Transcripciones
1. Introducción: Llevas años trabajando en Premiere, y has estado en la calificación en Premiere, pero quieres ampliar tu conjunto de habilidades y pasar a Resolve. El flujo de trabajo puede ser muy intimidante, pero en esta clase, voy a hacer que sea súper fácil para ti aprender a preparar tu secuencia para el color, cómo enviarla a Resolve, gradarla, y traerla de vuelta a Premiere para el montaje final. Esta es una habilidad que definitivamente querrás aprender, y te convertirá en un miembro del equipo muy valioso en cualquier producción. Soy Fred Trevino y llevo más de 10 años en colores, he graduado más de 50 largometrajes, y he trabajado en proyectos para Versace, Gucci, ESPN, HBO, Netflix, sólo por mencionar algunos. En este curso, vamos a conseguir lo mejor de ambos mundos de trabajar en
una plataforma de edición estándar de la industria como Premiere
y plataforma de gradación de color estándar de la industria como Da Vinci Resolve. Esta clase es para cualquier persona que quiera ampliar sus habilidades y subirla Herramientas de color limitadas de Premiere, y pasar a resultados, infinitas herramientas y características para darte un look de gama alta para todos tus proyectos. Vamos a cubrir la preparación de tu secuencia para el color, cómo enviar tu secuencia a Da Vinci Resolve, gradación, y luego la mejor configuración de exportación para traerlos de vuelta a Premiere, e incluso haré una pequeña demostración rápida para reensamblar su línea de tiempo para la entrega final. Para facilitarte las cosas aún más, estoy incluyendo a todos los medios para que puedas seguir paso a paso. Empecemos.
2. Preparación para Resolve: En esta lección, vamos a repasar los pasos necesarios para preparar tu proyecto en Premiere, para enviarlo a DaVinci Resolve. El motivo por el que estamos haciendo esto es porque como ustedes saben, a veces ciertas cosas de una pieza de software no se traducen a otra. Por ejemplo, hay un filtro o efecto que solo existe en Premiere, bueno, si enviamos eso a DaVinci Resolve, Resolve no sabrá qué hacer con él por lo que podría conectarse al clip equivocado. Podría no mostrar ese clip en absoluto, podría hacer todo tipo de locuras. Lo mejor que puedes hacer para mantener todo tu flujo de trabajo mucho más eficiente y sin problemas es seguir estos pasos así que empecemos. El primero que queremos hacer antes de hacer algo es no estropear tu secuencia Picture Lock,
aquí está mi secuencia Picture Lock,
es una secuencia corta típica de 35 segundos. Voy a ir por aquí y hacer clic derecho en el navegador y vamos a duplicar esto. Entonces lo que normalmente me gusta hacer es simplemente, pongamos esto para Resolver al final. Ahora, si lo abrimos, tenemos nuestra lista para Resolver secuencia y luego queremos dar click en nuestro Picture Lock original. Antes de hacer cualquiera de las cosas de limpieza, organizando, y preparándonos para Resolve, queremos exportar una película de referencia de nuestro Picture Lock con todos nuestros efectos, con todos nuestros títulos, con todo lo demás, rapidez ajustes, cultivos, reacondicionado, etc. Queremos exportar eso para Resolve. Simplemente podemos hacer click en nuestra secuencia, ir a Archivo, Exportar medios, o puedes ver el atajo de teclado es Comando E. Ahora para esto, esto es solo para referencia. Lo que eso significa es que lo que verás en una lección viene es que Resolve tiene esta función realmente genial donde
literalmente puedes poner tu película de referencia y tu línea de tiempo justo al lado de la otra para que puedas comparar el dos y puedes asegurarte de que toda
