Flores sueltas para acuarela para principiantes: deja ir el perfeccionismo en el arte

1. Introducción: Hola amigos. ¿Te encanta la acuarela? Pero a lo mejor estás tratando de pintar las cosas a la perfección. ¿Tienes miedo de desperdiciar suministros y posiblemente incluso hacer una pintura decepcionante Entonces esta clase es para ti. Hola, soy Tammy K, y soy artista. Soy profesora de arte y también terapeuta de salud mental radicada en Arizona. Mi mayor pasión es pintar flores sueltas con mucho color y mucha personalidad Entonces, cuando me metí por primera vez en la acuarela, noté que cuando me senté a pintar, mi cuerpo se pondría muy ansioso. Me tensaría, mis pensamientos serían negativos. Lo más grande fue que tenía miedo de desperdiciar los suministros que había usado mi dinero duramente ganado para comprar. También, tenía miedo de hacer algo feo. A lo mejor te puedas relacionar con esto, no lo sé. Bueno, comencé a enseñar en línea y pronto noté que la mayoría de mis alumnos también tenían problemas para soltarse cuando estaban pintando con acuarela. Todos estábamos obsesionados con esta idea del perfeccionismo. Que tenemos que hacer todo de cierta manera. Y por eso, fue quitarle la alegría a nuestra experiencia. Así que combiné mi experiencia de salud mental con mi experiencia de pintura para tratar de encontrar formas de ayudar a calmar el cuerpo, calmar el cerebro y permitirnos soltar, deshacernos del perfeccionismo y simplemente jugar y disfrutar del proceso Entonces en esta clase, vamos a aprender sobre cómo hacer flores sueltas de acuarela de una manera que te ayude a soltarte Pero primero vamos a empezar haciéndonos la pregunta de por qué necesitamos realmente dejar ir el perfeccionismo en primer lugar Y luego haremos una serie de ejercicios de práctica para ayudarte a aprender a dejar ir. Mientras pintas, aprenderás a relajarte con flores sueltas mientras practicas y te enfocas en cada trazo de pincel Vamos a aprender a respirar y relajar nuestro cuerpo mientras nos enfocamos en el control del agua y la consistencia de la pintura. También vamos a aprender a cambiar nuestra narrativa y encontrar alegría mientras jugamos con formas florales y foliares y colores complementarios. Y por último, vamos a aprender a unir todas estas habilidades para crear una composición floral hermosa, lúdica y divertida. Entonces, si eres un colorista del agua principiante, entonces esta es una buena clase para que cubras lo básico Pero si también eres un artista experimentado que puede haber perdido la alegría con el tiempo en tu arte, esta también es una buena clase para ti. Al final de esta clase, mi esperanza para ti es que hayas aprendido formas de encontrar alegría en ese viaje, en el proceso de creación de arte, no solo en los resultados finales. Así que vamos a llegar a ello. 2. Tu proyecto: Nuestro proyecto final va a ser una composición floral de acuarela suelta, donde nos basamos en las habilidades que comenzamos a aprender a lo largo las lecciones en términos de la serie de ejercicios que vamos a hacer para construir hasta nuestro proyecto final. El primero va a ser aprender a dejar de lado las expectativas a medida que creamos una pintura fea. Lo segundo será trabajar en la respiración profunda, que nos ayuda a relajarnos mientras hablamos de consistencia de pintura y control del agua. Entonces vamos a estar hablando de cómo relajar nuestra tensión corporal a medida que comenzamos a jugar con pinceladas, formas florales, formas de hojas. Y luego finalmente, vamos a estar pensando en cambiar la narrativa en nuestra cabeza a medida que pintamos un objeto de tres maneras diferentes. Cuando se trata de los detalles de nuestro proyecto final, vamos a empezar por elegir nuestra foto de referencia, ya sea de un libro o en línea, o tal vez una foto que te tomaste tú mismo. Y luego vamos a hablar un poco de composición a medida que pensamos en nuestros florales focales más grandes Después de eso, vamos a agregar detalles poniendo nuestras flores de relleno en nuestra composición para llenar esos espacios en blanco Entonces después de eso, queremos comenzar a agregar en nuestros tallos. Queremos agregar en nuestros centros a nuestras flores y también nuestras hojas para equilibrar toda la composición. A continuación, vamos a seguir adelante y empezar capas un poco más de pintura para que podamos empezar a construir nuestra composición con textura y con sombra Y luego la pieza final para un proyecto final está sumando algo de salpicadura Si nunca lo has hecho en una pintura, es muy divertido, muy fácil, y hace que se vea mágico. Entonces básicamente hay dos cosas que buscaré cuando revise tus composiciones finales que subas a escala share. En primer lugar, no estamos juzgando esto para bien o para mal. Lo que estamos haciendo es que estamos completando un proyecto. Y lo que realmente quiero saber es ¿cómo fue tu experiencia? ¿Disfrutó el proceso? Pudiste dejar ir perfeccionismo? Déjame saber tu historia. Cuando subas una foto de tu proyecto, quiero oírla. Entonces a continuación vamos a estar hablando los suministros que necesitarás para este proyecto. 3. Materiales necesarios: Hoy vamos a estar hablando de qué suministros necesitarás para este proyecto, y también de insumos presupuestales. Si sientes que no tienes un gran presupuesto, no importa. Puedes usar lo que tienes. Lo más importante es que estés practicando y estás probando cosas. Entonces vamos a llegar a esos suministros. Cuando se trata de nuestros suministros, hay tantas cosas por ahí, pero solo quiero mostrarte algunas de las opciones simples que puedes. Podrías elegir una paleta que ya viene con pintura. Este tiene estas pequeñas sartenes que en realidad puedes sacar si quieres, así como así. Y luego puedes reemplazarlos con otras pequeñas sartenes o volver a agregar pintura si quisieras. Pero no tienes que preocuparte por llenar tu paleta. Este es un espacio más grande. Me encanta toda el área de mezcla realmente lo hace conveniente. Mantengo mis colores cálidos separados con mis enfriamientos del otro lado solo para que no me estén poniendo colores fangosos Hablaremos más de eso en un segmento futuro. Otra opción es agarrar ya sea una paleta como esta, es una de cerámica, y luego rellenar tubos de pintura si quieres. O podrías comprar una paleta de metal o algo más, o plástico. Pero lo bueno de esto es que es mucho más asequible. Yo sí creo que obtienes más pintura por el precio, lo cual es bonito. Entonces cuando hablamos de papel, tenemos este papel 100% acuarela que suelo usar en los videos. Este es un nueve por 12 y puedes usarlo para este proyecto, pero si quieres ir más económico, Ceron es una fuente de papel bastante buena y puedes conseguir esto en Amazon Simplemente fácil poder pintar enamorada esa carpeta de anillas. Si quieres ir realmente económico, yo iría a recoger la almohadilla de acuarela inspirada. Y tiene 50 hojas. No hay nada en este momento, y es muy asequible. Entonces, si solo quieres practicar y no quieres preocuparte por desperdiciar suministros, es una buena opción para ti. Entonces aquí tenemos pinceles. Entonces hay todo tipo de pinceles que puedes conseguir para mí. Lo que es realmente importante es conseguir un cepillo que tenga una muy buena propina. Bonito punto al final. Si tuviera que mojar esto con agua aquí y luego vamos a volver a moldearlo, que es lo que haría después de lavarlos. Tiene un buen punto. Las tallas que me gusta usar, tengo una ronda número dos, una ronda número ocho, y una ronda número 12. Entonces probablemente usaremos esto para nuestras flores y nuestras hojas hoy Siempre me aseguro de tener una toalla de papel para el dab. Si me pongo un poco de pintura o agua, y luego tengo demasiado líquido en mi pincel, solo quiero aplicarlo sobre mi toalla de papel que no estoy goteando por todo Eso es muy útil para mí. Tengo un bolígrafo negro. Este es un micrón, no sangra si pones color de agua por encima, pero puedes usar cualquier bolígrafo negro que tengas Por último, es importante tener algún tipo de referencia. Por ejemplo, esta es solo la referencia que estamos usando hoy. Pero sí me gusta tener un libro de referencia y solo me da inspiración y emoción por lo que voy a pintar a continuación. Por supuesto, antes de pasar a lo siguiente, si no mencionara las tazas de agua y ¿qué estaría haciendo aquí? Tengo dos opciones aquí para que ustedes vean. Solía pintar con un vaso y luego solo actualicé a dos. Y he aquí por qué. Si tuviera que hacer un ejemplo, lo que me gusta hacer, algunas personas tendrán uno donde una vez que tu pincel esté sucio, súper sucio de pintar, lo limpiarás ahí dentro. Y luego, una vez que esté mayormente limpio, te sumergirás en agua limpia y comenzarás a pintar. Esa es una forma de hacerlo, pero prefiero mantener separados mis colores cálidos y mis colores fríos. También tengo aquí a este dúo encantador, lo cual es genial porque tengo tanta agua aquí, así que nunca me estoy quedando sin. Entonces digamos que hacemos nuestro calor por aquí y luego hacemos nuestros colores fríos por aquí. Aquí tenemos esos preciosos colores. Nunca conseguimos este enturbiamiento, pero si fuéramos a mezclarlos a los dos, tan azul ahí con el rojo Ahora tengo morado, lo cual es genial, pero agreguemos un poco de naranja también. Y de repente nuestra agua empieza a enturbiarse porque estamos mezclando esos enfriamientos calientes Solo mantenerlos separados es un consejo realmente útil. Entonces espero que entiendas que sean cuales sean los suministros que tengas, úsalos. Si tienes un presupuesto para construir algo de calidad realmente agradable a la vez, hazlo. Cuando empecé a pintar, tenía cero presupuesto, así que no dejes que te estrese. Una de las cosas más estresantes cuando se trata de arte es sentarte frente a un pedazo de papel de $3 de buen tamaño, paralizarte porque no quieres desperdiciar los suministros o estropiar. No quiero eso para ti. Eso es parte de esa cosa del perfeccionismo que estamos tratando de dejar ir Solo usa lo que tienes y no te preocupes por ello. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es empezar a aprender sobre por qué tenemos que dejar de lado el perfeccionismo en nuestro 4. ¿Por qué dejar ir el perfeccionismo?: ¿Por qué tenemos que dejar de lado este perfeccionismo en nuestro Quiero compartir contigo algunas ideas que podrían resonar. En primer lugar, el perfeccionismo simplemente chupa la alegría de crear. Tiene una habilidad especial para evitar que te gusten cualquiera de las cosas que estás creando. Lo segundo es que fomenta la tensión corporal. Si estás ahí sentado tenso, tus músculos están estresados, tu cuerpo no está relajado. No vas a pensar con claridad y no vas a producir el arte que realmente amas y disfrutas. La tercera razón es que perfeccionismo te desalienta de volver a intentarlo, si sigues sintiendo que estás fallando en Porque cada vez que te sientas a crear la pieza perfecta, no sale de la manera correcta. Te vas a sentir molesto, decepcionado, como un fracaso. Y finalmente, muchas veces aprendemos a través del perfeccionismo que no somos artísticos, que es un mensaje que podríamos haber sido contados por otra persona No creas esas mentiras. Estas son las razones por las que dejar ir el perfeccionismo va a ayudar en tu arte Cuando dejamos ir, experimentamos un efecto dopamina, donde esta hormona feliz simplemente entra en nuestro cerebro y produce este efecto de satisfacción y emoción. Y nos anima a seguir haciendo el proceso de pintura en el futuro. La pintura también ayuda a calmar nuestro cerebro y nuestro cuerpo para que podamos disfrutar de la experiencia, no tener la tensión, no tener la frustración que podríamos tener cuando nuestra narrativa no está en el lugar correcto. En el siguiente video, vamos a calentarnos para nuestros ejercicios de pintura con un pequeño ejercicio que es gon, para ayudarte a dejar ir tus expectativas poco realistas 5. Calentamiento: deja ir las expectativas: Cuando digo que vamos a hacer una pintura fea, algunos de ustedes podrían estar como, bueno eso no tiene sentido. ¿Por qué vamos a llamar fea la obra de arte? Entonces la idea detrás de esto es que cuando dejas ir todas tus expectativas, permite que tu cerebro se relaje, disminuya la velocidad y diga, pase lo que pase, pase, acepto el resultado final. Y ese es el primer paso para poder simplemente ser y simplemente disfrutar del proceso. Además, usar tu mano no dominante, que es esta mano para mí, hace que te concentres tanto en solo tratar de mover el pincel y conseguir que haga lo que quieras. Entonces va a evitar que estés estresado aquí por tu resultado final y cómo quieres que se vean las cosas. Y por eso hoy vamos a intentar hacer una pintura fea. Soy una persona zurda. Nunca. Entonces hoy voy a usar mi mano izquierda. ¿Eso fue confuso? Siempre uso mi mano derecha. Solo he hecho esto probablemente un par de veces pintado con mis chicos de la mano izquierda, es un reto, pero es una gran manera de dejar de lado las expectativas porque supongo que probablemente necesito configurar esto un poco diferente. Hagamos que esto vaya por aquí para que pueda hacer algunos dabbing. Si dejas ir lo que crees que va a pasar, puedes estar bien con lo que pase, bien para ti si quieres hacer flores como yo. Si quieres hacer una pintura abstracta, puedes hacerlo también. Pero el punto es que no te preocupan los resultados finales. Solo estás ahí en el momento tratando de simplemente practicar ¿cómo te va? ¿Se siente extraño? Solo sé consciente de esos sentimientos y pensamientos que se vienen a la cabeza. Como ahora mismo, mi cerebro está tratando de decirme que necesito hacer un buen trabajo. Porque a pesar de que se supone que esta es una pintura fea, todavía tengo esta expectativa de mí mismo de que necesita quedar bien de alguna manera. Esto es solo yo siendo abierto con ustedes y siendo consciente de donde mi cerebro intenta secuestrarme. Simplemente puedes pensar en cómo se siente al crear estas marcas en tu papel. ¿Se siente extraño? ¿Se siente relajante? Desde luego no necesitas copiar lo que estoy haciendo, sino solo inventar el tuyo. Al final de esto, al menos para mí, el par de veces que he hecho esto, me sentí muy relajado. Y me sorprendió porque no me lo esperaba. Esperaba más estrés que nada. Consulta contigo mismo, ¿cómo te sientes ahora mismo? Empieza a recordarte que esto se supone que es divertido y no debería ser estresante para ti Es sólo hacer marcas en papel. Sólo jugando. Estamos tratando de aprender a dejar ir y jugar, igual que lo hicimos cuando éramos niños. Apenas unas marcas más. Solo siendo consciente de que si pintas rápido, deja menos tiempo para que tu cerebro comience a secuestrar y asuma el relevo con pensamientos negativos Voy a llegar por aquí, voy a agarrar un color final, pienso para mis centros. Y sólo punteado en el medio, eso es todo. Recuérdate, se supone que esto es divertido. Estamos soltando y pase lo que pase pasa. Entonces espero que esta experiencia pictórica haya sido buena para ti que te haya ayudado a dejar ir algunas de tus expectativas negativas. Y simplemente disfruta del proceso creando esta pintura fea y sin preocuparte por los resultados finales. Entonces, en el siguiente video, vamos a aprender sobre cómo usar la respiración profunda para ayudarnos a relajarnos, así como aprender sobre control del agua y la consistencia de la pintura en nuestras pinturas 6. Respiración profunda: control de agua y consistencia de pintura: A medida que comenzamos a trabajar en algunos de estos ejercicios de acuarela. A continuación, quiero que tengan en cuenta estos tres puntos. En primer lugar, cuando estamos haciendo respiración profunda para ayudar a relajarla, calma nuestro sistema nervioso, lo que ayuda a calmar nuestros músculos y crear una experiencia realmente buena donde podamos aprender y crecer También te permite concentrarte en tu trabajo y no en los factores estresantes que te rodean o en tu cerebro Lo tercero que simplemente te evita estresarte para que tu experiencia sea alegre, el proceso sea divertido, el proceso sea divertido, y puedas crear arte más interesante cuando estés haciendo tu consistencia de pintura, quieres escribir esto en la parte superior Agua en este lado. A medida que tienes más agua en este lado, tu pintura es más delgada. A medida que le añades más pintura, obviamente va a ser más gruesa entonces débil. Té, café, leche, nata y mantequilla. Voy a explicar qué es esto. Voy a usar mi pincel redondo número ocho. Veamos cómo nos va. Sólo un poco de pigmento ahí. Aún así vamos a agarrar son azules, así que voy a agarrar este de aquí. Ahora lo que quiero hacer es crear una consistencia que sea realmente ligera. Es sólo que apenas está tintado. Tiene un poco de pintura. Ese es nuestro té débil. Es la cantidad más ligera que podríamos tener. Esto es lo que estoy buscando aquí. Es muy transparente. Se mueve mucho porque hay mucho líquido. Vamos a pintar esto en nuestra débil área de té aquí. Simplemente haz una bonita forma rectangular. Se puede ver que la transparencia está ahí. Yo usaría esto o café para lavado básico, probablemente sobre todo este. Sólo un poco de pintura y se puede ver a través de ella hasta el papel ahí. Todo bien. El siguiente es que vamos a hacer un poco de café. Voy a tomar un poco más de pintura, solo le agregamos hasta que tengamos una consistencia que queramos. Por supuesto, vamos a ver mucho más pigmento. Va a ser mucho más oscuro. Yo diría que éste es probablemente sobre un café. Es un poco más espeso que tu té débil. Y es un poco más oscuro, pero sigue siendo muy delgado. Y yo diría que podría usar esto para un lavado básico. cuánta vitalidad ya estamos sacando de esto Eso es increíble, con solo agregar un poco. Estos serían esos lavados básicos de color. A lo mejor tu cielo, esos primeros colores iniciales para tus pétalos. Muy transparente, realmente de qué se trata el color del agua. Ahora vamos a hacer una consistencia que se llama leche. Sigue fluyendo, pero se está volviendo mucho más gruesa, mucho más oscura y mucho más opaca. Solo está tomando