Fondos de medios mixtos

1. Introducción a los fondos de medios mixtos: Yo mezclé artista de medios compartiendo Burbach y bienvenido a esta clase sobre la creación de fondos de medios mixtos . Tengo 10 fondos diferentes y te voy a mostrar y verás el progreso paso a paso y escucharás todos los detalles sobre lo que estoy haciendo para poner todas estas capas de textura y color en la pintura. La mejor parte de esto para mí es que los suministros que estoy usando son muy baratos porque creo que el arte debe ser barato y no necesitamos comprar siempre suministros realmente caros . Entonces te voy a mostrar una variedad de cosas realmente solo que puedes encontrar en cualquier lugar tienda de dólares alrededor de tu casa que te ayudarán a crear, crear algunos efectos realmente geniales alrededor de tu casa que te ayudarán a crear,crear algunos efectos realmente genialesen tus pinturas. Entonces tengo 10 ejemplos diferentes. Empecemos. 2. Papel de acrílico fluido de estante de la yamba de la estamina 1: dos arranques. Tengo un lienzo de ocho por ocho pulgadas y algo de pintura amarilla Nápoles, y esto es acrílico de cuerpo regular. Y muy a menudo me gusta empezar un sondeo justo con cualquier pintura sobrante que pudiera tener de una imagen anterior. En este caso, es amarillo, y me lo estoy poniendo con un pincel grande. Y no estoy pensando en este punto la imagen final. Y lo que quiero decir es, no me preocupa si la pintura final que la pintura terminada que voy a terminar va a tener amarillo en ella. Ni siquiera pienso en eso. Lo que quiero hacer es solo empezar a trabajar este lienzo, solo ponerlo activado en marcha, y la forma en que elijo hacer eso es solo por conseguir algo de pintura en su en este caso, estoy poniendo ese mismo amarillo a los lados. Lienzos como este que tienen esos lados de pulgada gruesas son realmente geniales para una variedad de propósitos. Se paran por su cuenta. Um, puedes ponerlo en un show si puedes colgarlos, Así que me gusta usar este tipo de lienzos, y es lo suficientemente pequeño donde va Ah, muchas superficies diferentes. Puedes encajarlo aunque no tengas mucho espacio en la pared. Entonces estoy usando el amarillo solo para poner pintura en todas partes, incluyendo los lados, porque me gusta completar cuando estoy haciendo una pintura. A mí me gusta completar todas las superficies del lienzo, y voy a hacer eso, y luego voy a dejarlo secar. Ahora que está completamente seco, tengo una colección de herramientas de textura, empezando por envoltura de burbujas. Este es envoltorio de burbujas que solo viene en paquetes. Tengo algún delineador de estanterías. Esto es algo que puedes conseguir en la ferretería o en la tienda del dólar, y en realidad tengo una variedad de diferentes revestimientos de estanterías. Um, estoy mostrando las diferentes texturas y patrones en cada uno de ellos porque todos tienen un poco de algo diferente en ellos. Todos pondrán tu pigmento en el lienzo de una manera ligeramente diferente, así que me gusta tener una variedad de diferentes tipos de revestimientos para estantes. Echa un vistazo cuando vayas a la tienda la próxima vez y solo ves los diferentes tipos de revestimientos de estantes y los diferentes tejidos porque cada uno de esos anuncios algo interesante para tu lienzo. Entonces ahora que el cuadro está completamente seco, voy a empezar con esa envoltura de burbujas. Me gusta guardar envoltura de burbujas de los paquetes. Generalmente no lo compro. Normalmente lo que uso en mi arte, me gusta que sea barato y fácil. Y así si algo viene con envoltura de burbujas en ella, agarro ese envoltorio de burbujas y lo guardo para cuando quiero hacer algo de textura en un lienzo. Entonces ahora que tengo mi pequeño pedazo de envoltorio de burbujas, estoy usando dos colores diferentes. Ahora, en mi paleta, uno es un verde más claro y uno es una especie de rojo anaranjado. Y voy a tomar el verde y ligeramente lo cepillaré sobre el envoltorio de burbujas con el lado de la burbuja hacia arriba. Entonces lo que quiero hacer es atrapar todos esos pequeños protuberancias que tienen, um, um, la envoltura de burbujas. Entonces del otro lado de la burbuja, envolver es una superficie plana, um, en el lado que estoy pintando es el lado con todas las burbujas, y solo quiero hacer una ligera capa de pintura. No quiero rociarlo en pintura porque entonces no recogerás el patrón que está en el envoltorio de burbujas. Entonces una capa de pintura realmente ligera, Um, algo que sólo cepilla sobre la superficie. Y lo que quiero hacer es simplemente tomar ese envoltorio de burbujas y colocarlo, um, en el lienzo y simplemente presionarlo suavemente. No quiero frotarlo. Basta con presionarlo cuando lo tire hacia arriba. Entonces tiene ese patrón interesante en él. Entonces estoy usando el envoltorio de burbujas, y no necesito volver a aplicar la pintura porque ahí había suficiente. Entonces puse esa envoltura de burbujas en otra parte del lienzo y parecen y otra vez, y tenía pintura más que suficiente para crear un nuevo patrón. 3. Papel 2 de la tira de la tira de la Wrap Bubble burja: Entonces ahora tengo la pintura roja, y la estoy cepillando en ese delineador azul de repisa otra vez. Lo estoy cepillando en la parte superior del liner del estante, lo que significa que hay dos lados al liner del estante. Uno de ellos tiene una cresta ligeramente más que el otro lado, y eso es lo que quiero usar para crear esa textura. Tanto como lo hice con el envoltorio de burbujas. Lo estoy cepillando a un lado que tiene lo real que tenemos en él y la textura, y es un abrigo ligero que necesitas. No son mucho en absoluto. Una vez que tengo un abrigo ligero, hago lo mismo con la concha más fina que hice con la envoltura de burbujas. Yo lo presiono. Yo no lo froto. Simplemente lo presiono suavemente en mi lienzo, y me aseguro de que consiga toda la pintura. Ah, eso está ahí y sólo presión precedente suavemente, y luego crea ese patrón realmente bonito, interesante. Um, y ahora que tengo la pintura ahí puesta, no necesito volver a aplicar. Puedo volver a presionarlo en un lado diferente del lienzo. y obtener el beneficio de ese patrón del otro lado. Y yo estoy haciendo lo mismo que hice con el envoltorio de burbujas en que estoy tomando una toalla de papel y simplemente metiendo los bordes de este patrón porque quería mezclarme con todo el lienzo. Por lo que ahora tengo otro delineador de estanterías. Esto tiene un diferente que tenemos y un patrón diferente. Este forro de estante tiene de nuevo un patrón ligeramente elevado en un lado que en el otro. Y cuando estás usando este tipo de delineador de estantes, realmente tienes que buscar las crestas porque ese forro de estante en particular tiene, um, realmente es muy similar en un lado que en el otro, pero un lado es definitivamente más riñada, esa sociedad a la que vas a poner la pintura. Entonces estoy usando el mismo tipo de proceso. Pongo un abrigo ligero en el que se puede ver cuando lo doy la vuelta. Tiene justo en un lado del liner de la estantería, una ligera capa de pintura. Y ahora, como tengo una especie de ese amarillo que aún no tiene patrón en él, voy a poner la tarifa de liner de estantería en esa sección del lienzo y de nuevo lo presiono. Um, no lo froto. Yo sólo lo pongo ahí y lo presiono. Y de nuevo, lo pongo en otra pieza del lienzo porque tiene suficiente pintura ahí donde no necesito volver a aplicarla. Ahora que tengo estas capas aquí, quiero asegurarme de que todas se sequen antes de añadir algo más. 4. Liner de estante, Etc 3: después de que le he dado unos momentos para que se seque y es pintura acrílica, por lo que se seca muy rápidamente. Entonces miro algo del papel que tengo, y es aquí cuando empiezo a mirar mi lienzo y ver lo que me gusta de él, lo que siento que necesito, um, en su lo que siento tal vez necesita un poco más, um, interés y textura. Y cuando vuelvo a hacer un fondo como este, no estoy pensando en el cuadro final. De verdad solo estoy pensando en lo que está pasando en este lienzo. Los colores que se están uniendo, los patrones. Ahora mismo, tengo muchos colores diferentes en mucha textura, y, um, estoy de y, um, um, nuevo a pesar de que estoy eligiendo papeles no estoy pensando, bueno, ¿este papel coincide con la pintura que está ahí? Entonces solo soy una especie de elección de papel y diferentes tipos de elementos basados en lo que siento. Y tengo una colección de páginas de libros, hojas de música, um, um, un papel tisular, y este no es tejido artista ártico. El azul que se ve a la izquierda, el tejido que tengo es en realidad sólo el regular como envolver pañuelo de papel. Um, y así tengo una colección de cosas diferentes, y tengo Gel Medium y así tengo una colección de cosas diferentes, , que es un gel gloss regular de Golden Brand y un cepillo de espuma, y estoy cepillando el medio de gel sobre el lienzo, y luego estoy cepillarlo en el reverso de esa página del libro. Y luego adhiero la página del libro al lienzo, y pongo una fina capa de gel medio sobre la parte superior. Esto ayuda a protegerlo, y también ayuda cuando después pongo otra capa sobre este lienzo. Entonces estas páginas de libros permanecen crujientes. No se emborracha entonces, por lo que ayuda a que cada capa se mantenga única y verdadera, lo cual es realmente, realmente importante cuando se hacen fondos de medios mixtos, pinturas de medios mixtos. Entonces ahora tengo una partitura musical, y estoy haciendo el mismo tipo de proceso y poniendo un poco de medio gel en el lienzo y luego un poco de gel medio en la hoja musical y luego una fina capa sobre la parte superior para ayudar a protegerlo. Entonces ahora que he hecho esas primeras piezas, déjame agilizar un poco el video, um, y mostrarte que seguiré haciendo esto usando un trozo de papel de scrapbook y el mismo tipo de proceso donde pongo un poco de gel medio sobre el lienzo, un poco en la parte posterior del papel y luego una fina capa sobre la parte superior. Ahora te darás cuenta con ese tejido artista. No puse gel medio en la espalda. Ese es el único trozo de papel que tengo ahí no estoy haciendo eso, y eso es porque el tejido es muy delgado y no necesita medio gel adicional en la parte posterior. Cuando paso por todas las capas, las dejo secar y gel. Medio tarda unos momentos en secarse, así que le daría ya sabes,tiempo suficiente, tiempo suficiente, tal vez una hora, para que se seque completamente antes de pasar a la siguiente capa. Cuando tengo todos estos elementos, lo siguiente que estoy mirando es el color, y para esto estoy usando acrílico fluido y divertida marca dorada en dos colores diferentes. Tengo una especie de azulado y una especie de ah oro amarillento, y estoy mirando los colores en mi lienzo. Estoy mirando lo que me gusta y no me gusta de ello, y en este momento estoy mirando sólo tratando de conseguir una mirada coherente a mi lienzo. Tengo un montón de piezas diferentes, un montón de colores diferentes, mucha textura y patrón, que son todas geniales, y me gustan. Pero ahora es momento de juntarlo un poco, porque antes de agregar mis componentes finales a esta imagen y realmente empiezo a trabajar en la pintura real, quiero asegurarme de que tenga una base que me dé un buen punto de partida para mi foto. 5. Liner de estantería Etc 4ª final: así que para mí cuando estoy mirando esto, lo único que necesito es el color para tipo de tirar todo junto. Y cuando voy a ponerme la siguiente capa de color, no me preocupan los colores que hay debajo. Lo que estoy viendo es que cada nueva capa es un nuevo comienzo. En cierto modo, estoy construyendo sobre las capas anteriores, pero no las estoy encubriendo. Estoy usando los elementos que están debajo para seguir agregando interés. Entonces cuando estoy viendo esta colección de artículos que tengo ahí, me gusta la textura. A mí me gustan las diferentes piezas que vienen por ahí, y estoy pensando que el azulado es el siguiente color que quiero ponerme ahí. A mí me gusta Teal, y me gusta cómo va a pasar por encima de estas capas anteriores, y ese es mi proceso de pensamiento. Estoy usando las yemas de los dedos y simplemente cepillándolo muy a la ligera. Ahora notarás a veces que el papel está espiando más prominentemente que otras veces fluido. El acrílico es realmente genial para construir capas de pintura. Se puede poner muy finamente en algunas de las piezas, y se puede poner en más grueso y tiene mucha variedad en ciertos bordes. Yo estoy tomando la toalla de papel y simplemente limpiándola un poco, y quiero decir dabbing. Y entonces lo que pasa entonces es que el acrílico fluido tira todo junto y hace algo más uniforme, pero al mismo tiempo permite que esas capas anteriores pasen, lo cual es un efecto realmente bonito, porque cuando se mira este lienzo de lo que tienes tanto que mirar, hay un montón de piezas diferentes. Hay muchos componentes, mucho interés, y esto te da un gran punto de partida. Entonces cuando luego vuelvas y quieres crear una imagen real sobre este fondo ya que estoy agregando el oro, también estoy usando las yemas de los dedos porque me gusta que no agregue marcas de pincel. Yo solo lo estoy alisando con el oro. Estoy agregando algunas huellas dactilares, y me gusta la forma en que eso pasa en su. Agrega otro elemento textural, y me gusta cómo imita el envoltorio de burbujas que está debajo de él. Y así otra vez, estos dos colores, pesar de que parecen tal vez en la superficie, no iban juntos. Ayudaron a juntar todo. El color es un gran unificador cuando tienes mucha textura diferente y muchos papeles y elementos diferentes debajo. Entonces como me gustan las huellas dactilares del oro, también estoy usando esas con el azulado y solo estoy secando la pintura ahí. Y como tengo una capa de azulado ya debajo de ella frotada suavemente, ahora estoy poniendo otra capa sobre ella con huellas dactilares. Y se puede ver en algunos de los lugares el azulado es más oscuro y algunos es más ligero, y aporta mucho interés en esta imagen. Y de nuevo, dejo que todo se seque. Um, fluido. acrílico se seca muy rápido, pero, ya sabes, le doy un buen tal vez 10 15 minutos para asegurarme de que todo esté completamente seco. Y luego estoy mirando esta foto, y siento que me gusta mucho el azul oscuro que está pasando ahí. Me gusta ese, um, papel de tejido que está debajo de ahí, y me gusta el papel. Y así tengo un sello que me dieron en la tienda de segunda mano y tengo unas estancias azules en tinta. Voy a usar este dedo del sello, añadir sólo un poco más de interés en mi lienzo, y yo, como, me quedo como, en tinta porque va sobre todos los diferentes tipos de superficies. Se irá por encima de ese acrílico fluido. Va a repasar todo lo que hay debajo en el John Medium, el papel y todo eso. Y así pongo mi, uh Inc sobre el sello. Y luego solo presiono el sello en el lienzo, y estoy poniendo mi mano en el dorso de ese lienzo para asegurarme de que consiga los bordes del sello. Ahora viene a través en diferente. Ya sabes, he añadido la tinta en diferentes niveles en ese sello, y me gusta cómo pasa eso. A mí me gusta una mirada imperfecta porque así es como son los medios mixtos. Y así me gusta que primero pasó con ese sello, y me gusta que esté juntando algunos de los otros, um, bordes del azul. Es como agregar, ya sabes, el, uh, uh, delineador de estantes azul, y es como si realmente se estuviera uniendo y juntando todo, y me gusta mucho eso ya que tengo el estampado entintado, también estoy agregando un poco a los lados. Ahora cuando pase y termine este cuadro. Podría encubrir eso. No estoy seguro, pero como tengo esa tinta de sello, voy a ver dónde más puedo agregar algo del interés. Y así puse otra pieza de la misma tasa en el frente. Sí tira todos esos elementos de azul juntos. Y cuando estoy viendo este fondo final, me interesa ahora, en agregar un cuadro final, veo cómo se une el azul. Veo los elementos de amarillo y oro estallando ahí. Me gusta el Thiel y todos los diferentes delineadores de estantes , um, patrones que tenemos ahí. Entonces cuando estoy haciendo una foto como esta y realmente creando este fondo, eso es lo que busco es la final cuando llego al final Y pienso, Vale, este fondo está completo. Lo que estoy buscando es justo ahora tengo un trasfondo que quería, luego trabajar y crear una imagen final. Y en este punto, sí 6. Las palabras de WIth papel en papel comienzan: por lo que tengo dos lienzos. Se trata de lienzos de 28 por 10 tamaño estándar, junto con algún medio de gel. En este caso, estoy usando Golden Brand soft gel gloss y un cepillo telefónico. Y lo primero que estoy haciendo es solo preparar estos dos lienzos. Y para ello, tomo el brillo de gel suave y pongo una capa delgada sobre cada lienzo. Ah, muy a menudo cuando compras un lienzo en la tienda, está muy seco. Ha estado en el embalaje, y tu pintura y papel y cualquier otra cosa que tengas que poner en este lienzo no será aceptada también a menos que hagas algo para activar ese lienzo. En este caso, lo que estoy haciendo es poner el brillo de gel suave en una capa, y eso le dará un punto de partida cuando agreguemos todo el resto del papel. He impreso varias hojas de papel que tienen varios nombres de flores en varios mensajes positivos . Felicidad, amor, flores. Um, ya sabes, ese tipo de cosas. Y estoy usando estos como base para crear el primero después para mi imagen. Y yo sólo estoy arrancando el papel. Um, al azar, no estoy, um ya sabes, haciéndolo perfecto. No lo estoy planeando. Solo estoy rasgando cada hoja y rasgando las palabras. Y las palabras son todas diferentes fuentes, todas diferentes tamaños. Mi objetivo de poner estos abajo en los lienzos es simplemente crear algún interés en esta primera capa. Yo quiero que las palabras sean un elemento sutil ahí soplan blanco y negro, y cuando ponga el color sobre la parte superior de ellas, estas palabras destacarán de una manera muy única. Ahora he impreso palabras en pedazos de papel. No obstante, también se podría hacer esto con páginas de libros, hojas de música, páginas de revistas, el dedo del pie portero. Tener, um, ya conoces estos elementos en blanco y negro como base para nuestra pintura, y van a ser sutiles porque, bueno, bueno, eventualmente ponen color y tema sobre la parte superior. Por ahora, sin embargo, sólo los estoy arrancando y colocando en el lienzo. Para ello, pongo una fina capa fuera de la suave pérdida de trabajo en el dorso del papel, y luego presiono ese papel en el lienzo y tratando de mantener alejado cualquiera de las burbujas o crestas que pasarían ahora Si tienes un par de esas en ahí, realmente no es gran cosa. En realidad ayuda a agregar un poco de textura a tu lienzo, pero si te preocupa eso, ya sabes, intenta mantenerlo realmente plano, Um, Um, como sea posible. De hecho, una forma que me gustaría suavizar estos trozos de papel es usar una espátula. Esta es una espátula que me dieron en la tienda del dólar, y la uso en Lee para el arte. Y lo que hago es empezar por el medio y alisé el papel desde el medio, y de esa forma ayuda a salir cualquiera de las burbujas o crestas que pudieran estar sucediendo. 7. Papel con palabras 2: en el papel. Entonces voy a seguir haciendo esto para ambos lienzos. Y una razón por la que empecé con dos lienzos es porque cuando estás haciendo un proyecto como este donde tienes un montón de diferentes trozos de papel y estás pegando mucho abajo a veces más fácil tener solo un par de lienzos y empezar varios a la vez más bien hacer uno y volver y hacer otro, sobre todo si estás tratando de pintar en una serie. Entonces voy a acelerar esto y mostrarles cómo pongo todos los pedazos de papel mientras los coloco . Lo que busco es algún interés, y estoy tratando de variar los pedazos de papel. Entonces alguien poniendo boca abajo, alguien poniendo de lado, yo sólo quiero que haya algún interés. Y el propósito de estas palabras no es para que alguien pueda leerlas con claridad, um, en la imagen, realmente sólo hay fondo y están destinados a ser sutiles. Entonces por eso los estoy poniendo en diversas posiciones para que cuando veas esta imagen veas un pico de esta palabra. Verás otra palabra sobresalir. No será algo a lo que te acerques y leas, ya sabes, como un libro o algo así. Tú sólo serán sutilezas, Um, y como estoy bajando las piezas, lo estoy viendo como un gran rompecabezas. Busco áreas donde haya algún espacio extra en blanco para que pueda colocar abajo el trozo de papel y las estoy colocando al azar. Y estoy tratando de variar las fuentes y variar las posiciones de los pedazos de papel para que todo esté cubierto y todo tenga algo, ya sabes, un poco de espacio en blanco, pero es mucha redacción, y así entonces cuando sigamos adelante y pongamos color sobre esto en la materia, todas las grandes palabras del mismo estarán en segundo plano. Pero serán algo que influya en la imagen. Cuando todas las piezas de papel se colocan en el lienzo es, um, espero hasta que se seque, y necesita que se seque por completo, así que me voy a dar, al menos en nuestro para secar cuando todo esté seco, A continuación agrego dos colores diferentes. En este caso, tengo una especie de verde marino claro y un verde más brillante, y luego agrego un poco de brillo de gel suave porque de nuevo, estamos trabajando con suave pérdida de trabajo a mi paleta. Esta vez, el vidrio suave Joe se utilizará como una forma de adelgazar esta pintura. Y la razón por la que quiero hacer eso es porque quiero guardar todas estas palabras en que hemos colocado en segundo plano, y quiero que sean sutiles. Pero, sin embargo, tampoco quiero que estén completamente tapadas . Yo solo quiero que algo de pigmento pase por encima de la parte superior y ahora empiece a agregar color y con el fin de mantener el color, um , ya sabes, al frente y mantener esas palabras en la espalda, estoy usando una suave pérdida de trabajo para adelgazar esta pintura. Entonces el proceso que usé entonces para adelgazar esta pintura es que tomo mi suave pérdida de trabajo y luego la agrego poco a poco en uno de los colores de pintura, y sigo haciendo eso hasta tener la consistencia de color que busco. Entonces voy a hacer eso con el verde, y uso un cepillo telefónico para eso. Después agrego algo de pérdida de empleo suave y hago lo mismo con ese tipo de mar verde azulado . He elegido estos dos colores sólo porque me gustan. Um, realmente no lo tengo no estoy tratando de igualarlos ni nada. Um, como dije, solo pon una cuadra abajo. Al tomar el siguiente color, nuevo tomo sólo un poco de la pérdida de broma suave, y la pongo en la pintura y la mezcle y trato de mezclarlo para que la pérdida de trabajo suave se mezcle a fondo en toda la pintura. Ahora ya verás, sobre todo se puede ver en ese verde que realmente es delgado un poco. Um, se casi se vuelve translúcido. Y esa es la mirada que vamos a buscar. 