Forma y espacio: haz dibujos en 3D y con perspectiva | Brent Eviston | Skillshare
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Forma y espacio: haz dibujos en 3D y con perspectiva

teacher avatar Brent Eviston, Master Artist & Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance de Forma y espacio

      2:45

    • 2.

      Te damos la bienvenida a “Forma y espacio”

      3:33

    • 3.

      Cómo dibujar una esfera

      16:19

    • 4.

      Cómo dibujar un cilindro

      16:03

    • 5.

      Cómo dibujar un cubo

      20:13

    • 6.

      Dibujo de observación

      14:37

    • 7.

      Una simple naturaleza muerta

      15:52

    • 8.

      Formas compuestas

      13:30

    • 9.

      Formas orgánicas

      15:23

    • 10.

      Más allá de la caja

      14:39

    • 11.

      Bordes y asas

      15:23

    • 12.

      Naturaleza muerta volumétrica

      17:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

24.026

Estudiantes

369

Proyectos

Acerca de esta clase

Dibujar no es un talento. Es una habilidad que cualquiera puede aprender.  Diseñada para aspirantes a pintor, diseñadores gráficos, ilustradores y artistas de todo tipo, la serie Arte y ciencia del dibujo te enseñará los fundamentos del arte y el diseño de todo tipo: el dibujo.

En este curso aprenderás a dibujar en tres dimensiones, lo que dará a tus dibujos un sentido dramático de los volúmenes y el espacio profundo.

FORM & SPACE es el tercer curso de la serie The Art & Science of Drawing, diseñado para llevar a los estudiantes desde los conceptos básicos absolutos hasta técnicas avanzadas de dibujo, como el dibujo en perspectiva y el sombreado.  Así es como funciona: 

Empezarás por aprender a dibujar la esfera, el cilindro y el cubo, las formas fundamentales con las que están construidas todas las demás formas.  A continuación aprenderás a combinar y manipular estos volúmenes básicos para dibujar cualquier forma observable o imaginable.   ¡Incluso recibirás una introducción a la perspectiva lineal!  Nunca más tus dibujos aparecerán planos y sin vida en la página.

En este curso aprenderás lo siguiente:

  • Dibujo de la esfera, el cubo y el cilindro en cualquier orientación en el espacio.
  • Cómo dibujar adecuadamente objetos en perspectiva.
  • Cómo desglosar cualquier forma en sus volúmenes básicos para que entiendas cómo dibujarla de manera creíble en perspectiva.
  • Cómo crear la ilusión de volúmenes tridimensionales existentes en el espacio profundo

FORMA y espacio es un curso extraordinario que te enseñará a dibujar un día a la vez. Así es como funciona: todos los días verás una lección en video que te enseñará una habilidad esencial de dibujo y, luego, harás la práctica recomendada. 

Durante este curso, crearás una serie de dibujos volumétricos y en perspectiva que aumentarán la complejidad con cada nuevo dibujo.

Este curso está repleto de ideas poderosas sobre el proceso de dibujo y ofrece algunas de las instrucciones de dibujo más claras y accesibles disponibles.   Muchas de las herramientas y técnicas que aprenderás aquí rara vez se enseñan fuera de las academias de arte privadas. 

Si eres principiante, te recomendamos revisar toda la serie en el siguiente orden:

El arte y la ciencia del dibujo:

Si tienes experiencia en el dibujo, ¡siéntete libre de mezclar y combinar los cursos de Arte y Ciencia del Dibujo para que se adapten a tus necesidades personales como artista!  Aquí se responden muchas preguntas frecuentes.

Brent tiene dos libros de dibujo que muchos estudiantes encuentran herramientas valiosas de aprendizaje para acompañar sus cursos.  Su primer libro "El arte y la ciencia del dibujo: aprende a observar, a analizar y a dibujar cualquier tema" está disponible en edición impresa y para kindle

Puedes comenzar a usar cualquier material de dibujo que tengas en la casa.  Para obtener una lista de los materiales recomendados para los cursos de arte y ciencia del dibujo revisa mi sitio web Evolve your art para ver lapices recomendados, papel de dibujo, sacapuntas y más. 

La serie más reciente de Brent El laboratorio de dibujo incluye todo lo que se enseña en los cursos originales de arte y ciencia del dibujo y mucho más. Contiene muchas habilidades, proyectos y demostraciones nuevas. El primer curso de la nueva serie es Cómo dibujar: guía para principiantes

Puedes encontrar tutoriales adicionales de los fundamentos de dibujo en el canal de YouTube de Brent.

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Brent Eviston

Master Artist & Instructor

Top Teacher

My love of teaching matches my love of drawing. I believe that learning to draw can transform the lives of my students, enhancing how they think and how they see the world.


Before creating my bestselling, award winning online drawing series The Art & Science of Drawing, I spent more than 20 years working with students in face to face classes through art studios, schools and museums. I spent these cultivating the most effective ways to teach drawing. To date, The Art & Science of Drawing series has had more than half a million enrollments from students in more than 180 countries.