algún tiempo para averiguarlo. Esto es comenzar, Todavía se mueve en mi paleta, no tanto, pero yo diría que esta es una consistencia muy buena para la leche. Vamos a seguir adelante y pintarlo en. Esa es la consistencia donde empezaría a utilizarla tal vez para mi segunda capa. Si estoy haciendo florales. Después de haber hecho ese lavado de base muy ligero, entonces voy a volver con un poco más de color oscuro. O esto o una crema es lo que tiendo a usar. Mira ese hermoso color. Como dije, todavía se mueve un poco en su boleta electoral, pero no mucho. Ahora, necesito más agua para poder agarrar un poco más de pintura. Lo que vamos a hacer aquí, la crema va a ser muy espesa, pero lo suficientemente delgada como para que podamos esparcirla, si eso tiene sentido. Y la crema va a ser mi otra opción para los florales cuando esté haciendo esas sombras realmente encantadoras que vamos a hacer más tarde, y textura, realmente quiero una pintura espesa, pero no la quiero demasiado espesa, que no se va a extender como la mantequilla no va a untar muy bien Si miramos esto, estamos viendo que realmente no se mueve en nuestra paleta. Tenemos un hermoso color brillante aquí. Estoy emocionado de pintar esto en un color realmente precioso. Mucho más opaco que cualquiera de los demás, obviamente. Sí, realmente no puedo ver demasiado a través de él. Todavía un poco. Es color de agua después de todo, pero si lo hice más espeso, no esparciría la mantequilla es la última. Voy a mojar mi cepillo un poco más. Yo sólo voy a dar un toque por aquí. Realmente estoy tomando la mayor cantidad de pintura posible. Incluso voy a quitarle un poco de ese líquido ahora que puedo sentir que realmente se esparce Intentemos pintar con esto, ¿de acuerdo? Entonces esta es nuestra mantequilla. Y se puede ver que estoy recibiendo mucho cepillado en seco La pintura se está saltando por aquí. Sí, es un trabajo muy duro tratar de cubrir todo esto porque es demasiado grueso para esparcirlo. Bueno, yo usaría esto para, si digo que quería algo de textura en una montaña. Si yo estaba haciendo un paisaje, o en el suelo, o en las colinas propiamente dichas. Pero en general, no suelo usar mantequilla. Ahora bien, este es el momento en el que quiero animarte solo a respirar si no has estado respirando a través de esta práctica, recordándote que sigas respirando para que mantengas la calma y te relajes y solo dejes ir Como hoy estás pintando conmigo, pinté té débil por sí solo, solo como ejemplo de que puedo ver cómo se ven estos. Están en la familia azul. En la misma familia. Pero esta es tan ligera. Casi parece que es de un color aguamarina claro. Y es simplemente interesante cómo un poco de pigmento extra, de repente lo mete en esta familia coincidente de aquí mismo. Lo último que estamos haciendo es una escala de valor. Estamos tomando lo que yo llamaría crema una vez más, solo vamos a hacer una marca en nuestro papel con la pintura más gruesa con la que podamos pintar Entonces todo lo que vas a hacer es sumergirte en el agua, exprimirte de tu cepillo y hacer otra marca. Ya se puede ver que está empezando a aligerar mucho y simplemente seguir haciendo eso Lo que estamos haciendo es mostrar cuándo intentas averiguar el control del agua y la cantidad de agua que usa. Ojalá conocer estas dos escalas te dé una idea de mientras sigues agregando agua. En este ejemplo, sigues haciéndote más ligero. Ya que no usamos color blanco y acuarela, puedes obtener un valor más ligero. El valor es solo una ligereza y la oscuridad de un color. A medida que sigues quitándote pintura y añadimos agua, vas a conseguir cada vez más ligero hasta que finalmente vas a tener agua clara. Esta agua ya está bastante oscura. Todavía vamos a tener algún tipo de pigmento, pero solo como una práctica para ver cómo van la luz tus colores, es algo muy interesante y solo da una pequeña idea de lo que puedes hacer para que puedas jugar con consistencia y valor en tus pinturas para hacerlas interesantes. Entonces espero que disfrutes haciendo la escala de valor de acuarela así como la escala de consistencia de pintura. Creo que estos ejercicios son realmente útiles y los vas a usar una y otra vez cuando estés creando tu arte. Entonces en el siguiente video, estarás aprendiendo a reconocer la tensión corporal, pudiendo calmarla y liberarla, así como trazos mocosos y formas florales 7. Liberando la tensión: pinceladas y formas florales: Como estamos practicando pinceladas y vamos a ver diferentes formas florales, quiero que tengas en cuenta la idea de tensión corporal y puedas relajar tu cuerpo. Cuando tienes tensión. Tus hombros podrían estar apretados, tu cuello, tu estómago. Quiero que pienses en solo liberar esa tensión y experimentar la calma para que puedas seguir adelante con tu pintura y no sentir que hay toda esta ansiedad atrapada en tu cuerpo. Cuando comenzamos a mirar nuestro pincel y notamos los movimientos que estamos creando, ayuda a mantener nuestro enfoque de lo negativo así como nos permite relajarnos naturalmente. Y te animaré a través del ejercicio a que te registres con tu cuerpo, para asegurarte de que te estés relajando para que puedas experimentar esta actividad una manera maravillosa y saludable. Bueno, voy a tomar este pincel redondo número 12 y solo estoy agarrando lo que esté en mi paleta Hay mucha pintura acuosa. La flor clásica, por supuesto, donde estaría simplemente abocándose así, usando la forma del pincel y luego ahorrando algo de espacio para el centro y puedes comenzar a partir de ahí comenzar a partir de Y luego lanzándose, ¿verdad? Puedes ir desde el exterior hacia el interior o simplemente puedes hacer estos trazos realmente rápidos. Se puede ir desde el interior hacia el exterior. Solo haz una flor que sea realmente divertida, suelta y fácil. No hay mucho en esa. Nos agarramos algunos otros colores. Se puede hacer una flor de este color, ¿verdad? O puedes agregarlo a otra cosa y hacer un color diferente. Vamos a probar un poco de rojo. ¿Ves qué pasa? Ahí hay un rojo cremoso. Puedes hacer algunas yendo así, presionando hacia abajo y levantando, ¿verdad? Eso no es demasiado complicado. También podrías hacer una forma de curva en C. Hay una curva C y hay una curva C, y luego la rellenas en el medio, lo que podría conformar una de esas flores clásicas que tal vez tiene cinco o seis pétalos. En lugar de usar la forma del pincel, estás pintando en esa forma con las dos curvas C. Y voy a hacer otra aquí mismo. Estamos reservando el medio para que podamos agregar en un buen medio después Entonces me sumerjo en el agua, exprimiré un poco de esa pintura. Mientras estoy haciendo esto, voy a recordar que se supone que debemos estar practicando ahora, relajando nuestro cuerpo, lo que implica solo notar primero la tensión Si no reconoces la tensión, entonces no sabes que realmente está ahí, simplemente puedes ignorarla. Pero solo me pregunto por qué estás tan estresado. Si estás sosteniendo tensión en tus hombros o en tu cuello, solo tienes que seguir adelante y tratar de relajar eso. Ahora mismo, estiras el cuello. Incluso puede simplemente hacer algunos pequeños trazos de pincel aquí solo para llenar un poco esos espacios vacíos. Esa es una manera de hacer una flor. Incluso puedes hacer como un lado frente floral, que es que no vas a ver el medio. Sólo verás tal vez dos o tres pétalos así como así. Todo es simplemente curvándose hasta la base de esta flor de aquí mismo Como vamos a hacer la transición a un pincel menor número ocho redondo y estamos pensando en cómo vamos a hacer nuestras hojas y voy a mezclar algunos de nuestros colores. Vamos a pensar en relajar cualquier parte de nuestro cuerpo alterada o enojada en este momento. Además, la respiración realmente va a ayudar a relajar esos músculos. Tengo este verde azulado, es una mezcla muy acuosa, muy ligera, y luego tengo este color verde cursi Si me agarra un poco de rojo, voy a hacer más de un verde parduzco Que es una alternativa divertida y definitiva para tener ya que estamos relajando nuestro cuerpo, estamos disfrutando y vamos a dejar ir. Sólo estamos siendo, también podemos pintarlos de ciertas maneras. Por ejemplo, podemos usar el vientre del cepillo igual que a mí me gusta hacer esto, en realidad voy a hacerlo por aquí para que mi muñeca no esté tapando lo que puedes ver. Entonces sólo vamos a presionar hacia abajo el vientre y luego presionar, agarrar más pintura. E incluso puedes exprimirte algo de él para que sea más ligero. Entonces como un helecho, tomaremos nuestro número dos que es usar la forma del pincel para hacer el trabajo por ti, lo cual me encanta hacer Entonces cuando tengas un cepillo fino realmente agradable, puedes comenzar a conectar los tallos. Siento que lo único que evita que mis hojas vean realistas es tener un tallo muy grueso y grueso Si tengo uno delgado como este, estoy empezando a ver más de ese look realista, si eso es lo que buscas. Aunque realmente no importa. Hagamos otro con este pincel más grande y un color diferente. Si quiero que sea un poco más oscuro, puedo agarrar eso y cambiar un poco el valor, luego quitarme algo de eso, creando un valor más ligero. Entonces aquí mismo, conectando todos juntos, tenemos algunas combinaciones de hojas lindas solo usando el vientre del pincel, que a mi me encanta usar esto. También me encanta usar hojas más grandes. Y solo haz una buena combinación. Volviendo al número 12 y ese verde cursi, voy a hacer esas formas de curva C. Vamos a hacer una curva en forma de C y despegar lento. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces podríamos hacer un poco de tallo. Entonces tienes una hoja, quítate poco de pintura. Podríamos intentarlo de nuevo. A lo mejor en ángulo podemos hacer una curva amplia, curva ancha. Si levantas despacio, vas a tener más de un relleno de hoja apuntando en el centro y un poquito de tallo. Ahora bien, si quisieras, podrías hacer una más delgada, no te inclinas tan lejos, un poquito, tal vez más, así como así. O simplemente podrías hacer de un lado simplemente presionando hacia abajo el vientre y luego empezando a levantar lentamente. Ahora tienes un tipo diferente de hoja. Ahora bien, si quisieras hacer una serie de estas hojas más grandes, lo cual puede ser divertido, solo podemos seguir adelante y hacerlo de este lado aquí, presionando hacia abajo, curvándose hacia un lado, levantando Ahora bien, este es un ejercicio tan relajante. Voy a hacer varios de estos y luego conectarlos con un tallo. A veces me gusta dejar un poco de espacio en blanco. Creo que eso solo lo hace interesante. Presionar el vientre, levantar las hojas, puede resultar muy desafiante. Y creo que lo son hasta que obtienes el dominio como todo Pero cuando practiques, vas a empezar a entender con tu memoria muscular cómo exactamente necesitas hacer esas marcas y cómo puedes experimentar algo de dominio con Realmente se trata de práctica, como prácticamente todo. La otra forma en la que quería enseñarte muy rápido ya que estoy agregando algo de rojo a esto es simplemente arrastrando tu pincel Digamos que estás agregando una hoja en alguna parte y luego quieres hacer un poco de movimiento de fregado Eso se puede hacer. Esta es quizás una de mis formas favoritas de hacer una hoja. Entonces ahora tienes esta marca realmente interesante, solo estás fregando. Estos son algunos más gruesos, quitándose un poco de pintura. Podría hacer uno que sea un poco más delgado. Solo puedes agregar algunas pequeñas marcas, dejarla fluir. Simplemente me divierto mucho practicando tus formas florales y tus hojas. Entonces terminamos nuestras pinceladas, nuestras formas florales, y pasamos al siguiente video, que va a estar hablando de la narrativa negativa, la historia en nuestra cabeza que afecta cómo nos sentimos y lo que hacemos Y si podemos desafiarlo, también vamos a poder relajarnos y disfrutar de nuestra experiencia pictórica En este siguiente video, también vamos a estar hablando de pintar un objeto, de tres formas distintas. En este caso, son florales, así que vamos a llegar a ello. 8. Cambia tu narrativa: un objeto de tres maneras diferentes: Quiero que ustedes tengan en cuenta esta idea de la narrativa negativa y cómo se arrastra y cambia lo que sentimos y lo que hacemos En lugar de tener una mentalidad negativa, piensa en tu cabeza, se supone que esto es divertido Esta es la práctica o una narrativa que realmente te hable, que te va a ayudar a tu enfoque esté en el lugar correcto. Enfocarte en una o dos cosas que te gustan tu pintura realmente puede ayudarte a estar en el espacio adecuado. Porque vamos a pintar un objeto tres veces. Ayuda a crear un sentido de competencia y sientes que estás empezando a entender cómo pintar ese objeto Bien, entonces vamos a pintar nuestras tres flores con una brocha redonda número 12. Sólo voy a sumergirme en, vamos a hacer un poco de púrpura. Y sólo voy a mezclar algunas cosas juntas. Sea lo que sea que tenga aquí, me gustaría que fuera un poco más de color púrpura rojizo Solo agregando un poco de eso ahí dentro. Sólo vamos a hacer una simple flor suelta. Podría dejar un poco de espacio en el medio para esa parte central. Me gusta mojarte y exprimirte un poco del agua y simplemente crear alguna diferencia de valor aquí. Primero, algunos de estos y luego solo los estamos haciendo arcos alrededor así Cuando haces tus florales y tus pétalos, puedes comenzar desde el medio y salir. O puedes ir desde afuera, trabajar tu camino dentro. Simplemente depende de qué tipo de look quieras. Voy a quitarme algo de la pintura, sólo me voy a meter en picado Pero no importa cómo se vea tu flor, solo necesita lucir única para ti. Entonces ahí está nuestro primero. Enjuagando ese cepillo, voy a agarrar este precioso color rojo anaranjado A mí me encanta. Y eso va a ir en la calma. Siempre me olvido a veces. ¿Dónde está mi cool? ¿Dónde está mi calor? O simplemente empiezo a mojarme por todas partes Lo mismo, de presionar hacia afuera y luego me gusta lanzarlo en picado Swooping hacia fuera, podemos entrar en picado. Esto es solo una forma curva, así como así, muy simple sumergiéndose en la equivocada Está bien, no estamos buscando perfecto. Mientras haces esto, sé muy consciente de tu narrativa. ¿Cuál es la tienda en tu cabeza ahora mismo? ¿Te estás diciendo a ti mismo que esto es divertido? ¿Te estás diciendo a ti mismo que esto es estresante? ¿Te preocupa porque tu flor no se parece a mi flor? cual, a eso diría que no importa, pero entiendo. A veces parece que sí nos importa y lo entiendo. Hagamos uno más, hagamos rojo. Mismo tipo de cosas. Estamos haciendo esta flor de tres maneras diferentes en el hecho de que vamos a cambiar cómo son los resultados finales, las decoraciones, los detalles. Bien, me voy a sumergir aquí recordándote a ti mismo, se supone que esto es divertido Esto es divertido. Con cada pincelada, estás mejorando, ¿de acuerdo? Si puedes recordar eso, vas a estar en un buen espacio. Un pequeño pétalo ahí mismo. Aquí tengo mis tres florales. Algunos de ellos son Walk, está bien. Pero lo que vamos a hacer ahora es sumar en nuestros tallos. Tengo un cepillo redondo número dos muy flaco. Me estoy sumergiendo justo en mi verde. Para éste, sólo vamos a ir recto por tallo. Está bien si sangra aquí, estamos dejando ir lo que queremos que sea y puede que no sea lo que pensábamos o queríamos, y eso está bien. Vamos a hacer un pequeño tallo ahí mismo y luego presionar hacia abajo en el vientre. Y lo estamos haciendo, miren eso. Tenemos un bonito cepillo seco. Mira ahí. Otro aquí. Esas son nuestras hojas sumergiéndose para más agua, más pintura Y vamos a hacer otra en esta vez estamos empezando desde afuera en solo presionar hacia abajo hasta el vientre y no se obtiene una marca realmente grande. Y luego muy delgado, solo para conectarlo, tienes tu primer floral. Voy a agarrar un poco de este color turquesa verde azulado y mezclarlo Voy a añadir más de un tallo squiggly. Esta va a tener una hoja un poco más gruesa. Voy a presionar hacia abajo, hacer una forma de curva S, y luego voy a presionar hacia abajo por el otro lado, hacer una forma de curva S y levantarme lentamente. Obtendrás un buen punto. Entonces puedes dejar algo de ese espacio en blanco, que es realmente bonito. Hagamos lo mismo de este lado. Un bonito tallo pequeño en forma de curva C, presionando hacia abajo en el vientre del cepillo, levantando lentamente si puedes, haremos el otro lado de la misma manera. Presionando, levantando lentamente, puedes dejar un poco de ese espacio en blanco que creo que se ve bonito, el color se ve bastante parecido. Supongo que este es un poco más azul, pero está bien. Vamos a tomar algo de rojo. Recuerda nuestros colores complementarios. Mézclalo con un verde. Ahora tenemos un color verde muy oscuro. Entonces vamos a hacer esto de esta manera, y luego vamos a hacer algunas hojas más gruesas. Voy a agarrar a mi quién. A veces eso pasa, recuérdate que está bien. No se preocupe. Bien, es un pequeño tallo. Y entonces vamos a presionar hacia abajo el vientre para obtener una hoja muy gruesa, de color muy claro. Y hagamos otra por aquí. Forma de curva de mar, un poco de punto rellena ese centro, igual que Así Ahora como estos se están secando, voy a tomar mi pincel más pequeño, mi pincel de detalle. Voy a limpiar la pintura. Todo bien. Entonces vamos a tomar un color más oscuro para complementar este. Sólo voy a agarrar literalmente de esta fregando alrededor, sacando algo de pintura. Voy a empezar por agregar algunos pequeños detalles, solo pequeñas pinceladas diminutas para ese centro. Entonces solo voy a presionar el vientre del pincel y sacar algunos de esos acentos. Ahora mismo, estoy usando una cantidad muy gruesa de pintura, como una crema. En realidad, se mueve un poco con mi pincel. No es demasiado espeso como una mantequilla donde no puedo esparcirla. Pero no es para mover la paleta. Esa pintura no se mueve, no es una leche. Lo que me gusta hacer es simplemente entrar en picado, tal vez conseguir algunas marcas de pincel seco. Sólo empieza a acentuar este flujo. Ahora estoy agregando más agua, así que es un