8. Papel con palabras 3 (final): entonces una vez que tengas tu pintura en Ah, tu lienzo listo para salir? Ya que estamos trabajando con dos lienzos, hagámoslo fácil para nosotros mismos. Pongamos ambos colores de pintura en ambos lienzos. Um, entonces lo que estoy haciendo es cepillarme la mitad inferior de cada lienzo con algo de ese azul más claro , y me estoy poniendo un abrigo realmente ligero ahí, y se pueden ver algunas de las palabras muestran a través de un poco más que otras. De verdad me lo estoy cepillando hasta tener el nivel de pigmento que estoy contento con continuando lentamente. Y lo estoy agregando poco a poco a ambos lienzos. Um, no quiero agregar demasiado al principio y luego quedarme sin. No quiero tener que remezclar esto. De verdad solo voy despacio y agregándolo, poco a poco hasta que siento que tengo la cantidad correcta de pintura. Cuando consigo el azul agregado a mi satisfacción, empiezo a trabajar en el verde y de nuevo lo pongo en la parte superior, y vuelvo a repasar ambos lienzos y el verde. Acabo de extenderme muy finamente, y sólo voy de ida y vuelta, Um, mirando el nivel de pintura. Al mirar lo que tengo ahí, solo quiero asegurarme de que tengo pigmento que cubre todo. Pero, ya sabes, no está glomeado, ¿no sabes, a oscurecer en puntos? De verdad sólo quiero un abrigo delgado porque para este fondo, quiero que haya alguna redacción en la parte posterior en una fina capa de pigmento sobre la parte superior y los thes dos elementos me darán el punto de partida para cualquier imagen que quiera poner sobre esto. Si quiero poner flores sobre esto, si quiero poner ah ah ah, chica, chica, si quiero lo que sea que sea el tema, invocará especie de, ya sabes, esta sensación de los colores más claros y la redacción, y así invocará, ya sabes, primavera y flores y ligereza. Y eso es lo que un fondo mediático mixto puede hacer. Te da un punto de partida para lo que cada otra cosa que vas a poner ahí. Ahora voy de vuelta al azul y luego subiendo al verde y especie de apenas mezclando la línea central. Yo sólo voy por encima de la pieza del medio para que parezca que ambos colores tienen un punto de encuentro , y el azul simplemente se acerca al verde. No es una línea cruda, pero se mezcla. 9. Pinta y en tejido artista, principiantes: Por lo que tengo aquí un poco de acrílico corporal regular y un poco de tejido artista. Estoy usando un lienzo regular y un pincel. Y para empezar, solo estoy colocando esa pintura acrílica. Sólo sin embargo, me siento como justo en pequeños bloques de color, empezando por ese morado. Y sólo estoy probando Teoh, ya sabes, jugar un poco y conseguir algo de pintura en el lienzo sólo para empezar. En este punto de la imagen, no estoy pensando en la versión final. No estoy pensando en las capas involucradas. Solo estoy jugando, sacando algo de pintura en el lienzo y cubriendo ese espacio en blanco. Y elegí colores que eran, um, simplemente agradables para mí. la razón que sea, no me sobrepuse a pensarlos. No me preocupaba si los colores iban juntos, y como estoy empezando este lienzo, no estoy pensando en usar todos los colores ni lo que tengo que hacer para cubrir el lienzo. Solo estoy sintiéndolo y jugando un poco y poniendo esa pintura en el lienzo. Como se puede ver, estoy usando el pincel de una manera diferente, y estoy viendo cómo se va la pintura en puntos más gruesos y manchas más delgadas y conforme se va en puntos más delgados Ah, soy capaz de ver cómo recoge las crestas y la patrones en ese lienzo. Ahora estoy usando el ah rosa caliente, que es realmente un color divertido, y lo estoy usando con los dedos. Y lo estoy haciendo sólo porque, En primer lugar, es una técnica diferente. Se pone la pintura de una manera diferente. Tiene un aspecto diferente, luego solo usar el pincel y la técnica de la punta del dedo es, ya sabes, muy divertido. Te ayuda realmente a meterte en tu pintura de una manera diferente. Se trata de una experiencia diferente, y así la pintura seguirá de manera diferente. Entonces, si usas un pincel, se va más suave y tiende a mezclarse un poco más, y luego puedes usar huellas dactilares y puntos y cosas así, y yo realmente, en este punto, Simplemente lo estoy sintiendo otra vez. Sólo estoy tratando de cubrir el espacio en blanco, y no estoy pensando en lo que sea que va a ser la imagen final. Ni siquiera estoy pensando en si estos tres colores van juntos, simplemente básicamente estoy empujando esa pintura al lienzo. Entonces mientras hago eso. Déjame hablar de tejido artista. Eso es lo que ves a la izquierda. Tengo un pequeño montón de aquí en diferentes colores. El tejido artista es muy diferente al papel de seda que obtienes. Y digamos la, um, tienda de envolver o, ya sabes, la droguería donde la vas a comprar para envolver regalos. No es el mismo tipo de tejido. El tejido artista es mucho más delgado. Sangra más. Va en un lienzo realmente bien, ya sea con un medio de gel o con tener pintura ya en el lienzo. Y así es como voy. Aplícalo aquí. Entonces he seguido agregando pintura, y estoy agregando un poco de blanco a ese rosa caliente que he colocado ahí. Ahora estoy listo para agregar ese tejido de artista, y porque tengo esa pintura ahí, realmente sólo estoy usando la pintura y la pegajosidad de la pintura para presionar ese tejido artista sobre mi lienzo. No estoy usando un medio de gel ni un pegamento ni nada más. El tejido se adherirá muy bien al lienzo, solo con una capa de pintura, um, debajo de él y el tejido. Solo estoy eligiendo colores que me gusten por la razón que sea. De nuevo, no lo estoy pensando demasiado. Yo estoy pintando los bordes del tejido para sólo una especie de que se mezclen en un poco . Una cosa que hace el tejido artista es que se tira hacia arriba. Um, ya sabes el color que hay alrededor de él, así que si lo pones sobre otro color, permitirá que eso pase a sangrar. Y luego también, si pintas los bordes o utilizas humedad y agua en los bordes, eso permitirá que el color que está en el propio tejido artista sangre. Por lo que tiene una pareja efectos realmente bonitos. Se ve diferente a la pintura, y permite que un tipo diferente de textura pase a tu lienzo ya que agrego que Greenpeace de tejido artista, tengo un pincel que está regado para que veas que lo he usado sobre la parte superior. Pero está regado, y así se pasa el tejido artista. Pero solo hay una ligera capa de pintura por encima de la parte superior, que es un bonito efecto. Creo 10. Pinta y en tejido artista: acabado en tela artística: Sigo agregando el tejido. Y como me dio otra vez, no estoy pensando en la versión final de este cuadro. Sólo estoy tratando de crear un fondo que me permita avanzar con lo que sea que decida poner en esta imagen como el componente central. Conoce el tema central del cuadro. En este momento, solo estoy usando tejido y colores de artista y pintura que solo me hacen feliz. Simplemente me atraen ciertos colores. Me siento atraída por usar ciertas piezas del tejido artista, y eso es todo lo que voy con. En este punto, estoy permitiendo que este proceso continúe sin pensarlo demasiado. Si me pongo un trozo de tejido de artista y termino cubriéndolo con pintura, entonces Ideo. Si sigue y sabes que no me gusta, siempre puedo encubrir después. Ni siquiera estoy pensando en nada de eso por el momento. Sólo estoy poniendo pañuelos y capas de pintura de una manera que me plazca. Entonces ahora que tengo esa primera capa hecha, le he dado algo de tiempo para que se seque. Esto es realmente importante porque, um, cualquier momento estás haciendo una pintura de medios mixtos. Necesitas dejar que las capas se sequen completamente entre cada capa. Necesitas darle tiempo para que se seque y se cure, sobre todo si usas ah, gel medio o algo más. Tengo en este lienzo toda la pintura a base de agua. Y así se secó muy rápido mientras miraba el lienzo y lo volví hacia un lado y decidí dónde quería continuar. Yo, um, volví a pintar ahora. Y solo estoy mirando el lienzo para la segunda capa y solo viendo dónde podría agregar algún color adicional y algo de textura adicional. Estoy siguiendo ese rosa que está ahí y metiendo ahora el azul y el azul claro sobre él. Me gustan los puntos y la textura que está pasando ahí, Así que sólo estoy siguiendo eso. Y de verdad voy con lo que sea que siento que está pasando, como, simplemente no voy a pensar más en lo que quiero que sea esta foto final. El motivo por el que estoy haciendo eso es que siento que te pone en un buen espacio de cabeza para luego continuar con arte. Si lo piensas de más, siento que no estás recibiendo todos los beneficios de lo que conducía nuestro, que es permitirte ir a este lugar en tu mente en el que tipo de tu tipo subconsciente se hace cargo. Es como que simplemente te relajas en ello. Y siento que tu arte es diferente. Es más auténtico entonces si estás intentando forzar cierta pintura o forzar los trazos del pincel . Por lo que sólo estoy continuando con el azul. Simplemente estoy mirando los diferentes colores y lo que tengo en el lienzo en este momento. Me gusta la forma en que el blanco y el azul se combinaron juntos. Entonces sigo con eso, y estoy avanzando con sólo volver a poner otra capa en donde me sienta. Tiene que haber más interés. No estoy pensando demasiado en dónde debería poner un trozo de papel o donde debería poner un poco más pintura. Yo sólo soy una especie de que voy con él y mirando lo que siento tal vez el lienzo necesita. Yo estoy agregando esa pintura blanca como una manera sólo de tipo de pegamento hacia abajo. Um, y aquí, otra pieza de tema de artista en este caso, el verde. Y estoy mirando los diferentes colores que estoy viendo. Me gusta ese tipo de rosa arriba en la esquina derecha, y me siento atraído por esa pieza roja de tema de artista, y estoy poniendo un poco de pintura en los bordes para pegarla. Y me gusta la forma en que va con el rosa que está en la parte superior derecha pronto ominosa. Acelera un poco las cosas para que puedas ver la capa final en la capa final. Busco patrón y color y viendo cómo todo se equilibra, busco ver cómo me gusta, um, los diferentes pops de color. Estoy agregando algún patrón a esa parte superior derecha donde tanto me gusta el rosa estoy agregando otro pedazo de papel a un costado, y solo estoy tratando de ver si tengo suficiente textura e interés en esta pintura tal como está ahora mismo, este fondo, donde luego puedo seguir adelante y volver a poner los principales componentes de mi cuadro. Yo solo pienso que esto es un trasfondo. No estoy pensando que nada final en esta imagen, nada se puede tapar, pero estoy usando todos estos colores y piezas de textura como un elemento de diseño para darme inspiración y estoy poniendo corazones ahí y estoy pensando mawr ahora sobre todas las diferentes piezas que contiene esta pintura. Sigo trabajando así hasta sentir que estoy contento con los antecedentes. Al mirar el cuadro, sé que esto no es una pintura completa. Se trata de un fondo. Y cuando vuelva a este lienzo que me inspirará a crear lo que quiera crear aquí como los principales componentes de esta imagen. Eso es lo que tiene el propósito de crear un fondo como este. Entonces lo hago hasta que estoy contento con ello, y sigo trabajando hasta que siento que el fondo está hecho. 11. Pintura de cordón de tejido y papel (materiales y iniciación): Entonces aquí tengo un lienzo a bordo. Esto es algo que puedes conseguir en cualquier tienda de artesanía, cualquier tienda de hobby tiendas de suministros de arte. Y en realidad es sólo un trozo de madera que tiene forma de lienzo. Y es realmente genial para cosas como el trabajo de medios mixtos. Es robusto, y sostiene muy bien el dedo del pie todas las diferentes capas que ponemos en un lienzo de medios mixtos , sobre todo cuando estamos empezando con papel que estaban haciendo con este proyecto. Y, como se puede ver en la parte posterior, ahí se ve igual que un lienzo. Um, tiene alrededor de 3/4 pulgadas de espesor. Es rugoso en la superficie en, lo que significa que no está tratada. Si ves que puedes conseguir tableros de lona que son tratados y Jess adeudados y preparados. Y me gusta usar superficies rugosas sin terminar porque lo que solo estamos cubriendo esto con papel que no lo necesitemos para tener un acabado especial en él. De hecho, ya sabes, tablero sin terminar o panel de madera en realidad funciona realmente genial para adherir papel. Tengo una colección de papeles empezando por ese mapa que tengo ahí y algo de papel tisú . Este es papel de tejido que se obtiene en la tienda que envuelve presencia en ella no es tejido artista , que es algo diferente. El tema del artista es mucho más. Es que es pliable. El tejido regular es mucho más rígido, Así que a veces me gusta usar tejido regular, y me gusta el patrón en ese con los corazones rojos. También tengo algunas páginas de música. Tengo un tarrito de tapete que recogí de cuando fuimos Teoh um,ya sabes, ya sabes, desayuno que estaba debajo de mi taza de café, y lo recogí y lo llevé a casa porque pensé que se vería interesante en un mixto , lona carnosa. También tengo sólo un poquito de otros papeles al azar. Tengo algunas páginas de libros. Tengo una página del diccionario que ya había sido cortada en Ah corazón y también tengo algún papel de scrapbook. Estas páginas pasan a tener el mismo patrón en ellas, pero en diferentes colores. Y eso me gusta. Pensé que esa era una interesante, um, característica de estas tres piezas de papel. Y como lo estoy viendo todo, estoy viendo que estos colores realmente van bien con los colores que están en el mapa. Entonces me gusta esta combinación de papeles realmente la elegí al azar. Y como agregué a mi lienzo, no voy a estar pensando en tratar de igualar las cosas o tratar de crear un cierto patrón. Lo que voy a hacer es sólo tomar estos papeles y adherirlos a medida que desarrollé el lienzo como me parezca conveniente. Entonces voy a empezar con usar un poco de brillo de gel. Y este es Golden Brand regular gel gloss. A mí me gusta usar Golden Brand para esto, pero puedes usar cualquier tipo de pérdida de empleo. Ah, que tú que tienes. Utilizo un cepillo de espuma para esta pieza del proceso, y lo primero que hago es simplemente poner ese brillo de gel en el tablero de lona. 12. Papel de tejido, ENCAJ, pinta y papel Parte 2: poner una fina capa de medio de gel en el tablero de lona realmente ayuda a prepararlo para todo el papel que vamos a adherir a él. Entonces ahora que he colocado esa fina capa de gel medio en el tablero de lona, estoy tomando el mapa y realmente sólo tengo, um, una pieza que he arrancado. Um, cuando estoy usando este papel, como que lo miro para empezar a ver cómo se ven la textura y el color. A mí me gusta el lado con todo ese verde. No obstante, me gusta mucho más el otro lado. Tiene mucho azul. Tiene muchos elementos de diseño en ella tiene mucho más un aspecto interesante para ella. Entonces lo volteo y por ese lado verde de la misma, toma el medio gel y coloca una fina capa sobre el papel. Y como ya tenemos ese Joe medio en la pizarra, yo entonces por aquí el papel apenas plano sobre el lienzo y trato de suavizarlo. Generalmente empiezo por el medio y trabajo mi manera de salir a los bordes de cada trozo de papel y pongo una capa delgada, luego de gel medio sobre la parte superior para protegerla. Ahora que he colocado el primer trozo de papel, agarro el siguiente papel y éste es uno de los trozos de papeles. Entonces hago el mismo proceso que le pongo al medio de gel en la parte posterior del papel, y luego simplemente lo adhiero al frente del lienzo. En este caso, estoy usando los bordes rectos de ese pedazo de papel, y lo estoy poniendo contra los bordes rectos del lienzo. Pero no tienes que hacerlo. Puedes, ya sabes, tener bordes ásperos hasta, um, el borde del lienzo. Podrías hacerlo, quieras hacerlo. Pensé que ya que tenía esos bordes rectos, sólo aprovecharía eso. Entonces ahora aceleraré un poco las cosas y llegarás a ver cómo me adhiero todo el resto de los papeles de significado. Al estar haciendo esto, estoy usando el mismo proceso. Pongo el médium Joe en la parte posterior del papel, y luego lo adhiero derecho al lienzo. Después vuelvo a poner una capa delgada sobre la parte superior del papel. Al elegir el papel, realmente solo estoy eligiendo piezas por las que me atraen. No estoy pensando en exceso. No estoy mirando algo Y luego pensando que si bien esto estaría bien aquí o, ya sabes, realmente solo estoy mirando esta capa, solo que no estoy pensando en la versión terminada de esta imagen. En este punto en el tiempo, trabajo esta imagen como un rompecabezas. De eso se trata esta primera capa. De verdad solo relleno las piezas hasta que siento que tengo la capa terminada y no vuelvo a pensar en el producto final. No pienso en si estos pedazos de papel están coincidentes si van juntos. De verdad sólo hago lo que me hace sentir que esto es apropiado. Me gusta mucho esa pieza final de tejido de ahí. Y así con esto, um, primera capa hecha, le daré algo de tiempo para que se seque 13. Papel de tejido, ENCAJ, pinta y papel (parte 3): para esta siguiente pieza del proyecto. Estoy usando fluido acrílico fluido. El acrílico es la pintura acrílica que es delgada hacia abajo por la empresa de pintura, y es altamente pigmentada, que significa que si solo fueras pintura acrílica delgada por tu cuenta, podría parecer acuosa o el color podría no ser tan fuerte como el unum pintura diluida y flotar. El acrílico no es como ese fluido. acrílico se ve igual que la versión completa del acrílico, excepto que la textura es más fluida y más acuosa. Y así repasa cosas como papel realmente, realmente perfectamente. Y funciona muy bien para el trabajo de medios mixtos. Tengo un plato de papel como mi paladar, y tengo un pincel grande. Y realmente, mi objetivo en esta capa es solo conseguir algo de pintura en esta capa y simplemente empezar realmente a incorporar estos papeles en el panorama general. Otra vez. No estoy mirando la versión final. No estoy pensando en la versión final. Yo solo estoy creando un fondo que me gusta, y ese es el propósito de este proyecto. Por lo que he puesto un poco de acrílico fluido en mi paleta que realmente me gusta otra vez, mis opciones son nuestros colores de pintura que realmente disfruto. Entonces no estoy viendo los diferentes colores que están en este lienzo en este momento y tratando igualarlos. He elegido una especie roja de buff Titán, que es ese color crema, un azul más oscuro y un azulado. Y empiezo con el rojo y solo tipo de pintura de anuncio en las zonas que tienen los bordes del papel. En realidad sólo estoy tratando de juntar todo y simplemente empezar a crear el fondo general y hacer todo cohesivo. Ahora podría haber zonas donde deje este papel abierto y expuesto, y podría haber algunos donde ponga la pintura sobre él. Cuando le ponga el dolor encima, podrán ver esas pinturas como esas capas de papel por ahí, lo cual es realmente encantador, Um, y así que voy a pasar por los bordes con esta pintura roja. Basta con mirar lo que tengo hasta ahora. Doy un paso atrás y uso una botella de agua. Ten siempre uno de esos. Handy realmente te ayuda en tu trabajo de medios mixtos, y luego me llevo mi toalla de papel y solo golpeo los bordes de esta capa de pintura. Ah, y trato y acabo de incorporar de esta manera. Yo quiero que los bordes no aparezcan tan crudos. Entonces los estoy emplumando, y como que estoy torciendo la toalla de papel mientras borro ahí y se puede ver en alguna de ella. El tinte ha cubierto un poco más, y en otras veces la estoy limpiando. Y así tengo una mirada diferente ahí. Encuentro que poner una capa de pintura así realmente ayuda a juntar todo. Ah, puedes tener papeles que son todos diferentes cacería, texturas y colores. Y sin embargo, una capa de pintura solo ayudará a juntarlas a todos. Y así me gusta mucho desarrollar las capas de pintura de esta manera y realmente sólo ver cómo solo trae todo la vida del dedo del pie y ¿se ha juntado? Por lo que pasé a unos colores más. Ahora he usado un poco del rojo de ese lado derecho del lienzo, un poco de ese azul más oscuro y un poco del azulado. Y ahora me llevo esa Ah, botella de agua y sólo chorreando. Ah, un poco ahí solo para que pueda plumar en alguna de la pintura sólo para que no se vea tan cruda. Y