Flujo creativo: 7 días de abstractos en medios mixtos con materiales cotidianos

1. Introducción: Vivimos vidas muy ocupadas, y la mayor parte de lo que hacemos aparentemente tiene que producir un resultado. Pero y si tratáramos de salir de ese ciclo y tomarnos tiempo para simplemente jugar y explorar y entrar en el estado de flujo. En esta clase, te llevaré en un viaje de siete días para reconectarte con tu creatividad. Te desafiaré a crear siete pinturas abstractas utilizando materiales cotidianos. Hola, me llamo Connie, y soy diseñadora gráfica y artista de Austria. Estar en la naturaleza me ayuda a desconectar e inspira con sus texturas y colores. Me acerco a la pintura abstracta de manera muy intuitiva al estar en proceso y abierto a cualquier desenlace. Hace unos años, tuve estos dos conceptos erróneos. Una fue que necesitaba 2-3 horas de tiempo inmolado para empezar a trabajar en una obra de arte. El otro error fue que estaba esperando una chispa creativa de inspiración como si fuera un recurso limitado. Las cosas empezaron a cambiar cuando participé en un reto de 100 días. Dejé de presionarme sobre el desenlace y empecé a disfrutar del proceso. Esta clase es un reto de siete días más manejable para arrancar tu impulso. Empezaremos reuniendo los materiales cotidianos en tu hogar. Un ejercicio corto te ayudará a entender tus pinturas y cómo puedes usarlas. Cada día, estamos trabajando con un material poco convencional diferente y enfocándonos en un principio para reconectarte a tu creatividad y fomentar un sentido de exploración, maravilla, y relajación en tu práctica. El requisito de tiempo es de 20 minutos por día, y cada día nos centraremos en uno de estos principios. Al igual que por ejemplo en el Día 2, usaremos pinturas muy fluidas. Todo se trata del estado de flujo. No poder controlar el resultado te ayuda a entrar en flujo porque te obliga a enfocarte en el proceso y estar muy presente. Después el Día 6, usaremos jabón para crear burbujas y hablar de los beneficios del juego en nuestra práctica artística. Esta clase es para todos los que necesitan un poco de tiempo de autocuidado y algo que ver con sus manos. Pero también para las personas que están atrapadas en su arte y ya no están experimentando alegría de crear. Pintar abstractos con materiales cotidianos es una forma relajante de crear y abre mucho espacio para el azar y la experimentación. ¿ Estás listo para poner en marcha tu práctica creativa? Entonces empecemos. 2. Proyecto de la clase: Esta clase está diseñada como un reto de siete días. Por lo que no vas a crear una sola pieza de arte. En cambio, vas a trabajar un poco cada día con un medio diferente para crear siete abstractos diferentes. Para el proyecto de clase, sube una foto de lo que creaste cada día. Puede ser una imagen de proceso o el resultado final. Por lo que al final de esta semana, debiste haber subido siete imágenes. Si te sientes cómodo, también puedes compartir tus pensamientos y experiencias personales sobre los diferentes temas que estoy abordando. Los desafíos pueden ayudarte a mantenerte motivado y a ganar impulso, pero también pueden ser bastante abrumadores en cuanto al tiempo necesario y los resultados esperados. Pero en esta clase, nos enfocaremos en disfrutar el proceso y meternos en el flujo. Por lo tanto, no te sientas presionado por los resultados. No es el destino, es el viaje lo que importa. En cuanto al tiempo necesario, 20-30 minutos cada día serían perfectos. Pero si tienes menos tiempo, solo haz menos y si tienes más, ve por ello. Lo principal es empezar y crear un poco de espacio para ti. Te animaría a averiguar qué hora del día funciona mejor para ti e incluso introducir una fecha en tu calendario. Ayuda a tratarlo como si fuera una reunión con un muy buen amigo que no querrías perderte. Si no puedes lograr hacer este reto todos los días durante una semana, también puedes hacer solo una o dos indicaciones a la semana y extenderla un poco más. Ahora, echemos un vistazo a lo que realmente estaremos haciendo. El primer día vamos a usar papel de hornear. Esta es una técnica muy fácil para calentarte y voy a estar hablando de por qué tenemos este anhelo de crear. El día 2, estaremos usando papel de película y tejido y ojalá no sólo fluyan nuestras pinturas. Usaremos la envoltura de clavijas al tercer día mientras hablamos de enfocarnos en el proceso. En el cuarto día, abordaremos el tema de la resistencia y trabajaremos con cera utilizando una técnica llamada resistir. El día 5, tendrás que asaltar tu alacena de comida. Necesitaremos sal, granos y otros alimentos para nuestras creaciones. Estaré hablando de construir un hábito. Día 6 estaremos muy juguetones y usaremos jabón para crear increíbles obras de arte de burbujas. De acuerdo con el tema, hablaré de la importancia del juego. En el último y séptimo día, usaremos cintas para crear estampados que podrían representar nuestro viaje creativo y compartiré mis pensamientos sobre encontrar el camino. Entonces esa fue una visión general de lo que vamos a cubrir en los siguientes días. El siguiente paso es preparar todos tus materiales que vamos a necesitar porque te hará mucho más fácil empezar cada día. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Reunir los materiales: Hola y bienvenidos a la Lección 3. hoy vamos a recoger todos los materiales que necesitamos para esta clase. Realmente ayuda tener todo listo de antemano porque baja la barrera a la entrada y te ayuda a empezar más fácilmente. Para ayudarte además, he agregado un archivo PDF en la sección de recursos de esta clase. Puedes descargar el documento desde tu computadora. He enumerado todos los materiales que vamos a utilizar para cada día. Ojalá tengas la mayor parte de lo que necesitamos ya en casa. Estas otras cosas que necesitamos para el día 1, necesitamos papel de hornear. Para el día 2, necesitamos papel de seda. Cualquier papel de seda funcionará. Tengo una selección de papel de seda de arte, papel seda regular, lo consigues en la tienda de oficinas, o incluso materiales de embalaje. Entonces también necesitas fundas de plástico transparente o carpetas de documentos. Lo que no funciona de la manera que pretendía que fueran transparencias, que se utilizan para imprimir porque parecen tener una superficie texturizada y no volverás a quitar el papel. Pero es bastante fresco como lo es porque ahora tiene una superficie resistente al agua. Entonces necesitamos para el día siguiente envoltura aferra. O si no tienes envoltura adhesiva, también puedes usar bolsas de plástico finas. Déjame guardar eso. Entonces vamos a trabajar con cera. Puedes usar cualquier tipo de vela, debe ser blanca. Aquí cortaré la cubierta roja. También necesitas una tarjeta de plástico para raspar cera adicional, y también para la siguiente técnica con las burbujas de jabón. Para las burbujas de jabón, necesitas jabón de manos líquido o líquido para lavar platos. Necesitas una pajita y una aguja para meterle agujeros. Puedes usar una cuchara para transferir las burbujas, o puedes usar una tarjeta de plástico. También necesitas recipientes donde estés mezclando tu jabón con tus pinturas y estás soplando tus burbujas. Pero eso también podría ser un plato grande plano. Pero estoy usando estos contenedores de comida para llevar. Entonces para la siguiente lección, estamos usando sal y otros alimentos. Tengo dos tipos diferentes de sal. Yo uso quinua, arroz, y fideos de sopa. Pero puedes probar lo que tengas en casa y luego para la última lección necesitas cintas. A mí me gusta usar los suaves porque son muy flexibles y hacen pliegues muy bonitos. Aparte de los materiales cotidianos, necesitarás materiales de arte regulares como papel, pinceles y pinturas. Por ser un poco adicto al material artístico, sí tengo muchas pinturas en casa. He probado todas las técnicas con las diferentes pinturas, acrílico, gouache, y acuarela. Para los diferentes prompts y técnicas, diferentes pinturas funcionan mejor. Voy a indicar en cada lección qué tipo de pintura funciona mejor para esta técnica, principalmente uso papel de acuarela para la marca propia de mi tienda de arte, que tiene 200 gsm y no es muy caro. Realmente no quieres ser precioso con tus materiales de arte para este proyecto. Definitivamente sentiría algo de presión si fueran demasiado caros. Entonces también uso un papel de impresión láser brillante recubierto, que es muy suave y un poco brillante. No sé si puedes ver eso. Para algunas técnicas también uso papel de impresión regular. En cuanto a los pinceles: Ayuda tener un cepillo grande para espacios más grandes y también para agua. Yo uso este para el agua. Este es mi gran pincel de acuarela que ya es un poco viejo, pero sigue bien. Me gusta usar estos pinceles planos sintéticos para la mezcla de colores. Siempre tengo más de un cepillo porque no me gusta lavarlos tan a fondo entre cambiar de colores y ayuda tener unos cuantos. Para mezclar tus pinturas puedes usar una paleta o una tapa vieja, o incluso bandejas de cubitos de hielo, lo que sea que tengas. Me gusta usar un gotero cuando estoy mezclando mis pinturas porque puedo obtener fácilmente la cantidad correcta de agua. Pero puedes por supuesto, también usar un cepillo de agua para meter más agua en tus pinturas. Ten siempre listo un poco de pañuelo de cocina si estás haciendo un desastre. Ya que estamos trabajando con una muy húmeda, o con varias técnicas muy húmedas me gusta pegarle mi papel a un trozo de cartón, y para eso uso cinta de pintor regular. Ayuda tener unas cuantas piezas de cartón porque estarás trabajando en varias piezas a la vez. Casi me olvido de lo más importante o algo muy importante, en realidad dos y eso son frascos de agua. Yo uso dos, uno se supone que se mantenga limpio y el otro está aquí para lavarse los cepillos. Ahora es el momento de que vayas a recoger los materiales requeridos. Es buena idea ponerlos sobre una mesa o en una caja que solo tengas que recoger lo que necesitas cada día y empezar. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a las tres pinturas diferentes. Voy a usar Acrílico, gouache, y acuarela. Nos vemos ahí. 4. Pinturas para usar: Me parece muy frustrante si no tengo los materiales de arte adecuados en casa. He probado todas las técnicas con acrílicos, gouache, y acuarela, y como este reto también se trata de jugar y experimentar, quiero animarte a usar lo que ya tienes en tu casa. El motivo de esta lección es para mostrarte que puedes usar los diferentes tipos de pinturas de una manera muy similar. Esos son acrílicos, estos son gouache, y estos dos son pinturas acuarelas. Los acrílicos y el gouache suelen ser más en el lado cremoso. Pero para esta clase, los usaremos con mucha fluidez. Ya los he exprimido en mi paleta. En primer lugar, quiero mostrarles el acrílico en un estado muy puro, luego trataré de mezcolarlo. A continuación, haré una técnica húmeda sobre húmeda. Mi agua está un poco sucia, pero eso no importa para nuestros propósitos. Para el mojado sobre mojado, necesito tener mis pinturas ya fluidas. Ahora, haré lo mismo con mi azul índigo. Nuevamente, tengo que diluir mis dolores para que sea fluido antes de aplicarlo al papel mojado. Por último, estoy tratando de hacer una mezcla entre dos colores. Ahora estamos haciendo lo mismo con las pinturas gouache. Lo que quiero mostrarles con este ejercicio no es la mejor manera de hacer gradientes y mezclas porque en realidad no estoy tan bien practicado en