Transcripciones
1. Fondos de Glowing en Adobe de Adobe con introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo, fondos
abstractos resplandecientes en Adobe Photoshop. Diseño gráfico para Lunch es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Hoy vamos a crear algunos fondos abstractos resplandecientes, y en el camino, vamos a crear nuestros propios pinceles de línea con algunas técnicas de deformación lanzadas. Vamos a ver algunos ajustes de pincel a mano. Vamos a usar capas rellenas de gradiente y aprender algunos trucos con máscaras de capas. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si deseas dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos sus comentarios y preguntas. Yo miro y respondo a todos sus proyectos de clase. Si ya estás listo empecemos a hacer fondos abstractos resplandecientes en Photoshop.
2. Pt 1: haz tus pinceles: Para empezar con nuestro fondo abstracto resplandeciente, voy a crear un documento que en realidad sea del tamaño que quiero que sea mi proyecto terminado. Yo sólo voy a trabajar en el mismo documento. Voy a hacerlo 1920 por 1080 porque entonces es del tamaño de mi monitor de computadora. Estoy usando el blanco como fondo. También quieres blanco en esta etapa. Abre la paleta Capas. Vas a necesitar la paleta Capas visible para la mayor parte de esto, así que podrías como la abriremos ahora, añadir una nueva capa. Tengo mis colores predeterminados seleccionados. Se puede llegar a estos con sólo pulsar este icono aquí o pulsar la letra D. Voy a seleccionar la Herramienta Línea que está aquí debajo de la Herramienta Rectángulo. Esta es una herramienta de forma, es potencialmente una herramienta de forma. Puedes usarlo como forma, como ruta, o puedes usarlo como píxeles, y lo estoy usando como píxeles. Si estás usando una versión anterior de Photoshop, aquí no
tendrás una lista desplegable, solo
tendrás tres iconos. Asegúrate de seleccionar el icono de píxeles. El peso de mi línea va a ser de dos píxeles; eso necesita ser muy delgado. Voy a dar click y empezar a arrastrar. Todavía tengo presionado el botón izquierdo del ratón. Voy a mantener presionada la tecla Mayús,
ahora, para que dibuje una línea recta. Tengo una línea recta en esta nueva capa. Voy a asegurarme de que no tengo seleccionada la Herramienta Mover. Parece que se interpone en el camino por alguna razón. Con esta capa seleccionada, voy a elegir “Capa”, “Nueva”, “Capa vía Copiar”. Escogeré “Editar”, y luego “Transformación libre”. Ahora, sólo voy a presionar un par de
veces la tecla de flecha abajo para mover un poco el duplicado de esta línea hacia abajo. Se puede ver que aquí hay una brecha entre ellos. Daré clic en la marca de verificación. Lo que voy a hacer ahora es mantener pulsado Control, Alt, y Shift. En un Mac, estaría sosteniendo Comando, Opción, y Shift. Voy a tocar la letra T. Cada vez que toque la letra T, consigo una nueva de estas líneas. Se trata de un comando de repetición de transformación. En realidad está haciendo dos cosas; está repitiendo una transformación y la copia al mismo tiempo. Tengo una serie de capas. Creo que tengo 32 aquí, así que debo tener 33 o 34 líneas. Voy a seleccionar la capa superior, va a rodar hacia abajo y Shift click en esta capa más inferior, no la capa de fondo porque no quiero fusionar eso. Yo sólo quiero llegar tan lejos como estén las líneas. Voy a hacer clic derecho y elegir “Fusionar capas”. Esto me da una capa que tiene todas las líneas de capas sobre ella. Voy a arrastrar eso al icono Nueva capa. Voy a hacer eso dos o tres veces. Entonces voy a apagar la visibilidad en tres de esos para que solo tenga una capa que es visible en este momento. Voy a la herramienta Mover porque ya puedo seleccionar eso. Voy a elegir “Editar”, “Transformar”, “Warp”. Esta es la parte divertida del proyecto porque lo que vas a hacer es deformar esta forma. Simplemente no hay reglas para lo que haces en este punto. Simplemente quieres terminar con algo interesante. Si no eres realmente bueno con la herramienta Pluma, este es un momento realmente impresionante para conseguir alguna práctica de plumil-herramienta porque estos son puntos de anclaje, y responden a las mismas técnicas que usarías con la herramienta de lápiz. Puedes arrastrar en estos puntos de anclaje simplemente arrastrando sobre el punto. Se puede acortar el mango para acercar todo. Puedes extender el mango o arrastrarlo para separar las cosas. Lo que estás mirando es solo desarrollar algunas formas interesantes. También puedes darle la vuelta de adentro hacia afuera. Podrás envolverlos uno sobre el otro, y eso te dará algunos resultados interesantes también. Entonces podrías encontrar que estos se ponen un poco borrosas a medida que trabajas, eso está bien. No van a estar tan borrosas cuando termines. Una vez que tengas una forma que sea agradable e interesante, haz clic en la marca de verificación aquí. Entonces lo que vas a hacer, porque tienes la forma seleccionada,