al tirar ese lienzo hacia arriba a la cámara, puedo ver que el dolor está pasando por encima de las capas de papel en este caso, las hojas de música en la parte inferior derecha, pero sin embargo también permitiendo que esos detalles de la hoja musical salgan, lo cual es realmente emocionante. Y una cosa que me gusta de los medios mixtos. Entonces ahora estoy usando el, um, el buff Titán, junto con ese azul más oscuro y solo tipo de mezcla. Entonces me estoy tomando un poco de azulado y simplemente mezclando también, y en realidad sólo estoy probando dedo del pie justo ahora, Diviértete pintura. Um, ya sabes, vuelve a entrar en el proceso con esta capa. No lo estoy apresurando. No estoy pensando en la final. De verdad estoy pensando en lo que me gusta de cada pieza de este proceso. Entonces ahora esta segunda capa de pintura se trata de simplemente juntar todo, ver lo que me gusta y no me gusta de las cosas, ver cómo se están uniendo los colores. Todo esto es parte del proceso 14. Papel de tejido, ENCAJ, pinta y papel (parte 4): Y ahora que he puesto una capa de pintura en su en diferentes espesores y en diferentes lugares ahora voy a darle algo de tiempo para que se seque Cuando esa capa de pintura. Ahora estoy listo para hacer algo de textura. Y para eso voy a usar una variedad de cosas. Tengo que empezar con un sello de rodillo. Este es un sello que pasa por la tinta. En este caso, estoy usando estancias en tinta y el rodillo luego entra a la derecha en la tinta y lo enrollo para conseguir la tinta en cada extremo del sello. Y luego acabo de poner ese sello en algún lugar del lienzo. Estoy eligiendo lugares en el lienzo donde siento que necesita un poco de textura. Y voy justo arriba por el lado derecho para empezar. Y me gusta cómo se ve eso. Me gusta el patrón que creó ahí y sin Reinking el sello, lo uso de nuevo en el medio, Andi dirigiéndose al lado izquierdo del lienzo. Y no necesito volver a tinta el sello porque, claro que tengo suficiente en su Así que ahora que tengo eso ahí, quiero pasar a lo siguiente. Entonces aquí está el siguiente elemento, y esta es una herramienta de textura de goma. Realmente sólo tiene una especie de áspera, um, borde en él. Y esto me ayudará a crear un poco de textura con pintura. Ahora, puedes usar una variedad de cosas para este tipo de cosas. No tienes que comprar una de estas herramientas. Podrías usar una, um, espátula con la que cortaste los bordes. Podrías usar un cepillo de goma con el que cortaras los bordes. ¿ En serio? Solo busco un artículo que me dé una especie de esa textura rugosa y algo que pueda usar con pintura. Entonces para usar esta herramienta de textura, tomo algo de pintura en mis dedos, y en este caso, estoy usando el buff Titan, y realmente solo lo froto en el lienzo al elegir un punto del lienzo que siento que necesita un un poco de destaque y un poco de textura. Y solo estoy poniendo una capa delgada, Um, en esa zona, solo la estoy frotando con los dedos. Estoy eligiendo mis dedos en este caso porque quería ser una superficie lisa ya que estoy usando la herramienta de textura, la cual le agregará algo de textura rugosa. Quiero que la superficie de la pintura al menos no tenga pinceladas, y estoy usando mis dedos para eso. Cuando tengo una capa delgada en su, tomo mi herramienta de textura y la arrastro a través de la pintura. Esto permite que el patrón de esa herramienta de textura salga a través. Y luego vuelvo a tomar la herramienta de textura, y la arrastro otra vez por la pintura, yendo en una dirección diferente. Solo estoy tratando de crear un patrón usando la capa de pintura, y cuando lo haya hecho, entonces tomo la toalla de papel y nuevamente apaño los bordes. Yo sólo quería fluir bien con el resto de las cosas que suceden en ese lienzo. 15. Papel de tejido, ENCAJ, pinta y papel (parte 5): Entonces ahora que tengo esos artículos en el lienzo, me muevo de nuevo a mi almohadilla de sellos y algo de tinta. Y tengo un sello de patrón diferente y tengo unas estancias grises sobre tinta. Entonces estoy usando el gris. En este caso, ya que tengo ese negro oscuro en el patrón de la derecha y un poco en el medio, creo que el gris agregará un bonito toque general y no competir con el sello que tengo yendo por ahí derecho. Esos corazones encantadores que me gustan y me gusta como van con los corazones que están la izquierda con el papel de pañuelo. Entonces quiero que eso destaque y quiero que el gris sea un poco más sutil. Entonces me estoy llevando el sello de patrón. Y, um, yo la forma en que trabajo esto es que pongo el sello hacia abajo y luego tomo la almohadilla de tinta y simplemente muevo y palmaditas hacia abajo en el sello. Um, y trato de cubrir sólo toda la textura de ese sello. Y cuando elijo un área para colocarla abajo y solo presiono todo el asunto y lo mantengo ahí por un momento. Simplemente presioné para asegurarme de que se ponga todos los bordes. De verdad estoy eligiendo un área del lienzo en este caso, la parte superior izquierda que siento necesita un poco más de interés y necesita un poco de vida a ella. Y así lo presiono en ese borde izquierdo y luego hago lo mismo con el otro sello que tengo. Ameto suavemente esa tinta a lo largo de la parte superior del sello, solo asegurándome de que cubro toda la superficie del sello. Cuando siento que está bien y entintado, entonces tomo ese sello y busco un lugar en mi lienzo que siento necesita algún interés. No estoy tratando de competir con las otras cosas que tengo en esta capa. Ya sabes, tengo otro sello en la parte superior izquierda. Tengo algo de pintura, tengo textura. Entonces no busco competir con todo eso. Busco solo realzar este fondo para que tenga suficiente interés. Entonces busco un lugar donde pueda hacer eso, y veo que hay un spot, realmente especie de en la parte media inferior que siento que podría usar un poco de interés. Y por eso voy a colocar el sello. Y otra vez lo presiono ahí. Yo no lo froto. Sólo lo presiono una vez, y usé un poco de presión y lo puse en el lienzo. Y entonces llega ese patrón de la tinta. Y así ahora que tengo todas estas piezas diferentes, es hora de darle algo de tiempo para que se seque, dar un paso atrás y de realmente dejar que toda esta capa entera sea sutil y seca antes de añadir algo más. 16. Papel de tejido, ENCAJ, pinta y papel (parte 6): cuando la capa se haya secado por completo. Vuelvo a mirar el lienzo, y de inmediato me atraen esos corazones rojos que están a la izquierda. Y creo que quiero añadir un poco más de ese tipo de corazones. Entonces tomo otra pieza del tejido que acabo de rasgar. Um, y me llevo el medio Joe. Y debido a que este tejido es tan muy delgado, no necesito poner gel medio en la parte posterior del tejido como lo haría si fuera un pedazo de papel. Ya sabes, si fuera chatarra de papel, tendría que poner algún medio de gel en la parte posterior para que luego pudiera pegarlo al lienzo. En este caso, sólo voy a poner el medio Joe justo en el lienzo mismo y luego colocar el tejido sobre la parte superior. Y eso será suficiente porque es tan delgada. Y entonces otra vez, colocaré otra capa protectora del medio mandíbula sobre la parte superior. Entonces elijo la parte inferior del lienzo el centro inferior, porque creo que ahí es donde este pedacito de interés de corazón rojo se verá realmente bien y solo lo presiono ahí y vuelvo a poner una capa sobre la parte superior. Estoy pensando en esta capa en términos fuera del equilibrio y lo que necesita. Tenemos muchas cosas pasando en tu e de papel y textura y lo que busco es solo terminar este fondo y ver realmente lo que este fondo podría necesitar. Entonces tomo el buff Titán y otra vez con los dedos. Simplemente lo fundo en el lienzo. Lo que busca hacer es realmente solo, ya sabes, crear este lienzo, este fondo que va a estar listo para cualquier foto que pase a poner sobre la parte superior . Estoy usando un poco de azulado también y viendo cómo eso se mezcla y estoy repasando áreas que siento que necesitan un poco de resaltado, necesita algo de cohesividad. No busco encubrir las cosas necesariamente. Busco juntar todo, por ejemplo, la derecha de ahí. Me encantan esos corazones que he colocado ahí con la almohadilla del sello, pero no los quiero starkly ahí todo el camino. Y así estoy poniendo un poco de pintura sobre la parte inferior de eso con el fin de que realmente se junte y realmente se mezclaran bien y hacer que parezca que cada pieza de este fondo es parte de la imagen y no algo en lo que nos quedamos atrapados en el último minuto. Y ahora estoy dirigiendo mi atención a la parte superior derecha del lienzo, tomando un poco del azul más oscuro. Creo que ya sabes esto. Hay mucha luz pasando en esa parte superior del lienzo, y siento que podría usar un poco de oscuridad para equilibrarlo. Entonces me estoy tomando el azul más oscuro, sólo poniéndolo ligeramente con los dedos y luego usando ese buff Titan para ayudarlo Blunden, porque quería ser un poco de equilibrio y que fuera un poco más oscuro. Pero no quiero sólo meter el azul ahí y me siento como el azul sola, sin el equilibrio del buff Titán, hace que se vea un poco demasiado duro en tirar de nuevo la pintura hacia abajo con los dedos y tirarla sobre esa zona donde agregué la textura porque me gusta la forma en que la pintura flota sobre ese tipo de área de buff Titan donde había agregado la herramienta de textura y ese elemento de diseño que había colocado ahí. Entonces solo estoy mezclando esta pintura y realmente llegando al punto donde quiero que este lienzo esté listo para cualquier foto que voy a colocar encima de su, um y estoy frotando la pintura. 17. Papel de tejido, ENCAJ, pinta y papel (parte 7): Dejé que esa capa se seque. La capa necesita secarse completamente antes de añadir cualquier otra cosa. Una vez que lo hago, agrego un poco más de acrílico fluido a mi paleta, y luego empiezo a mirar este lienzo y ver lo que necesita y no necesita. Tiene una textura mucho más dura tiene muchas cosas pasando, pero siento que podría agregar un poco más de textura. A mí me gusta la idea de agregar un poco en esas zonas que son un poco más claras. Y así estoy tomando un trozo de delineador de estantes y solo cortando un pedacito. Ahora, en cualquier momento durante esta imagen, podría parar y luego decir Este fondo está hecho. Ya sabes, no hay regla sobre cuánto tiempo necesitas trabajar en un fondo. Simplemente lo completas cuando sientes que es Tiene todo lo que necesita. Um, sigo trabajando en esto porque siento que necesita un poco más y lo hará . No hay rima ni razón. De verdad pasa por lo que sientes que es apropiado para tu lienzo. Estoy colocando una toalla de papel sobre el lienzo para protegerlo. Y luego estoy tomando un pincel ancho en ese nuevo, más oscuro acrílico fluido azulado que he colocado en mi paleta y en poner una capa muy delgada en el delineador de estantes. Y en realidad sólo estoy poniendo suficiente pintura para que recoja el patrón que está en el liner de la estantería no me preocupa,ya sabes, ya sabes, rociarlo o tenerlo cubierto cada centímetro porque estoy usando el liner de la estantería como medio para poner algo de textura en mi lienzo. No busco, ya sabes, la perfección. Busco agregar interés. Por esa razón, también voy a ir al azulado, al azulado más claro en este caso, y como que lo estoy poniendo en un borde del delineador de estantes, y voy a ver cómo se ve eso en mi lienzo. Entonces una vez que me meto una capa delgada en sus cojo la pintura y vuelvo sobre el liner de la estantería y lo presiono. Yo no lo froto. Simplemente lo presiono sobre el lienzo, y en este caso estoy usando una toalla de papel solo para presionarlo todo. Por lo que me quito el forro de estante y luego realmente puedo ver qué tipo de patrón se ha desarrollado. Me gusta mucho lo que está pasando con su. Tengo un poco de la azulada que viene a través. Es sutil. No se ve descarado ahí. Ya sabes, no parece algo que acabo de colocar, y me parece fuera de lugar. Esto va realmente bien ahora que tengo, Ah, Ah, la pintura en ese forro de estante ya. Entonces lo coloco en la parte superior izquierda del lienzo, y no necesito volver a aplicar la pintura porque ahí hay suficiente. Entonces cuando puse eso en el lienzo, entonces empiezo a mirar um, si necesito apilar algo, si hay alguna gotita de pintura que no me guste, y tomo mi toalla de papel y simplemente suavizar todo. Me gustó ese delineador de estantes y lo que le hizo al lienzo, así que estoy usando otro delineador de estantes. Este tiene un patrón diferente, textura diferente, Um, y voy a añadir eso al lienzo también. En este caso, he decidido agregar un poco de azulado con un poco de buff Titan, así que tengo un azulado realmente ligero pasando ahí, y acabo de poner una capa muy delgada. Ah, acrílico fluido en la parte superior del forro de estante, y lo lleno tanto como siento que necesito y uso el mismo proceso. Tomo ese delineador de estante de lo que lo coloco en el lienzo y presiono no lo froto. Simplemente lo presiono y luego lo quito, y crea un nivel de textura realmente agradable, patrón realmente bonito. Después lo puse en el borde derecho del lienzo porque realmente sólo quiero ponerme un poco más ahí. Y como ese delineador de estantes ya está lleno de pintura, puedo hacerlo fácilmente y luego echando un vistazo más de cerca, llego a ver el patrón que se desarrolla. 18. Papel de tejido, ENCAJ, pinta y papel (parte 8): mientras miro este lienzo, veo que me gusta toda la textura y el color pasando, pero siento que necesita un poco más, Um, en cuanto al balance oscuro y claro, y estoy mirando agregar un poco de encaje. Me encanta agregar encajes, dos lienzos. Y cuando miro cómo voy a agregar encaje, realidad sólo como que juego con él. Yo, ya sabes, lo posiciono en diferentes lugares y veo dónde podría querer colocarlo. Um, me atan de todos los diferentes tipos de lugares. Tiendas de segunda mano, um, ventas de remate. Ya sabes, siempre hay algún tipo de alcantarillado o crafter que se está deshaciendo de un montón de encajes que han guardado. Y me encanta usar todos los tipos diferentes de encaje y realmente con un lienzo. No necesita tanto. Por lo que confinaste encaje en una variedad de lugares. Lo recorto hasta los bordes de mi lienzo, y no significa que siempre usaré encaje a lo largo de todo el borde del lienzo. Pero en este caso, me gustan mucho esas dos piezas de encaje negro a lo largo de la parte superior de ese lienzo. Creo que realmente se mezcla muy bien con el resto de las cosas que pasan ahí. Estoy usando Gel Medium para este paso, y tomo un cepillo de espuma y pongo un bastante grueso y me refiero un poco más grueso que lo que hemos usado en el pasado para las capas de papel. Porque estamos escuchando encaje, necesita un poco más para pegarse al lienzo, y así estará ahí para siempre. Y así uso un poco más de una capa de Joe medium de la que hubiera usado para la capa de papel, y pongo eso justo en el lienzo. Algo a tener en cuenta cuando estás usando encaje o algún tipo de elemento textural que, um, va a estar en la parte superior de este lienzo es que quieres colocar el Joe Medium ahí para que se pegue. Pero no quieres colocar a Joe medium por encima de la cima. En las capas anteriores, colocamos medio de gel sobre la parte superior del papel, por ejemplo. Ahora me verás al escuchar ese filo y dárselo un poco más. Gélame, solo estoy para que se pegue. En las capas anteriores, adherimos medio gel sobre la parte superior del papel. El motivo por el que hacemos eso es para que los últimos se mantengan claros y no enloquidos. Cuando tenemos medio de gel por ahí, crea una barrera protectora. Y entonces podemos colocar cosas como otra capa de papel o tinta o pintura sin que se mezclaran en el papel de abajo. Es tipo de flota por encima del medio de gel, entonces realmente se adhiere este encaje realmente muy bien. Y así voy a hacer el mismo proceso con el, uh, encaje para la segunda pieza. De nuevo, estoy usando un poco de una capa más gruesa y, um, solo yendo justo por donde me voy a poner mi encaje y luego pongo el encaje ahí y lo tengo en una posición donde me gusta, y yo sólo tienes que presionarlo a la lona otra vez. Yo estoy tirando de los bordes y solo poniendo un poco extra en esos bordes solo para asegurarme de que se peguen y que no suban 19. Papel de tejido, ENCAJ, pinta y papel (parte 9): mientras esos de secado al aire estoy girando mi atención hacia la parte inferior derecha del lienzo. Ten un par de piezas de encaje. Tengo una pieza blanca, Um, una pieza rosa, estos aire tanto en Ah, ya sabes, pedazos de encaje. Y entonces todavía me queda algo de encaje de la pieza que usé arriba, y solo lo estoy posicionando y probando y viendo donde me gusta. Busco un equilibrio de textura y color en este paso y busco ver cómo podría , ya sabes, querer colocarlos. Y así solo estoy en seco ajustándolos ahí. Y cuando siento que tengo un lugar ah, que me gusta. voy a adherir con gel medio, igual que lo hice con los otros. A veces acelere esto un poco para que pueda ver mi proceso. Simplemente los coloco donde siento la necesidad de ir. Y luego los recorto para arriba eso que están a la longitud que quiero. Entonces otra vez, coloco ese Joe medio en el lugar donde irá cada pieza de encaje, y lo oiría de la misma manera que lo hice con las piezas de encaje de arriba. estoy colocando en el lugar que siento suma más valor y equilibrio al lienzo . En este caso, me gusta ese rosa que está en la parte inferior, cierto, Porque realmente sí va bien con el rojo y el rosa en el centro. Y me gusta cómo eso se equilibra todo. Entonces ahora que tengo eso, vuelvo mi atención luego a la parte inferior izquierda del lienzo y siento que necesita un poco de ah, resalte. Me gustan los elementos de papel que están en este fondo, pero siento que me gustaría poner un poco más del papel en la parte superior de este fondo en la capa superior. Tengo ese corazón todavía que quedó. Se trata de un corazón que fue cortado de otro proyecto que es una página de diccionario. Y así me gusta el aspecto de ese papel. Y como tengo este tipo de tema de corazones en marcha, tengo el papel de seda que tiene los corazones y la tinta. Entonces decido voy a poner eso en la parte inferior izquierda usando el mismo proceso poniendo gel medio abajo, poniéndolo en la parte posterior del papel y luego ponerlo sobre la parte superior. En este caso, ya que es papel, no encaje, sí pongo ese, um, gel medio sobre la parte superior del corazón. Este lienzo se ha unido muy bien. A mí me gusta lo que está pasando, pero mientras lo miro, hay una última cosa que quiero dio en el centro de ese lienzo. Siento que pasa mucho dentro. Es quizá un poco demasiado confuso, como pienso ahora en lo que quiero hacer con este fondo, quizá quiera poner una imagen en el centro. Yo quiero quizá quiera poner algo de redacción, y siento que necesita un poco más de cohesión otra vez. Voy a recurrir a pintar para, uh, uh, añadir este tipo de cohesividad. Estoy usando el buff Titan y con una fina capa de pintura usando mi pincel, esta vez solo colocando una fina capa justo en el medio. Lo estoy mezclando hasta tener un nivel de pintura que me gusta, pero claro que voy a trabajar muy despacio, así que no voy a simplemente plop esta pintura ahí como si no fuera. Me estoy tomando un poco del agua solo un poco demasiado delgada hacia abajo para que pueda mezclar todo esto y plumarlo para que aún podamos ver las primeras capas de textura y color y papel, etcétera. Pero también tenemos ahora un lugar donde podemos poner alguna redacción donde podemos poner una imagen. Y otra vez voy de ida y vuelta y simplemente trabajando muy despacio hasta que siento que tengo el nivel de pintura y color y textura que deseo. 