Drawing is at the root of all of my creative work. I studied numerous forms of drawing including architectural drafting, anatomical dra... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Avance de Forma y espacio: El dibujo volumétrico es un cambio crítico que vas a hacer como artista. No puedo decirte cuántos artistas no aprenden este tipo de dibujo y sus dibujos terminan luciendo planos en la página. Pero aprender a mirar objetos, a analizar cómo están operando en el espacio, y a poner esos volúmenes abajo en la página es una de las técnicas más poderosas que puedes aprender que realmente ayudarán a tus dibujos tengan el ilusión de que son objetos tridimensionales reales existentes en el espacio profundo. Lo primero que vas a aprender es cómo dibujar volúmenes simples, aprender cómo operan en el espacio, y cómo dibujarlos desde cualquier ángulo. Esto incluirá una introducción a la perspectiva lineal. Al final de la primera mitad de este curso, podrás dibujar esferas, cilindros, y cajas desde cualquier ángulo a cualquier tamaño y proporción y en cualquier disposición en el espacio. En la segunda mitad de este curso, aprenderás a utilizar esferas, cajas y cilindros como los bloques básicos de construcción para una forma más compleja. Aprenderás a rebanarlos, esculparlos y combinarlos para dibujar literalmente cualquier forma, observable o imaginable. Aprender a pensar y dibujar volumétricamente es un paso crítico para aprender a hacer dibujos totalmente sombreados y renderizados. Es sólo entendiendo los volúmenes básicos que componen tus temas de dibujo que podrás entender cómo y por qué funciona la luz cuando llega a estos volúmenes. El volumen es algo que sientes en un dibujo. Literalmente quieres imaginar tu lápiz no solo moviéndose a la izquierda y a la derecha y arriba y abajo de la página, sino literalmente moviéndose de ida y vuelta. Quieres tener la sensación de que cuando estás dibujando tus lápices realmente cayendo detrás de objetos o viniendo al frente. Recuerda cómo estás pensando en tus temas va a determinar cómo los dibujas. Si no estás pensando en términos de volumen, tus dibujos están destinados a simplemente quedar planos en la página. Pero si concibes consistentemente tus sujetos como volúmenes tridimensionales existentes en el espacio, esto vendrá absolutamente a través tus dibujos y te permitirá producir dibujos que transmitan eficazmente el ilusión de objetos volumétricos tridimensionales existentes en el espacio profundo. 2. Te damos la bienvenida a “Forma y espacio”: Bienvenido al curso Forma y Espacio en el arte y la ciencia de la serie de dibujo. Soy tu instructor, Brent Epstein. Hay algunas cosas que me gustaría compartir con ustedes antes de empezar la primera lección. Lo primero es que me encanta trabajar con estudiantes. Enseñar, dibujar es una alegría y un privilegio que me tomo muy en serio. Antes de crear el arte y la ciencia de la serie de dibujo, enseñé dibujo durante 20 años en estudios, escuelas, museos y universidades. Al trabajar con estudiantes, me preguntaría constantemente, cuáles son las herramientas y técnicas de enseñanza que realmente conectan con los estudiantes, qué herramientas y técnicas muestran más mejora en sus habilidades de dibujo, y cómo puedo enseñar estas técnicas de una manera que realmente agilice su desarrollo de habilidades. Este curso es la respuesta a esas preguntas. En los cursos de la serie arte y ciencia del dibujo se encuentran algunas de las herramientas y técnicas didácticas más poderosas que se han demostrado para enseñar a los alumnos a dibujar. Así es como funciona el curso. Cada día, vas a ver una lección en video, y luego te darán un proyecto que hacer. Una vez que hayas completado el proyecto de ese día, estás listo para comenzar la siguiente lección en video. Ahora, este curso fue diseñado para que puedas ver una videolección cada día y hacer un proyecto cada día, pero eres bienvenido para adaptarte a la estructura del curso para que se ajuste a tu horario. Si solo puedes llegar a una lección de video y proyectar a la semana, está bien. Siéntete libre de hacer que este curso funcione para ti. Ahora bien, este es un curso basado en proyectos, lo que significa que cada lección va a venir con un proyecto específico que está diseñado para saques el máximo provecho de las habilidades que acabas de aprender. La práctica que proporcionan estos proyectos es absolutamente esencial para que aprendas a dibujar. Si no estás practicando, si no estás haciendo estos proyectos, no mejorarás. Tener una comprensión intelectual de estas ideas es genial, pero se requiere práctica para realmente llegar a ser bueno en el dibujo. Ahora, una de mis grandes alegrías como maestra es ver a los estudiantes evolucionar y crecer con el tiempo. Te animo a compartir tu trabajo. Puedes compartirlo con familiares y amigos, puedes compartirlo en redes sociales, y por supuesto, puedes compartirlo aquí mismo en share de habilidades. Cuando compartes tu trabajo en redes sociales, te animo a incluir el hashtag, “evolveyourart”. Construir una comunidad cuando estás aprendiendo a dibujar, es una gran manera de inspirarte a practicar y obtener retroalimentación sobre tu trabajo. Ahora este curso es uno de los siete en la serie arte y ciencia del dibujo. Cada curso de la serie se enfoca en una habilidad de dibujo esencial diferente. Ahora bien, si eres estudiante principiante, recomiendo encarecidamente pasar por la serie en orden. Pero si tienes algo de experiencia dibujando, siente libertad, mezcla y empareja los cursos para que se adapten a tus propias necesidades e intereses. Ahora, mientras estás tomando el curso, recomiendo verlo en una pantalla más grande. Eres bienvenido a tomar el curso en tu teléfono si eso es lo que tienes disponible, pero al verlo en una pantalla más grande, tendrás una experiencia más rica, podrás ver más detalle en los dibujos. Si deseas cualquier otra información sobre otros cursos del arte y ciencia de series de dibujo, recursos de dibujo, o una descripción detallada de qué materiales usar, te animo a visitar el sitio web, evolveyourart.com. Es un gran lugar para ir por más recursos de dibujo. Bueno, muchas gracias por acompañarme. Es un honor y un privilegio tenerte como estudiante. Empecemos con nuestra primera lección. 3. Cómo dibujar una esfera: Como artista, hacer la forma de pensar en términos de formas planas, en formas verdaderamente volumétricas, es una de las formas más críticas que puedes hacer. Antes de empezar a discutir cómo dibujar volumétricamente, hay algunas ideas que quería presentar. Dibujar volumétricamente plantea algunos retos interesantes para el artista. Asumo que estás viendo esto en una pantalla, y esta pantalla es plana de la misma manera que tu papel es plano. Cuando pensamos en un trozo de papel, es difícil imaginar algo que sea más plano, y sin embargo como artistas, es nuestro trabajo tratar de comunicar una sensación de volumen y espacio profundo sobre esta superficie muy plana. Ahora una gran manera de empezar a hablar de algunos de los retos del dibujo volumétricamente, es tomando un objeto simple. Echemos un vistazo al lápiz. Si queremos dibujar un lápiz, moviéndonos de izquierda a derecha a través de la superficie de la página, eso es algo bastante sencillo de hacer. Si queremos dibujar el lápiz moviéndose hacia arriba o hacia abajo, eso también es bastante sencillo y fácil de entender. Ahora es cuando los lápices empiezan a inclinarse hacia ti, donde se mueve hacia atrás y hacia adelante en el espacio, que las cosas empiezan a ponerse interesantes. Como artistas, necesitamos emplear una serie de alusiones, para comunicar esta forma en el espacio profundo. No obstante, es importante que siempre recordemos que esto no es más que un truco del ojo y de la mente. Para dar la ilusión de volúmenes tridimensionales ocupando el espacio profundo, necesitamos entender cómo funcionan estos volúmenes tridimensionales. La mayoría de la gente está familiarizada con la idea de los colores primarios, que todo el color todavía suena. Básicamente sólo tres primarias, algunas azules, algunas rojas y algunas amarillas. Si tienes un tubo de pintura blanca, puedes mezclar literalmente cualquier color concebible. No obstante, la mayoría de las personas no son conscientes de que las formas tridimensionales realmente funcionan exactamente de la misma manera. Toda forma, por más compleja que sea, se destila hasta alguna combinación de una esfera, un cubo y un cilindro. Una vez que entiendas cómo dibujar estas tres formas primarias y cómo manipularlas en el espacio, podrás dibujar literalmente cualquier cosa que quieras existir creíblemente en el espacio profundo de la página. La primera forma volumétrica de la que vamos a hablar es la esfera. Ahora antes de presentarnos cómo dibujar la esfera, hay algunas ideas de las que quería hablar. El primero es esta idea del dibujo de construcción transparente. Si bien estás aprendiendo a dibujar volumétricamente, notarás que la mayoría de los dibujos que vamos a hacer, tendrán una mirada de transparencia. Dibujar volúmenes de manera transparente, realmente nos permite pensar volumétricamente, y también ver en la página cómo funciona todo el volumen en el espacio así que no te preocupes por dejar todos estos procesos y líneas de construcción en tus dibujos. También me gustaría recordarles que todavía vamos a estar dibujando muy a la ligera. Nuevamente, la idea no es que acabemos de aprender a dibujar estas formas volumétricas, a dibujarlas, es para que podamos convertirlas en objetos más complejos, reconocibles. Lo que eso significa es que vamos a empezar con estas formas básicas, pero más adelante vas a aprender a agregar líneas de contorno y sombreado encima de ellas. Es importante seguir dibujando todas estas formas muy ligera porque estas todavía no están pensadas para ser vistas por un espectador. Estos tres elementos, la línea, el óvalo y el círculo, deberían parecerte familiares. Ninguno de estos elementos por su cuenta, comunican ningún sentido del volumen. Simplemente se ponen planos en la página y no parecen estar viniendo hacia nosotros o alejándose de nosotros. Pero hoy vas a aprender a combinar estos tres elementos para convertir un círculo plano en una esfera volumétrica. Te presentaré este proceso primero usando diagramas, y más tarde demostrándolo a través de dibujos. En primer lugar, empecemos con un simple círculo. A continuación, vamos a bisectar este círculo con una línea de eje vertical. Tenga en cuenta que la línea del eje está discontinua. Eso significa que nunca se pretende que sea vista por un espectador y es simplemente una línea de construcción que vamos a utilizar, ayudar a que el dibujo sea más fácil. Esta línea vertical es una línea de eje para una de las elipses, estaremos utilizando más adelante en este proceso. Observe que la línea del eje va justo por el centro de este círculo, actuando como una línea de simetría. Cada lado del círculo debe ser igual y espejar al otro. A continuación pondremos en una línea de eje horizontal. Al igual que la línea del eje vertical, debe bisect exactamente el círculo y actuar como una línea de simetría. Independientemente del tamaño u orientación de las esferas que dibujarás, estas líneas de eje inicial siempre deben tener dos cualidades; La primera es que siempre deben bisectar el círculo, cortarlo justo por la mitad, y la segundo es que estas dos líneas siempre deben ser perpendiculares entre sí en un ángulo exacto de 90 grados. Me verás añadir un óvalo usando la línea del eje horizontal. Observe que la línea del eje horizontal, actúa como una línea de simetría, no sólo al círculo sino al óvalo. No importa lo abiertos o cerrados que estén tus óvalos, estas líneas de eje siempre actuarán como una línea de simetría. También me gustaría señalar que el diagrama contiene tres pesos de línea diferentes. Además de las líneas de construcción discontinuas que nunca pretenden ser vistas por un espectador, pueden ver dos pesos de línea diferentes que están destinados a ser vistos por un espectador. La línea utilizada para hacer el círculo es un peso de línea medio, y la línea utilizada para hacer la sección inferior del óvalo, esta sección por debajo de la línea del eje, es un peso de línea más pesado. Esto permite que la sección inferior del óvalo aparezca para avanzar en el espacio y que la sección posterior retroceda. Ojalá, incluso en este sencillo diagrama, estés empezando a tener una sensación del volumen. Antes de seguir adelante, es importante que hagamos una distinción entre óvalos y elipses. Un óvalo es una forma plana. A pesar de que los óvalos y elipses se dibujan exactamente de la misma manera, nos referimos a un óvalo como cualquier elipse, cuando lo estamos utilizando para indicar que como círculo ha entrado en perspectiva. Hablaremos más de elipses mañana, pero por ahora, solo quería empezar a sensibilizarte, para poder ver la diferencia entre un óvalo dibujado por sí mismo, que aparece plano, y un óvalo dibujado en el contexto que estamos utilizando ella, que comienza a implicar volumen. Durante la demostración de dibujo de hoy, me verás dibujar una elipse, haciendo que el movimiento completo de un óvalo, pero dibujando una sección del mismo sea mucho más oscuro, para ayudar a simular la ilusión de volumen que estás empezando a ver en este diagrama. Una gran manera de pensar en esta elipse, es como un ecuador y como una línea de latitud que recorre todo el camino alrededor de la esfera. A continuación en el eje vertical, añadiremos la elipse que esencialmente se erige como la línea de longitud. Todas las reglas que utilizamos para construir la elipse sobre el eje horizontal, también se aplican cuando dibujamos la elipse vertical. En este punto, esta esfera debe verse y sentirse volumétrica con una orientación específica en el espacio. Tenga en cuenta que esta esfera parece estar mirando hacia abajo hacia la izquierda. Veamos qué pasaría si hubiéramos dibujado esta colección en las mismas formas exactas, pero favorecido el otro lado de los óvalos, haciéndolos más oscuros. Ahora nuestra esfera parece estar mirando hacia arriba hacia la derecha simplemente alterando los pesos de línea de las mismas formas exactas, pudimos dar la ilusión de que la esfera estaba enfrentando una dirección completamente diferente. Volvamos a nuestra esfera original. Las elipses que hemos utilizado aquí son el mismo nivel de apertura, pero podemos abrirlas o cerrarlas para dar la ilusión de que la esfera se enfrente a diferentes direcciones. Mira qué sucede cuando dejamos la elipse horizontal tal como está, pero abre la elipse vertical. Observe cómo esto le da a la esfera la ilusión de girar más hacia la izquierda. Es importante señalar que a pesar de que la elipse que hemos dibujado es más ancha, la línea del eje vertical todavía actúa como una línea de simetría. A continuación, abramos la elipse en el eje horizontal. Ahora la esfera parece estar mirando muy lejos hacia abajo hacia la izquierda. Además de poder abrir y cerrar cada elipse forma independiente para alterar la dirección a la que se enfrenta la esfera, también puedes inclinar las líneas del eje siempre y cuando permanezcan perpendiculares entre sí. Aquí puedes ver una serie de esferas en diferentes tamaños y orientaciones en el espacio. Cada uno de ellos sólo contiene los elementos de los que acabas de aprender en los diagramas anteriores. Antes de pasar a la manifestación, hay una cosa más que me gustaría señalar. Este diagrama es técnicamente una representación precisa de una esfera cuyas líneas de latitud y longitud se enfrentan directamente al espectador. No obstante, no logra comunicar ningún sentido del volumen. Es crítico que las líneas de latitud y longitud estén desfasadas del centro, permitiendo que se vean sus curvaturas. Esto es necesario para que la ilusión de redondez de una esfera sea comunicada a un espectador. Al igual que hicimos en los diagramas, empezaré dibujando un círculo. A continuación, me verás dibujando líneas de eje verticales y horizontales, asegurándose de que ambos bisecen perfectamente el círculo y que sean perfectamente perpendiculares entre sí. A continuación, usando la línea del eje vertical, me verás ligeramente dibujado óvalo antes de favorecer un lado de él, dibujando ese sitio más oscuro y haciéndolo parecer como si estuviera viniendo hacia nosotros. A continuación, me verás seguir los mismos pasos con el eje horizontal. Después de oscurecer el círculo mismo, la esfera volumétrica comienza a tomar forma. Una vez más, tenga en cuenta que las líneas de eje actúan como líneas de simetría para cada uno de los óvalos. También me gustaría que notaran que los lados de los óvalos se curvan perfectamente en el contorno del círculo. Los óvalos no pellizcan en las esquinas, sino que en cambio están sin problemas en curvas constantes. Recuerda que estos son dibujos a mano gratis para que los círculos y óvalos no sean perfectos pero ojalá puedas ver la ilusión de volumen empezando a ocurrir. Me verás repetir esta misma serie de pasos una y otra vez. Dibujo de esferas volumétricas en múltiples tamaños y orientaciones en el espacio. Cómo inclino las líneas del eje, y donde se cruzan las líneas de latitud y longitud en las elipses, determinan de qué manera parece estar mirando la esfera. Una de las cosas que encuentro fascinante del dibujo volumétrico es que aunque hay reglas y pautas, el éxito de un dibujo volumétrico realmente depende de engañar al ojo y cuando se hace correctamente, hay una sensación de volumen que obtenemos al mirar estas esferas. Literalmente se sienten redondos y volumétricos para nosotros. Estoy usando habilidades que enseñé en el curso de habilidades básicas de la serie arte y ciencia de dibujo, incluyendo pantomimizar tus líneas y formas antes de dibujarlas y usar un movimiento rápido y fluido cuando realmente pones lápiz a papel. Poder dibujar cómodamente círculos y óvalos de forma fluida y segura es un requisito previo para dibujar esferas volumétricas. Si por alguna razón estás luchando con esta habilidad, por favor vuelve a visitar la sección de habilidades básicas de la serie arte y ciencia del dibujo. Mientras practicas hoy, querrás asegurarte de que tus líneas de eje estén dibujadas con la menor ligereza que puedas dibujarlas. Que tus círculos sean el peso de la línea media y que la parte de la elipse que estás favoreciendo y quieres salir adelante. ¿ Es más oscuro y más pesado peso de línea. En este dibujo de esfera final, mira lo que sucede cuando no oscurezco uno de los lados de los óvalos más que el otro. Notarás que es difícil decir en qué dirección se orienta esta esfera y destruye la ilusión del volumen. Mientras practicas hoy, intenta tener en cuenta todos estos elementos y recuerda, si por alguna razón lo necesitas, te animaría a ver y volver a ver estos videos una y otra vez hasta que tengas un comprensión profunda de todos los pasos e ideas necesarios para dibujar esferas volumétricas. Ya que lo has llegado tan lejos en el arte y la ciencia del dibujo, voy a suponer que vas bastante en serio sobre llegar a ser bueno en el dibujo. En realidad voy a aumentar la cantidad de práctica. Dicho eso, es importante recordar que si cuadruplicas la cantidad de práctica, aún no estará practicando demasiado. No se puede practicar demasiado estas habilidades fundamentales y de hecho, cuanto más las practiques, más habilidades vas a conseguir. Aquí tienes tu práctica para hoy. Te voy a preguntar antes de intentar dibujar unas esferas volumétricas para seguir practicando solo conseguir círculos básicos abajo en la página. Te voy a pedir que dibuje 100 círculos. También te voy a pedir que dibuje 50 óvalos de varios tamaños en diversos ejes y en diversos niveles de apertura y si quieres practicar favoreciendo un lado del óvalo, como me viste haciendo la demostración. Esa también es una gran práctica. Una vez que hayas terminado con eso, te voy a pedir que dibujes un mínimo de 50 esferas volumétricas utilizando la estrategia que has aprendido hoy. Si quieres dibujar más que eso, eso es fantástico. Cuanto más dibuje, mejor obtendrás pero de nuevo, quiero que hagas un mínimo de 50. Si por alguna razón eres nuevo en el arte y la ciencia de la serie de dibujo, quiero comunicar lo importante que es, no solo ver estos videos, sino hacer al menos la cantidad mínima de práctica recomendada si no estás haciendo la práctica, esto no es más que un curso de historia del arte. Es posible entender intelectualmente todo de lo que estamos hablando y no poder producirlo si no estás practicando. importante una comprensión intelectual de estas ideas. pero la práctica es más importante porque eso va a cerrar la brecha de comprensión y realmente tener la habilidad para poder producir estos dibujos en la página. Además de hacer la práctica de dibujo, te he recomendado, te voy a pedir que busques esferas en los ambientes que estás ocupando. La idea no es que solo estemos aprendiendo a dibujar esferas porque queremos dibujar esferas. Queremos poder entender cómo usarlos para construir formas reconocibles. Lo que esto significa es que podrás encontrar esferas enteras, pero también esferas parciales en tu entorno. Cuanto más puedas encontrar estas formas en el mundo real, más entenderás lo importante que es poder dibujarlas. Ahora notaré que las esferas no son del todo tan comunes como las formas de cubo o los foros cilíndricos, pero sin embargo hay forma crítica para entender. Bueno, muchas gracias por acompañarme y espero verlos en la próxima sesión. 