poco más como leche. Yo sólo quiero crear algunas líneas. Estas son nuestras sombras. Nuestra textura en nuestra flor. Ahora vamos de plano plano a piso fabuloso. Tenemos dimensión. Ahora un interés si quieres, puedes hacer varios colores. Si estás cantando forrado, eso puede hacerlo divertido. Pero mira lo bonito que está empezando a verse este floral. Ahora que hemos agregado en algo más de color, simplemente lo hace elegante. ¿Todo bien? Para que uno esté recibiendo el tratamiento tridimensional, éste no lo es. Pero vamos a hacer que el centro sea bonito, así que vamos a agarrar un poco de negro. Entonces vamos a hacer algunos punteados para nuestro centro. ¿Sólo estas pequeñas marcas? Sí. Bien. Y tengo black off screen en una paleta diferente. No puedo caber todos los colores que necesito en este. Simplemente lo más vibrante y hermoso. Y luego solo vamos a hacer unas lindas líneas pequeñas, crear un centro muy elegante para éste. El otro tiene las marcas de fantasía en los pétalos, y este tiene el centro de fantasía. Simplemente pintar algo de tres maneras va a crear un sentido de dominio para ti si no estabas realmente seguro del objeto que estabas Ahora que casi lo has hecho tres veces diferentes, vas a empezar a ver las cosas de manera diferente y sentir que tal vez tienes esto. Esto es algo que se está volviendo fácil para ti. Sólo voy a hacer un poco de punteado para esta en verde solo para hacerla lucir un poco diferente, todavía elegante, sin las pequeñas líneas y los puntos en el exterior Apenas un poco punteado ahí para el centro. Entonces para este último, está seco. Entonces vas a tomar tu bolígrafo y vamos a empezar por éste haciendo algunas pequeñas líneas. Esto es algo, de nuevo, solo vas a hacer intuitivamente A lo mejor es como un pequeño estallido estelar, sunburst, lo que sea. Entonces vamos a empezar a trazar algunas de esas líneas para crear pétalos realmente elegantes. Si no estás pintando rápido, está bien. Si estás pintando más lento o muy rápido, está bien. Si no estás acostumbrado a pintar rápido, solo despacio. Si necesitas hacer una pausa o simplemente mirar y luego volver a intentarlo más tarde, la práctica solo te va a ayudar a sentirte mejor tus productos finales y el hecho de que solo estás jugando y disfrutando y soltando. Porque el perfeccionismo va a desaparecer. Tiene que hacerlo. Entonces espero que pintar el mismo objeto de tres maneras haya sido de ayuda. Y entonces tal vez aprendas algunas cosas incluso sobre tu estilo artístico, lo que aprecias, lo que amas. En el siguiente video, vamos a hablar un poco sobre encontrar alegría en nuestra obra de arte. No solo mantener la calma y tener pensamientos positivos, sino encontrar esa emoción y ese placer en nuestra experiencia pictórica. Y también vamos a estar hablando de jugar con colores vibrantes. 9. Encuentra la alegría: colores y vitalidad complementarios: Así que hoy como estamos pintando con colores complementarios y vitalidad de color, y te estoy mostrando algo de mezcla de colores sobre cómo mantener tus colores vibrantes Quiero que tengas en mente esta idea de encontrar la alegría. Y esta es la parte donde hemos llegado a la sección donde más me emociona. Porque quiero que ustedes experimenten la felicidad que viene de dejar ir realmente esa mentalidad perfeccionista y simplemente disfrutar del proceso sin importar cómo resulten las cosas, no importa lo que salga Así que estoy muy emocionada de meterme en una mezcla básica de colores contigo. Vamos a meternos en algunos ejercicios. Bien, entonces quería hablarles un poco sobre la mezcla de colores, un poco de teoría del color hoy. Cuando estamos pensando en nuestros colores, miramos nuestra paleta. Por lo general, nuestros colores son bastante vibrantes y solo vienen en colores brillantes. Y llegamos a silenciarlos, mezclarlos juntos. Pero quiero que ustedes solo tengan en mente algo que es muy bueno considerar cuando estén mezclando. Tenemos colores primarios, rojo, amarillo y azul. Quiero decir, ¿quién no lo sabe, verdad? Cuando mezclamos diferentes colores juntos, obtenemos un color secundario. Rojo y amarillo hacen una naranja. Y entonces tenemos rojo y azul hacen un violeta o morado. Tenemos azul y amarillo hacen un verde. Queremos meternos aún más en ello. Podemos hablar de colores terciarios, lo que significa que cuando tomas tu primaria y la secundaria que has creado, los mezclas y obtienes rojo naranja aquí por aquí. Tomas tu primaria y secundaria por aquí, y vas a obtener amarillo, verde, una primaria y una secundaria que has creado, azul violeta. ¿Qué pasa si tuvieras que mezclarte? Porque hay tantas combinaciones. ¿Y si mezclaste rojo, amarillo y azul juntos? Déjame mostrarte lo que pasa si haces eso. Así que sólo voy a tomar un rojo al azar, voy a mezclarlo aquí. Entonces me voy a un amarillo al azar. Coge un poco de eso y mézclalo. De repente tenemos una bonita naranja, ¿verdad? Eso es genial. Bien, tenemos una bonita naranja ladrillo. ¿Qué pasa si mezclamos algo de azul ahí dentro? De repente creamos barro. ¿No es precioso? Ese podría ser un color azul muy bonito si quisieras algo así. Pero de repente, hemos perdido nuestra vitalidad. Hemos perdido esa Paz. Tenemos, estos tres colores que son preciosos, rojo y azul, nuestro color amarillo. Hemos tomado estos hermosos vibrantes colores que son naturalmente brillantes. Y de repente hemos creado algo que, bueno, no es lo que buscamos cuando se trata de vitalidad Y podría funcionar en otro ámbito. O si estás tratando de hacer una paleta apagada, ese podría ser un color bonito pero no ese color brillante del que estamos hablando Ahora hablemos de colores complementarios. Los colores complementarios son dos colores que son opuestos en la rueda de colores, siempre incluye uno primario y otro secundario. Por ejemplo, rojo y verde. Hagámoslo ahora mismo. El rojo es tan hermoso. Estamos pensando en colores navideños, justo entonces tenemos un verde. Cuando los pones uno al lado del otro, se ven absolutamente guapos. Ellos hacen pop y trabajan muy bien juntos. Pero si entonces tomaras un cepillo limpio y húmedo y empezaste a mezclarlos juntos, de repente vas a conseguir este color realmente oscuro en el medio porque se están apagando entre sí y están creando un Vamos a probar el siguiente par. Vamos con el azul. Un poco más de agua ahí. Azul, absolutamente brillante y precioso. Entonces vamos a ir con el molesto en la rueda de colores, que es naranja. Voy a agarrar un poco de naranja aquí y esos se ven muy bien juntos. Este está un poco silenciado porque creo que había un poco de azul en mi cepillo más mi agua Se está volviendo un poco loco, pero leanih cepillo, vamos a tratar de mezclarnos Estás consiguiendo, de nuevo, un color muy apagado ahí mismo, de repente Sigamos adelante y hagamos eso con este de aquí también, Estás viendo una versión muy apagada de lo que teníamos antes de dos colores realmente brillantes Hagamos los dos últimos. Entonces tenemos morado ahí mismo, y luego tenemos amarillo intentando eso para manchar el amarillo El amarillo está muy cambiado o contaminado, o afectado por otros colores. Vamos a agregar eso ahí mismo. Y entonces sólo vamos a enjuagarlo tanto como podamos, a aplicarlo , y luego tratar de mezclar estos dos juntos Y vas a ver una vez más ese color fangoso realmente opaco Todos son similares, en realidad, cuando son blancos, quieres mezclar colores complementarios junto con un color complementario. Bueno, por ejemplo, si solo quieres bajar el tono y hacer como un poco de color apagado, por ejemplo, el rojo Aquí tienes un rojo muy brillante. Si tuviera que limpiar eso, entonces agarra solo un poquito de verde. Vamos a ver si un poco de verde podría hacer algo interesante. He añadido verde a este rojo. Necesito un poco más. Estás viendo que va a empezar a bajar el tono solo un poco más como un color burdeos donde antes era realmente brillante y ahora de repente eso es un bonito rojo si quieres ir por un color más oscuro. Este es el original aquí solo un poco, lo silencia y crea un bonito color que puedes usar en un tipo diferente de paleta de colores Vamos a probarlo con morado. Vamos a agarrar un poco de púrpura aquí. Color precioso. Veremos cuánto podemos ver realmente. Aquí está el original. Una vez que tu agua se ensucia así, es difícil de limpiar, limpia tus cepillos. Entonces sólo vamos a tomar un poco de amarillo y ver cómo eso podría cambiar las cosas. Bien, vamos a ver que está silenciado. Es bonito, todavía morado, pero mucho más tonificado, tal vez para un tipo diferente de proyecto en el que podrías estar trabajando Hagamos naranja. Estoy agarrando la naranja aquí y veo qué cambia a medida que agregamos este color vibrante realmente agradable Agreguemos aquí nuestra tira de original, luego límpiala. Y entonces el color complementario sería el azul. Sólo un poco de azul. Sólo para aumentar ese tono naranja hacia abajo. Cuando estoy pensando en bajar el tono de colores como este, estoy pensando en una paleta de otoño, por ejemplo, y cómo quieres que algunos de tus colores solo sean silenciados y menos intensos y menos vibrantes Esa es una manera de evitar algunas cosas que podrían quitarle esa vitalidad. Y a veces te gusta una paleta apagada y a veces ese es tu estilo y eso también está bien Entonces, ¿no es divertido? Hacer un poco de mezcla de colores nos da un poco más de competencia y más opciones Así que podemos saber qué podemos hacer con nuestros colores para crear incluso una paleta apagada versus una paleta brillante versus algo en algún punto intermedio Entonces a continuación vamos a hablar fotos de referencia y cómo elegirlas, y te voy a mostrar mi libro favorito, ejemplos. 