él. Pero sólo quiero mostrarles que se pueden obtener todos los efectos hasta cierto punto incluso con las pinturas que no están exactamente destinadas para ese propósito. acuarelas definitivamente son más fáciles de mezclar y también florecen muy bien. Hay fortalezas y debilidades a todas las pinturas. A pesar de que no funcionó perfectamente en esta hoja, he visto que los acrílicos florecen muy bellamente también. Lo importante es que tienes que diluir mucho esas pinturas cremosas antes de aplicarlas a tu papel mojado. Una cosa más que quiero mostrarte es que los acrílicos son impermeables. Ahora que están secos, no se pueden reactivar. El gouache se puede reactivar y también acuarela. Es realmente dependiente de lo secas que estén ya porque lo probé aquí primero y se reactivaron muy fácilmente y me lo estoy pasando mal ahora, pero todavía se puede ver que me estoy quitando algunos pigmentos. Para conocer tus propias pinturas y como un poco de ejercicio de calentamiento, puedes hacer una carta de colores como la que hice, y luego puedes iniciar este reto creando un nuevo proyecto en la sección de proyectos de esta clase y subiendo tu imagen . En la siguiente lección, ya les daré el primer prompt para esta semana y vamos a poner en marcha este reto. 5. La necesidad de crear: papel encerado: Bienvenidos a esta semana de resúmenes con materiales cotidianos. Es bueno tenerte aquí. Empecemos con el día 1. hoy, vamos a crear con papel de hornear. Primero te mostraré el proceso, y mientras yo mismo demuestro algunas variaciones, compartiré algunas reflexiones sobre por qué los humanos necesitamos crear. En primer lugar, ¿qué es el papel de hornear? papel de hornear, también llamado papel de panadería o papel pergamino, es un papel a base de celulosa que está cubierto con silicio, y que hace que resista hasta cierto grado el calor, la humedad y la grasa, y pondremos esa propiedad a uso en nuestra técnica. Pondremos una hoja de papel para hornear encima de nuestra pintura húmeda y la dejaremos ahí para que se seque. Esta técnica funciona muy bien con acrílico, gouache y acuarela. El proceso. Tu papel necesita estar bastante mojado y se hebilla. Por lo tanto, lo estoy grabando a un trozo de cartón corrugado. Si tu cinta es demasiado pegajosa, puedes reducir eso al tocarla ligeramente a tu ropa antes de aplicarla. Puedes mojar el papel antes de aplicar tu pintura, que es lo que me gusta hacer o aplicar pintura muy fluida directamente sobre el papel. Si la pintura se seca demasiado, puedes agregar agua adicional con tu pincel. Si miras desde un lado, la superficie debe ser muy brillante e incluso puede tener algunos charcos de pintura acuosa. Después coloca el papel de hornear encima. Si es necesario, puedes usar los dedos para presionarlo hacia abajo en lugares donde no toque la pintura, pero solo puedes influenciarla un poco. Entonces el papel empieza a arrugarse y a hacer su magia. Ahora, es hora de esperar. Dependiendo de la cantidad de agua que utilices, tardará una hora o más hasta que puedas retirar el papel de hornear. Con la acuarela y el gouache, el papel de hornear suele empezar a desprenderse por sí mismo. Con los acrílicos, tiende a pegarse más. El papel pegado aún puede ser húmedo, pero la pintura debe estar lo suficientemente seca para que ya no se mueva. Hay algunas cosas con las que experimentar. En primer lugar, hace la diferencia en qué dirección se coloca el papel de hornear. Eso tiene que ver con la dirección de la máquina o dirección del grano del papel que ocurre durante la producción, y esa dirección de la fibra influye en la dirección de los pliegues y pliegues que obtenemos. También se puede variar la relación pigmento a agua. Aquí, estoy usando acrílicos de una manera muy diluida. Otra opción es la aplicación parcial de papel y pintura. Puedes usar piezas recortadas para cubrir solo partes de la página con el papel de hornear o no usas pintura en toda la página en primer lugar. Ahora, puedes verme experimentar mientras te cuento la necesidad de crear. Los humanos tienen una necesidad innata de crear e inventar, básicamente para llamar a la existencia algo que antes no existía. Esto, por supuesto, no se limita a crear arte, pero el arte es un aspecto del mismo. Ser creativo puede ser arriesgado, estás probando algo nuevo y puede o no funcionar. Pero nuestros cerebros humanos han evolucionado para premiarnos por intentar, por lo tanto, hacer que la creatividad sea divertida y emocionante. Momentos aha creativos pueden invocar la misma actividad en los centros de recompensa de tu cerebro como por ejemplo, comida deliciosa o experiencias sociales positivas. Eso significa que muchos de nosotros nos sentimos bien cuando estamos flexionando nuestros músculos creativos. Desafortunadamente, mucha gente deja de crear cuando está creciendo. Eso es una verdadera vergüenza porque la creatividad tiene tantos beneficios. Por ejemplo, al llevar las cosas a la existencia, experimentamos nuestro propio poder creativo y un sentido de control. Literalmente lo tenemos en nuestras manos. Estas situaciones pequeñas pueden sonar insignificantes, pero aún así pueden contribuir a tu sensación general de bienestar y logro. Siempre me emociona cuando es hora de levantar el papel y ver los resultados. ¿ Te sorprendieron tus resultados? Por favor, comparta algunas fotos en la sección de proyectos. A lo mejor también quieres compartir una perspicacia creativa o descubrimiento que has tenido en tu vida. Me encantaría escuchar tus pensamientos al respecto. Mañana vamos a dejar que las pinturas fluyan aún más mientras hablo del estado de flujo. Nos vemos ahí. 6. El estado de sintonía: papel de seda y folios: Hola, y bienvenidos al día 2. Si bien a veces es