la secuencia que traes a resolver entró correctamente. Que todo se vea como debería, que se vincularan los clips correctos, y para eso estamos enviando esta película de referencia. Nuevamente, podemos simplemente hacer un H.264 no tiene que ser la más alta calidad porque es solo para referencia y puedes hacer un preset, algo así como Alto bitrate. Entonces lo otro que haría es hacer la superposición de código de tiempo, y eso solo es útil para que puedas ver exactamente en qué fotograma está aterrizando cada disparo. Esta secuencia no tiene ningún sonido, pero típicamente de nuevo, AAC, cualquiera que sea la calidad estándar funcionará bien. Entonces vamos a entrar aquí y vamos a renombrar eso, siempre
me gusta hacer _Ref, Guardar eso, y luego básicamente eso es todo y luego podemos exportar esto. Ahora eso está hecho y ya podemos cerrar nuestro Picture Lock. Ahora, entramos en los pasos de limpieza de nuestra secuencia aquí. El motivo por el que hacemos esto es honestamente porque se una secuencia bastante típica con títulos y tenemos cosas en las pistas 2 y 3. Pero dependiendo del tipo de editor que seas, podrías estar súper organizado y ordenado y tener todo en una sola pista, y está codificado por colores y se ve increíble. O podrías ser el tipo de editor que tiene una tonelada de cosas en la secuencia, tienes tomas alternas, tienes 10 o 15 pistas de video. Algunas pistas están encendidas, algunas están apagadas, tienes un montón de cosas pasando, y aunque podrías saber exactamente lo que está pasando, DaVinci Resolve no lo hará. Lo que quieres hacer es simplificar tu secuencia, limpiar las cosas, organizarlas para que cuando llegues a Resolver,
Resolve entienda lo que está pasando. No tienes ningún tiro extra, exceso de clips, metraje extra de ningún tipo, o cosas que podrían hacer que todo el proceso sea mucho más difícil e introducir muchos más dolores de cabeza y dificultades técnicas. Eso puede ser algo tan sencillo como por ejemplo, veamos a través de esto aquí. Tengo un título, y luego tenemos a este tipo aquí que aparece. Tenemos un poco de efecto ahí, y luego tenemos una cruz disuelta que viene. Tenemos esta pantalla dividida, y de nuevo, es sólo un pequeño proyecto corto y el título de The End, ahí vamos. Empecemos aquí y pasaré por cada disparo. Lo primero que veo aquí es este título. Se trata de un gráfico y un título que se creó en Premiere y utilizando el generador titulado de Premiere, esto no se traducirá a Resolve. Cosas como esta, quitaríamos, luego después del color, cuando volvamos a Premiere, simplemente
volveremos a aplicar esas. Eso va para todos estos otros efectos también. Sé que eso podría sonar como mucho trabajo, pero realmente eso es parte de por qué estamos manteniendo nuestra secuencia organizada porque realmente no es tanto trabajo. En la mayoría de las situaciones, en realidad será un proceso bastante rápido y te ahorrará un montón de
dolores de cabeza simplemente siguiendo y limpiando tu secuencia. El primer disparo aquí, resulta que sé que este es en realidad un clip que tiene un ajuste de velocidad, 50 por ciento. Algo a recordar es que para ajustes muy básicos, por ejemplo, un ajuste de velocidad de apenas un ajuste básico del 50 por ciento
