Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Colby y soy una
artista de acuarela autodidacta aquí hoy para hablarte todo sobre florales
flojos de acuarela. Si alguna vez has
mirado una corona o
un ramo de pintura como esta
y pensado para ti mismo, hombre, eso es tan hermoso. Ojalá pudiera pintar eso, pero simplemente no tenía idea de cómo, esta clase es para ti. Ahora, quiero empezar con
poco descargo de responsabilidad para decir que esta clase se trata de florales
flojos de acuarela, lo que significa que vamos a
aprender a pintar representaciones sueltas, más abstractas
de florales en
contraposición a fotografiar-como florales
muy realistas. Una de las razones por las que me gusta usar acuarela cuando pinto florales
sueltos es porque la
acuarela es por naturaleza
caótica y hay que apoyarte en el caos para
lograr resultados realmente impresionantes
hermosos. La mezcla de acuarela
y estos florales sueltos, más abstractos, creo, es una gran combinación
y un lugar perfecto para los principiantes aprendan a pintar hermosas piezas florales
primaverales. También como descargo de responsabilidad, quiero que sepas que
florales y yo no
siempre hemos tenido
las relaciones más estrechas. Si has tomado alguna
de mis otras clases, sabes que me inclino
mucho más hacia escenas de paisajes del
desierto
cuando pinto con acuarela, y florales, por alguna razón, les
tomó mucho tiempo haga clic conmigo. Incluso cuando
aprendí a pintarlas, me
tomó un tiempo
descubrir cómo analizar exactamente lo que
estaba pintando y
cómo descomponerlo. Pero en los últimos meses, he estado trabajando muy
duro para descomponer algunas de las técnicas principiantes de estos flojos florales de acuarela. Eso me ayudó a entender
cómo hacerlas mejor. Ahora que lo descubrí y rompí ese código, quiero compartir esos
secretos contigo. En esta clase de hoy, vamos a estar hablando unas
pinceladas diferentes que
utilizo para construir florales, para crear los florales como
los bloques
de construcción de estas flores. Vamos a aprender
a pintar una corona
igual que esta
creando una rosa,
una amapola y flores de cerezo. Esos son los tres florales principales que
nos vamos a centrar, pero los trazos de los
que hablamos, se
puede utilizar para crear un montón
de diferentes florales. Entonces también vamos a estar
hablando de cómo pintar hojas porque las hojas han sido mi némesis desde hace mucho tiempo,
y realmente
quierodescomponerlas para y realmente
quiero que no
tengas que tener el
relación amor-odio con ellos que hago. Antes de que este
video intro se alargue demasiado, si pintar una corona
como esta suena como algo que
te gustaría hacer, y si aprender mis
técnicas para
descomponer florales sueltos básicos es algo que
suena interesante, entonces espero que
disfrutes de esta clase y no
puedo esperar a ver qué se te
ocurre. Nos vemos pronto.
2. Materiales: Antes de empezar a
bucear en las técnicas, repasemos todos
los materiales que
vamos a utilizar hoy. Si has tomado
alguna de mis clases, muchos de estos materiales probablemente
se verán iguales. Pero para aquellos de
ustedes que no lo han hecho, voy a llevar
a través de algunos de mis materiales de
pintura más favoritos para usar para cualquier proyecto, incluyendo florales flojos de
acuarela, que estamos haciendo hoy. En primer lugar,
hablemos de pinceles. Cuando estoy pintando florales flojos de
acuarela, me gusta tener básicamente
tres tamaños diferentes mano cuando estoy haciendo cuadros de tamaño
típicamente. Típicamente el tamaño para mí sería una pequeña
pintura o una pintura que es tal vez 9by12 pulgadas. Me gusta que mi pincel grande sea un conjunto alrededor redondo
en forma tamaño 10. Entonces me gusta tener
un pincel mediano redondo en forma tamaño 6, y un pincel de detalle tamaño 0. Verás que todos estos son mangos de
diferentes colores. Todas son de la marca Princeton, pero son series diferentes. Sólo quería
mostrar todos ellos porque disfruto todos ellos. El primero, mi número 10 es la Serie Princeton Velvetouch. Todos estos cepillos son de pelo
sintético de sable, lo que significa que ningún animal fue perjudicado en el proceso
de elaboración de estos. En realidad prefiero el pelo
sintético de sable al pelo
real de sable porque
creo que es mucho más fácil controlar el agua, que es una de las cosas más importantes
con las acuarelas. Prefiero sintético. Este es Princeton Velvetouch. Puedes reconocerlo por
el mango rojo oscuro, también
es muy suave al tacto. El segundo es una serie que
probablemente hayas escuchado antes. Es un favorito de
muchos artistas que conozco, es la Serie Princeton
Heritage. Es mango rojo más brillante. Me gusta mucho esta serie, especialmente el tamaño más pequeño, tamaño
redondo número 2 para letras
de acuarela. Entonces el siguiente es
Princeton Neptuno. Esta serie, las cerdas
actúan un poco más como el pelo de sable real que lo hacen los otros dos cepillos de la
serie. Pero es sintético. Me gustan todos estos por
diferentes razones. Pero usaré todos
estos pinceles para florales, así que voy a usar los hoy. Nuevamente, eso es pincel redondo, talla 10, talla 6, y talla 0. [ RUIDO] Próximo paso,
hablemos de pintura. Tengo alguna pintura profesional
de acuarela aquí. Estas son dos de
las marcas de primer nivel, Winsor & Newton
y Daniel Smith. Puedes usar
los colores que quieras. Lo bueno de los florales
es que vienen en todos los colores hermosos en
todo el espectro. Hoy en día mayormente voy a estar usando este Winsor rojo profundo de Winsor & Newton y una combinación de verde savia y putas verdes de
Winsor & Newton, así
como un poquito de Lámpara Daniel Smith negra
para un trabajo de algún detalle. Pero como pueden ver, esta es mi paleta. Tengo muchos colores
diferentes y hago
mucha mezcla en mi paleta. La forma en que me pongo
la pintura aquí es por tener estos tubos y apretar la pintura y dejarla secar por
tal vez unos días, tal vez una semana, y luego
es bueno usarlo. Tengo una combinación de Winsor
& Newton, Daniel Smith, y un par de otras
marcas diferentes en esta paleta. Pero por hoy, los florales que
vamos a estar usando van a ser
mayormente diferentes
tonos de este rojo Winsor. Podría añadir un poco de amarillo, pero ya veremos. Esa es la pintura. A continuación, tenemos la
paleta para mezclar, pero también me gustaría tener estos, alguna placa mezcladora separada. Se trata de una placa
mezcladora de porcelana. Esta es una paleta de
viajes de plástico. La diferencia entre la
porcelana y el plástico realmente es lo bien que puedes limpiarlo, con
qué facilidad puedes
limpiar la paleta. Las paletas de plástico
tienden a manchar. Una vez que tienen
pintura seca sobre
ellos, no se limpian muy fácilmente. Considerando que la porcelana es este material
realmente liso que es genial para mezclar, pero también es excelente
para el lavado después. Me gusta tener a mano una paleta
de mezcla
extra por si acaso. El siguiente es el papel. Siempre me gusta tener tanto papel de práctica como papel
profesional para
el proyecto final. El artículo de práctica que
voy a usar hoy es la
serie de acuarela de estudio de Fabriano. Como se puede ver es prensa fría. Siempre me gusta la prensa fría
por la textura. Es un 140 libras. Siempre uso al menos papel de acuarela de 140
libras para que el papel pueda
aguantar el agua muy bien. Es de grado estudiantil
porque se compone de muchos materiales
diferentes. Es sólo el 25 por ciento de algodón. En contraposición a esto se encuentra el papel de
acuarela de grado
profesional. Se trata de un bloque de
acuarela Blick Premier. papel de
acuarela de grado profesional está hecho de algodón 100 por ciento. Esa es la única diferencia principal entre los dos
tipos diferentes de papel. Porque mi
papel profesional también es de 140 libras, pero está hecho de 100
por ciento de algodón en lugar de solo un porcentaje menor. Pero esto es más caro. [ Risas] Por eso me encanta tener
a la mano
papel de grado estudiantil cuando
hago práctica y luego usaré profesional para
el proyecto final, y hoy eso va a
ser una corona floral suelta. Algunas otras cosas que utilizo para básicamente cada proyecto de
acuarela, me gusta tener un
par de Q-tips a
mano para limpiar cualquier exceso de agua. Aquí está mi toalla de papel que uso entre trazos y
luego una taza de agua limpia. Usualmente me gusta tener
dos tazas de agua limpia, una que pueda ensuciarse y
otra que permanezca limpia. Te recomendaría que tengas todos
esos a mano y
creo que eso de lo resume. Sin más preámbulos, reúne todos los materiales que vas a utilizar
para esta clase. No tienes que usar
los que he presentado. Puedes utilizar cualquier material de
pintura para crear algo hermoso. Solo pensé que
sería útil para ti saber lo que estoy usando hoy. Pasemos al
primer módulo.
3. Calentamiento: Antes de empezar a
aprender técnicas específicas para pinceladas para
nuestros pétalos y hojas, solo
vamos a hacer
un calentamiento y practicar poner presión y
usar agua en nuestro pincel. Lo primero que
quiero que notes es cuando estoy usando mi
paleta seca como esta, acabo de
sumergirme mi pincel en agua y tengo
un poco de goteo, así que voy a meter algo
de esa agua aquí porque quiero que esta pintura
sea realmente liquida. Algunas de estas pinturas
tengo como pequeños pozos, y si pongo agua
dentro de este poquito que está rodeado de todo este pigmento denso
entonces sé que mi pintura todavía va
a ser bastante pigmentada. Pero cuanto más agua tenga, [RUIDO] más fácil se
va a deslizar sobre el papel. Si acabo de poner un
poquito de presión, puedo ver que la pintura
está muy pigmentada, aquí
hay mucha
agua a
diferencia de si pongo
mucha presión aquí, la presión total, entonces la pintura no
llega casi tan lejos. Tengo que repasarla otra
vez para conseguir esa mirada realmente pigmentada,
acuosa. Ahora con florales flojos de
acuarela, realmente
queremos que la
pintura esté mojada, y queremos que sea lo
suficientemente húmeda como para mezclarse con
su entorno. Conocer la diferencia
entre las presiones, si solo pones un poco
de presión versus cuando pones mucha presión,
es realmente importante. Una cosa que
haría para calentarme es, probar cuánta agua
vas a poner en tu pintura. En primer lugar, y lo
que eso le hace a la pintura, es la más agua que
pongas en tu pincel y en el
poquito de pintura que estás vertiendo de tu paleta, más fácil te vas a conseguir un buen golpe sólido
con mucha presión. Esa es una cosa que
practicaría. También practicaría
lo que la presión hace al valor del color. El valor de un color es la ligereza u
oscuridad de un color, y en acuarela, la forma hacer un color más claro u
oscuro es agregando agua. Cuanta más agua agregues, más ligera será, y cuanto menos agua tengas, más pigmentada
será. Eso es algo
que yo
probaría para que te pongas un mango antes de empezar a pintar florales. La consistencia clave aquí es que lleguemos a
un lugar donde
podamos usar mucha presión pero aún así mantener
algo de esta humedad aquí. Porque la humedad es
lo que va a mezclar todos los colores juntos
y crear algunas de esas bonitas mezclas abstractas que hacen
florales de acuarela sueltos realmente hermosos. Junto con el color
y qué presión hace con el color, en general, solo
queremos ver cómo podemos mover nuestro
pincel alrededor. Déjame explicarme a qué me refiero. Cuando pintamos pétalos y
donde
te voy a mostrar cómo en el siguiente video, necesitamos
descubrir cómo maniobrar nuestro pincel para crear algunos tipos naturales de formas
de aspecto. Eso significa mover el
pincel y también utilizar presión en un solo golpe para que se vea un
poco más natural. Voy a ir más en
detalle, lo que quiero decir, con respecto a
los pétalos en los próximos videos, pero lo que quiero que
hagas para practicar ahora, es pasar de usar un
poco de presión, a mucha presión, a un poco de
presión, así. Como se puede ver que ya
parece una hoja larga. Esta es una técnica
que vamos a usar mientras
hablamos de hojas en uno de
los próximos videos. Pero al igual que un calentamiento, esto es lo que quiero que hagas. Quiero que lo hagas en
líneas rectas y pasando de, delgadas a gruesas, a delgadas de nuevo. Si encuentras eso como lo haces, te quedas sin pintura, entonces eso significa que necesitas
agregar un poco más de agua. Porque si te quedas sin pintura, eso está bien pero
probablemente tendrás que
volver a entrar y rellenarlo después, si quieres que se llene
por completo. Pero voy a decir, a medida que avanzamos y
formamos estas flores, a
veces está bien tener
algunos de estos espacios blancos. Los espacios blancos son realmente importantes para las florales flojas de
acuarela, que vamos a
hablar en futuros videos. Es recto como si estuvieras practicando una
hoja larga, y luego también, quiero que practiques mover tu pincel alrededor
en un círculo como este. No tiene que ser un
círculo perfecto pero quiero que practiques moverlo de forma
redonda en un solo trazo,
así que la forma en que estoy haciendo eso. Vamos a practicar
esto, más aún, cuando practiquemos pétalos
porque
te voy a mostrar cómo formar un
pétalo de esta manera. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque para hacer que una
flor se vea natural, queremos intentar hacerlo un solo golpe
tanto como sea posible, pero luego podemos entrar y
agregar lo que necesitemos después. Ese es otro taladro que es bueno practicar para
flojos florales acuarela, es practicar mover
tu pincel en círculo. Empiezas por la parte inferior y luego no tienes mucha presión
en la parte inferior, y luego a medida que te mueves hacia arriba, nota cómo estoy empujando mi pincel y volteándolo
con más presión, y luego lo devuelvo a bajar. Vamos a repasar
esa técnica, aún más, cuando aprendamos diferentes formas de
pétalos. Pero estos son sólo algunos simulacros que quiero que practiques. Puedes hacer todo tipo de formas con estos taladros de presión. El punto es sentirse cómodo usando
diferentes cantidades de presión sobre el mismo trazo. Puedes ir en
líneas blandas como lo estoy haciendo ahora, y adelgazar en algún momento,
o sigo haciendo líneas rectas. Solo quiero que practiques
ir de grueso a delgado, a grueso a delgado, todo en un solo trazo, que cuando
pintemos los pétalos, para
que cuando
pintemos los pétalos,
te resulte un
poco más fácil. Eso de lo resume para Flojo Acuarela Florales Parte 1 para Warm Ups por
pintar estas flores. Sin más preámbulos, sigue practicando estos calentamientos si estás pintando junto a mí, si no lo estás, eso también está bien. El siguiente video vamos a
profundizar justo en pétalos, pinceladas para hacer pétalos. Los siguientes tres
videos son todos sobre pétalos y luego va
a haber uno sobre las hojas, y luego
vamos a pasar a dar forma
realmente algunas flores. Vamos a vapor completo adelante.