muy estimulante, crear también puede ayudarte a calmarte mentalmente. Si te sumerges completamente en el proceso de creación, puedes obtener la sensación de espaciarte o estar en la zona, que es básicamente el estado de ánimo que se describe en psicología como el estado de flujo. Hablaré de eso con más detalle más adelante, pero ahora empecemos con la técnica de hoy. Esta técnica funciona mejor con los acrílicos. Puede funcionar con gouache si se usa mucho pigmento, pero no obtendrás el mismo efecto con la acuarela. Aquí tengo todos los materiales que usaré. Tengo algunas transparencias y diferentes tipos de papel de seda. Algunos pequeños recipientes para mezclar mis pinturas en, y una selección de pinturas acrílicas de diferentes marcas. Tengo un pincel grande que a veces uso para agua, así como pinceles más pequeños para mezclar las pinturas. Un gotero también es muy útil para diluir las pinturas. Ayuda tener dos recipientes de agua. Realmente quieres mantener una muy limpia, y usa la otra para enjuagar tus pinceles. El proceso. Primero necesitas mezclar tus pinturas a un estado muy acuoso. Empieza agregando una pequeña cantidad de agua para que puedas sacar los grumos fácilmente y luego agrega más y más agua hasta que la pintura gotea de tu cepillo fácilmente. Revuelva la pintura y aplícala con tu pincel o viértala sobre la transparencia. Esta parte puede ser realmente meditativa. El efecto final depende de los tipos de pinturas que uses y del tipo de pigmentos. Los acrílicos funcionan mejor y se secan con una superficie lisa y brillante. Prueba diferentes colores porque no todos los pigmentos reaccionan entre sí de la misma manera. Asegúrate de tener una buena cantidad de pintura, incluso un charco en tu película transparente. Puedes agregar más agua con tu cuentagotas o tu cepillo de agua si es necesario. Realmente me encanta esta parte de mezclar las pinturas entre sí. Una vez que hayas terminado, coloca un trozo de papel de seda encima y déjalo empapar la pintura. Usa el lado más suave del papel de seda en la parte inferior para que toque a papel de aluminio. He probado diferentes marcas de papel de seda y también papeles que se encuentran en empaques, como cajas de zapatos o ropa y funcionó para todas ellas. Para esta página, estoy usando algún papel de embalaje y como no absorbe el agua muy fácilmente, estoy ayudando a que la pintura se extienda con los dedos. Puedes inclinar la película si quieres que la pintura se mezcle aún más. Echar un vistazo a escondidas puede tener el mismo efecto. Después déjalo secar durante unas horas o incluso durante la noche. Asegúrate de que esté completamente seco. De lo contrario, podrías rasgar tu papel al sacarlo. Tire con cuidado y lentamente el papel de seda. ¿ No es eso satisfactorio? Mira estas hermosas texturas. Ahora, experimentaré un poco más mientras les cuento sobre el estado de flujo. ¿ Alguna vez has iniciado una actividad y te has vuelto tan envuelto por ella que perdiste sentido del tiempo y cuando miras el reloj, te sorprendiste por cuánto tiempo ha pasado? A lo que has vivido se le llama el estado de flujo. Es un estado mental óptimo cuando sientes lo mejor de ti y realizas lo mejor de ti. Las investigaciones han demostrado que hay cambios en la actividad cerebral durante los estados de flujo. varios neuroquímicos como la dopamina y liberanvarios neuroquímicos como la dopamina yla serotonina y la corteza prefrontal, que es la parte del cerebro relevante para el procesamiento del pensamiento consciente, la autoconciencia, y el reconocimiento del tiempo reduce su actividad, razón por la cual estás perdiendo sentido de sí mismo y tiempo. No se puede empujar o luchar a su manera para lograr el flujo pero hay varias cosas a tener en cuenta para hacerlo posible. Echemos un vistazo a algunos de ellos. En primer lugar, lo más probable es que suceda cuando estás relajado y te estás perdiendo en una actividad que encuentras intrínsecamente gratificante. En segundo lugar, tus niveles de habilidad deben coincidir con la tarea que nos ocupa. Si la actividad es demasiado desafiante, podría estar ansioso, pero si es demasiado fácil, podría sentirse decepcionado o aburrido. En tercer lugar, el flujo requiere un fuerte enfoque en el momento presente. Necesitas eliminar todas las fuentes de distracciones, como tu teléfono de tu entorno. Además, no debes pensar en fallar o triunfar, solo concentrarte en la tarea que nos ocupa y en el proceso. Has alcanzado el estado de flujo cuando estás totalmente inmerso en una sensación de enfoque energizado, participación plena, y disfrute en el proceso de la actividad. Entonces, ¿cómo fue? Ojalá te hayas enganchado tanto a esta técnica, que no solo conseguiste que fluyeran tus pinturas. Tengo ganas de ver qué efectos interesantes tienes. También me encantaría escuchar en qué actividades puedes perderte. Por favor, compártelos en la sección de proyectos junto con las imágenes de hoy. Mañana vamos a hablar de crear solo para el proceso mientras estamos usando la envoltura de clavija. Nos vemos ahí. 7. Centrarse en el proceso: film plástico: Bienvenido, al día tres. En esta lección, vamos a usar la envoltura de aferro para crear increíbles texturas de arrugas en nuestros resúmenes. Estaremos hablando de enfocarnos en el proceso. Si no tienes envoltura de aferro en tu casa, también puedes usar bolsas de plástico finas, o en mi caso, bolsas de plástico eco que se utilizan para frutas y verduras en el supermercado. Empecemos. Esta técnica funciona muy bien con acrílico, gouache y acuarela. El proceso. Las pinturas tienen que ser muy húmedas y delgadas para que esta técnica funcione. Puedes aplicar la pintura directamente a la página pero me gusta mojar mi página