o ajuste del 75 por ciento o ajuste del 90 por ciento, por ejemplo. Esa cosa suele estar bien, Resolve lo entiende. Donde sí hay que tener cuidado es si tuvieras, por ejemplo, un clip que podría haber sido rampado de velocidad de tal vez estabas a un 100 por ciento y tu velocidad ramando hasta 200 y luego volver a bajar a 50 y luego al 12 por ciento, y estás keyframe todos estos diferentes remapeos de tiempo, ese tipo de cosas. Normalmente, si lo envías a Resolver, no entenderá, tendrías que quitar eso o tomar ese tiro y hornear o aplanar ese ajuste de velocidad o efecto en el disparo. Exporta desde Premiere, y luego vuelve a traerlo y edítalo de nuevo a tu línea de tiempo. De nuevo, repasaré eso en un segundo, pero eso es solo un resumen rápido de cómo podríamos manejar ciertos efectos o ajustes que Resolve no entiende y podría ser demasiado trabajo para eliminar y luego volver a aplicar más adelante. De nuevo, eso es sencillo sin embargo. Eso es sólo un simple ajuste del 50 por ciento. Este es solo un clip básico, no hay ajustes ahí. Este es un ejemplo de la limpieza. Tenemos dos tiros aquí. Este que ni siquiera estamos viendo, sólo
estamos viendo, obviamente, la pista aquí arriba. Si fuera a, digamos, apague eso, puede ver que esta es una toma alterna que tuve, así que en realidad puedo simplemente borrar eso. Entonces aquí sólo puedo mantener pulsado Shift, bajar esto. Yo mantengo pulsado Shift para que el clip no se mueva a la izquierda y a la derecha. Al mantener presionada la tecla Shift solo lo bloqueará, y podrás llevarlo directamente hacia abajo sin deslizar ningún fotograma o tiempo hacia la izquierda o hacia la derecha. Entonces voy a través. Se puede ver esta aquí, en realidad fue otra toma por la que seleccioné. En realidad golpeé 25 por ciento, pero de nuevo, eso es sólo un ajuste constante muy simple, por lo que debería estar bien para Resolve. Si hubiera estado haciendo un fotograma clave o tal vez haciendo un currículum digital, por ejemplo, eso es algo donde probablemente tendría que quitarlo
y luego simplemente volver a aplicarlo cuando vuelva a Premiere tras color. Aquí vamos. Esto fue solo un lío alrededor del color temp, se
puede ver que es [inaudible] filtro de color métrico. Ese tipo de cosas, cualquier filtro de terceros o color temp que quieras quitar. Sigamos vigilando a través. Igual que antes, ni siquiera
estamos viendo este disparo. Ese es un clip extra que no es necesario, así que cambia y arrastra eso hacia abajo. Vamos y tenemos una cruz disuelva. Cross disuelve están bien. Cualquier transición básica como una cruz se disuelve, dip to color, fade-ins fade-outs, ese tipo de transición es genial. Si sí tienes transiciones de terceros donde
tal vez saliste y compraste el paquete de transiciones
Alpha o transiciones realmente lujosas, ese tipo de cosas que normalmente tienes que apagar o hacer ese ajuste. Pero esto es básico, es fácil. Aquí tienes un ejemplo. Tenemos una pantalla dividida. Aquí, tenemos que tener cosas en dos pistas porque
tenemos uno de los clips redimensionado a la izquierda y uno redimensionado a la derecha. Aquí hay algo donde tal vez no quiero apagar esto, no
quiero quitar esto, no
quiero tener que reconstruir esto después del grado, así que voy a simplemente hornear esto. Simplemente puedo seleccionar esto, golpear “X”. Yo me llevaré esto, ve a Export. En esta situación, no queremos perder calidad. Normalmente recomiendo hacer una exportación ProRes. En este caso, haré, digamos, Apple ProRes 422 HQ. Entonces cambiemos el nombre de esta toma aquí. Voy a renombrar esto, Pantalla Dividida. Nuevamente, todo lo demás seguirá igual, la resolución, y solo estoy transcodificando esto a una HQ ProRes 422 para que no pierda ninguna calidad. No hay