4. Técnicas: pétalos parte 1: Ahora que te has calentado y estás listo para
el próximo reto, hablemos de la
primera pincelada que utilizo para crear pétalos. Primero solo voy a explicar
rápidamente la razón
[Risas] Estoy rompiendo estos abajo por trazos y por
pétalos es porque flores, sé que esto podría parecer autoexplicativo
o realmente obvio, pero no fue para mí [Risas]. Tuve que descomponer esto en
trozos realmente mordidos de tamaño para dar
sentido a [Risas] florales
flojos de acuarela. Eso es lo que estoy haciendo por ti. Todas las flores, cada flor
intrincada está
formada por pequeños pétalos más pequeños. Sobre todo
cuando pintas flores, vienen en todas las
formas y tamaños diferentes. Para que se
vean realmente naturales, pesar de que estamos haciendo un significado suelto, suelto abstracto, como una representación suelta
de una flor, no como la más realista en términos de
sombreado y lo que no. A pesar de que estamos haciendo sueltos, todavía
estamos haciendo
formas básicamente. Estamos usando formas básicas, a veces incluso blobs [Risas], formas que parecen blobs, y juntarlas de
manera estratégica para que parezcan una
representación suelta de una flor. El primer golpe que uso muy a menudo es el golpe de lágrima gota. El
golpe de gota de lágrima se desprende de los ejercicios de presión que tuve que hacer en el último video. Como pueden ver, he dibujado aquí
un pequeño diagrama, donde empiezo el trazo. Este pétalo se
compone de dos trazos, levanto
mi pincel
dos veces. El primero lo levanto
y luego empiezo aquí, pequeño y delgado, y me envuelvo alrededor de
mi pincel y usando mucha presión para crear un bonito
lavado grueso aquí arriba, y luego me voy delgada y
de nuevo y llegar a un punto. Entonces al final, aquí
hay un poco de espacio en
blanco, así que yo uso una muy poca
cantidad de presión aquí de nuevo para empezar por el
medio y llenar ese espacio. Te voy a mostrar exactamente
lo que quiero decir ahora mismo. Puedes pintar junto
conmigo o simplemente ver, bien es bueno para mí. Estoy empezando muy pequeño, muy poca presión aquí mismo. Estoy moviendo mi pincel hacia arriba
y alrededor usando mucha presión para hacer una lágrima
boca abajo
o gota de lluvia y luego terminando
en el medio así. Pero ya ves cómo
todavía hay este espacio en blanco. No quiero llenarlo todo el camino y hacer que se
vea exactamente como una gota de lágrima porque así no es
como se ven realmente las flores. Se ven desigual en el centro, porque este va a ser
el centro de la flor. Voy a empezar
con una pequeña cantidad de presión de nuevo, solo
voy a mover mi pincel alrededor ya sea en
ese mismo trazo o en un lavado más grande para
llenar ese espacio. Ahora, si el
trazo anterior que hice se secó, que parece que tiene el mío, entonces ya sea puedo dejarlo y tener estas líneas de pintura aquí
mismo o simplemente puedo entrar con mi
pincel y rellenar estas líneas y tal vez añadir un poco de
imperfección en el camino. Ahora tengo este pétalo usando
el golpe de lágrima. Una cosa importante
a tener en cuenta sobre el golpe de lágrima
es que realmente va a ser tentador cuando formes tus flores usando
este trazo para hacer gotas lagrimales
muy perfectas que se
ven así cada tiempo. Flores silvestres así
se ven bonitas [Risas]. No son los más
realistas porque las flores y la naturaleza son
en realidad un poco dentados. Algunos de los pétalos están rasgados, a veces no tienen la
forma perfecta, igual que todo en la naturaleza, les tienen un poco
de salvaje, un poco de caos para ellos. Eso no es perfecto y eso es hermoso en
esa imperfección. Realmente me encanta la acuarela en
general y pintar la naturaleza porque la imperfección es
sólo par para el curso. No me preocuparía demasiado por hacer una gota de lágrima
perfecta. De hecho, creo que se ve aún mejor cuando no es perfecto. A veces si hago algo que es un poco demasiado perfecto, entonces entraré después y le agregaré un poco de
carácter así. Ese es el golpe de lágrima. Ahora, quiero que practiques. Quiero que
[RISAS]
lo practiquen de muchas maneras diferentes, no de muchas maneras diferentes,
sino que simplemente sigan practicando. ver hay un trazo de gota de
lágrima medio formado que donde se detiene más
arriba que donde comienza. Eso también está totalmente bien, eso es definitivamente algo
que has visto en la naturaleza. Una cosa que podrías
notar como estás haciendo esto es si estás tratando de
hacer el golpe de lágrima, yo estaba tratando de demostrar algo que no
trabajaste ese tiempo, estás tratando de hacer
la lágrima golpe de gota , no tengo suficiente pintura. Encuentras que te estás
volviendo rayado en la parte superior, eso es porque no tienes
suficiente pintura o
realmente no ves porque tu pintura no tiene suficiente agua en ella. Para que
funcione, no se obtiene esas rayas en la parte superior. Realmente quieres
asegurarte de que tu pintura tenga mucha agua
en ella para que
puedas presionar y aún así que la pintura se
mueva en el papel. Dicho esto, a veces
teniendo esas rayas, algunas de esas rayas solo
le agrega algún carácter, sólo parece que podría haber algunas lágrimas o agujeros
en el pétalo, así que depende de ti si eso es algo con lo
que quieres quedarte, y si lo haces, yo soy todo por ello. Pero, ese es el golpe de
lágrima. Adelante y practica
ese trazo, y cuando estés listo
pasaremos al segundo trazo de los tres
trazos de pétalos de los que voy a hablar en este curso. Ponte a practicar y
te veré en tan solo unos minutos.
5. Técnicas: pétalos y parte 2: Has tenido tiempo para
practicar el trazo de lágrima, y ahora vamos
a pasar alsegundo trazo que uso
muy a segundo trazo que uso menudo cuando pinto florales de
acuarela, y lo he llamado
el trazo de media luna. No hice un
diagrama para éste porque es exactamente
lo que suena. Básicamente, podrías empezar desde arriba
o desde abajo, pero empiezas con
muy poca presión, y luego te mueves, y una vez que llegas al medio, tienes más presión, y luego una vez que
llegas a la cima, dejas la presión. Básicamente, estás formando una pequeña
media luna deforme así. Voy a demostrar
que para ti una vez más, esta vez desde arriba en caso que decidas que quieres
empezar desde arriba. Empiezas con un
poco de presión, y luego te pones mucha presión a medida que te
mueves hacia el medio, y luego hacia abajo, solo
tienes un
poco de presión de nuevo. Con el trazo de media luna, por lo general se
juntan muchos de estos trazos para formar
racimos de pétalos. Este es un trazo que
utilizo para crear muchos pétalos
diferentes para
muchas flores diferentes. Lo uso todo el tiempo. Esta es en realidad una de mis formas
favoritas de calentarse también. Simplemente no lo incluí específicamente en el video de calentamiento
[Risas] porque di su propio video. De nuevo, puedes
hacerlo desde abajo, o puedes hacerlo desde arriba. La clave aquí es que no queremos que se vea
exactamente como una luna. Incluso cuando lo intento, es
un poco desigual, lo cual es perfecto porque
queremos que tenga carácter. Queremos que todos los
pétalos que
pintamos no sean perfectos, que tengan lugares un poco dentados. Puedes probarlo desde
el contrario también, porque uso trazos de media luna de múltiples maneras diferentes. Cuando estés practicando esto, tal vez practique tener el
pétalo salte en ambos lados. Ahí está ese lado, y luego el otro lado, y tal vez desde
arriba así, o desde abajo así. Quiero que practiques
todos los ángulos diferentes, para que
puedas tener una idea de la mejor manera de hacerlo. Ahora, notarás que cuando esté pintando
trazos como este, cuando estoy
tratando específicamente de poner diferentes cantidades
de presión en mis trazos, quiero tener mucho
control sobre mi pincel. No
lo estoy pintando muy cerca como super cerca del
pincel así, pero no lo estoy sosteniendo en el extremo
muy lejano del mango. Lo estoy sosteniendo más
hacia el medio donde la mitad del mango
aterriza en mi mano, y luego dependiendo de
cómo sostengas lápices, [Risas] Normalmente, tengo el mayor control
cuando descanso el mango en mi dedo anular y usar tanto mi puntero como mis
dedos medios para sostener el pincel. Por si, te estás
preguntando sobre el agarre, así es como lo hago normalmente. Ese es el trazo de media luna. No demasiado para ello, pero es importante
practicar para que tu mano
pueda ganar memoria muscular, así que cuando estás juntando todas
estas cosas, ni siquiera
tienes
que pensar mucho en ello. Esto también puede ser un
divertido calentamiento abstracto para pintar estos
pétalos uno encima del otro. Sólo creo que es
divertido pintar pétalos. [ Risas] Ese es
el trazo de media luna. Tu tarea es practicar el trazo de media luna con
cualquier pincel que tengas, y luego cuando estés listo, pasaremos
al trazo final que
vamos a aprender en esta clase. Definitivamente no es el trazo final del
que están hechas todas las flores, [Risas] pero
sólo nos estamos enfocando en estos tres trazos en la clase florales de este
principiante. El siguiente es el
último golpe de pétalo, y luego vamos
a pasar a las hojas, y luego vamos a meternos en las
cosas jugosas reales. Nos vemos pronto.
