Flujo de trabajo de moda 3D/digital con CLO 3D.

1. ¡Introducción al curso!: Bienvenido a la introducción de la moda digital 3D. Si eres un diseñador de moda experimentado o recién comienzas en el espacio de moda 3D. Este curso te ayudará a llevar tu diseño y aprendizaje al siguiente nivel. Las canchas te darán un flujo de trabajo de un diseñador de moda 3D y te ahorrarán cientos de horas en tu viaje de moda 3D. ¿Cómo lo sé? Yo tengo dijimos el mío. Entonces, si tengo que empezar a aprender de nuevo, voy a empezar desde aquí. Los objetivos están diseñados para que estudiantes de moda, emprendedores y profesionales entiendan el flujo de trabajo de moda digital y 3D, aprenderás las diferentes etapas de la moda 3D, como modelado, acabado , texturizado, renderizado de una animación y cómo combinar todas esas etapas para crear un diseño impresionante y trabajo digital. Entonces, para qué estás realmente Únete ahora y comienza tu viaje en la moda digital 3D. Ahora. 2. Estructura de moda: Déjame repetirme. La idea general detrás de hacer este curso es entender, hacerte entender cómo se ve el flujo de trabajo de un diseñador de moda 3D. Y también antes incluso de empezar a aprender 3D, bien, necesitas pasar por este curso para entender cómo es esto, cómo la estructura es realmente importante para ti. Solo para entender para que puedas ser más eficiente en el proceso de aprendizaje. Ahora, veamos las diferentes etapas de la moda 3D. Y te doy todo el software de código abierto es menos alto para que puedas usar, lograr todos esos árboles, todas estas etapas de datos. Vamos, vamos, echemos un vistazo a los escenarios. Bien, tan grandes son cinco etapas de la moda 3D. Las cinco etapas son modelado, acabado, texturizado, renderizado de una animación. Entonces estas son las cinco etapas diferentes. Ahora, modelar se trata de tomar tu forma básica y convertir esa forma básica en una forma deseada. Entonces, por ejemplo cuando digo modelar, modelado se ve muy diferente en términos de revistas y por ejemplo supongamos que eres un artista 3D, estás tratando de modelar una botella. A lo mejor no es importante que coincida exactamente con el lado de la talla. Pero como diseñadora de moda, estamos buscando en el estado de ánimo, reducir el lado de la habilidad del mismo. Entonces cuando digo modelar, también estamos entendiendo esa cookie, sea lo que sea que estemos diseñando, también podemos producir o falsificar. Por lo que también estamos buscando en el lado productor. Entonces ahora cuando digo producirlo y el lado T de la misma ahora la fabricación de patrones se vuelve importante. Si tenemos un torso básico ahora podemos tomar ese torso básico y podemos editar los puntos. Podemos dar plenitud a través de los puntos, ¿verdad? Podemos editar y mis botones ARC intentaron obtener nuestra forma deseada, obtener nuestro vestido deseado. Entonces esa etapa se llama modelaje. Y es una etapa muy importante. Y una de la importancia de parte de esta etapa se llama patron-making. Entonces, sea lo que sea que estés haciendo, necesitas hacerlo preciso, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, si estás cambiando las medidas, estás haciendo cualquier cosa, solo hazlo preciso. Entonces eso es para nosotros, eso es modelar. Y ahora echemos un vistazo a la segunda etapa. La segunda etapa se llama acabado soportado. Vamos a tomar un corto, ¿verdad? Entonces, una vez que hemos creado el camino como todos solo esos patrones, cuando cosimos esos patrones, tenemos parece que, entonces por ejemplo esto es una escena, ¿verdad? Esta Francia parece acertada. Todos estos botones, ¿verdad? Todas estas cosas se compran acabando. Entonces lo que quiero decir con terminar uno los patrones afilados ya están listos. Necesitas dar costuras, están en los bordes. Necesitas proporcionar cremalleras, necesitas proporcionar botones, necesitas proporcionar todos los diferentes tipos de ribetes. Todas estas cosas viene bajo acabado. Ahora terminar es una parte muy importante, pero es sobre todo, es una parte visual, ¿verdad? Entonces no se puede, así que no hay matrices como no hay una medida exacta, pero hay que ver la muestra. Tienes que crear algo visual que hagas. Entonces tienes que hacerlo visualmente y luego tienes que hacerlo, como eso es todo lo que has creado el diseño. Entonces yo, como dije, esta es una camisa básica. A ver. En los próximos videos tenemos un video separado sobre el acabado, así que te mostraré cómo funciona el proceso de acabado. Así que no te preocupes justo ahora mismo por los tiempos. Entender los muebles son un proceso realmente importante porque si estás terminando esto, no escribir tu prenda no va a parecer realista, ¿verdad? Perfecto. Ahora la siguiente etapa es dar conferencias. Entonces, en la etapa de texturización, Erikson pone en escena todo sobre dar telas, dando la sensación de cómo se ve tu tela, ¿verdad? Entonces por ejemplo a. El algodón se va a comportar por separado versus atornillar tonos visuales también, pero también en términos de V, incluso todas estas cosas, ¿verdad? Entonces, cuánto va a brillar, sin embargo, no va a firmar. Entonces toda esta parte es viene bajo texturizado. La textura tiene que ver con el aspecto y la sensación de la tela. Ahora la siguiente etapa es congruente. Durante la cuarta etapa se llama renderizado. Renderizar se trata de crear historias. Creas historias a través de la cámara, creas historias a través de las luces que creas, creas historias a través de diferentes piezas, como crear ambientes y todas estas cosas. Entonces se trata de crear parte estoica, ¿verdad? Para que puedas renderizar en cualquier software. Vamos a profundizar en los próximos videos. Pero se trata más de que tengas un objeto. Tú configuras, la luz se configura la cámara, creas un ambiente, ¿verdad? Y toma, y vas a crear una imagen muy agradable de ella o animación a partir de ella. Así que eso es todo renderizado renderizado es. Se necesita comprar en renderizar una mirada. Porque es algo muy visual. Todo el mundo tiene sus propios gustos y diseño, ¿verdad? Entonces es un poco, Se trata de ti, como cómo te sientes acerca de las cosas, ¿verdad? Entonces se trata más de comunicarnos a través de nuestro derecho son, y ¿qué quieres comunicar con esos diseños? Entonces renderizar es derechos muy personales. algunas personas les gusta, que a algunas personas les gusta esto, pero hay que descubrir su propio estilo y hay que aprenderlo bien, viendo el trabajo de otras personas y todos estos palos perfectos. Ahora la etapa final se llama emisión. Entonces ahora básicamente en animación, así que por ejemplo si tienes un avatar, necesitas hacer que ese avatar se mueva. Se llama aparejo, ¿verdad? Pasaremos como lo que es la animación, qué aparejo es todas estas cosas. Pero es como si tuvieras un avatar, se mueve y no tienes prenda, o vas a simular esa prenda encima de ella. Es muy fácil y es muy divertido. Entonces no es realmente tan complicado. Pero la animación lleva mayormente a la competencia para fotografiar uno o uno es el Avatar, El segundo es esa prenda. Y una vez que esas dos cosas se combinan, se veía muy divertido. Entonces estas son las cinco etapas diferentes de la estructura de la moda 3D, ¿verdad? Moteado o segundo está terminando. Tercero es texturizado, cuarto es renderizado y animación de los años 50. Por lo que hay que cuidar cada uno de este segmento. Y ahora en el siguiente sitio y ahora los siguientes videos, vamos a ir individualmente a estas partes individuales del modelado, de acabado, texturizado, renderizado de una animación. Y vamos a discutir más a detalle. También, te muestro los softwares. También te diré diferentes tipos de software que puedes usar. ¿Cuáles son las alternativas? Todo. Pero cuando estás aprendiendo bien, necesitas tener esto en mente en qué etapa te encuentras. Muy importante. Si lo estás, si estás en la etapa de modelar, no estás pensando en texturizar. Entonces, no pienses en texturizar y ese momento en particular en el que estás terminando, no pienses en modelar o no pienses en renderizar, ¿verdad? Entonces todas las etapas son diferentes. Hay que pensarlo también, pero no exactamente. No te estás preocupando por todas esas cosas. Por lo que hay que ser etapa individual en cada etapa individual tiene diferentes softwares para lograr la mejor calidad que pueda. Te voy a mostrar eso. Entonces chicos, vamos a reunirnos en el siguiente tutorial, ¿verdad? Hasta entonces, estas son la estructura. Ten esto en tu mente también, y también voy a poner todo esto en el formato y el artículo a continuación para que puedas leer eso también y tener esta estructura en mente. Vamos a ponernos en marcha. 