es elegir, “Editar”,
y luego “ Definir Preajuste de pincel”. Ahora, sólo estoy aceptando el nombre que Photoshop le ha dado a este pincel. Ahora, este punto, podría estropear esto porque se ha convertido en un pincel, o puedo volver atrás y seleccionar, “Editar”, “Transformar”, “Warp” y hacer un poco más de deformación en esta forma también. El resultado final que quiero es una serie de pinceles interesantes. Quiero estos pinceles que vayan a entrar en formas
interesantes que pueda usar en mi fondo más adelante. Si obtienes otra forma interesante, solo guárdala como pincel. En algún momento, probablemente termines con esa forma, por lo que solo puedes arrastrarla a la papelera. Ya no lo necesitas, y vuelve a uno de tus conjuntos de líneas guardados. Ahora, para este, en realidad
voy a sacar un trozo del medio. Simplemente voy a la herramienta Carpa elíptica aquí, y he arrastrado una carpa sobre esta forma. Lo que voy a hacer es solo presionar la tecla borrar. Lo que he hecho es tallado un medio fuera de esta forma, y voy a hacer un pincel con ella. Nuevamente, editar, transformar, warp. Pero puedes experimentar sacando piezas
del medio de tus formas a lo que quieras. Todo lo que buscas son algunos resultados interesantes. Realmente me está gustando esta forma de aquí. Con esta herramienta Warp, encontrarás que puedes arrastrar sobre los puntos que están en la intersección de líneas, o simplemente puedes arrastrar sobre la forma misma y eso la distorsionará. Ahora, voy a seguir adelante y crear unos pinceles más, y vamos a volver en el siguiente video y realmente hacer algo con estos pinceles.
3. Pt 2: haz pinceles: Ahora he usado todos los efectos de líneas que tenía haciendo pinceles con ellos. Ahora ésta sólo quería explicar un par de cosas que
hice que también podrían ser de ayuda para ti. Para éste, cuando tenía mi serie de líneas horizontales, corté una serie de óvalos fuera de la línea para que tengan muchos agujeros en ellos. Lo deformé dos o tres veces. Una vez que había hecho esa warp, estaba mirando este ritmo aquí y decidí que realmente no me gustaba. Lo que hice fue ir a la herramienta de borrador y seleccioné un borrador de bordes duros. Seleccionando en esta capa y dimensionando el borrador usando el corchete cuadrado abierto, acabo de borrarlo. También entré entonces y acabo de acercar al área donde este ritmo había estado sobresaliendo, y acabo de nuevo, hice clic una vez con mi borrador, shift clicked aquí en una línea sólo para borrar de ese borde. Terminé con algo que estaba más feliz con usar para un pincel. No tengas miedo de quitar bits de estos diseños si no te gustan, solo con la herramienta de borrador. Entonces solo puedes seguir adelante y hacer esto en un pincel. Ahora ya lo he hecho,
así que sólo voy a estropear eso. Estamos listos para seguir adelante al siguiente paso. Ahora para esto, voy a seleccionar las herramientas de pincel. Quiero asegurarme de que estoy trabajando con pinceles. Voy a llenar la capa de fondo de negro. Actualmente es mi color de primer plano. Presionaré la opción “Alt Backspace” borrar en el Mac para llenar esa capa de negro. A continuación voy a agregar una capa y lo estoy haciendo usando Layer, New Fill Layer gradiente. Voy a dar clic en “OK”. Ahora voy a bajar la lista de gradientes aquí. Estos son los gradientes por defecto que se envían con photoshop, pero hay mucho más gradientes que puedes usar. Simplemente pincharías en una y solo pincharías en “Anexar” para añadirla a la colección actual. No quieres hacer clic en “Aceptar” porque no quieres sobrescribir las actuales, solo quieres agregarlas. Estoy agregando algunos extras como efectos especiales y algunos de estos espectros. Entonces vamos a usar este. Sólo estoy haciendo clic en él y luego voy a volver a dar clic en el diálogo “Relleno de degradado”. Puedes cambiar el tipo de gradiente para ángulo o radio o lo que quieras aquí. Yo sólo voy a usar lineal, pero lo voy a rodar redondo para entrar en ángulo y sólo tienes que hacer clic en “OK”. la razón por la que uso esta capa especial que se obtuvo eligiendo Layer New Fill Layer gradiente es esta. Si hago doble clic en la miniatura aquí, puedo reabrir el diálogo de