6. Técnicas: pétalos y Part3: Has practicado el trazo de
media luna, has practicado el trazo de
lágrima, y ahora vamos
a practicar lo que me gusta llamar el golpe de fan. Te voy a mostrar
exactamente cómo se ve eso ahora mismo. El trazo de abanico es un trazo
que me gusta usar cuando estoy creando pétalos más delgados
, supongo, que
parecen que se están ventilando así. La flor que más viene
a la mente para mí en este momento es una
amapola y en realidad las amapolas son flores que vamos
a aprender a pintar en esta clase, una de las tres
flores que vamos a aprender a
pintar en esta clase. Queremos usar este
trazo en cualquier momento una flor, parece que tiene pétalos, pero los pétalos están
doblados unos sobre otros, y cuando
los miras, son muy, no
sé si foldy
[Risas] es la palabra correcta, pero que se fan hacia fuera y
todo es una cosa a
diferencia de un montón de pequeños
pétalos juntos. Me viste hacerlo y
voy a hablar de
lo que estoy haciendo. Primero, lo llamo el golpe del ventilador porque empecé en el medio, uso mucha presión
básicamente todo el tiempo. Empiezo por un lado y luego
extiendo mi pincel, moviendo un poco el mango, pero sobre todo manteniendo el pincel hacia el medio
porque no
queremos que parezca que
sólo estoy pintando un
muestra así. Queremos que aún
tenga alguna forma de pétalo, aunque eso signifique agregarle
más formas después. Para mantener
su forma de pétalo, los pétalos tienen que estar
apuntando hacia el medio. Todos los pétalos en toda la flor
tallo desde el medio. El medio de una
flor técnicamente se llama ovario
de la flor, por lo que todos los pétalos van a ser apuntados hacia
el medio de alguna manera. Esa es la diferencia clave
entre como si
acabo de pintar un trazo
así con mi pincel
frente a este trazo de abanico donde tengo mi pincel apuntado para que la punta del
pincel empiece hacia el medio con el
extremo exterior apuntando hacia afuera. Entonces ya sea puedes dejar tu pincel en el papel
y ventilarlo así. Es más complicado conseguir que
la pintura se mueva exactamente de la manera que quieres que sea incluso cuando esté realmente mojada. Me gusta una combinación de ambos, donde estás moviendo
el pincel o un poco pero sobre todo
dejándolo hacia el centro. Entonces como éste, parece que podría necesitar
un poco más de forma. Puedo entrar después y asegurarme de que
todavía haya algunos espacios. Simplemente agrega algunas líneas
imperfectas sueltas que se encuentran en el medio para que parezca
obvio que se trata de un pétalo que se encuentra en medio.
¿ Eso tiene sentido? [ Risas] Este es
el golpe del ventilador. Se puede usar el trazo de los fans
para flores
como amapolas, como
acabo de decir, o incluso se puede utilizar para
pétalos poco más pequeños, similares al pétalo de lágrima, pero tal vez eso no
tenga como ronda de una forma en el exterior como lo hace
el pedal de lágrima. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Si tuviera un pétalo así, si mi pétalo es más no tan redondeado en el borde y tal vez un poco más plano o tuviera algo
más de textura como, podría usar mi
trazo de fans para imitar eso. Pero para un pétalo así, también
puedes simplemente
mover tu pincel y crear esa textura, pero hablaremos eso a medida que continuamos
en el curso. El trazo del ventilador es en su mayoría para
crear estas formas amplias. Vamos a usar los tres trazos
que usamos para los pétalos, vamos a usar
los tres en al menos algunas de las flores que
vamos a estar pintando hoy. Tengo el golpe de los fans aquí
mismo entonces tengo el trazo de lágrima y el trazo de
media luna por aquí. Vamos a
aprender a pintar una rosa y vamos a
aprender a pintar una amapola, y vamos a aprender
a pintar una flor de cerezo. Vamos a usar todos
esos golpes, déjame hacerlo. Especialmente para la
flor de cerezo y la amapola, no sólo
vamos a aprender a pintar desde una perspectiva de
cara exterior, sino también desde una
perspectiva lateral para sumar cierta diversidad en nuestra corona, y después los vamos a
poner por completo. Practica el golpe del ventilador. Voy a demostrar
una vez más solo porque sé que es
realmente útil ver. Estoy empezando por el medio con mi pincel apuntando hacia afuera
y solo lo estoy moviendo. No quiero una forma
perfecta de abanico, pero luego lo estoy trayendo de
vuelta hacia el medio. Así. Entonces te
mostraré cómo
juntamos
todas esas cosas para crear flores con
diferentes perspectivas. Practica estos golpes,
practica el golpe del ventilador. En el siguiente video,
vamos a repasar los trazos
que vamos a usar para las hojas y luego
vamos a juntarlo todo y aprender a
pintar estas tres flores. Absolutamente no puedo esperar para
seguir haciendo esto contigo. Pintar florales es una
de mis cosas favoritas. Vamos a seguir adelante.
7. Técnicas: hojas: Antes de avanzar y formar las tres flores
diferentes que vamos a pintar hoy, pasemos solo un par de minutos hablando de hojas. Llevar los trazos que necesitamos
para crear hojas son muy similares a los trazos que
usamos para crear florales. Voy a recoger algo
verde, te voy a mostrar. Básicamente, estamos
armando dos golpes de crisis
para hacer una hoja básica. Ahora, voy a decir que hay muchas hojas
diferentes que puedes pintar y usando muchas
clases diferentes de presión. Pero para esta hoja básica que encontrarás en
casi cualquier ramo o cualquier corona, estos son los pasos
que necesitas para hacerlo. Primero, voy a pintar un poquito de tallo usando
muy poca presión, y luego voy a
pintar un trazo de media luna por un
lado y recordar un trazo de
media luna empieza muy delgado y luego va muy
grueso hacia el medio, y luego se vuelve
muy delgada de nuevo. Ahora lo delgado a la
hora de pintar hojas, mantener los puntos, sobre todo en la parte superior de
la hoja es muy importante, y mantener el espacio en
blanco entre el tallo y los dos trazos de
media luna también es muy importante para que podamos mantener la forma de y dejar un espacio para donde se supone que está
el tallo. Primero, pinté el tallo y
luego pinté un lado de la hoja y ahora voy a hacer otro
trazo de media luna en el otro lado, pero voy a empezar y
usar la punta de mi pincel para conseguir una muy punto de luz. Voy a dejar ese
espacio en blanco y luego volveré a hacer mi trazo en el otro lado. Este no tenía
tanta forma
en el otro lado, pero eso está bien
porque solo significa que esta hoja está apuntando
un poco de esa manera. Como he mencionado con todo lo demás
que hemos pintado, no necesariamente
queremos tener la hoja que esté perfectamente
parejada en ambos lados, pero que a veces puede parecer
genial. Pero desde la mayor parte, queremos hojas que tengan un
poco de imperfección. Esos son los pasos básicos. Cuando acabo de pintar esa, pinté ambos lados antes de pintar este
tallo y eso está bien. Pero lo más
importante, y yo digo esto, y deberías saber, las hojas
han sido como mi némesis. [ Risas] Cuando aprendí a pintar florales flojos de acuarela mayormente porque yo
trataría de pintarlos
solo así, ¿recuerdas el
golpe de calentamiento que usamos donde empiezas delgado y luego te vas grueso y luego te
vuelves a adelgazar? Voy a tratar de pintar
todas mis hojas solo así y
terminaron buscando planas o pintaría mis hojas así y
dejaría enormes cantidades
de espacio entre sí. Solo te estoy mostrando todas
las formas en las que sentí como si fuera infeliz
con mis hojas o comenzaría por la parte superior
y luego ir al fondo y eso no siempre
funcionó para mí de la manera
que quería tampoco. Por lo general, es porque
estaría dejando demasiado espacio o
dejaría un tallo como
este en el medio. Esos se ven geniales, conozco a muchos artistas que forman
hojas así. Tú lo haces, pero estas no son las hojas que
realmente iba a por. Observe cómo este es
bastante simétrico. Descubrí que no
quería que mis hojas se vean aplanadas,
simétricas así. Realmente quería que
tuvieran una forma. Cuando pintas las hojas y pintas los trazos de
media luna, solo
quieres asegurarte que estás dando tus hojas, tus trazos, un poco
de movimiento cuando las estás
pintando para que
cuando terminas, parece que se están
doblando en el viento o parece que
son imperfectos, que es como se ven
normalmente las hojas. Cuando ponemos nuestras hojas completo en la corona
que vamos a crear
donde voy a hablar más forma y cómo mantener movimiento en la misma dirección que se vea realista, pero también sólo se ve
realmente hermosa y salvaje con cómo las hojas están
cayendo entre sí. Voy a pintar unos cuantos
más mientras hablo. Pintar hojas es
un gran calentamiento si alguna vez estás buscando
solo en general, aunque no estés
pintando florales, a
veces me gusta sacar mi Pincel y solo pintar
un montón de hojas. Observa como siempre
empiezo cuando pinto estas hojas del
tallo y subo por mí, esa es sólo la mejor manera en
que sé cómo conseguir el punto correcto en
la parte superior que quiero y conseguir lo correcto
forma que yo quiero. Te mostraré cuando
pintemos nuestra corona, a veces eso significa mover el papel alrededor para que pueda empezar por el tallo en
lugar de tener empezar por la punta de la hoja. También te darás cuenta de
muchas de estas hojas, estoy pintando un trazo de
media luna más grande en un lado y luego el más pequeño solo está
rellenando en la parte inferior. No todas tus hojas
[Risas] tienen que ser así. Se pueden hacer los llenos y
aún así que se vean naturales. ver si puedo mostrarte, estoy usando mi pincel talla
seis en este momento así que por eso no estoy
recibiendo tanta pintura pero este es probablemente el
pincel que usaría cuando
pintamos hojas para la corona. Puedo tener hojas que están un poco más
llenas por ambos lados, eso está totalmente bien
y funciona. Pero a veces tengo que conseguir hacer un poco más golpes para conseguir lo que quiero y luego otras veces cuando
lo hago, tiene estas formas incómodas dentadas al final y que
podrían parecer reales suficiente, pero me gusta que el punto sea un poco más pequeño y
menos y más asentarse. Esas son las hojas básicas. Una nota voy a decir, veces está bien si
quieres que tus hojas no tengan tanto punto
al final o no solo como
un punto si quieres que
tus hojas sean un poco
más dentadas así. A veces las hojas también están
dentadas en los extremos, y a veces están dentadas por
todo el camino, como las hojas de
menta tienen bordes
poco dentados. Son miles de
diferentes tipos de hojas, como estoy seguro que ustedes saben
y en futuras clases
pretendo hacer estudios sobre todo tipo de hojas
diferentes. Pero para esta clase básica de intro
a flojos florales, esta bonita estructura básica de una hoja es en lo que me voy
a centrar. Esas son hojas, así es
como las pintas, y una vez más, simplemente recapitulación
súper rápida. Pinté el tallo y luego
hice dos trazos de media luna a
cada lado del tallo, asegurándose de dejar esta
delgada línea de espacio en blanco solo para mantener la ilusión que hay un
poquito de vena ahí. Practicaría esto, me encanta la práctica ahora, solía
odiar practicar hojas
porque no
venían naturalmente a mí en absoluto. Pero cuanto más practico, más naturalmente vinieron, y conocer este estilo realmente me
ayudó donde siempre empiezo desde el tallo y
voy hacia arriba a un punto. Practica tus hojas, practica tus trazos de pedal ,
y luego cuando
volvamos vamos a
aprender a pintar una rosa. Espero que estés emocionado porque
lo estoy. Nos vemos pronto.