audio en esta situación, así que no tengo que preocuparme por eso, así que solo apagaré eso. Entonces voy a exportar este tiro. Ya está hecho ahí. Entonces iríamos aquí, Import. Aquí está mi disparo de pantalla dividida. Esto es lo que puedes ver que quise decir horneando en el tiro. Lo exporté a una alta calidad en ProRes para que esto se quede como lo tenía en mi secuencia, y no tengo que apagar las cosas. Entonces es tan simple como tomar estos, borrándolos. Ahora, voy a editar esto. En, ahí vamos. Voy a bajar esto. Se puede ver eso es lo que se entiende por hornear un efecto en. Eso se puede ver, ahí vamos. Lo mismo aquí. No vemos la pista de fondo. Se puede ver lo ordenada que mi secuencia está llegando hasta aquí. Ya casi terminamos. Este es otro tiro aquí. Por casualidad sé que para este hice un flip horizontal, así que sólo voy a quitar eso. Fácil de aplicar eso más adelante. De nuevo, no estamos viendo esta porción de ese disparo,
así que Shift, arrástrela hacia abajo. Entonces este título final otra vez, no
veremos eso en Resolver. Ahí vamos. Se puede ver lo limpia y ordenada que está ahora la secuencia. Esa es probablemente la parte más difícil de configurar esto. De nuevo, solo mantenerte organizado cuando estás editando es de gran ayuda. Ahora, cuando enviemos la secuencia a Resolver, será solo una secuencia ordenada, o todo está en una sola pista. En ocasiones sí tienes situaciones en las que podría necesitar algo en el 2do o 3er, lo cual está bien, pero el punto es simplemente limpiar todo para que cuando se vaya a Resolver, todo se traduzca correctamente. No dediques tiempo a solucionar problemas o arreglar cosas. Puedes saltar directamente al color, hacer los ajustes que necesitas hacer y luego volver a Premiere para terminar tu proyecto. De nuevo, ese proceso está exportando una película de referencia de tu bloqueo de imagen, luego quieres duplicar tu secuencia, luego quieres limpiar tu línea de tiempo, bajar todo lo que pudiera ser bajado a la pista 1 o 2, ya sea hornea en tus efectos o quítalos si se pueden volver a aplicar fácilmente más adelante. Ahora, queremos exportar un XML. Archivo, Exportar, Final Cut Pro XML. Entonces vamos a guardar eso. Ahí vamos. De vez en cuando podrías conseguir algo que es como un
reporte de traducción que asusta a la gente a veces porque parece un mensaje de error. Todo eso es una lista de cosas que pueden no traducirse a Resolver. Es un documento, solo puedes abrirlo,
mirarlo con Text Editor, y te dirá cosas como este título no se
traducirá en el XML o este efecto no se traducirá más. Si ves eso, no te asustes, va a estar bien. Eso es solo darte información si quieres ver lo que no va a traducir. En realidad puede ser útil en ciertas situaciones. Ahora, se puede ver donde estamos es tenemos una línea de tiempo limpia, tenemos un video de referencia, y tenemos un XML. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo tomar todos estos medios en el XML y
la película de referencia y configurar un proyecto resuelto para la gradación de color. Te veré ahí.
3. Importar XML en Resolve: Ahora somos DaVinci Resolve, y en esta lección, te