20. Brayer, Spatula, y el acrílico fluido iniciación: para este fondo, empiezo con un lienzo de ocho por 10 pulgadas. Estos lienzos de aire que están fácilmente disponibles en tiendas de artesanía y tiendas de arte, grandes tiendas de cajas. Realmente los puedes encontrar casi en cualquier lugar, y salen del paquete muy secos, por lo que suelen requerir un par de capas diferentes. Um, pero voy a empezar por usar mi Breyer con el fin de cubrir este lienzo y realmente para conseguir que las primeras etapas de las capas de pintura ocurran. Para las primeras capas, estoy usando acrílico fluido en una variedad de colores, y realmente acabo de elegir unos colores que me atraen. Um, no intencionalmente. Estos parecen ser colores de otoño, Um, pero en realidad, son colores que me atrajeron por la razón que sea. Entonces no tengo naranja y especie de oro. Ah, verde, otro naranja más oscuro y un rojo y estos colores de aire con los que solo siento que solo quiero empezar el lienzo ahora cuando estoy iniciando un lienzo de esta manera y empezando este fondo, No estoy pensando en cuál será el panorama final. No me preocupo por este esquema de color y cómo podría jugar en otra imagen. De verdad solo estoy trabajando en cada capa en el momento tal como es, Um, y voy a crear un fondo que luego me inspirará a Tú haces un tipo diferente de imagen, y podría usar los mismos tipos de colores para la imagen y tal vez no. Por lo que realmente me dejo abierto para eso al usar mi Breyer. Lo que hago es sumergir el Breyer en este caso, dos tipos diferentes de color de pintura, y estoy manteniendo un color de pintura en un lado y uno en otro, y estoy ligeramente arrastrando ese Breyer sobre el lienzo. Y lo que está haciendo es recoger todo el poco seco, ya sabes, crestas del lienzo, y crea una textura interesante con sólo arrastrar eso, ah Breyer a través. Entonces lo hago muy a la ligera, e hice mi Breyer en dos colores de pintura diferentes, y hago el mismo proceso. Parte de la pintura se mezcla en un poco y se junta, y algunos se quedan separados, y me gusta esto para la primera capa 21. Spatual de la capa parte 2: Doy a esa primera capa unos momentos para que se seque, y es acrílico fluido, por lo que conduce muy, muy rápido. Y después de unos momentos, lo que hago es agarrar la espátula que tengo. Esta es una espátula que me dieron en la tienda del dólar que uso solo para pintar, obviamente, y la uso para aplicar pintura de solo una manera diferente y para meterla en el lienzo de una manera diferente. Entonces voy al único color que no usé en esa primera capa, que es ese verde, y en realidad sólo estoy usando el borde de la espátula demasiado ligeramente metido la pintura en donde me sienta. Necesita un poco de color y verdor. Voy a los lugares que en su mayoría son blancos y aún no han conseguido pintura, pero también la estoy arrastrando sobre esa primera capa. Y debido a que es acrílico fluido que la pintura pasa por encima de la otra planta la otra pintura sin que se mezcle, y así crea una capa separada y juntos la primera capa y esta capa verde, luego crea otro color en cualquier momento que vaya sobre uno de estos otros colores que está en la primera capa, que es una característica interesante del fluido acrílico fluido. El acrílico es muy delgado, pero está pigmentado, lo que significa que aunque la textura es muy agua, como la pintura en sí es pigmento lleno y es lo mismo que Ah, te sacarías de una botella acrílica regular y está hecho por la empresa de pintura. Es realmente, realmente encantador trabajar con ella, y me gusta trabajar con ella, sobre todo con medios mixtos, porque repasa muchas capas diferentes, y crea muchas texturas diferentes y efectos que son muy, muy agradables para trabajar en esta capa. Lo que estoy haciendo es entonces tomar ese tipo de color dorado y estoy usando mi espátula otra vez, y realmente sólo estoy jugando y tratando de mover la pintura alrededor y desarrollar algún patrón, y estoy de nuevo. Estoy usando el borde de la espátula. No estoy usando toda la superficie. Apenas el dedo del pie del borde ligeramente Ponte el dolor 22. Spatual de la capa parte 3: otra vez. Yo le doy sólo un momento para que se seque, y realmente sí toma sólo un momento con acrílico fluido. Ahora que tengo esas 1er 2 capas ocurriendo, me gusta el punto de partida en el que este campus se encuentra. Entonces estoy mirando esas capas blancas,Ya sabes, Ya sabes, esas piezas blancas de nuestro lienzo que aún no se han tocado con pintura. Y estoy usando un pincel para esto. Y sólo tengo un pincel plano, um, que estoy usando con el acrílico líquido rojo. Y también estoy usando una toalla de papel, que es muy útil el dedo del pie tener cuando estás trabajando con medios mixtos porque mezclas el dolor, lo plumas en, um, um, guarde ah, botella de agua en una toalla de papel a mano siempre cuando estás pintando porque sí vienen muy bien. Y realmente, lo que estoy tratando de hacer es justo ahora terminar esta capa base. Ya sabes, tenemos 12 capas en sus que tienen algo de textura y algo de color, que son realmente geniales, pero queremos cubrir este lienzo. Queremos que esto sea un fondo completo. Y así para eso busco cualquier espacio en blanco que esté en el lienzo, y estoy usando el rojo de nuevo en acrílico fluido y simplemente pasando y cubriendo las manchasblancas manchas 23. Brayer Spatual parte 4: otra vez. Yo le doy sólo un momento para que se seque, y realmente sí toma sólo un momento con acrílico fluido. Ahora que tengo esas 1er 2 capas ocurriendo, me gusta el punto de partida en el que este campus se encuentra. Entonces estoy mirando esas capas blancas,Ya sabes, Ya sabes, esas piezas blancas de nuestro lienzo que aún no se han tocado con pintura. Y estoy usando un pincel para esto. Y sólo tengo un pincel plano, um, que estoy usando con el acrílico líquido rojo. Y también estoy usando una toalla de papel, lo cual es muy útil el dedo del pie tener cuando estás trabajando con medios mixtos porque mezclas el dolor, lo plumas en, um, um, guarde ah, botella de agua en una toalla de papel a mano siempre cuando estás pintando porque sí vienen muy bien. Y realmente, lo que estoy tratando de hacer es justo ahora terminar esta capa base. Ya sabes, tenemos 12 capas en sus que tienen algo de textura y algo de color, que son realmente geniales. Pero queremos cubrir este lienzo. Queremos que esto sea un fondo completo. Y así para eso busco cualquier espacio en blanco que esté en el lienzo y estoy usando el rojo nuevo en acrílico fluido y simplemente pasando y cubriendo las manchas blancas. Yo lo voy a acelerar entonces para que me vean terminar esta capa. Y de nuevo, busco cualquier mancha que tenga blanco y solo tratando de cubrir todo el blanco. Ahora con la pintura roja restante, uso la toalla de papel como forma de plumas en los bordes de la pintura, por lo que no es realmente cruda, por lo que todo tipo de parece que va juntos. Después de un momento de solo dejar que eso se seque, saco unos colores diferentes de pintura a en acrílico fluido, otro rojo y otro tipo de blanco brillante y luego otro color de pintura en este rosa realmente vibrante. Esto se llama rosa fluorescente, y es en acrílico de cuerpo regular. Cuerpo regular es la pintura acrílica que ves, probablemente la más. Está disponible en grandes tiendas de box y tiendas de hobby y tiendas de arte. Lo ves por todas partes. Ah, tiene un poco de ah, espesor más profundo que el acrílico fluido, y probablemente sea el tipo más común de pintura acrílica ya que sigue siendo acrílica. Por supuesto, se seca muy rápidamente también. Entonces para empezar, voy a trabajar con mi pincel y esto es sólo un pincel plano. Y yo voy por ese blanco brillante sólo porque realmente me tira y me voy al borde del lienzo. Y en realidad sólo estoy jugando un poco en poner esa pintura ahí sólo para ver cómo se ve sobre estas capas anteriores que creamos. Una vez me dan una capa de blanco en que me gusta, llegué entonces por el rojo. Y lo uso en los bordes de este pequeño spot que he creado para que se mezcle en un poquito . Y va con el resto del fondo que hemos iniciado en el resto de las capas que se han iniciado, y yo fundo todo eso juntos 24. Spatual de la capa parte 5: y ahora estoy usando una herramienta diferente a la tienda del dólar. Um, este es un cepillo de goma que usarías para cosas como, ya sabes, poner mantequilla derretida en tu pastelería. Um, es, ah, cepillo del que he cortado los extremos. Y así los bordes, tengo, ah, textura. Eso le da un tipo de borde realmente áspero que voy a usar de diferentes maneras para crear textura en mi lienzo. La primera forma en que estoy usando este pincel es sumergirlo en el cuerpo regular Acrílico ese rosa realmente caliente que ves a la derecha, y solo lo estoy secando en el lienzo De esa manera recoge los bordes de este pincel y deja mucho puntos y círculos y marcas que son realmente un poco ásperas en la naturaleza y realmente para mí van bien con el resto de los fondos que, um, la textura de fondo que está ahí. Entonces, ya sabes, empiezo en la parte inferior derecha del lienzo, y lo llevo a un punto que me gusta, y luego voy y tomo ese mismo pincel y me mudé a la parte superior izquierda, y estoy usando un movimiento con este pincel. Esta vez estoy tomando la pintura y la estoy arrastrando en especie de movimiento circular justo por esa parte superior izquierda. Y sigo adelante hasta tener un nivel de pintura y textura que me gusta. 25. Spatual de la capa parte 6: Ahora me muevo de nuevo al pincel, y yo iría al acrílico fluido. Ese es ese tipo más ligero de blanco resplandeciente, Um, y también el rojo que tengo en mi paleta. Y empiezo con el blanco, y me gustan los blancos resplandecientes que hay debajo de esa capa en el lado derecho del lienzo. Y quiero tener algunas papeletas en este lienzo. Por lo que agregué a la parte superior izquierda y puse algo de la pintura ahí. Y luego acabo de usar mi toalla de papel para una especie de pluma un poco y para controlar el nivel de pintura que hay ahí. Después me mudé al acrílico fluido en rojo y otra vez usando mi pincel. Yo creo un poco de algunos puntos. Simplemente cepillado el lienzo ligeramente con ese pincel solo para colocar un poco de marcas ahí, y realmente lo estoy haciendo para imitar el otro tipo de puntos que tenemos en la parte inferior derecha. A mí me gusta lo que está pasando en este lienzo. A mí me gusta algo así, um, movimiento fluido circular que ves con la pintura, y quiero solo, ya sabes, copiar eso y realmente repetirlo para que este lienzo tenga cierta continuidad y realmente comience para que se unan. Entonces voy a acelerar un poco las cosas para mostrarles las finales, um, marcas que estoy haciendo aquí en el lienzo. Y de nuevo, solo estoy imitando ese mismo tipo de movimiento donde solo estoy cepillando el lienzo ligeramente y creando un poco de punto un poco de solo un pequeño bloque de pintura para que pueda crear el fondo con el que estoy contento. 26. Pintura, forro de estante, el proceso de burbuja, la entrada en la: para iniciar. Tengo una tabla de sondeo. Esto de nuevo es un tablero sin tratar que vamos a añadir muchas capas a esto. Entonces no me preocupa la superficie del tablero. Voy a empezar este fondo con pintura y estoy usando pintura acrílica corporal regular. De lo que se puede ver a la derecha, he elegido colores que están en un boceto que hice usando mi cuaderno de bocetos, que se puede ver debajo de la toalla de papel. Hay un poco a la izquierda. Ah, este boceto Ah, básicamente fue algo en lo que trabajé. Tenía algo de pintura de color agua sobrante y la usé en mi cuaderno de bocetos. Y luego más tarde repasé esa página ah con algún marcador y esbozé una idea para ah, lienzo. Entonces en este caso, estoy trabajando en este fondo con una idea en mente. No siempre hago eso. Y ah, la imagen final de este fondo puede ser diferente a lo que he esbozado, pero estoy usando el boceto inicial como inspiración para el fondo. Entonces para empezar un imitando esos colores que están en ese boceto de acuarela de la izquierda y estoy usando pintura acrílica de cuerpo regular en morado y rosa y un poco de amarillo. Esos son los colores que veo en el, um, um, boceto de la acuarela. Y esos son los colores con los que quiero empezar de nuevo. Estoy usando ese boceto solo es inspiración. Um, pesar de que tengo una idea en mente para este cuadro, puede que sea totalmente diferente. Puede que tenga imágenes totalmente diferentes en la imagen real. Para lo que estoy usando ese boceto es realmente solo inspiración para este fondo. Te lo voy a acelerar un poco aquí para que me veas llenando esta pizarra. Y mi objetivo en esta primera capa es solo conseguir pintura en la totalidad de este lienzo. Ahora bien, los tableros de lona están muy secos, así que como puedes ver, voy a repasar un poco. Um, ya sabes, ponerte la inicial más tarde y luego volver a repasarla. Entonces estoy poniendo mucha pintura en este lienzo porque necesita mucho para realmente empaparse y cubrir esa primera capa y realmente solo cubrir toda la superficie. No estoy pensando en un cuadro final aquí en absoluto. En realidad sólo estoy tratando de ponerme el dolor y mezclarlo y ponerlo de una manera que me sea agradable. Um, ya sabes, sí tengo la inspiración del boceto de acuarela a mi izquierda, pero en realidad es solo inspiración. Me gustan los colores, y me gusta el sombreado en ese boceto. Y estoy usando eso como inspiración para ellos. El acrílico de cuerpo regular que estoy poniendo aquí en el panel de lona, el tablero de lienzos. Y yo estoy mezclando. No estoy, ya sabes, preocupado por el panorama final. Aquí todo. De verdad solo lo estoy limpiando. Y estoy usando un, um, yendo de ida a derecha, derecha a izquierda. Entonces estoy usando ese patrón horizontal. No estoy tratando de realmente enloquecerme con diferentes tipos de patrón y textura aquí. De verdad solo quiero cubrir todo y darle la primera capa final sobre este fondo . 27. Pintura, forro de estante, el embalaje de burbuja, acrílico fluido parte 2: Doy esa primera capa. Ah, tiempo suficiente para secar completamente, y esto es muy clave con hacer cualquier tipo de fondo de medios mixtos. Para que las capas del dedo del pie permanezcan crujientes e interesantes y no lodo y manchado. Realmente necesitas dejar que todo se seque. Entonces usé acrílico corporal regular, y eso se seca con bastante rapidez. De verdad sólo necesito esperar unos minutos para que este primer nivel esté realmente seco. Ahora que está seco, estoy usando de nuevo los mismos colores. Tengo ese morado y el rosa y el amarillo, y estoy usando una especie de pincel ancho, y está muy seco Cerdo. Este es un viejo pinceles. Se puede ver que se ha vuelto de mucho uso, y estoy usando este pincel con esos mismos colores que usé en la primera capa. Teoh proporcionan un poco de textura, así que voy a usar el delineador de estantes para esto, y con el fin de poner la pintura ahí, solo voy a cepillarla ligeramente en el lado del liner de estante que tiene la cresta y tú se puede ver realmente de cerca ahí. Hay un lado definitivo en un forro de estante, siempre y eso es lo que le proporciona la pequeña pegajosidad que funciona para tu estante. Entonces, um, cuando estás usando delineador de estantes, puedes sentirlo. Un lado es un poco más suave que el otro. Usa un lado que esté levantado porque ese es el lado que te va a dar la textura, y eso es lo que quieres. Estoy eligiendo usar los mismos colores que estaban en la capa inicial porque quiero aportar algún interés y conseguir algún patrón en el fondo. Pero realmente me quedo con esas piezas de inspiración iniciales, colores faras, ese boceto de inspiración que tuve con las acuarelas. Me gustan los morados y cómo se convirtieron en rosados y amarillos, y me gustó cómo fluyeron todos esos. Y así estoy usando esos colores todavía otra vez en la imagen final, este mate puede que todo cambie. Es decir, puedo usar diferentes colores y tener imágenes diferentes, pero para el fondo, eso es lo que me gusta. Y eso es lo que quiero seguir avanzando. Entonces me estoy tomando ese morado, y realmente lo estoy cepillando muy a la ligera. Se puede ver que algunos de los puntos tienen un poco más de pintura que otros, pero me estoy centrando en sólo una especie de cepillarlo solo con el fin de recoger ese patrón que está en ese delineador de estantes. No quieres ponerlo demasiado ahí, porque si tienes demasiada pintura cuando presionas ese delineador de estantes en tu lienzo, solo será una gran mancha. No será el patrón bonito, distinto que está en el forro de estante, así que empiezo con el morado y cubro todo el delineador de estantes y luego voy al rosa. Y esto es porque solo quiero agregar un poco de, um, ya sabes, ya sabes, variación de color. Esa primera capa tiene tanta mezcla y variación de color, y me gusta mucho. Y así estoy tratando de imitar eso, pero con patrón y estoy poniendo el rosa en su otra vez a la ligera. No estoy tratando de presionarlo. No estoy tratando de mezclar el rosa en el morado. En realidad solo estoy flotando sobre el borde del delineador de estanterías ahora como trabajo porque estoy trabajando con pinturas acrílicas, pesar de que no lo he dejado secar desde hace mucho tiempo. Ese morado ha tenido unos momentos y así está un poco seco, así que cuando me ponga el rosa encima, no va a llegar a enloquecer ahí dentro. Para que sepas que puedes experimentar y jugar con eso. Pero usar pintura acrílica es realmente una gran manera de trabajar rápidamente porque puedes, sabes, trabajar en una cosa. Se secará. Se puede trabajar en lo siguiente. No necesito mucho tiempo de secado, lo cual es realmente encantador. Presiono el forro del estante hacia abajo en el lienzo, y de verdad sólo lo borro con la mano puesta, y se podía ver que viene por el otro lado. Entonces conseguir tus manos estudia siempre un poco divertido, ¿verdad? Y lo presiono ahí solo para asegurarme de que toda la pintura se mete en el lienzo. Y como lo puedes ver, deja una sutil textura atrás. Tiene un patrón definitivo, ya sabes, pero sí imita los otros colores, así que me gusta lo que está pasando ahí con el lienzo 28. Pintura, forro de estante, el embalaje de burbuja, acrílico fluido parte 3: otra vez. Ya le he dado tiempo suficiente para que se seque, y se puede ver el patrón que se desarrolla en el lienzo. Simplemente me encanta de verdad. Me encanta cómo eso es jugar con, um, los colores que están en la primera capa. Te darás cuenta de que pongo el forro de estante abajo de una manera que el patrón del liner de estante va opuesto a la forma en que tengo los trazos de pincel en la primera capa. Entonces lo hice por diseño. Quiero agregar algún interés en este lienzo usando patrón diferente, pero quiero mantener limitada la paleta de colores. Ahora que lo he hecho, tengo esta envoltura de burbujas muy divertida. Yo lo metí en, ya sabes, un paquete. Y por supuesto que lo guardé, y ya lo he usado una vez en algo con pintura morada. Como puedes ver los revestimientos de estantes un poco morados, pero eso está completamente seco. Ese fue un proyecto anterior, y ya que solo tú sabes el liner de estanterías podría usarse un par de veces, sobre todo porque se trata de un forro de estante muy grande, y así el patrón no se va a enloquecer. Si ya tienes un poco de pintura por ahí de un proyecto anterior. Se pueden sacar algunos usos de ella. Um, ya que uso los colores que ya sabes, el morado y el rosa en la capa anterior con el delineador de estantes, voy a ir por el amarillo que aún no he usado en esta capa de patrón en particular. Y de nuevo, lo estoy haciendo realmente a la ligera. Estoy tratando de sólo recoger Ah, el patrón del delineador de estantes. Entonces me lo estoy cepillando muy a la ligera. Y mi objetivo es cubrir la superficie que no cubrí con el delineador de estantes. Por lo que el delineador de estantes estaba todo tipo de concentrado en Ah, ese lado derecho del lienzo. Y voy a poner el show la ah, envoltura de burbujas del otro lado del lienzo para que cubra toda esta capa con patrón ah . Cuando siento que tengo una buena cantidad de pintura en el envoltorio de burbujas y me ves girando el lienzo y por eso voy a colocar ese envoltorio de burbujas. Um Entonces voy adelante y lo doy la vuelta y lo presiono en el lienzo en el lugar que quiero de nuevo. Simplemente lo borro. No trato de frotar su no trato de moverlo en absoluto. Yo quiero recoger ese patrón tanto como sea posible. Entonces le doy un momento. Lo presiono ahí y me río. Permita que la pintura se transfiera al lienzo. Cuando tire hacia arriba el envoltorio de burbujas, se puede ver el patrón realmente encantador. Me emociona mucho este tipo de cosas, Chicos, y se puede ver que la envoltura de burbujas sigue no sólo con esos círculos grandes, sino dentro de cada círculo también hay algún patrón, por cómo el papel, el cómo la envoltura de burbujas se agrieta cómo la capa de pintura anterior en esa envoltura de burbujas afecta esa, um, aplicación con el amarillo. Entonces todo eso agrega algo de interés a nuestro lienzo, que es lo que queremos. Ahora que tengo el envoltorio de burbujas ahí, voy a necesitar dejarlo secar. Pero antes de que se seque por completo, quería solo dab algunas de las áreas que siento tienen mucha pintura. Algunos de estos pequeños patrones tienen, um, ya sabes, realmente una buena cantidad de pintura, y no quiero tanto dolor en su quiero suficiente pintura, así que agrega algo de textura e interés. Pero no quiero un gran regazo de pintura. Y entonces lo que estoy haciendo es usar mi toalla de papel y voy por encima de la envoltura de burbujas en esas áreas, siento que tengo mucha pintura extra y lo que estoy haciendo eso es dabbing en el lienzo y mover la pintura, realmente solo para Pluma en. Y lo estoy emplumando dentro del área de ese patrón donde está el envoltorio de burbujas y también moviéndolo hacia la izquierda y especie de incorporarlo al resto del lienzo para que empiece. Ya sabes, estábamos empezando a hacer un fondo completo aquí, así que no son solo pequeñas piezas las que estaban agregando, sino que realmente ahora estamos construyendo juntos y, um, ya sabes, creando un fondo, un fondo cohesivo. Entonces por eso me meto eso, y trato de mover la pintura un poco a la izquierda con el fin de realmente conseguir que se mezcle 29. Pintura, forro de estante, el embalaje de burbuja, acrílico fluido parte 4: Le he dado a esta capa unos minutos para que se seque y cuando esté completamente seca. De verdad le echo un vistazo al lienzo y lo giré dos lados diferentes. Yo quiero No lo mires desde diferentes ángulos y para valorar realmente a dónde quiero ir a continuación con, um, mis antecedentes. Y de nuevo, pesar de que tengo ese boceto a la izquierda, que es mi inspiración, todavía no estoy pensando en el cuadro final. Estoy pensando en este fondo y en qué quiero agregar y cómo quiero crear este interesante fondo al que luego puedo volver en algún momento y agregar una imagen. A lo mejor agregar las imágenes que tengo en mi boceto, o tal vez agregar algo más por completo. Entonces estoy mirando ese boceto de inspiración. Y en realidad, solo estoy tratando de conseguir ah feel para los colores y la mezcla y cómo eso puede entonces, um, um, inspirar el fondo en el que estoy trabajando ahora ya que estoy mirando este lienzo, lo que