8. Tutorial: rosa: Bienvenido a nuestro primer tutorial
floral. En este tutorial, vamos a practicar cómo pintar rosas
sueltas de acuarela. Ahora, has practicado
todas las pinceladas de las que hablé al
inicio del curso,
que son el trazo de media luna,
las hojas, el trazo de las lágrimas,
y el golpe del ventilador. Debiste haber
practicado todos estos. Para la rosa, vamos a usar sólo
el trazo de media luna en
su mayoría para formar
nuestra rosa floja acuarela. Ahora, recuerda que el concepto
básico detrás florales
flojos acuarela
es que en lugar de usar sombreado o detalles finos trabajan para crear la forma
de nuestra flor. Vamos a navegar
creativamente espacio en
blanco y utilizar
nuestras pinceladas para dejar espacio
en blanco en el lugar donde normalmente en una pintura de
bellas artes más detallada, verías [RUIDO]
superposición pétalos. Sin más preámbulos, la estructura básica de una rosa
usando el trazo de media luna, vamos a hacer una rosa que florece hacia afuera como tenemos
una vista de pájaro a ojo de ella, es usar el trazo de media luna
en múltiples diferentes tamaños, empezando muy pequeño,
y cada vez más grande. Te voy a mostrar
exactamente cómo funciona eso. Ten en cuenta
que hay tantas formas diferentes de
pintar una rosa de acuarela suelta. Esta es sólo la
forma principal en que los pinto. [ Risas] Si ves otras personas pintándolas de
diferentes maneras, impresionante, deberías
intentarlo totalmente, pero esta es mi técnica, mi versión. En primer lugar, vamos a pintar en el medio apenas una
pequeña media luna y sólo
voy a
poner una pequeña línea para tener el mismo centro de esa media luna tener un
poco de espacio en blanco. Esa es mi primera
capa, si quieres. Ahora, usando mi pincel, voy a seguir usando el trazo de media luna para
agregar capas a mi rosa. Sólo me estoy moviendo por la flor sabiendo que
este es el centro. Voy a dejar algo de espacio en blanco porque quiero
que haya alguna superposición. O podemos hacer que la
rosa esté de frente de esta manera. Sólo te
lo mostraré de esta manera. Si quieres enfrentarte
ligeramente de esta manera, entonces quiero que esto esté abierto y solo voy a seguir pintando alrededor de los
bordes así. Esa es una rosa que se enfrenta de esta manera donde obtenemos
una perspectiva lateral. Ahora si queremos
pintar una cabeza de rosa encendido, en lugar de que
los pétalos estén frente a cierta dirección
tendríamos más pétalos
alrededor de la zona media. Pintaré uno de esos ahora. De nuevo, estoy pintando
un poco de media luna. Entonces usando el trazo de media luna, voy a pintar
alrededor del centro, y voy a dejar
algún espacio
en blanco entre estos trazos aquí. Sólo lo estoy mirando hacia donde
quiero que vayan los trazos, asegurándome de dejar algo de
espacio para que no todo esté rojo, y sabiendo que algunos de mis trazos se van a solapar y secar uno
encima del otro. Sólo estoy mirando esto usando el trazo de media luna
todo el camino alrededor del medio aquí para formar los pétalos alrededor de las filas. Siempre me hacen esta
pregunta, ¿cuándo me detengo? La respuesta es, siempre que
sientas que debes parar. Siento que eso es un
buen punto de parada. Veamos estas dos
flores y evaluemos. Primero, he notado que
algunos de mis pétalos
se han secado, mientras que algunos
de ellos están mojados, y podría que me queden con algunas manchas secas
incómodas que realmente no
quiero que no se vean súper naturales, así que voy a
repasarlos con mi pincel nuevo solo para eliminar
esas manchas secas. Ahora voy a evaluar
estas dos rosas [RUIDO]. Algunos puntos clave en
estas rosas son primero, siempre
me aseguro que algunos de los pétalos tengan este
punto al final, que siempre puedo ver este
punto al final por lo que parece que estoy
mirando la cresta superior un pétalo o como puedo ver un
borde del pétalo básicamente, si tengo esto señalado, sobre todo
cuando se ven rosas que se despliegan así. Se pueden ver las crestas
de algunos y así dejar al
menos una pareja que
tienen un punto al final así a diferencia de estos
en su mayoría el punto de mi media luna mezclada con
otros pétalos es bastante clave. Otra cosa realmente clave es dejar algún espacio en blanco
entre algunos de los pétalos. Creo que uno de los temas
más grandes que veo con florales sueltos
en general es que la gente empieza a pintar esto y va así y luego
terminando con algo que
se parece más a esto. Eso es sólo una gran mancha. Eso es totalmente genial. Así es exactamente como
salieron
mis rosas de acuarela cuando empecé a
pintarlas por primera vez y honestamente, si pintaste algo así y pintaste
unas hojas a su alrededor, aquí te mostraré, si te fuiste algo así y aún pintó algunas
hojas a su alrededor, la
gente podría
decir que es una flor. Quiero que te quites mucha la presión
que te has estado diciendo porque una de las mayores quejas o luchas que escucho de gente cuando
pintan rosas está bien, Simplemente no puedo entender
cómo hacer que no se
vean como manchas. Estoy aquí para decirte
mayormente que van a parecer manchas [Risas]
y eso está bien, pero la forma de hacer que
parezca un poco menos como una mancha y un
poco más como si
estuvieras siendo más intencional sobre el espacio blanco
que estás usando, es asegurarte de dejar pequeños pedacitos de espacio en blanco
alrededor de los pétalos de estos trazos de media luna
para que
aún puedas ver la formación
de algunos de los pétalos. Cuando se trata de
florales sueltos en general, independientemente de la
flor que pintes, donde se deja espacio
en blanco entre los
pétalos es probablemente más importante que se diferenciar
entre flores, y eso ayudará a que tus
flores se sientan un poco menos como grandes manchas y un
poco más como flores. Algunas tomas de cómo pintar una rosa antes de seguir adelante, es un montón de
trazos de media luna juntos, solo dando vueltas en círculo. Si quieres que la forma
de la flor mantenga su estructura, si quieres mantener la
estructura de la flor sin llegar
a alguna mancha, entonces eso significa que necesitas
dejar más blanca espacio. Necesitas dejar finas capas de espacio en
blanco para que puedas ver la
estructura general de los pétalos, pero otra para llevar es que
si parece una mancha, eso está bien [Risas] porque se supone que
los florales flojos de acuarela abstractos y la gente sonabstractos y la genterealmente va a entender
lo que estás tratando hacer mientras tengas la estructura básica de la
forma que vas a buscar. Toda la gente necesita
saber cuando miran florales de
acuarela es
que son brillantes y coloridos y tienen alguna forma irregular parecida a la naturaleza y luego una vez que agregas hojas, son definitivamente va
a poder decir exactamente lo que es [RUIDO]. Lo último antes
de seguir adelante muy rápido es cuando
estás pintando rosas, una técnica que me gusta hacer
a veces es no usar pigmento para
todos mis trazos. A lo mejor voy a tener algún pigmento
bastante denso para esos primeros
dos golpes, pero luego mientras todavía está mojado, me voy a lavar mi pincel, y simplemente usar agua para mezclar
en el color juntos. Tienes que hacerlo mientras
el pigmento aún esté mojado. Algunos de los míos no están funcionando tan
bien como yo
quería. Eso está bien. La idea básica es que
si pintas y usas agua mientras
el pigmento aún está mojado, entonces puedes crear un
gradiente natural en la flor. Eso puede verse realmente
hermoso y realmente genial. Ten eso en cuenta [RUIDO]
porque va a venir muy útil cuando
practiquemos nuestra última flor, la flor de cerezo
de esta clase, [RUIDO] pero
quería mostrarte cómo se veía con la rosa también. Como se puede ver, esta rosa es un poco
más abstracta que cualquiera de estas dos. Es un poco más
blobby como éste, pero sigo pensando que
es hermoso, y realmente me encanta
cómo resultó. [ RUIDO] Déjate
fuera del gancho con si solo estás tan
molesto por pintar manchas. Si realmente ya no quieres que se vean así, entonces tómate un tiempo
para
practicar intencionalmente salir en
el espacio blanco, y cuanto más lo practiques, más
recordarán tus manos
salir en ese espacio. Ese es el tutorial sobre rosas. Practica todo lo que quieras y pasemos
al siguiente video, que es sobre amapolas. Estoy tan emocionada. No puedo
esperar a verte ahí.
9. Tutorial: amapola: Hemos practicado nuestros
golpes y nuestras hojas. Aprendimos a pintar rosas. Ahora, vamos a
aprender a pintar amapolas desde dos perspectivas
diferentes. Lo primero que debes saber sobre pintar amapolas es el trazo principal que vamos a usar es el
trazo de abanico para amapolas. Vamos a usar
el golpe del ventilador. Entonces, vamos a usar un
híbrido del trazo de media luna y el trazo del ventilador para
crear nuestro efecto amapola. En primer lugar, te voy
a mostrar cómo vería
una amapola desde un costado, como si la estuvieras mirando
como si estuviera parado sobre un tallo y la estás mirando desde su lado en
lugar de recto. Estoy tomando mi
pincel número 10, puedes usar el número 6. Estoy usando el número 10, y voy a pintar un trazo de ventilador. Estoy empezando desde el
medio y quiero un borde desigual justo aquí y
quiero que regrese hacia
el medio, así. Pero, todavía voy a dejar algún espacio en blanco justo aquí. Hice ese golpe de ventilador. Así es como construí esa amapola. Ahora, esto es casi como
el interior de la flor, como si estuviéramos mirando a una
amapola como su estallar fuera
del campo y este es el
interior de la flor. El ovario está justo aquí. Este es el interior del pétalo. Ahora, vamos a formar
el borde exterior del pétalo opuesto usando una media luna híbrida
y una carrera de ventilador. Lo que voy a hacer
es, debajo de aquí, voy a empezar debajo de
este pétalo aquí mismo, y voy a
cerrar esta brecha en el medio. No quiero que esto se quede
exactamente como un borde. Quiero que llegue a un
poco de punto, así que sólo voy a pintar
manualmente aquí mismo
porque aquí es donde va a estar
el tallo. Pero lo más
importante es que básicamente
estoy poniendo un borde para cubrir parte
del espacio blanco medio aquí. Pero voy a dejar algún espacio en blanco porque aquí es donde va a estar el centro de la amapola. Porque la amapola, la estamos mirando desde un punto de vista
lateral, en lugar de cómo las amapolas tienen pequeños zarcielos negros
saliendo,
técnicamente, a esos se les llama
el estambre de la flor. El centro de las
flores, el ovario, los pequeños
zarcielos que salen se
llaman estambre. Ya que lo estamos
mirando desde un costado, no
vamos a
ver un gran centro. Los zarcielos saliendo en un
abanico o en círculo alrededor. Vamos a
verlos saliendo por detrás
de esta flor. Voy a esperar a
que eso se seque un poco antes de pintar en esos detalles. Pero, solo sé, que el paso final para pintar la amapola perspectiva lateral es dibujar en el estambre
negro que sale del centro. Esta es la
vista lateral de una amapola, y esta es la vista lateral de muchas flores diferentes también. amapolas no son las únicas
que tienen esas realmente delgadas, escamosas, no sé
qué es escamosa. Sigo tratando de
llegar a adjetivos que describen estos pétalos,
pero es complicado. Pétalos delgados y doblados que van en círculo
alrededor del otro, las amapolas no son
las únicas y [inaudible] son otra que me
viene a la mente. Pero, en mi mente
son los más fáciles demostrar para esta clase de
principiante. Esa es esta
vista lateral de la amapola. Ahora, la
vista central de la amapola, o como la
vista de pájaro supongo, es una combinación
del trazo del ventilador y
el trazo de lágrima, en eso, vamos a pintar múltiples versiones
de el trazo del ventilador apenas básicamente