3. Etapa 1: proceso de modelado: Bien, así que esta es la primera parte de las cinco secciones diferentes que tenemos de aprender la moda 3D. Entonces primero es modelar, segundo es terminar, tercero es texturizar, cuarto es renderizar. Y quinto, esta animación, ¿verdad? En la primera parte, vamos a entender que como hacer modelar. ¿Cuáles son los diferentes softwares que necesitas? ¿Cuáles son los diferentes temas que debes entender dentro del segmento de modelaje? Bien, así que vamos, empecemos. Modelar se trata de convertir tu forma básica en tus formas deseadas. Así que de eso se trata este modelaje, ¿verdad? Y cada artista 3D hace Imodium, por ejemplo si quieres convertir un cilindro en una botella, ¿verdad? Entonces ese es proceso llamado modelado. Pero para nosotros como diseñadores de moda, entonces nuestros procesos para tomar una forma básica que puede ser un torso, ¿verdad? Y convertir esa forma básica en un vestido, ¿verdad? Entonces esa es nuestra forma deseada, ¿verdad? Y lo hacemos entendiendo el concepto de creación de patrones, ¿verdad? Entonces, ¿cómo, cómo se convierte la forma en una forma deseada por indecisos como hacer patrones, verdad? Entonces estas dos cosas están unidas entre sí. Antes de entender cómo funciona esto, lo que vamos a hacer es que vamos a ver qué otros softwares que se requieren para lograr la hipoteca. Por lo que hay cuatro software básico que está disponible en el mercado y todos pueden probar. Entonces la fuerza es Clue y el pegamento maravilloso y la masculindad están diciendo que son de la misma compañía. Es solo una usabilidad. Se han silenciado por separado. Entonces la interfaz, todo está diciendo, si usas pista, puedes usar maravilloso, si usas montañoso, puedes usar cloruros visibles. Segundo es navegar, donde tercero es arquitectos a cardiacos 3D a Caltech una óptica han estado proporcionando a la industria otros softwares, otras teorías ofrecen para llevar a añadir suavidad. Y ahora también han empezado a conseguir 3D porque el 3D es muy importante. Ahora mira, he usado todas las ofertas de force, pero te recomendaré que si lo tuviste usando, si no has usado ningún otro software y quieres probar el primer software que deberías ir con pista. Es un software muy intuitivo y vas a entender las cosas de una manera, de una manera mucho más fluida, ¿verdad? Y una cosa más chicos, miren, software son solo las herramientas para lograr lo que queremos hacer, ¿verdad? Entonces, por favor, no seas demasiado PEA enfocado en el aprendizaje de software. Creo que deberías aprender los conceptos. Y una vez que hayas aprendido el concepto, siempre puedes cambiar el software. Entonces el software y el aprendizaje no es una gran televisión. Entender el concepto es un gran equipo. Eso es. Entonces nuestro propósito es modelar. Y tenemos diferentes herramientas como glow browser, elegir cualquier herramienta y entender el concepto de modelado. No estamos aprendiendo software. Estamos aprendiendo a modelar, ¿verdad? Estamos aprendiendo el concepto con un software. Tan perfecto. Así que ve con pegamento si no has usado nada más. Pero si ya has usado navegador, puedes ir con medicamentos con un concepto van a ser los mismos. Perfecto. Ahora bien, ¿cuáles son los temas que necesitas entender para hacer modelaje? Meta topics es la confección de patrones de confección de prendas. Como ¿por qué es importante la construcción de prendas de vestir? Porque mira a la moda. Si tienes ropa deportiva, si tienes ropa donde si tienes prendas de punto, si tienes tela tejida en estas telas, toda la construcción de DES tipos de moda, ¿verdad? Es, es diferente, ¿verdad? Por lo que necesitamos entender el proceso constructivo de los diferentes tipos de comentarios. Porque una vez que entendemos el proceso de construcción, también entendemos el patrón haciendo Cytotec diferentes procesos que están involucrados, ¿verdad? Entonces, cómo se acaban las costuras y todas estas cosas. Entonces esto te va a ayudar a todas las diferentes partes. Ahora. El segundo es la fabricación de patrones patrón se vuelve realmente importante. Entonces hay que entender cómo manipular un torso básico, cómo manipular un patrón, cómo manipular una dieta, cómo hacer estilos de recolección, líneas para menos yema, patos giratorios, todas estas cosas. Y créeme, esta es una pequeña historia. Cuando estaba aprendiendo a hacer patrones de moda con lo más aburrido de mi vida. Y pensé que no era capaz de visualizar porque entonces haces patrones en el espacio físico como cortando papeles. No lo veo no pude visualizarlo así como va a quedar, son los genios que estoy haciendo. Pero es muy intuitivo en 3D. Y te voy a mostrar sólo en un rato. Te voy a mostrar lo intuitivo que es. Así que hacer patrones se vuelve muy divertido o aprender en 3D, es increíblemente divertido y entiendes el concepto. Entonces cuando estás manipulando una dieta, tu comprensión, oh guau, esto está sucediendo. Entonces es realmente genial. Entonces, si odias hacer patrones, te va a encantar hacer patrones 3D, créeme, solía odiarlo. Bien. Déjame ahora mostrarte rápidamente la interfaz básica del software de pistas 3D y cómo esto, cómo puedes usarlo, ¿verdad? Y también mira, la idea detrás del CDS no es que te voy a enseñar a usar pegamento. La idea es que te voy a dar una idea de lo que hace, lo que lo hace, lo que se siente al trabajar en 3D, y cuáles son los diferentes componentes que necesitas para acertar, bien, Eso buscó. Siempre que aprendemos cualquier nuevo software 3D. Entonces hay tres cosas que mataron a la mezquita a considerar. Lo primero es entender la interfaz, bien, Así que esa es una parte muy importante. Y así sucesivamente. Siempre que abras cualquier software 3D y esto va a ser bistec, mismo ancho, múltiples sulfuros. ¿Bien? Entonces entiende la interfaz de la misma. Genial. Una vez que tengas la interfaz con las que conoces, ¿dónde están las cosas? A lo mejor no sabes qué herramienta son las celdas, pero ya sabes, bien, esto es, el taburete se usa en algún lugar así, ¿verdad? Entonces entender la interfaz se vuelve realmente importante porque ese bombo segmentas tus cosas. Y segundo, ¿cómo navegamos en el entorno? Nuestro porque mira, la navegación se vuelve importante porque en el software 3D tienes navegación 3D, ¿verdad? Como puedes. En su mayoría una pista tiene dos piezas, como tienen una ventana 2D y tienen una ventana 3D, por lo que debería ser importante navegar. Y lo tercero es cómo traer objetos y cómo editar esos objetos. Estas tres cosas dominio común para todas esas ofertas de noticias que se inicia amaneciendo. Así que vamos a pasar por estas tres cosas en. Entonces primero la interfaz. Entonces la interfaz que ves aquí es como esta es una ventana de patrón 2D. Esta es una ventana 3D. Y todas las herramientas enumeradas aquí que usaremos las herramientas 3D más antiguas ilustradas aquí serán utilizadas en el 2D. Y todas estas herramientas internas, antiguas que ves dentro de la ventana serán utilizadas son cuatro propósitos visuales diferentes, bien, Así que todas las cosas visuales serán controladas por esto dentro de lo que pase dentro de los pensamientos son apoyados como si tuviéramos esta malla aquí en la parte inferior derecha. Si quieres ocultar esto, puedes esconderlo. Entonces todas las cosas visuales son controladas por estas herramientas. Aunque las cosas visuales controladas en esto es lo que estas herramientas son muy simples. Déjame minimizar estas cosas. Así que déjame finalmente mostrarte, bien. Entonces tienes estas dos ventanas. Tienes todas estas herramientas utilizadas para esto, todas estas herramientas que utilizan para esta historia visual de la biblioteca, tenemos cinco pestañas, historia de la biblioteca, configurador modular, navegador óptico y editor de propiedades. Todas estas cosas están vinculadas entre sí. Entonces biblioteca, en biblioteca tienes todos los bienes sin rostro estado. Bien, Entonces como por ejemplo si quieres traer apetito, haz clic en biblioteca, ve a Avatar, haz clic en hembra V2, solo trae un avatar y ve a prendas. Y puedes traer una prenda también como nosotros traeremos nuestro torso básico. Y bien, entonces ahora tienes una prenda, tienes un torso básico. Perfecto. Minimizar. Siempre que traiga algún activo o a la, a la ventana, a la ferrita blanda. Todos los objetos están relacionados con ese activo, ¿verdad? Entonces, ¿qué son los objetos? Entonces, por ejemplo la tela es uno de los objetos, ¿verdad? Si arrastras un botón, el botón como todos estos listados en la parte superior, estos son todos los objetos que obtienes con ácidos. Y siempre que hagas clic en cualquier cosa, su propiedad se reflejará en los datos de la propiedad. Entonces, si haces clic en el patrón, su propiedad estará en el patrón. Mira los datos adecuados que tomará en la cara. Es propiedad en este editor de propiedades. Entonces tenemos, has hecho clic en la cara ahora solo puedes ver cuáles son las diferentes propiedades y habrá alguna propiedad llamada color, ¿verdad? Puedes cambiar este color a algo así. Ya ves, puedes cambiar el color, ¿verdad? Dan. Para que puedas ver cómo genes color de ojos. Entonces de esta manera puedes aplicar, puedes, es como estas