a hacer algunas motas igual que amarillas y algunas rojas. A lo mejor quiero agregar algunas motas amarillas dentro del traje de rana. Muy sutil. Voy a tratar de ser un poco menos sutil por el bien del ejemplo, solo haz un par demasiado. Y si van en la cima y no quiero que lo hagan, tal vez solo quiero que se pongan el morado. Puedo hacer una nueva línea de mota en la parte inferior aquí llamada especificaciones de nuevo y poner esos camino de vuelta aquí Y no aparecerán encima de ninguna de mis obras de arte. Ellos sólo van a ir detrás de todo. Una cosa más rápida que podemos hacer es que siempre podemos buscar texturas. Y claro, tienes que asegurarte prestando atención a la propiedad. Pero por el bien de la educación, solo puedo enviarte como imágenes superpuestas de textura de papel. Sólo por el bien del ejemplo, vamos a agarrar como un trozo de papel desmenuzado o Y no vamos a pasar demasiado tiempo molestando. Esto probablemente no será lo suficientemente grande. Pero de nuevo, voy a enviar algunos enlaces a algunos muy buenos. Pero digamos que esto fue como una alta resolución, podríamos agarrar esto y luego bajar aquí y configurarlo en algo como quemadura de color o superposición La pantalla siempre es agradable también. Hagamos esquivar el color y solo bajemos un montón la opacidad. Y puedes ver si lo enciendo y apagando, obtienes esta bonita textura de papel sobre todo. Si haces eso con algunos recursos realmente buenos, puedes obtener un resultado muy, muy genial y eso solo agrega una agradable calidez general. Y haré uno más y llamaré a esto CC o corrección de color. Dentro de esta capa, vendré aquí y agarraré estas capas de ajuste. Y a veces voy a hacer como un balance de color aquí arriba en sus propiedades. Puedes cambiar tus medios tonos, tus sombras y tus reflejos Y apenas comenzando por los tonos medios, podemos hacer algo como si subimos todos los rojos o bajamos los escaneos, podemos empezar a conseguir algunos colores interesantes. Entonces como fuera de la puerta, si empujamos el sentido juega un poco con nosotros. Y no lo soy, nunca soy muy metódico con esto, pero particularmente no voy a ser muy metódico con Pero solo estoy jugando con diferentes colores y puedo encenderlo y apagarlo muy fácilmente. Como, bien, tal vez eso sea una mejora para mí. A mí me gusta. Y la cosa es que también puedo entrar, puedo encenderlo y apagarlo, pero también puedo bajar la opacidad Entonces tal vez sea solo un poco de cambio, tal vez como 25% y solo unifica un poco las cosas Llegamos todo el camino a través de este proceso, nos damos cuenta como en realidad queremos hacer esta moneda, tal vez queremos hacer nuestra estrella un poco más pequeña. En realidad es tocar aquí un poco de tangente. Eso no me gusta. Baja a mi obra de arte. Capa vectorial, haga doble clic en ella, muévase hacia ella. Haga doble clic en. Agarra a nuestro grupo, solo vamos a dimensionarlo un poco. Sube el archivo, guarda, di que sí, y luego vuelve a tabular y podrás ver actualizado. Todas nuestras texturas siguen ahí, nada ha cambiado en ese sentido. Siempre hago este proceso con todas mis ilustraciones. En su mayor parte, te mostraré una pareja antes y después. Creo que la textura le aporta mucha vida y calidad. Obviamente, nuestro objetivo es conseguir que nuestros vectores en el ilustrador sean lo más abundantes y divertidos posible Pero siempre hay una calidad extra que se puede lograr con representantes o gráficos, así que no hay vergüenza en eso, y deberías divertirte en ese proceso también Y por último, al final donde vamos a exportar este J Peg, asegúrate de que sea de súper alta calidad para que quede muy bien en las redes sociales o en tu portafolio o cualquier cosa que vayas a hacer así. Entonces veremos en el siguiente video, vamos a terminar todo eso y vamos a estar en nuestro camino, mira. 15. Compartir en redes sociales: Estamos al final, por fin estamos listos para exportar nuestra imagen, para poder compartirla