10. Elige tu foto de referencia: Bien, entonces ahora vamos a hablar un poco sobre lo que uso para las fotos de referencia. Y tengo tres libros de referencia floral que me encantan absolutamente. Y no tiendo a copiar la foto, aunque podrías, siempre y cuando le des crédito al artista original. Pero me gusta usarlo como una forma ayudarme a construir la composición, realmente le quita las conjeturas y la hace tan fácil Así que vamos a echar un vistazo a algunos de estos y revisarlos. Estos son mis tres favoritos, y te voy a mostrar éste primero. Es tan grande y a cargo. Entonces una cosa que me encanta de ella es que me ayuda a pintar muy grande. Si quiero pintar algo realmente grande, si empiezo con una foto pequeña, normalmente la pintaré del tamaño de esa foto. Entonces cuando veo este tipo de cosas, quiero decir que es mucho más grande que la vida, pero me encuentro inspirado para pintar así de grande. Y así podrás agarrar un gran trozo de papel. El más grande que tengo en estos momentos es un diez por 15, que es grande para mí, pero es muy divertido. Este libro es vibrante. Tiene muchas flores individuales, y te habla de ellas así como algunos arreglos preciosos. Y claro, marco dónde me gustaría pintar para que me inspiren para la próxima sesión de pintura. A mí me encantan mucho los dos siguientes. Entonces este es el primer libro, lo que yo entiendo, que crearon. Y esto me encanta porque te da flores individuales que puedes pintar, tipos individuales de flores, y están ordenadas en cuanto a color. Entonces como rojos, naranjas, amarillos, diferentes agrupaciones. Y así no solo puedes escoger tu color, sino que luego puedes escoger el tipo de flor que te apetezca pintar ese día. Y es simplemente muy agradable cambiar lo que estás pintando. Si eres como, quiero trabajar en arvejas dulces, puedes concentrarte en los guisantes dulces. Quiero trabajar en Forget Me Nots. Y es muy agradable poder enfocarse en un solo tipo y un color a la vez. Entonces su otro libro se llama La teoría del color de la flor. Lo tengo todo marcado y guardando lugares que quiero pintar. Entonces estos son todo sobre ramos y simplemente son realmente guapos. Simplemente no son convencionales. Me encanta la asimetría la hace muy interesante. Mucho color, mucha textura, mucha variedad en estos ramos. Entonces esta es otra que realmente me inspira cuando quiero pintar Por supuesto, puedes tomar tus propias fotos de referencia si quieres, o puedes imprimir una foto como lo hice aquí y simplemente amable de ir con lo que tenga sentido para ti. Bueno, esperaba que disfrutaras viendo algunos de mis libros favoritos. Y a continuación vamos a empezar en un gran proyecto. Vamos a trabajar en los florales focales, nuestras flores para nuestra composición hoy Además de recordarnos a respirar profundamente y relajarnos. 11. Capa base: flores focales: Cuando empiezas por primera vez con tu composición, vas a querer elegir dos o tres florales focales que sean grandes, que van a ocupar mucho espacio en tu composición También queremos tener presente esta idea de regla de tercios. Lo que eso significa es que tendrás en tu papel, si lo dividieras en dos líneas de esta manera y dos líneas de esta manera, tendrías nueve cuadrados. Ese cuadrado en el medio directo es un lugar para evitar porque si pones tu punto focal smackdb en el medio, está estancado, solo se sienta ahí, no tiene Entonces si tuvieras que poner algo un poco fuera de centro y sumar varios ahí en esos números impares solo va a crear más interés en toda tu composición. También te voy a estar recordando que solo respires hondo y te solo respires hondo y relajes durante toda la pintura solo para comenzar a practicar esa pieza de autocuidado Bien, entonces tengo una botella de spray. medida que estamos empezando a trabajar en nuestro proyecto final, solo vamos a rociar nuestras pinturas de acuarela, obtener lo bonito y jugoso, para que podamos comenzar a pintar. Voy a comenzar con mi pincel más grande, que es una ronda número 12, como ya hablamos antes. Aquí está nuestra foto de referencia que usaremos hoy. No estoy copiando esto y probablemente va a verse muy diferente entonces esta foto. Pero lo que quiero que hagan ustedes es que lo hagan suyo y ese es el punto. Y tengo un lápiz. No tienes que hacer esto. Solo pensé que podría ser agradable marcar dónde queremos que estén nuestros centros. Sólo voy a reservar algo de espacio ahí mismo. Y entonces tal vez por aquí un poco por un globo, y luego por un tercero, probablemente lo colocaría por aquí. Entonces cuando estamos haciendo nuestros globos, estamos pensando en este espacio aquí, este espacio aquí, y este espacio aquí. No estamos directamente en el medio. Y como estamos iniciando nuestra composición, quiero que te tomes un momento para respirar. Yo también lo voy a hacer, y seguir respirando. Tendemos a contener la respiración cuando estamos ansiosos, recordándonos a ti mismo que vas a estar relajado con esta experiencia Y entonces solo queremos tener un buen carácter pacífico porque estamos dejando ir lo perfecto, Voy a agarrar un poco de rosa. Solo estoy agarrando eso, mira lo vibrante que es eso. Porque estamos hablando humor y color y cómo el color afecta esos estados de ánimo Vamos a ir en negrita. No voy a encontrarme con esto abajo, al menos no este. Voy a empezar apuntando mi pincel hacia el centro de la flor, y solo voy a sacar algunos pétalos, formas de pétalos y pétalos gruesos muy bonitos. Como dije antes, si quieres, puedes empezar a poner tus pétalos de esta manera desde el exterior hasta el baño interior, exprimirte un poco de esa pintura. Y vamos a empezar a agregar algunos pétalos más que apenas están empezando a flotar y a arzarse hacia esa parte superior. Voy a poner uno por aquí. Las flores sueltas realmente te ayudan a relajarte. Y creo que la experiencia, no sé, experimentar la vida de una manera diferente. Probablemente suene un poco gracioso, pero escúchame cuando estés pintando flores sueltas, solo estás tratando de mantener tu cuerpo suelto Respirando como siento que estoy conteniendo la respiración. Estás tratando de estar en ese momento, creando estos pétalos muy fluidos realmente bonitos Estas pinceladas no son demasiado difíciles, diría yo. Creo que cualquiera puede hacerlas. Sólo voy a agarrar un poco de esa pintura de mantequilla de la que hemos hablado, consistencia, y solo agregarle un poco más de rosa como mejor me parezca. Se sienten difíciles porque no siempre estamos mojados y mojados cuando estás tomando pintura húmeda y agregándola pintura ya húmeda o un charco de agua o agua en tu página Bien, sigamos adelante y hagamos un amarillo. Quiero asegurarme de que mis pinceles estén realmente limpios. Voy a agarrar este es el cadmio, amarillo y amarillo. Realmente no se necesita mucho para contaminarse. Si tuviera que poner algo del rosa de aquí, ya estaba en mi pincel. Va a empezar a hacer naranja bastante rápido. Además, necesitas mucho para tener un color realmente atrevido. Bien, tengo un pétalo ahí ahora estamos dando vueltas de esta manera. Solo piensa en lo relajante que es, una escobilla de goma para poner estos pétalos en el papel Si vas a ir de afuera hacia adentro, vas a notar más de un pétalo puntiforme Versus si comienzas de adentro hacia afuera, podrías obtener un aspecto más redondeado solo dependiendo del pincel que estés usando. Quítate más pintura. Lo que estoy tratando de hacer es asegurarme de que mis pétalos estén bastante conmovedores. No quiero mucho espacio en blanco, y quiero que todo sea un bonito florecimiento apretado. Y voy a agarrar un poco de naranja. Quizá quiera que sea durazno. Entonces sí tengo un montón de colores en mi paleta, lo que realmente me ayuda a mezclar cosas y crear colores que ya no están en mi paleta. Acuérdate de respirar. Recuerda relajarte respirando. Entonces estoy poniendo un pétalo ahí. ¿Todo bien? Esa es una grande. Te aprieta de un lado. Hagamos otra aquí. Estoy muy consciente de eso. Estoy tratando de no ser perfecto aquí. Ahora, sí sé que mi cerebro está intentando, vamos a oscurecer esto un poco Mi cerebro se está esforzando mucho y diciendo, ¿ está todo parejo, todo se ve bien? Ahora tenemos un naranja más oscuro, lo cual es divertido. De verdad tienes que luchar contra eso. Del cual hablaremos más sobre la narrativa más adelante. Pero por ahora, nuestro trabajo es simplemente relajarnos y tratar de