4. Cómo dibujar un cilindro: Bienvenido al día dos de forma y espacio. Ahora primero quiero felicitarte y conseguir algo de experiencia haciendo dibujos volumétricos. Sé que esto no es fácil y sé que para muchos de ustedes esta es la primera vez que intentan pensar y dibujar usando este tipo de volúmenes tridimensionales. Ahora, a menudo, cuando los estudiantes se dan cuenta de que dibujar volumétricamente es un poco más desafiante que los tipos de dibujos a los que están acostumbrados a hacer, a menudo me preguntan : “¿Es realmente importante aprender a dibujar volumétricamente?” Mi respuesta siempre es un rotundo sí. Para demostrar este punto, me gustaría hablarles de un estudio realizado en 1981 sobre perspectivas canónicas. Cuál es la perspectiva canónica, es nuestro punto de vista preferido de un objeto. Ahora todos sabemos que si tomamos algo así como una taza de café, podemos verlo desde múltiples ángulos diferentes, y desde cada ángulo va a verse un poco diferente. No obstante, Palmer, Rosch, y Chase hicieron un estudio en 1981 donde pidieron a los participantes que dibujaran una taza de café. Lo que encontraron es que la mayoría de la gente dibujará una taza de café con algunas características muy similares. Se trata de muestras de tazas de café extraídas por alumnos de dibujo entrantes antes antes de que hubieran recibido alguna instrucción. Los estudiantes dibujaron casi exactamente lo que la investigación predijo que harían. Observe que cada taza de café se ve ligeramente desde arriba con el mango a la derecha. También notarás que estos estudiantes intentaron representar una abertura redonda en la parte superior, pero aplanaron la copa en la parte inferior, que en realidad sería más redondeada, que conocerás hoy. Cuando se les preguntó por qué aplanaron el fondo, pesar de que es observabilidad más redonda, los estudiantes dijeron que fue porque la taza de café estaba sobre una superficie plana. Ahora estos estudios y otros como éste, revelan una verdad crítica sobre el dibujo. Hasta que entendamos cómo dibujar volúmenes tridimensionales con precisión en el espacio, vamos por defecto a nuestras suposiciones sobre el aspecto de estos objetos. Vamos a por defecto a esta perspectiva canónica. O más sencillamente, todos asumimos que la gente dibuja lo que ve, pero en realidad, la gente dibuja lo que piensa. La gente dibujará sus suposiciones sobre estos objetos independientemente de lo que realmente observen. Estas suposiciones que las personas hacen sobre el objeto y dibujan en la página son más a menudo que no inexactas. Esta perspectiva canónica que es natural para los seres humanos es uno de los mayores impedimentos para un buen dibujo observacional. Para llevar este punto 1 paso más allá, he visto una y otra vez en el estudio mientras trabajo con alumnos principiantes que van a dejar de dibujar esta perspectiva canónica, incluso con una verdadera taza de café delante de ellos que han sido pidió observar que tiene diferentes atributos. Lo más común es que aunque la taza de café esté girada de una manera en la que el mango no sea visible, los estudiantes todavía lo dibujarán y la dibujarán la mayor parte del tiempo a la derecha, aunque en realidad no sea visible desde su punto de vista. He introducido esta idea de que cuando dibujamos, lo que estamos haciendo es que estamos traduciendo objetos comunes en estos volúmenes básicos fundacionales. Esta es la mejor manera de eludir esta inclinación a ver las cosas y dibujarlas desde la perspectiva canónica. Si te sentaras y dibujaras una taza de café y no la traduces a una forma, tu mente naturalmente predeterminará visualizarla y poner en la página esta perspectiva canónica. Pero tan pronto como preguntes qué forma es esa taza de café, y en este caso, lo más probable es que vaya a ser un cilindro, eso le permita a tu mente pensar en ello de manera diferente. Evalúa la perspectiva canónica, y te dará una estrategia diferente para construir con precisión este volumen en el espacio. El volumen del que vamos a hablar hoy es el cilindro. Ahora el cilindro es una de las formas más útiles para entender cómo dibujar porque son tan comunes. Te animaría a echar un vistazo a tu entorno ahora mismo y ver cuántos cilindros puedes localizar en tu entorno. De hecho resulta que tengo una taza de café cilíndrica justo aquí. Ahora hay algunos atributos diferentes de los que quiero hablar que son esenciales para entender el cilindro. Se puede ver desde este punto de vista que el cilindro parece estar muy cuadrado con la parte superior del mismo y los lados apareciendo como líneas rectas. No obstante, cuando vemos un cilindro directamente desde la parte superior, todo lo que vemos es un círculo perfecto. Ninguno de estos puntos, si realmente nos das una idea de lo que se trata el cilindro, no es hasta que podamos ver tanto la parte superior como el lateral que realmente empezamos a tener un sentido el cilindro circular en la parte superior, pero sus bordes son rectos. Antes de demostrar cómo dibujar el cilindro, primero echémosle un vistazo a través de diagramas, empezando por las ideas que acabas de ver demostrarme con la taza de café. El punto de vista del que elegimos dibujar unas formas volumétricas de determina cómo se verán tridimensionales. Un cilindro visto directamente desde arriba parece ser nada más que un círculo plano. Un cilindro visto directamente desde un costado no revela ninguna indicación de la circular superior o inferior, y una vez más, aparece plano. Para que un cilindro aparezca volumétrico en el dibujo, es crítico que podamos ver tanto la parte superior como la lateral a la vez. Cada dibujo del cilindro que hagas contendrá tres líneas de eje. El primero es una línea de eje vertical que actuará como línea de simetría para el eje del cilindro. También necesitarás un eje horizontal para la elipse de la parte superior del cilindro, así como un segundo eje horizontal para la elipse en la parte inferior. Observe que estos dos ejes son exactamente perpendiculares a la línea del eje vertical. Ahora, usando la línea del eje horizontal, coloquemos una elipse para representar el círculo en la parte superior del cilindro entrando en perspectiva. El franqueza de la elipse indica hasta qué punto por encima del cilindro lo estamos viendo. Cuanto más arriba del cilindro lleguemos, más se abrirá esta elipse hasta que estemos completamente por encima de ella y solo podremos ver el círculo en la parte superior como viste en el diagrama anterior. Para que entiendas los siguientes pasos de cómo construir un cilindro, es importante que tengas una idea de cómo tus ojos realmente ven la forma. Aquí en el lado izquierdo de la pantalla está nuestro cilindro. Observe que debido a que sólo lo estamos viendo desde un lado, podemos estar viendo ni la parte superior ni la inferior desde nuestra perspectiva, parece ser nada más que un rectángulo. La imagen del lado derecho de la pantalla representa el ojo del espectador que está ligeramente por encima del cilindro y mirando hacia abajo sobre él, así como estarás ligeramente arriba y mirando hacia abajo sobre la mayoría de tus sujetos de dibujo. la línea que se mueve desde la pupila en el centro del ojo hasta el borde frontal superior del cilindro, vamos a llamar línea A. La línea desde la pupila hasta el borde inferior del cilindro, vamos a llamar a la línea B. Estas líneas muestran las distancias desde la pupila hasta las diferentes partes del cilindro. Ahora mira lo que sucede cuando comparamos la línea A con la línea B lado a lado. Se puede ver claramente que la línea B es más larga que la línea A, lo que indica que el borde inferior del cilindro está literalmente más lejos de la pupila que de la parte superior. Las leyes de la perspectiva dictan que a medida que un objeto se aleja más de ti en el espacio, más pequeño se vuelve. Hablaremos más de perspectiva lineal más adelante en esta semana. Pero una comprensión de esta ley básica debería ser suficiente para que captes los siguientes pasos de la construcción de un cilindro. Lo que todo esto significa es que cuando vemos el cilindro desde un poco arriba, la sección superior del cilindro está literalmente más cerca que la parte inferior. A pesar de que en realidad, los círculos en la parte superior e inferior del cilindro, o la misma dimensión exacta, el círculo en la parte inferior parecerá literalmente más pequeño porque está más lejos. Para demostrar esto en nuestro dibujo, lugar de dejar caer líneas perfectamente verticales hacia abajo desde el borde de nuestra elipse, vamos a traerlas ligeramente para asegurarnos de que debido a que la elipse en la parte inferior está más lejos de nosotros, no aparecerá tan amplia como la elipse en la parte superior. Ahora esta apariencia del cilindro ligeramente disminuida puede ser fácil de perder si no sabes qué buscar, pero es una parte crítica de dibujar cilindros creíblemente en el espacio. Este siguiente diagrama muestra una serie de cilindros apilados uno encima de otro. Cuanto más abajo desde nuestro punto de vista, y por lo tanto, más lejos de nosotros se ponen los cilindros, más pequeño aparece el ancho de los cilindros. Una vez más, podemos ver claramente la apariencia de los cilindros que se están estrechando a medida que se alejan más. Pero un tamaño un poco más pequeño no es lo único que deberíamos esperar ver en la elipse inferior en el cilindro. También notarás que es el ancho de las elipsis disminuyen cuanto más lejos se ponen, las elipses también se vuelven más abiertas. Este diagrama muestra que la elipse inferior del cilindro que está más lejos de nosotros que de la parte superior, no es tan ancha como la elipse en la parte superior, sino que es más abierta. Esto completa la construcción de nuestro cilindro. Notarás que toda la elipse en la parte superior del cilindro está destinada a ser visible para un espectador. Sólo vemos la mitad inferior de la elipse en la parte inferior de nuestro cilindro. Sé que he comunicado mucha información aquí, pero te animaría a volver a ver estos videos una y otra vez hasta que te sientas cómodo con las ideas presentadas. Hablaremos de cilindros más extremadamente anticipados en una futura entrega de El arte y la ciencia del dibujo. Pero por ahora, sólo quería presentarles las herramientas y conceptos utilizados para dibujar cilindro desde esta perspectiva común. La buena noticia es que una vez que entiendas cómo dibujar un cilindro vertical, podrás dibujar un cilindro en cualquier eje. A pesar de que el ángulo del eje cambiará, todas las demás relaciones e información permanecieron iguales. Ahora demostraré a través del dibujo los mismos conceptos que acabamos de aprender en los diagramas. En primer lugar, me verás empezar con un eje vertical ligero. A continuación, me verás dibujando dos ejes horizontales, uno en la parte superior y otro en la inferior. Estos dos ejes establecieron la altura rugosa de nuestro cilindro. A continuación me verás colocar en la elipse en la parte superior, estableciendo el ancho de nuestro cilindro. A continuación, dibujando los lados, asegurándose de que estén ligeramente estrechando hacia el fondo. Esto asegurará que la elipse inferior que está más lejos de nosotros que la superior, aparezca un poco más pequeña. Después de oscurecer la parte superior y ajustar los lados para asegurarnos de que nuestra línea de eje vertical actúe como una línea de simetría, estoy listo para colocar la elipse en la parte inferior, que aunque no es tan ancha como la elipse en la parte superior, es más abierta. A continuación, me verás cambiar el ángulo de la línea del eje para el eje de nuestro cilindro mientras dibuja las líneas del eje para las elipses perpendiculares a la línea del eje para el eje del cilindro. Una vez dibujadas todas las líneas del eje, me verás empezar dibujando la elipse que está más cerca de nosotros y que vemos la totalidad fuera. A continuación me verás colocar en los lados asegurándose de que se estrechen ligeramente, pero aún quedando líneas rectas. Esto asegurará que la elipse que está más lejos de nosotros no sea tan amplia como la elipse que está más cerca. Por último, colocaré la elipse en el back-end del cilindro, favoreciendo sólo un lado del mismo para asegurarme de que sólo el borde posterior sea visto por un espectador. También tenga en cuenta que aunque no tan ancha, esta elipse es más abierta haciendo que la parte posterior del cilindro aparezca más redondeada que la elipse de la parte delantera. Aquí me verás repitiendo los mismos pasos una vez más, pero alterando la línea del eje para que este cilindro esté orientado en una dirección diferente. Después de pasar por esta serie de pasos fin de construir cilindros en diferentes ejes, puedes intentar alterar el orden de los pasos para ver qué funciona mejor para ti. En este dibujo, me verás saltar las líneas del eje e ir directamente a la elipse delantera y a los lados del cilindro. Con suficiente práctica, te sentirás cómodo visualizando las líneas del eje, pero en realidad no teniendo que dibujarlas. No obstante, esto lleva tiempo y no recomendaría apresurarlo hasta que estés listo. Yo les animaría mucho a dibujar en las líneas del eje. En este cilindro final, me verás cambiando el orden de los pasos una vez más, esta vez dibujando las líneas del eje y luego poniendo inmediatamente en los lados en lugar de las elipses. Recuerda, el objetivo de aprender a dibujar no es que sigas un orden exacto de operaciones, sino que tomes estas herramientas y conceptos y averigües qué funciona mejor para ti. Si bien aprende a dibujar aliado volumétrico, creo que es importante tener en cuenta que literalmente estás enseñando a tus ojos y tu mente a procesar la información visual de una manera nueva y lleva tiempo. Mantén tus expectativas realistas. No supongas que después de ver un video y hacer algo de práctica, que vas a poder dibujar unas esferas o cilindros perfectos. La práctica que hoy les voy a dar sólo debe pensarse como un punto de partida. Literalmente dibujarás cientos, si no miles de esferas y cilindros antes de empezar a desarrollar un nivel de confort con dibujarlos. Aquí tienes tu proyecto para hoy. Te voy a pedir que dibujes 100 cilindros volumétricos utilizando las estrategias que aprendimos hoy. Por hoy, no te preocupes por hacerlos parecer como si estuvieran sentados en una superficie. Se pueden tener páginas que parecen contener apenas decenas de cilindros que caen. Como siempre trata de dibujarlos desde diferentes miradores y haz que ocupen diferentes orientaciones en el espacio. Pueden ser verticales, horizontales, diagonales, o inclinarse hacia ti más o lejos de ti más. Para la otra parte del proyecto de hoy, voy a pedir que miren alrededor en su entorno y encuentren tantos cilindros como puedan. Ahora los cilindros son mucho más comunes que las esferas en la mayoría de los entornos. Esta debería ser una tarea bastante fácil. De verdad me gustaría que empezaras a meterte en este hábito de mirar un objeto y en lugar de nombrarlo, en su lugar pregúntate qué forma es. Este hábito de la mente va a ser una de las formas más importantes que puedes romper la perspectiva canónica en realmente empezar a ver objetos por lo que son. Formas volumétricas simples que entenderás cómo dibujar. Como siempre, gracias por acompañarme hoy en el estudio y te veré mañana cuando vamos a empezar a fiar cubos. 5. Cómo dibujar un cubo: Ahora desde hace el último par de días, hemos estado coqueteando con la idea de perspectiva, pero hoy, vamos a profundizar profundamente en la perspectiva lineal, y mientras lo hacemos, vamos a aprender a dibujar el cubo. Pero quiero asegurarles que toda la información que han aprendido hasta ahora es absolutamente compatible con las ideas de perspectiva lineal que hoy van a aprender, todas se apoyan mutuamente. Para hoy, todavía vamos a estar usando diagramas para estudiar perspectiva lineal, pero sí quiero tranquilizarles que estamos trabajando para poder dibujar de la observación. Pero aprender de los diagramas es una de las mejores formas familiarizarse con las herramientas y técnicas de perspectiva para que cuando te enfrentes a un objeto real en la vida real que quieres dibujar, serás preparado, y sabrás qué buscar. También es importante señalar que aprender sobre el dibujo volumétrico a través de diagramas y poder hacer estos dibujos sin observar realmente algo es la mejor manera de prepararte para dibujar de tu imaginación. Para hacer dibujos directamente de tus mentes. Se puede pensar en algo y después saber dibujarlo. El ojo humano es un órgano increíble, ve en una perspectiva curvilínea compleja, estereoscópica que ni siquiera podemos esperar replicar sobre una superficie plana. Dicho esto, las herramientas y técnicas que vas a aprender hoy te van a llevar por casi todo el tipo de escenarios usando perspectiva que encontrarás en las bellas artes. actualidad, vas a aprender sobre la perspectiva de un punto, de dos puntos y de tres puntos. Ahora, hay sistemas de perspectiva más complejos por ahí, pero la perspectiva de tres puntos te llevará a través casi todos los escenarios posibles que te vas a encontrar mientras dibujas objetos desde la observación o fuera de tu imaginación. Depende de ti como artista averiguar cuánto quieres aprender sobre perspectiva y cuánto quieres incorporarla a tus dibujos. Pero debido a que el ojo humano ve en tanta complejidad, lo que yo diría es que más puntos de fuga que te sientes cómodo usando en tus dibujos, más realistas se van a ver tus dibujos. En cada dibujo que hagas de aquí en adelante, querrás considerar el nivel de los ojos. En un dibujo o pintura, el nivel de los ojos representa la altura de los ojos del espectador. El nivel de los ojos también se conoce comúnmente como la línea del horizonte. Si el horizonte real es visible en un dibujo o pintura como sería en un paisaje u otros ajustes exteriores, siempre estará a la altura de los ojos. Cualquier objeto por debajo del nivel de los ojos estará por debajo de la altura de los ojos del espectador, y por lo tanto, el espectador estará mirando hacia abajo sobre ellos y podrá ver la parte superior de estos objetos. Como se puede ver, los objetos por debajo del nivel de los ojos tienden a aparecer como si estuvieran descansando en un plano de tierra. Los objetos por encima del nivel de los ojos están por encima de la altura de los ojos del espectador y parecerán que se sitúan por encima del espectador. Observe que los fondos de estos objetos son visibles. Incluso en este sencillo diagrama con nada más que una línea que representa el nivel de los ojos, se pueden ver claramente los objetos por debajo del nivel de los ojos que parecen estar descansando en el plano del suelo, mientras que los objetos de arriba parecen estar flotando arriba ellos. Puedes elevar o bajar el nivel de los ojos como quieras en tus dibujos y pinturas. Aquí, con el nivel de los ojos elevado, se puede ver la apariencia de más suelo y menos cielo. Independientemente de dónde esté tu nivel de ojos en tus dibujos y pinturas, aplicarán todas las reglas anteriores que acabas de aprender. Aquí, se puede ver una esfera descansando por debajo del nivel de los ojos. Si quisiéramos colocar una segunda esfera en esta imagen que sea del mismo tamaño que esta primera esfera, pero parece estar más lejos, tienen que pasar dos cosas. En primer lugar, por supuesto, esta segunda esfera tendría que aparecer más pequeña que la primera. En segundo lugar, cuanto más lejos se aleja la esfera, más cerca se acercará al nivel de los ojos. Ambas cosas son necesarias para que funcione la ilusión. Para demostrar por qué, primero, veamos un diagrama donde se ha reducido el tamaño de la esfera, pero se coloca en la misma línea de base la primera esfera en lugar de acercarse más al nivel de los ojos. Se puede ver claramente que en lugar de que una segunda esfera aparezca más lejos, simplemente parece que hay una esfera más pequeña al lado de nuestra primera. En el segundo diagrama, se puede ver lo que sucede cuando colocamos la segunda esfera más cerca del nivel de los ojos, pero olvidarse de reducir su tamaño. Ahora parece como si hubiera o bien una esfera un poco más grande detrás de nuestra primera o que una esfera del mismo tamaño está flotando junto a ella. De cualquier manera, no nos da la ilusión deseada. Sólo cuando la segunda esfera es más pequeña y más cercana al nivel de los ojos parece ser una esfera del mismo tamaño que simplemente está más alejada. Podemos continuar con este efecto dando la ilusión de esferas alineadas y saliendo a la distancia. Observe que a medida que cada esfera se aleja más, se hace más pequeña y más cerca del nivel de los ojos. Conforme esta línea de esferas va más lejos en la distancia, en algún momento, se pondrían tan pequeños y lejanos que eventualmente se desvanecerían de la vista. El punto en el que se produce esta fuga se llama, por supuesto, el punto de fuga. Notarás que con las esferas todas alineadas en un camino recto, podemos usar líneas rectas para determinar su tamaño en cualquier punto dado. Estas líneas rectas se denominan líneas de perspectiva. Serán la herramienta primaria que usaremos para dibujar objetos que existen creíblemente en el espacio y exhibir adecuadamente las leyes de la perspectiva. Usar perspectiva para dibujar cajas es esencial si puedes ver más de un lado de la caja. En todas las siguientes demostraciones de perspectiva, vamos a estar usando un cubo perfecto, decir que cada cara de la caja, o lo que me escucharás referirme como avión, es un cuadrado perfecto. En perspectiva de un solo punto, el plano frontal de la caja, el que mira al espectador, va a seguir siendo un cuadrado perfecto. El cuadro que ves aquí está por debajo del nivel de los ojos, lo que significa que podemos ver la parte superior de la misma. Para construir la parte superior del cubo desde las dos esquinas superiores de nuestra plaza, extenderemos las líneas de regreso al punto de fuga. Ahora porque podemos ver la totalidad del plano frontal, eso significa que estaríamos viendo muy poco del plano superior. Esto significa que el borde posterior del cubo se dibujaría bastante cerca del borde frontal. Esperemos que se pueda ver que esto nos da la ilusión de un cubo volumétrico en perspectiva de un solo punto. Este cubo se dibuja por debajo del nivel de los ojos, pero podemos usar exactamente los mismos pasos para construir un cubo de perspectiva de un punto por encima del nivel del ojo, donde veríamos la parte inferior en lugar de la parte superior. En mi opinión, la perspectiva de un solo punto solo funciona realmente para vistas de cubos como este, donde podemos ver todo el frente, pero solo una pequeña sección de la parte superior. A pesar de que es posible utilizar perspectiva de un punto para dibujar cubos con tres planos visibles, no lo recomendaría. Ojalá, se pueda ver que estos cubos de los lados se ven un poco más distorsionados y antinaturales. Los planos laterales parecen estar estirados y en realidad no funcionan con la parte superior y la delantera. En solo unos minutos, aprenderás algunas mejores estrategias y cómo dibujar cubos con tres planos visibles. Cuando dos planos laterales del cubo son visibles, independientemente de si se puede ver o no la parte superior o la inferior un mínimo de perspectiva de dos puntos va a funcionar mejor. Notarás que en este diagrama, lugar de tener un punto de fuga al centro de la página, tenemos dos, uno a cada lado de la página, extendidos hasta donde podamos obtenerlos. La ubicación de los puntos de fuga y los dibujos variará a menudo dependiendo del tamaño del sujeto y su ubicación. Pero hasta que tengamos la oportunidad de hablar más de eso, los empujaremos