tres pestañas y listadas en la pista del configurador modular, te ha dado algunas prendas modulares o una chaqueta, camiseta corta que puedes usar. Perfecto. Ahora vamos a modelar rápidamente. Entonces, cuando digo modelar, ¿qué es lo que hay que tener en cuenta? Como dije, tenemos que ser técnicamente un poco correctos. Derecha. Entonces no voy a ir en una especie de estado de ánimo tutorial, ¿ verdad? Simplemente lo estoy haciendo rápidamente. Pero lo que estoy diciendo es esto, cada vez que estás editando algo, tienes que ser precisos, ¿verdad? Entonces tal vez queremos mover esto, o cuánto queremos mover esto. Esto, este valor es en este momento es en centímetro. Entonces tal vez hagámoslo o lado de 20 cm. ¿Bien? Y de la misma manera vamos a mover esto también en 40 centímetros. Perfecto. Así que juguemos a la simulación y podrás ver la perfecta. Entonces ahora les hemos dado para que se dirijan ¿verdad? Ahora cambiemos también la línea del cuello. Entonces escote, vamos a seleccionar este punto, arrastrarlo, hacer clic derecho, y vamos a mover esta línea por seis o 9 “, ¿verdad? Entonces esto es lo que queremos. También queremos hacer así va a pasar igual porque estos dos patrones están vinculados entre sí. Entonces, sea lo que sea cambies, haz el cambio en esto, va a suceder automáticamente aquí. Entonces segundo lo vamos a dejar caer y vamos a hacerlo adelante, ¿verdad? Perfecto. Voy a ver si has hecho cambios y por eso es importante, ¿verdad? Simplemente puedes arrastrar y soltar cosas. Entonces, si has realizado cambios en este lado, también tienes que hacer cambios en el sitio, ¿verdad? Entonces de la misma manera hay que hacer cambios aquí también, ¿verdad? Y solo puedes escribir cuatro. Déjame controlar Z esto, Solo acerquemos este punto un poco más, ¿verdad? Vamos a arrastrarlo. Hagámoslo perfecto. Sólo un ejemplo muy sencillo, sólo un ejemplo muy sencillo. Y entonces solo puedes cambiar rápidamente las líneas curvas, ¿verdad? Y puedes simplemente andar por ahí con esta pierna, lo que funcione mejor, mejor para ti, ¿verdad? Entonces una cosa más, por ejemplo, ahora puedes seleccionar esta línea. Puedes cortar tus patrones, ¿verdad? Otra vez, chicos, miren, no se pueden cortar patrones de ninguna parte porque al final del día los espartanos tuvieron que ir y cosas así, como ya saben, ¿verdad? Como un, una vez que hayas hecho un patrón, irá y tomarás ese patrón, ¿verdad? O tijeras o cualquier cosa. En la producción en masa, hay algunas limitaciones de que cómo se puede cortar el patrón por lo que sólo hay que cuidar de la zona Donald. Pero eso está bien. Inicialmente, solo diviértete al estilo. No sólo complican demasiado las cosas. Pero definitivamente hay que cuidar. Entonces normalmente como lo que debería haber hecho es que debería haber convertido estos dos puntos. Se destacó apretado entonces podría haber avanzado. Sería que hubiera sido una forma, mucho más mejor manera. Bien, entonces ahora podemos agregar algo de plenitud para abordar. Para que puedas dar click sobre esto, puedes dar click en este. Y por cierto, puedes exactamente hacer un punto aquí, ¿verdad? Entonces tal vez quieras, o quieres, quieres la plenitud después de como 2 “, ¿verdad? Entonces puedes agregar un punto y puedes hacer con eso. Entonces, pero por el momento, yo sólo voy a hacer esto, seleccione este botón derecho y se puede hacer 12 "plenitud correcta desde aquí. Y solo voy a hacer bien bancas de periodo voy a hacer desarrollar bancas. Perfecto. Si juegas esto ahora, puedes ver que tienes plenitud en el pecho, ¿verdad? No voy a hacer en la parte de atrás. ¿Bien? Entonces así es como estás tapado con patrones particulares. Y mientras editas tus patrones, tienes que entender este concepto de, por ejemplo, la creación de patrones. Yo, entonces déjame mostrarte un ejemplo muy sencillo de manipulación directa, ¿verdad? Entonces puedes hacer clic derecho sobre esto y puedes hacer rotar punto. en este punto puedas seleccionar esto, seleccionar este mover esto hacia arriba, moverlo hacia abajo. Y ahora ves que has convertido eso por completo en el agujero del brazo, ¿verdad? Y esto es tan fácil. Esto es tan intuitivo también n Ahora puedes cambiar tus puntos. Entonces, por ejemplo ahora lo que puedes hacer, puedes cambiar tu duda o puedes hacer que el dardo convierta esos datos en la plenitud, ¿verdad? Para que puedas mover esos datos de una manera muy fluida. Y al hacerlo en la forma física, se vuelve realmente difícil de entender, bien, si estoy haciendo esto, ¿qué va a pasar? Pero ahora ves todos los cambios ocurriendo aquí. Toma lo que hagas, los cambios en el botón que automáticamente sucede aquí. Así que los aprendizajes de elaboración de patrones son realmente rápidos. Bien, así que eso es todo, chicos, miren, este no es un video tutorial, así que aunque no voy a ir a por ello. Pero lo que estoy tratando de decirles es esto, que tenemos que considerar los dos aspectos. Tenemos que considerar el aspecto de la creación de patrones. Tenemos que entender el aspecto de la construcción de la prenda porque en ocio la vamos a construir y de manera poco diferente, luego prendas de punto, luego una tela tejida y todas estas cosas. Entonces, eso es todo. Eso es todo en el segmento de modelización. Y esto es lo que hay que cuidar de modelar. Y la idea es que te lleves un vestido, torso sencillo, torso básico, y que conviertas eso en un hermoso vestido. Esa es la idea. Bien, entonces chicos están en la siguiente tarea, o, perdón, siempre digo int sin firmar porque siempre doy asignaciones repetidamente. En el siguiente video, vamos a hablar de cómo hacer acabados y acabados. Por qué terminar es una cuadrícula de temas tan importante. Entonces pongámonos al día con la siguiente tarea. Y si, creo que estamos bien para irnos. Adiós. 4. Etapa 2: proceso de acabado: Bien, Entonces después de modelar el segundo paso en proceso de diseño 3D se llama acabado. El acabado es un aspecto muy importante de nuestro diseño 3D porque aporta el realismo a tus comentarios. Bien, entonces vamos a tratar de ver que cómo podemos traer ese realismo, hacer un bolso sencillo. ¿Bien? Entonces la primera imagen que ves aquí es claramente como si el bolso estuviera diseñado así. Hemos modelado a mano atrás. Ahora. Le faltan algunas cosas, ¿verdad? Le falta el nuevo sistema, faltan esas cremalleras, y adoptar puntadas y todo. Entonces la primera imagen comparada con la segunda imagen, te damos una idea de que qué proceso de acabado es para que puedan abordar. Y luego terminar ese vestido es agregando unos ribetes, agregando costuras y todos esos procesos de acabado. Entonces ahora vamos a entender cuáles son los temas muy importantes para el, para el proceso de acabado, ¿verdad? Entonces el primer tema importante es la prenda parece y la construcción. Mira. Por ejemplo, las prendas de vestir de ocio están diseñadas de manera diferente. Parece un acabado diferente, diferentes tipos de máquinas son tasa de uso versus una prenda de vestir de punto versus una prenda tejida, ¿verdad? Así que diferentes prendas o tienen diferentes escenas. Esas costuras son acabadas por diferentes máquinas y la salida es diferente. Por lo que es necesario entender el proceso de construcción de una prenda y diferentes tipos de comentarios. Entonces ese es el primer tema muy importante. En segundo lugar, entender los molduras y accesorios. Entonces, ¿qué son los diferentes tipos de adornos? ¿Cuáles son los diferentes tipos de cremallera? ¿Cuáles son las diferentes partes de las cremalleras? Cómo cambiar todos estos. Entonces estos son botones comprensivos, cremalleras, ¿verdad? O puntadas superiores, diferentes tipos de puntadas superiores, todas estas cosas. Así que apoyándose en el forro de deslizadores, cuentas, cuerdas para dibujar, etiquetas, parches, todas estas cosas vienen bajo adornos y accesorios. Entonces segundo tema que hay que entender es recorta y XSLT. Entonces, una vez que combinas estos dos temas juntos, ahora tienes una comprensión bastante buena de cómo terminar un gobierno, ¿verdad? Entonces estos son los dos temas importantes. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a tratar de entender eso bien, ¿qué tan seguro está terminado, bien? Especificidad de que como se termine el color de la camisa, que te harías una idea que bien, como hace eso así que voy a abrir, cerrar rápidamente y voy a tratar de terminar esta columna corta. Bien, así que saltemos al kilo. Pasemos al configurador modular. Intentemos traer un corto sencillo, ¿verdad? Asegurado. Hagamos palabra. Un solo clic, un solo clic, un solo clic, un solo clic y sencillos. Como si no estuviera comiendo aquí. ¿Bien? Lo que estoy haciendo aquí es que te estoy enseñando cómo terminarnos color simple de nuestro corto. Pasemos rápidamente a los avatares. Vamos a traer amino EBITDA también. Ahora, voy a esconder rápidamente este hábitat para que si juego la simulación, la prenda en archivo. Entonces hagámoslo. Lo primero es que este grosor de datos no está ligado, así que voy a simplemente encender rápidamente el grosor de la tela. ¿Bien? Ahora, lo segundo, como pueden ver, este color no se ve tan genial. Puedes ver que hay un punto superior en este carload cuando terminas tu color, ¿verdad? Entonces coses en sentido contrario luego lo giras del revés, ¿verdad? Entonces eso es lo que haces. Entonces a todas estas cosas les faltan propiedades. Así que lo primero que voy a hacer es que voy a abrir rápidamente el color, ¿verdad? Simplemente voy a eliminar esto rápidamente. Voy a abrir esto ¿verdad? Al mismo tiempo. Mi tío también va a abrir. Borremos las costuras también. Ahora mismo puedes ver que el primero, déjame abrir el primer paquete. No tan perfecto. Esto es lo que quería solo a las esquinas y se abrirá ahora mismo. Lo primero es que podemos ver es que nuestro colon no tiene grosor. Así que agreguemos bosque de espesor. Para que puedas seleccionar el patrón. Se puede ir al editor de propiedades. ¿Bien? Cómo funciona esto todo igual que cualquier cosa que selecciones. Todas las propiedades de ese objeto en particular enumerarán en el editor de propiedades. Voy a ocultar esto rápidamente y solo se abrirán los datos adecuados. Entonces ahora que has visto aquí agregar en grosor, ¿verdad? Así que sólo puedo hacerlo 2.5. Entonces ahora ves bien, tienes un grosor. Este grosor es diferente. Y se puede ver que tiene un grosor. Solo intenté reducirlo un poco más 1.5 v. Ahora lo siguiente que voy a hacer es ahora que veas el problema aquí es que los bordes de espesor son realmente afilados, ¿verdad? Entonces solo queremos suavizar las dosis son bordes, ¿verdad? Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a ir rápidamente a la sección superior y vamos a activar la geometría del lado curvo. Entonces, en cuanto la citometría de tos, ésta se curva, ¿verdad? Los bordes serán curvos. Y porque el seguidor es algo así, es, está girado adentro, afuera. Hay una línea en el grosor, como puedes ver aquí del VIH. Simplemente voy a duplicar eso rápidamente. Entonces para replicar eso puedes hacer de doble cara. Entonces una vez que enciendes esto, ahora ves aquí que parece que está doblado por dentro. Tan agradable. Entonces este es un simple plegado. Ahora lo siguiente, como puedes ver aquí, esto, puedes ver si tops para empezar esto va aquí, ¿verdad? Por lo que queremos añadir un punto superior también. Lo conseguiré opuesto sumando puntos. Eso es bastante sencillo. Que podamos ir a la parte superior dice sección aquí, tres punto superior y comienza. ¿Qué opuesto? Ahora mira una cosa más. Bien. Si ves el color, a la puntada no le gustan las puntadas no rotas en el borde, derecha. Entonces es una etapa completa. Viene de aquí, está subiendo. Bien. Entonces las puntadas no como no se romperán justo en los bordes. Entonces por eso estamos seleccionando una costura libre. Ahora, lo siento, los oficiales de la Flota ahora irán así. Y puedes ver que no puedes ver ningún punto superior, pero puedes verlo en la parte inferior derecha. El motivo es porque este es el, esto es lo contrario, ¿verdad? Esta es la parte trasera de la tela. Entonces hay que decir explícitamente en pista. Quiero ver el trasero pecador superior también. Entonces para eso, lo que puedes hacer, puedes seleccionar el punto superior predeterminado y puedes bajar y puedes ver fase de configuración, puedes hacer ambas cosas. Entonces ahora inverso c en ambas fases, ¿verdad? Una última cosa que vamos a hacer porque siempre que ocurra el cambio, ¿verdad? Entonces hay algún tipo de presión que puntada, que los hilos aplican, ¿verdad? Entonces hay una profundidad que va. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a encender rápidamente el 3D también. Entonces ahora ves que aquí hay una profundidad que va y puedes controlar la intensidad y grosor por aquí. Entonces podemos hacer geo 0.10. Esto será más pequeño. También puedes cambiar la densidad menos mu que va a salir. Positivo significa que va a bajar, ¿verdad? Bien, perfecto. Ahora lo último es por el garner necesita mover partículas, ¿no? Así que sólo vamos a seleccionar esto y vamos a hacerlo rápidamente. Sólo vamos a agregar un poco más de pipa porque bien, así que sólo vamos a hacer cinco. Y si jugamos esto ahora, ya ves que esto es un poco más, mejor. Y así es como terminas tu color. ¿Bien? Entonces un proceso muy sencillo. Aquí no hay nada realmente complicado. Pero aunque no lo sepas, solo fíjalo o juegos. Entonces lo que quiero decir con eso es que a cada paso, una vez que modelas tu diseño o una prenda, necesitas terminar esa prenda, ¿verdad? Y eso es terminar los procesos solicita algún tipo de comprensión de cómo se construye el gobierno. ¿Qué podemos hacer? Diferentes adornos y botones. Entonces por ejemplo esta simple luz, el botón no puede estar aquí, ¿verdad? El botón tiene que estar aquí. Digamos que esto está mal en realidad. Entonces solo para entender los diferentes tecnicismos de la cosa, Eso es todo, eso son todos los procesos de acabado sobre. Y luego para replicar eso, como dije, realmente los procesos de acabado son proceso muy visual. Entonces a veces necesitas tener algunas imágenes de referencia como por ejemplo I. Estaba teniendo la imagen de referencia de una camisa. También necesitas tener una imagen de referencia de una camisa o algo que la prenda que estás tratando de hacer, te dará una muy buena comprensión de cómo funcionan las cosas duro. Bien. Entonces así es como terminas un color de su camisa. Y de la misma manera, vas a terminar la X negra, vas a terminar el puño, vas a terminar los hombros y todo, y eso es todo. Entonces este proceso se llama amueblamiento y es un proceso muy importante. En el siguiente proceso, podemos ver cómo aplicamos texturas y ¿qué es lo importante de las texturas en el proceso 3D? Y lo revisaré otra vez. ¿Bien? Por lo que hay cinco pasos diferentes de diseño 3D. Entonces primero es modelar. Modelar es como si hubieras tomado un diseño básico, tu convertido ese diseño básico en tu forma deseada. Eso es modelar. Segundo procesa el acabado ahora estás agregando adornos, estás agregando costuras, todas esas cosas. Ahora, después de eso estarás haciendo texturizado. Después de eso estaremos haciendo renderizado y luego animación. Todos los pasos. Bien, genial. Nos pondremos al día con la siguiente asignación. Tutorial es dar testimonio. 5. Etapa 3: proceso de texturizado: Ahora en la tercera parte, vamos a entender que ¿cómo se crean las texturas para su gobierno y cuáles son los diferentes componentes que están involucrados en las creaciones de texturas? Hay muchos softwares de código abierto que están disponibles desde GitHub, de diferentes recursos que puedes usar para crear todas estas texturas. ¿Bien? Entonces, uh, no te preocupes por un software específico en esto, pero entiende el concepto para que puedas usar diferentes softwares de código abierto para seguir adelante. Ahora, vamos a entender eso rápidamente. Cuáles son los diferentes temas que necesitas entender antes de aprender a crear esas cosas. Entonces lo primero es la construcción de tela. Así que mira la forma en que se crean los algodones, diferentes tipos de Vive, el tejido de poliéster. Entonces entendiendo diferentes tipos de telas, entendiendo diferentes estructuras usamos estructuras, ¿de acuerdo? Esas son las cosas realmente importantes que hay que entender. Entonces por ejemplo solo, vamos a entender por qué un ejemplo, bien, entonces supongamos que si estamos hablando del proceso de serigrafía, entonces supongamos que tienes una tela encima de esa tela, aplicas la serigrafía, ¿verdad? Entonces, siempre que haya una serigrafía o impresión de superficie sucediendo en una tela, la parte inferior, la parte posterior de la tela quedarán poco descoloridas. Entonces necesitas entender esos conceptos que bien, qué tipo de telas diferentes hay, cómo esas telas o proceso y hay suficiente material por ahí para entender, como solo Google, ¿bien? Y entenderás tantos temas diferentes. Entonces eso es lo primero. Entonces entendiendo diferentes tipos de entender diferentes tipos de procesos de impresión o injerto, ¿verdad? Si te damos una buena idea de cómo se crea este tejido. El segundo tema es ahora, ¿cómo se comunica la información que tiene un tejido en 3D, verdad? Y eso se reunió, esa comunicación se hace por diferentes mapas. Así que rápidamente te muestro qué tipo de mapas diferentes hay. Si ves a los internos, son diferentes mapas que se combinan en 3D para que luzcan realistas. Te darán unos pies de tela. Te lo voy a mostrar también, a pesar de no sólo bueno, vamos a repasar algunos de los mapas básicos. Entonces, al primer mapa se le llama color base. Entonces el color base es básicamente es una imagen colorida. Por eso, así queda tu tela. Entonces es la imagen colorida para agregar tu tela que tienes. Ahora segundo es un mapa normal. Entonces