voy a mostrar cómo configurar tu proyecto para la gradación y tomar todos esos medios que hemos creado en el XML para configurar tu proyecto. El primero que queremos hacer es que queremos entrar en la ventana de medios, hace las cosas un poco más fáciles, y luego queremos importar ese XML. Creo que te sorprenderá lo fácil que es esto. Queremos ir a importación de archivos, línea de tiempo, y luego seleccionar ese XML que creamos, así que voy a abrir eso. Entonces llegaremos a esta pantalla, que realmente solo te dice dónde está el XML, puedes ver el nombre de la secuencia que creamos en Resolve, puedes elegir cambiarle el nombre si quieres, y luego las opciones que son bastante fácil de seguir o establecer automáticamente la configuración del proyecto, sí, importar automáticamente el metraje, los clips de origen. Sí, queremos hacer eso. También queremos usar la información de dimensionamiento como el recorte, el re-encuadre, todo eso, y esta es la resolución de nuestra línea de tiempo. Formato de velocidad de cuadro mixto, exportamos, si recuerdas, un Final Cut Pro XML, así que todo esto es bueno. Golpeamos a “Ok”, y luego boom, aquí vamos. Se puede ver nuestra secuencia, y se puede ver que si observamos a través de ella, aquí vamos, tenemos nuestro allá vamos, hasta ahora, tan bueno. Ese es el pequeño pop que puedes ver, y este es el clip donde quitamos ese color temp. Todo se ve muy bien hasta ahora, y luego aquí está la cruz se disuelve, tan buenas cosas. Aquí está nuestro clip horneado, y el que volteamos o desencajamos, y aquí es donde está el gráfico. Se ve bien, pero obviamente, si queremos ser un 100 por ciento seguro o si tienes una cronología mucho más larga mucho más compleja, lo que quieres hacer es tomar ese clip de referencia e importarlo como un clip de referencia offline. Lo que hacemos es ir a donde se encuentra ese clip en tu disco, y aquí lo tenemos. SK Premier a Resolver, REF. Entonces haríamos clic con el botón derecho, y luego queremos seleccionar “Añadir como clip de referencia offline”. Lo agregamos aquí abajo en nuestro navegador de medios, puedes ver que está justo aquí con este pequeño ícono puede como un icono de tablero de ajedrez. Entonces para agregar eso a nuestra secuencia, que es este tipo de aquí con pequeña marca de verificación, hacemos clic derecho, línea de tiempo, enlace como clip de referencia offline, y se puede ver aquí está ese archivo, subrayado ref, fácil de ver, y eso es todo, y ahora podemos volver a la ventana de edición, y luego aquí en esta segunda ventana, podemos cambiar de fuente a offline, lo que significa que queremos ver el clip de referencia offline. Ahí vamos. Ahora se puede ver que esto con el código de tiempo quemado es nuestro clip de referencia, y entonces este lado derecho aquí es nuestra secuencia. Entonces si queremos comparar los dos, simplemente
podemos golpear el juego, ellos juegan juntos. Podemos ver que todo se ve bien, y se puede ver que cómo el código de tiempo es útil porque 12:05, aquí está el código de tiempo 12:05, a veces pasará algo donde esto podría decir 12:08, y verás que estás apagado tres cuadros, y verás que algo salió mal. Pero cada vez que veas que los códigos de tiempo están coincidentes, a veces esto podría decir 12:06 y verás que algo se resbaló un fotograma, y luego puedes entrar aquí y hacer ajustes fácilmente si es necesario. Pero de nuevo, eso es raro si configuras correctamente tu secuencia. Pantalla dividida, para que podamos ver todo. Ver este es el disparo que se volteó. Esta es la referencia, por lo que en realidad se supone que debe voltearse de esa manera, y algo así es muy fácil de arreglar. Ahí vamos, y se puede ver lo único que falta es el título. Ahora lo que haremos es ir a nuestra página de color, y en la siguiente lección, lo que haremos es hacer un grado de color muy rápido y mantener nuestro flujo de trabajo de ida y vuelta en marcha. Te veré ahí.