noto más prominentemente es que hay mucha ligereza en esa porción superior con el amarillo, y hay muchos elementos más oscuros en la parte inferior, que me gusta, Así que me gustaría dedo del pie ADM o esa oscuridad. Um, el color oscuro a mi lienzo y estoy usando una tinta morada en estancias on Brand se queda on es una marca que me gusta usar porque se pasa por encima de un montón de cosas diferentes. Se pasa por encima de la pintura así. Se repasa el papel y cosas así. Entonces tengo un sello que es un sello de rodillo, y tiene una especie de diseño de corazón en él. Me gusta mucho el sello. Es uno de mis favoritos. Entonces consigo ese sello bueno y entintado. Lo dejé pasar por encima de la almohadilla del sello algunas veces, y lo que estoy pensando es que me gustaría agregar este patrón al lienzo para incorporar tanto esta parte clara del lienzo como la oscura. Entonces en lugar de repasar, ya sabes, sólo el tipo de área amarilla o simplemente el área de abajo. Yo quiero incorporarlos a ambos juntos. Entonces voy a arrastrar ese sello ah ahora que está entintado sobre el lado izquierdo de ese lienzo y solo voy hasta arriba, empiezo por abajo donde ya está un poco oscuro, y luego lo agrego todo el camino hacia arriba. Y así tengo suficiente tinta en sus donde no necesito,ya sabes, volver a ya sabes, aplicar. Um, porque en realidad es justo para ir de arriba de abajo a arriba. En este caso, voy a dar eso sólo unos minutos para que se seque. Y ahora que lo he hecho, estoy listo para seguir adelante con algún líquido acrílico fluido. El acrílico es pintura acrílica que es delgada hacia abajo por la empresa de pintura, pero está completamente pigmentada, por lo que tiene la consistencia de una pintura regada. Pero cuando te lo pones, sigue como una pintura pigmentada completa. Por lo que es realmente encantador trabajar con, y proporciona un poco de color agradable e incluso textura y patrón. Uhm, y la forma en que lo voy a aplicar ahora con este lienzo es ponerlo en la zona superior y gotearlo y dejar que pase esa facilidad de goteo. Um, estoy poniendo un plato de papel debajo del lienzo, pesar de que estoy trabajando en mi mesa de pintura. Los goteos acrílicos fluidos en este asunto pueden ponerse un poco desordenados, así que quiero asegurarme de que tengo algo, um, algo debajo del lienzo que protegerá toda la pintura goteante. Corro el acrílico fluido, este caso en morado otra vez sobre imitar esos colores que están en el fondo. Y corro esa tasa acrílica fluida a lo largo de la parte superior del lienzo y solo una especie de sostenerla y dejarla gotear por sí sola. Y ahora que se hace eso, ya sabes, como que lo dejo ir y veo hasta dónde va por su cuenta. Y luego veo si quiero evitarlo en absoluto. Y lo que hago es tomar un pincel y le pongo un poco de agua. Y luego lo pongo en la parte superior para que le dé un poco más de fluidez y pueda gotear un poco más lejos. Ves la pintura bajando un poco más lejos ahora. Agregar el agua de esta manera también es una especie de forma interesante de agregar diferentes niveles de color. Um, y lo que uso es pincel plano para esto y en el proceso de, ya sabes, agregar esa agua a la parte superior. También estoy mezclando la pintura que está pasando ahí. Entonces me gusta ese efecto, y de verdad sólo lo sostengo hasta que vaya hasta donde me gustaría. Parte de la pintura va hasta el borde, y parte de la pintura se detiene medio lienzo, que está perfectamente fino, y me gusta el patrón que se ha desarrollado con eso. Entonces a medida que la pintura gotea un poco del lienzo, que tomo el pincel y simplemente lo aliso en el borde. Andi solo tipo de mezclado en el filo. Esto no es algo que tengas que hacer, pero yo solo sentí que sería una bonita adición a este fondo y tipo de imita lo que está pasando al otro extremo de esas facilidad de goteo. 30. Pintura, forro de estante, el embalaje de burbuja, acrílico fluido parte 5: Ahora que he hecho esa facilidad de goteo morado, paso derecho al siguiente color, que tengo, que corte, que es una especie de oro iridiscente. Entonces estoy imitando el amarillo, pero realmente le estoy agregando un poco de brillo con este oro. Y me gusta cómo va a funcionar eso con la capa morada. Eso está por debajo ahora. No esperé a que se secaran los goteos morados. No siento que sea necesario. Podrías si quisieras Teoh para los propósitos fuera de este fondo que estoy creando, realmente solo quería poner las siguientes capas de goteos ahí. Y si se metieron en el morado y se mezclaron de alguna manera, eso estuvo bien para mí. Porque, um, sabes, estoy tratando de agregar diferentes capas de textura y color, y parte de eso es mezclarlas para que, um, puedan convertirse en una parte cohesiva del fondo. Entonces estoy haciendo el mismo proceso. Estoy usando el mismo pincel, el que de hecho tiene, mucho del morado en él. Y yo voy por los bordes fuera de ese oro y realmente tipo de,ya sabes, ya sabes, ayudando a la pintura a lo largo, agregando un poco de agua. Por lo que fluyó hasta el borde del otro lado. Y estoy usando el agua otra vez con ese mismo pincel, solo una pluma en algunos de los bordes sobre lo que era el fondo de los goteos. Y eso está en el lado izquierdo del lienzo. Y yo sólo voy a repasar un poco con agua justo aquí y allá. Donde quiera que vea Ah mucha pintura, Um, y estoy tratando de simplemente moverla y ayudar a incorporar y formar parte del panorama general. Ahora, cada una de las capas que he usado ha incorporado los tres colores base que estaban en el boceto de inspiración el morado, el color amarillento y el rosa. Y así estoy terminando esta fase de goteo con un poco de acrílico fluido en. Es realmente una especie de rosa fluorescente. Es ligero, pero también le tiene algo de brillo, por lo que contrasta muy bien con los otros colores que hay ahí, y estoy goteando. De verdad en lugar de en el borde como lo hice con el morado y el oro. De verdad lo estoy despojando en el medio justo donde quiera que me sienta. Necesita un poco de destaque en un poco de color adicional. Y de nuevo estoy usando el pincel con un poco de agua solo para especie de ayudar las cosas a lo largo y solo para incorporarlo y luego bajar la pintura en algunas áreas y moverla a lo largo en otras áreas. Y me acabo de poner la pintura donde quiera que me sienta. Se necesita un poco de ese brillo en un poco de color extra, y yo golpeo la pintura, la pintura que está ahí con un poquito de agua, solo déjela ligeramente. Y cuando todo esté ahí, voy a dar todo esto sólo unos minutos para que se seque y de verdad lo ponga a un lado. Y ahora que me he metido en este punto, me gusta mucho el fondo y ese es el propósito de todo este proyecto. Y así lo voy a dejar y lo voy a dejar a un lado. Y luego cuando vuelvo a ello más tarde, tengo este fondo donde puedo empezar y puedo poner una imagen en su o una cita o algo así, lo que sea ISS y, um, miro los colores y el diseño en esta imagen, y, um, me inspirará entonces a crear ah, pintando a partir de ella. Y con eso, llamo a este fondo completo 31. Tarjeta de cartón 1 Comienza: A veces me gusta trabajar en lienzo o tablero, pero creo que para desafiarte realmente como artista, necesitas experimentar. Por lo que para este proyecto, estoy usando un trozo de cartón. Este es un trozo de cartón que acabo de conseguir en algún paquete, y solo lo dejo a un lado porque creo que el cartón o estos materiales desechables son una buena manera de experimentar y de jugar realmente con diferentes técnicas y ver qué te gusta hacer con el fin de crear textura. Um, es realmente importante que el trabajo de medios mixtos luzca realmente interesante y tenga mucha profundidad. Y una cosa que me gustó de este pedazo de cartón es que tenía esas crestas de un lado. Son muy leves, pero creo que funcionarán muy bien cuando les esté agregando pintura sobre ellos. Entonces para empezar, tengo algo de acrílico corporal regular en un azulado en un color blanco y especie de color lila. Lo tengo apagado a la izquierda ahí. Ya hay algunas en mi paleta y para empezar las cosas, verdad sólo voy a empezar con los dedos. Primero voy por el color que sólo me dibuja en la mano no inusual para que sea algo en el azul, que es ese color azulado. Simplemente me gustó y fui por ello, y estoy usando eso para empezar con usar mis dedos porque me gusta mucho la textura que ya está en este cartón y agregar pintura con los dedos entonces permitirá que la pintura vaya realmente sin problemas. Puedo sentir la textura del cartón, um, um, aplicar la pintura, y eso ayuda a agregar realmente otro elemento a esta experiencia de crear una pintura. Parte de hacer estos fondos de medios mixtos es ponerte realmente en el modo para crear y ser libre y estar abierto a cualquier imagen que pueda surgir en el lienzo. Cualesquiera que sean las imágenes en ti para que te pinten en ese lienzo muy a menudo, escucho de personas que se preguntan cómo empiezan o se atascan mucho y nunca me atascan. Y creo que una razón por la que realmente no me empantanan cuando estoy pintando es que en realidad solo me permito empezar de una manera que, um, seré libre y simplemente no pensar demasiado en el producto final. Creo que al hacer eso Me permite simplemente ir con el flujo y entrar en un tipo diferente de mentalidad donde se alejan todas las preocupaciones que llevamos con nosotros cada día. Y realmente nos estamos centrando en la pintura y cómo se está mezclando en el lienzo. Entonces lo estoy haciendo con este pedazo de cartón. Tengo un ah blanco en su Me has visto poner un poco de huellas dactilares ahí, solo, solo, ya sabes, poner mi mano en la lona y simplemente dabatearla. Ahora tengo un poco de agua y estoy usando eso para adelgazar la pintura solo un poco ahora en adelante, estoy usando un acrílico corporal regular, así que es un poco más grueso. Y como tengo esas crestas con ese cartón, ya sabes que tengo un poco acumulado en las crestas, así que usar esa agua me permitirá suavizarla un poco sin añadir pintura adicional al lienzo. Entonces voy a acelerar un poco este proceso para que me veas aplicar el resto de la pintura el a esta capa inicial. Ahora estoy tomando ese color lila, y los dos lo estoy mezclando un poco con mis dedos y también presionando mis manos en el cartón para conseguir las huellas dactilares en el lienzo. A mí me gustan esas dos técnicas a la hora de aplicar pintura. A mí me gusta la forma en que se ve. Y realmente estoy tratando de tomar esa lila y aclarar las áreas que siento son oscuras, Um, Um, y también llenar las áreas que aún no han recibido ningún tratamiento para el dolor. Entonces ese es mi proceso. Cuando estoy haciendo esto, lo estoy dabbing ahí y luego simplemente tipo de mezclarlo y realmente otra vez, yendo con el flujo de estar muy suelto y abierto. Ya me ves, agregando el blanco en huellas dactilares, y eso es simplemente golpear ese blanco con mis dedos, y ayuda a agregar algo de brillo al lienzo en el medio y a lo largo del lado derecho. Um, cuando estoy haciendo esta primera capa, estoy viendo esta capa como una capa completa. No estoy pensando en las próximas capas que se están acercando. De verdad sólo quiero ver lo que sabes lo que se está desarrollando aquí, y si me gusta y entonces me tomo un momento y realmente solo evalúo todo y míralo y veo si quiero agregar algo más o si me gusta lo que está pasando. Y cuando lo hago, solo lo dejo a un lado por un momento para dejarlo secar. 32. Tarjeta 2 Textura de cartón 2: Cuando le he dado unos minutos para que se seque, después llego a más algo de acrílico líquido. Esto no es una especie de color morado oscuro, y lo uso para aplicarlo a un delineador de estantes. Revestimiento de estantes es una cosa que uso constantemente en mi arte que ya sabes, tienen muchas variedades diferentes de delineador de estantes, muchas texturas y patrones diferentes dentro de ellos. Y puedes agregar algunos looks interesantes a tu arte. Con, um, estoy usando el acrílico fluido para agregar una capa muy delgada de pintura al revestimiento del estante. Y cuando tengo eso ahí que siento que está en un nivel que me gusta. Entonces tomo el delineador de estantes y lo presiono en mi lienzo, y simplemente lo presiono hacia abajo en el lienzo. Que en este caso, por supuesto, es el cartón. Yo quiero que las crestas de ese delineador de estantes recojan las crestas que están en el cartón, y cuando siento que tengo eso presionado ahí en cada pulgada que me gustaría, entonces me quito el, um, um, delineador de estantes con mucho cuidado, y solo me tomo un momento para mirar, ver qué tipo de patrón se ha desarrollado. A mí me gustan todos esos pequeños baches y crestas de ahí. Creo que eso es realmente interesante, y creo que va bien con la primera capa que ponemos ahí. Y como ya tengo la pintura en ese delineador de estantes, entonces la presiono en otra pieza del lienzo, yendo en una dirección diferente. Um, y no necesito volver a aplicar porque ahí hay más que suficiente pintura. Ahora tengo una herramienta de textura. Esto es algo que puedes comprar en la tienda de arte de la tienda de artesanía. Se trata de una herramienta de goma que tiene especie de estas pequeñas crestas en el borde. Y son geniales para agregar un poco de diseño y textura a tu lienzo. Ya que este cartón tiene esas preciosas crestas en sí por ahí, quiero aprovechar eso, y quiero añadir algo de textura que realmente lo elogie. Entonces me voy a llevar esa pintura blanca y solo pinta la herramienta de textura de goma a través de esa pintura del lado largo. Entonces ya ves, tengo una bonita aplicación ahí, y lo que estoy haciendo es simplemente arrastrarla por el lienzo. Entonces lo que hace esa pintura entonces es que recoge la textura que ya está en el cartón, y sin embargo también agrega otra capa de textura con la herramienta que se está utilizando para aplicar la pintura. Entonces lo arrastro por el centro y luego echar un vistazo a lo que tengo ahí. Y me gusta mucho la combinación de esas dos cosas, como la oscuridad de la pintura que se le agregó con el shell flaring liner y luego también la ligereza que ahora se agrega con ese centro blanco Ah, resalte. Para el siguiente paso, me estoy moviendo de nuevo al acrílico fluido, y tengo este color azul realmente encantador, y estoy eligiendo colores que otra vez me atraen. No estoy pensando demasiado en thes colors match ni nada por el estilo. Um, la paleta de colores que tengo son todos los colores que me gustan realmente, y me gusta usar el pulgar, y esa es mi única razón y elegirlos. Así que hice mis dedos en el acrílico fluido, y agrego unas huellas dactilares y especie de empiezo a sentir la pintura en el lienzo, sintiendo lo que quiero hacer a continuación, y solo lo froto, luego por los lados y especie de relleno en algunas de esas áreas que aún no han recibido un tratamiento de pintura. Y como lo hago, el tipo de pintura recoge uno de los, ya sabes, colores debajo de ella. Se mezcla realmente muy bien fluido. El acrílico es algo que pasa por encima de las capas realmente, muy bien. Ya sea papel u otras capas de pintura o incluso encaje, realmente recoge un montón de cosas diferentes que hay debajo de él, y realmente ayuda a que la imagen se junte, y realmente me gusta usarla. Por esa razón, se puede ver el azul, luego mezclarse con ese blanco que acabamos de colocar ahí. Entonces, ambos estoy moviendo mis dedos hacia adelante y hacia atrás para mezclarlo y también solo una especie de dabbing en algún lugar de ahí. 33. Tarjeta 3 tintas de cartón 3: Ahora que lo he hecho, quiero agregar algo de textura una y otra vez. Voy a volver a ese tipo de acrílico líquido morado oscuro que usamos antes con delineador de estantes vuelvo a usar delineador de estanterías, esta vez en un diferente que tenemos. Entonces el patrón es mucho diferente, y estoy como imitando lo que está sucediendo con el estante más largo que con otro tipo de shell más fino por encima de la parte superior. Entonces estoy tomando ese estante más oscuro del morado más oscuro y colocándolo en el forro del estante simplemente realmente ligeramente. Um, poner una capa delgada en este forro de estante en particular tiene un borde que apenas está ligeramente elevado sobre el otro lado. Entonces si usas esto, realmente como que tienes que mirar y ver qué lado está más elevado. Um, así que lo estoy frotando de ese lado que es un poco más elevado que el otro lado. También estoy agregando un poco de la lila que usamos en una capa anterior y eso es en acrílico de cuerpo regular thes dos tipos de pintura entonces reaccionarán realmente bien juntos. Y ambos están en la misma familia de color. Entonces, um, entonces lo estoy colocando sobre el lienzo, y decidí hacerlo tipo de diagonalmente solo para agregar un tipo diferente de patrón. Tenemos un par de patrones yendo horizontal y verticalmente, y ahora éste va a ir, um, um, una especie de diagonal, lo cual será un buen cumplido cuando toque ese delineador de estantes ahí. Entonces solo lo tire hacia arriba y, um, ya sabes, mira qué tipo de patrón se ha desarrollado. Y de nuevo, como la otra vez uso el delineador de estantes. Yo le doy una vez más, ya que ya tiene la pintura ahí puesta. Y luego me tomo un momento solo para mirar lo que se desarrolla, y me gusta ese patrón entrecruzado. A mí me gusta la oscuridad sobre el blanco, y estoy realmente contento con ello, Así que estoy listo para seguir adelante. Doy esa capa inicial Ah, unos minutos para volver a secarse. Estos son todos acrílicos. Se secan bastante rápido, por lo que no tienes que esperar mucho. Pero como tengo muchas cosas pasando con eso más tarde, quería asegurarme de que todos se secaran para que no se volvieran enlodonados. Ahora que lo he hecho, tengo algo de tinta. Esta es tinta de India y tengo un par de colores diferentes. Y de nuevo estoy imitando los mismos colores que están en las capas de pintura que hemos agregado. Entonces empiezo con algo de tinta azul, y me gusta usar en para muchos propósitos diferentes. En mi arte, me gusta usarlo sobre la parte superior. Ah, a veces en capas de pintura. En este caso, sólo lo estoy poniendo a la ligera en mi lienzo y con el dedo. Yo como que lo moví sobre esas preciosas crestas que están en el cartón de la cancha. Y ahora estoy tomando un pincel, y sólo lo estoy cepillando a la ligera. Ahora este pincel que estoy usando está muy seco. Es muy viejo, así que tiene, ah un montón de crestas realmente interesantes en él. Ahora que lo he hecho, estoy agregando un poco de agua, y eso permite que la tinta, luego fluya en diferentes direcciones. Estoy recogiendo el cartón, moviéndolo por un lado, decide para que en puede tipo de flujo en diferentes direcciones, y de nuevo, me está permitiendo agregar algo interesante de textura y patrón al fondo que soy creando. Y ahora estoy tomando el rojo en esa tinta y solo sigo jugando y añade algo de textura y color. Me gusta usar el gotero de tinta, la herramienta de aplicación real que viene con la botella de tinta para aplicar la tinta porque creo que agrega a Anel un tipo diferente de elemento que no se obtiene con un pincel o con los dedos . Aun así, le puse un poco de la tinta ahí, y luego, como tengo un poco de tipo de un montón de diferentes áreas agrupadas de tinta, que realmente no quiero, quiero que sea una ah, capa sólida de tinta en su tomo mi toalla de papel y solo la borro. Ahora notarás resalté la toalla de papel porque tiene en y de su salud y textura interesante sobre ella. Y cuando lo aplicas a la tinta de esta manera, entonces lo que pasa es que la tinta de tu lienzo recoge lo que sea. Ah, patrón está en tu toalla de papel, por lo que añade otra capa de textura 34. Tarjeta 4 capas de construcción: y sigo trabajando de esta manera, agregando solo un poquito de patrón con la tinta y realmente solo tipo de juego. Ya que estoy agregando la tinta. Lo que estoy haciendo es mirarte sabes, donde creo que este lienzo necesita entonces algo de textura, algún color, algún contraste, cosas así. El propósito de agregar cada capa de pintura o tinta o textura es realmente solo seguir construyendo y llegar a un nivel con el que estés contento cuando se trata de ese fondo que estás creando. Ahora que tengo algo de tinta en sus realmente necesito dejar secar todo esto así que dejo que las cosas se sequen y luego realmente me tomo un minuto. Simplemente evalúas todo solo para ver lo que me gusta y no me gusta de mis antecedentes hasta ahora , uno cuando lo estoy mirando como es ahora mismo, una cosa que no me gusta es lo oscuro que es. Ya sabes, si voy a añadir alguna redacción aquí o una imagen, simplemente no estoy contento con lo oscuro que está todo ahora. me gustan algunos de los colores que están pasando en la textura, pero para mí, siento que necesito aligerar esto. Y para mí eso significa añadir un poco de blanco. Um, así que agrego un poco de blanco al borde izquierdo. Tenía solo un poco de acrílico corporal regular y también un poco de agua porque eso me ayudará a adelgazar las cosas y a sentir las cosas. Me lo estoy volviendo a poner con los dedos. Yo solo quiero volver a recoger tipo del color y textura que tenemos debajo. Recoge algunas de las crestas que están en el cartón, pero al mismo tiempo no necesariamente cubren todo sino construir sobre él. Y así tengo una capa blanca ahí. A mí me gusta, pero obviamente necesitas hacer otra cosa. Con eso, añado solo un poco más de blanco al tipo correcto de área central del lienzo. Y cuando siento que estoy contento con el nivel que tengo ahí, luego voy a volver a agregar algo de textura, me gustó lo que pasó con la combinación de ese cartón y las crestas con la herramienta de textura que usamos antes. Entonces lo voy a usar de nuevo, y luego lo voy a arrastrar por este pedazo de cartón. Por lo que recoge las crestas, entra en el cartón y luego deja otra textura interesante detrás, sobre todo porque ahora tenemos esa tinta ahí debajo. Y ahora el blanco va por allá. Ah, esa zona, y realmente deja patrones interesantes que están realmente llenos de profundidad. Este proceso es todo sobre la construcción, construcción, textura, color de construcción y algunos fondos de medios mixtos realmente solo van un par de capas diferentes, y algunos van varias capas, así que realmente simplemente tipo de tienen que sentirlo. Al estar mirando este lienzo, estoy mirando las capas de tinta que están debajo, y me gustan mucho y quiero agregarlas de nuevo. Yo quiero un tipo de ponerlos de nuevo en la parte superior y seguir construyendo. Y así me llevo la tinta roja. Y ahora que tengo el blanco que no está completamente seco, puedo agregar ese rojo y que se está mezclando. Entonces, en lugar de simplemente sentarse encima de ella, lo que haría una capa normal porque normalmente vamos a dejar que todo se seque. Yo como que quiero conseguir la tinta en su antes totalmente seco para que pueda mezclarse ahí y crear algo diferente. Estoy arrastrando de una espátula a través porque es capaz de recoger las crestas que están del lado derecho de ese cartón. Entonces no sólo mi suavizado y mezclado en ese lado izquierdo. Estoy recogiendo las crestas que están naturalmente en el cartón y con qué estamos trabajando para crear este fondo. 