alrededor en un círculo. Te mostraré lo que
quiero decir con eso. Voy a empezar
con el pétalo superior. Estoy pintando un trazo de abanico. Quiero salir un
poco más así. Entonces, voy de
vuelta al centro, similar a cómo lo hacemos en el trazo de lágrima y estoy llenando partes del centro. Debido a que esta es una vista de
la flor de frente, vamos a pintar
en el centro después. Ahora, voy a girar
mi papel y pintar otro trazo de abanico y
hacer lo mismo. He usado mi pincel
para rellenar algunas líneas. Voy a dar la vuelta a mi papel
y hacer otro golpe de abanico. Estoy haciendo que todos estos sean desiguales, no
quiero
que sean iguales. Pero, estoy usando mi pincel
después para rellenar las líneas. Esta voy a
sacar un poco más. Entonces, mi último así, usando mi pincel
para rellenar las líneas. La clave aquí es, queremos que los pétalos
sean muy ondulados. No queremos que
estén en un círculo perfecto. Queremos que tengan textura y así que está bien que
parezca algo del pétalo detrás de este secado antes de que tuviera la oportunidad de
pintar el que estaba encima
y solo se quede ahí. Pero estoy cavando
esa mirada en capas, así que voy a mantenerla ahí. Queremos que la acuarela
tenga textura, por lo que parece que el
pétalo se está moviendo. Entonces, vamos a pintar
en el estambre en negro, en tan solo un segundo. Estas son las dos
vistas de las amapolas. Si no quieres dar la
vuelta a tu papel, entonces en lugar de hacer un
golpe de ventilador en todo el camino, puedes hacer una combinación de la carrera del ventilador y
un golpe de lágrima. Déjame mostrarte
lo que quiero decir. Primero, voy a empezar con
este golpe de fan que hice, y trayendo esto
hacia el centro Ahora, en lugar de
girar el papel, voy a empezar por el medio y hacer un golpe de lágrima, pero hazlo mucho menos en forma de
lágrima, hazlo más en forma de abanico, y simplemente rellena los espacios donde veo
que necesitan llenarse. No tengo suficiente
pintura. Eso está bien. Estoy empezando por el centro, y llenando los
espacios a medida que voy. Pero estoy moviendo mi pincel de
la misma manera que haría un trazo de lágrima solo con
más movimiento, más textura. Tiene mucho más forma
como el trazo del ventilador a menos que tenga una forma mucho menos
parecida al trazo de lágrima, pero es el mismo
movimiento básico de mi pincel. Quizás rellene solo un
poquito de eso. Puedo lograr esta amapola de cara
abierta con ambos métodos, ya sea usando el
trazo del ventilador todo el camino alrededor, o usando una versión modificada
del trazo de lágrima y no
moviendo mi papel en absoluto. Ahora que hemos pintado una amapola de cara abierta
y una amapola de lado, ahora ten en cuenta, esta
amapola de lado puedes tener que estar mirando hacia arriba o puedes tener que
estar frente a esto a un costado. Te voy a mostrar simplemente muy rápido cómo se
vería a un lado. O puedes por esto, si es más fácil
girar tu papel y pretender estar
pintándolo como si estuviera mirando hacia arriba. O puedes mantenerlo para un reto extra
y ver si puedes imitar este trazo de ventilador en un ángulo
diferente como ese. Ese es el
pétalo más grande desde adentro. Entonces el pétalo más pequeño sólo
va a
venir a conocerlo así. Cuando pintas
amapolas de un lado así,
puedes honestamente, puedes hacer que
el pedal interior
sea el grande y el exterior
para ser el pequeño. ver cómo este pétalo interior, eso va a ser el interior
donde este es el centro. El ratio debe
ser de aproximadamente 1/3-2/3. Puedes tener que este
sea el más grande, y éste sea el más pequeño. O alternativamente, puedes tener el pétalo interior sea el más pequeño y el
pétalo inferior sea el más grande. De cualquier manera,
va a ser una amapola. Con amapolas, sobre todo
pienso en todas las
flores que pinto, se ven más como gotas cuando las hago de la
manera que las hago. Si lo necesitas en otro
pep habla de cómo está bien si solo sientes que
estás pintando blobs cuando estás pintando
florales, Aquí tienes. Lo que los hace
parecer menos como blobs y más como florales cuando se
trata de amapolas como esta, es cuando se agrega en los detalles. Ahora, te voy a
mostrar cómo hacer eso con mi
pintura negra por aquí. Estoy recogiendo mi pincel de detalle, ese es mi pincel Talla 0. Parece que esta
amapola está en su mayoría seca, esta pequeña área por
aquí, y eso está bien. Primero voy a
pintar muchos puntos. El número 1 cosa
a recordar pintar estos detalles en
el lateral amapolas es que estos puntos no van por debajo esta cresta porque este pétalo es el pétalo que es como estás buscando en
el exterior de ella, te está blindando
del ovario de la flor. Tratamos en la medida de lo posible de
no sacar los puntos afuera o sobre ese
pétalo ahí mismo. Ese es el ovario de la flor. Ahora, vamos a pintar
algo del estambre. La forma en que me
gusta hacer eso es pintando unos puntos
en la parte superior alrededor de él, y luego pintando
los pequeños tallos; muy delgados, muy wispy. Ahí vas. Eso es una amapola. Así se pinta en
los detalles de la amapola. Ahora, si quisieras
agregar más detalles
para mostrar sombreado en los pétalos reales, una cosa que también podrías
hacer con los pinceles cero, recoger el mismo pigmento rojo
pero en tu pincel cero, y solo agrega en algunas
venas, algunas líneas. No quieres hacerlos
súper paralelos ni iguales. Todos deberían estar
yendo hacia el ovario, hacia el centro
de la flor mientras pintas estas venas aquí. Así como esto. Con florales sueltos, no
es súper necesario porque la gente va a saber saber que estás
tratando de pintar. Sólo va a sumar un poco de detalle
si de verdad quieres. Entonces lo volvería a hacer encima, asegurándome de que todos
estén apuntando hacia el centro. Simplemente a veces se pueden
ver pequeñas venas en
amapolas en algunas flores, por lo que agregarlas solo agrega un poco
más de detalle que no. No es demasiado complicado. Pero de nuevo, no es necesario con estos
flojos florales de acuarela. Cuando pintas
algo como esto, gente va a
saber cómo se ve principalmente por el
centro que has agregado. Entonces así es como
se agrega en los detalles para
la vista lateral de la amapola. Harías
exactamente lo mismo en estos con el estambre subiendo de esta manera o el
estambre señalando de esta manera. Ahora, te voy a
mostrar cómo pintar
los detalles para esta amapola de cara
abierta. Voy a pintar, en lugar de pintar
muchos puntos pequeños, no
quiero un círculo perfecto. Voy a hacer un poco un círculo deforme
blobby por el centro. Pero sí quiero que sea
como un círculo de negro. Entonces sigo dejando algo
de ese espacio en blanco ahí. Ahora voy a dar la vuelta, y voy a simplemente salpicar
muy rápidamente en un círculo alrededor del centro
del ovario en negro
que acabo de pintar. No tengo ninguna
rima o razón en particular, sólo
voy
básicamente en un círculo. mí me gusta hacer primero los puntos, y después voy
a sumar en las líneas, y todos van a estar
apuntando hacia el centro. Como se puede ver, realmente
no estoy
preocupado por emparejar línea por
línea y punto por punto. Acabo de pintar muchos puntos, y ahora estoy pintando
muchas líneas. Así me gusta hacer que florales
sueltos se sientan sueltos
y sentir lo más abstracto. Así es como lo haces. Así es como pintas
el centro de una amapola. Si quieres, puedes
hacer lo mismo. Si quieres sumar justo ese poco
extra de detalle, podrías hacer
lo mismo que hicimos aquí donde agregas en apenas unas líneas extra para ser como algunas
venas de la flor, y para sumar con algún detalle. Pero no es necesario otra vez. Incluso puedes intentar
hacer que estas venas de la flor diferencien
entre los pétalos. Eso puede ser un aspecto bastante divertido, y no es demasiado difícil
de detallar para agregar. No me
preocupa realmente hacia dónde van los
pétalos. En su mayoría me preocupa que no
sean heterosexuales. No quiero que
sean heterosexuales. Quiero que sean
un poco curvivas. Realmente no tengo una
rima o razón particular para ellos, pero eso es totalmente
opcional y depende de ti. Entonces esa es la amapola. Su tarea ahora es practicar ambas perspectivas en la práctica añadiendo
en el negro. Recuerda que no puedes agregar
el negro hasta después de que
la flor se haya secado. Si lo haces, te mostraré cómo se
ve si lo agregas
mientras aún está mojado. Sólo va a ser como
la técnica húmeda sobre húmeda. Se va a fusionar por
todas partes y
no vas a conseguir ese look detallado y
afilado. Por lo que quieres esperar a que se
sequen primero y después
añadir en el detalle. Pero así es como
pintas una amapola suelta. Ahora, vamos a
aprender a pintar una flor de
cerezo de acuarela suelta. Así que mantente atento, y emociona.
10. Tutorial: flor de cerezo: último, pero no menos importante, vamos a practicar
el trazo de lágrima. Aviso en los otros trazos
en las otras flores
usamos el trazo del ventilador
y el trazo de media luna. Ahora vamos a practicar nuestro trazo de lágrima para
pintar flores de cerezo. El trazo
de lágrima va a ser en su mayoría para las flores de cerezo de cara abierta. Entonces también vamos a estar
usando versiones modificadas del trazo
del ventilador para
pintar versiones laterales. Para flores de cerezo. El método que vuelvo a hacer, es solo una forma de
pintar flores de cerezo. Recuerda volver a cuando
pintamos la rosa y hablé de cómo
era para esta flor, solo puse pintura cuando hice estos trazos iniciales y
luego hice agua bien?. El agua diluyó la pintura para hacerla más ligera al final, cambiando su valor de color. Vamos a usar
la misma técnica para pintar flor de cerezo. Entonces, paso uno, estoy usando aquí
mi pincel talla 6
porque también recuerda que cerezo
suelen ser más pequeñas de una flor que
las amapolas o rosas, probablemente
sean
menos de la mitad del tamaño. Yo diría que tal vez un
tercio del tamaño. Normalmente usaría un
pincel de 6 a menos que quieras hacer una flor de cerezo que sea más grande de lo que
se supone que debe ser, pero eso depende de ti. Estoy recogiendo mucho pigmento. Verás en mi pozo, tengo algunas manchas donde
hay mucha agua, y luego otras manchas
donde solo es pigmento. este momento, solo quiero
recoger mucho pigmento,
algunos pigmentos muy densos, para que pueda obtener un valor de color oscuro muy
rico de este rojo Winsor. Primero, estoy tomando
ese pigmento y estoy pintando un montón de puntos justo
en el medio, así. Ahora, estoy lavando todo
el pigmento de mi pincel. Todo está lavado
y usando solo agua, mientras el pigmento todavía está mojado, hay
que asegurarse de que el
pigmento aún esté mojado. Pero me sumerjo mi pincel en el agua, pero también me bajé con algo del agua
en mi toalla de papel. No quiero toneladas de
agua en mi pincel, quiero algo agradable en medio
cantidad de agua. Si bien el pigmento aún está mojado estoy empezando por el medio. Estoy haciendo mi trazo de lágrima para que la pintura ahora que traje, me lavé el pincel
y voy a
volver a añadir más agua. Para terminar ese trazo. Yo uso agua para formar
ese trazo para que esas pinturas todavía mojadas
por aquí puedan hacer este
gradiente realmente fresco en el pétalo. cerezo son muy delicadas y su coloración
sobre todo puede ser muy delicada donde a veces son más rosadas y a veces son más blancas y a veces están en
algún lugar de la medio. Lo puse en un poco
demasiado pigmento ahí, así que sólo voy a
traparla una
bruja con un Q-tip. flores de cerezo son
un poco difíciles. Esta es probablemente la flor
más complicada que
vamos a pintar hoy. Creo que las rosas y las
amapolas son un poco más fáciles. Básicamente, las flores de cerezo
tienen cinco pétalos. Entonces vamos a hacer