4. Gradación y exportación a Premiere: Ahora en esta lección, de nuevo, esta clase se trata principalmente de hacer un flujo de trabajo de ida y vuelta de Premiere a Resolve y luego de volver a Premiere. Simplemente le agregaremos un ajuste de color muy rápido a esto. Lo que en realidad voy a hacer es simplemente hacer una nota muy universal a todo. Simplemente voy a tomar esto y reducir la saturación, tal vez reducir el contraste, nada de fantasía. Esto es sólo que podemos ver las diferencias una vez que volvamos a Premiere y sólo voy a seleccionar después todos los tiros. Aquí hay un pequeño truco, “Anexar nodo a clips seleccionados”. Ahí vamos. Acabamos de agregar ese ajuste rápido a todo. No es el grado más hermoso, pero realmente nos estamos concentrando en el flujo de trabajo. Ya puedes ver que solo saltaré por estos aquí. Entonces respecto al disparo aquí que se volteó, una cosa a recordar es que se pueden hacer ciertas cosas en DaVinci Resolve. Algo tan sencillo como esto, por ejemplo, simplemente
puedo entrar en la ventana "Size” y aquí vamos, solo volteamos y luego si vuelvo al video de referencia, se
puede ver que eso es correcto. De nuevo, todo lo demás entró, todo lo demás se ve bien, pero eso es solo un ejemplo de algo que puedes hacer para hacer ese ajuste rápido que básicamente hagamos eso en Resolve y es solo un paso menos por hacer. El siguiente paso en esta lección será hacer nuestra configuración de exportación y DaVinci Resolve realmente tiene un preajuste Premiere. Seleccionaré esto y luego aquí simplemente seleccionamos cualquier configuración que quisiéramos hacer. De acuerdo, esto está completamente bien. “ Video” “Quick Time” "Apple ProRes 422", digamos que hacemos “HQ”. Siempre se suele querer “Renderizar en la resolución de origen” de las tomas. Entonces la mayoría de estas cosas, no
entraré en demasiados detalles porque realmente podemos dejar esto todo como está. La única otra cosa que podría hacer es maneja. Si sí necesitas asas, puedes agregarlas aquí, así que típicamente digo, solo
quiero agregar 24 fotogramas, así que un segundo maneja. Esto es útil para situaciones en las que crees que quizá tengas que retocar un tiro o así tendrás un segundo extra o puedes hacer dos segundos, lo que sea con lo que más te sientes cómodo. Eso se puede agregar aquí. Algo a saber, sin embargo, es que si sí tienes algunas transiciones, no
tienes que preocuparte por agregar asas
extra para transiciones porque si ya hay una transición en un clip, DaVinci Resolve lo hará fuera con las asas necesarias para esta disolución cruzada. Aunque tengas algo que diga que se disuelve una cruz de 10 segundos, no
tendrías que introducir eso manualmente aquí. Resolver es lo suficientemente inteligente como para saber si
tienes un 100 transiciones de diferentes tipos. Sabrá exactamente cuántos marcos agregar
para no tengas que hacerlo manualmente tú mismo, cual es una gran función de ahorro de tiempo que tiene. Para esta situación, sólo voy a sumar un segundo o 24 fotogramas. Todo lo demás se quedará como está. Nuevamente, no hay audio en esta secuencia, pero típicamente sólo los ajustes por defecto, Linear PCM, que es de alta calidad. La misma cantidad de mangos, los canales, todo es igual que la fuente. Si estás terminando en Premiere, de nuevo, normalmente no tienes que lidiar con la configuración de audio, así que me quedaría con esto. Por último, seleccionando la ubicación en la que quieres renderizar esos archivos, así que elige tu disco duro, al igual que en Premiere o en cualquier otro programa que hagas clic en “Examinar”. Ahora sólo tienes que seleccionar tu carpeta aquí. Tengo esta seleccionada. Hacemos clic en “Agregar a la cola de renderizado” y algo que me gustó hacer también es solo para que puedas ver los datos y confirmar que estás haciendo todo. “ Mostrar detalles del trabajo” y te dirá el tamaño del cuadro, el tamaño del cuadro fuente, el audio fuente, Apple ProRes 422 HQ, la velocidad de audio 48, y luego también tu tiempo de ejecución. Ahora, este tiempo de ejecución sin embargo, es con asas. El proyecto original era de sólo unos 35 segundos, pero una vez que agregas asas de un segundo a cada clip, eso lo golpea hasta 59 segundos y 22 fotogramas, lo cual está bien. Entonces desde aquí simplemente hacemos clic en “Render Todo” y mientras esto se renderiza, en la siguiente lección, terminaremos el viaje de ida y vuelta y luego tomaremos este medio que hemos generado, los clips recién graduados con un nuevo XML que se está generando derecho ahora con este flujo de trabajo Premiere XML que puedes ver. Esto está generando un nuevo XML y nuevos clips graduados en color ProRes 422 HQ. Se puede ver que ya está terminado aquí, y así entonces en la siguiente lección, voy a pasar por aquí trayendo todas estas cosas de nuevo
a Premiere y terminando nuestro proyecto. Te veré ahí.