disfrutar. Acabo de quitarme un poco de esa pintura y solo quería extender un poco mis pétalos Yo quería que fueran un poco más largos, así que estamos un poco en el medio. Este tiene tanto espacio, Este tiene mucho. Y hablaremos de agregar en los rellenos más adelante para poder equilibrar todo lo que tenemos En lo que aquí mismo. Bien, entonces tenemos nuestras flores, que ha sido nuestra primera parte de nuestro proyecto Y vamos a empezar a agregar las siguientes piezas a medida que estamos formulando nuestras flores sueltas. Lo siguiente que vamos a hacer es empezar a agregar en nuestras flores de relleno, las pequeñas, diminutas que empiezan a complementar y acentuar las florales más grandes 12. Agregar flores de relleno: Para esta sección, vamos a pintar algunas flores de relleno. Y esas son esas pequeñas flores diminutas que conectan muy bien con las flores más grandes Simplemente rellenando el espacio en blanco, sobre todo si tienes más de lo que necesitas. También vamos a practicar el reconocimiento de la tensión corporal que tenemos para que podamos relajarla y dejarla ir. Ahora voy a tomar mi pincel redondo número ocho y vamos a hacer esos rellenos florales. Voy a agarrar este tipo de color azul cobalto aquí, que realmente me encanta ya que lo estoy mezclando. Quiero que ustedes piensen en la tensión corporal. Otra forma de relajar tu cuerpo. Si tienes alguna tensión en alguna parte, solo trata de relajarte en tus hombros, tu cuello, y vamos a empezar a puntear Lo que quiero hacer es crear un bonito zig zag con nuestra composición. Voy a poner un poco aquí, y luego por aquí, y luego por aquí sólo vamos a puntear pedacitos de flores azules, tal vez agapanto o algo más, pero estos son para Ahora vamos a sumergir el cepillo, exprimirte del toque lateral y seguir agregando algunos más Algunas personas mantienen tensión en el cuello o en el estómago, o en los hombros. Y si lo reconoces, adelante y solo da una agradable respiración profunda y al igual que relaja esa parte de tu cuerpo porque no nos está ayudando a dejar ir el perfeccionismo Sólo estamos tomando un poco de agua limpia en un cepillo húmedo. Entonces solo lo aplico sobre la toalla de papel y me gusta extender ese color así tenemos algunos valores diferentes, piezas más claras y oscuras a esto, vamos a hacer lo mismo, agarrando un poco más de la pintura azul y empezando a Simplemente poniendo esos pequeños trazos de pincel de color. Añadiremos algunos tallos en el medio también más adelante. Pero como se puede ver, estamos empezando a zig-zag a través de un poquito con el azul. Bien, una ronda más. Y voy aquí abajo versus aquí mismo, porque quiero dejar espacio para unas hojas más largas y sí quiero ese efecto zig zag. Me gustaría agregar algunos más pequeños, solo un lado orientado floral aquí mismo. Técnicamente, tal vez no sea un relleno en el sentido tradicional de como estos tipos, pero son mucho más pequeños, no son tus focales Y solo quería agregar un poco porque estamos llenando el espacio, haciendo algunas pequeñas formas de curva en C solo para rellenar algo de ese espacio. Podrías comenzar con una línea y luego puedes curvar alrededor de la curva C. Como puedes ver, todos esos pétalos están empezando a conectarse entre sí. Y luego puedes hacer un poco de tallo aquí para conectar todo también. Más adelante en nuestro próximo video, vamos a ser una práctica, desafiando nuestras narrativas negativas de las que ya hemos aprendido Y vamos a estar pintando nuestro follaje, nuestros medios para nuestras flores y nuestros tallos 13. Follaje, tallos y centros florales: Para este video, vamos a empezar a conectar tallos a nuestras flores. Los pequeños tallos diminutos que conectan a cada pequeño florecen, y luego el tallo principal así como vamos a empezar a agregar en nuestro follaje. Estoy muy entusiasmado por armar estas piezas para tus greens. Podrías hacer como un verde savia. Voy a darle la vuelta a esto para que veas lo que estoy mezclando. Aquí tengo todo tipo de cosas en mi paleta. Pero si tenemos una savia verde, podemos hacer eso. Por supuesto, es un poco más amarillo que una savia. Eso está bien. Podríamos tomar un poco más de ese verde por aquí, y luego podemos agregar el color complementario como ya hemos aprendido. Entonces, de repente tenemos un bonito verde salvia verde más oscuro. Vamos a usar este rojo brillante aquí. Si empiezo pequeño y lo agrego, se ve bastante bien. Es mucho. Un poco más rojo, no puede doler. Entonces podemos tomar nuestro verde azulado, que me encanta. No estoy diciendo que vamos a usar todos estos, pero es una opción. Puedes tomar eso, enjuagar tu pincel, y agregar un rojo para tonificar eso. Ahora tenemos más de un color verde grisáceo más claro. Nuevamente, con la foto de referencia, estoy usando muy a la ligera, como pueden ver o más o menos, pero es para composición. Y luego también sólo para espollar ideas. Por ejemplo, tenemos estos rellenos más grandes aquí y aquí. Es emular lo que quiero agregar en algunos greens como este Dentro de eso todavía tengo mi cepillo redondo. Te vendría bien una daga si quisieras. Sólo voy a empezar a agregar algunas marcas de fregado así como así Entonces quiero agregar en otro, aquí mismo para esto. Sólo estoy arrastrando esa forma. Sé que quiero que cuelgue un poco en esta esquina. Yo solo estoy fregando ese cepillo y luego podemos agregar un poco más si queremos Lo que quiero hacer ahora es tomar mi número dos y conectarlos con un tallo encantador uno justo ahí también. Y entonces podría hacer otra. Pienso por aquí como estás pintando, sé consciente de la narrativa. Eso es lo que estamos practicando ahora. ¿Cuál es la historia, el pensamiento en tu cabeza mientras estás pintando? Voy a añadir otra. Sólo otro chiquito flotando por ahí. Y entonces quiero agregar algo aquí también, probablemente ese mismo color. Entonces, sólo vamos a seguir haciendo eso. Dabby, Abby Dab, ¿estás pensando que esto está saliendo? Bueno, me gusta mi pintura Hoy me siento tan artística. O podrías estar pensando, no me gusta cómo está resultando esto. Esto no se siente bien, pero también quiero que pienses en lo que se siente cuando piensas esos pensamientos. Bien. Entonces ahora quiero cambiar un poco el color. Voy a agarrar este, Un verde sucio, verde salvia. Me gustaría agregar algunas formas más de pinceladas. Sólo voy a usar el vientre del pincel y presionar así hacia abajo y crear una pequeña situación de helecho Voy a poner unos cuantos aquí solo para alargar esta zona y sólo para tener algunas marcas más oscuras. Y luego voy a hacer lo mismo por aquí. Consulta contigo mismo en este punto, ¿cómo te sientes? ¿Cuál es el pensamiento en tu cabeza sobre cómo está resultando esto? Ya sabes, ¿te gusta lo que ves? Es importante solo registrarse y estar al tanto de eso si tiene alguna idea. Bien, entonces ahora vamos a tomar nuestro pincel redondo número dos, y no queda mucha pintura. Voy a agarrar un poco más. Realmente no importa de qué color sea, pero voy a volver a agregar ese rojo solo un poquito para bajarlo de tono. Está bien si es más marrón, todo está bien. Sólo vamos a tomar algunas pequeñas marcas aquí y conectarlas juntas. 123, Hay algo tan relajante en hacer los tallos. A mí me encanta. Cuanto más tambaleantes y torpes sean, mejor Aquí vamos. Entonces este tipo justo aquí y ahí mismo, y solo conectándolos, sin embargo eso tiene sentido. Bien, entonces está empezando a juntarse aquí. No queremos olvidarnos de estos tipos, solo voy a hacer un poco en forma de V y de repente esos están conectados bastante bien. Yo sí quiero agregar un poco más tallo a algunas de estas hojas un poco más oscuras, aunque podríamos hacerlo más tarde, Pero algunas de ellas que no tienen tallo, definitivamente queremos agregar un poquito. Me gustaría añadir un poco. Ahora por ejemplo, este tipo, éste. De hecho voy a hacer un poco en forma de V, lo cual creo que es bonito, solo conéctalo ahí abajo. Fácil, simple. Yo también quiero hacer esto. Ya que estoy haciendo esto, sólo voy a hacer esto por todos. Entonces nadie se sentirá dejado fuera, todos se sentirán bien. Todo bien. Un poquito ahí. Voy a agarrar un poco de café para unir mis pequeños rellenos entre sí. No quiero estresarme demasiado al respecto, solo voy a hacer un tallo que está saliendo de una especie de base de donde estaría esa flor. Y voy a empezar a tener un tallo principal que es realmente incompleto. Algo así como, ya sabes, son pequeños palos, ¿verdad? Pequeños palos o tallos. Pero siento que se ven como palos porque estoy usando el marrón. Así que me lo estoy pasando bien. Espero que ustedes también lo sean. Siempre revisa tu estado mental, tu narrativa, y mis tallos se están engordando mucho ahora, por cualquier razón Pero eso me parece bien. Nuestros centros son lo siguiente que tenemos que hacer. Voy a agarrar un poco de pintura negra aquí y voy a hacer ese clásico punteado como hicimos para nuestra flor de naranja Pintó la misma flor tres veces. Punteado, punteado Sólo estás haciendo estos movimientos suaves. Trazos de