eso en todo el camino. Queremos recordar tanto
como sea posible, no hacerlo perfectamente parejo. Porque dilo conmigo, La
naturaleza es salvaje, La naturaleza es una locura. No todo en la Naturaleza
se ve exactamente igual. Vamos a
tener eso en cuenta. Algunos de los pétalos pueden
ser más pequeños que otros. Así que básicamente estoy formando
este trazo de lágrima primero y luego voy a volver a entrar
y llenando el centro. Estoy haciendo esto sólo con
agua porque quiero que las cosas en el medio
llenen los pétalos. Ahora, parte de esta agua
se ha charco un poco. No quiero eso. No nos
gustan los pétalos por aquí. Sólo voy a
limpiar un poco de esta agua para contener
más de la pintura. Pero aún quiero
que esto esté un poco mojado y
te voy a mostrar por qué en tan solo un segundo. Estoy trapeando algo
de esta agua. Todavía está un poco mojado
y eso es lo que quiero. Ahora voy a tomar
mi pincel y recoger, nuevo algún pigmento muy pesado, no toneladas de agua porque ya tenemos
toneladas de agua aquí, pero algún pigmento muy pesado. Sólo voy a salpicar este centro de esta
flor así. Porque queremos que
el centro mismo de la flor de cerezo
sea de color rojo muy oscuro, y luego los bordes exteriores
de la flor de cerezo, eso es lo que queremos
ser poco a poco más rosado. Porque los pétalos aún
deben estar mojados. Cuanto más pintura hayamos
agregado hacia el centro, debe
crear poco a poco un gradiente. Nos cicloteamos parte del agua, por lo que no se está moviendo tanto
como esperaba, pero aquí vamos. Ahora se está moviendo. Voy a pintar otro que ojalá no tome tanto manual [Risas] yendo y
adelante como éste. Esencialmente queremos crear un degradado que va
de un color a otro,
bastante a la perfección, de rojo muy oscuro a rosa muy,
muy claro. Te darás cuenta de que no
usé ningún rosa en absoluto. Solo estoy usando este
Winsor rojo y luego agregando agua
para que sea un lavado muy ligero para que el valor sea
muy ligero por fuera. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos que
esperar a que eso se seque. Porque después de que esté seco
es cuando vamos a añadir en todos los detalles
a esta flor de cerezo. Mientras esperamos
que eso se seque, te
voy a mostrar la
perspectiva lateral de la flor de
cerezo. Ahora, para la perspectiva lateral, se inicia de manera bastante similar. Vamos a recoger
algún pigmento pesado aquí. No vamos
a hacer
un círculo tan grande como lo hicimos la última vez. Apenas unos pequeños
puntos ahí mismo, de ese pigmento pesado y pesado. Ahora voy a ir
con sólo agua. Me lavé el cepillo
y solo tengo agua. En lugar de comenzar por
el medio, voy a empezar
mi golpe de ventilador, un golpe de ventilador muy pequeño, y luego bajarlo
al medio así. El motivo por el que no estoy
empezando por el medio es porque si empecé donde estaba
el pigmento
probablemente todo se volvería rojo. Por lo que una forma
alterna de hacerlo es comenzar con un valor de
color muy claro de rojo. La forma en que haces eso, te
mostraré en mi paleta de
mezclas por aquí, es recogiendo algo
de este rojo y
poniéndolo aquí y luego
agregándole toneladas de agua. Queríamos que el valor del color fuera tan rosa claro que es
casi visible. Te mostraré cómo se
ve si lo hice de esa manera. Aquí está mi golpe de ventilador. Funciona de esa manera también. Definitivamente quería venir
hacia el medio así. Si lo hiciste de esa manera
donde empezaste con este valor muy ligero, entonces después es cuando
recogerías algo de este rojo y simplemente lo pondrías. Entonces se mezcla bastante a la perfección
aquí mismo, así. Observe cómo esta pintura
no se está mezclando realmente. Es sólo una especie de sentada
ahí y eso es porque tengo demasiada agua. Entonces, en lugar de
mezclarse con
el papel, la pintura solo está sentada
encima del agua. Así que voy a
limpiar el exceso. Entonces con mi pincel de detalle, sólo una especie de mover
el agua existente por
ahí porque sé que todavía hay un montón aquí y
mézclalo aquí mismo. Las flores de cerezo vuelven a
tomar un poco más de trabajo en detalle que las otras
flores que hicimos. Este probablemente
va a ser uno de los más desafiantes
que hacemos. No todas tus flores de cerezo tienen que lucir perfectas de nuevo. Esa es sólo la
parte superior de la flor. La parte inferior, vamos a
formarla de manera muy similar a cómo formamos las amapolas. Eso es sólo con un golpe de
media luna. Vamos a venir
y vamos a
encontrarnos con estos bandos aquí mismo. Ahora, la mayor diferencia es que está bien si parte de este
pigmento se derrama por aquí. Pero queremos que este pétalo en su mayoría
sea un color bastante claro. Puedes añadir un poco más de
color rosa alrededor de los bordes. Pero en su mayor parte queremos que este pétalo se mantenga bastante ligero, por lo que queremos que la mayor parte del pigmento
degradado vaya sobre este pétalo interior a diferencia este pétalo exterior de
la flor de cerezo. Así es como
terminas la estructura básica de
una flor de cerezo lateral. Ahora te lo voy a
demostrar de nuevo a medida que
terminemos éste. Estoy haciendo el
trazo de media luna para simplemente formar el pétalo base de
esta flor de cerezo. Parece que algo de
este pigmento me escapó. Voy a poner un
poco más por aquí en el pétalo superior,
no el de abajo. Importante destacar que a
diferencia de la amapola, donde a veces las amapolas
parecen tener un pétalo grande, sabemos que las flores de cerezo
tienen múltiples pétalos. Pero el efecto, la ilusión cuando lo estás
mirando desde un lado es que es un
gran pétalo que
acaba de acunar alrededor
del centro justo aquí mismo. Así es como haces los lados. Ahora vamos a sumar
los detalles que realmente
harán que estas flores se vean
aún más como flores de
cerezo
que ahora. Si estás mirando
estas manchas y pensando, simplemente no
puedo hacerlo, estoy aquí para
recordarte una vez más, estas son
acuarelas flojas florales, se supone
que no se ven perfectas. Sólo porque no se
vean exactamente como las fotos no significa
que no sean hermosas. Personalmente me encanta el efecto de
estilo acuarela suelta para florales, especialmente para las flores de cerezo. En su mayoría esto está seco, el medio todavía está un
poco mojado y eso está bien. Pero estoy tomando mi pincel
detallista y recogiendo rojo muy pigmentado, en su mayoría el pigmento,
no toneladas de agua. Entonces sólo voy a meter más pequeños puntos
en el centro. Si está completamente seco, entonces estos puntos que
en su mayoría deberías poder ver. Mi centro todavía está un
poco mojado así que es difícil de ver. Pero si estás haciendo esto mientras está seco,
deberías poder verlos. Echemos un
vistazo a la amapola otra vez. A diferencia de la amapola
donde es como el estambre, hay toneladas y
están señalando
por todas partes alrededor, el estambre en flor de
cerezo realmente sólo tiene 2-5 tops de estambre y se
apuntan cada de qué manera. Sabiendo que en vez de
pintar primero
las tapas , primero los puntos, voy a pintar primero los zarcillos. Estoy usando muy
poca presión para crear estos zarzos wispy y no los quiero rectos. Quiero que les tengan un
poco de curva. Yo sólo pintaría
tal vez siete max, probablemente incluso
menos que eso normalmente. Pero algunos de ellos pueden salir
de los pétalos así. Entonces una vez que hayas pintado estos estambres
livianos en forma de zarcillo, entonces puedes poner los
pequeños puntos en la parte superior. Olvido cómo se llaman los
pequeños puntos. Son parte del estambre. Termina esta flor de cerezo con estos pequeños
puntos. Ahí vas. Así es como pintas una flor de cerezo
de acuarela suelta, el tipo de fase abierta. Ahora, la fase cerrada, estos todavía se están
secando un poco. Pero creo que puedo
trabajar con éste. Sólo vas a ser muy
similar a la amapola otra vez, la vista lateral de la
amapola excepto menos estambre. Voy a pintar
unos puntos aquí mismo. Cuidado de no subirte a
este pétalo exterior. Entonces voy a pintar sólo unos pequeños zarcillos y mi papel todavía está mojado por lo que normalmente
deberían
ser más delgados así. Pero una vez que haya pintado
los zarcielos, va a ser
lo mismo
donde agrego los puntos en la parte superior. Ahí vas. Así es
como pintas los detalles de la flor de
cerezo en la vista lateral. cerezo, como se puede
decir en este tutorial, toman un poco
más de trabajo de detalle, un poco más de práctica
con la
técnica húmeda sobre húmeda y creando valores de
color. Si encuentras que son más frustrantes que la
rosa o la amapola, entenderlo
totalmente y
lo estoy esperando. Está bien si decides que
necesitas un poco más de
práctica en estos o si pintas tu guirnalda de acuarela de
roca, que es nuestro proyecto final, que no estás seguro
si quieres incluir los cerezos florece
todavía, eso está totalmente bien. Pero me gusta tener algo
que te reta. Si encontraste que este
método era solo un poco desafiante, está bien omitir
el primer paso de los puntos y similar
a estos, para empezar con un valor de color
realmente bajo. También está bien si no
tienes tanto gradiente,
como si en su mayoría son solo
rosados y solo
estás pintando un montón de lágrimas como esta. Otra cosa que está bien, si no puedes caber en cinco pétalos, si estás pintando y
pintaste tus pétalos tan grandes que solo puedes realmente
hacer cuatro, ¿adivina qué? A nadie le va a importarle. Nadie va a mirar
tu flor y decirte, eso claramente no es una flor de
cerezo porque solo
pintaste cuatro pétalos. Nadie se va a dar cuenta. Está bien si cosas
así simplemente no funcionan
exactamente de la manera
que pretendían. Tus próximos pasos desde aquí. A pesar de que éste es un poco más rosa que éste de
aquí arriba y todo es del
mismo color, está bien. Si bien todavía está mojado, todavía
voy a sumar
algo de este contraste. El contraste es realmente lo que
importa mucho
más que hacer que las
llantas exteriores sean súper ligeras. Es asegurarse de
que el centro sea más
oscuro que los bordes exteriores. Entonces una vez que esté seco, podrás añadir en
estos zarcillos y todavía
se verá como una
hermosa flor de cerezo. Comida para llevar de la flor de
cerezo trabajando hacia atrás. El factor
distintivo más importante de la flor de cerezo que diferenciará
esta flor de otras flores o
flores es que queremos que el medio sea muy pigmentado rojo y mientras el medio esté más rojo que
el exterior, entonces estamos bien. También tenemos que esperar a que esto se seque para pintar
estos zarcillos. Hay menos estambre en las cerezo que en
las amapolas, digamos. Para las flores de cerezo
dependiendo de la perspectiva que uses, estamos usando
los tres trazos que usamos. El trazo de lágrima,
el trazo de media luna y el golpe del ventilador en todas estas diferentes
perspectivas. Tu tarea debes elegir
aceptarla es practicar estas flores de cerezo para ver si te sientes lo suficientemente cómodo y quieres
usarlas en la corona. De nuevo, si no lo haces,
eso está totalmente bien. Si a medida que llegamos a la corona, tú decides que solo quieres hacer una flor, también totalmente bien. Voy a estar
usando todos ellos. Si pintas junto a mí, estarás pintando todas
las flores que
acabamos de pintar, pero es tu proyecto y
no puedo esperar a ver
qué se te ocurre. Practica estas flores de cerezo, practica las otras flores
al contenido de tu corazón. Definitivamente los
practicaría unas cuantas veces antes
de comenzar con la corona. Pero luego pasemos al siguiente video y
los
siguientes videos mientras
terminamos esta clase
van a ser
las diferentes capas a medida que
creamos nuestras coronas de
acuarela sueltas. No puedo esperar a verte
ahí. Nos vemos pronto.