lo más lejos posible a los bandos. La línea vertical en el centro del diagrama representa el borde frontal de nuestro cubo desde el cual se proyectarán los dos planos laterales. El alto de esta línea vertical y qué tan lejos se extiende por encima o por debajo del nivel de los ojos determina la altura y la colocación del cubo. Para construir los planos laterales, primero proyectarán líneas de perspectiva desde arriba y abajo hacia atrás hasta el punto de fuga de la izquierda. A continuación, haz lo mismo al punto de fuga de la derecha. Por último, utilizaremos líneas verticales a ambos lados para construir los planos laterales del cubo y oscurecerse en los bordes superior e inferior. Esperemos que se pueda ver que este diagrama, manera creíble representa un cubo que se gira para que dos de sus lados sean igualmente visibles. Es importante señalar que esta perspectiva creíble simplemente no es alcanzable con un solo punto de fuga. Perspectiva de dos puntos, funciona igual de bien para cubos que están por debajo o por encima del nivel de los ojos. Notarás que en cada uno de estos cubos, un tercer plano es visible. La cola por debajo del nivel del ojo tiene visible su plano superior, mientras que el cubo por encima del nivel del ojo tiene visible su plano inferior. Cuando un tercer plano es visible, necesitarás dos líneas de perspectiva más para construirlo. Para ver cómo se hace esto, primero, eliminemos todas las líneas del cubo por debajo del nivel de los ojos, excepto las tres que van al punto de fuga de la derecha. Es crítico memorizar qué líneas de un cubo se remontan a qué puntos de fuga. Aquí hay un tres que ven, volviendo al punto de fuga de la derecha. Se tiene un conjunto idéntico de tres líneas que refleja este primer conjunto de tres que se remonta al punto de fuga de la izquierda. Por último, por supuesto, están las tres verticales. Durante tu práctica de hoy, querrás prestar especial atención a asegurarte de que estás enviando las líneas correctas de vuelta a los puntos de fuga correctos, para construir con precisión un cubo en perspectiva de dos puntos. Ahora que tienes una idea de cómo funciona la perspectiva de dos puntos, echemos un vistazo a un par de escenarios comunes. Aquí, una vez más, sólo podemos ver dos planos, pero la parte superior del cubo está directamente a la altura de los ojos. Cuando esto sucede, la parte superior del cubo se aplana por completo, pero los bordes inferiores aún vuelven a los puntos de fuga. Sucede lo mismo con el cubo cuyo borde inferior está directamente a la altura de los ojos. Aquí, el borde inferior del cubo se aplana pero los bordes superiores vuelven a los puntos de fuga. Esta es una vista común que verás mientras dibujas edificios desde el nivel de la calle. Ahora bien, ¿recuerdas lo que pasó cuando intentamos usar perspectiva de un solo punto para dibujar cubos con tres planos visibles a los lados? En perspectiva de un solo punto, se ve incómodo e increíble. Ahora mira lo que pasa cuando intentamos esto usando perspectiva de dos puntos. Esperemos que se pueda ver que estos cubos son mucho más creíbles porque representan con mayor precisión cómo cada avión vuelve a la perspectiva de manera diferente. Por supuesto, podemos usar los mismos conjuntos de ideas y principios para construir cubos por encima del nivel de los ojos también. Al eliminar las líneas de perspectiva, podemos ver claramente lo creíbles y volumétricos que aparecen estos cubos usando perspectiva de dos puntos. Tenga en cuenta que en los seis de estos cubos, las líneas verticales permanecen perfectamente verticales, pero todas las demás líneas vuelven a un punto de fuga. La perspectiva de dos puntos hace un gran trabajo dando la ilusión de volumen. Pero como mencioné antes, cuantos más puntos de fuga estés cómodo usando, más creíbles y precisos serán tus dibujos. Ahora, a menos que estés dibujando vistas de ojo de pájaro o de gusano de objetos o edificios, solo usarás perspectiva de tres puntos de manera sutil en tus dibujos, pero sí agrega una capa extra de creíbilidad a los dibujos y pinturas. Comencemos por construir la línea central vertical de nuestro cubo, así como el plano superior utilizando dos puntos de fuga. Ahora, volvamos a pensar en lo que aprendimos ayer; sobre el plano superior de un objeto que estamos viendo ligeramente desde arriba está más cerca de nosotros que el plano inferior. Esto significa que el plano inferior será ligeramente más pequeño que el plano superior. Esto significa que en lugar de utilizar líneas perfectamente verticales para construir los lados, estas dos líneas deben aparecer para converger, en un punto de fuga distante muy por debajo del objeto. Recordarán que introdujimos esta idea mientras dibujamos cilindros, aunque aún no hemos hablado de puntos de fuga. Al igual que con los cilindros, este efecto es observable en cualquier objeto cubo, aunque es fácil perderse si no sabes lo que buscas. Al incluirlo, agrega un nivel de creíbilidad que con más éxito engaña el ojo que la perspectiva de dos puntos alguna vez podría. Para entender lo lejos que estaría este punto de fuga de fondo, si realmente lo dibujamos, retrocedamos. Aquí puedes ver que a pesar de que es obvio que estas dos líneas eventualmente convergerían en un distante punto de fuga, sería poco práctico tratar de incluir esto en tus dibujos, pero es un efecto maravilloso y sutil tú puede incluir en tus dibujos, incluso sin dibujar el punto de fuga real. Podemos usar los mismos principios para dibujar cubo por encima del nivel de los ojos, pero el punto de fuga al que iría el tamaño este momento estaría distante por encima del objeto. Siempre trato de dibujar objetos que están por encima o por debajo del nivel de los ojos usando perspectiva de tres puntos. No obstante, un cubo que está a la altura de los ojos se puede dibujar usando sólo perspectiva de dos puntos todavía puede ser perfectamente creíble. uso de líneas de perspectiva en un dibujo requiere dibujar líneas largas y rectas. Si esto es un reto para ti, te animaría a usar una regla como me estás viendo usar aquí. Esta primera línea derecha horizontal es para el nivel de los ojos. A continuación, me verás colocar un punto de fuga a la izquierda, y luego a la derecha. Estos puntos de fuga están tan lejos a los lados es que puedo colocarlos razonablemente. Si tus puntos de fuga están demasiado unidos, las formas que tu dibujo comenzarán a distorsionarse. Para iniciar nuestro cuadro cerca del centro de la página y por debajo del nivel de los ojos, empezaré haciendo una línea vertical. A continuación, marcaré la parte superior y la parte inferior de este borde frontal del cubo. A continuación, usando mi regla, me verás dibujar líneas de perspectiva desde la parte superior de esta línea hasta cada uno de los puntos de fuga. Después de eso, repetiré lo mismo al fondo. Observe lo livianas que son estas líneas es que solo son líneas de construcción para nuestro uso. No se pretende que sean vistos por un espectador. A continuación, me verás marcando el ancho del lado derecho del cubo. A continuación, me verás soltar una línea hacia abajo para representar el lado derecho del cubo. Observe que en lugar de ir recto arriba y abajo en una vertical perfecta, está inclinándose como si eventualmente convergiera en un punto de fuga distante muy abajo del cubo con la primera línea vertical que dibujamos. Al igual que viste en el diagrama, ahora me verás dibujar línea de perspectiva desde la esquina extrema derecha del cubo de vuelta hasta el punto de fuga de la izquierda. Voy a colocar la esquina más atrás del cubo directamente encima de la esquina delantera frente a nosotros. Observe que también está en la línea de perspectiva que acabamos de dibujar. A continuación, me verás dibujar línea de perspectiva desde el punto de fuga de la derecha a través de la esquina más atrás del cubo y más allá hasta que llega a la siguiente línea de perspectiva. Esto nos dará la esquina más a la izquierda del cubo. Desde la esquina izquierda, me verás bajando otra línea. Una vez más, esta línea da la apariencia de que convergerá con los otros dos bordes verticales del cubo en un distante punto de fuga muy por debajo. Una vez que se hayan utilizado las líneas de perspectiva para construir las tres caras visibles de nuestro cubo, me verás oscurecer las líneas, quiero que vean un espectador. Estarás usando el mismo conjunto de pasos para construir tus propios cubos y perspectiva durante el proyecto de hoy. Hablemos del proyecto de hoy. Si bien estamos dibujando perspectiva, vamos a necesitar ponernos cómodos dibujando líneas rectas. Ahora que dicho eso, si esto es realmente una lucha para ti, por favor siéntete libre de usar un gobernante. En el dibujo de demostración, me viste usar una regla para la línea de nivel de ojo y las líneas de perspectiva. Pero cuando se trataba de oscurecer la caja, hice esa mano libre. También te animaría a usar papel de 18 por 24 pulgadas. Eso se debe a que tratar de hacer perspectiva con puntos de fuga en la página es muy difícil en una hoja de papel más pequeña. papel de 18 por 24 pulgadas te dará espacio para moverte y solo espacio para dibujar cómodamente y explorar perspectiva. En tan solo un momento, vas a ver que aparece un diagrama en la pantalla y se te va a pedir pausar el video, dibujar del diagrama y cuando termines de presionar reproducir de nuevo, estarás dibujando a partir de un número de diagramas de hoy y no hay cantidad de tiempo establecida por la que debas disparar. Quiero que te sientas cómodo trabajando con cada diagrama el tiempo que necesites. Aprender las reglas de la perspectiva a través de diagramas como este, es una de las mejores maneras de familiarizarse con un complejo conjunto de ideas que la perspectiva lineal nos trae. Mañana cuando realmente dibujamos de la observación, cuando obtenemos cubos y cilindros y esferas y realmente los observamos en el espacio real, podrás ver operando perspectiva. Esta es la mejor manera de romper esa perspectiva canónica porque entenderás qué buscar. Pausa el video y copia este diagrama tres veces. Cuando termines, presiona play. Vuelva a pausar el video, y copia este diagrama tres veces. Cuando termines, presiona play. Pausa el video y copia este diagrama tres veces. Cuando termines, presiona play. Por último, pausa el video y copia este diagrama tres veces. Cuando termines, presiona play. Muchas gracias por acompañarme hoy, y espero verlos en la próxima sesión donde lleguemos a sacar de la observación. 6. Dibujo de observación: Bienvenido de nuevo. Hoy es el cuarto día de nuestra forma y espacio semana del arte y la ciencia del dibujo. hoy, vamos a hacer un cambio importante en su práctica de dibujo. En lugar de trabajar a partir de diagramas o fotografías, vamos a empezar a observar, analizar y dibujar objetos de la vida. De aquí en adelante, se te va a pedir que encuentres sujetos de dibujo, objetos en tu entorno, los pongas frente a ti y que en realidad los dibujes mientras estás justo frente a ellos. Pero antes de que hagamos eso, vamos a hablar de una parte a menudo pasada pero esencial del proceso de dibujo, y así es como configuraste tu estación de dibujo. Un buen dibujo comienza con una buena configuración de dibujo. Por lo general esto significa algún tablero dibujo o superficie de dibujo en la que puedes colocar tu papel, y tu relación con el objeto que estás tratando de dibujar. Esto podría ser un solo objeto o toda una naturaleza muerta o configuración figurativa. Para los artistas más casuales, forma en que montaron su estación de dibujo no es tan importante. Pero a medida que estamos empezando a sacar de la observación, cómo montamos nuestra estación de dibujo va a decidir el éxito o fracaso de nuestro dibujo a partir de estas decisiones muy, muy iniciales. Si no lo has hecho ya, animaría mucho a que empieces a usar el tablero de dibujo. Los tableros de dibujo vienen en muchas variaciones diferentes. Puedes conseguirlos en Mesa noche con clips metálicos ya pegados, o puedes conseguir un trozo de madera y conseguir clips propios, como puedes ver cómo lo he hecho aquí. cuales sean los tableros de dibujo que obtienes, quieres asegurarte de que sea apropiado para el tamaño del papel que estás usando. A menudo uso papel de 18 por 24 pulgadas o más grande, lo que se puede ver que mi tablero de dibujo es apropiado para esos tamaños de papel. La mayoría de las personas empiezan a dibujar en una superficie con la que están familiarizados, como un escritorio o una mesa. Ponen su superficie de dibujo hacia abajo plana. Esta configuración funciona genial para escribir, pero no funciona tan bien para dibujar. Para que un dibujo sea exitoso, es crítico que nuestra línea de visión sea perpendicular al tablero de dibujo. Si el tablero de dibujo está en cualquier ángulo que no sea perpendicular a nuestra línea de visión, el dibujo se distorsionará, porque una sección del papel estará más cerca del ojo que otra. Una línea de visión que sea perpendicular al tablero de dibujo minimizará esta distorsión. Si estás dibujando a la mesa, como la mayoría de los estudiantes principiantes, en lugar de colocar el puerto de dibujo plano sobre la mesa, intenta apoyarlo sobre tus rodillas y apoyarlo contra el borde de la mesa. Esta es una forma rápida y fácil de obtener una perspectiva adecuada sobre su superficie de dibujo. Echemos un vistazo a algunas otras configuraciones de dibujo comunes que te darán la perspectiva adecuada en tu superficie de dibujo. foto aquí de izquierda a derecha se encuentra un caballo de dibujo, una configuración de silla doble, y un caballete. En primer lugar, echemos un vistazo a la configuración de silla doble. Esta es otra forma fácil de obtener una perspectiva adecuada sobre su tablero de dibujo sin hacer una inversión en equipos especializados. Al sentarse en una silla y colocar el tablero de dibujo en una silla frente a ti, tienes mucha libertad para ajustar el tablero de dibujo hasta lograr una línea de visión perpendicular. Los cursos de dibujo se pueden encontrar en la mayoría de los estudios fuertes. puede ver que desde un costado, se ve vagamente como un caballo, y al igual que montar un caballo, va a caballo sobre esta pieza de equipo frente al tablero de dibujo. Tengo un caballo de dibujo tanto en mi estudio de enseñanza como en mi estudio de casa. No a todos les gustan, pero son mi forma preferida de trabajar. Por último, ahí está el caballete. Puedes sentarte o pararte en un caballete. Simplemente quieres asegurarte de que tu línea de visión sea perpendicular a tu superficie de dibujo. La mayoría de los caballetes son ajustables de múltiples maneras para asegurar que sea posible una línea de visión perpendicular. Independientemente de la configuración que elijas, hay una última cosa a considerar; la colocación de este tema que estás dibujando. Quieres asegurarte de que la línea de visión entre tus ojos y tu sujeto de dibujo esté lo más cerca posible del borde del tablero de dibujo. Tu tema de dibujo puede ser visible ya sea arriba o a un lado de tu tablero de dibujo. De cualquier manera, quieres que el borde del tablero de dibujo esté visiblemente cerca posible del tema sin bloquearlo. También quieres asegurarte de que tu sujeto esté lo suficientemente cerca para poder observarlo cómodamente sin forzar los ojos. Una vez que haya seleccionado una configuración de dibujo sólida, estará listo para observar, analizar y dibujar objetos simples y simples. Empecemos con un cilindro. Los cilindros son increíblemente fáciles de encontrar en casi cualquier entorno. Este es un bote que tenía en mi estudio. En lugar de un plano superior, tiene una abertura. Aun así, sigue exactamente las mismas reglas de perspectiva que aprendimos el día 2 de esta semana, cuando aprendiste a sacar un cilindro de tu cabeza, entendiendo cómo funciona un cilindro volumétrico en el espacio. Hay un viejo dicho en el dibujo, del que se pueden escuchar ecos desde el renacimiento hasta los profesores de dibujo contemporáneo. Viene en muchas variaciones, pero resumido, va algo como esto, si no sabes sacar algo de tu cabeza, no sabes dibujarlo. Si bien un poco hiperbólico, hay algo de verdad en ello. Tener un modelo mental preciso de cómo se espera que un objeto opere en el espacio, permite observar y analizar mejor los efectos de la perspectiva sobre cualquier objeto. Cuando retiramos completamente la fotografía del cilindro, se puede ver claramente que no hay diferencia entre los dibujos cilíndricos que hiciste de diagramas del día 2, y lo que en realidad es observable desde un cilindro que es justo frente a ti. No obstante, existe una diferencia crítica entre dibujar cilindros desde fuera de tu cabeza utilizando los métodos que aprendiste el día 2, y dibujarlos desde la observación con un cilindro justo frente a ti. Mientras dibujas cilindros de fuera de tu cabeza, llegas a inventar las proporciones. Pero mientras estás dibujando de la observación, es crítico que captes las proporciones observables en el objeto que está justo enfrente de ti. Una excelente manera de comenzar a analizar estas proporciones es comparar las relaciones de ancho con altura. En primer lugar, comencemos comparando el ancho y altura de la elipse en la parte superior del cilindro. Si nos imaginamos una caja alrededor de la elipse, podemos obtener un buen sentido del ancho y la altura de la elipse en sus puntos más lejanos. Al comparar estas proporciones, podemos obtener un buen sentido de la relación entre ellas. Por ejemplo, aquí se puede ver claramente que se necesitaría un poco más de 2.5 unidades de la altura para igualar el ancho de la elipse. O para decirlo de otra manera, la elipse es un poco más de 2.5 veces más ancha que alta. En las próximas semanas, se te presentará una amplia gama de herramientas y técnicas de medición. Pero por ahora, solo quiero que empieces a hacer este tipo de evaluaciones por tu cuenta y estar al tanto de ellas mientras estás dibujando. También puedes utilizar esta técnica para comparar el ancho y la altura de todo el objeto. En primer lugar, imaginemos una caja alrededor de todo el cilindro. Al imaginar y enfocarse en esta caja por sí sola, es mucho más fácil tener una idea de las relaciones de ancho y altura. Una vez más, al compararlos uno al lado del otro, podemos tener una idea de cuánto más alto es el cilindro de lo que es ancho. En esta etapa, si estás dibujando educación, no es crítico que bajes exactamente estas proporciones en la página. Pero es importante que te metas en el hábito de hacer estas evaluaciones antes de intentar dibujar un objeto. mucho más probable observar, analizar y dibujar un cilindro preciso en la página, si estás pensando en las relaciones de ancho y altura del cilindro en su conjunto y de la elipse. En la Lección 2 de este curso, no sólo vas a experimentar el dibujo de cilindros en un eje vertical, sino también en oblicuo. Una vez más, entender las reglas de cómo sacar cilindros de tu cabeza es la mejor manera de prepararte para saber qué buscar cuando tienes un cilindro real justo frente a ti. Esto permite fusionar lo que sabes sobre el objeto con lo que es observable en la realidad. Si bien hay mucho más por aprender sobre cómo operan los objetos en perspectiva, lo que has aprendido hasta ahora te permitirá romper esa perspectiva canónica y dibujar objetos creíblemente en el espacio. Para parte de tu proyecto de hoy, se te va a pedir observar, analizar y dibujar un simple objeto cilíndrico de la vida. Al hacerlo, estás obligado a encontrar miradores de este cilindro que no has practicado sacando de tu cabeza. Desde este punto de vista, estás viendo casi todo el círculo de un extremo del cilindro. Cuando esto sucede, la elipse se abre tanto, casi se convierte en un círculo perfecto. No obstante, todavía se puede ver que se trata de una elipse. También notarás que la elipse en la parte posterior realidad comienza a superponerse a la elipse en la parte delantera. Durante tu práctica de hoy, es importante que tengas una idea de cómo funciona un cilindro desde todas las perspectivas posibles y poder internalizar esta información para que puedas dibujar un cilindro cómodamente y creíblemente desde cualquier punto de vista fuera de tu cabeza y desde la observación. Durante el proyecto de hoy, también estarás dibujando una caja, igual que con el cilindro. Encontrarás que las leyes de perspectiva que aprendiste el tercer día son todas observables en una caja real justo frente a ti. Se puede ver claramente que esta caja está operando en perspectiva de tres puntos. bien dibujando cajas desde observación, Sibien dibujando cajas desde observación,raramente, si alguna vez, dibujarás líneas de perspectiva que regresen a un punto de fuga ya que estarían tan lejos, sería poco práctico. No obstante, ya sea que dibujes los puntos de fuga o no, los bordes de tu caja deben parecer ir a tres puntos de fuga diferentes. Uno a la izquierda, uno a la derecha y otro debajo de la caja. Por supuesto, no todas las cajas son cubos perfectos. De hecho, la mayoría de las cajas que dibujas, tendrán diferentes longitudes, anchos y alturas. Aun así, se puede ver claramente que ellos también estarán operando en perspectiva de tres puntos. A pesar de que el punto de fuga de este diagrama estaría lejos de la pantalla, si los vieras, no serían diferentes a los diagramas que dibujaste el Día 3. Si necesita alguna revisión en absoluto sobre cómo dibujar cilindros o cajas en perspectiva, por favor revise las Lecciones 2 y 3 antes de probar el proyecto de hoy. El proyecto de hoy tiene tres partes diferentes al mismo. Lo primero que les voy a pedir es armar una estación de dibujo que cumpla con los criterios de los que hablamos hoy antes. Desea asegurarse de que su configuración permita que su línea de visión sea perpendicular a su superficie de dibujo. También quieres asegurarte de que tu tema de vida muerta esté directamente encima de tu tablero de dibujo o si estás usando un caballete directamente a ambos lados. Para la segunda parte del proyecto de hoy, voy a pedir que encuentren un cilindro y una caja. La mayoría de los hogares tienen cilindros perfectos en ellos. Si tienes problemas para encontrar uno, piensa en cosas como rollos de toallas de papel o latas de sopa. Si por alguna razón realmente estás luchando por encontrar uno, un viaje a la tienda $ o cualquier supermercado debería rendirse y un montón de opciones para un cilindro. El segundo objeto que quiero que encuentres es una caja. Cuando estés buscando una caja, recuerda, puede ser en cualquier dimensión que quieras, una caja de zapatos, una caja de cartón, cualquier tipo de caja servirá. Yo recomendaría usar una caja más grande en lugar de una caja más pequeña. El motivo es que los efectos de la perspectiva se perciben mucho más fácilmente en una forma más grande que los más pequeños. Por último, para la tercera parte de su proyecto, voy a pedir que tomen su cilindro y su caja y hagan tres dibujos de cada uno de ellos y aseguren que sean desde diferentes puntos de vista. Quiero que seas capaz de convertir estos objetos en el espacio. Recuerda, simplemente vamos por dibujos estructurales. No quieres incluir ningún detalle. Eso significa que no hay sombreado, ni detalles de superficie ni embellecimientos, solo cilindros básicos y cajas. Lo más importante en esta etapa de tu proceso de dibujo es poder dibujar estas sencillas formas con precisión en el espacio. Eso es un total de seis dibujos, tres dibujos de un cilindro individual y tres dibujos de una caja individual. Recuerda aplicar los conceptos que has aprendido hasta ahora mientras estás dibujando estos cilindros y cajas. Los mismos procesos que usas mientras los construyes a través del diagrama se van a utilizar cuando realmente estás dibujando estas cosas de la vida. Recuerda, ahora que conoces las reglas de la perspectiva y ahora que entiendes cómo deberían estar operando estos objetos en el espacio, mucho más probable que puedas eludir esa perspectiva canónica y ver estos objetos por lo que en realidad lo son y lo que realmente están haciendo en el espacio. Entiendo que para algunos de ustedes, dibujar cajas y cilindros podría no ser el proyecto más glamuroso o emocionante. Pero de nuevo, estas son formas fundacionales. Si estás luchando por observar, analizar y dibujar un simple cilindro, será casi imposible para ti lidiar con una forma cilíndrica más compleja como una pierna humana. Llegaremos a la complejidad más adelante. Pero por ahora, es crítico que pudieras entender y realmente internalizar cómo funcionan estas formas fundacionales básicas. Bueno, muchas gracias por acompañarme y espero verte en la próxima sesión donde realmente vamos a sacar de un bodegón hecho de múltiples objetos. 