35. Tarjeta 5 y de de borde agregado: ahora que le he dado bastante tiempo para que se seque. En realidad, al menos en nuestro, um estoy mirando el lienzo y se puede ver en mi paleta ahí. Voy a blanco y negro estos aire tanto de cuerpo regular acrílico. Ah, cuando llego a cierto punto la de un lienzo, me encanta agregar tanto oscuro como claro a un lienzo. No hay mejor manera de hacer eso, después con blanco y negro. Y como estoy mirando el lienzo, me gustan esas partes más claras donde están el rosa y el magenta, pero siento que necesita un poco de equilibrio. Y así me gusta mucho la idea de agregar un elemento oscuro al lienzo, así que tengo un pincel muy seco. Las cerdas están realmente, realmente secas. Es un pincel viejo. Es perfecto para trabajar en algo así como esta pieza de cartón porque, como puedes ver, recoge esas crestas que están en el cartón, y realmente tengo una ligera capa de pintura en mi pincel. Para esto, realmente sólo quería recoger ya sabes, esas crestas y también agregar esos elementos oscuros. Entonces estoy metiendo el pincel en negro, pero no le voy a poner una tonelada de pintura a ese pincel. Yo quiero que haya un toque ligero a esto, y sigo agregando el negro hasta que siento que solo tengo el equilibrio y estoy buscando y siento que tengo suficiente. Voy especialmente a cubrir los bordes. Y estoy moviendo el pincel, luego a la derecha, un toque realmente ligero, que se mueva al cuadro y se convierta, ah, ah, parte cohesiva de la misma. Pero el elemento principal es ese borde oscuro de la izquierda. Entonces un acelerado las cosas un poco para que me veas terminar esta capa de pintura negra. Y de nuevo, estoy trabajando muy a la ligera. Estoy agregando un poco de la pintura y luego moviendo el pincel hacia adentro para que estos bordes que estoy pintando de negro sean realmente con un toque ligero, y se están mezclando con el resto del fondo. Um, me gusta cómo esta pintura oscura está cubriendo las cosas que hicimos antes, pero entonces aún puedes ver todas esas capas de textura y color debajo. Realmente está construyendo sobre él realmente bastante bien cuando esa capa tiene realmente solo un momento para secarse. Um, entonces miro al blanco que tengo en la lata, el paladar. Más bien. Y miré para ver dónde podría ser necesario en ese lienzo. Um, ya sabes, me gustan las áreas de oscuridad y luz en su pero hay algunas áreas que quiero aclarar , Um, Um, y ayudar a que ese negro realmente se mezcla con lo que tengo pasando aquí. Entonces para aplicar la pintura que tengo ¿De verdad? ¿ Qué es un Dabir? Um, es algo que se usa mucho en el stenciling. Um, y estoy usando esto porque una de las formas en que puedes crear textura en un lienzo es realmente solo usar un tipo diferente de técnica de aplicación de aplicador. Puedes usar tus dedos un pincel. Um, ya sabes, las herramientas de textura. Y así estoy usando este pequeño Dabir porque en conjunto con la superficie riñada que tiene el cartón, creo que va a funcionar muy bien juntos. Entonces como punto ah, la pintura de ahí. De verdad, ya sabes, va por arriba, recoge esas pequeñas crestas, y me gusta lo que está pasando y así que realmente sólo tengo un toque ligero. Yo tipo de muevo para moverme sobre algunas de las áreas oscuras y otra vez me muevo hacia adentro para que todo tipo de mezcla y se convierta en un cohesivo, uh, elementos. Doy varios minutos para que se seque. Ah, cruel. No lleva mucho tiempo, pero quería estar totalmente seco antes de pasar al siguiente paso, que es lo que estoy haciendo ahora, y eso es agregar algo de encaje. Ahora me encanta agregar encaje a un lienzo, y he elegido colores de encaje que realmente imitan lo que está pasando en la imagen. Entonces tengo un poco de rosa. Tengo un poco de blanco. Tengo negro, un poco de encaje azul, um, y en diferentes tamaños. Y lo que estoy haciendo es sólo una especie de seco ajustarlo ahí. Me estoy haciendo una idea de dónde podría querer colocar este encaje, y solo estoy jugando y moviéndolo a un lado y otro lado y viendo cómo me gustan más las cosas y a dónde creo que irá el encaje y ah, mira complementaria a las otras capas que tenemos aquí en cualquier momento pongo encaje en un lienzo . Yo uso gel medio para eso. Y así lo que tengo es medio gel regular en un brillo. Um, y uso Marca Dorada. Se puede ver a la izquierda, y usan un cepillo telefónico para aplicarlo. 36. Carteta 6 en mezclado y cordón: usando gel medium cuando lo estás haciendo cuando estás aplicando, encaje es solo un poco diferente a otros tipos de elementos que estás agregando en tu lienzo porque generalmente no pones nada sobre el encaje. Al menos yo no. Entonces lo que hago es colocar algún medio de gel en el lienzo y uso una cantidad generosa. Y lo que quiero decir es que usaría un poco más de lo que normalmente usaría para papel, porque con el encaje que tiene, ya sabes, es un elemento textural diferente. Se va a pegar a un ritmo diferente al que digamos papel. Y porque no pasa nada por encima de la parte superior del encaje, realmente quiero asegurarme de que se quede abajo. Y así puse solo una fina capa sobre el lienzo en las zonas a las que quiero que vaya el encaje. Después tuvo apenas un poquito de más poco mawr del medio gel. Cuando determino en qué punto va a entrar y añadí directamente en ese spot, luego coloca el trozo de encaje hacia abajo, y yo solo como que la almohadilla hacia abajo. Voy a acelerar un poco las cosas aquí para que me veas ponerme el resto del encaje . Lo que hago es llevar ese trozo de encaje y lo corté a donde quiero que quepa. Y luego pongo el medio de la mandíbula debajo de ella y lo presiono, y así es muy sencillo. Entonces solo necesitas dar Dale un momento para que se seque. Um, y sigo agregando las piezas hasta que siento que tengo todo ahí puesto que realmente quiero estar ahí. Me gustan esas piezas más ligeras de encaje que están pasando ahí, y luego me gusta mucho cómo esa pieza negra de encaje, que es un poco más gruesa y, por supuesto, más oscura, realmente se mezcla con, ah, el resto del cuadro. Entonces me gusta que todos se junten así. Ahora ya verás en la parte inferior. Estoy poniendo gel medio sobre los bordes del encaje y luego también sobre el lienzo porque quiero que esa pieza final de encaje vaya por encima de los bordes que ya están ahí del encaje, las otras piezas y también estar en el resto del lienzo. Entonces tengo una especie de capas el encaje ahí, que puedes hacer Eso está perfectamente bien. Y, um, claro, ya que tengo mucho pegamento pasando aquí, muchas cosas diferentes tratando de secarse. Necesito alejarme de él de un momento y dejarlo descansar. Entonces me gusta lo que está pasando con el encaje. Me gusta la oscuridad en los elementos de luz. Y como estoy viendo esas piezas más ligeras de encaje, creo que me gustaría incorporarlas un poco más usando tinta y sobre todo porque hemos usado tinta en las capas anteriores. Entonces de verdad solo tomo eso en cadáver y lo coloco sobre la parte superior de esas piezas más ligeras de encaje. Y luego tomo agua y con cuidado rocío solo un poquito, solo para que en especie de se funde con el material del encaje y luego también se funde con el cartón y me dab muy ligeramente para que se quite la humedad. Pero en realidad no quita toda la tinta, así que sólo un poco de todo se mezcla en la tinta, luego toma el patrón que está en el encaje, y proporciona un elemento realmente interesante de textura en el lienzo, así que me gusta lo que es pasando con eso. Entonces ahora que lo he hecho, tomo algo de tinta blanca y hago exactamente lo contrario. Lo puse sobre la pieza más oscura de encaje, y de nuevo lo puse solo un top porque mi objetivo al hacer eso es solo que ese encaje se incorporen a este lienzo y no se vean realmente crudos. Y así lo coloco en el borde superior. Ah, igual que lo hice con las piezas más ligeras. Y otra vez uso sólo un poquito de agua. Tengo mucho cuidado mientras spritz y tomo mi toalla de papel y me dab y luego le doy un segundo y le echo un vistazo. Y luego vuelvo a aplicar. Y seguiré haciendo eso hasta que tenga el Level Off Inc que me gusta mucho y que creo que funciona en esta imagen 37. Tarjeta 7 tira en colores básicos: Me gusta que cuando agrego agua adicional a esa tinta, realmente sí se mezcla bien con, um, el encaje. Y realmente toma el patrón de ese encaje. Creo que eso se ve realmente genial. Y así sigo haciendo eso hasta que siento que tengo una buena cantidad ahí. Y hasta que sienta que realmente sólo como que incorpora la forma en que me gustaría. Entonces, ya sabes, me gusta la pieza superior. A mí me gusta lo que pasó con eso, y decidí bajar un poco y entrar más en el remitente de ese encaje. Y de esa manera me siento como que todo se mezcla, y le da una bonita línea de sombreado. Um, eso se hace con tinta y encaje en lugar de pintura, lo cual creo que es interesante. Y de nuevo, uso el agua y la toalla de papel, y sigo ese proceso y tengo un toque ligero cuando estoy haciendo esto. Entonces cuando me estoy poniendo esa tinta, tengo un toque ligero. Cuando estoy rociando el agua, uso un toque ligero, y luego cuando lo estoy metiendo, lo hago porque no quiero rociarlo. No quiero que el dedo del pie ponga una pizca de tinta ahí que no pueda recuperar. De verdad quiero trabajar despacio y conseguir el nivel que quiero. A mí me gusta lo que está pasando con el lienzo, y quiero trabajar en ese borde derecho del lienzo y realmente, um, resalta esas crestas que hay ahí dentro. Y así tengo algo de acrílico corporal regular en un pincel muy fino, y solo estoy arrastrando ese acrílico de cuerpo regular sobre, um, el lienzo y sobre esas crestas que están en el cartón. Y estoy usando una especie de ese mismo tipo de movimiento circular, ya sabes, ya sabes, suave que usé cuando aplicé la tinta en las primeras partes de la imagen. Estoy trabajando despacio y solo agregando un poco de pintura solo para conseguir algo de color y algún interés por ahí, interés por ahí,y realmente lo estoy sintiendo al mirar ese lienzo. Veo mucho blanco ahí dentro, y me gusta cómo lo está pasando Thiel. Y así estoy a la ligera simplemente continuando agregando más azulado, porque creo que agrega algo de equilibrio riel a lo que está pasando con el resto del lienzo, y me gusta lo que está pasando. Me tomo un momento solo para evaluar, ah, el color y la textura que está sucediendo en el diseño de la misma. Y como lo hago, eso me gusta. Y así quiero incorporar eso a otras áreas de este lienzo. Y así me muevo a la izquierda, luego del lienzo y realmente agregando del movimiento similar, pero al notar cómo el azulado luego se mezcla con esos colores más oscuros de la izquierda. Y eso me gusta. Y ahora que tengo puesta esa capa inicial con el pincel muy delgado, quiero hacer algo de eso, pero con un pincel muy amplio, y esto es una especie de pincel de abanico. Casi parece un poco Ah, fan de mujer, y estoy usando el mismo tipo de movimiento, pero con un color diferente de pintura, volviendo de nuevo a la lila. Entonces estoy imitando esos mismos colores que estaban en las primeras capas y simplemente usando ese mismo movimiento fluido y agregando ligereza y color a un área el lienzo que siento lo necesita y luego usando el mismo pincel sin enjuagarlo, usando un poco de la lila y luego un poco de la azulada y me pueden ver poner eso en el lado izquierdo. Y de nuevo estoy trabajando solo para agregar un poco más de color y algunos o interés en solo dar cada paso en tal y como es y señalar cómo cada forma que aplico la pintura y hemos tenido muchas maneras diferentes en este fondo particular cómo cada manera interactúa con esos crestas originales en el cartón, que fue la inspiración para hacerlo. Haciendo este fondo sobre esta pieza de cartón cómo funciona este abanico, ah, cepillo con el cartón cómo funciona el ANC a cómo funcionan las huellas dactilares en etcétera. 38. Tarjeta 8 Textura y color: En este punto, realmente no he agregado ningún material de collage. Um y así voy a tener eso Sólo un pedacito se puede ver a la izquierda un trocito de papel de un libro. Y tiene un verso sobre él que realmente me gusta. Y quiero agregar eso al lienzo. Y así ahora que tenemos estas capas iniciales en el lienzo, este verso destacará un poco más, y quiero ponerlo justo en el centro. Este es un verso que es realmente significativo para mí. Y así tomo, uh, el gel medio. Y debido a que este es un trozo de papel muy fino, no necesito poner ningún medio de gel en la parte posterior del propio papel. Podría simplemente poner una fina capa de gel medio en el lienzo y luego una fina capa de medio gel sobre la parte superior de ese pedazo de papel. Doy a ese gel medio sólo un momento para que se seque, y quiero incorporar ese papel al resto del lienzo. Y así vuelvo a mi delineador de estantes, el tipo más amplio de patrón cuadrado que está en eso tenemos de ese liner de estante y sigo el tema del morado más oscuro en el acrílico fluido. Um, he usado ese mismo color en cada pieza de delineador de estantes Ah, que he agregado. Y así lo usé de nuevo, y pongo una capa entonces en ese delineador de estantes, y luego quiero un lugar que valore sobre el área que tiene ese pedazo de papel. Y estoy usando eso para ayudar a que el papel se mezcla con el resto del lienzo. Sigues siendo capaz de ver todo lo que dice ese periódico. Es sólo que ahora se convierte en parte más cohesiva del cuadro. Entonces puse el forro del estante en el lienzo. Lo pongo ahí y luego lo tire hacia arriba y luego puedo ver el patrón que se deja atrás , que es de nuevo patrón realmente encantador. Um, y no puedo evitarme. Um, yo desde que tengo esas áreas del cuerpo regular acrílico en la izquierda, voy adelante y agrego el acrílico fluido sobre. Ah, la parte superior de eso Otra vez. No necesito volver a aplicarlo. Ya tiene suficiente ahí. Y así lo presiono en la parte izquierda del lienzo, y luego lo tire hacia arriba y llego a ver qué tipo de patrón hay debajo de él. Y de nuevo, estoy imitando el mismo forro ah estante que usé antes, que es un diferente que tenemos. Es muy pequeño. Tiene un tipo de diseño diferente al de ese forro de estante cuadrado, y estoy usando el acrílico fluido en morado en él. Y así me gusta el elemento más oscuro de ahí, y sólo lo estoy cepillando a la ligera. Sigo usando una especie de, ah, muy rugoso, cepillo muy rugoso,cerdo para esto porque eso ayuda realmente a recoger los bordes del delineador de estantes cuando hago eso, y luego lo tomo y lo aplico al lienzo, y lo estoy aplicando a zonas que siento que necesito un poco de textura, necesita algo de esa oscuridad con el morado oscuro, y también soy conocedor de cómo, ah, ah, qué dirección pongo ese delineador de estantes. Entonces lo presiono esta vez encima del otro liner de estante que acabo de agregar, porque creo que esos dos juntos agregan algo de textura agradable y que, ya sabes, agregándolo en esa dirección también tipo de imita lo que está pasando con las crestas en Ah, el cartón. Y así eso funciona en conjunto para agregar un poco más de textura también. Y luego, como es mi hábito, me gusta luego colocarlo de nuevo en otra pieza del lienzo, yendo en una dirección diferente. Y lo hago en la parte superior izquierda. Lo siguiente que creo que necesita este lienzo es tanto un poco de ligereza en él como un tipo diferente de pigmento, ya sabes, diferente tipo de look, diferente tipo de textura. Y para eso estoy usando aceite de palo de aceite, pega nuestras pinturas al óleo, pero en forma de palo tiene un tipo diferente de aceite sobre él, y se seca muy rápidamente. Entonces tomo al principio mis dedos y aplico ese palo de aceite blanco ahí, y lo cepillé con, ah, luego un pincel. Y así lo hago para aplicar el, um para aplicar la pintura. A mí me gusta cómo va el palo de aceite otra vez. Esas crestas que están en ese tablero de auto esas crestas en el cartón nos han proporcionado tanto en cuanto a textura para este lienzo, y yo lo estoy mezclando y se obtiene esta textura realmente suave con ese palo de aceite que simplemente se dan no conseguir con otro tipo de pigmento. Oil realmente haría funcionar realmente de manera única. 39. Tarjeta 9 al óleo: Entonces el palo de aceite, me verás tomando la toalla de papel y frotando el borde de y la toalla de papel luego quita ese tipo inicial de borde seco del palo de aceite. Y por eso tienes que hacer eso, um, um, para que el palo de aceite vaya, entonces me llevo el azulado um, que es un color favorito mío. Yo lo uso bastante, y me mezclé con el blanco y también luego trabajo en el medio del lienzo y realmente conseguir algo de textura y color yendo a esas zonas más oscuras también. Voy a acelerar las cosas para su uso. Me puedes ver, luego trabajar en esta capa de palo de aceite. Y lo que estoy haciendo es ponerme un poco del pigmento. Lo estoy aplicando con los dedos, um, y realmente aprovechando lo que esas crestas del cartón pueden proporcionar en cuanto textura. Y luego solo estoy usando mi dedo para mezclar un poco, y voy realmente a trabajar lentamente en tiempo real. No soy la versión acelerada en tiempo real. Estoy trabajando despacio y realmente solo tratando de determinar qué colores podrían funcionar juntos. Qué áreas podrían conducir. Necesita un poco más de textura. Ahora estoy usando ese tipo de color durazno ese poco naranja y me encantan los pops de naranja y cómo van con el rosa que ya está debajo de ahí de la tinta y las teals del palo de aceite. A mí me gusta cómo se muestra el patrón que ponemos con el forro de estante. A mí me gusta cómo se ve el encaje a través. Y luego tomo ese palo de aceite y lo froto sobre algunas de las piezas del encaje otra vez para incorporar eso en. A mí me gusta cómo. Entonces esta imagen realmente es una especie de mostrar esas crestas con el cartón, y se puede ver realmente, um, mawr definitivamente al final. Y me gusta cómo eso se está mostrando a través y los colores y los pops con ese verde que está pasando, el brillo que eso agrega, y luego tomar ese tipo de palo de aceite morado y luego ir por encima de esa pieza blanca que es en la esquina y realmente tipo de ayudar a que se mezcle y realmente lo vuelva a hacer más parte de la otra imagen de los otros elementos de la imagen. Entonces como tomé todo lo que ha pasado con esta capa de palo de aceite. Realmente siento que estoy en el punto ahora donde mi fondo de medios mixtos está completo. Siento que me gustan todas las diferentes piezas que hemos agregado, y luego quiero dejarlas a un lado porque sé que esto no me inspiró entonces a crear una pintura sobre esto otra vez, podría usar una imagen que pudiera crear sobre esto. Podría crear una cotización sobre esto. Este es un trasfondo entonces que se siente completo para mí. Y me gustan las diferentes capas que le ponemos. Y me gusta cómo todo se ha construido sobre ah, la capa anterior. Y así estoy en un punto en el que estoy contento con ello y luego lo llamo completo. 