gradiente para poder cambiar la configuración de este gradiente. También puedo hacer clic en la lista desplegable aquí y reemplazar el gradiente si no me gusta. Esto me da mucha flexibilidad. A continuación, voy a apuntar a la máscara porque esta capa de relleno degradado viene con sus propias máscaras, así que no tenemos que crear una que ya está aquí. Tengo este pequeño borde alrededor de la máscara diciéndome que ahora estoy apuntando a la máscara. El negro es ahora mi color de fondo. Voy a presionar “Control Retroceso” comando eliminar en el Mac porque quiero llenar la máscara de negro. Quiero que mi color de primer plano sea blanco. Porque lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a pintar sobre esta máscara. Voy a abrir el panel de pinceles en curso hacia abajo para seleccionar algunos de los pinceles que acabo de crear. Voy a dar click en esta capa de máscara asegurándome de que estoy pintando en las matemáticas, asegurándome de que estoy pintando con blanco. Sólo voy a dar clic en “Mi espacio de trabajo”. Lo que está pasando cuando nos estamos cepillando esta máscara con blanco es que, estamos revelando el gradiente en estas áreas. Se puede ver que el gradiente obviamente está en un ángulo porque nos estamos poniendo azul aquí y azul a través de esto. Simplemente voy a deshacer eso y ir a buscar un pincel que me guste un poco mejor que ese para este punto de partida de mi diseño, puedes aumentar el tamaño de tu pincel usando el estuche de soporte cuadrado abierto y cerrado. Sólo voy a dar clic una vez para aplicar este trazo de pincel. Voy a hacer un duplicado de esta capa arrastrándola, soltándola en el icono Nueva capa. Voy a apagar la capa más inferior. Voy a apuntar a esta máscara. El negro es mi color de fondo. Puedo presionar “Control Retroceso” comando delete para llenar la máscara de negro. Ahora voy a la paleta de pinceles. Esta es la herramienta que busco aquí. Puedes llegar a ella eligiendo Ventana y luego Cepillo. Me permite configurar este pincel. Ahora lo que más me interesa en este momento es este ancho bordes. Va a ajustar el espaciado en el pincel solo para que quede más amplio espaciado. Pero donde los bordes va a hacer que los bordes del pincel sean un poco más interesantes. Voy a dar click una vez en mi espacio de trabajo. Vámonos y solo veamos la diferencia. Voy a acercarme aquí para que podamos verlo. Con bordes anchos, se puede decir que cada una de estas líneas obtiene un borde aligerado a su alrededor. Eso no es evidente cuando no usamos con bordes. Creo que para este proyecto, con bordes va a dar una pincelada un poco más interesante. Es posible que quieras hacer eso para que tus pinceles los configuren con bordes húmedos para conseguir esta dimensión extra en ellos. Voy a volver a encender este, pero voy a llenarlo de negro con retroceso de comando. Es muy fácil borrar el efecto simplemente
volteando pintura negra de manera efectiva en tu máscara. Voy a seleccionar mi pincel y voy a elegir uno diferente
de los pinceles que he creado. Esta es una interesante. Ahora para este, realmente quiero que apunte en la dirección opuesta. Voy a mi panel de pincel aquí y sólo podemos aumentar el espaciado. Sólo voy a presionarlo una vez, pero eso nos permite ver el pincel. Lo que voy a hacer es dar la vuelta. Va en dirección opuesta. Bueno, creo que podría tomarlo en esta dirección y hacerlo un poco más grande. Sólo estoy presionando la letra V para salir
del pincel para poder ver las cosas un poco más claramente aquí. Ahora también es posible cambiar el gradiente. Ya hemos visto que podemos hacer eso. Voy a hacer doble clic en esto y voy a seleccionar un gradiente diferente para esta forma en particular. Voy a elegir algo un poco más suave. Con este gradiente, solo puedo darle la vuelta a medida que lo coloco. Puedo volver a poner al otro encima. También puedo desenfocar esto. Si acabo de aislar esta máscara en particular, estoy mirando justo esta pincelada aquí. Puedo elegir Filtrar Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Puedo desenfocar un poco este pincel para darme una forma más de fondo, algo que está un poco más lejos, un poco más borroso. Voy a dar click en “Aceptar”. También puedo reducir la opacidad para que
esto oscurezca un poco más para que podamos ver esta otra forma en la parte superior. En este punto, lo que quieres hacer es simplemente construir un efecto de fondo usando estos pinceles y usando los gradientes, quieres usar algunos de estos pinceles en tu fondo. Después volveremos en el siguiente video y agregaremos algunos efectos extra a esto.