primero. No estoy mojando todo el asunto solo estoy haciendo una mancha. Estoy aplicando la pintura. Simplemente estoy recreando lo que tengo antes de que me hagan por casualidad. Que es como una forma de mariposa-ish. Se puede ajustar la línea. Si tienes demasiada pintura como aquí, probablemente no consigas que los pigmentos se muevan. Esa es una forma de mariposa. Ahora, experimentemos mientras les cuento sobre enfocarnos en el proceso. Recientemente, me preguntaron qué iba a hacer con todas las obras de arte que estoy haciendo. Eso realmente me hizo pensar porque no tenía un plan en mente cuando creé así que realmente no pude contestar la pregunta. Hay muchas cosas que hago que creo sólo por el bien de ello. No tengo un resultado y un propósito y un gol en mente. Simplemente me tomo mi tiempo para jugar y para mí, es muy relajante. Cuando estoy haciendo mis resúmenes con materiales cotidianos, me doy tiempo para jugar y explorar y simplemente estar en el momento y en el proceso de trabajar. Al enfocarme en el proceso, me estoy abriendo a cualquier resultado. No tengo un cierto resultado en mente, y porque no estoy creando conscientemente algo específico que pueda llevar a algunos descubrimientos casuales. Esa es también la forma en que descubrí la mariposa que mostré antes en esta lección. Yo sólo estaba haciendo un chapoteo de pintura y poniéndome la envoltura de papel y cuando estaba hecho, vi la mariposa. Ese fue el aprendizaje y eso es algo que puedo usar más adelante. Fue uno de esos momentos aha-creativos de los que hablé. Esa es realmente la belleza de solo estar en el proceso de trabajar porque no estás enfocado en el desenlace y pueden pasar cosas hermosas. Entonces, ¿cómo fue? ¿ Disfrutaste experimentar con la envoltura de gel? Ponerlo a propósitos creativos es realmente la única vez que disfruto usándolo. Por favor, comparta sus pensamientos e imágenes del trabajo de hoy en la sección de proyectos. Mañana estaremos usando velas y hablaremos de lo que nos impide iniciar una práctica creativa. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Resistencia: cera: hoy ya es el Día 4. Vamos a usar cera y una técnica llamada resistir, y estaremos hablando de resistencia y cómo superarla. Esta técnica se llama resistir porque en las manchas donde se aplica la cera al papel, resistirá el agua en las pinturas a base de agua. Puedes usar viejas velas navideñas o velas de cumpleaños como una herramienta de dibujo para hacer marcas invisibles en tu papel. Empecemos. Esta técnica funciona con acrílicos y gouache si se usan muy diluidos y funciona mejor con acuarela. Antes de empezar con la técnica de hoy, solo quiero mostrarles algunos ejemplos de trabajo donde he combinado diferentes técnicas. Aquí he usado la técnica de resistir con la cera, y he usado una almohadilla de algodón para estampar. Esto es algo de lo que hablo mucho en mi segunda clase de Skillshare, que se trata de hacer marcas con objetos cotidianos. En el segundo ejemplo, quiero mostrar, aquí puedes encontrar la técnica de resistir, el blanco es el papel blanco, y luego tienes una capa de rosa y luego una última capa de verde. Y en la capa rosa, utilicé una esponja para crear una textura adicional. Eres completamente libre de experimentar. Hay una cosa más de la que quiero contarte, y es que si pegas el papel al cartón antes de hacer tus marcas, transferirás la textura del cartón. Aquí estaba dibujando círculos y me dieron esos círculos rayados. Eso es sólo algo a tener en cuenta. Si no quieres eso, te vendría bien un trozo de madera o simplemente dibujas sobre la mesa y solo lo pegas al cartón después de que termines, y eso es lo que voy a estar haciendo hoy. El proceso. En primer lugar, estoy haciendo algunas marcas aleatorias con mi vela. Entonces estoy mojando toda la página porque me gusta que fluyan mis pinturas. Ahora, estoy aplicando la primera capa de pintura gouache. Puedes usar tantos colores como quieras y trabajar muy flojo. Una vez que tu contenido, déjalo secar. Ahora mi primera capa de pintura se ha secado por completo. Puedo agregar mi segunda capa de marcas de cera. Me gusta cubrir puntos interesantes en la página con la cera para que estén protegidos contra la siguiente capa de pintura. Entonces pinto sobre él una vez más. Tengo que asegurarme de que mis pinturas de gouache sean lo suficientemente delgadas para que la técnica de resistencias pueda funcionar, así que estoy agregando un poco más de agua. Puedes hacer más capas como esta si quieres, pero la dejaré a las dos. Una vez que mi papel está seco de nuevo, rasco la cera con una tarjeta de plástico. En ocasiones, las pinturas se quedan sobre la cera y esto eliminará tanto la cera como la pintura para revelar los colores a continuación. Si bien haciendo algo más de experimentación, les contaré sobre la resistencia. ¿ De qué se trata la resistencia? ¿ Sabes o incluso dices esas cosas como : “No tengo tiempo. No tengo los materiales adecuados. Bueno, ni siquiera me apetece hoy”, y luego terminas delante de la computadora o TV consumiendo y simplemente pasivamente sentada y no haciendo nada y tal vez sintiéndote mal después? Soy un gran amante de la ciencia. En una segunda vida, sería científico. El hecho científico para esto es que la resistencia, probablemente tiene sus raíces en nuestros cerebros y estamos cableados para evitar molestias y nuevas experiencias. Incluso los grandes son arriesgados y, por lo tanto, del lado incómodo. Esa es tal vez una explicación de dónde viene esta resistencia, pero la resistencia ocurre mayormente cuando estás haciendo algo que está orientado al crecimiento. Cuando estás haciendo algo nuevo, estás saliendo de tu zona de confort. Realmente vale la pena superarlo, llegar