40. Comienza en la en papel y en la acrílico fluido: Una de mis formas favoritas de iniciar un fondo de medios mixtos es usar un tablero de lona, que es lo que se ve aquí. Esta es una tabla que puedes conseguir en tiendas de artesanía y tiendas de arte. estoy viendo más y mawr por ahí en las grandes tiendas de cajas también. Y algún papel cuando estoy eligiendo papel para empezar un sondeo, realmente no me preocupa si los papeles coinciden si van juntos, si los colores van juntos, algo así, y eso es lo que he hecho aquí. Acabo de agarrar un par de piezas que me gustan, y ahora estoy listo para preparar este tablero de lienzos, y estoy usando brillo de gel regular para esta marca dorada, um, y un cepillo de espuma. Ahora te darás cuenta de que pongo el brillo habitual de Joe sobre la parte superior de todo el tablero de lona , y eso es porque cuando te subes así, suele estar muy seco, y no se trata. Y, ah, la capa de gel medio entonces ayudará a todo lo demás. Apegarse a esa pizarra. Simplemente le dará un lugar donde realmente instalarse, y nos pegamos para que siga siendo parte de la imagen y no salga Ah, lo que hago entonces es tomar el papel, que es un poco más grueso. Estoy usando ah, trozo de papel de scrapbook, y es que tiene un poco más de un espesor a la misma. Entonces digamos una página de libro, que me verás añadir más tarde. Entonces porque ese papel es un poco más grueso, lo que hago es tomar el medio de gel y lo pongo en la parte posterior del papel, y luego lo pongo sobre la parte superior para protegerlo. Estoy usando un dedo de toalla de papel Trabaja también, y verás que acabo de limpiar los bordes de la tabla de lienzos porque cuando tienes un poco de gel medio en su, no quieres que se acumule el gel. medio se seca con claridad. Pero si tienes ah, sabes un gob de ello ahí, se secará así como así. Entonces si tienes algo de eso en tu tablero de lona, quieres asegurarte de que lo limpies para que quede, ah, delgado nivel de ah de gel medio. Y estoy agregando el segundo trozo de papel y haciendo el mismo tipo de técnica puse el medio de gel en la parte posterior del papel que puse una fina capa sobre la parte superior para protegerlo. Y cuando digo proteger el papel, lo que estoy hablando es del siguiente paso de este lienzo será entonces la siguiente capa, que será de algún tipo de color. Entonces cuando agrego la pintura a estos papeles, flotará sobre la parte superior del papel. No se filtrará en el papel, Um, y eso permite que cada una de estas capas permanezca distinta. Y eso es lo que da lienzos de medios mixtos y pinturas de medios mixtos, el interés y los niveles de textura que tienen. Ahora voy a añadir algunas partituras musicales. Um, me encanta usar partituras musicales en mi obra de arte. Y para hacer esto, lo que hago es añadir solo un poquito de medio gel adicional al lienzo, y luego vuelvo a poner una capa de gel medio, una capa muy delgada sobre la parte superior. Ahora bien, no necesito poner gel medio en la parte posterior de este pedazo de papel porque el papel es muy delgado, y así realmente no lo necesita. Se pega perfectamente bien simplemente yendo a la derecha en el lienzo así 41. Papel y acrílico fluido 2 añadiendo pigmento: Cuando estoy agregando papeles como este, lo trabajo mucho como un rompecabezas. Intento rellenar pedazos de papel en ese lienzo donde quiera que haya una abertura. Ahora, en este contexto en particular, no voy a llenar todo con papel. Voy a dejar algunos puntos abiertos. Um, eso es porque me gusta el grano de madera. A mí me gusta cómo se ve eso. Y quiero agregar algo de pintura en la siguiente capa sobre ese grano de madera. Mientras tanto, sin embargo, tengo otra página de libro. Ya sabes, tenía una partitura musical, um, antes de ese lado izquierdo, y tengo una página de libro, y la página del libro también es muy, muy delgada. Entonces por eso, solo soy capaz de tomar esa página del libro, arrancar la pieza que me gusta y ponerla directamente en el lienzo. Y entonces otra vez, pongo una fina capa de John medium sobre la parte superior para protegerla en los puntos que permanecerán abiertos en este lienzo. Cuando agrego la pintura, flotará sobre la parte superior de la madera, y resaltará ese grano de madera. Pero de nuevo, no se filtrará porque tengo el medio de gel por encima de él. Por lo que el medio gel realmente sí agrega una capa de protección sobre todo lo que te pones ahí. Aunque dejes abierto el grano de madera. Incluso si pones um, algo de encaje aquí, lo que sea que te pongas aquí, pintura de papel permitirá que la siguiente capa que te pongas sea separada y distinta, lo cual es realmente importante cuando estoy creando un capa como esta. Miro el saldo general. Miro los colores y las texturas y los, ya sabes, los patrones que están pasando. Y así es como determino cómo seguiré bajando las cosas para esa capa. Entonces para este, me gustan los dos pedazos de papel que hay en la parte superior, y agrego dos de ellos tipo a la parte inferior izquierda ahí. Y me gusta cómo eso trae equilibrio a esa capa inicial. Um, y ahora que tengo todos estos papeles aquí, me gusta adónde va esto. No siento que tenga que añadir más en este momento, y así que voy a dar esto tal vez como una hora para que se seque completamente. Quieres que ese gel medio esté realmente seco antes de agregar el siguiente nivel de lo que vas a agregar pintura o textura en su que querías secar completamente para que la siguiente capa simplemente pueda flotar sobre la parte superior. Ahora que está seco, estoy listo para seguir adelante, y voy a usar un poco de acrílico fluido, que funciona muy bien con papel. Entonces lo que tengo es un tono amarillo indio en acrílico fluido, y de verdad solo necesitas un poquito. Sólo ese tipo de dab es bastante fluido. El acrílico es muy, muy delgado, pero va un largo camino y está totalmente pigmentado. También tengo una reina. Ah, Crotone níquel azo oro, que es un color realmente encantador. Se ve muy oscuro ahí, pero cuando me ves aplicarlo, tiene mucho oro debajo. Por lo que va a ir realmente encantador con ese tono amarillo indio. Y cuando agrego acrílico fluido porque está totalmente pigmentado, se pasa, ya sabes, en un tipo realmente agradable de textura uniforme. No hay manchas acuosas para ello. Entonces a pesar de que la textura en sí es agua, como la aplicación está totalmente, totalmente pigmentada, como si estuvieras usando acrílico corporal regular. Empiezo con un pincel para agregar el tono amarillo indio a la parte superior del tablero y te darás cuenta de que me gusta el papel. Ya sabes, eso es en la parte superior de ahí. Entonces realmente quiero mantenerlo abierto por ahora. Es posible que en algún momento ya que estoy construyendo este cuadro, lo que sea que va a estar aquí decidan encubrirlo. Pero por este trasfondo, me gusta el hecho de que los que pagan pegar pedazos de papel en la parte superior estén abiertos Ahora en la parte inferior de la imagen. Yo estoy tomando ese, uh, tono amarillo indio y voy a repasar la página del libro y voy a repasar esa hoja musical y tomo la toalla de papel y golpeo los bordes del donde el papel tipo de se encuentra con la pintura. Yo quiero que esa pintura se mezcle con el papel. Yo quería convertirme en una parte cohesiva de la imagen, y así que como que simplemente la pluma de esa manera. Utilizo una toalla de papel y agua bastante cuando estoy pintando 42. Papel y acrílico fluido 3 con la que lo lleva a todos todos los: Me gusta usar el acrílico fluido sobre la página del libro y sobre las hojas de música porque me gusta que esas palabras todavía se muestren a través. Y me gusta que las notas musicales y las palabras en esa música que muestra a través, pero que también se convierta en parte de la imagen y se vuelva más cohesiva con el resto de los elementos de esta capa por el color. Entonces ahora he añadido, ya sabes, ya sabes,toda una capa de pintura con un pincel. Pero para el siguiente paso, estoy usando las yemas de los dedos. Me permite agregar pintura de una manera diferente. Permite que la textura del dedo del pie luzca diferente. Soy capaz de aplicarlo de una manera diferente, y me gusta el equilibrio de lo que hace la aplicación de punta del dedo frente a la pintura. Y así me gusta cómo es esto. Este color más oscuro está pasando, y se puede ver que tiene mucho oro debajo, por lo que no es marrón. No encubre las cosas. En realidad sólo se basa en la capa anterior que tenemos ahí, en algunos casos, en dabbing la pintura en su. En algunos casos, lo estoy mezclando más con las yemas de los dedos. En realidad solo estoy yendo con el flujo y viendo cómo me gusta la aplicación ahí y lo que busco en este punto de fondo es que estoy listo para ver si esto es, um ya sabes, en un punto donde yo quiere, luego pinta un cuadro sobre él. Estoy mirando el equilibrio de la profundidad del color. Entonces estas son las cosas que estoy buscando Cuando estoy desarrollando antecedentes como este. Estoy trabajando con mis puntales de agua, uh, uh, que usé en una botella deportiva y luego una toalla de papel. Y uso el agua y la toalla de papel para controlar el nivel de pigmentos que pongo en el lienzo. De verdad quiero trabajar despacio. No quiero poner un montón de pintura en el lienzo y que cubra las cosas. Quiero construir sobre las capas anteriores y no cubrirlas. Ahora, una cosa que me gusta mientras estoy mirando este fondo es que me gusta el elemento más oscuro en la parte inferior del lienzo. Me gusta cómo ese color está reuniendo todo, sobre todo las hojas de música en la página del libro. A mí me gusta cómo eso se convierte todo en parte del fondo, que es lo que se supone dio y me gusta cómo está pasando eso. Yo también aunque, como el color en la parte superior. Me gusta que el tono amarillo indio en la parte superior realmente todavía muestra ese grano de madera. Um y permite que los papeles que tengo ahí en verdad salgan también. Entonces cuando estoy mirando esto, lo que busco es ¿está listo este fondo para dejarlo a un lado? Y siento que es porque ahora se puede secar. Y ahora puedo entonces desarrollar una pintura en algún momento del futuro a partir de este fondo y lo que me gustaría hacer es crear diferentes fondos que luego pueda entrar a mi estudio en algún momento y sacar uno y decidir luego crear una pintura a partir de este fondo me dará inspiración. Todos los elementos que hicimos con estas muy pocas capas han desarrollado esta pieza realmente interesante de la que luego puedo trabajar, y me da un punto de partida para mi pintura 43. Acrílico de tinta y fluido 1 Comienza: Tengo un lienzo para este cuadro, y empiezo con tinta. Específicamente tinta India. A mí me gusta trabajar con esto bastante, y he probado muchas marcas diferentes. El que más me gusta es el Dr. Martens. Bombay, India. Tinta. Lo uso en una variedad de colores. Por lo general, lo uso al final de un proyecto porque agrega un nivel de color realmente agradable. Realmente pasa por encima de otras capas de pintura y papel y cosas así realmente muy bien. Pero para este proyecto, en este fondo mediático mixto que estoy creando, quiero empezar con él. De verdad sólo quiero que se pongan algunas líneas profundas en marcha. Quiero crear algún color que sea de larga duración y tipo de empuje en todas las capas. Y ahí es cuando la tinta de la India lo hace. Realmente agrega, ah, nivel de color y pigmento que no encuentras con otros tipos de fluido de pintura, acrílico, acrílico corporal regular y cosas así. Ahora que agregué esa capa inicial de tinta, estoy spritzing solo un poquito de agua, y si haces esto, asegúrate de que esté en un lugar donde tengas algo de espacio y ten mucho cuidado con el agua porque si pones una gran chapotea ahí, ese Inc saldrá volando de tu mesa y podrías terminar con algo de tinta en tu piso o algún lugar que no la quieras. Así que ten mucho cuidado y usa un toque suave. Me gusta usar agua solo un poco demasiado delgada hacia abajo solo para poder extender esa tinta y ponerla en marcha en esta capa porque eso es lo que estoy haciendo es solo crear esta primera capa . Y realmente solo estoy jugando con el diseño que se desarrolla con esta tinta que está aquí. Empiezo con el azul porque realmente me gusta ese color. Y ahora que tengo un poquito de tinta en mi pincel, dejo que siga fluyendo. Ya sabes, el borde del lienzo y para ir realmente con él y simplemente tomar lo que tenga en ese pincel y moverlo alrededor del lienzo. Tomo notas de cómo el pincel deja un patrón atrás con las cerdas, y me gusta la forma en que está goteando la tinta. Y así dejé que eso continuara y no puedo evitarlo. Y esta primera capa realmente se trata solo de jugar y conseguir un patrón aquí con el que estoy contento, algo que iniciará este lienzo para que pueda crear algunas capas más y crear un fondo que en última instancia preparará, um, yo para hacer entonces un cuadro final, porque de eso se trata todos los antecedentes. Ahora que tengo esta inicial Ah, un poco de tinta aquí y ni siquiera voy a llamarlo un completo después todavía. Pero este paso inicial de la tinta azul, veo que tengo, um, algunos niveles diferentes de tinta. Ya sabes, tengo, ah, ah, algunos puntos más claros y algunos puntos donde la tinta está realmente concentrada. Y también hay algunas manchas de agua, Ya sabes que donde está la tinta realmente, realmente acuosa porque yo rocio el agua ahí. Entonces quiero ponerme algo de eso arriba. No quiero quitar la tinta, pero quiero hacerla para que pueda pasar al siguiente nivel, um, um, de tinta y la siguiente capa de pigmento. Entonces solo tomo mi toalla de papel y a la ligera sólo la sostengo por un segundo. Ni siquiera,ya sabes, ya sabes, lo borro ni nada por el estilo. No quiero mancharlo ni arruinar lo que sea que hice en eso primero. Después, sólo quiero un tipo de jalar hacia arriba. Ah, la humedad restante para que cuando agrego el siguiente trozo de tinta, no todo se emborne y se convierta solo en un gran lío. Eso es realmente importante con los medios mixtos en general, pero sobre todo cuando estás usando diferentes tipos de pigmento, diferentes colores y, sabes, ya sabes, dejar que solo permita suficiente tiempo para secar o usar la toalla de papel solo a tipo de retomar. Esa humedad extra realmente te ayudará cuando estés haciendo este tipo de proyectos. 44. Acrílico de tinta y fluido 2 trabajando con tinta tintas: Tengo un lienzo para este cuadro, y empiezo con tinta. Específicamente tinta India. A mí me gusta trabajar con esto bastante, y he probado muchas marcas diferentes. El que más me gusta es el Dr. Martens. Bombay, India. Tinta. Lo uso en una variedad de colores. Por lo general, lo uso al final de un proyecto porque agrega un nivel de color realmente agradable. Realmente pasa por encima de otras capas de pintura y papel y cosas así realmente muy bien. Pero para este proyecto, en este fondo mediático mixto que estoy creando, quiero empezar con él. De verdad sólo quiero que se pongan algunas líneas profundas. Quiero crear algún color que sea de larga duración y tipo de empuje en todas las capas. Y ahí es cuando la tinta de la India lo hace. Realmente agrega, ah, nivel de color y pigmento que no encuentras con otros tipos de fluido de pintura, acrílico, acrílico corporal regular y cosas así. Ahora que agregué esa capa inicial de tinta, estoy spritzing solo un poquito de agua, y si haces esto, asegúrate de que esté en un lugar donde tengas algo de espacio y ten mucho cuidado con el agua porque si pones un gran chapotea ahí, ese Inc saldrá volando de tu mesa y podrías terminar con algo de tinta en tu piso o algún lugar que no la quieras. Así que ten mucho cuidado y usa un toque suave. Me gusta usar agua solo un poco demasiado delgada hacia abajo solo para poder extender esa tinta y ponerla en marcha en esta capa porque eso es lo que estoy haciendo es solo crear esta primera capa . Y realmente solo estoy jugando con el diseño que se desarrolla con esta tinta que está aquí. Empiezo con el azul porque realmente me gusta ese color. Y ahora que tengo un poco de tinta en mi pincel, dejo que siga fluyendo. Ya sabes, el borde del lienzo y para ir realmente con él y simplemente tomar lo que tenga en ese pincel y moverlo alrededor del lienzo. Tomo notas de cómo el pincel deja un patrón atrás con las cerdas, y me gusta la forma en que está goteando la tinta. Y así dejé que eso continuara y no puedo evitarlo. Y esta primera capa realmente se trata solo de jugar y conseguir un patrón aquí con el que estoy contento, algo que iniciará este lienzo para que pueda crear algunas capas más y crear un fondo que en última instancia preparará, um, yo para hacer entonces un cuadro final, porque de eso se trata todos los antecedentes. Ahora que tengo esta inicial Ah, un poco de tinta aquí y ni siquiera voy a llamarlo un completo después todavía. Pero este paso inicial de la tinta azul, veo que tengo, um, algunos niveles diferentes de tinta. Ya sabes, tengo, ah, ah, algunos puntos más claros y algunos puntos donde la tinta está realmente concentrada. Y también hay algunas manchas de agua, Ya sabes que donde está la tinta realmente, realmente acuosa porque yo rocio el agua ahí. Entonces quiero ponerme algo de eso arriba. No quiero quitar la tinta, pero quiero hacerla para que pueda pasar al siguiente nivel, um, um, de tinta y la siguiente capa de pigmento. Entonces solo tomo mi toalla de papel y a la ligera sólo la sostengo por un segundo. Ni siquiera,ya sabes, ya sabes, lo borro ni nada por el estilo. No quiero mancharlo ni arruinar lo que sea que hice en eso primero. Después, sólo quiero un tipo de jalar hacia arriba. Ah, la humedad restante para que cuando agrego el siguiente trozo de tinta, no todo se emborne y se convierta solo en un gran desastre. Eso es realmente importante con los medios mixtos en general, pero sobre todo cuando estás usando diferentes tipos de pigmento, diferentes colores y, sabes, ya sabes, dejar que solo permita suficiente tiempo para secar o usar la toalla de papel solo a tipo de retomar. Esa humedad extra realmente te ayudará cuando estés haciendo este tipo de proyectos. 45. Tinta y de fluido 3 capas de pintura: Entonces ahora estoy cambiando de colores y tomando la tinta verde, y esto es un verde metálico. Es muy ligero. Um, es un color que me gusta mucho, y me gusta usarlo. En contraste con ese azul más oscuro estoy haciendo algunos corazones en el lado derecho. Y en realidad, lo que estoy haciendo con esta tinta es simplemente una especie de volver a jugar, creando algunos patrones. Estoy echando un vistazo a cómo fluye la tinta en la imagen, cómo se agrupa, cómo va junto con la cantidad anterior de tinta del azul. Todas estas cosas que estoy tomando en cuenta, y realmente sólo estoy tratando de conseguir algún patrón ahí, haciendo cosas que sé que ayudarán a crear un fondo, que es el punto de nuestro proyecto. Entonces estoy trabajando con, um, la tinta, y sólo la estoy moviendo como me siento otra vez. Se parece mucho a jugar, y no lo estoy pensando a través. Simplemente estoy disfrutando del proceso de trabajar con tinta y crear los fondos. Ahora estoy usando el tapón de la tinta, que es el, um , gotero , ya sabes, que usas para conseguir el encuentro. Pero si quisieras, te vendría bien un pincel como lo hice con la capa azul. Podrías, ya sabes, incluso usar los dedos. Podrías usar una variedad de cosas diferentes, Um, para sacar esa tinta y moverte por el lienzo. me gusta usar el gotero que viene con él porque me da algo de control, y también típicamente uso tinta en un jugador superior. Entonces por esa razón es que sigo trabajando con ese gotero en lugar de otro que ya sabes, cepillo telefónico u otro pincel o algo así. Entonces ahora estoy cambiando de colores y volviendo a la tinta roja. Estoy usando el gotero solo para aplicarlo de una manera que tenga algún patrón. Estoy usando este Inc para proporcionar todas las capas base de patrón en esta imagen en particular. Esto es diferente a los otros pasos que utilizamos con otros tipos de productos y pigmentos. Lo que hará esto en claro es que se mostrará a través de las otras capas que creamos. Y así estoy usando el gotero solo para mover el pigmento alrededor. Sólo tienes que añadir un poco, um, de patrón. Y de nuevo, estoy usando sólo un poco de agua. Ah, sólo chorreando un poco de agua por ese lado izquierdo y luego sosteniendo el lienzo hacia arriba para mover el ANC alrededor. Y luego estoy tomando una toalla de papel y simplemente secando ligeramente justo en ciertos puntos. Cuando estoy secando, busco solo piscinas de tinta que estén como sentadas ahí y,ya sabes, ya sabes, no agregando mucho. No queremos una mancha de ancla. Por lo menos no lo hago por este fondo, quiero que la tinta quede sola y que le añada algún interés. Y así tomo la toalla de papel y solo lo borro ligeramente sobre ella. Y una vez que hago eso, realmente tipo de examen lo que tengo pasando en el lienzo. Una vez que tengo la tinta puesta a donde me gusta, le doy algo de tiempo para que se seque. Quería secarme a fondo antes de agregar algo más a ella, y así ahora que está seco, estoy listo para seguir adelante, y estoy listo para agregar algún pigmento en una forma diferente. Lo que estoy eligiendo usar a continuación es acrílico corporal regular, y estoy eligiendo colores que otra vez, me gusta, por la razón que sea, no estoy eligiendo estos colores basados en los en colores. No estoy tratando de igualarlos ni ver si van juntos. Um, mi proceso implica simplemente realmente una especie de hacer lo que siento e ir con mi intuición a la hora de pintar. Entonces estoy usando el krilic cuerpo regular en una variedad de colores. Tengo un rosa caliente y azulado y, ya sabes, como un poco morado claro y verde, y realmente justo ahora mirando la paleta que está a la derecha de ahí. A mí me gusta esa colección de colores, y estoy mirando este lienzo como si fuera una capa fresca, ya sabes, ya sabes,. No intento igualarlo ni trato de trabajar en la capa en base a lo que hay debajo de ella. De verdad sólo trato de usar ese, uh, pigmento que tengo y los nuevos colores para seguir adelante y crear algo en esa capa porque es una nueva capa individual. Empiezo en la parte superior izquierda de la imagen, y estoy usando el azulado claro, principalmente porque me gusta mucho, um, la ligereza de ese color. Um, y así estoy eligiendo un color que creo que la tinta va a mostrar a través y el patrón y, ya sabes, todo eso que desarrollamos va a mostrar a través de la sangre ahora, descubriendo ese lienzo y consiguiendo algo de