4. Pt 3: añade un flujo de estrella: Ahora he ido adelante y termino ese primer paso de pintar en algunos pinceles de efecto interesantes en el fondo. Pero antes de ir al siguiente paso, sólo
quería mostrarles una cosa. Yo sólo voy a traer de vuelta este pincel, y este fue un pincel que yo creé. Voy a pinceles cacerola en esto, solo
voy a apartar el espaciado un poco más para que puedas decir cómo se ve el pincel. Ahora quería pintar algún tipo de ala, así que cambio el ángulo de la misma para que pintara así. Después habiendo pintado un lado de la forma, hago clic en “Flip X” y eso lo llevó redondo, por lo que volteó sobre el eje x para poder pintar el segundo lado. Parece una forma que en realidad era simétrica, pero en realidad se hace con el mismo pincel, simplemente volteado. Yo sólo quería mostrarte eso. Voy a mi última paleta. Voy a hacer sólo un duplicado de esta capa superior y sólo llenar la máscara aquí de negro. Voy a apuntar la máscara y voy a presionar comando
“Control Retroceso” “Eliminar” en el Mac para llenarla de negro. Vamos a volver a la paleta de pinceles, y vamos a elegir un pincel diferente. Ahora el pincel que quiero no es en realidad visible aquí. Voy a abrir el grupo de pinceles en el que está, está en los pinceles naturales. Voy a anexar estos. Abajo por la parte inferior de los pinceles naturales hay un conjunto de pinceles de pulverización. Estoy usando spray 56, es solo un pincel realmente diminuto. Voy al panel de pinceles porque no quiero que pintes así. Voy a aumentar el espaciado para que pinte como una serie de pequeños aerosoles. Voy a “Shape Dynamics” y voy a variar el tamaño porque quiero unos pequeños y algunos grandes y también puedo variar el ángulo. Si hay algún tipo de elemento repetitivo en este pincel, se va a girar a medida que se mueve. No va a ser obvio que fue un pincel pintado así. Voy a “Scattering” y lo voy a dispersar por ambos ejes. Voy a hacer un valor bastante alto para la dispersión y un valor bastante alto para el conteo porque aquí es donde voy a pintar un poco como una especie de rastro estelar. Yo sólo voy a ajustar mi espaciado aquí. Echemos un vistazo y veamos cómo pinta. Voy a asegurarme de que estamos en la máscara para esta capa más alta, que somos. Simplemente voy a empezar a cepillarlo. Podemos decir que nos está dando este tipo de efecto estelar trail. Si no es suficiente la primera vez que lo cepillas, solo
puedes ir y hacer una segunda línea de ella. Voy a esta máscara aquí, y voy a elegir “Filtrar”,
“ Desenfocar” y luego “Desenfocar gaussiano”. Porque voy a desenfocar esta primera corrida del pincel. Voy a dar clic en “Aceptar”, pero los desenfocos sólo se están aplicando a las pinceladas que ya he creado. Puedo ir y crear un segundo conjunto de pinceladas justo sobre la parte superior de la primera. Estos van a estar a plena intensidad. No se van a difuminar porque ya hicimos el desenfoque y estos no son parte de eso. Se puede construir una especie de efecto, esta forma de color a lo largo del documento. Cada vez que termines de hacer una carrera, puedes ir a esta máscara y luego simplemente desenfocarla. Ahora debo hacerlo una vez más, pero un desenfoque un poco más pequeño esta vez. Voy a hacer una carrera final que no voy a desenfocar en absoluto. Se puede ver que los colores de esta capa son los mismos que tenemos en esta forma aquí. Si quisiéramos, podríamos revertir el color va al gradiente. Voy a hacer doble clic en el gradiente, y puedo revertirlo. Va a estar caliente donde el otro gradiente no estaba, y va a ser más fresco donde hace calor. Se puede decir que hemos invertido los colores a través de esto. Si quieres hacer eso, esa es una gran idea también.