7. Una simple naturaleza muerta: de hoy, vamos a tomar todas las habilidades que has aprendido esta semana y aplicarlas a una simple naturaleza muerta que vas a sacar de la observación. Ahora, antes de hacer el dibujo de demostración de hoy y darle el proyecto de hoy, me gustaría discutir una serie de ideas sobre el proceso de dibujo en su conjunto que va a hacer mucho más manejable dibujar tu bodegón desde la observación. Si estás pasando por el arte y la ciencia de la serie de dibujo en orden, como recomendaría encarecidamente, muchas de las ideas que estoy a punto de discutir contigo te sonarán familiares, pero notarás que adquieren un nuevo significado y resonancia cuando hablar de ellos respecto a dibujar un bodegón a partir de la observación, es importante recordar que el dibujo es un proceso. Hablamos mucho sobre la idea de cómo evoluciona un dibujo con el tiempo, e introdujimos algunos conceptos básicos. El primero es que quieres que tu dibujo pase de las formas más grandes a las más pequeñas, es fundamental poner las formas grandes en su lugar y trabajar antes de intentar hacer cualquier detalle en tu dibujo. Pero por supuesto ahora vas a pensar en esto formas en términos de volúmenes tridimensionales. Pero aún así, esta idea de conseguir que las grandes formas dibujen con precisión antes de bajar a los detalles es crítica. La segunda idea de la que queremos hablar es la idea de operar desde la información general información específica y este dibujo puede hasta lainformación específica y este dibujo puede apretar y perfeccionarse más a medida que pasa el tiempo, la información general puede ganar alguna especificidad, cuanto más aprendas, más observas y más analizas tu tema de dibujo. Por último, recordarás que un dibujo debe ir de las líneas claras a las oscuras. Creo que es importante hacer una distinción aquí, no estamos hablando de valor ni de sombreado. Las líneas de luz no están pensadas para ser vistas por un espectador, son más fáciles de borrar, son más fáciles de mover en la página. Mantener ligeras sus líneas de proceso y construcción mantendrá su dibujo maleable para que pueda corregirlo y mover las cosas a medida que continúe el proceso de dibujo. La siguiente idea que quiero que mantengas a la vanguardia de tu mente es esta idea de que constantemente estamos traduciendo objetos reconocibles como tazas de café, libros, fruta, en formas básicas dibujables como cajas, cilindros, y esferas. A principios de esta semana, aprendiste sobre la perspectiva canónica y aprendiste que la perspectiva canónica o nuestra visión preferida de un objeto, es realmente un impedimento para un buen dibujo observacional porque nos hace asumir incorrectos cosas sobre cómo se ve ese objeto y cómo está operando en el espacio. Pero al traducir objetos reconocibles en formas y volúmenes básicos, tenemos mucho más probabilidades de ver lo que realmente está haciendo y de poder traducirlos en objetos que están trabajando en el espacio tridimensional. Esta es la mejor manera de eludir la perspectiva canónica y de ver cómo los objetos que estamos dibujando realmente están operando en el espacio como volúmenes tridimensionales. Tendremos tiempo de sobra más adelante en esta serie para hacer más dibujos terminados. Pero por ahora, lo más importante es que obtengas algo de experiencia traduciendo objetos reconocibles como tazas de café, libros, y fruta en formas volumétricas dibujables como cajas, esferas y cilindros. Ahora esto requerirá que hagas algo de edición. Lo que esto significa es que en lugar de intentar realmente dibujar un libro para hoy, simplemente lo vamos a traducir en una caja. En lugar de tratar de dibujar una taza de café con un borde y un mango, solo vas a dibujar un simple cilindro y la idea aquí es que no tiene sentido poner el tipo de detalles en estos objetos que los harían leer como libro o taza de café, cosas como asas o para diferenciar una portada de libro de las páginas, no tiene sentido poner esta información ahí si las grandes formas no están funcionando. Si tu libro no parece que en realidad sea una caja funcionando correctamente en perspectiva, cualquier detalle que le pongas por definición será incorrecto. Realmente nos vamos a centrar en construir y construir estas formas volumétricas adecuadas en la página y más adelante, te mostraremos cómo agregar detalles. Si estás pasando por el arte y la ciencia de la serie de dibujo en orden, recuerdas que introdujimos cinco preguntas para realmente ayudarte junto con el proceso de dibujo. Esas cinco preguntas son las siguientes. 1, ¿cuál es la forma más grande? 2 ¿cuál es su eje? 3, ¿Qué tan grande en la página debe ser? 4, ¿a dónde de la página necesita ir? Si recuerdas, vas a hacer esas cuatro preguntas antes de intentar dibujar algo. Una vez respondidas esas cuatro preguntas, haces tu primer intento muy ligero en la página y después vas a hacer una quinta pregunta y en mi opinión, la más importante, ¿qué cambios puedo hacer? Utilizamos esas preguntas para poner formas planas abajo en la página. Pero esas cinco preguntas funcionaron igual de bien para las formas volumétricas. Recuerda, la idea no es que hagas estas cinco preguntas una y otra vez y no te desvíes de eso. Pero pasar por esas preguntas en tu mente manera regular te mantendrá en camino trabajando desde las formas más grandes hasta las más pequeñas y seguir evaluando formas en lugar de hacer suposiciones sobre lo que estás dibujando. No hay una manera correcta de dibujar, pero hay mejores y peores maneras y tener en cuenta este tipo de pensamientos las cinco preguntas al operar de lo grande a lo pequeño es una idea realmente importante. Este es un ejemplo perfecto de un bodegón simple hecho a partir de formas volumétricas fundacionales. La mayoría de la gente miraría una configuración como esta y pensaría para sí mismos, hay un libro, una taza de café, y una naranja. Pero nosotros como artistas, necesitamos simplificar estas formas para entenderlas y dibujarlas. Una forma de simplificar la información visual frente a nosotros es ignorar el color. De hecho, el estudio del color tal como se relaciona con volúmenes tridimensionales, solo debe emprenderse cuando se tiene una buena base de dibujo sólida, así como una base sólida de cómo funcionan la luz y la sombra. Estas son todas las cosas que aprendes en el arte y la ciencia de la serie de dibujo pero hasta entonces podemos soltar el color. También sabemos que para dibujar con precisión estas formas, debemos traducirlas en formas volumétricas básicas. Tenemos que dejar ir etiquetas como libro, taza de café y naranja y en cambio empezar a verlas como una caja, un cilindro, y una esfera. Una de las habilidades importantes que los estudiantes de dibujo deben desarrollar es saber qué información es útil en diferentes etapas del proceso de dibujo y dejar ir todo lo demás, para editarla literalmente tu visión. Lo que esto significa es que para simplificar estas formas y enfocarnos sólo en sus formas volumétricas simples, debemos ignorar cosas como el mango de la taza de café, el texto al costado del libro, y el diferenciación entre la portada del libro y las páginas. Debemos al principio ignorar cada detalle extemporáneo hasta que hayamos simplificado la forma hasta una caja, un cilindro, y una esfera que están operando en perspectiva. Formas volumétricas básicas como estas sentarán las bases para casi todos los dibujos que hagas. Una vez que puedas ver la forma compleja de esta manera simplificada, estás listo para dibujar. En casi todos los dibujos que hago, empiezo recordándome los conceptos fundamentales del buen dibujo. Un dibujo debe comenzar con las formas más grandes y trabajar su camino hasta las formas más pequeñas. Un dibujo debe comenzar con la información más general y trabajar hasta los detalles, y un dibujo debe comenzar con las líneas más ligeras y oscurecerlas lentamente a medida que el proceso continúa. Grande a pequeño, general a específico, claro a oscuro. Observe lo suaves y ligeras que son estas líneas iniciales. Me verás primero trabajando en la caja. No sólo es la caja para la forma más grande, sino que las otras dos formas descansarán sobre ella. Una de las cosas más importantes para que captes sobre el proceso de dibujo, es que ningún artista, muy hábil que sea, lo consigue consistentemente bien al principio. En el curso de habilidades básicas, cada dibujo maestro que miramos reveló numerosos intentos en la forma. Podemos ver evidencia de que los maestros hacen un intento evaluándolo y luego cambiándolo en el siguiente intento de sólo oscurecer las líneas que quieren que vean un espectador. Cuanto más rápido pongas algo abajo en la página, aunque sepas que va a estar mal, más rápido podrás empezar a evaluarlo y alterarlo hasta que llegues a tu forma deseada. Este enfoque listo de apunte al fuego para dibujar es uno de los procesos más poderosos que puedes usar. Ya sea que estés aprendiendo a dibujar o eres un maestro. Se puede ver en mi dibujo con qué frecuencia estoy cambiando las cosas, moviendo líneas hacia arriba o hacia abajo, cambiando su longitud o cambiando su ángulo. Este enfoque requiere, por supuesto, que estemos cómodos dibujando a la ligera. Cuanto más ligeros dibujamos al principio, más iteraciones se están dibujando pueden pasar, y más fácil es deshacerse de líneas no deseadas más adelante en el proceso. Una vez que tenga una idea aproximada sobre el tamaño de colocación de la caja para el libro, me verán hacer mis primeros intentos en esta esfera para la naranja y el cilindro para la taza de café. Una vez más, me verás haciéndolas lo más a la ligera que pueda, para que se puedan mover o cambiar fácilmente a medida que avanza el dibujo. Hasta el momento el dibujo se ha mantenido general y ligero, pero antes de seguir adelante, es importante que tome algunas decisiones firmes. Me verás oscureciendo sólo algunas de las líneas. Cada nueva línea que empiezo a oscurecerme será comparada de nuevo con estas líneas oscuras iniciales. Es esencial recordar que si tu tema es simple o complejo, cada detalle de tu sujeto de dibujo tendrá una relación direccional específica a distancia de cualquier otro punto del sujeto del dibujo. Cuanto más evalúes estas distancias y direcciones mientras estás dibujando, más preciso será tu dibujo. Con cada volumen que estoy dibujando, estoy prestando especial atención no sólo al ancho y alto de esa forma individual, como el cilindro para la taza de café, sino cómo esa forma se relaciona con la forma más grande de la caja. Cuanto más avanza el dibujo y más evaluaciones hago, más seguro estoy de que la forma se está uniendo. Ahora podemos empezar a prestar más atención a la relación ancho y altura de la elipse del cilindro. Te darás cuenta de que aunque no pueda ver el fondo del cilindro, lo voy a dibujar como si pudiera. A esto se le llama dibujo a través del objeto. Al tratar todos los objetos en el dibujo como si fueran volúmenes transparentes, obtenemos una idea mucho mejor de cómo están operando estos volúmenes en el espacio. Esta es la mejor manera de asegurarse de que una elipse que sólo es parcialmente visible, como la de la parte inferior de la taza de café se dibuje con precisión. Ahora que nuestras formas volumétricas se están uniendo y los bordes se están oscureciendo, me verán usando la técnica de la que hablamos en la segunda semana, la marca dinámica que hace semana del Arte y Ciencia del Dibujo. Las partes de este bodegón que quiero aparecer más cerca de un espectador, voy a usar líneas mucho más oscuras, más duras. Las líneas que quiero retroceder al fondo serán más ligeras y suaves. Por supuesto, las líneas de construcción que uso para crear las formas pero no quiero ser visto por un espectador en absoluto me voy sola y no oscureciendo en absoluto. Hasta ahora el naranja es sólo un círculo simple. Para darle algún volumen en dirección, ahora me verás colocar las líneas de latitud y longitud. Observe que se están cruzando donde estaría el tallo de la naranja. Los objetos están empezando a aparecer sólidos y volumétricos. Ahora me verás seguir trabajando hasta la calidad de la línea. En esta etapa de tu educación de dibujo, es menos importante que captes con precisión cada proporción de esta naturaleza muerta, y más importante que llegues a formas que están ocupando adecuadamente el espacio. En los núcleos de medición y proporción de la serie Arte y Ciencia del dibujo, aprenderás una serie de técnicas de medición que te permitirán refinar tus dibujos para que puedas capturar con precisión cualquier tema de naturaleza muerta que esté en frente a ti. Esperemos que se pueda ver lo bien que la simple naturaleza muerta comunica formas volumétricas existentes de manera creíble en el espacio. Si quieres un reto extra, prueba a construir la caja es si es demasiado o transparente. Esto entrenará aún más tu mente para ver cada objeto como un volumen tridimensional. Independientemente de cuál sea tu tema de la naturaleza muerta, esto se trata hasta donde yo quiero que tomes hoy tu dibujo. Tu dibujo final debe consistir simplemente en una caja, un cilindro, y una esfera, dibujada de manera transparente, y ocupando de manera creíble el espacio con la calidad de tu línea ayudando a sacar hacia adelante algunas partes de la naturaleza muerta y dejando que otras retrocedan. Ahora sé que mucho de lo que has aprendido esta semana parece muy técnico, pero quiero tranquilizarte que internalizar estos conceptos, poder sacar cosas como cajas, cilindros, y esferas de tu cabeza o cómodamente desde la observación, este es el camino hacia obras de arte más libres y más expresivas. Recuerda, el dibujo es a la vez un Arte y una Ciencia. Es sólo entendiendo la ciencia, y realmente internalizando esas reglas que somos verdaderamente libres de hacer dibujos expresivos que realmente muestran quiénes somos como artistas. Para el proyecto de hoy, les voy a pedir que encuentren tres objetos, un objeto cilíndrico, un objeto tipo caja, y un objeto esférico. Lo que vas a hacer, es que vas a poner esos tres objetos en un bodegón al igual que me has visto demostrarme hoy, y quiero que dibujes usando los procesos que has aprendido esta semana. Esta es una gran oportunidad para que lleves todo lo que has aprendido como artista y lo apliques al proceso de dibujo. Recuerda, no hay una manera correcta de dibujar. Quiero que te sientas libre de experimentar con todas las ideas que has aprendido para encontrar un proceso de dibujo que funcione para ti. Una vez que hayas tenido algún éxito dibujando una simple naturaleza muerta a partir de la observación, intenta mover estos objetos, ponerlos en diferentes orientaciones, y ver cómo cambia eso, cómo están operando en el espacio. Recuerda, sin detalles y sin sombreado. El dibujo final que tienes sólo debería parecer una caja, una esfera, y un cilindro. Incluso si los objetos con los que estás trabajando son más complejos que eso, quieres poder editar esa información y simplificar los formularios hasta volúmenes dibujables básicos. 8. Formas compuestas: De verdad quiero felicitarte por llegar tan lejos y seguir con este programa, las habilidades que has aprendido realmente van a proporcionar una base sólida que es una verdadera inversión en tu futuro como cajón. Vamos a tomar las habilidades que has aprendido sobre el dibujo volumétrico y expandirlas sobre ellas para realmente proporcionarte las habilidades para dibujar prácticamente cualquier cosa. hoy, vamos a iniciar una conversación sobre cómo dibujar forma compuesta. Qué forma compuesta es son objetos que están dos o más de la fundación de volúmenes de los que aprendiste en la semana anterior, y para hoy, nos vamos a estar centrando en formas compuestas que están conformadas por esferas y cilindros. Notarás que en esta etapa de la serie Arte y Ciencia del Dibujo, se te pedirá realizar muchas de las habilidades que aprendiste en semanas anteriores. Esto incluye el dibujo de círculo, el dibujo de elipse, dibujo de línea recta, y la capacidad de observar y analizar la forma. Si estás luchando con alguna de estas habilidades de manera individual, te animaría a seguir practicando las habilidades básicas, y recuerda, estas no son tanto habilidades básicas como son habilidades fundamentales. No se puede practicar demasiado los fundamentos, sigo siendo una práctica regular dibujar círculos, óvalos y líneas rectas, sólo porque son tan comunes en el dibujo. A lo largo de mi carrera, he dibujado literalmente decenas de miles de óvalos, círculos y líneas rectas y muy probablemente dibuje decenas de miles más sólo porque son tan importantes para seguir practicando. Antes de llegar hoy a nuestro tema, quiero recordarles que debe estar pasando el 70 por ciento de su tiempo simplemente observando y analizando el tema que está dibujando y sólo el 30 por ciento de su tiempo con lápiz a papel. Recuerda, no es un accidente que la palabra observación llegue primero cuando hablamos de dibujo observacional. A menudo las veces en las que estás trabajando con formas compuestas, encontrarás que los volúmenes familiares a los que estás acostumbrado, como cilindros y esferas, se han alterado de alguna manera. Encontrarás que los cilindros se estrecharán o a veces se doblarán, o en lugar de encontrar una esfera entera, encontrarás una esfera parcial. No obstante, aún podemos acercarnos estos temas con las mismas estrategias que hemos venido utilizando. Simplemente queremos asegurarnos de que estamos siendo lo suficientemente flexibles como para alterar las estrategias dependiendo de lo que encontremos en los temas que estamos dibujando. Por ahora, deberías estar familiarizado con la idea, que en lugar de tratar de nombrar objetos, es crítico que nosotros como artistas traduzcamos lo que vemos en los volúmenes más básicos. Para hoy, vamos a ignorar las asas y enfocarnos simplemente en los volúmenes más grandes. Aquí se puede ver con qué facilidad esta forma se simplifica hacia abajo en un cilindro, una esfera, y una serie de elipses. Aquí no hay una sola forma que no tengas experiencia dibujando. Centrémonos en la línea del eje vertical, notemos que la línea del eje también actúa como una línea de simetría para todo el objeto. Cuando está construyendo objetos simétricos, es crítico que primero dibuje una línea central. Esto hará que sea mucho más fácil para ti evaluar si tu dibujo es simétrico o no. En la demo de hoy, es lo primero que me verás dibujar. A continuación, centrémonos en los dos volúmenes más grandes que componen este objeto. Empecemos con el cilindro en la parte superior, notarás que este cilindro se estrecha y se vuelve más estrecho en la parte superior. Si bien se trabaja con formas compuestas, es común que haya más de una forma de pensar en un volumen. Este tipo de volumen es muy común, particularmente cuando se llega al dibujo de figura. puede pensar en ello como un cilindro que se estrecha y se estrecha hacia la parte superior, o se puede pensar en él como un cono que ha sido truncado, cualquier manera se llega al mismo volumen. A continuación, centrémonos en la esfera que constituye la sección inferior de este objeto. Aquí se puede ver que este volumen no es más que una esfera que se ha rebanado a la mitad, al sumar de nuevo en las elipses, podemos obtener una idea de todos los volúmenes y formas prominentes que conforman esta forma. Me verás comenzar dibujando una línea central vertical, cada vez que dibuje un objeto simétrico, empiezo con esta línea central ya que hace mucho más fácil evaluar si mi dibujo es o no simétrico. A continuación, me verás marcar la parte superior y la parte inferior del objeto. Después de establecer la mayor proporción, me verán hacer mi primer intento de localizar el fondo del cilindro. Recuerden, en este punto, estamos trabajando primordialmente a la vista. Cubro herramientas y técnicas de medición en el curso de medición y proporción, pero hasta entonces, solo quiero que te acostumbres a evaluar y comparar las proporciones de las grandes formas y volúmenes. Aquí me verás usando marcas de luz para hacer mi primer intento por el ancho de la elipse en la parte superior del cilindro. medida que avanza el dibujo, y aprendo más sobre el objeto, me verás mover estas proporciones alrededor. Es importante recordar que esa es la razón por la que dibujamos esto ligeramente al principio para asegurarnos de que tengamos mucha flexibilidad y que podamos cambiar fácilmente nuestro dibujo. En lo que va de la serie Arte y Ciencia del Dibujo, he estado abogando por comenzar cada