pincel, puntitos. Y estoy tratando de tapar el espacio en blanco también. Puedes tenerlo en cuenta si quieres hacer eso. Puedes usar los colores que quieras. Lo que sea que tenga sentido. Entonces sólo voy a añadir en esos, lo que me gusta llamar pestañas, las partes estambre de la flor Simplemente realmente uniendo ese centro. Si me preguntaras qué tipo de flor es esta, no lo sabría. Estos pequeños puntos justo ahí al azar, haciendo que el centro sea elegante para esta pequeña flor. Y punteando un poco más porque ahí hay mucho blanco que en realidad no quiero No quiero quitarle todo el blanco del centro. Sólo tiene un poquito ahí. Y eso se ve bien. Bien, entonces para este tipo, quiero hacer verde. Voy a agarrar ese color verde savia y lo voy a mezclar con lo que tengo en mi paleta. Sólo para bajarlo un poco, vamos a hacer una especie de punteado circular Punteado. El punteado es algo así como mi favorito, si estoy siendo honesto Me encanta hacer el truco del punteado y asegurarme de que tenemos un bonito centro ancho con esta hermosa flor amarilla Eso es todo para los centros de nuestras flores. Entonces espero que hayas disfrutado pintando nuestro follaje y nuestros tallos y todas esas cosas que pudiste desafiar tu narrativa negativa si se daba escalofriante en tu pintura Lo siguiente que vamos a hacer en el siguiente video es que vamos a tratar de encontrar alegría en ese proceso y recordarnos eso mientras estamos pintando y como estamos agregando textura y sombras. 14. Añade sombra y textura: Cuando añadimos varias sombras y texturas, realmente estamos dando vida a nuestra pintura. Tenemos la primera capa abajo, pero tu pintura va a quedar bastante plana hasta que empieces a agregar estos detalles. Entonces vamos a estar usando consistencias de pintura más gruesas Y tiendo a usar pinceles más pequeños también. Eso realmente me ayuda a conseguir esos detalles finos porque no estamos haciendo la segunda capa en todas las capas que ya colocamos. La idea es acentuar a lo que ya tenemos. Me gusta usar ya sea una leche o una consistencia de crema. Lo que tengo aquí es más crema. Es muy gruesa, pero es untable y no se va a mover Ahora bien, no siempre voy a usar esa consistencia. Puedo agregar más agua y hacerla menos espesa. Sólo un poco de marcado, sólo para acentuar lo que ya está ahí. Estoy diciendo que esto es un poco espeso para mí, así que solo voy a agregar agua. A veces solo juegas de oído y averiguas qué tiene sentido. Yo solo estoy haciendo estas pequeñas marcas en los pétalos, a veces agregándolas en los extremos, y a veces traerlas por aquí. Podría tomar un cepillo limpio y húmedo y lo puedo extender un poco, todo el punto. Y voy a agarrar algo de esto ahora y moverlo un poco. A lo mejor la leche es una mejor manera de ir por este color. Para este solo estoy haciendo pequeñas marcas fregadas. ¿Bien? Lo que espero hacer es crear alguna dimensión y sombra. Pero a través de la asimetría, no estoy tratando de que todo coincida Ahora, es una flor bastante oscura, así que en realidad no necesita mucho acento. Aquí tenemos algunos pétalos que son más oscuros y algunos que son más claros. Pero solo estamos agregando algo de sabor a esto, haciéndolo más interesante. Para el amarillo, creo que lo que quiero hacer es agregar un poco de naranja. Y porque amarillo, si le agregas amarillo, amarillo como más concentrado, todavía no lo vas a ver aparecer mucho. Probemos también esta naranja rojiza , que tipo de coincide con eso Sólo nos vamos a divertir con él unos cuantos aquí. Y entonces incluso puedes hacer como solo un poco de mezcla. A lo mejor uno de los pétalos tiene algunas marcas más oscuras que los demás. A mí sólo me gustaría mantenerlo al azar también. Entonces nada coincide demasiado, pero hay un buen flujo. Es artístico y divertido. Sólo un poco de pintura. No estamos siendo muy quisquillosos al respecto y estamos siendo muy sueltos sujetando el cepillo con bastante holgura también, solo para conseguir ese efecto Esto es, por supuesto, agregar algunas sombras para crear esa dimensión encantadora para esta pieza. Porque las hojas también necesitaban. Sí necesito ponerle algunos tallos a estos. Entonces solo voy a extender mi pintura verde, crear un pequeño tallo, el punto de conexión, y luego el tallo que se desprende de eso para que estos queden anclados Nada demasiado complicado. Solo pinceladas rápidas aquí. Si le echas un vistazo y sientes que todo es genial, vamos a ir a una última cosa. Entonces la última parte de nuestro cuadro va a estar agregando salpicaduras Y si no sabes lo que es eso, te voy a enseñar cómo hacerlo. Es muy sencillo. También vamos a estar practicando completamente dejando ir. 15. Suéltate con Splatter: Agregar salpicaduras a una pintura es maravilloso porque le da una sensación de Cuando estoy haciendo florales y hago salpicaduras, tiendo a pensar en ello como pequeños trozos de polen Lo bueno de esto es que estamos practicando dejar ir, porque con salpicaduras realmente no se puede controlar dónde va a terminar Voy a tomar mi cepillo redondo número ocho, meter mucha agua ahí. Voy a agarrar esta mezcla de naranja, bonita y acuosa Simplemente vamos a tocar nuestro pincel con el otro dedo y si es demasiado salpicar primero un poco, solo toca alrededor de las flores Puedes torcer y girar el pincel para que no entre como una línea recta, sino que se mueva alrededor. Magia en el acontecer. Vamos chicos, estamos dejando ir la pintura a donde quiera que decida ir. Para agarrar un poco más, también me gusta tocar con un dedo. A veces a la gente le gusta eso. Ahí vas. Espero que sueltes todo tu miedo, todo tu perfeccionismo, y todas tus preocupaciones hoy, al menos en el Entonces amigos, finalmente hemos completado toda nuestra composición. Espero que este proceso haya sido bueno para ti, que aprendiste algunas habilidades básicas, o fue un repaso para ti que aprendiste algunas formas interesantes de crear flores sueltas de acuarela Pero lo más importante, que aprendiste a dejar ir el perfeccionismo en tu Ahora la siguiente pequeña sección será sobre cómo continuamos con este proceso. Solo un recordatorio o un resumen de qué hacer cuando nos sentimos atrapados, y ese perfeccionismo empieza a arrastrarse en nuestro cerebro. 16. ¿Cómo seguir adelante?: ¿Cómo sigues adelante? La ansiedad tiene una forma muy divertida de simplemente arrastrarse cuando no se controla Eso es algo que tenemos que abordar y averiguar en curso, cómo continuar este viaje de alegría y solo ser. Estos son algunos consejos cuando te sientas a pintar, una especie de resumen de lo que acabamos de aprender. Las cosas que puedes hacer para seguir soltando el perfeccionismo en tu arte de una manera muy sencilla Antes que nada, revisa tu narrativa. ¿Cuál es la historia en tu cabeza? ¿Qué te está diciendo tu cerebro sobre ti como artista o tus habilidades creativas? Recuérdate, se supone que esto es divertido y es solo practicar con cada broma de pincel. Estás mejorando. El número dos es respirar y simplemente disfrutar del proceso. Porque si no lo haces, te pondrás tenso. Odiarás el proceso y te va a desalentar de seguir pintando en el futuro Y lo último es observar dos a tres cosas que disfrutas de tu pintura. Puede que no te guste cómo resultó al final, pero a través de ese proceso, si acaso, un color, la composición, el estilo con el que pintaste, puedes encontrar algunas cosas que te gusten que te animarán a seguir pintando y a seguir disfrutando y a seguir soltando. 17. Reflexiones finales: Ya lo has logrado. Estoy muy orgullosa de ti por terminar esta clase y poder aprender a dejar ir y no preocuparte por lo perfecto. Así que algunas de las cosas que hemos aprendido en esta clase serían cambiar la narrativa, poder encontrar más alegría en nuestra experiencia pictórica. También hemos aprendido estrategias de autocuidado solo para ayudarnos a ser más conscientes y presentes Hemos aprendido a reconocer la tensión corporal y usar respiración profunda solo para relajar nuestros cuerpos. Y finalmente, hemos aprendido una serie de técnicas de acuarela para poner capas y construir sobre todo para nuestra composición floral final. Entonces lo que espero para ti es que dejes esta experiencia sintiéndote más feliz Sentirse más ligero mientras pintas y creas tu obra de arte. También espero que hayas aprendido formas de dejar ir tu perfeccionismo y tu ansiedad, no sólo en la creación de arte, sino también en otros aspectos de tu vida Y cuando soltamos esta expectativa poco realista para nosotros mismos, soltamos el dolor, soltamos la frustración, y permitimos que la alegría se establezca más fácilmente Así que recuerda subir tu proyecto final a la galería de proyectos para que todos podamos celebrarte y dejar comentarios. También te animo a compartirlo en redes sociales. Y cuando me etiquetas a Tammy K Art, para que yo pueda verla así como otras personas les resulte mucho más fácil la clase Muchas gracias por estar aquí y por pintar conmigo. Pintura feliz, salud mental feliz. Y te veré pronto en la siguiente clase.