pintura capas en su 46. Acrílico de tinta y fluido 4 añadiendo acrílico de cuerpo Reg: Entonces puse un poco de la pintura ahí. Y entonces, como mi método, ya sabes, suele seguir adelante. Normalmente uso una toalla de papel, y lo estoy haciendo aquí. Y trato de controlar sólo el nivel de pigmento que continúa usando la toalla de papel algunas de las cosas de acelerar un poco y te muestro que el proceso que estoy usando con el más oscuro Thiel. Es el mismo tipo de proceso. Puse un poco de azulado en la esquina derecha, y es un poco más oscuro que el azulado anterior que usé. Una vez que pongo un poco ahí, tomo mi toalla de papel y me limpio un poco solo, um, um, para controlar el nivel de pintura que tengo ahí puesto porque todavía quiero que esa capa inicial se muestre a través. Y ahora que lo he hecho, he llegado a un punto en el que siento que quiero añadir un poco más de textura a esta capa en particular. Entonces tengo este, um, um, empaque que me saqué de un, ya sabes, sólo algo que pedí y vino en el empaque y tiene estas lindas crestas en él, y quiero usarlo como especie de sello. Pero quiero usarlo con pintura. Y lo que estoy haciendo es cepillarme ese rosa brillante sobre este pequeño paquete de paz. Um, y yo solo quiero poner una capa ligera ahí porque quiero que la pintura recoja esas crestas que están en ella. Una vez que me pongo un poco de pintura ahí, presiono en mi lienzo y la tire hacia arriba. Y lo que hace es crear un poco de textura con este patrón que es único esta pieza de embalaje. Entonces una vez que tengo la pintura ahí puesta, claro que no necesito volver a aplicarla. Y hago lo mismo en la parte superior derecha y yendo en dirección diferente. Y luego me siento como, Vale, pongamos algo en el medio porque siento que el medio realmente necesita algún interés por ahí otra vez. No pongo pintura pintura adicional ahí. Yo uso lo que quede ahí, y uso eso y lo pongo en una dirección,ya sabes, ya sabes, algo así al otro lado, y luego una vez más lo hago de nuevo. Ah, los quieren el spot que antes hice. ¿ En serio? Hasta que sienta que he agotado cualquier pintura que esté en ese pequeño pedazo de empaque, voy a acelerar de nuevo para que ustedes sólo muestren el siguiente paso. Y lo que implica este paso es realmente sólo llenar el blanco. Cualquier cosa que lo haya dejado con blanco. Quiero agregar algo de pigmento a Así empiezo con ese verde claro y vuelvo a utilizar el mismo proceso . Donde tenía un poco de pigmento, controlo el nivel de pigmento con una toalla de papel. Y luego me mudé al centro. Y con ese tipo de púrpura claro lila, hago el mismo tipo de cosas. Y solo sigo trabajando así hasta que siento que tengo la capa completada que quiero . Y aún me queda algo blanco. Um, y estoy dejando el blanco en un par de áreas porque quiero prepararlo para el siguiente paso, que es usando acrílico fluido, y así dejo que se seque algún tiempo, y cuando está bueno y seco y no viene nada, entonces estoy listo para pasar a la siguiente capa, que está usando acrílico fluido. Entonces el acrílico fluido va en esas paletas. Tengo una especie de rojizo Se puede ver que estoy usando en este momento y empiezo en la esquina izquierda . Y el propósito de esta capa es realmente solo ir por encima del lienzo y quitar cualquier pequeña mancha de blanco. Entonces vamos a hacer completamente esta cobertura con diferente color en lugar de dejar nada abierto. Ya sabes, nuestro fondo va a estar completo una vez que consiga color en todo el lienzo. Y al hacer eso al usar el acrílico fluido, lo que estoy haciendo es controlar el nivel de pigmento para que tenga el color que quiero, pero que las capas anteriores se les permita mostrar a través de la forma que creo que es, ya sabes, aceptable en la forma que me gusta. Y así solo sigo poniendo el dolor en sus y controlando la pintura usando agua y una toalla de papel. Y sigo trabajando así. Prefiero usar este método en lugar de solo, ya sabes, ponerle un montón de pintura. Trabajo despacio y tipo de ir poco a poco de esta manera, y me gusta hacer esto sólo porque me permite obtener el mayor control en cuanto a usar color y pigmento color tan importante para mí. Y, um ¿sabes qué? Yo estoy trabajando así. Quiero asegurarme de tener el color con nivel de color que quiero. Quiero tener las sutilezas de la capa anterior. Y por eso opto por trabajar de esta manera. 47. Tinta y acrílico fluido 5 en el acabado: Voy a acelerar las cosas de nuevo solo para mostrarte de nuevo los pasos finales. Yo estoy usando el rojo, y es una especie de rojo cereza. Es realmente un bonito color fuera de ese acrílico fluido. Estoy usando mi mano dominante, que es mi mano derecha y también mi mano no dominante, que es mi mano izquierda. Y me gusta variarlo un poco porque los trazos de pincel se ven diferentes cuando estás usando manos diferentes. Entonces esa es una técnica que uso. Um, ahora estoy mirando esa pieza central. Ya sabes, ese poco de blanco, y estoy usando las yemas de los dedos sólo para volver a poner un poco de nuevo el acrílico fluido en ese punto central. A mí me gusta cómo las yemas de los dedos no dejan un trazo de pincel atrás, pero dejan tus marcas de dedos atrás, lo cual me gusta mucho. Y así estoy usando ese proceso para volver a crear algo de textura y luego también rellenar el blanco. Te has dado cuenta de que he guardado esos corazones que están ahí en la esquina derecha porque me gustan mucho y como que los he guardado sin poner capas adicionales encima de ellos. Yo quiero que realmente muestren a través, y luego te haces una idea de cómo esta pintura de fondo se ha juntado 48. Espatula y botella: para este proyecto. Empiezo con un azulado oscuro en acrílico corporal regular. Y tengo una espátula y divertida esa espátula solo para agregar la pintura al lienzo. Estoy usando el tipo del filo afilado de la espátula, no el borde plano, su mayor parte. Y lo estoy usando sólo en este tipo de circular ondulado casi s un s hacia atrás como movimiento. Um, mi objetivo en usar la espátula y este color es solo conseguir una primera capa de pintura en el lienzo cuando empiezo un lienzo, ese blanco es realmente, realmente intimidante para mí. Por lo que me gusta empezar con un color de algún tipo incluso cuando estoy haciendo un fondo de medios mixtos. Um, y como se puede ver en el paladar, tengo un par de colores más, um, ya sabes, listos para seguir ahí. Pero empiezo con el azulado porque ese es un color que me gusta mucho y me siento atraído por él. Y así no lo pienso más y solo tomo ese color y lo coloco en el lienzo usando la espátula. Mis movimientos en colocar la pintura en este lienzo son muy fluidos y tipo de juego como Y ya sabes, no hay mucho pensamiento como faras lo que podría ser un cuadro final, o incluso lo que podría ser un diseño. Simplemente estoy jugando en ello, consiguiendo la sensación de la pintura, permitiendo que eso me transporte a este lugar mentalmente, donde puedo crear y estar suelto y estar abierto a lo que venga a continuación. Entonces he colocado una capa de pintura en ese lienzo, y ahora me llevo el amarillo. Es como un amarillo Nápoles, y sigo usando la espátula. Entonces no me preocupa tener una capa distintiva, lo que significa que no me preocupa esa primera capa de secado azulado. Um, normalmente te gustaría dejar secar cada capa, pero sigo en esta primera capa en su totalidad. Y así estoy tomando ahora más tarde del amarillo y mezclándolo en donde quiera que vea blanco. Um, ya sabes, no estoy tratando de mezclar en la pintura como faras mezclándola. De verdad solo estoy dejando que suceda. Pase lo que pase, tengo un poco de blanco ahí también, y así que estoy mezclando eso y solo tipo de colocarlo ahí y permitiendo que la pintura haga lo que haga. Estoy usando el mismo movimiento fluido. No estoy restringiendo lo que está haciendo el dolor ni cómo estoy colocando la pintura. Yo sólo estoy tratando de encubrir todas las manchas blancas. Y así me estoy centrando en el amarillo y un poco del blanco y el Thiel. Ahora he cambiado a un rojo y lo estoy usando, verdad, Justo como acento. A mí me gusta cómo va ese rojo ahí y le agrega un pop. Um, contrasta realmente bien con el azulado ahora que he tapado ese blanco inicial del lienzo, quiero agregar un poco de textura y patrón. Estoy sumergiendo esa botella en el rojo y luego simplemente colocándola en el lienzo solo con un pequeño giro. Ah, toque muy ligero. Y ahora que lo he hecho y le he añadido esos elementos circulares al lienzo, realidad sólo estoy suavizándolo con la espátula. Yo quiero que haya un patrón, pero no quiero lucir cruda y no cohesiva, así que estoy como que solo lo estoy sintiendo. Y lo que estoy haciendo es agregar un poco de pintura y con un ligero toque plumoso y simplemente suavizar un par de bordes. Y con eso, esta primera capa, se hace este fondo. A mí me gusta dónde está, y lo estoy llamando hecho porque siento que ahora está listo para agregar algo sobre él. Ahora ya estoy listo para comenzar un cuadro. Por lo que este fondo de medios mixtos es realmente todo sobre el color, un poco de textura. Tengo un poco de diseño, y me inspira a seguir adelante con una imagen. Ahora estoy mirando lo que podría poner ahí. Estoy dando la vuelta al lienzo y lo estoy dejando secar completamente, claro, porque ahora que este fondo está hecho ahora, estoy listo para seguir adelante y poner algún tipo de pintura ahí. Ah, chica en, ya sabes, imagen de algún tipo. Ah, frase, Algo así. Y lo estoy mirando desde diferentes ángulos y decidiendo cómo quiero proceder. Pero este trasfondo en ella por sí mismo es completo. 49. Diseño de pincel de acrílico, Fluid tinta y pincel de tinta lípida de papel: para este proyecto. Tengo una pizarra de ocho por 10 pulgadas. Ah, este es un tablero que lo puedes encontrar tiendas de arte. estoy viendo cada vez más en tiendas de artesanía. Pero si no puedes encontrar una tabla como esta, siempre puedes usar un trozo de madera. Me gusta usar tableros de lona así porque, um, ya sabes, se ven como un lienzo. Tienen, Ah, Ah, la parte trasera que se parece a un lienzo. Para que pudieras adjuntar. Por qué tus perchas a ellos dedo del pie, Cuelga tus pinturas ahí. Sin tratar, lo que significa lo áspero en el borde. Y eso realmente ayuda a la hora de comenzar un lienzo con papel, que es lo que quiero hacer por este proyecto. Tengo una amplia selección de papel aquí. Esta es una pila típica que acabo de mantener alejada a un lado, y tengo algunas partituras musicales que airen de un viejo himnario. Ah, y tengo una página de libro de la Biblia. Este es de los Salmos. Tengo alguna chatarra de papeles en realmente ah variedad de diferentes patrones. Um, y la chatarra de papeles es mucho más pesada que esa delgada página de la Biblia. Y así te estoy mostrando que realmente puedes usar casi cualquier cosa a la hora poner papel en tu lienzo. Um, ya sabes, los espesores no importan. No importan los cerros STAH. Ni siquiera importa si coinciden. Siempre le digo a la gente que empiece con sólo agarrar cosas que te hacen feliz primero, ya sabes, papeles que te gustan los papeles que te atraen, colores que te atraen, ese tipo de cosas. Y no pienses en el resto por ahora, cuando estés empezando un cuadro. Ahora voy a añadir este trabajo aquí, pero como que quiero empezar con un poco de pigmento primero. Por lo que estoy eligiendo acrílico fluido. Para esto, tengo algún buff Titan, que pongo en mi paleta, y he elegido una variedad de diferentes rojos y el acrílico fluido funciona muy bien en conjunto con papel y otros elementos, especialmente cuando estás haciendo algunas capas. Entonces tengo mi acrílico fluido en mi paleta, y tengo una muy amplia, uh, uh, especie de pincel cerda. Este es un pincel muy viejo. Es uno que ha visto mucho uso. De verdad solo lo estoy usando porque ese pincel rizado realmente ayuda a conseguir algo de textura en mi lienzo de inmediato. Se puede ver cómo las cerdas responden tanto al acrílico fluido como luego también al tablero de lienzos que realmente recogen. Um, conoces ambos elementos. El lienzo de tablero es muy áspero. El acrílico fluido es realmente, um, acuoso. Y sigue muy suavemente y muy bien. Y así no es codificar el lienzo de la misma manera que funcionaría el acrílico corporal regular. Y para esto, ya sabes, apenas empezar. Me gusta la textura que se está construyendo con eso. Es importante cuando estás agregando pigmentos a tu lienzo es entender realmente cómo sigue cada pigmento y qué hace para, ya sabes, construir el look general de este fondo que estás creando. Yo sólo estoy trabajando orgánicamente. Yo solo, ya sabes, no me preocupa ah, foto final aquí en absoluto. Ni siquiera me preocupa cómo van a ser estos fondos. Fondos cuando los haces realmente solo deben ser de forma libre. Y, um, deberías tener la mentalidad de que realmente estás jugando y lo estás usando para ver cómo pintura interactúa con la superficie y cómo ciertos pigmentos funcionan juntos. Y eso es lo que estoy haciendo con esto. Y realmente me gusta el tipo de aspecto áspero de estos rojos en aquí cuando estoy colocando la pintura aquí. Además, no estoy, sabes, pensando si sabes que esa lectura, que me acabo de poner ese rojo anaranjado va con los otros rojos que son rosados o algo así . En realidad sólo lo estoy sintiendo. Um, yo también no estoy pensando todavía en el diseño general de este fondo. De verdad solo estoy trabajando para conseguir pintura en el lienzo y realmente para tapar el área blanca . 50. Diseño de acrílico, Fluid tinta fluida y tinta de papel: Creo que es tan importante darte un lugar positivo para empezar. Y cuando estás trabajando con un fondo como este, creo que poner algo de pintura y ahora Inc Como puedes ver, tengo tinta en rojo. Uh, poner eso en el lienzo y sólo un poco de jugar y empezar realmente puede ayudarte a avanzar y ayudar a cubrir el lienzo. Y luego en el proceso, verás las interesantes formas en que interactúan diferentes tipos de pigmentos. Por lo que he colocado un poco de tinta. Esto es tinta de India y con cuidado. Si pudieras ver me lo han escoltado con el agua. Entonces va. Estás chorreando agua en tu lienzo. Siempre asegúrate de tener espacio y de que chorros suavemente para que el agua no haga que la tinta vuele a todas partes. Pero lo que estoy haciendo es regar un poco esa tinta y simplemente sostener el lienzo en diferentes ángulos para que fluya y cree un diseño por sí mismo. Y estoy usando el rojo porque me gusta el edificio del rojo sobre los rojos acrílicos fluidos, y realmente sólo toma unos momentos moviendo tu lienzo de esta manera y que viendo la tinta tipo de correr en diferentes direcciones. Siempre asegúrate de que cuando estés trabajando con piensa que tienes mucho trabajo del dedo del pie, lo que significa que tienes protección sobre tu mesa. Sabes que no estás justo al lado de los muebles que conoces Inc puede salpicar. Es maravilloso trabajar con ello, pero sí hay que tener cuidado, pero tiene un efecto realmente maravilloso, como se puede ver. Entonces una vez que consigo el lienzo tipo de movido por aquí y allá, y veo ese patrón que se desarrolla con la tinta. Yo solo tomo mi toalla de papel y me quito el exceso. Ahora no estoy tratando de quitar la tinta ni de alejar el tobillo. Cuando estoy tratando de hacer es solo conseguir todas esas cosas extra. El exceso de humedad que está ahí y el exceso de tinta que está ahí que se acabaría corriendo , Um, y no, ya sabes, remojarse en el lienzo. Intento sólo tener este lienzo preparado para lo que sea que sea el siguiente paso. Y así, um, con eso con agregar el acrílico fluido en la tinta, le doy un momento para que se seque 51. Elementos de diseño de acrílico, de la tinta y papel fluido: tinta y acrílico fluido ambos realmente no tardan mucho en secarse. Entonces en realidad son sólo unos momentos los que estoy dando esto, pero me paso la mano y me aseguro de que no haya partes por venir. Y la razón por la que quiero que esto esté totalmente seco es porque a continuación voy a agregar un poco de papel y con agregar gel medio a un lienzo de no está totalmente seco. Reactivarás la tinta y el acrílico fluido y sabes tipo de mancha todo. Y quieres capas claras, Um, Um, y no enturbiadas como las capas de Messi. Quieres que sean claros para que cada capa flote sobre la anterior. Para agregar este papel al lienzo, estoy usando gel medium y un gel de cepillo telefónico Medium es de marca dorada, y es brillo de gel regular, y solo estoy limpiando ligeramente en mi lienzo, el medio de gel. Y luego me llevo mi partitura musical y la coloco sobre ese punto donde está el medio de gel, y luego estoy poniendo un abrigo ligero, realidad sólo unos cuantos deslizamientos sobre la parte superior del papel para protegerlo. Ahora, en ese papel, estaba muy delgado. Esa partitura musical y así no necesitó ningún medio de gel adicional. No obstante, si tienes una hoja de papel más gruesa como esta chatarra de papel en la que estoy trabajando ahora, ah, necesitarías poner solo una capa delgada en la parte posterior del papel además de poner el medio de gel en el lienzo y luego nuevamente el mismo proceso haciendo una pequeña cantidad sobre la parte superior del papel. Cuando pongo este medio de gel sobre la parte superior del papel, ayuda a sellar todo para que todo lo que añado encima de este papel ahora proteja esa capa, lo que significa que si pongo pintura sobre esto, la pintura solo flota sobre la parte superior. No se hunde en. El papel no se filtra. No se vuelve moquea. Ah, si le pongo tinta, ¿qué? Sea lo que sea que ponga sobre la siguiente capa, lo protege para que estas capas luego se vuelvan realmente crujientes, una textura realmente construir. Es realmente importante con medios mixtos que hagas capas limpias y nítidas, lo que significa que realmente no estás enloqueciendo todo. Es mucho más interesante mirar cuando tienes un montón de piezas diferentes en un montón de capas diferentes que flotan uno encima del otro en lugar de solo una especie de, ah, desorden manchado. Y la forma de obtener capas claras es en primer lugar, dejar que todo se seque capa por capa y también usar cosas como gel medio donde obtienes esa protección sobre cosas como papel que normalmente realmente, um, ya sabes deja que la pintura se empape. Y así esto sólo permitirá que la pintura flote sobre lo que pongamos a continuación sobre este lienzo. Ahora, acelerando esto, pueden verme seguir añadiendo el papel. Y cuando elijo papel para este lienzo, sabes, ya tengo la base de este rojo debajo, así que no busco cubrir todo el asunto. De verdad solo quiero agregar piezas aquí y allá, y lo hago donde quiera. Simplemente siento que necesita algo pequeño. Yo quiero que ese rojo se escabulle. Yo quería ser la capa base para otras capas, nos dio, pero también solo quiero desarrollar algunas ya sabes, textura e intereses. Y eso es lo que proporciona el periódico. Cuando estoy eligiendo papeles, me preocupo por que las cosas coincidan. No me preocupo por que vayan juntos. De verdad solo agarro lo que me guste, lo que sea que me guste y voy desde ahí y creo que esa es una buena manera de manejar todas estas diferentes capas cuando estás haciendo elecciones con colores y tipos de papel y pigmentos. Entonces ahora que tengo esa capa, la he dejado secar y estoy corriendo mi mano sobre ella para poder decir que está completamente seca otra vez. Es, ya sabes, otra capa. Solo tienes que dejarlo, dejarlo algo de tiempo para que se seque completamente para que puedas seguir adelante. Cuando llego a este punto, giré el lienzo de un lado a otro. Yo lo miro y en diferentes ángulos. Y cuando miro este lienzo y así es como decido que estoy completo cuando se trata de un fondo de medios mixtos, cuando miro el lienzo, me siento como bien, puedo dejar esto a un lado y volver a él y él me da un punto de partida. Entonces para crear un cuadro, podría trabajar en un cuadro desde este punto. Ya sabes, todos los fondos que creamos, todos van a ser diferentes y van a ser diferentes niveles de, um, capas y textura y color y pintura y todo eso. Pero cuando miro este, siento que, OK, esto funciona para mí. Puedo dejar esto a un lado cuando vuelva a ello. Siempre que sea ISs, siento , bueno, que, bueno,podré ir hacia adelante y crear un cuadro. Y así con ese pensamiento, llamo a esto hecho y paso al siguiente proyecto. 52. Pensamientos finales sobre la creación de fondos de medios mixtos: Entonces ahora que has visto esos 10 puntos de partida para pinturas de medios mixtos y los fondos que creé, espero que te dé algunas ideas para que las cosas usen en tu propio arte. Como puedes ver, puedes usar una variedad de artículos diferentes y realmente variarlos para cada pintura. Cada pintura que hago es completamente diferente, y me gusta cambiar las cosas y usar cosas diferentes. En realidad solo estoy usando lo que me apetezca o lo que sea. Siento que la imagen podría querer o necesitar mucho de esto. Y no vamos a descontar. Esto se trata realmente sólo de disfrutar el proceso de arte también. Crear estos fondos de medios mixtos es algo que puedes hacer cuando no tienes mucho tiempo. Es algo que puedes hacer cuando no estás seguro de lo que quieres pintar. Ya sabes es que te mete en la modalidad de crear y hacer diferentes marcas en tus pinturas, hacer diferentes texturas, y realmente me parece una manera calmante de terminar el día a veces, y espero que te parezca divertido también. Y así tengo curiosidad por ver lo que están creando todos, así que adelante y publique sus proyectos en nuestra clase y gracias de nuevo por crear conmigo