supongamos que has creado una sencilla tela a rayas en Photoshop. Ahora eso, ese estampado de tela, básicamente no va a parecer realista porque no tiene esos golpes en las superficies, ¿verdad? No tiene la camisa adecuada para darle a ingrain que reestructuramos o K, el bumpiness le agregamos mapa normal. Estoy simplificando un poco más, pero espero que entiendas mi punto. Ahora. El tercer mapa es el mapa de altura. Entonces supongamos que tienes un bordado o si tienes un relieve hecho en la tela. Entonces, ¿cómo representa la altura o el ancho? ¿He añadido en la tela? Entonces eso se llama mapa de altura. El siguiente son los mapas de opacidad. Supongamos que tienes una tela de encaje, ahora tienes una opacidad. Bien, entonces, ¿cómo se comunica eso? Poeta es mapas de rugosidad. Entonces supongamos que si tienes una tela de algodón, tiene una rugosidad diferente frente a una tela base de poliéster. Entonces diferentes mapas tienen diferente rugosidad y eso es lo que comunicas. Y lo último son los mapas metálicos y comunicas alguno, supongamos que tienes una tela en la que datos, entonces has hecho bordado a través del metal, ¿verdad? Entonces obviamente la parte que tiene metal, va a brillar de humor así que necesitas comunicarte. Entonces así es como se comunica el mapa metálico, no se funden, como dije anteriormente, también, hay múltiples software de código abierto que puedes usar para comunicar estas propiedades. ¿Bien? Entonces nadie se trata de eso, solo, solo por el bien de entender que siempre hay que entender eso cuando estás creando una tela, ¿verdad? Hay que entender diferente confianza y hay que comunicar diferentes propiedades de la tela. Como alto comer igual, color, ¿verdad? Mapa normal, ¿verdad? Rugosidad, mapa metálico, todas estas cosas. Y estos son mapas básicos, ¿verdad? Para que puedas crear unas telas muy realistas o usando todas estas cosas. Ahora, déjame llevarte rápidamente a otro. Es un sampler básico de software. Y te voy a mostrar que llamaron estas informaciones están incluidas en una tela. ¿Bien? Entonces ahora mismo si ves en este tejido es realmente correcto, es, es, parece una tela donde es una tela muy lisa. No parece que no te dé sensación de tela, ¿verdad? Entonces supongamos del giro en el VIF para este lado. Ahora tienes una estructura aquí. Y también puedes crear una v simple, v, todas estas cosas que puedes crear. Y ahora esto se ve un poco aburrido, ¿verdad? Porque no tiene el cerebro. Entonces supongamos que queremos ponerle un patrón encima. Entonces ahora si encendemos el patrón, ahora hay un patrón. Nuestra tela. Ahora esto se ve un poco más interesante. ¿Bien? Supongamos que, supongamos que hemos agregado una vista, también queremos agregar un tipo diferente de una V nominal. Este es un tipo de vista diferente, y ahora también hemos agregado algunas impresiones. Así que mira lo que está pasando aquí está. Sólo tienes esta tela, ¿de acuerdo? Supongamos que tienes una tela básica, ¿verdad? Se le puede dar algún tipo de v como esta. Y entonces también se puede activar los derechos de patente son ahora hay una imagen, ¿no? Y supongamos que le agregaremos algunos gofrados metálicos encima, ¿verdad? Entonces este es un gofrado metálico. Entonces ahora se puede ver que así es un poco áspero, como esta superficie versus esta. Esto es más metálico. Y esta cosa metálica que se crea, puedo pegarme en la forma de esa cantidad nominal que está en el fondo. Por lo que este tejido es creado por cada uno de sus diferentes mapas que están asociados a este tejido. Y puedes exportar todos esos mapas o puedes crearlos. Entonces, por ejemplo, puedes crearlo individualmente también cuando puedes excluir. Entonces, lo que hay que recordar es una pila muy simple. Al crear texturas, es necesario comunicar información diferente. Esas informaciones se comunican con mapa de diferencias que puede producir por separado también o mediante el uso de un software, puede obtener todos los mapas en conjunto. Bien, entonces hay una base. Así que vamos a repasarlo otra vez. Entonces es un color base, así que va a comunicar el color de la tela y todo, todos los pines y todo, ¿verdad? Entonces color base, mapa normal, va a agregar algo de profundidad a tu prenda, perdón, tela, ¿verdad? Te va a dar dos Avi te sentaste y tenemos todos los tipos diferentes de estructuras forman, ¿verdad? Mapa de altura va a comunicar la altura. Supongamos que hay un bordado hecho. Si hay un gofrado que les va a comunicar ese mapa de opacidad va a comunicar la opacidad. El mapa de altura es una imagen en blanco y negro. Como si fuera de negro a blanco. Pueden ser óvalos grises. Bien, entonces es un mapa en blanco y negro que dice esa opacidad. Entonces ahora podemos ver que la rugosidad es también un blanco y negro, ¿verdad? Lo mismo va con el brillo metálico. Metálico es blanco y negro. Entonces así es como son diferentes mapas. Y puedes obtener todos estos mapas usando software de código abierto no se trata de nadie. Bien, tan genial. En la siguiente, en la siguiente conferencia, en el siguiente tutorial, intentaremos entender la siguiente propiedad, ¿de acuerdo? Y eso es renderizar, como cómo es importante el renderizado, ¿verdad? Y cuáles son los diferentes componentes del renderizado para que puedas tomar eso también en imagen. Diré 1 mol. Nuevamente, esto es, la idea general es que cuando estás aprendiendo moda 3D, hay diferentes competencias. Hay diferentes temas que debes abordar de forma individual, ¿de acuerdo? Entonces no es así que hayas aprendido como abres cerrar votos de radio donde el software y solo creas algo y solo lo pones ahí afuera, ¿verdad? Te da una comprensión muy superficial de los diferentes componentes. Entonces lo que estamos pasando con toda esta serie es que voy a hacerlo, estoy tratando de ayudarte a entender que estos son los diferentes componentes. Y hay que abordarlos uno por uno. Entonces puedes hacer como puedes abordarlos todos uno a uno, ¿verdad? Entonces necesitas configurar una unidad para que diga, Bien, ahora mismo estoy en la etapa de modelaje. Sólo me voy a centrar en modelar. Ahora la segunda etapa está terminando, así que sólo me voy a sentar y me voy a centrar en terminar. Bien. No me voy a centrar en como crear telas y todas estas cosas. Una vez hecho el acabado ahora tuyo, te vas a sentar y solo tienes que concentrarte en texturizar. Y hay tantos recursos por ahí, recursos libres por ahí que puedes elegir, ¿de acuerdo? Solo que necesitas morir para sentarte y solo necesitas enfocarte en una cosa específica, una necesidad específica. Ahora una vez terminada la reacción, ahora te enfocas en el renderizado. El renderizado se realiza ahora te enfocas en la animación. Entonces uno por uno tienes que ir y necesitas abordar todas esas cosas. Espero que cuando estaba aprendiendo por primera vez, solo estaba aprendiendo cualquier cosa. No tenía ninguna estructura para mi aprendizaje. Y con toda esta serie, quiero dar una estructura porque realmente tengo, no he encontrado ninguna, no he encontrado ninguna, a diferencia de explicar bien a la gente explicando las diferentes etapas. Eso hay que atravesar. Entonces ese es solo mi intento de darte una mejor comprensión. Porque te gusta si lo hubieras hecho por primera vez, no lo hagas. Sabía que esto te sentirías como, ¿puedo hacer esto o no? Y esto se ve tan difícil, como ¿qué son los diferentes mapas? ¿Cómo producir diferentes mapas? Todas estas cosas, no te preocupes. Abordar todo uno por uno. Respirar es fácil, es posible. No se preocupe. Bien, genial. Entonces vamos a ponernos al día con la siguiente tarea. La siguiente tarea va a ser acerca de renderizar luces acción de cámara. ¿Bien? Cuídate. 