dibujo con las formas más grandes primero, luego trabajando lentamente tu camino hasta las formas más pequeñas. A pesar de que ese es el método más común que usan los maestros para dibujar, es una de muchas estrategias potenciales. En esta demostración, después de averiguar las proporciones más grandes, me verás empezar con las formas de arriba y trabajar mi camino hacia abajo. Recuerda, no hay una manera correcta de dibujar, y depende de ti como artista descubrir un proceso que funcione para ti. Después de hacer mi primer intento en la elipse en la parte superior, que casi seguramente se cambiará más adelante en el proceso de dibujo, verás que he dibujado la elipse en la parte inferior de este cilindro, teniendo en cuenta que es más ancha que la elipse en la parte superior. Cada vez que dibuje una nueva forma, compararé de nuevo con las formas que ya he dibujado para ver cómo se relaciona en cuanto a tamaño, colocación y proporción. La elipse en la parte inferior de este cilindro no sólo es más ancha que la de arriba, sino también más abierta porque está abajo. A continuación, me verás tratando de encontrar el ancho del objeto en su parte más ancha. Te darás cuenta de que lo estoy comparando de nuevo con la elipse que dibujé primero. Después de comprobar para asegurarse de que cada lado esté a la misma distancia de la línea central, me verás hacer una marca indicando dónde se encuentra la elipse más grande de este objeto. Esta elipse es, con mucho, la más amplia que hemos dibujado hasta ahora, y debido a que también está por debajo de las otras dos elipses, vuelve a ser más abierta. Ahora estoy listo para dibujar la esfera ubicada en la parte inferior del objeto. A menudo los alumnos de inicio se sorprenden al encontrar que aunque sólo el fondo de esta esfera está presente para el objeto, seguiré dibujando muy a la ligera toda la esfera. Encuentro que es mucho más fácil dibujar una esfera parcial comenzando con una esfera entera y sólo oscureciendo la porción visible. Por último, me verás colocar la elipse en la parte inferior, que por supuesto también será la más abierta. Se puede ver ahora que la forma está empezando a tomar forma y puedo comenzar el proceso de esculpir estos volúmenes básicos en el objeto más complejo con el que estamos trabajando. Observe que en esta etapa, el dibujo sigue siendo ligero y suave, puedo mantener el dibujo en este estado vaporoso el tiempo que necesite, continuando esculpiendo la forma y haciendo ajustes hasta que quede satisfecho de que el dibujo ha capturado creíblemente el objeto con el que estamos trabajando, sólo entonces empezaré a oscurecer y solidificar el dibujo. Pero aun cuando empiezo a oscurecer líneas y solidificar el objeto, sigo buscando siempre oportunidades para ajustar cualquier parte de mi dibujo para capturar mejor el objeto. En esta etapa, también puedo comenzar a sumar los matices y detalles para convertir estos volúmenes básicos en formas más complejas que describan mejor nuestro tema. Estoy prestando especial atención a cómo el cilindro en la parte superior transita hacia las formas más grandes en la parte inferior del objeto. A continuación, me verás empezar a dibujar las elipses que conforman el borde en la parte superior de nuestro sujeto. Ten en cuenta que por hoy, estamos editando la mayoría de los detalles y centrándonos en los volúmenes básicos que conforman el objeto. Posteriormente en este curso, aprenderás más sobre cómo dibujar asas y llantas sobre temas como este, pero hasta entonces, intenta mantener tu dibujo simple y estructural. Una vez que esté satisfecho con la construcción de mi tema, comenzaré a usar la calidad de línea para oscurecer las líneas que quiero que vean un espectador. Esta es una gran oportunidad para practicar algunas de las herramientas y técnicas que aprendiste en la creación dinámica de marcas, el segundo curso de la serie Arte y Ciencia del Dibujo. El dibujo final de este sujeto compuesto consiste en una base ligera de volúmenes básicos que he utilizado como andamio para las líneas más oscuras que quiero ver un espectador. Poder hacer dibujos estructurales simplificados de formas más complejas es un paso crítico para poder hacer más trabajos terminados. Se pueden ver estas herramientas y técnicas puestas a buen uso en este bodegón aquí. Observe que casi todos los objetos aquí son cilíndricos, esféricos, o alguna combinación de los dos. Ahora centrémonos en la botella de vino, la jarra, y la copa de agua. Observe que la elipse en la parte superior de la botella de vino está a la altura de los ojos, por lo que simplemente aparece como una línea recta a través, pero todas las elipses debajo de ella, independientemente de sus anchuras, se vuelven más abiertas cuanto más por debajo del nivel de los ojos que obtienen. El jarra en particular tiene una estructura notablemente similar al objeto que me viste demostrar hoy. Cuanto más practiques estas herramientas y conceptos, más similitudes encontrarás entre diferentes objetos. Es por ello que es tan importante no aprender a dibujar un tema específico, sino aprender las herramientas y técnicas que te permitirán dibujar cualquier tema, observando y analizando su forma y simplificándolo hasta el básico volúmenes fundacionales. Para el proyecto de hoy, les voy a pedir que vayan a buscar una forma compuesta que esté conformada por formas cilíndricas o formas esféricas. Vamos a aprender mucho más sobre cómo lidiar con las cajas más adelante en esta semana, pero para hoy, sólo nos quedemos con esferas y cilindros. Mi consejo es que la forma compuesta que elijas debe ser bastante simple, uno de los errores más comunes que veo mientras la gente está aprendiendo a dibujar es seleccionar temas que están mucho más allá de su nivel de habilidad, y esto inevitablemente crea problemas por el camino ya que están aprendiendo a dibujar, así que ten paciencia. Estaremos en formas complejas antes de que te des cuenta, pero hasta entonces es mucho más importante que te pongas cómodo y desarrolles una competencia dibujando estas formas básicas. Una vez que tengas tu forma compuesta, te voy a pedir que observes, analices, y dibujes esta forma usando todas las estrategias que has aprendido hasta ahora. Recuerda, no es importante que captes cada proporción del objeto con precisión. mí me interesa mucho más que consigas un dibujo que se vea creíble en lugar de perfectamente preciso, vas a aprender toda una serie de técnicas de medición que te van a permitir refinar estos dibujos básicos para capturar verdaderamente las proporciones específicas de un objeto. Pero hasta entonces, quiero que hagas dibujos de objetos que parezcan estar ocupando espacio creíblemente, por lo que eso significa que realmente quieres poner atención al nivel de apertura de las elipses y asegurarte de que aunque algunos de los las elipses serán más pequeñas, que se pongan más abiertas cuanto más abajo obtengan. También se quiere tener en cuenta las reglas de perspectiva. Voy a suponer que si lo has hecho tan lejos en la serie Arte y Ciencia del Dibujo que te muy en serio acerca de hacerte bueno en el dibujo. Te voy a animar a ir más allá de la práctica que te estoy dando. Recuerda, solo te estoy dando la cantidad mínima de práctica, si quieres mejorar, más rápido, aumentar la cantidad de práctica que estás haciendo. En lugar de simplemente hacer el proyecto que te he pedido que hagas hoy, practica cosas de semanas anteriores. Recuerda, estas son habilidades fundamentales que no puedes practicar lo suficiente y también puedes aumentar el número de veces que estás haciendo el proyecto. En lugar de dibujar tu forma compuesta solo una hoy, intenta dibujarla tres o seis veces, y cada vez pregúntate, ¿qué puedes hacer para agilizar este proceso para obtener un poco más de precisión o para un mejor uso las estrategias que has aprendido hasta ahora? Recuerda, el conocimiento no es suficiente. Para ser un buen cajón, hay que estar dispuesto a poner en las horas de práctica que se necesita para aprender realmente y hogar estas habilidades. 9. Formas orgánicas: hoy vamos a iniciar nuestra conversación sobre cómo dibujar formas y volúmenes orgánicos. Formas y volúmenes orgánicos están asociados con el mundo natural. Si bien la forma orgánica está conformada por los mismos tipos de volúmenes geométricos con los que hemos estado trabajando hasta ahora, raramente encontrarás cilindros, esferas o cubos perfectos mientras dibujas forma orgánica. En cambio, encontramos versiones irregulares de éstas. A menudo están doblados, estirados, retorcidos o distorsionados de otro modo. Pero aunque raramente encontrarás ejemplos perfectos de cilindros, esferas y cubos en forma orgánica, aún podemos usar esas formas fundacionales para construir los volúmenes básicos antes de empezar a esculpir nuestros dibujos. A lo que quiero decir con eso es que mientras estás dibujando volúmenes orgánicos todavía puedes usar el mismo vocabulario de los sólidos fundacionales que has aprendido hasta ahora. Todavía se puede construir forma usando esferas, cilindros y cubos. Pero a diferencia de las formas hechas por el hombre, tus dibujos requerirán un poco más de esculpir más allá de esas formas para empezar a sumar toda la complejidad e irregularidad que encontramos en formas y volúmenes orgánicos. Ahora, antes de llegar al dibujo de demostración de hoy en el proyecto de hoy, me gustaría presentar un par de ideas que quiero que tengan en cuenta a lo largo del resto de su carrera de dibujo. El primero, ya he aludido, esta idea de esculpir forma. Ahora, cuando estábamos dibujando volumétricamente, notarás que a menudo hablamos de nuestros dibujos como si fueran esculturas. Hablamos de volúmenes que estamos bajando y luego dando forma en la página. Ahora bien, esto es muy parecido a cómo un escultor podría pensar en su trabajo. Entonces si te imaginas comenzar esculpiendo estas formas con arcilla, el proceso que estamos usando es muy similar. Cuando estás esculpiendo con arcilla, no comienzas de inmediato con detalles. Obtienes primero la forma general y poco a poco agregas detalles. Ahora bien, esta idea de esculpir se hará mucho más evidente en nuestro dibujo de demostración de hoy. Pero quería que empezaran a pensar en esta metáfora de que lo que realmente estamos haciendo cuando estamos haciendo un dibujo volumétrico es esculpir en la página. Nuevamente, la idea no es que de inmediato captemos la forma perfecta sino que cuando comenzamos con formas básicas, comenzamos con volúmenes básicos y lentamente los esculpiremos el tiempo hacia las formas orgánicas más complejas con las que estamos trabajando. La segunda idea de la que quiero hablar es cómo valorar el margen de error en su tema. Aquí hay una buena manera de pensar en esto; sabemos desde el exterior que ningún dibujo va a ser perfecto en todas sus partes. Incluso si pudiéramos hacer un dibujo perfectamente foto-realista, no se vería como un dibujo y sería menos interesante para nosotros como pieza de arte. Por lo que cada dibujo tiene algún margen de error. Ahora, de alguna manera, forma orgánica es más compleja que las formas hechas por el hombre en el sentido de que las formas orgánicas tienden a ser muy irregulares y no siempre tenemos volúmenes simples que usar para construirlas. Pero hay una cosa sobre las formas orgánicas que las hacen mucho más fáciles dibujar realmente y ese es el margen de error que tienen. Aquí te presentamos una gran manera de empezar a pensar en el margen de error en tu tema. Si estás dibujando un árbol y accidentalmente agregas o restas una extremidad a ese árbol, probable que nadie se dé cuenta ni se preocupe, pero si haces lo mismo en una figura que estás dibujando, es una historia completamente diferente. Ahora, para el dibujo de demostración de hoy, voy a estar trabajando con una calabaza de mantequilla. Ahora bien, si resulta que saco uno de los grandes volúmenes fuera eje o dibujo una de las elipses fuera del eje, es muy poco probable que un espectador se diera cuenta alguna vez. Es importante recordar que pocas personas si alguien, alguna vez verán tu tema y tu dibujo uno al lado del otro. La pregunta no es tanto, qué tan preciso es tu dibujo del tema. La pregunta es, qué tan creíble es. De verdad quieres tener en cuenta qué tipo de cosas van a desencadenar en el espectador una sensación de incredulidad. Cuando los espectadores no ven tu tema real junto al dibujo, están en su mayor parte dispuestos a darte el beneficio de la duda. Si dibujas una forma que está fuera de eje o obtienes una elipse equivocada, es mucho más probable que un espectador solo asuma que así era tu sujeto orgánico en lugar de pensar que cometiste un error como cajón. Pero tu margen de error puede cambiar dependiendo de tu tema. Ahora bien, no te estoy diciendo esto para fomentar descuidado en tu proceso de dibujo pero en realidad es solo una idea de cuánto espacio para la expresión y la creatividad tienes más adelante en el camino. También te ayudará a averiguar dónde poner más energía en tu dibujo. Al igual que con casi cualquier cosa en el arte, no hay respuestas duras, bien o mal, a esta pregunta pero es algo importante a tener en cuenta. No obstante, mi recomendación será que si tienes algún interés en hacer dibujo de figuras, retrato, o dibujo de animales más adelante en tu carrera, realmente intentaría que tus dibujos sean lo más precisos posible, no solo creíbles. Porque esto te ayudará a prepararte para el tipo de precisión intensa que requiere el dibujo de figuras o el dibujo animal. Para la demostración de hoy, estaré trabajando con una calabaza de mantequilla. Notarás de inmediato que este tema tiene formas más complejas e irregulares que cualquiera de los temas que hemos dibujado anteriormente. Aun así, por más complejo que sea el tema, siempre debemos empezar simplificándolo en sus volúmenes más básicos. Al principio, necesitamos poder ver a través de todos los detalles, la complejidad, la luz y la sombra hasta que todo lo que tenemos sea una colección de volúmenes fundamentales. Cuando se ve de esta manera, podemos ver claramente una esfera parcial en la parte superior con su cilindro ligeramente cónico justo debajo. Por último, en la base de esta calabaza, encontramos un volumen que está estrechamente relacionado con una esfera llamada ovoide. Se puede pensar en un ovoide como una esfera que ha sido aplastada o estirada. Un ovoide común que encontrarás en la vida cotidiana y un volumen increíblemente útil para saber dibujar es el huevo. Por supuesto que estos volúmenes básicos no captan toda la complejidad del squash, pero hacen un excelente trabajo. Es simplificar los volúmenes básicos para que entendamos su orientación en el espacio y podamos dibujarlos fácilmente. Echemos un vistazo a nuestro tema volumen por volumen, empezando por el más grande, el ovoide. Se puede ver que este ovoide es más ancho entonces es alto y está en un eje ligeramente inclinado. Hablaremos más de todos los segmentos de la calabaza de mantequilla durante la demostración de hoy. Pero por ahora, solo pensemos en esta forma como un ovoide. A continuación, echa un vistazo al eje de la calabaza sentada en la parte superior del ovoide grande de la base. A pesar de que no encuentres una elipse obvia, si miras de cerca, podrás ver que una elipse está implícita donde la base transita hacia el eje del squash. Esto nos ayuda a entender la orientación de la calabaza en el espacio. Esto es, por supuesto, exactamente lo que deberíamos esperar ver al ver una calabaza vertical que está por debajo de nuestro nivel de ojos. Por último, echemos un vistazo a la esfera parcial en la parte superior. Este volumen ayuda a describir la parte superior tipo cúpula de la calabaza. conjunto, estos tres volúmenes básicos hacen un excelente trabajo al describir los volúmenes fundacionales de los que está hecho nuestro tema y son estos volúmenes con los que me verás empezar durante la demostración de hoy. Esta es la posición en vista de la calabaza con la que estaré trabajando durante el dibujo de demostración de hoy. He seleccionado un trozo de papel que está notablemente cerca del color de la calabaza. En lugar de un lápiz negro o azul, que he estado usando hasta ahora durante esta serie, este dibujo se hará con un lápiz rojo oscuro. conjunto, el papel y el lápiz ayudarán a simular la ilusión del color, pesar de que el propio dibujo es monocromático. Enseño a dibujar usando papel tonificado y coloreado en la sección de sombreado de la Serie Arte y Ciencia del Dibujo. Después de considerar el tamaño y la colocación de la calabaza en la página, empezaré dibujando la forma más grande, el óvalo para la porción ovoide de la calabaza. Inmediatamente después de hacer mi primer intento, me verás ya haciendo cambios y refinamiento al tamaño, forma, y colocación del óvalo. Una vez que esté satisfecho con la forma ovoide inicial, dibujaré una línea de eje para el resto de la calabaza, y luego dibujaré ligeramente mi primer intento en la parte superior de la calabaza. Después de dibujar en la elipse donde la base de esta calabaza se encuentra con el eje, comienza a emerger la ilusión de volumen. A continuación, me verás dibujar la elipse donde la esfera parcial en la parte superior de la calabaza se encuentra con el eje. Ahora que se han dibujado los volúmenes básicos de nuestros sujetos, podemos iniciar el proceso de esculpir la forma hasta que se dibuje toda la complejidad deseada. Empezaré refinando la gran base ovoide de la calabaza. Me gustaría que notaran que en esta etapa inicial del dibujo, mis líneas se dibujan rápidamente en gesturalmente. Recuerda, nuestro dibujo se volverá más refinado con el tiempo. Pero al principio, tu dibujo debería parecer suelto y libre. A continuación, me verás dibujar en la elipse en la base del tallo de la calabaza. Añadiré más complejidad a esta forma más adelante. Pero primero, solo es importante entender el volumen básico. Ahora, ya me verás empezar a dibujar ligeramente en mis primeros intentos en la colocación de los segmentos de la calabaza. Observe que estas líneas ayudan a comunicar el volumen de la calabaza. Actúan como líneas de longitud moviéndose hacia arriba y alrededor del ovoide bulboso antes enderezarse en el eje si el cilindro y finalmente curvándose alrededor de esa forma de cúpula en la parte superior de la calabaza. Cada línea de este dibujo, hasta aquí está diseñada para comunicar las diversas formas volumétricas que conforman nuestro sujeto. Ahora que se dibujan las formas más grandes, puedo empezar a dibujar algunas de las formas y volúmenes más pequeños. En la base del tallo de la calabaza, podemos encontrar tres pequeñas esferas. Notarás que a pesar de su pequeño tamaño, sigo dibujando estos círculos de la misma manera que demostré en la primera semana de la serie arte y ciencia del dibujo. A continuación, me verás oscureciendo algunas de las líneas y superposiciones en la calabaza para ayudar a comunicar aún más las formas y volúmenes. Esto es por lo que me gustaría que trajeran sus dibujos durante el proyecto de hoy. Dicho esto, me gustaría tomar hoy como una oportunidad para mostrarles hacia dónde se dirige todo esto y para comunicar lo importantes que son estos primeros pasos ya que están trabajando su camino hacia un dibujo más terminado. A pesar de que no irás más allá de esto durante el proyecto de hoy, agilicemos el proceso para mostrarte cómo todo lo que has aprendido hasta ahora encaja en el proceso de dibujo en general. Una vez que he establecido todas las formas en el dibujo y lo he comprobado y vuelto a revisar para su precisión, aplicando una serie de técnicas de medición diferentes, sobre las que aprenderás en mi curso de medición y proporción, Puedo comenzar el proceso de sombreado. Otro de los errores más comunes que veo durante el proceso de secado, nuestros estudiantes tratando de hacer sombreado o agregar otros detalles antes de que realmente hayan resuelto las formas fundacionales. Lo que suele suceder es que, después de que se gasta una importante cantidad de tiempo y energía sombreando, el alumno se da cuenta de que algo está drásticamente fuera de proporción y se debe borrar una gran sección de su dibujo. Es por eso que soy tan defensora por hacer múltiples iteraciones usando líneas muy, muy ligeras y solo pasar a agregar sombreado o detalle una vez que estés seguro de que las formas fundacionales son precisas. Esta es la mejor manera de evitar errores costosos y que consumen mucho tiempo en su proceso de dibujo. Por el contrario, una vez que has dibujado una base precisa, agregar sombreado en los detalles es en realidad mucho más fácil de lo que la mayoría de los estudiantes piensan. Debido a que uso unas líneas tan ligeras para hacer que mis anteriores iteraciones menos precisas, notarás que la única vez que uso un borrador es limpiar el dibujo antes de agregar lápiz blanco y no para corregir ningún error. De hecho, si miras de cerca, aún podrás encontrar casi todas las líneas de proceso con las que empecé. Las herramientas y técnicas que te estoy enseñando en el arte y la ciencia del dibujo son precisamente las que estoy usando en casi todos los dibujos que hago. También las mismas técnicas utilizadas por los tarros maestros, tanto contemporáneos como históricos. Para el proyecto de hoy, te voy a pedir que encuentres una forma orgánica básica para que puedas dibujarla. El apartado de productos de tu tienda de abarrotes local es genial para encontrar formas orgánicas. Hoy dibujé una calabaza, pero muchas otras formas orgánicas funcionarán igual de bien. Cosas como peras, limones, plátanos, cualquier cosa que puedas entender las formas volumétricas subyacentes. También les animaría a que lo conviertan en una forma compuesta. El motivo por el que hoy no estoy abogando por dibujar en naranja es porque es un poco demasiado básico para lo que estamos haciendo. Quiero que elijas un tema que sea desafiante, pero no tan desafiante que esté mucho más allá de tu nivel de habilidad actual. Ahora, de verdad quiero que pienses en esto, mientras seleccionas tu tema. Uno de los errores más comunes que veo cuando las personas están aprendiendo a dibujar es que eligen materias que están mucho más allá de su nivel de habilidad. Es así como se forman malos hábitos de dibujo. Encontrar temas que te sean desafiantes, pero no absolutamente desconcertantes es la mejor manera mejorar rápidamente tus dibujos. Sé paciente. Recuerda, vamos a seguir sumando complejidad en nuestras materias en esta serie. Pero si vas a una forma compleja antes de estar listo, lo más probable es que desarrollaras malos hábitos de dibujo. Una vez que tienes malos hábitos en tu proceso de dibujo, son muy difíciles de deshacerse de ellos. Una vez que tengas tu tema, te voy a pedir que lo dibuje cinco veces desde cinco puntos de vista distintos. Ahora recuerda, por hoy, no estamos haciendo ningún sombreado. Simplemente quiero que uses formas básicas, conviertas esas formas en volúmenes creíbles, y luego uses la calidad de línea para dar vida a tus dibujos. 