al punto donde puedes crecer, donde aprendes algo nuevo, donde puedes ser tu yo más creativo. Son algunas cosas que te pueden ayudar y que me ayudan a superar esa resistencia inicial y a meterme en la parte donde disfruto la actividad. Lo que me ayuda es convertirme en un espacio acogedor. Tengo mi mesa pequeña y tengo todos los materiales listos, incluso tengo más frascos de agua llenos. También ayuda a abordarlo como una cita. En tercer lugar, me enfoco en el proceso y no me estoy molestando con los resultados. También se puede definir lo que significa éxito. A lo mejor, si no tienes mucho tiempo en un día determinado, lo definirás como un éxito si lograste hacer marcas durante 10 minutos con tu pincel y cuando termines, has logrado tu objetivo. ¿ Cómo te gustó trabajar con cera? ¿ Te habló? No todas las técnicas son fáciles para todos. Para esto, tengo que superar alguna resistencia inicial porque me gusta ver lo que hago. Crear marcas que puedo ver no es algo que de inmediato disfruto, pero también me ayuda a meterme en el estado de flujo porque tengo que trabajar un poco más duro y enfocarme un poco más en el proceso. hoy, me encantaría escuchar lo que te ayuda a superar la resistencia y a empezar. Por favor, comparta sus pensamientos junto con las obras de arte de hoy en la sección de proyectos. Superar la resistencia una vez es el primer paso, pero hacerlo una y otra vez, es bastante otro par de zapatos. Ahí es donde entra la construcción de un hábito. Hablaremos de eso mañana, mientras usaremos sal, granos, y fideos. Nos vemos ahí. 9. Construir un hábito: sal y granos: Hola. Bienvenidos al Día 5. La creatividad es como la sal en la sopa. Sin ella, todo sabe un poco soso. hoy, estaremos usando sal y otros alimentos en nuestras creaciones, y estaremos hablando de construir un hábito. Empecemos. Estaré usando sal, arroz, quinua, y fideos de sopa. Esta técnica funciona bien con acrílicos y gouache, pero definitivamente funciona mejor con acuarela. Si no tienes acuarela, puedes usar café muy oscuro en su lugar. Usar café instantáneo funciona mejor porque puedes conseguirlo tan oscuro como quieras. uso de sal es una técnica de acuarela muy conocida. Pero aquí, lo he probado con pinturas acrílicas y gouache. Los efectos no son tan dramáticos, pero siguen aquí. Tan solo asegúrate de usar las pinturas muy diluidas. Con los granos, sí tuve un pequeño problema con los acrílicos porque no podía volver a quitárselos sin arrancar el papel. Pero con gouache, funcionó bien. El proceso. A mí me gusta trabajar con una técnica húmeda sobre húmeda. En primer lugar, estoy pintando una forma sólo con agua. Después agrego color y lo veo extenderse y mezclar. Es necesario que las pinturas estén muy mojadas para que esto funcione. Se puede experimentar con la humedad y la cantidad de pigmento. Entonces agrego los alimentos. También puedes agregar pintura adicional una vez que hayas puesto los alimentos. Por supuesto, a veces ayuda a eliminar charcos de agua. Una vez que hayas terminado, déjalo secar. Cuando esté completamente seco, puedes cepillarte los materiales con la mano o si son difíciles de bajar, solo usa una tarjeta de plástico. Ahora puedes verme experimentar mientras te cuento sobre construir un hábito. Creo que todos tenemos cosas que queremos hacer en la vida que posponemos a algún tiempo futuro porque pensamos que no tenemos el tiempo en este momento y estamos tan ocupados con nuestra vida cotidiana. Entonces a veces tenemos la energía, y hacemos algo, y estamos emocionados y felices. Entonces pasan los días y las semanas y no vuelve a pasar nada. ¿ Cómo nos mantenemos en ese impulso, esa energía? Ahí es donde entra la construcción de un hábito. El beneficio de un hábito es que no hay que pensar en ello. No tienes que decidir si te apetece. Es como cepillarte los dientes, solo lo haces. Los retos son una buena manera de empezar a construir un hábito. Porque estás haciendo un compromiso, ayuda a mantenerte motivado. Pero hay otras cosas que tú también puedes hacer. En primer lugar, ayuda tener un objetivo en mente. Eso podría ser incluso un gran objetivo como cambiar tu profesión. Entonces lo segundo es fijarse micro-metas. Tienen que ser realmente pequeños para que no necesites motivación y ni siquiera te puedas decir que no a ti mismo. Voy a hacer marcas durante cinco minutos todos los días con una pluma diferente. Entonces ayuda comprometerse con un horario. Porque cuando no estás acostumbrado a hacer algo regularmente, realmente te ayuda a empezar si tienes un tiempo fijo en un día determinado donde vas a crear. Eso podría ser como, voy a crear todos los lunes de 8:00 a 8:30 PM. Además, mantén listo tu espacio de trabajo y ten todo preparado para que solo tengas que sentarte y empezar. Y ahora por el hecho de la ciencia porque eso lo necesito. He leído que faltar un hábito una vez, no importa cuándo ocurra, no tiene un impacto mensurable en su progreso a largo plazo. Eso es algo lindo de saber, creo, y quita algo de presión. Por último, no se olvide de celebrar cada pequeño logro. A la larga se suman breves periodos de tiempo. Si realizas estos ejercicios durante 30 minutos cada día, habrás creado durante 3.5 horas esta semana. Eso sumaría 182 horas al año. Eso equivale a un mes de trabajo de tiempo completo. Eso es bastante asombroso. Ahora que hemos hablado de cómo construir un hábito hace más fácil empezar y mantener el impulso, no olvidemos la diversión y la importancia del juego. Ese será el tema para la siguiente lección donde estaremos jugando con jabón y burbujas. Nos vemos ahí. 10. La importancia del juego: jabón: Las burbujas son tan divertidas. Me meten en humor lúdico muy fácilmente. Bienvenido al Día 6. ayer, hemos