6. Etapa 4: proceso de representación: Bien, entonces la siguiente etapa que hablaremos del estado alimentario se llama renderizado. Justo después de esto, solo tenemos munición. Entonces ahora entendamos qué es el renderizado. Es una etapa muy importante porque dos de los componentes principales entran en escena. Primero está la luz y la cámara, ¿no? Porque una vez que has creado las cosas has aplicado textura a esas prendas, a Avatar todo. Ahora es el momento de aplicar para hacer una renderización, bien, para poner las luces. Y en general, todos los softwares 3D te dan esta opción de renderizado. En el mismo software. H ACLU tiene su propio motor, el navegador tiene su propio motor. Te voy a mostrar el renderizado en Blender porque ahí es más intuitivo, porque puedes ver las delicias, puedes ver las cosas funcionando de una manera, mucho más, mejor manera. Entonces vamos a pasar por licuadora. Bien, pero antes de eso, primero entendamos qué es el renderizado. Así que ahora una vez que hayas terminado la bolsa, has aplicado toda la textura. Entonces ahora puedes ver que puedes crear algún ambiente y puedes organizar rápidamente algunos objetos alrededor de ese objeto, ¿verdad? Puedes dar una historia, ¿de acuerdo? El renderizado también se trata de su historia de secuestro. ¿Bien? Entonces tienes, estás montando las escenas, estás configurando dando la dextrosa y todo. Ahora hiciste un desastre para que tu diseño sea mucho más interesante. Hay dos temas principales que debes entender antes de abordar este tema. Primero es entender el entorno. Parece Photoshop cuando lo haces, como cuando haces arte 2D, hay tantos recursos al día de la misma manera. Al crear un entorno, hay tantos recursos gratuitos por ahí, por ejemplo, hay un sitio web llamado Sketchfab que es completamente gratuito. Puedes tener tantos activos, como activos completamente 3D que puedes importar en pista, en Blender, todo software 3D. Entonces su mayor, si nuestra mentalidad te va a dar. Segundo es que tienes puente, ¿verdad? Por Unity, puedes usar eso Es completamente gratis. Son más de 20.003 fuentes de datos para los recursos. Así que eso es Blender kids. Hay tantos otros recursos, nadie se trata de ello para el HDR, HDR cielo. Entonces hay tantos sitios web para cosas individuales que puedes obtener completamente gratis. Y eso mostró un 3D comunidades también haciendo increíble. Entonces lo primero es entender cómo crear ambiente. Y lo segundo son las luces de la cámara, ¿qué tan gustado afectan tu asiento? Y cómo entender la luz. Y la luz es una parte muy, muy, muy crucial y hay que hacer bien esa cosa. Bien, ahora, veamos algunas de las imágenes renderizadas que hemos hecho mientras hacíamos la costa, ¿verdad? Entonces saltemos a la derecha, el salto de baile que puedes ver en la imagen de la izquierda, derecha. Entonces ves bien. Como yo también podría haberlo hecho como si hubiera podido quitar esta diapositiva, ¿verdad? Esférico, derecho. Y podría haber hecho un avión ligero, ¿verdad? Pero la escena correcta, lo que quiero crear, quiero que la leas. Quiero crear un escenario, ¿verdad? Yo quiero hacer esta mujer, ella está volando, ¿verdad? Entonces la historia que quieres crear, haces con medio ambiente, ¿verdad? Los pisos son las delicias de fondo oscuro y es muy importante. Entonces, por ejemplo la misma condición de luz que has usado para el bolso no funcionará para esta imagen. Ahí es donde estas dos cosas son realmente importantes. ¿Bien? Lo siguiente es a veces lo que puedes hacer. Puedes crear una escena un poco más elaborada justo en el, en el lado derecho puedes ver que puedes crear una escena completa así. Se puede ver que hay una mesa lambda luz que está cayendo aquí. Entonces hay múltiples luces que están ahí en la escena, bien, no hay una sola luz. Así que múltiples luces crean múltiples escenas y podrían hacer diferentes sombras. Aporta realismo a tu lucha. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a ir rápidamente a Blender o venimos ir rápidamente a y le dimos a ver que cómo estos están luchando contra la mordida, cómo se sostiene el ambiente de las diapositivas, todo funciona. Entonces esta es mi escena básica, esta prenda y avatares exportados de nuestra pista, ¿verdad? Y ahora ves que esto se ve opaco porque no hay textura. Yo apliqué todo ¿bien? Así que déjame ir al modo renderizado. Entonces en este modo de renderizado, Lo que está pasando aquí es que veas la luz, ¿verdad? Esta es mi luz. Esta luz se proyecta de grado sobre este avatar. Entonces pienso rápido, si quieres, puedo ocultar esta diapositiva, bien, Ahora esto tiene completamente oscuro. Puedo traer diferentes tipos de luz. Así puedo sacar anuncio, puedo sacar un punto de luz, ¿verdad? Entonces este es mi punto de luz. Vamos a moverlo hacia arriba. Puedo incrementar la intensidad de esta luz a través de 200. ¿Bien? Puedo mover el tobogán, ¿verdad? Entonces, cuando estás moviendo la diapositiva, estás creando diferentes tipos de como si estuvieras obteniendo diferentes sombras. Estás creando todas estas cosas tan simples. Esta es la, esta es la única forma de investigar esta imagen en particular. ¿Correcto? Ahora, a lo mejor esta imagen te mira, ¿de acuerdo? Entonces lo que puedes hacer es poner esta diapositiva un poco más adelante. Y como, si, como, como aquí, puedes aumentar un poco la luz. Se desvanecen. Y puedes volver a hacer clic en cualquiera, ir a la luz y aumentar el trazo. Son mil 200 Tíbet arriba de manera diferente. También puedes copiar cuando la luz del estado de ánimo y puedes ponerlo aquí, ¿verdad? Ahora tienes dos luces. Como se puede ver, las sombras están cayendo. Entonces quiero crear un EU. Acabo de crear una matriz de etiquetas suaves. Así puedo aumentar el radio de las tasas de luz y puedo ver que las sombras no son acérrimos. ¿Bien? Control C, control V. Y puedo simplemente poner rápidamente esta flecha o la diez. Y vamos a ver. Sí. Bien. Entonces esta es mi escena y, uh, una cosa más que puedo hacer desearía poder rápidamente puedo traer rápidamente datos de un avión más. Esto es, esto va a parecer un poco más interesante de mostrar. Ahora. Esta es tu lectura esto. Esta es tu vista completa, bien. Esta es tu única escena. ¿Bien? Ahora compara esta C, ¿de acuerdo? Ahora, básicamente, ahora puedes aumentar y disminuir la luz. Para que puedas seleccionar la luz, puedes aumentarla. No te preocupes por lo que está pasando aquí, como cómo estoy usando la luz. Solo indaga en los diferentes aspectos de la misma, ¿verdad? Entonces bien. Entonces lo que he hecho es esto que te voy a mostrar la otra imagen renderizada, bien, para que tengas una mejor idea de lo que está pasando. Mira esta imagen versus esta imagen. ¿Bien? Las imágenes son las mismas. Es solo que los antecedentes. Las luces, están, están teniendo diferente efecto, diferentes efectos visuales lado puedes, espero que todos sean capaces de verlo. Entonces esto es lo que hace la luz. It Good Come diferentes efectos visuales. Y nos da, le da más historia a tu trabajo, ¿verdad? Así que esa es la luz no sólo ahí para, sólo para hacer que este espacio se ilumine como él. Se usa para diferentes cosas. Otra vez, supongamos que esta es tu, esta es tu escena, ¿verdad? Puedes ir al material y puedes agregar algunos. Solo miren, no espero que ustedes entiendan como la licuadora porque a lo mejor no la han usado antes. Pero lo que estoy tratando de decirte es esto que todo bien. Déjenme volver a abrir esa imagen. Sí. Entonces lo que estoy tratando de comunicarme contigo es que las luces juegan un papel muy crucial en comunicar eso. Qué tipo de historia quieres contar sobre toda la escena y también los demás objetos, el fondo, estos son todos juegan un papel muy importante y no va a aparecer el primer día. Entonces, mientras más señales visuales tomes, más inspiración tomarás, va a mejorar cada vez mejor con más trabajo hiciste. Bien, entonces, pero hay pocos estándares. Son pocos los estándares que siempre funcionan. Entonces, por ejemplo, a. Luz de avión en la parte superior de la cabeza, a la derecha. Siempre es tiempo aleccionador. Las luces del estudio como Toby, esto para hacer eso, solo lo configuro siempre funcionan, ¿verdad? Así que hay pocos métodos que siempre funcionan. Puede configurar como tres luces que hay diferentes tipos de configuración, como por ejemplo, en un estudio, son diferentes a la configuración. Puedes seguirlos y quedará bien. Bien, perfecto. Ahora déjame mostrarte también algún otro trabajo rápido para que puedas Wiki entender más como son esas cosas. Además, esta es otra escena que es, y te voy a mostrar la salida de esta imagen en particular, ¿verdad? Para que te hagas una mejor idea. Entonces esta es la salida de esta imagen. ¿Bien? Entonces lo que quería en estas imágenes, quería un fondo, obviamente, ¿verdad? Pero no lo quería levantado, recuéstese. Yo quería algunas texturas. Yo quería algún tipo de fecha de finalización y quería el fluido porque eso es lo que era visible. Entonces ahora tengo este objeto, estos objetos que ves aquí, este objeto, todos estos objetos son de Sketchfab y bridge. Estas son las dos plataformas libres de código abierto que si en judío, bien, la prenda es de pista, el sombrero es del kit Blender y el avatar es de papá. Entonces estas son diferentes combinaciones que he usado. Ahora. Este rosa que ves aquí es una ventana. Básicamente, si voy al modo de renderizado, ahora lo podrás ver. Genial. Entonces esta es la ventana y hay disgusto. Entonces hay diferentes configuraciones. ¿Bien? Entonces hay esta configuración de una luz aquí. Esta es la luz. Entonces, si escondo esto, ya lo ves, bien. Entonces ahora está un poco oscuro y seco, pero había dado esta luz para que esta pieza quede un poco más erguida. Segundo es el, la luz del sol. La luz del sol viene directamente de esta zona. Esta zona, la luz del sol viene directamente de aquí. ¿Bien? Entonces si supongo, si tomo esta pluma y tinta, si muevo este panel aquí, ahora se puede ver que no viene luz, ¿verdad? Hay muy poca luz que viene aquí porque está bloqueando la luz del sol. Entonces ahora existe esta forma de luz de luna que se llama contrachapado de luz solar. Y diferentes tipos