5. Pt 4: toques de acabado: Ahora, entre el último video y éste, lo que hice fue añadir otra capa aquí. Se trata de una capa de campo de gradiente. Tiene un gradiente pastel sobre él. Usé ese mismo pincel estrella pero con un poco de tamaño más pequeño y un espaciado más amplio. No fue del todo tan intenso. Lo que he hecho aquí, es bajar la opacidad de esta capa al 34 por ciento. Desde estas estrellitas enseguida de la zona que estamos viendo aquí. Si te preocupa que este estallido esté demasiado en el frente, también
puedes dejarlo caer detrás de algunas de estas otras formas y eso lo volverá a mandar un poco más atrás. Entonces solo piensa en términos de lo que estéticamente te gustaría hacer con tus antecedentes. Voy a añadir una nueva capa en este punto y voy a arrastrar hacia fuera un círculo. Voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro con la herramienta Elipse para crear un círculo de ordenamiento. Esto va a ser un planeta. Estoy en una capa totalmente nueva, Comando
Control Retroceso, Eliminar para llenarla de blanco. Ahora voy al icono Mis efectos, y voy a elegir Sombra interior. Ahora, con la sombra interior, lo que voy a hacer, es que voy a asegurarme de que estoy trabajando con el negro como mi color de sombra. Yo quería que fuera una opacidad bastante alta porque quiero que sea bastante oscuro. Tengo ruido aquí arriba. Se puede ver que esto no es ruido y eso no realmente adecuado para un look planetario así que quiero un poco de ruido, lo
que le da un poco de textura. Sólo estoy usando el contorno estándar. Ahora, la sombra de gota normal se vería algo así. Tengo apagado Use Global Light, lo que me permite Controlar la luz, y quiero empujar la distancia hasta arriba. Yo quiero que sea un valor bastante alto, y quiero que el tamaño sea un valor bastante alto también. Porque eso me va a dar esta forma esférica forzada. Su luz está empezando a sugerir que esto en realidad es una esfera, y con la combinación del ángulo puedo hacer que la luz venga de donde quiera y la quiero viniendo de esta dirección. Yo sólo voy a experimentar ahí. Hay un punto en el que la distancia es buena y hay un punto en el que no es buena. Quizás quieras experimentar con eso. Siempre puedes usar la tecla de flecha arriba y abajo o la flecha
Shift Up y Shift Down para simplemente empujar eso hasta donde quieras que esté. El tamaño también será importante al igual que el ángulo, y solo puedes arrastrar sobre eso. Simplemente no uses Global Light para esto para que puedas Controlar la diapositiva tú mismo. También puedes agregar una superposición de color. Voy a dar click en Color Overlay ahora. Ya he muestreado un color, así que solo te voy a mostrar cómo hacer eso. Simplemente voy a dar clic en el color aquí, y luego puedes probar un color fuera de la imagen misma. Es posible que desee probar uno de los colores aquí, para que coincida con la imagen misma. Tengo multiplicar como mi modo de mezcla, así que se va a oscurecer y la opacidad, solo lo
estoy marcando un poco,
así que es un poco transparente aquí así que da clic en “Ok. Voy a añadir otra nueva capa. Sólo voy a volver a hacer clic en el icono Nueva capa con la herramienta Elipse, de nuevo, con la tecla Mayús, sólo voy a arrastrar un círculo sobre la forma aquí. Ahora, quiero llenarlo con un rojo profundo. Voy a hacer doble clic en esto y probar el rojo profundo de los colores aquí, y puedo profundizarlo un poco más si quiero. Tengo Saturación seleccionada aquí, pero puedes elegir lo que quieras en cuanto a decir el color que quieres usar. Haga clic en “Ok”. Voy a llenar esta forma de rojo
presionando “Opción Alt Retroceso Eliminar” en el Mac. Estoy haciendo eso porque estoy usando el color de primer plano y selecciono “Control” o “Comando D” para anular la selección. Ahora voy a añadir una sombra interior a esto. Voy a dar click en la sombra interior. Ahora tengo una sombra negra, y creo que eso va a estar bien por ahora, pero la opacidad es realmente alta y todos estos ajustes están justo apagados. Lo que voy a hacer, es empezar a arrastrar en la distancia. Se puede ver que tengo Use Global Light deselecto y tiene un borde duro a esta sombra. Pero mira cómo se mueve la sombra usando la herramienta de distancia. Bueno, yo quiero que la sombra sea la dirección opuesta. Voy a posicionarlo así. Entonces, si aumento el tamaño, voy a conseguir una sombra más suave. Aquí tengo una sugerencia de que en realidad estamos buscando un