hablado de construir un hábito, y eso es importante con respecto al tiempo. Tomando tiempo para tu juego creativo. Pero al pensar en qué dibujar o pintar, es importante no quedarse atascado y obtener nueva inspiración, y ahí es donde entra el juego. El juego es tu camino hacia la creatividad. Por hoy, estamos haciendo una técnica muy juguetona. Empecemos. Esta técnica funciona con acrílicos, gouache, y acuarela. El resultado de esta técnica depende en gran medida del tipo de papel que uses, pero también está influenciado por el tipo de jabón líquido o líquido para lavar platos, la relación jabón a agua y los pigmentos que usas. Generalmente funciona con papel de acuarela. Pero dependiendo del papel, no siempre conseguí marcas muy claramente definidas. En ocasiones las burbujas resultaban muy borrosas mientras el papel empapaba las pinturas. El papel revestido en su lugar puede darte contornos muy distintos de las burbujas. Yo uso un papel de impresora láser brillante, pero un papel de impresión fotográfica probablemente funcionaría igual de bien porque no absorbe tanto el agua. El proceso. Para evitar que chupes accidentalmente algo de pintura, ayuda a meter unos agujeros en tu pajita con una aguja. Esto no está funcionando a la perfección, así que prueba lo bien que funciona con un vaso de agua. A continuación, agrega jabón líquido o líquido para lavar platos a tu recipiente. Si estás trabajando con gouache o acrílicos, ayuda a mezclarlos con el jabón primero. Entonces puedes añadir poco a poco más agua. Transferir las burbujas. Ahora, puedes empezar a soplar tus burbujas. Las burbujas deben ser lo suficientemente estables para que no estallen en el momento en que las tocas. Si es necesario, agrega más jabón. Estoy transfiriendo las burbujas directamente del contenedor al papel usando mi pajita, pero también puedes usar una cuchara o tu tarjeta plástica. Mi color rosa realmente no funcionó bien en absoluto, incluso después de añadir el azul índigo, que sabía que funcionaba muy bien por sí mismo, así que definitivamente vale la pena probar un color diferente si estás teniendo problemas. Poner el papel en la parte superior. A medida que los pigmentos se hunden al suelo, ayuda a agitar antes de empezar a soplar. Una vez que las burbujas suben más alto que tu contenedor, solo pones tu papel encima y lo levantes de nuevo hacia arriba. Voilà, un maravilloso estampado de burbujas. Soplando sobre el papel. Con esta variación, sumerges la paja en tu líquido para que la abertura se cubra con una película delgada y sopla cuidadosamente para crear una sola burbuja. Incluso puedes intentar volar cuidadosamente lo más grande que puedas. Esto tiende a funcionar mejor si el papel ya está un poco mojado y jabonoso en esa zona. Muy a menudo las burbujas simplemente explotan al tocar el papel. De esa forma obtendrás muchas salpicaduras frescas. Algo que es importante para todas las variaciones es que si tienes burbujas o incluso espuma sentada en tu papel, solo obtendrás marcas distintas si no se están moviendo demasiado o estallando demasiado rápido. Esa parte, se puede, por supuesto, no controlar completamente, e implica algún experimento. Ahora, puedes verme experimentar mientras te cuento la importancia del juego. Si estás pensando en jugar, lo más probable es que pienses en los niños. Pero, ¿por qué es importante para nosotros mantener ese espíritu lúdico? Porque el juego lleva a la creatividad. Cuando estás jugando, te estás sumergiendo en el proceso. Estás explorando. No te estás preocupando por el desenlace, y puedes ser audaz. Eso casi suena como si estuviera hablando del estado de flujo. Hoy en día, muchas veces sacamos el juego del trabajo y nos olvidamos de ser creativos. Pero el juego es una forma de resolver problemas y también de experimentar alegría. Eso es algo que necesitamos también los mayores. Ahora, viene el hecho de la ciencia. El juego es autocontrolado, y es importante tener el control en tu vida. Porque si no estás teniendo este sentido interno de control, eso te puede configurar para la ansiedad y la depresión. ¿ Cómo podemos integrar eso dentro en nuestra práctica creativa? Básicamente se reduce a adoptar una mentalidad de abundancia y posibilidades. Ahí está esta cita de la poeta estadounidense, Maya Angelou, que dice: “No puedes usar la creatividad. Cuanto más uses, más tienes”. Jugar es una gran manera de impulsar tu creatividad, así que no olvidemos jugar. ¿ Cómo te gustó jugar con burbujas de jabón? Me encanta verlos casi tanto como me encantan los resultados. En ocasiones hacen estas estructuras arquitectónicas que aparentemente están sostenidas sólo por los pigmentos, y me parece tan hipnotizante observar. Por favor, comparta sus fotos de la sesión de juego de hoy en la sección de proyectos. Mañana ya es el último día de esta semana, y estaremos usando cintas y echando un vistazo a cómo encontrar tu propio camino creativo. Nos vemos ahí. 11. Encontrar tu camino: cintas: Esto ya es el Día 7. hoy estaremos usando cintas y hablando de nuestro viaje creativo. Creo que eso encaja bastante bien porque nuestro viaje no va en línea recta y muchas veces tomamos turnos y devoluciones, y hay diferentes caminos que tomar. Creo que será una bonita metáfora. A mí me gusta usar las cintas de regalos o algunas que se utilizan de perchas de tela. Tengo diferentes tamaños los cuales hacen un buen contraste. Empecemos. Esta técnica funciona con acrílico, gouache, y acuarela. El proceso. Puedes acercarte a esta técnica de dos maneras diferentes. Puedes usar una segunda hoja de papel para poner encima de tu papel de ilustración, o puedes hacer imágenes casi simétricas doblando el papel por la mitad. Empecemos por usar papel extra. Para esta