de, como dije, diferentes tipos de formas de luz que funcionan. Bien, entonces ya ves que he creado esta ventana para el sol, ¿verdad? Y luego también hay una luz puntual, que tengo también. Si enciendo este ahora aviso el espacio se volvería un poco más y rezaba, gravan lo que he hecho. Y la salida final, como ya te he mostrado anteriormente, es que esto está bien, donde está. Déjenme rápidamente tratar de traer eso. Es algo así. Así que necesitaba esto de nuevo. Necesitaba los fluidos. Entonces así es como lo haces. Bien. Entonces este es el segundo tipo de configuración y la configuración final es File Open. Ya he preparado algún archivo de proyectos para ti para que puedas entender y llevarte. Bien, entonces ahora este es el siguiente paso. Es un conjunto muy sencillo de datos ¿puedes hacer? Déjame esconder la cámara, que son configuración muy sencilla que este es el vape ligero, plano simple como este es un flotador. Este es el básicamente y solo puedo moverlo un poco más adelante en realidad. Sí. Entonces si enciendo esto, si giro ese entrando a Lago ahora se puede ver que un conjunto muy, muy sencillo de como Nada, Nada mucho complejo. Bien, entonces la salida de esto va a verse algo así. ¿Bien? Fácil, simple. Ahora otra vez, una última cosa que quiero mostrarles es esto, que como dije, luz juega un papel crucial en contar la historia. A veces se quiere quitar el fondo. También quieres llevar unas imágenes HDR al fondo. Querías crear una especie de campo, ¿verdad? Entonces para dar el fondo, el cielo y todas estas cosas. Entonces estas imágenes se llaman imágenes HDR. ¿Bien? Para que pueda obtener, aquí hay un sitio web llamado longitud de onda. Tengo un preoperatorio HDR heaven. Para que puedas obtener mucho 3D o dejarme abrir ese archivo por ti. Déjenme mostrarle eso. Como peaje en HDR. Debería ser el cielo. Es, el nombre es ver ahora es el cielo manchado. Entonces lo que puedes hacer es que puedes venir rápidamente aquí, ¿verdad? Y puedes ver que dan muchos ambientes , ¿verdad? Entonces es completamente gratis. Puedes descargar e instalar este entorno. Entonces estos son diferentes tipos de ambiente que puedes usar son de la misma manera. Hay múltiples recursos 3D por ahí que obviamente puedes usar acomodados para pies. Entonces lo que quiero decir vector con esto, con esta asignación sobre esta parte en particular para renderizar, lo que quería que comunicaras era que los satélites son realmente importantes. Cada software va a encontrar una pista de muestra también va a tener la configuración de luces que puedes usar. Los índices en el navegador también tienen este o cada uno de los principales programas que va a tenerlo. Por lo que hay que tomar en consideración la luz de no sólo iluminar el espacio. Bien. No es así. Por lo que hay que tener en cuenta una luz qué tipo de historia quieres contarla. Y entonces necesitas usar si no sabes qué tipo de historia quieres contar, origen o qué tipo de historia, pero ¿cómo hacerlo? Entonces solo puedes ir a, ir a online, ¿verdad? Ve a Google y solo busca, busca la imagen inspiradora que te gusta, Si, esta es la imagen que estoy deseando. Entonces trata de entender cómo la luz se debió haber configurado bien, como donde las otras luces felices. Y luego ir adelante que grandes chicos. En el siguiente y los currículums finales de esta serie de asignaciones. Como lo que vamos a hacer es que vamos a entender cómo se crean las animaciones con cuáles son los diferentes componentes de la animación. Y entonces creo que esto vuelve a entrar con toda esta estructura, ¿no? Desde el modelado hasta el acabado, el encogimiento, el renderizado y la animación. Toda esta serie en este momento no tenemos escenario de renderizado. Y luego la animación final, animación es solo una versión extendida de renderizado de vinculación. Entonces es bastante fácil. Así que haz todas estas cosas correctamente y entiende todo si no lo haces, como, si quieres revisar algo, puedes volver atrás, puedes mirar rápidamente. Y luego una vez que estés en un tema en particular, bien, entonces solo debes estar en ese tema. Entonces, por ejemplo, si estás en la etapa de texturización, no te preocupes por el renderizado. Todo aunque esas dos cosas están relacionadas porque vives lo hace siendo texturizado. No te preocupes demasiado por el renderizado. Si estás en el acabado, no te preocupes por entrar demasiado polvo o texturizar en apretado, completar etapas individuales muy bien y luego pasar a la siguiente cuadrícula de segmento. Así que los chicos disfruten, vamos a ponernos al día en la siguiente tarea final, o que esta animación. 7. Etapa 5: proceso de animación: Bien, entonces estamos ahora en la etapa final de nuestros CDS. Y esto es animación. Puedes ver la animación en tu consola de pantalla. La animación es una versión extendida de una sola imagen tal que la imagen completa se mueve. ¿Bien? Entonces en animación hay, si vas a ver justo en esta animación en particular. Entonces hay dos cosas que están sucediendo. Una es que el avatar está animado, ¿verdad? Y a partir de esa animación de avatar que traza las prendas también son animadoras a datos a diferentes partes y se hacen por separado. Bien, así que vamos a saltar rápidamente a cómo funciona. Entonces voy a mostrarte rápidamente un flujo de trabajo sencillo de la misma animación que has visto antes. Vamos a ver esto rápidamente. Entonces este avatar ya está teniendo una emoción. Ok, entonces ahora le estamos dando al gobierno, estamos tratando de tocar la prenda ahora. Mira. Ahora una vez agregamos un lago, porque este avatar también está teniendo ya el movimiento ahora mismo una vez que hemos dado la prenda, tenemos, como lo hemos hecho en la simulación. Entonces, con base en el movimiento de P Avatar, la tilde Gamma se va a mover, ¿verdad? Y esto está sucediendo obviamente incluyen, también se puede hacer esto lo mismo en navegador donde cortar 3D o cualquier otro software. Entonces ahora tienes la animación de la gama. Entonces antes de que tuvieras la animación del EBITDA, ahora tienes la animación de la prenda impar. Entonces ahora lo que has hecho es que has tomado esas dos cosas juntas. Lo has puesto en una licuadora. O puedes usar Maya o cualquier software 3D que estés usando. Es solo que necesitas entender que necesitas poner esas dos cosas juntas en alguna parte. Y ahora en base a eso, lo que tenías antes esto lo que hicimos, como puedes ver aquí, teníamos justo como hemos dado los zapatos y los zapatos se van a mover según el pie. Bien, entonces ahora, ahora ya puedes ver, ahora también hemos animado el futbol también, ¿bien? Y así es como se ve la animación completa. Entonces así es como una simple admisión y pila se verá en una animación más simple. Entonces ahora vamos a investigar esto. Entonces esta es una animación muy bastante simple. Se llama viento. Bien, entonces la herramienta que estamos usando aquí se llama animación de viento. ¿Bien? Entonces ahora tienes esta prenda. Ya le has dado el viento. Entonces esto es, esto simplemente vestirá. ¿Bien? Ahora has usado esta herramienta de invierno para moverla y ahora puedes, estás trayendo a Blender. Le estás dando animación, le estás dando texturas, y ahora juegas la animación completa, ¿verdad? Así es como funciona. Te mostraré la animación completa. No te preocupes por nada, bien, así es como funcionan las cosas, o lo mismo en licuadora, que este es el agujero. Entonces hay que animar al avatar. Lo segundo es que hay que animar el archivo de prendas. Entonces hay que juntar esas dos cosas en cualquier 3D o cualquier otra plataforma. ¿Bien? Ahora, entendamos rápidamente cuáles son los temas que necesitamos obtener. Entonces el primer tema es importante como el avatar. Cómo crear avatares, cómo amañar a ese aficionado. Entonces esas son las dos cosas. Ahora, entonces, cómo crear el resto de la animación, bien, entrando en pista, renderizado y todas estas cosas. Entonces estos son dos temas diferentes. Entonces avatar y aparejo es lo del amigo y luego animar la prenda es algo aparte. Bien, y esas dos cosas, ya veremos cómo funcionan esas dos cosas. Ahora. Si abres el software pegamento 3D o cualquier otro software, obtendrás avatares ¿verdad? En este ofrecido. Puedes tomar ese avatar y puedes llevar ese avatar a un software llamado Mixamo. Esto es por Adobe. Es una herramienta completamente gratuita de buscar, una herramienta en línea gratuita. Entonces puedes traer ese avatar a esto, el software, ¿verdad? Y entonces lo que puedas, bien, te permite subir el personaje, ¿verdad? Y entonces lo que puedes hacer es buscar cualquier tipo de animación y simplemente puedes aplicar esa animación. Entonces si aplico esta patada MAN. Entonces ahora puedes ver que esto está goteando, así que este software te está ayudando a rigarlo , bien, para que no tengas que hacer la agregación individualmente y puedas combinar diferentes animaciones todas encajen juntas. Bien, así