5. Regresar a Premiere: Aquí estamos de vuelta en Premiere, y lo que vamos a hacer ahora es terminar este flujo de trabajo de ida y vuelta. Básicamente vamos a hacer en Premiere lo que acabamos en Resolve y eso es importar el XML, que luego traerá todos los medios graduados que creamos en el Da Vinci Resolve. Simplemente es entrar en el menú de archivos, importar, después agarrar el XML que se creó en Da Vinci Resolve usando el preajuste Premiere XML y luego importamos, y ahí vamos. Aquí puedes ver todos los archivos graduados. Entonces algo que hace las cosas un poco más fáciles es entrar en esta vista de lista. Verás que todos los clips están seleccionados. Algo que hace Resolve es por las nuevas secuencias, pondrá entre paréntesis Resolve. Entonces abrimos esto, y se puede ver que aquí está nuestra secuencia con los clips graduados. Se agranda un poco, pero te mostraré cómo arreglarlo ahora. El motivo por el que sucedió esto, y aquí hay algo que hice por ti porque es una ocurrencia bastante común. Especialmente con muchos editores, podrías estar editando en 1920 por 1080 en Premiere. Pero el metraje fuente fue, por ejemplo, en este caso, el metraje fuente no era HD. El metraje fuente fue 4K 4096 por 2160, por ejemplo, 4096 por 2160. Pero estábamos editando en HD. Ahora, cada vez que haces un
flujo de trabajo de ida y vuelta y estás en este punto cuando estás terminando el proyecto, lo
haces en la mayoría de las situaciones, quieres tener tu metraje fuente, es de la más alta calidad ProRes 422 HQ o 444, y también quieres mantener tu resolución de fuente. Eso si necesitas hacer una salida 4K, puedes hacerlo. Si necesitas hacer un 2K HD, puedes hacerlo en lugar de
editar accidentalmente en HD solo por tal vez poder de procesamiento o algo así. Si recuerdas en Da Vinci Resolver esa casita de verificación que decía render en la resolución fuente. Eso es para que renderizamos el metraje en la
resolución 4K de origen en lugar de la resolución HD en la que estábamos editando. Por eso en este momento lo que está pasando básicamente es que tengo una secuencia HD así que si entro en los ajustes de secuencia aquí, puede ver que la pantalla está gris en este momento, pero eso dice 1920 por 1080. Mi secuencia es una HD, pero mi metraje está en 4K, razón por la
que está muy acercado así. Una forma sencilla de arreglar esto en todo el tablero y lo que normalmente sí quieres hacer en esta etapa de un proyecto cuando estás deseando dar salida a la más alta calidad es entonces podemos restablecer o deshacer nuestra configuración de secuencia a pesar de cómo empezamos edición. Simplemente podemos subir aquí para, ahora mismo está gris y no puedo cambiarlo. Pero simplemente irá aquí, personalizado, entonces puedo escribir en lo que realmente es mi metraje, que es 4096 por 2160. Me está diciendo cambiar al formato de archivo de vista previa o al tamaño de fotograma requieren que se eliminen todos los archivos de vista previa, esta operación no se puede deshacer. Eso está bien porque estamos queriendo estar en 4K. Entonces aquí vamos, ¡boom! Ahora todo parece como debería. Aquí vamos. Podemos ver que todo entró, se ve bien. Nuevamente, esto es solo parte del flujo de trabajo. Esto es cuando pasas y haces todo este montaje final o en el revestimiento del metraje a la mayor calidad, por ejemplo, este de aquí era en realidad un clip HD. Lo que realmente queríamos hacer en esta situación es escalarlo para que quepa. Ahí vamos. Como saben, muchos proyectos tienen metraje HD 4K