en línea. Mostrar amigos, mostrar clientes. Te voy a mostrar la forma en que me gusta exportar mis imágenes para un equilibrio de calidad pero también el tamaño del archivo es muy importante, especialmente cuando estás alojando imágenes en Internet. Algunas reglas generales. No queremos que nuestros archivos sean demasiado grandes porque cuando los estamos cargando en el sitio web o en Internet en general, queremos que se carguen rápidamente. Pero obviamente, no queremos sacrificar la calidad cuando estamos trabajando con, digamos, una imagen con muy pocos colores, como un icono vectorial plano o algo así. Si estuviéramos explotando solo este fantasma de aquí, esto es solo tres colores, tal vez queramos usar un formato de archivo NG Png permite canales alfa, lo que es realmente útil como en fondos transparentes, pero también es muy eficiente para tamaños de archivo cuando se trata de cosas planas, porque agregamos textura a muchas de nuestras imágenes. Vamos a querer usar un Jpeg para éste. Entonces lo que yo haría es subir aquí, llenar de exportaciones. Y esto va a sacar a colación una pantalla que nos permita, si quisiéramos múltiples formatos de archivo, podemos. Pero lo que queremos hacer es básicamente, así que queremos Jpeg, puede que no necesitemos un ancho de 3,000. Es bueno tener si estamos imprimiendo o algo así, pero para la web poder salirse con la suya con algo así como 2,400 de ancho o incluso 2000 de ancho Así que voy a bajar eso a 2000 aquí y bajamos a 1.2 Meg, que es mucho mejor. Nuestra calidad es de siete. Lo bueno es, y puedes leer sobre el algoritmo de compresión Jpeg y todo eso, pero tal vez podamos salirnos con la suya con algo así como un cinco, lo que nos baja a 600 kilobytes Y la calidad probablemente va a ser bastante buena. A mí me queda perfecto , sobre todo porque nuestra imagen ya está texturizada. De todas formas, así que no nos importan un poquito de artefactos. Así que vamos con eso y solo exportarlo. Simplemente ponlo en el escritorio o lo que sea por ahora. Aquí y ahora entro en mi buscador, o tal vez estarás en otro lugar de Windows, pero al final estaremos aquí mismo. Estoy previsualizando el archivo. Incluso puedo hacer doble clic en él y abrirlo y mostrarte. Encontré mucho éxito al compartir mi trabajo en línea. Me encanta mostrar proceso. Por eso siempre trato de mostrarte, ya sabes, hacerlo duplicativo de todo y siempre seguir trabajando en nuevas versiones De esa manera puedes mostrarle a la gente todo el proceso por el que pasaste. Porque creo que es muy valioso para la gente entender que no solo estamos haciendo arte de la nada con una varita mágica. Toma muchas iteraciones y lleva muchas veces. Sí, de nuevo, voy a terminar el video a continuación, pero genial. Ya terminamos. Exportamos, lo hicimos y lo matamos. Así que gracias. 16. Final/Outro: Entonces terminaste tu proyecto, nosotros lo logramos. Y te agradezco mucho que estés aquí. Me encantaría ver cualquier proyecto que funcione, así que no dude en enviar proyectos en la pestaña de proyectos. Si quieres compartirlo en línea, me encantaría verlo. Me puedes etiquetar en Instagram o Twitter o donde sea. Y me aseguraré de volver a compartir todos los trabajos de mis alumnos. Y si quieres otro curso, tengo una clase de diseño de personajes que también está aquí en el share de habilidades. Es un poco más teórico, así que un poco menos técnico. Y hay muchas ideas realmente geniales en él, así que siéntete libre de revisar ese curso también. Por último, estoy haciendo contenido en todas las cosas de las redes sociales. Hace poco empecé a hacer Youtube más, así que si quieres ir a suscribirte, hubiera alguna de esas cosas te va a ser muy apreciada, ojalá, siempre valiosa para ti. Y sí, puedes enviarme un mensaje en cualquier momento o enviarme un correo electrónico, hazme saber cómo puedo ayudar y dejarme ser un recurso para ti. Entonces, gracias de nuevo por estar aquí. Espero que te hayas divertido y veas pronto.