que eso también es posible. Entonces puedes descargar esta animación y también puedes descargar esta animación, ¿verdad? Y solo puedes combinar esta animación en un software particular. Entonces uno de los programas que te voy a mostrar para crear avatar, para animar ese avatar se llama papás. Nuevamente, es un software libre. Todo el mundo puede descargar esto. Entonces en das de ustedes pueden, pueden obtener diferentes tipos de avatares. Y se puede ver como este es nuestro apetito. ¿Bien? Ahora este avatar tiene estos huesos a la h se pueden ver estas cosas triangulares, ¿verdad? Entonces estos se llaman bonos, ¿de acuerdo? Y en base a estos huesos, básicamente obtienes este aparejo, la forma en que se crea esta plataforma. Esta plataforma se crea en base a los huesos. Bien. Entonces el software reconoce. O crear su propia caseta y luego aparejar. Entonces supongamos que tienes este avatar, tienes este sitio de heridas, y has importado algunas animaciones de Mixamo ahora mismo lo has aplicado. Entonces esta es una animación muy sencilla. Se pueden ver animaciones muy simples. Y así es como aplicas que creas una animación OR gate. Crearemos una animación sencilla. Ahora bien, lo que haces es llevar esta animación a software como Blender o pegamento o cualquier otro software ¿verdad? Ahora. Solo tienes el anuncio no tienes nada termina. ¿Bien? Ahora vas a llevar eso a una pista o navegar de manera porque ahora, ahora necesitas hacer simulación de tela. ¿Bien? Entonces, una vez que tomas eso a pista, ahora lo que necesitas hacer es traerlo, traer el archivo plano dominante de Google blender y llevar el archivo avatar de un guión a Blender. Y hay que combinar todas esas dos partes juntas. Así que déjame mostrarte rápidamente lo que está pasando aquí, ¿de acuerdo? Bien. Así que mira esto, este avatar completo. Entonces este avatar es una cosa separada. Este dominante es una cosa separada. Entonces, si solo escondo esto, esto, este, el, el avatar que ves aquí mismo es algo separado, ¿de acuerdo? Y esta tela es una cosa separada. Entonces estos dos no están conectados. Entonces este avatar, esto no está conectado en absoluto. ¿Bien? Entonces lo que está pasando aquí es que es solo que estas dos y estas dos cosas como cantarlo de tal manera que te sientas como, bien, estas dos cosas agregan un estas dos cosas agregan un día pero estas no son tan avatar está separado y el archivo de la prenda es archivo prenda separado que tenemos hemos creado a partir de pista, la admisión de la prenda Pi. El avatar se crea a partir de matrices. Ahora bien, si tocas esa animación estadounidense ahora puedes ver que estas dos cosas arriba sonando, ¿verdad? Y luego va el tic. Bien. Ahora, un último paso. Bien. Entonces esta es tu admisión. Entonces antes de esto, si ves como si quieres tomar nuestro render, renderizado se realiza en una imagen, ¿verdad? Entonces así es como te va entrando, ¿de acuerdo? Si quieres llevarte la animación completa, así que cada software te va a dar esto, um, donde llevar la rana de animación. Bien, entonces déjame mostrarte rápidamente, o en blender, tienes estas propiedades de salida y puedes ver la salida. Entonces quieres un archivo de video, ¿de acuerdo? El formato es MPEG4, verdad, donde lo va a guardar, verdad? Y luego puedes renderizar, y puedes renderizar la animación. Puedes renderizar esa imagen o puedes ingresar la animación es que ingresarás a la imagen. Es solo que se renderizará un solo fotograma. Si ingresas la animación que completa todos los fotogramas juntos se renderizarán. Entonces así es como funciona nuestro renderizado. Bien, así que de nuevo, hagamos rápidamente una revisión de un completo de cinco partes o que necesites entender. ¿Bien? Así que en la tasa de creación 3D, se puede llamar una creación de moda 3D. Hay cinco partes. La primera parte es modelar. La etapa de modelado. convirtiendo nuestra forma básica en una forma deseada y ese proceso de conversión y realmente técnico también, puedes incluir, debes incluir el concepto de creación de patrones en así, así que si supongamos que quieres agregar plenitud a tu comentario aquí mismo para entender la creación de patrones. Eso es lo primero. Por lo que el proceso de modelado no está claro proceso técnico. Es necesario entender la creación de patrones en consideración. Para que la primera parte sea modelar, segunda parte está terminando. Ahora terminar se trata de entender la construcción de la prenda. ¿Cómo se ve bien, por ejemplo tejido nuclear? Parece diferente a los bordes. Bordes. Bien, ¿cómo se veían los bordes de los dientes? ¿Correcto? ¿Cómo se complacen los botones y cremalleras, verdad? No puedes poner botones y cremalleras de todas las formas que quieras. Tuvieron que ser algunos tecnicismos. Cómo poner etiquetas y todas estas cosas. Entonces ahora la segunda etapa del acabado es de nuevo, un poco de carne técnica y técnica como si fuera algo visual. Pero otra vez, hay que entender esas imágenes, cómo va a quedar la tela de costilla como una isla, ¿verdad? Entonces esa es la segunda etapa está bastante terminando. El tercer estado se llama texturizado, y es necesario comprender las diferentes propiedades de la tela. Entonces, ¿cómo se comporta una corte y cómo se comporta un tejido de poliéster? ¿Qué tipo de olas diferentes hay? ¿Cómo juegan los bordados y todas estas cosas en la tela, verdad? ¿Cómo va a suceder lo de compartir pantalla? Entonces, ¿cómo ocurre la impresión en una tela? Y por esa impresión, ¿qué pasa con la parte trasera de la tela? ¿Bien? Entonces cada, cada tema tiene algún tipo de tecnicismo, ¿verdad? Y esos tecnicismos o no tan difíciles de hacer, aunque te sientes por uno o dos días, puedes entender esos temas con mucha claridad. Esa cosa, eso es un acabado, una parte texturizada, ¿verdad? La tercera etapa se llama renderización. En la etapa de renderizado, de nuevo, hay que estar entendiendo cómo, cómo, qué tipo de historia quiero contar. Entonces, con base en esa narración, vas a poner tus luces. No has configurado tu cámara, vas a configurar el entorno. Lo tercero y lo último es la animación, ¿verdad? Entonces, si he conectado el ambiente anabólico solo para darle algo de vida a mi lado del diseño, hagamos algo de animación. Entonces así es como quieres hacer animación puesta en animación, necesitas entender avatares, fecha, luego cómo dar movimientos a esos avatares, pelear, y luego ese movimiento tuvo que ser transmitido a la prenda. También, cómo transmitir esa moción al gobierno, y cómo unir todas las cosas. Eso ha sido animación. Suena demasiado, pero en serio como si vas tema por tema, todo caerá en imagen, todo caerá en línea y lo aprenderás y lo disfrutarás como yo agregando más que aprendiendo, vas a disfrutar esto. ¿Bien? Entonces, um, así es como se ve el viaje completo de la moda 3D y se ve todo el viaje completo de la moda 3D de la orina, aprender es como cada seguir adelante, ¿verdad? Es solo que lo que estoy tratando de hacer con esta serie es que estoy tratando de darte una estructura para tu aprendizaje. Porque cuando le das estructura a tu aprendizaje, aprendes muy rápido también. Y aprendes de una manera mucho más mejor. Espera un segundo. Me he dado cuenta de que enseño, he enseñado más de 2000 a Finch y cuáles son las probables muchas personas que ya trabajan. Entonces están haciendo esto en los proyectos paralelos, ¿verdad? Entonces cuando estás haciendo algo como lo estás haciendo o tienes como semanalmente tienes de tres a 4 h en D para esa cosa en particular o una o dos palabras. Entonces ahora se vuelve realmente importante conseguir una estructura porque no tienes tanto tiempo que perder. Tu tiempo es realmente valioso en ese sentido si ya estás trabajando en alguna parte, ¿verdad? Entonces quieres que sea lo más eficiente posible, sin perder demasiado tiempo. Y si pierdes demasiado tiempo, como siempre tiendes a inclinar esa cosa, entonces no la completas. Dicho esto, dale una estructura a tu aprendizaje. Que empiezo con modelar Grb2, terminar, preparar todo bien, y luego empezar a aprender. Podría ser un anillo como este es divertido, como esta cosa 3D está completa, bien. Bien, espero que ese tipo sea este. Toda esta serie fue informativa y espero que esto ayude. Esto es algo que debes ver antes de empezar a aprender 3D. Bien, puedes aprender 3D desde donde quieras, pero por favor, por favor, por favor, ve a las ciudades. Es muy importante. Y si compartes esto con tus amigos porque esto es una, voy a hacer que esta cosa sea completamente para tres, ¿de acuerdo? Porque realmente quiero que todos pasen por estos pasos antes de que comiencen. Entonces, si alguno de tus amigos está pensando en comenzar, bien, viaje de moda 3D, por favor envíale este video a esa persona. Y de verdad les ha ayudado también. Entonces chicos, muy agradable tenerlos y gracias por tomarnos nuestro tiempo. Disfruta de la vida, sigue aprendiendo cosas nuevas, cuídate y adiós chicos.