11. Proyecto final: capa 1: Hemos pasado mucho tiempo practicando nuestros florales
y las pinceladas, y cómo pintar flores de
cerezo, y cómo pintar amapolas, y cómo pintar rosas. Ahora, vamos a armar todo junto con la
práctica de nuestras hojas, y vamos a crear
una corona de acuarela suelta. Una cosa con coronas de
acuarela sueltas es que cuanto más practiques, rápido te llegarás a ellas. Eso es importante tener en cuenta. Otra cosa es cuando
puedes hacerlo más rápido, entonces a veces
pueden pasar cosas mágicas donde tus flores empiezan a mezclarse y pueden crear algunos combos de colores
frescos. Pero si no puedes hacerlo muy
rápido por ahora, está bien. Pero básicamente, si
quieres pintar junto conmigo, voy a pintar
una corona usando mi
bloque de acuarela profesional esta vez, y lo vamos a poner todo
junto con esta corona. Para empezar, usualmente
tomo un cuenco de algún tipo y con un lápiz muy ligero, solo
traeré este tazón. Lo estoy haciendo muy ligero porque no quiero que
el lápiz se muestre y ni siquiera
tiene que ser exactamente un círculo o
incluso el círculo completo, porque esto es sólo
algunas pautas básicas para mantener mis florales en las
mismas formas generales. En este video, voy a
pintar primero los florales. Después en el siguiente
video, voy a terminar
pintando en las hojas. He hecho un
círculo básico para mis flores, y ahora sólo voy a empezar
a pintar. Sé que sé pintar amapolas y
sé pintar rosas, y sé pintar
la flor de cerezo. Con coronas, una
cosa importante a tener cuenta es por lo general
las flores más grandes van primero. También es importante tener en cuenta, no
tienes que ir
exactamente en círculo; puedes empezar con unas flores grandes
por todas partes y luego con
las flores más pequeñas, simplemente salpicarlas en el medio. Sé que las rosas
y las amapolas pueden ser de todas
formas y tamaños diferentes, pero las flores de cerezo son pequeñas, así que voy a poner
mis flores de cerezo último y pintar mis rosas
en amapolas primero. Voy a empezar aquí con un poco de rosa acuarela, y me estoy asegurando de salir, algunos espacios blancos por
aquí con esta rosa. Ves que no me estoy
centrando exactamente en la
línea que
dibujé, en su mayoría la estoy usando como
una directriz básica aquí. Con mis rosas, tipo de ir tan rápido
que no siempre presto atención
a toneladas de los detalles. Pero mientras haya dejado
algunos espacios blancos alrededor para algunos de los pétalos,
entonces eso debería ser bueno. Podría simplemente agregar un
poco más de rojo alrededor del centro para agregar un
poco de textura ahí. Mientras estoy en un papel de rosa, voy a escoger
otro lado de la corona y
pintar otra rosa. De esta manera voy a tener
el centro mirando por aquí, y sólo voy a
pintar mi rosa usando
mis trazos de media luna, a veces usando
agua, a veces no. Esta rosa podría ser un
poco menos abierta de cara en una perspectiva más lateral
como podemos ver por aquí. Nos estamos asegurando de dejar algunos de los pétalos apuntados hacia afuera, porque eso es lo que nos ayuda a saber que esta es una perspectiva lateral y que podemos ver los bordes
de estos pétalos. Esta rosa no es
perfecta, no hay rosas. Voy a dejar que se
levantó como está. Ahí hay una rosa. Ahora, voy a
pintar otra rosa. Voy a pintar
éste realmente ligero, no
voy a empezar
con pigmento muy oscuro. Voy a pintar esta
bonita luz y lo voy a pintar por aquí. Me quité la mayor parte del pigmento. Ahora solo estoy pintando por ahí con mis trazos de media luna, usando la punta de mi
pincel para asegurarme de que
algunos de estos puntos queden puntos porque así
podemos decir la forma de
estos pétalos en la rosa. Suena un poco ligero. Ahora, voy a tomar
más pigmento y apenas
puntear el centro para que florezca un poco así
hacia afuera. Esas son unas rosas, ahora voy a
pintar unas amapolas. Voy a pintar uno aquí arriba. Esta es como una vista lateral. Voy a pintar unas
amapolas así, y pintar el fondo así. Perfecto. Ahora, voy
a pintar otra amapola, quizá de esta manera, y solo pinte esta parte
inferior por aquí. Vamos a hacer los
detalles un poco más tarde. Voy a hacer una amapola de
cara abierta aquí mismo. Estoy rompiendo mis propias reglas
y asegurándome de dejar esta parte media jaggedy para poder pintar en
los detalles después. Pero, lo más importante
es que los pétalos a su alrededor estén sueltos. Voy a pintar otro cachorro
abierto tal vez por aquí, tal vez esta
amapola abierta se va a solapar un poco esta rosa. Eso está bien. Se seca un poco así que probablemente no se
mezcla tan bien, pero no lo necesito. Sólo voy a hacer
que se superponga solo un poco y
pinte en el centro. Ahora, voy a
pintar algunas partes de algunas flores de cerezo. Ahora que tengo algunas
de estas amapolas, bueno, tengo dos, me gusta hacer en tres, así que podría pintar
otra amapola más tarde. Como pueden ver, no
siempre tengo un plan. Cuando pinto estas coronas, solo
voy por ella. He pintado estas amapolas, y ahora voy a pintar
algunas flores de cerezo. Estoy cambiando los pinceles
a mi pincel talla 6. Porque sé que las flores de
cerezo son más pequeñas y vienen en más grumos, voy a poner un grupo de flores de cerezo a lo largo de este
largo borde justo aquí. A veces si te gustan las flores
más pequeñas a lo largo de
bordes de coronas, eso
también puede crear diversidad para que eso sea un bono. Voy a pintar
estos uno a la vez. Una cosa que es
tentadora de hacer con flores de
cerezo es
bajar todos los puntos primero y luego intentar
pintar cinco flores a la vez. Eso no suele ser
aconsejable porque los puntos se secarán
antes de tener oportunidad pintar y así el pigmento no
se mueve cuando se agrega en el agua. Voy a hacer estos uno
a la vez y te voy a
mostrar cómo voy a hacer algunas de ellas de esta manera
tradicional
que te enseñé, y otras que voy
a hacer donde me salté los puntos y sólo tratar de
pintar usando diferentes valores
de color. Nuevamente, observe cómo mis pétalos aquí son tamaños muy diferentes. Esto parece una flor de
cerezo de forma curiosa, pero eso está bien. hay un poco más de agua Aquíhay un poco más de aguade la que quiero así que
sólo voy a trapear un poco y luego
recoger algún pigmento denso y asegurarme de que tenga ese contraste
en el medio ahí. Ahora voy a pintar aquí
una flor de
cerezo más pequeña. Ese solo tiene cuatro, y otra pequeña flor de
cerezo justo aquí. Ese solo tiene cuatro, pero a nadie le importa porque nadie está mirando o
realmente prestando atención. Para éste, voy a
hacer estos dos lágrima, pero luego en lugar de hacer
una cara hacia afuera, voy a usar un
trazo de media luna para que
parezca que es un lado frente a uno. Entonces para otro por aquí, solo
voy a hacer
un golpe de lágrima porque eso
va a ser un brote. En lugar de una flor llena, sólo
va a ser
un brote de flor de cerezo. Ahora voy a hacer
otra flor por aquí. Cuando agrego en los detalles, estos van a
lucir realmente cool. A continuación, voy a pasar por todas estas flores de cerezo
que dibujé el camino rápido y solo sumar en el
rojo para que
aún tengan ese contraste del que estábamos hablando. Añadir en el rojo. Algunos de estos tienen un
poco más de agua de la que
esperaba así que sólo
voy a limpiar los lugares. De nuevo, puedo decir porque la pintura no se
mueve en el papel. Sólo está sentado
encima del agua. No lo que queremos, sino
a veces inevitable. De nuevo, sólo voy a sumar. Es muy rojo en el centro. Ese es un lote
de flores de cerezo, y luego en tal vez
estos dos espacios, voy a sumar algunas flores de cerezo
más. Probablemente el camino rápido de nuevo. Aquí está flor de cerezo
que tiene cuatro pétalos. Otra flor de cerezo que se está mezclando con
la otra. Vamos a decir que uno es
como un poco de brote. A veces pintar
florales realmente es sólo pintar blobs,
como aquí estoy. Tengo algo de espacio para llenar. Sólo voy a
bajar algunas gotas, y va a
parecer una flor
porque está al lado de un
montón de otras flores. Aquí están las flores de cerezo. Ahora sólo voy
a poner un par de flores de cerezo en otro lugar,
justo ahí, tal vez un
pequeño cogollo aquí arriba, y tal vez algunos aquí mismo. Pero quiero asegurarme de dejar algún espacio por aquí
porque vamos a sumar en las hojas en algún
momento del siguiente video,
por lo que quieres dejar
algún espacio en por lo que quieres dejar blanco para hacer
espacio para las hojas. Muy importante tener en cuenta. Ahí están algunas de
mis flores de cerezo. Voy a asegurarme de
que he añadido suficiente contraste y pintura a algunos de estos porque
no todos ellos lo tienen. Basta con añadir algo de pintura sobre esto, algunos aquí, algunos aquí. Ni siquiera estoy realmente importando
hacia dónde va esto. Sólo conozco los
pasos que necesito. Si quieres ser mucho más deliberado con tus coronas, definitivamente
debes
hacerlo e ir por ello. Pero con mis coronas, para que estén sueltas, necesito estar suelto. La forma en que me suelto es
quitando la gran
responsabilidad que
siento para hacer que estas
cosas se vean perfectas y simplemente hacer la estructura básica
de las cosas que conozco. Esa es nuestra primera capa. Hemos puesto todos
los florales básicos, y en el siguiente paso
vamos a sumar hojas y detalles y
eso se hará. Termina tu corona colocando los
florales donde quieras. En el siguiente video, si estás pintando
junto a mí, vamos a envolver
esta corona agregando las hojas a donde
se supone que van, y poniendo en todos
los detalles de las
flores cuando están secas. Sin más preámbulos,
vamos a vapor completo adelante.
12. Proyecto final: capa 2: Bienvenido de nuevo. Entonces nuestra corona está seca, y ahora vamos a pintar en los detalles y las hojas, y así es como
vamos a terminar. Primero las cosas primero,
saqué mi borrador
antes de empezar esto y acabo de borrar
lo que quedaba de
la línea, la línea de lápiz que pude
ver de la corona, porque ahora conocemos la forma
básica del círculo, ya no necesitamos el
lápiz. Si puedes borrar la mayor parte
del lápiz antes de empezar a
pintar sobre él como sea posible, eso es bueno porque una vez
que
tengas pintura encima
de marcas de lápiz, puede ser complicado borrar si tienes
mucha pintura en él. Entonces borré eso, y ahora vamos a, primero, antes de pintar en los detalles, vamos a pintar
en las hojas. Para esta corona, voy a ir bastante
simple y en su mayoría sólo hago hojas básicas por todo
el camino alrededor. Una, dos cosas a tener en cuenta. Uno, no quiero que todas las hojas se vean
exactamente igual, quiero que tengan movimiento
diferente, quiero que sean imperfectas, pero sí quiero que, al
menos en grumos, que básicamente ir
en la misma dirección. Antes de empezar a pintar aquí, déjame mostrarte lo que
quiero decir con eso. No quiero una hoja que
vaya en esta dirección al
lado de una hoja que
va adentro como. Eso puede verse bien a veces, pero en general, quiero hojas que van
en la misma dirección. Queremos que cuando estés
creando coronas, quieres que sean direcciones no
opuestas, quieres que parezcan que
haya movimiento a ella. En ocasiones puedes sumar algunas para
sumar diversidad una vez que
tengas la estructura básica del movimiento de tus hojas
y puedes sumar unas cuantas más que van
[inaudibles] a todas partes. Pero por ahora mismo, quiero sumar hojas que en su mayoría
van en
la misma dirección. Otra cosa a recordar con hojas que fue realmente
dura conmigo con las que
luché es que
no tienen que ser perfectas. No tienen que
colocarse a la perfección, no
tienes que saber exactamente de
dónde los obtuviste. Esa fue una cosa que
siempre me molestó o
que me entorpece cuando
empecé a pintar hojas fue. Pero no hay como si solo
estuvieran flotando en
medio aire. Eso está bien. Si pintas hojas
uno al lado del otro en esta corona, siempre y cuando esté ahí al
lado de estas flores, nadie se va a cuestionar
por qué una hoja está donde está. Estoy seguro que
seguiremos hablando medida
que empiezo a pintar estos. Solo quieres empezar
donde veas una necesidad. Voy a empezar a
pintar por aquí, y creo que voy
a tener mis hojas básicamente yendo así, y luego una vez que haya terminado de
pintar esas hojas, entonces voy a pintar cuanto más como [inaudible]. Hay algunas hojas, soy como pintarlas en
racimos en este punto y
algunas de ellas son puntiagudas, algunas de ellas no son tan puntiagudas
en la parte superior, eso está bien. Quiero que algunos de ellos
vayan hacia afuera de esta manera, pero también quiero que algunos
de ellos vayan
hacia adentro hacia el centro de la corona. Observa cómo con muchas de
estas hojas, no soy como, aquí está el tallo de
donde está la hoja, sólo las
estoy pintando y
están flotando en el espacio. Pero porque están en
esta dirección general de dónde
están mis flores, está bien. Tampoco estoy siendo demasiado cauteloso respecto a la colocación solo en general o sobre, quiero decir, cuanto más
pintas hojas, mejor te vas a sentir por la forma
y hacerlas más rápido, por lo que eso es importante anotar también. Una vez que lleguemos a la flor de
cerezo, algunas de estas hojas