10. Más allá de la caja: hoy vamos a estar revisitando cajas y cubos. Vas a aprender a tomar las cajas y cubos básicos que ya has aprendido a dibujar y utilizarlos de formas mucho más complejas y sofisticadas. Este es un paso crítico en tu educación de dibujo por dos razones diferentes. El primero, por supuesto, es que la caja es una forma fundacional y vas a encontrar cajas por todo el lugar cuando empieces a dibujar temas más complejos. El segundo motivo es que cuando comienzas a dibujar formas compuestas más complejas, traducirlas en una caja te ayudará a descubrir cómo dibujarlas. Vas a aprender a usar la caja para ayudarte a dibujar formas compuestas complejas. Pero a medida que estás dibujando, la educación avanza, particularmente cuando se llega al dibujo de figuras o al dibujo de animales, la caja es una forma esencial para entender cómo dibujar. Pero quiero tranquilizarles que enfocarse en esta pizarra parte científica y lógica del proceso de dibujo es el mejor camino hacia adelante para liberarse verdaderamente para hacer dibujos expresivos y dinámicos. Una vez que desarrolles una competencia y un nivel de confort con estos aspectos más técnicos al proceso de dibujo, quedarán liberados para enfocarse en el significado, contenido, y expresión de su trabajo, sin la preocupación de si tienes o no la capacidad de dibujar algo. Pero eso solo sucede cuando estás tan cómodo con el lado técnico del proceso de dibujo que se vuelven intuitivos. Sé que las ideas en la semana de forma y espacio son muy técnicas y muy desafiantes, pero les prometo que este es su camino hacia adelante hacia la expresión. Recuerde, el dibujo es a la vez un arte y una ciencia, y vamos a estar trabajando de ida y vuelta desde estas dos perspectivas. Es mi trabajo hacerle saber qué partes del proceso de dibujo son más científicas y lógicas y qué partes están justo antes de la expresión. Tenemos mucho de que hablar hoy, lleguemos a ello. Hasta el momento, hemos estado trabajando principalmente con cajas que están colocadas planas sobre una superficie horizontal, pero, por supuesto, las cajas pueden ocupar espacio en cada ángulo concebible. Una forma en que puedes acercarte a dibujar una caja que está en un ángulo oblicuo en el espacio es imaginar el nivel de los ojos inclinado, y dibujar las líneas de perspectiva que regresan a los puntos de fuga en el nivel de los ojos, tal como lo harías si fuera horizontal. Una vez que quitamos las líneas de perspectiva y el nivel de los ojos, nos queda con una caja que está ocupando de manera creíble el espacio en un oblicuo. Ahora hagamos lo mismo con una caja por debajo del nivel de los ojos. Podemos utilizar esta estrategia para dibujar cajas en cualquier proporción e inclinadas a cualquier orientación en el espacio. Aquí, me verás demostrando cómo dibujar una página de cajas de volteo, donde cada caja se orienta de manera diferente en el espacio. Notarás en esta demostración que en realidad no estoy dibujando en el nivel de los ojos ni en ninguna línea de perspectiva. Pero a pesar de que no los estoy dibujando explícitamente, siempre estoy teniendo en cuenta las reglas de perspectiva y visualizando dónde estarían todas las líneas de perspectiva para asegurarme de que mi caja se dibuje de manera creíble en el espacio. Una vez que he dibujado ligeramente en mi primer intento por la caja, e hice algunos refinamientos en los ángulos, me verás empezar a oscurecer las líneas. Observe que los bordes que están más alejados en la caja se dibujan los más ligeros. Dibujar líneas más cercanas a nosotros más oscuras es una gran manera de ayudar a la ilusión de perspectiva a lo largo, porque las líneas más oscuras tienden a aparecer más cerca que las que son más claras. Si bien dibujo cajas, suelo empezar con la línea más larga que está más cercana al espectador. Pero no hay un orden correcto en el que dibujar las líneas de la caja. Te recomendaría experimentar con diferentes órdenes de operación hasta que encuentres algo que te funcione. Practicar cajas de dibujo fuera de tu cabeza en múltiples orientaciones en el espacio es una de las mejores maneras de entrenar a tu cerebro para entender verdaderamente cómo funcionan las cajas, y recordar, la capacidad de sacar algo de tu cabeza, hace que dibujarlo desde la observación mucho más fácil. Si no estás seguro de cómo dibujar una caja en cualquier orientación en particular en el espacio, entonces consigue una caja real, sosténgala en el ángulo con el que estás luchando y úsala como referencia. Si lo haces lo suficiente, podrás dibujar cualquier caja en cualquier proporción y en cualquier orientación en el espacio cómodamente fuera de tu cabeza. Esta es una habilidad que dará frutos cuando lleguemos a temas más complejos, como la figura. A continuación, vamos a desplazar la conversación hacia cómo modificar las cajas para convertirlas en formas más complejas, pero primero, necesitamos entender cómo dividirlas adecuadamente en perspectiva. Empecemos con una simple plaza. Si conectamos las esquinas con líneas diagonales, esto nos da el centro de la plaza. Ahora podemos usar una línea horizontal y vertical que se cruzan en el centro del cuadrado para dividir el cuadrado en partes iguales. Esto funcionará con un cuadrado o rectángulo de cualquier tamaño o proporción. Podemos utilizar esta misma estrategia para encontrar el centro de cada uno de los planos de una caja y perspectiva. A continuación, dividamos el plano visible más grande de la caja por la mitad usando una línea horizontal. Es crítico recordar que cada vez que se agrega una línea a un plano que es paralelo a los bordes, esta nueva línea debe corresponder con las reglas de la perspectiva y volver al punto de fuga adecuado. Con un poco de práctica, podrás utilizar esta estrategia para dividir cualquier plano de una caja y perspectiva en cuatro partes iguales. Ahora podemos empezar a modificar nuestras cajas cortándolas para crear nuevas formas. Para hoy, todos los cortes que vamos a hacer en nuestra caja corresponderán con las divisiones que acabas de aprender a hacer. Pero ten en cuenta, puedes rebanar una caja de cualquier manera que puedas concebir, independientemente de si corresponde o no a alguna división en particular. Pero trabajar con estas divisiones más simples te ayudará a entender la lógica detrás de cortar cajas. Imaginemos que queríamos cortar una esquina de la caja. Empezaremos por averiguar cómo se verá esta rebanada en un solo plano, pero debido a que esta rebanada ocurrirá en tres dimensiones, es importante que averigüemos cómo impactará a otros planos de nuestra caja. Al utilizar las divisiones que encontramos, podemos estar seguros de que cualquier modificación que hagamos estará automáticamente en la perspectiva adecuada. Una vez que nos dimos cuenta de si y cómo nuestra rebanada impactará en cada uno de los planos visibles, podemos quitar la esquina. Ahora tenemos una nueva forma que está disminuyendo adecuadamente en perspectiva. Ahora hagamos lo mismo al otro lado. Notarás que dependiendo de cómo decidas rebanar la caja, es posible que solo necesites alterar uno o dos planos de la caja. Una vez más, tenemos una nueva forma. Intentar dibujar una forma como esta sin usar los pasos de construcción que acabas de aprender, es extremadamente difícil. Pero al tomarte tu tiempo y pasar por estos sencillos pasos, mucho más probable que llegues a esta forma dibujada correctamente en perspectiva. Ahora volvamos a la caja original. Esta vez, vamos a cortar un cubo de la caja. En primer lugar, descubriremos cómo será esta rebanada en el plano más grande y visible. A continuación, descubriremos cómo esta rebanada impactará a los otros aviones. Una vez más, todos estos cortes corresponden con unas divisiones que ya hemos encontrado. Por último, quitemos el cubo. Cuando cortamos y retiramos secciones de una caja, a menudo revelamos nuevos bordes. Tenga en cuenta que cada nueva línea debe corresponder con unos puntos de fuga adecuados. Se trabaja una lógica en la construcción y modificación de cajas. Cuanto más trabajes con estas técnicas de construcción, más competente y cómodo te volverás, y eventualmente será intuitivo. Pero sé paciente, lleva tiempo y practica. Empezaré esta demostración dibujando ligeramente dos cajas similares a la caja que viste en los diagramas de hoy. Por supuesto, me aseguro de que ambas cajas se dibujan correctamente en perspectiva. A continuación, utilizaré líneas diagonales para conectar las esquinas de cada plano con el fin de encontrar sus centros. Para aquellos de ustedes pasando por el arte y la ciencia de la serie de dibujo en orden, aprendieron a dibujar líneas rectas a mano alzada. Si aún no estás obteniendo la precisión que esperas, siéntete libre de usar un borde recto o un triángulo de dibujo para dibujar tus líneas rectas. Pero sigue tu práctica en tus líneas rectas de mano libre, es una habilidad de dibujo esencial tener. A continuación, dividiré cada plano en sus cuatro partes, asegurándome de que cada nueva línea que dibuje parezca volver al punto de fuga adecuado. Por ahora, ambas cajas son aproximadamente del mismo tamaño, forma y proporción. Pero estoy a punto de modificar cada una de ellas para llegar a las dos formas diferentes que viste en los diagramas de hoy. Como siempre, estas líneas de luz simplemente sirven como un andamio para las formas más complejas por venir. En el plano visible más grande de la caja de la izquierda, me verás oscuro en las líneas para crear la forma de una caja con sus esquinas cortadas. Ahora me verás completar esta forma oscureciendo las líneas de todos los demás planos que este rebanando su impactó. En el dibujo final de nuestra forma de la izquierda, aún se pueden ver las líneas de luz que utilizamos para construir la caja inicial, así como las líneas oscuras que conforman la nueva forma a la que hemos llegado. Al dejar visibles las líneas que utilizamos durante nuestro proceso de construcción, podemos obtener un verdadero sentido de la lógica detrás de los volúmenes que estamos construyendo. A continuación, me verás cortar un cubo de la caja de la derecha, igual que viste en los diagramas de hoy. Al determinar cómo esta rebanada impactará a cada plano uno a la vez, se construye la nueva forma. Al construir y modificar cajas, obtendrás un sentido real de cómo operan estos volúmenes en el espacio y desarrollarás un confort y una competencia para observar, analizar y dibujar formas complejas, más claras. Antes de llegar al proyecto de hoy, quiero dejarlos con sólo unas ideas más. Puedes modificar aún más tus volúmenes planos extendiéndolos en una dirección u otra. Esto funcionará con cualquier forma basada en caja siempre y cuando estés asegurándote de que cada línea regrese a su punto de fuga adecuado. hoy, comenzamos a modificar nuestras cajas dirigiéndonos primero al plano visible más grande. Pero claro, puedes comenzar este proceso usando cualquier avión que te guste. Aquí, comenzaremos con el avión del lado derecho antes averiguar cómo impactará esta rebanada en el plano más grande. A continuación me verás empezar nuestra rebanada en la parte superior antes de averiguar cómo impacta los dos planos laterales. Hay un número infinito de formas potenciales de modificar cualquier forma de cubo. Cuanto más explore este proceso de construcción, más cómodo y competente obtendrá al modificar cubos y cajas, y más hábil obtendrá al averiguar cómo dibujar cualquier forma basada en caja a partir de la observación. Tu proyecto hoy tiene dos partes. Para la primera parte de su proyecto, voy a pedir que dibujen 25 cajas diferentes en diversas proporciones en diversas orientaciones en el espacio, igual que me vieron haciendo durante la demostración de hoy. Para la segunda parte de su proyecto de hoy, voy a pedir que dibujen cinco cajas. Entonces usa la estrategia que aprendiste hoy para dividir cada cara o plano de la caja en sus cuatro cuadrantes. Recuerda, cada una de estas divisiones debe corresponder a la perspectiva que hayas establecido en tus casillas. No es importante que realmente dibujemos las líneas hacia los puntos de fuga, es más importante que construyamos cajas creíbles que parecen estar disminuyendo adecuadamente en perspectiva. Una vez que tengas tus cinco cajas y una vez cada avión en cada caja se divide en cuatro cuadrantes, me gustaría que practicaran rebanando estas cajas, igual que me viste demostrarme hoy. Eres bienvenido, por supuesto, a rebanar tus cajas de la misma manera que viste lo demostramos hoy, pero también te animaría a probar alguna experimentación para ver si puedes llegar a diferentes formas de cortar tus cajas. Tu objetivo hoy en día es conseguir cómodas manipulando cajas de numerosas maneras diferentes. Ya sea que sea dibujándolos en diferentes proporciones y diferentes orientaciones en el espacio, o para comenzar a cortar cajas para crear formas más complejas. Quiero recordarles de nuevo que les estoy dando la cantidad mínima de práctica desnuda. Si quieres aumentar la velocidad a la que estás mejorando, intenta duplicar, triplicar o incluso cuadruplicar la cantidad de práctica que estás haciendo. Para hoy, eso significaría dibujar 50 o incluso 100 cajas diferentes en diferentes orientaciones en el espacio. A lo mejor dibujando 15 o hasta 20 cajas que vas a rebanar. Recuerda, dibujar no es un talento. Tu nivel de habilidad va a bajar a cuánto estás dispuesto a practicar. 11. Bordes y asas: Hoy vas a aprender a dibujar llantas y asas. Tazas, tazas, lanzadores y jarrones son todos muy comunes sujetos aún en vivo con los que estás obligado a tropezar mientras estás aprendiendo a dibujar y pintar. Has conseguido algo de experiencia simplificando este tipo de volúmenes en sus formas fundacionales. actualidad, vas a aprender a empezar a hacer que estos volúmenes básicos parezcan ser los objetos reales que estás dibujando. Al agregar llantas y asas a tus formas cilíndricas básicas, podrás transformarlas en un volumen simple a un objeto reconocible real. Entender cómo dibujar llantas de copas, lanzadores, y otros objetos similares no sólo te ayudará a resolver un reto de naturaleza muerta muy común, sino que te introducirá los tipos de procesos de pensamiento que utilizan los artistas para investigar y resolver cómo dibujar formas más complejas de cualquier tipo. Si bien hoy me estoy centrando en cómo dibujar formas específicas como llantas y mangos, mi objetivo más grande es presentarte a los tipos de procesos de pensamiento involucrados en investigar cualquier tipo de forma que quieras dibujar. Aprender a dibujar no se trata de memorizar cómo dibujar formas específicas, aunque eso puede ser una herramienta útil, Se trata más de aprender las herramientas y técnicas que te permitirán encontrarte con cualquier tema y poder descifrar cómo dibujarlo. Toda nueva forma que encuentres es como un rompecabezas. A pesar de que no sólo hay una solución adecuada para averiguar cómo dibujar algo, se quiere poder desarrollar estrategias que funcionen para conseguir algo volumétrico abajo en la página. hoy, vamos a sacar de las habilidades y estrategias que has aprendido a lo largo de toda la serie de arte y ciencia del dibujo. Si necesita algún recordatorio sobre alguna de estas ideas, por favor retroceda y vuelva a visitarlas. Recuerda, las habilidades que aquí se presentan son fundamentales. No se pueden practicar demasiado. Hoy vamos a empezar mirando el borde de una taza de café. En este punto, deberías estar bastante familiarizado con cómo dibujar un cilindro. Para aprender a dibujar el borde de una taza de café, sólo necesitamos enfocarnos en la parte superior del cilindro. En lo que va al dibujar cilindros, el borde frontal de la elipse superior se ha enfatizado con una línea oscura. Para crear la ilusión del borde de una taza de café, se debe minimizar el borde frontal de la elipse superior. Sólo un recordatorio, cuando ves una línea discontinua en estos diagramas, esto simplemente significa que esta línea debe dibujarse más clara mientras que las líneas continuas se pueden dibujar más oscuras. Si bien dibuja el borde de una taza de café, el borde frontal de la elipse superior se minimiza porque no es la línea más prominente. Para dar la apariencia de una abertura en la parte superior de la taza de café, necesitamos dibujar una elipse un poco más pequeña dentro de la primera. Esta elipse más pequeña tendrá su borde frontal enfatizado. Ojalá puedas ver que este sencillo diagrama, que no tiene ningún sombreado ni detalles, ya empieza a comunicar la ilusión del borde de una taza de café. Es importante tener en cuenta que las dos líneas que estarás enfatizando no se tocan entre sí. La línea alrededor del borde de la taza de café nunca debe entrar en contacto con esta elipse más pequeña que representa el borde. Echemos un vistazo a esto en una demo. En primer lugar, me verán dibujar la elipse más grande que representa el borde exterior del borde de la taza de café. A continuación, me verán enfatizar sólo la parte superior de esta elipse antes de conectar los lados de la taza de café a ella. A continuación, me verás dibujar una segunda elipse más pequeña dentro de la primera. Sólo me verás enfatizar la mitad inferior de esta segunda elipse. Ojalá puedas ver incluso sin ningún sombreado ni detalle, esta sencilla demostración de dibujo comienza a dar la ilusión del borde de una taza de café. Ahora que ya sabes qué buscar, un vistazo a esta imagen de una verdadera taza de café. Esperemos que se pueda ver que la parte superior de la elipse más grande es claramente visible y se conecta con los lados de la taza de café mientras que la parte inferior de esta elipse más pequeña toma precedente y da la ilusión de la apertura del borde del taza de café. Aquí tienes una superposición similar al diagrama con el que acabamos de trabajar. Ojalá esto te permita ver exactamente lo que acabamos de discutir. Ahora, dependiendo de las condiciones de iluminación, es posible que no se haga exactamente el mismo énfasis en los puntos suspensivos de los que acabamos de hablar pero por lo general conseguirás algo notablemente cerca. Por ejemplo, en esta imagen, se puede ver que el lado izquierdo del eclipse más pequeño es mucho más prominente que el derecho. Pero esperemos que los diagramas y la demostración de hoy, te den un buen punto de partida de qué buscar. Por ahora, deberías estar bastante familiarizado con la idea de que dibujamos primero las formas más grandes y trabajamos nuestro camino hasta las formas más pequeñas.El volumen cilíndrico es claramente la forma más grande de nuestro tema. Ahora, centrémonos en el mango de la taza de café. El mango es una forma compuesta compleja que se dobla y cambia de dirección varias veces. Nuestro trabajo es simplificar esta forma en su volumen más básico. Cuando se presenta con este tipo de forma, una gran estrategia para entender la forma y comenzar a dibujarla es colocar todo el tema en una caja. Una serie de cosas que pueden no haber sido obvias antes comienzan a tener sentido una vez que el mango se coloca en una caja. Por ejemplo, echa un vistazo al plano superior de la caja. Notarás que con la excepción de las curvas de cada lado, el plano superior del mango de la taza de café encaja muy bien dentro del plano superior de la caja. Ahora echemos un vistazo al plano más grande de la caja. Notarás que todo el lado de nuestro mango de taza de café entraría en contacto con este avión. Que el borde izquierdo del costado de nuestra caja se deriva de las dos ubicaciones donde el mango se adhiere a la copa. Ahora echa un vistazo a la fijación superior del mango a la taza. Aquí, podemos observar dos cosas que son esenciales para nuestra construcción de cajas. El primero es el ángulo del apego. Observe que va en la misma dirección que el borde de la taza de café directamente encima de ella. El segundo que podemos derivar de este ángulo es la profundidad de la caja. Utilizaremos este ángulo y profundidad para construir los cuatro bordes correspondientes de nuestra caja. Observe que todos están apuntando hacia el mismo punto de fuga. Cuando juntamos toda esta información, obtenemos una clara sensación de la caja en la que encaja este mango. conjunto, este volumen cilíndrico y la caja adjunta a su costado hacen un excelente trabajo describiendo los volúmenes fundacionales, además de establecer la perspectiva a la que debe corresponder el mango de la copa. Ahora que tienes la teoría, pongámosla en práctica en un dibujo de demostración. Los mangos de copa vienen en un número infinito de variaciones. Para este dibujo de demostración, te llevaré a través de los pasos necesarios para cómo observar, analizar, y dibujar casi cualquier mango de copa. Me verás empezar por construir ligeramente una caja. Estas proporciones específicas de la caja deben derivarse de la información que descubras mientras observas un mango de taza de café real que estás dibujando. Una vez que he construido ligeramente mi caja y me he asegurado de que parezca estar en perspectiva de tres puntos, me verás empezar a dibujar el perfil del mango de la taza de café sólo en este plano. Se puede ver que aunque la caja ligeramente dibujada parece ser tridimensional, el perfil del mango parece ser plano en el plano en el que se está dibujando. Nuestro siguiente paso, es tomar este perfil plano del mango y darle un ancho. Me verás hacer esto agregando un grosor al perfil plano del mango. Te darás cuenta, que cada línea de luz que dibujo para darle a nuestros mangos algún grosor corresponde tanto a las dimensiones de nuestra caja como a la perspectiva que hemos establecido. Todas estas nuevas líneas parecen volver a un punto de fuga muy alejado en la distancia de nuestra derecha. A continuación, completaré la ilusión de ancho dibujando el borde posterior del mango. Estoy teniendo cuidado de mantener el ancho del mango consistente, particularmente en las curvas. Ahora que el dibujo volumétrico del mango ha sido ligeramente bloqueado en, comenzaré a hacer refinamientos mirando hacia atrás y adelante desde el mango real con el que estoy trabajando, hasta mi dibujo. Siempre haciéndome la pregunta, ¿qué no he dibujado todavía? ¿ Qué cambios puedo hacer? ¿ Cómo puedo hacer que mi dibujo se parezca