metraje 2K metraje. Se puede ver todo esto es, y se puede decir que las cosas se ven bien ahora. Aquí casi terminamos con este proyecto. Misma cuestión similar con esto, estamos dando salida a 4K verdadero. Bueno, la resolución original de esto era en realidad ultra HD 3840 por 2160. Este es el mismo escenario. Sólo tenemos que entrar aquí y escalar un poco esto. Aquí vamos y sí, 7 por ciento es la diferencia entre 4K y ultra HD. Ahora hemos ajustado esto, todo lo demás debería ser igual. Son sólo dos clips a los que realmente le tenían que hacer ajustes, a ese tipo de ahí. Ahora volvemos a nuestra secuencia original, que es este tipo de aquí. Está bien. Simplemente vamos a copiar y pegar los títulos. Déjame cerrar esto para que no se vuelva demasiado confuso. Simplemente estamos seleccionando este comando C. Vamos a entrar en nuestra secuencia de resultados final. Entonces lo que queremos hacer es apagar V1 para que cuando lo peguemos,
lo ponga en V2. Ahí vamos y luego lo mismo para este último disparo aquí. Acude a nuestra secuencia original, comanda C, y luego manda V para pegarlo, y ahora tenemos. Aquí vamos. Ahora podemos ver a través de ella. Tenemos nuestros títulos, todo lo demás se ve bien. Contamos con nuestros clips creados en 4K para que podamos dar salida a cualquier resolución que quisiéramos. los cruces fuera,
entraron los ajustes de velocidad. Se puede ver que así haríamos un
flujo de trabajo de ida y vuelta donde empezamos en Premiere, ahí está esa toma que se volteó y tenemos el final, el título final final. Ahí vamos. Podemos entonces tomar esta secuencia que se ha graduado, empezar en Premiere, limpiamos nuestra línea de tiempo, exportamos nuestro clip de referencia y nuestro XML. Tomamos todo para resolver, hicimos nuestra calificación, luego hicimos nuestro preajuste Premiere XML, y nos aseguramos de renderizar todo en la resolución fuente. Entonces podemos muy fácilmente simplemente traerlo de vuelta y tener una secuencia maestra 4K que esté graduada. Eso ahora puedo llevar esto y exportar a cualquier calidad, cualquier resolución que quiera de 4K a HD, y entonces todo se verá genial. Estamos muy cerca del final aquí. Ahora ves lo sencillo que puede ser el flujo de trabajo. Como saben, cada proyecto es diferente. Algunos proyectos podrían ser más sencillos que esto, algunos podrían ser más complicados que esto, pero esto debería darte una buena idea de cómo
es llevar un proyecto de Premiere a Resolve para graduarlo y ahora moverlo volver a Premiere para terminarlo en cualquier calidad que quieras. Te veré en la siguiente lección.
6. Reflexiones finales: Bueno, muchas gracias por tomar esta clase. Espero que hayas aprendido mucho. Ahora tienes una habilidad que puedes llevar contigo a cada proyecto en el que trabajes desde este punto en adelante. Cubrimos el flujo de trabajo completo de ida y vuelta de Premiere a Resolve
y de nuevo, y es uno que espero que uses todos los días en cada proyecto. Si seguiste junto con los medios que proporcioné, solo para que lo sepas, he creado un panel de discusión para que puedas tocar, hacer preguntas y formar parte de la comunidad de Skillshare. Además, si estás queriendo profundizar en el color, echa un vistazo a mis otras clases de calificación de color. Tengo de todo, desde gente que piensa que podría ser un principiante hasta avanzado. Gracias, otra vez. Felicidades por terminar la clase, y espero que continúen su recorrido en posproducción. Cuídate.
Fred Trevino, DP/Colorist & Top Teacher