queremos ser más pequeñas, y yo voy a mover mi, no
tienes que
mover tu papel, pero voy a mover el mío. Solo estoy buscando ver dónde están
sus espacios y de nuevo, puedes dejar espacios en blanco
más tarde y te voy a mostrar cómo rellenarlo. Puedes seguir
agregando en vegetación sin que sean
específicamente hojas. Sólo estamos agregando hojas por
todo el camino, comenzando en un solo
lugar y avanzando. Cuanto más grande sea la
flor a
la que llegues, más grandes son las hojas, por lo que estas rosas
probablemente van a tener unas
hojas bastante grandes rodeándolas. Nuevamente, observa cómo estoy
partiendo desde el tallo y pintándolo
hacia afuera desde el tallo. Trato de no
empezar por la parte superior de la hoja
solo porque siento que es más fácil conseguir la forma y el movimiento exacto que
quieres al no hacerlo de esa manera. Estoy moviendo mi papel por
ahí para que mis hojas permanezcan en la dirección general
que quiero que ellos. Todos ellos pintan de
frente de esta manera. No todos tienen que
ser exactamente así,
pero queremos que les
guste que estén cayendo en la misma
dirección básica, es la meta. Estoy usando sap green
para referencia. Al usar rojo, me gusta usar verde savia
porque tiene un poco más de amarillo en él que el
verde de Hooker , solo como referencia. Yo hago eso por
la teoría del color, porque el rojo y el verde son técnicamente colores
gratuitos y así si usas un
verde muy verdadero con un rojo muy verdadero, se van a
cuidar unos a otros y no ser tan vibrante
como quieres que sean. Si usas un rojo muy verdadero, pero luego usas un
verde más amarillento con el rojo, entonces va a
ayudar a que estos colores
salgan un poco más. Estoy planeando tener una clase sobre teoría del color
saliendo este verano. Pero por ahora eso es
sólo un poco tidbit. Voy a seguir
pintando estas hojas todo el camino, partiendo del tallo, y llenando estos
espacios blancos que sé que tengo. Eso es básicamente lo que nuestro
trabajo es con estas hojas, es llenar los espacios blancos. No me preocuparía
demasiado si las hojas superponen o si las hojas se
superponen algunas flores, eso está bien o si todavía hay espacios
blancos después de tener
las hojas, eso también está bien. Vamos a entrar y
unos minutos después tenemos estas hojas básicas por ahí y sumar unos trucos verdes
realmente fáciles que ayudan a llenar
esos espacios en blanco, así que no te preocupes por ello. Observe cómo también mis hojas están justo por todo el lugar
en cuanto a forma. Ya he dicho esto mucho pero, no
tienen que ser
perfectos, estos están sueltos. Vas por una
acuarela suelta aquí y tan perfecta es lo contrario a
lo que estamos filmando. Lo bueno de la
práctica es que si encuentras realmente habías pintado algo que
deseabas habrías hecho un
poco diferente, entonces puedes anotar y analizar por qué no me gusta y tratar de hacer de
manera diferente la próxima vez. Estoy mirando algunas
de estas hojas y creo que tal vez la próxima
vez que lo intente, voy a hacer
la composición un poco diferente y eso es exactamente lo que
se supone que debes hacer como un artista, tan buen trabajo. Muchas de estas
hojas son muchas formas
diferentes, tamaños
diferentes, y eso también es exactamente lo que se supone que debes
estar haciendo, porque entonces se ve real. Las coronas reales se ven salvajes
y locas creo, y además no soy
perfecta en esto. Soy autodidacta y solo
pensé que
mostrarte y hablar a través de mi proceso
para esto sería útil saber que yo también me he enseñado estas cosas, y saber que no soy
perfecto y todavía los pinto, pesar de que no siempre estoy completamente satisfecho con
todo lo que hago. Sólo voy a pintar unos cuantos aquí para ir de
acuerdo con estas flores. Ahora que hemos
pintado algunas hojas como en todo el camino, voy a poner algunas encima. Voy a pasar y añadir un poco más de follaje, igual que una segunda capa, y a veces eso
puede ser otra hoja, tal vez voy a hacer otra
aquí encima de
ésta eso es un poco más oscuro solo para agregar
en algunas capas. Pero otras veces solo puede
ser como una línea como esa. Si son
zarcitos que se asoman. Sólo para hacerlos wispy
con la parte superior puntiaguda, es mi mayor consejo para eso, si estás tratando de dibujar
líneas yendo por todas partes. Yo los haría
un poco angulados a veces y hacer que se señalen como si fueran
sólo pequeños tallos o acciones que están
saliendo de la corona. Estoy agregando en algunas líneas aquí. Sigo yendo en la
dirección básica que estaba antes, donde todo está apuntado de esta manera. Algunas de estas líneas me estoy
convirtiendo en
hojas apenas más oscuras para sumar en cierta profundidad y capas, más capas
tengas creo que las
pinturas más frescas como este se ven, si tienes unas cuantas
diferentes capas de hojas que están
encima de la otra, creo que puede parecer realmente genial, sobre todo porque muchas coronas realmente se ven así. Estoy a punto de terminar. Este video se está volviendo
un poco largo y así creo que voy a
esperar el siguiente video. Voy a hacer un
video más donde agrego en los detalles y
luego terminaremos. Es así como se agrega
en hojas sobre coronas. Te das la vuelta y rellena
los espacios blancos, y solo agrega en verde donde creas que
va a agregar algo de profundidad. Voy a envolver esto
y luego
te veré en el siguiente
video mientras terminamos esta corona agregando en
los detalles de las flores. Te veré pronto.
13. Proyecto final: capa 3: Nuestra capa está seca, tenemos nuestra capa
de hojas aquí. Ahora el último paso es
sumar en los detalles donde
necesitamos que estén. Las rosas ya no necesitan
detallar somos buenos en esos, pero necesitamos agregar
negro en las amapolas y rojo en las flores de cerezo. En primer lugar, voy
a empezar con algunas de estas
amapolas de cara abierta aquí. Entonces solo voy a sumar
los detalles por aquí
en caso de que lo olvidaras. Amapolas de cara abierta. Primero pintamos el ovario, el centro primero, y luego pintamos los puntos
para el estambre. Asegúrate de que todos los
estambres apunten en esta dirección general
hacia el centro. Ese es el primero. Tenemos una
amapola de cara abierta más así que voy a pintar el centro de negro y luego voy a pintar unos
puntos alrededor para el estambre. Estoy usando mi pincel cero detallador y no me importa mucho hacer
coincidir líneas exactamente con puntos porque
tenerlo suelto e irregular
hace que se vea más fresco creo. Esas son las amapolas de
cara abierta. Ahora, para las perspectivas laterales, vamos a sumar aquí en el
ovario y luego sumar el estambre arriba arriba así. Uno más el ovario
en el centro
así y el estambre. Voy rápido, pero no tienes que ir
tan rápido como voy. A menudo voy rápido
y muchas veces lo lamento, así que si quieres ir
a un ritmo más lento, definitivamente
debes ir por ello. Parece que esas
son todas las amapolas. [ RUIDO] Ahora vamos
a hacer lo mismo por las flores de cerezo
esta vez con el rojo. Cogí rojo muy
altamente pigmentado. Sólo me voy a
ir grupa a grumpeta. Parece que ésta
tiene
aquí una flor de cara abierta y voy a añadir algunos del estambre porque hice los puntos en
el medio y estoy haciendo los zarcillos en la parte superior. Toma nota como no voy
a poner en las líneas. Esas líneas muy sutiles de las que
hablé mientras
estamos aprendiendo a pintar estas flores
que puedes hacer, si decides que quieres
añadir a ese detalle. No estoy haciendo eso con
la línea tan hasta ti, pero no es
algo que estoy haciendo. Sólo estoy pintando sin apretar
en estos detalles. Si quieres que se
vean muy detallados, como muy cuidadosos
entonces ve más despacio. Pero si
buscas más de un abstracto
suelto siéntete como muchas de mis coronas
florales son, entonces deberías ir por ello. Esto es lo que digo, y
arrojar cautela al viento. [ Risas] No soy
tu artista típico cuando se trata de [Risas]
a la pintura de acuarela, creo que hay muchos beneficios por
tomarte tu tiempo. Eso es cierto. A veces me
tomo mi tiempo cuando realmente quiero que la pintura
se vea así. Pero para estos flojos florales de
acuarela, si paso
demasiado tiempo en ellos, termino honestamente
con el resultado que no es del todo lo que
esperaba. Sabiendo que tengo que
dejarme ir cuando pinto estos y quitarme toda la
carga de la perfección y solo para apoyarme en la mirada suelta que
estamos creando aquí. No todos estos tienen
la misma cantidad de estambre y eso es
exactamente lo que queremos. Queremos diversidad, queremos que se vean
diferentes unos de otros, que es lo que es la diversidad. Una cosa que haría de
manera diferente mirando esto es tal vez la desaceleración
en las líneas. Me gustan las
líneas wispy realmente delgadas para el estambre. Si encuentras que las
tuyas son muy gruesas, podría ser porque
vas demasiado rápido y poniendo
demasiado grosor ahí. Solo algo a tener en cuenta. Pero estamos a punto de
terminar. Sólo unas cuantas más. [ RUIDO] Estos tipos por aquí. Bueno, eso lo hace por mí. [ RUIDO] Aquí está
mi corona floral. El proyecto final de la clase floral
acuarela de
este principiante. Espero que te lo hayas pasado muy bien. Espero que te guste tu corona, y me encantaría ver todos
tus proyectos finales. Vamos a hablar de
esto más en el resumen, en el video final
de esta clase. Pero muy rápido, la forma en que puedo ver estos y las demás
personas pueden
verlos, lo mejor es si los publicas
en la galería del proyecto. Asegúrate de publicar
tu proyecto final en la galería del proyecto para que te pueda dar un poco de amor y otros estudiantes
te puedan dar un poco de amor también. Si publicas en
la galería del proyecto, es más probable que
otras personas vean esta clase así que realmente me
encantaría si hicieras eso. Si decides solo tienes que
compartirlo con el mundo, te animo a que compartas esto
en Instagram y me etiquetes. Mi mango es este escritorio. Me encantaría
mostrarte un poco de amor de esa manera hasta la final y una de las formas más importantes
es dejar una reseña. Si te encantó esta clase y
solo quieres contárselo a
todo el mundo, entonces me encantaría
si dejaras una reseña. Voy a
repasar todos estos de nuevo en el video resumen, pero solo quería
mencionarlos y agradecerles una vez más por
acompañarme para esta clase. Estoy enamorada de mi corona
y espero que tú también lo estés. Te veré en el recapitullo y ojalá de nuevo
pronto. Nos vemos pronto.
14. Recapitulación: Felicidades. Ojalá, si estás
viendo este video de recapitulación, eso significa que has pintado conmigo a
lo largo de todo
este curso. Has aprendido todos los
golpes que practicamos, el golpe de lágrima, el golpe
del ventilador, el trazo de
media luna. Has practicado tus hojas y has aprendido a
pintar estas tres flores, la rosa, la amapola, y las flores de cerezo
y han llegado
a una corona que se ve
un poco como esto de lo que puedes estar realmente orgulloso de colgar en
tu casa o regalar, o diseñar una tarjeta con o cualquier otra cosa impresionante que puedas hacer con un diseño floral. Si realmente te encantó lo que te ocurrió y
solo quieres compartirlo, te animo a publicar tus proyectos finales en
la galería de proyectos. De esa manera, yo y todos
los demás alumnos que toman esta clase podemos animarte y darte algunos consejos y comentarios
útiles. También puedes dejar
tu proyecto final con cualquier duda, o publicar cualquier pregunta en
el tablero de discusión. Estaré revisando esos
tableros de discusión y estoy tan feliz de contestar cualquiera
de esas preguntas. Me encantaría que todas mis clases en esta
clase en particular sean una comunidad comprometida a la que
puedas volver con cualquier pregunta sobre el material específicamente en esta
clase que puedas tener. Si también quieres compartir tu pieza fuera de Skillshare en Instagram,
por favor etiquetame. Mi mango es estoescritorio. Me encantaría compartir un poco de
amor en Instagram para ti si me etiquetas ahí, es una oportunidad de que puedas aparecer en mis historias de
Instagram. Acerca de una vez cada semana o dos, saco un montón de proyectos finales de la
gente que
me etiquetaron y los publico en mis
historias como un largometraje. Me encantaría que una de
esas características fuera tú. Esas son algunas de las
formas que puedes compartir y que me encantaría
ver tu proyecto. Lo último, si te
encantó esta clase o si sientes que otras personas
realmente se beneficiarían de esta clase, lo mejor que puedes hacer para ayudar a
más gente a ver esta clase y para esta clase es dejar una revisión. Sólo se tarda un minuto. Sé que a veces otras
cosas se interponen en el camino, eso está totalmente bien, pero si
buscas formas de
apoyarme como maestra
y como artista, específicamente en Skillshare, dejando un opinión es con mucho lo mejor
que puedes hacer. Si eso suena algo
que quieres hacer, por favor siéntete libre de hacer eso. Si tiene algún otro
comentario o pregunta, por favor siéntase libre de volver a publicarlos en el tablero de
discusión o publicarlos en la galería de su
proyecto. Estaré revisando y
pasando por todo eso. Gracias de nuevo
por unirme esta clase y espero
verte la próxima vez.