agujero considerable dentro de este planeta, y esa es la mirada que quería llegar aquí. Queríamos volver a añadir un poco de ruido a la sombra. Sólo voy a dar clic en “Ok”. Ahora, quizá también quiera desenfocar esto un poco y quizás incluso desenfocar el planeta también. Voy a hacer clic derecho en esta capa y elegir Convertir a objeto
inteligente porque esto me permitirá desenfocarla, pero de una manera que pueda deshacer el desenfoque si no me gusta. Voy a elegir Filtrar Desenfoque. Nuevamente, nuestro ir a desenfocar siempre es un desenfoque gaussiano. Sólo voy a bajar esto a probablemente, alrededor de un píxel. No tiene que ser muy borrosa, pero es sólo un poquito, y eso es sólo sacar ese filo afilado del agujero en los planetas. Yo sólo voy a dar clic en “Ok” y vamos a hacer lo mismo con el planeta. Conviértalo en un objeto inteligente, y luego filtra el desenfoque, el desenfoque gaussiano. De nuevo, apenas un desenfoque de un píxel en eso y haga clic en “Ok”. También podrías rematar con algunos cráteres o baches en tu Planeta si así lo deseas. Simplemente voy a añadir una capa nueva aquí. Voy a la Herramienta Pincel y voy a seleccionar aquí un Cepillo Duro. Ahora, se ve bastante bien en realidad en términos del tamaño de la misma. Sólo voy a dar clic una vez para hacer un punto, y luego voy a cambiar el tamaño de mi Pincel a medida que trabajo. Voy a añadir unos puntos alrededor de este Planeta en diferentes tamaños. No me preocupa el color en este punto porque los colores muy fáciles de cambiar. A mí me preocupan más las formas que realmente estoy haciendo. Ahora bien, si quieres cambiar los colores de tu forma, solo
puedes bloquear los píxeles de esta capa usando
este icono de Píxeles transparentes bloqueados aquí, podemos ir y muestrear un color de los planetas. Yo sólo voy a probar un color del planeta. Veamos si podemos conseguir algo un poco más ligero. Eso es bastante bueno. Después pulsa “Opción Alt Retroceso, Eliminar” en el Mac para llenar los puntos aquí con el color. Ahora, si te has vuelto demasiado ligero, solo
puedes cambiar el color y volverlo a hacer. Puedes experimentar hasta que lo hagas bien. De nuevo, vamos a usar el icono fx. Nuevamente, voy a usar sombra interna pero, claro, voy a necesitar ajustar los ajustes porque aquí son puntos mucho más pequeños. Ahora, puedes experimentar con la configuración de sombras internas para obtener algo que te guste el aspecto de. También puede que quieras probar Bevel & Emboss. Con Bisel & Emboss, en realidad
puedes crear elementos elevados o bajados en tus planetas. Quizás quieras probar eso. Bueno, en realidad eso me está gustando. Podría simplemente ir y sólo voy a cambiar los colores que estoy usando aquí dentro sólo para conseguir el efecto que estoy buscando. Nuevamente, Bevel & Emboss o sombra interna, cualquiera o ambos de esos te van a dar un efecto interesante para tu planeta. Ahora, con esto, justo antes de terminar, en realidad
voy a mover este punto un poco, y luego puedo tomar todas las capas que componen el Planeta y las puedo mover que en realidad no tengan que estar en esa posición. Una vez que los
hayamos creado, podríamos incluso moverlos ligeramente del borde del tablero de arte. Hay una forma de crear algunos fondos abstractos interesantes. Has aprendido todo un montón de herramientas aquí. Desde Estilos de capa hasta hacer tus propios pinceles hasta usar capas rellenas de gradiente y mucho más. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido cosas de Photoshop que antes no sabías. Tu proyecto para esta clase es simplemente ir por roto. Simplemente ve a hacer unos pinceles y crea unos maravillosos fondos abstractos propios y agréguele algunos planetas si quieres, y haz agujeros en tu planeta si eso te lleva a tu fantasía también. Publica una imagen de tu proyecto terminado en el área de proyecto de clase. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt para recomendar esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar hacia arriba y en segundo lugar, escribe en pocas palabras, sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros a ver que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta para mí, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