más al tema del que estoy dibujando? A menudo pienso en dibujar como una prueba de libro abierto. Todas las respuestas están justo frente a nosotros, siempre y cuando sepamos buscarlas. Una vez que estoy satisfecho con mi ligero dibujo fundacional, puedo empezar a oscurecer las líneas que quiero que vean un espectador. Verás un sutil uso de la perspectiva atmosférica mientras hago las líneas y bordes que están más cerca de nosotros en la taza de café manejan más oscuras, lo que deja retroceder las líneas más claras que están más lejos. Esperemos que estés empezando a tener una idea de lo poderosa que puede ser la ilusión del volumen, incluso en algo tan plano como un trozo de papel. Me verás empezar dibujando una línea central de luz. Esto me ayudará a construir este cilindro hasta la copa. Te darás cuenta de que entre más información quiero incluir en un dibujo, más ligeras hago las líneas de construcción, más complejo sea el dibujo, más se necesitarán correcciones. Al comenzar con las líneas más ligeras posibles, mi dibujo podrá pasar por más iteraciones. Después de dibujar en la línea central, estableceré la parte superior y la inferior de la copa. A continuación, observando y analizando cuidadosamente mi tema, podré decir qué tan abierta necesita estar la elipse. Aquí, me verás ligeramente indica la parte inferior de la elipse. A continuación, estableceré el ancho de la copa comparándola con la altura para ver su relación proporcional. Una vez establecidas las grandes proporciones de la copa, haré mi primer intento de luz en la elipse en la parte superior. Con una elipse superior completada, pasaré por los pasos que aprendiste antes en la sección de forma y espacio para construir el resto del cilindro. Ahora, al igual que viste lo demostré hoy temprano, dibujaré en la elipse más pequeña para representar la apertura de la copa. Con la información importante de la copa dibujada, ahora es el momento de conectar la caja para el mango. Es crítico que la caja para el mango corresponda con una perspectiva que has establecido al dibujar el cilindro. Esto significa, que todas las líneas verticales deben aparecer para converger en algún punto distante de fuga muy por debajo de la copa. Se desea prestar especial atención a la distancia desde el borde de la taza de café hasta donde se colocan las líneas verticales. A continuación, le daremos a nuestra caja un ancho, tal y como lo vio demostrado hace unos minutos en nuestra demo de mango. Tendrás que prestar especial atención a la distancia desde la parte superior del borde de la taza de café hasta la parte superior del mango, y a la distancia desde la parte inferior de la taza de café hasta la parte inferior del mango. Aquí, me verás descubriendo ángulo exacto en el que el mango de la taza de café debe sobresalir de la taza dibujando una línea desde el centro de la elipse en la parte superior de la taza de café hasta el borde de la taza de café, directamente arriba donde se une el mango, abajo del costado de la taza de café a donde realmente se une el mango, y finalmente, proyectando la línea hacia afuera en el mismo ángulo que encontramos desde el centro de la elipse en la parte superior del café taza, al borde de la llanta. Ahora tengo suficiente información para construir y adjuntar el mango de la taza con precisión, para que sobresale de manera creíble de la propia taza de café. Desde aquí, me verás pasar por los mismos pasos que me acabas de ver hacer en la demo de mango hace unos minutos. Ahora que todas las formas fundacionales están ligeramente bloqueadas, agilicemos el proceso. Aquí, me verás esculpiendo ligeramente el mango de la caja que acabamos de crear. Te darás cuenta de que son las formas cada vez más específicas, estoy usando líneas ligeramente más oscuras. Esta es una gran manera de diferenciar las primeras líneas de construcción de luz de las formas más específicas y precisas que en realidad no fuiste visto por un espectador. No obstante, sigo guardando las líneas más oscuras para mucho más adelante en el proceso. Antes de terminar el dibujo oscureciendo las líneas no fui visto por un espectador, me verás hacer un pase más alrededor de la taza de café, aprovechando una última oportunidad para refinar el bajo dibujo. Una vez que esté satisfecho, me verás oscureciendo las líneas que quiero que vean un espectador usando perspectiva atmosférica. Para tu proyecto de hoy, vas a encontrar una taza de café o alguna otra forma de recipiente que tenga un borde y un mango. Vas a hacer cinco dibujos diferentes de tu tema, y en cada uno, quiero que tu sujeto esté en una posición diferente. Ahora es importante recordar, hay literalmente un número infinito de variaciones, incluso en temas simples como llantas y mangos, así que, casi seguro que vas a encontrar algo que no hemos discutido específicamente hoy. Es por ello que es tan importante tener en cuenta esta idea que lo que estás aprendiendo no es cómo dibujar una asignatura específica, sino cómo investigar forma y estrategias, para ver si puedes llegar a una solución para capturar el volumen en la página. También quiero que recuerden, que aún no estamos haciendo ningún sombreado. El objetivo de hoy es establecer con precisión una base ligera de volúmenes para comenzar a dibujar en mangos volumétricos en llantas, para luego darle vida a alguna calidad de línea básica, pero no quieres ir demasiado lejos. Todas las habilidades que has aprendido hasta ahora más muchas más son requisitos previos para empezar a aprender a sombrear, pero hasta entonces, sé paciente y realmente concéntrate, en asegurarte de dominar estos fundamentos. 12. Naturaleza muerta volumétrica: actualidad, vas a aprender a pasar por el proceso de dibujar un bodegón o cada uno de tus sujetos tiene diferentes características volumétricas. Vamos a estar trabajando con un tema tipo caja, vamos a estar trabajando con forma orgánica, y vamos a estar trabajando con una forma compuesta en forma de un recipiente que tiene un borde y un mango como estudiamos ayer. Antes de llegar a la demostración de hoy, quiero tener en tu mente una idea que va a ser muy crítica a medida que avanzas con tu proceso de dibujo. Siempre que estés dibujando un sujeto de naturaleza muerta que tenga múltiples objetos en él, no solo quieres dibujar cada objeto de forma individual, asegúrate de que esté en proporción a sí mismo sino que realmente necesitas empezar a prestar atención a la relaciones entre los diferentes objetos en cuanto a cómo su lugar, lo cerca que están el uno del otro, si se superponen entre sí. Porque no sólo queremos que el dibujo funcione como objetos individuales, sino que necesitan trabajar como agrupación, y cada objeto va a tener una relación específica en tamaño y colocación con cualquier otro objeto de tu tema de vida muerta. Recuerda, el primer paso del dibujo observacional no es simplemente bajar tu lápiz en el papel, sino observar y analizar nuestro tema de vida muerta. Hoy vamos a echar un vistazo a nuestros temas y sólo hablar de ellos para ver qué podemos aprender de ellos simplemente por observación. Podemos desarrollar una estrategia para realmente bajar estos objetos en la página en forma del dibujo. Aquí están los tres objetos con los que estaremos trabajando hoy. En el extremo izquierdo se encuentra un sujetalibros de mármol, en el centro se encuentra una calabaza de bellota amarilla, y en el extremo derecho se encuentra un café vertido. Porque nos estamos centrando en la forma y el espacio ahora mismo, empecemos nuestra conversación sobre son temas todavía en vivo averiguar cuál es el más cercano y cuál está el más lejano. Será claro para la mayoría de los espectadores que el sujetalibros de mármol de la izquierda es el objeto que está más cerca de nosotros, y que la calabaza de bellota amarilla es la más lejana. Pero dado que estamos viendo esta representación fotográfica plana en una pantalla plana, ¿cómo sabemos esto? Para responder a esto, primero echemos un vistazo a cómo cada uno de estos objetos entra en contacto con la superficie allí sentada. Cuando hay naturaleza muerta con la que estás trabajando está por debajo del nivel de los ojos como esta naturaleza muerta es y como la mayoría de las bodegones que vas a dibujar serán, sabemos que cuanto más abajo esté un objeto en el plano terrestre, más cerca está del espectador. De nuestros tres temas de vida muerta, se puede ver claramente que el borde frontal del sujetalibros de mármol es el más abajo en el plano de la imagen, y por lo tanto el más cercano a nosotros. Ahora, movamos los ojos hacia arriba y hacia la derecha hacia la base del café verter sobre el cual es el siguiente objeto más cercano. Por último, movamos los ojos hacia arriba y hacia la izquierda, hacia el lugar donde la calabaza de bellota se encuentra con el plano de tierra. Ojalá puedas ver que entre nuestros tres objetos, la calabaza de bellota se coloca lo más lejos de nosotros. Esto lo sabemos porque donde está entrando en contacto con el plano de tierra es más alto en el plano de la imagen que los otros dos objetos. Los alumnos de inicio frecuentemente pierden las relaciones relativas de donde los objetos se encuentran con el plano terrestre. Recuerda, mientras estás dibujando, solo son las cosas en las que estás pensando y prestando atención que en realidad lo convierten en tus dibujos. Si no notas algo, no lo dibujarás. Podemos ver una pista más obvia de que un objeto está frente a otro, donde el café se vierte sobre eclipsa una gran porción de la calabaza amarilla de bellota. Superponer un objeto con otro es una forma obvia y útil de demostrar que un objeto está frente a otro. No obstante, notarás que a pesar el sujetalibros de mármol está más cerca de nosotros de lo que se vierte el café, el sujetalibros de mármol nunca lo eclipsa. Es por ello que es tan importante mostrar al espectador que el sujetalibros de mármol está más cerca por donde está entrando en contacto con el plano terrestre. Algunas de las otras cosas que querrás notar sobre tu naturaleza muerta antes dibujar son los tamaños relativos de los objetos. ¿ Cuál es el más grande? ¿ Cuál es el más pequeño? Los tamaños y formas de los espacios entre los objetos, o lo que llamamos espacio negativo y las alturas relativas de cada uno de los objetos. En sesiones anteriores de la serie arte y ciencia del dibujo, proporcioné diagramas detallados de nuestras materias de dibujo. Pero uno de mis objetivos para esta serie es que empieces a visualizar la información que he proporcionado en diagramas en tu propia mente. Si bien enseño a los estudiantes en el estudio, a menudo les haré poner las manos detrás de la espalda y simplemente observar sus asignaturas de dibujo haciéndose tantas preguntas como puedan pensar acerca de su tamaño, colocación, y las relaciones antes de intentar nunca dibujar. Antes de la manifestación de hoy, tómate un minuto y solo observa la fotografía de la naturaleza muerta frente a ti. Tan solo intenta tener una idea de los objetos. Cuanto más observación y análisis hagas si tu sujeto de vida muerta antes de dibujar, más preparado estarás cuando realmente pongas lápiz a papel. En anteriores demostraciones de dibujo, pesar de que he empezado mis dibujos usando líneas de luz, en realidad he empezado usando líneas mucho más oscuras de lo que normalmente haría si estuviera dibujando un aprendizaje en mi estudio. El motivo es para que el espectador pueda verlos en realidad, pero en la demostración de hoy, realidad voy a empezar tan a la ligera como lo haría si estuviera dibujando sola y no para una clase o para que los alumnos lo vean. A menudo los alumnos me dicen que apenas pueden ver las líneas, pero ese es el punto, apenas puedo ver las líneas que estoy dibujando. No estoy sugiriendo que debas empezar tus dibujos tan a la ligera como yo aquí, pero es importante recordar que todo lo que intento hacer es establecer un débil fantasma de los sujetos de la vida muerta. No necesito ver ningún detalle ni información específica para poder empezar a cambiar la colocación y tamaños de nuestros objetos. Debido a que estos tres temas de vida muerta son similares en tamaño unos a otros, no es tan importante con cuál empiezo. La estrategia de comenzar con los objetos más grandes y trabajar nuestro camino hasta los objetos más pequeños es una regla general. A pesar de que no he averiguado cuál de estas formas es absolutamente la más grande, por lo general sigo empezando con las formas más grandes y moviendo mi camino hacia abajo a las más pequeñas. Formas y formas más pequeñas como el tallo de la calabaza y el mango en el café verter sobre se guardan mejor hasta que he puesto en la base para las formas más grandes, más fundacionales. Después de colocar las grandes formas simples para los tres temas de la naturaleza muerta, me verás ahora centrándome en el café que se vierte. Notarás que he repasado la elipse varias veces, cada vez, haciendo un ajuste menor al tamaño y la relación ancho a altura de la elipse. También notarás que he dibujado en una línea central para ayudar a asegurarme de que cada lado del objeto sea simétrico con el otro. Una vez que haya descompuesto el café vertido en sus formas básicas, me pasaré al sujetalibros de mármol y empezaré a hacer lo mismo. Una de las cosas críticas a recordar mientras estás dibujando múltiples objetos, es no sólo comparar cada objeto para sí mismo comparar su proporción, tamaño y ubicación con cualquier otro objeto que estés dibujando. Hay dos estrategias primarias en las que estoy pensando mientras construyo el sujetalibros de mármol. En primer lugar, estoy prestando mucha atención al ángulo exacto de cada línea. En el curso de medición y proporción te enseñará una serie de estrategias para ayudar a refinar tu dibujo angular. Pero hasta entonces, solo quieres asegurarte de que estás haciendo todo lo posible para capturar la dirección en la que va la línea. La segunda estrategia que estoy usando es la que aprendiste más allá de la caja. En mi mente, estoy pensando en el sujetalibros como caja con una sección diagonal del mismo rebanada. Esto ayudará a asegurarse de que todas las líneas de esta forma vuelvan a los puntos de fuga correctos, y que el dibujo terminado parezca existir con precisión en perspectiva. Una vez que el sujetalibros de mármol haya sido bloqueado, me verás volver al café vertido. El motivo por el que daré más atención a estos dos objetos antes regresar a la calabaza de bellota es que tanto el sujetalibros el vertido del café son objetos hechos por el hombre y requerirán un mayor nivel de precisión que el forma orgánica de la calabaza. El squash tiene un menor margen de error. Si dibujo la calabaza de manera inexacta, mayoría de los espectadores asumirán que así era la calabaza y no asumirán que cometí un error. No obstante, mientras dibuja el café verter sobre, si me quito la elipse, mayoría de los espectadores asumirán que lo he dibujado mal. Al inicio de los dibujos, suelo centrar más atención en los objetos con mayor margen de error para asegurarme de que esos sean dibujados con precisión antes de pasar a formas o formas más orgánicas que tengan una menor margen de error. Una vez que me siento seguro de que las formas fundacionales que componen el vertido sobre son precisas, pasaré a construir la caja para su mango. Es importante tener en cuenta que debido a que el café verter sobre es un cono invertido, la caja para el mango se inclinará para que coincida con el ángulo del lado del vertido sobre. Una vez que la caja para el mango haya sido ligeramente fantasma en, me verás empezar a esculpir el propio mango. Me gustaría señalar que cuando no estoy dibujando frente a una clase donde los alumnos están viendo, rara vez dibujo en casillas preliminares con el fin de construir formas como asas. No obstante, las he dibujado tantas veces que soy capaz de visualizar la caja sin dibujarla realmente y esta caja visualizada me permite dibujar el mango con precisión en perspectiva. Trata de no tener prisa por abandonar estrategias útiles como esta. Cuanto más dibujes la caja para construir formas más complejas, más cómodo y seguro te volverás construyendo formas complejas sin usar la caja. Te darás cuenta de que cuanto más específicas sean las formas y formas de mis objetos bodegones, más oscuras se oscurecen las líneas que estoy usando para dibujarlas. Pero a pesar de que son más oscuras que mis líneas iniciales de construcción, todavía hay lo suficientemente maleable como para ser movidos. A continuación, me verás empezar a trabajar en la calabaza de bellota. Hasta ahora, no ha sido más que una simple forma redonda cuyo único propósito ha sido establecer una forma rugosa, tamaño y colocación en la página. Después de localizar e indicar ligeramente la ubicación del tallo de esta calabaza, comenzaré a dibujar ligeramente en los segmentos. Notarás que cada uno de estos segmentos es notablemente similar a las líneas de longitud que aprendiste a dibujar mientras estudiábamos esferas. Estoy prestando especial atención a la serie de solapamientos que ocurren cuando un segmento desaparece detrás de otro. Aprenderás mucho más sobre el dibujo de contornos descriptivos en el curso de contornos más adelante en la serie Arte y Ciencia del dibujo. Una vez que esté satisfecho con los segmentos, empezaré a dar forma al tallo de la calabaza. Notarás que no es más que un cilindro ligeramente doblado, ligeramente cónico. Una vez que esté satisfecho, me verás comenzó a oscurecer las líneas de todos los sujetos de la naturaleza muerta. Es importante señalar, que durante este proceso, no estoy simplemente trazando sobre las líneas que ya he dibujado. Sigo aprovechando la oportunidad para editar y alterar cualquier forma que pudiera necesitar algún refinamiento. Aquí, en el último día de la sección de forma y espacio del arte y la ciencia del dibujo, quiero dejarlos con algunos pensamientos de cierre. El primero y más importante es la idea de que no hay una manera correcta de dibujar. Todo el mundo dibuja un poco diferente. Lo que he estado tratando de enseñarte en esta serie son los conceptos fundacionales detrás del buen dibujo, pero depende de ti decidir cómo quieres aplicar estas ideas. Nunca debes sentir que hay que aplicar rigurosamente cada herramienta y cada proceso en el orden o la forma que he demostrado en esta serie. Dicho eso, recuerda, lo que estás aprendiendo en esta serie es lo que la mayoría de los cajones maestros usan la mayor parte del tiempo. Todo lo que estás aprendiendo en la serie Arte y Ciencia del dibujo ha sido probado y refinado desde hace literalmente cientos de años desde el Renacimiento hasta hoy. A pesar de que no quiero que pienses que hay una sola manera correcta de dibujar, sí quiero que sepas que las herramientas y técnicas que estás aprendiendo aquí realmente son las mejores maneras de abordar el dibujo, sin importar exactamente cómo aplique ellos. Yo los animaría mucho a involucrar estas habilidades fundamentales de dibujo una y otra vez. Recuerda todo y estás aprendiendo las series Arte y Ciencia del dibujo son fundamentales. Esto significa que no se puede practicar demasiado. Nuevamente, estas son las cosas que practico y otra vez, y otra vez para mantener mis propias habilidades como dibujante. Lo siguiente que me gustaría que tuvieras en cuenta es que dibujo volumétrico es un cambio crítico que vas a hacer como artista. No puedo decirte cuántos artistas no aprenden este tipo de dibujo y sus dibujos terminan luciendo planos en la página. Pero aprender a mirar objetos, a analizar cómo están operando en el espacio, y a poner esos volúmenes abajo en la página es una de las técnicas más poderosas que puedes aprender que realmente ayudarán a tus dibujos tienen la ilusión de que son objetos tridimensionales reales existentes en el espacio profundo. Recuerda, el volumen es algo que sientes en un dibujo. Literalmente quieres imaginar tu lápiz no solo moviéndose a la izquierda, y a la derecha, y arriba, y abajo en la página, sino literalmente moviéndose de ida y vuelta. Quieres tener la sensación de que cuando estás dibujando tu lápiz en realidad está cayendo detrás de objetos o viniendo al frente. Recuerda, cómo estás pensando en tus temas va a determinar cómo los dibujas y si no estás pensando en términos de volumen, tus dibujos están destinados a simplemente quedar planos en la página. Pero si concibes consistentemente tus sujetos como volúmenes tridimensionales existentes en el espacio, esto absolutamente saldrá a través de tus dibujos y te permitirá producir dibujos que efectivamente transmitan la ilusión de objetos volumétricos tridimensionales existentes en el espacio profundo. Aquí tienes tu proyecto final. Vas a seleccionar tres sujetos de naturaleza muerta y cada uno de ellos debe tener un tipo diferente de característica volumétrica. Por ejemplo, quieres uno que esté relacionado con una caja, quieres algún tipo de forma orgánica, y puedes elegir una forma que sea algún tipo de recipiente con un borde y un mango. Estos pueden ser temas con los que ya has trabajado o puedes ir a buscar algunos temas nuevos con los que trabajar si quieres mantener fresca tu práctica. Lo que me gustaría que hicieras es probar tus temas de vida muerta tres veces diferentes y en cada dibujo, me gustaría que los organizaras de manera diferente. Recuerda, dibujar es una habilidad que requiere una enorme cantidad de práctica y mucha repetición, por lo que dibujar algo alguna vez no es suficiente para aprender realmente a hacerlo. Quieres dibujar los mismos temas una y otra vez, y otra vez preguntándote siempre, ¿cómo puedes hacerlo de manera diferente? ¿ Cómo puedes mejorar tu proceso de dibujo desde la última vez que dibujaste estos temas? Recuerda, vas a estar utilizando todas las herramientas y técnicas que has aprendido, no sólo en la sección de forma y espacio del Arte y Ciencia del dibujo, sino incluso herramientas y técnicas que aprendiste durante las habilidades básicas la semana y la creación de marcas dinámicas. Esta es una oportunidad para juntar todo para crear un dibujo efectivo y convincente de tus temas de vida muerta. Sé que las últimas semanas han sido realmente desafiantes, pero de nuevo, este es uno de los cambios más importantes que puedes hacer como artista, pasando de pensar en términos de la página como plana a ver verdaderamente la página como conteniendo volumen y un espacio en el que realmente se pueden poner objetos volumétricos dentro. Bueno, muchas gracias por acompañarme durante la sección de forma y espacio del Arte y Ciencia del dibujo y de verdad espero verte de nuevo, tan feliz practicando y espero verte pronto.