técnica, estoy usando gouache porque me gusta cómo se seca muy rápidamente. Tengo mis pinturas ya en mi paleta y tengo lista una hoja de papel de impresión regular. Entonces empiezo por mojar mi pincel. Ahora, tienes que meter la pintura en tus cintas. Eso puede ser un poco complicado, sobre todo al principio cuando tus cintas siguen secas. Después lo arreglo en la página y lo cubro con otro papel. Estoy trazando la cinta con el dedo para transferir completamente la pintura al papel. Se puede experimentar con la humedad de la pintura. Si está muy mojado, lo más probable es que solo consigas líneas sólidas pero si tiene la sequedad adecuada, incluso puedes transferir muy bien la textura y los pliegues de las cintas. Repito estos pasos varias veces. La segunda opción es doblar el papel. Poner las cintas en mis pequeños recipientes de mezcla funcionó mejor para llenarlas de pintura. Cuando estoy colocando la cinta sobre el papel, puedo, por supuesto, tratar de conseguir algunos pliegues interesantes, pero no puedo influir por completo porque al estar lleno de pintura, ya no debes mover la cinta en la página una vez que toque el papel. Aquí, estoy usando papel de acuarela con una textura bastante rugosa. Mi cinta podría haber estado más saturada de pintura. Más tarde, me verán usando papel de impresora regular, que toma el color con más facilidad. Puedes usar una cinta a la vez, o puedes usar varias al mismo tiempo, entonces las imágenes se verán menos simétricas debido a que las cintas se van encima y debajo de la otra. También verás un ejemplo de eso más adelante. Ahora, puedes verme experimentar mientras te cuento sobre encontrar el camino. Encontrar tu camino como persona creativa es un tema duro y uno que lucho conmigo mismo. Cuando aún estaba en la escuela, he querido convertirme en pintor o en ilustrador, pero ni siquiera me atreví a intentarlo. A veces me pregunto dónde habría estado en mi carrera si hubiera estado pintando e ilustrando tiempo completo desde hace 20 años. Pero es, como en este proverbio con el árbol, el mejor momento para plantar un árbol fue hace 20 años, el segundo mejor es ahora. Pero siempre hay tiempo y nunca es demasiado tarde. Una vez que tomes acción, una vez que comiences a salir de tu zona de confort, las cosas comenzarán a cambiar. Una vez que comienzas a hablar de tus sueños y una vez incluso te permites soñar en primer lugar, y luego el siguiente paso es solo dar un paso, incluso uno minúsculo, para inclinar el dedo del pie fuera de tu zona de confort, para iniciar una práctica creativa, y enfocarse en el proceso. Porque cuando nos estamos centrando en el proceso, realidad podemos disfrutar el viaje y el viaje ocupa la mayor parte de tu vida y realmente quieres disfrutar de eso supongo. Otra cosa que quiero mencionar en el contexto del viaje es la velocidad. Creo que es poco realista ir a la misma velocidad todo el tiempo. Es como es con todo en la vida, hay temporadas y las cosas rebeben y fluyen. Hay tiempo para plantar las semillas, tiempo para crecer, tiempo para cosechar, y tiempo para descansar. Si bien es bueno entrar en un hábito y tener una práctica creativa, siento que cuidarte es lo más importante, y seguir este ritmo en tu trabajo creativo puede ayudar, aunque eso signifique romper el hábito de algún tiempo. Cuando hice mis primeros retos, estaba tan emocionada y bombeada que siempre estaba pensando en qué hacer a continuación. Yo estaba atascado en plantar y crecer. Si nos atenemos a esa analogía. Olvidé cosechar y acariciar lo que ya había creado. Tener esta imagen de las temporadas en mi mente me ayuda a reconocer estas diferentes fases y necesidades y espero que te pueda ayudar también, porque comienzas por donde comienzas, y vas por donde vas, y no sabes si eres va a llegar a tu meta, pero tu práctica creativa siempre valdrá la pena si te enfocas en el proceso y disfrutas del viaje. Una última cosa que quiero compartir contigo es una cita, y es de una compañera maestra y artista de Skillshare, Jane Davies. De verdad resonó muy profundamente conmigo. “ Es una búsqueda y no voy a saber qué busco hasta que lo encuentre”. Ella ha puesto en palabras lo que yo no podía. Creo que es muy apropiado en el contexto de tu viaje creativo. Por favor, no olvides subir las fotos de hoy. Quizás incluso quieras compartir con nosotros sobre tu viaje creativo. Me encantaría escuchar eso. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena. Usted lo ha logrado a través de este reto. Espero que lo hayan disfrutado y le hayan quitado algunas ideas nuevas para incorporar a su práctica creativa. Hemos cubierto bastante. La necesidad de crear, el estado de flujo, enfocarse en el proceso, resistencia, construir un hábito, la importancia del juego, y encontrar el camino. Cuando hablaba de encontrar tu camino, mencioné el concepto de temporadas. Ahora es tu momento de cosechar y disfrutar de los frutos de tu trabajo. Podrías hacerlo fijando tus creaciones favoritas de esta semana a una pared donde podrás verlas fácilmente y disfrutar de lo que has hecho. Si solo hay una cosa que quitarle a esta clase, es tomar tiempo para jugar. Si quieres sumergirte más profundamente en la creación de marcas con objetos cotidianos, echa un vistazo a mi primera clase de Skillshare. “ Desbloquea tu creatividad: Marca haciendo con objetos cotidianos”. Para estar más al día con respecto a mi viaje personal de arte, puedes seguirme en Instagram. Si quieres que te notifiquen sobre más clases, no olvides presionar ese botón seguir aquí en Skillshare. Te agradecería mucho que te tomaras el tiempo de dejar una reseña. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos de clase. Dicho esto, gracias por tomar la clase y adiós por ahora.