Flores sueltas en acuarela | Kolbie Blume | Skillshare
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Flores sueltas en acuarela

teacher avatar Kolbie Blume, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:11

    • 2.

      Materiales

      7:28

    • 3.

      Calentamiento

      7:49

    • 4.

      Técnicas: pétalos parte 1

      6:51

    • 5.

      Técnicas: pétalos y parte 2

      5:14

    • 6.

      Técnicas: pétalos y Part3

      6:44

    • 7.

      Técnicas: hojas

      8:28

    • 8.

      Tutorial: rosa

      11:24

    • 9.

      Tutorial: amapola

      17:03

    • 10.

      Tutorial: flor de cerezo

      18:47

    • 11.

      Proyecto final: capa 1

      15:26

    • 12.

      Proyecto final: capa 2

      14:45

    • 13.

      Proyecto final: capa 3

      8:03

    • 14.

      Recapitulación

      3:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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886

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

Paint mi mientras desglosamos algunas técnicas básicas para las flores de acuarela suelta. Me tomé un tiempo largo para descubrir cómo hacer flores sueltas de la que estaba loose y ahora I'm algunos principios fundamentales contigo.

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Kolbie Blume

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If you're pretty sure you're terrible at art...

...you're in the right place, my friend.

Hi there! My name is Kolbie, and I'm a full-time artist, writer, and online educator -- but up until a few years ago, I was working a 9-5 desk job and thought my artistic ability maxed out at poorly-drawn stick figures.

In my early 20s, I stumbled on mesmerizing Instagram videos with luminous watercolor paintings and flourishing calligraphy pieces, and my mindset slowly shifted from "I w... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, mi nombre es Colby y soy una artista de acuarela autodidacta aquí hoy para hablarte todo sobre florales flojos de acuarela. Si alguna vez has mirado una corona o un ramo de pintura como esta y pensado para ti mismo, hombre, eso es tan hermoso. Ojalá pudiera pintar eso, pero simplemente no tenía idea de cómo, esta clase es para ti. Ahora, quiero empezar con poco descargo de responsabilidad para decir que esta clase se trata de florales flojos de acuarela, lo que significa que vamos a aprender a pintar representaciones sueltas, más abstractas de florales en contraposición a fotografiar-como florales muy realistas. Una de las razones por las que me gusta usar acuarela cuando pinto florales sueltos es porque la acuarela es por naturaleza caótica y hay que apoyarte en el caos para lograr resultados realmente impresionantes hermosos. La mezcla de acuarela y estos florales sueltos, más abstractos, creo, es una gran combinación y un lugar perfecto para los principiantes aprendan a pintar hermosas piezas florales primaverales. También como descargo de responsabilidad, quiero que sepas que florales y yo no siempre hemos tenido las relaciones más estrechas. Si has tomado alguna de mis otras clases, sabes que me inclino mucho más hacia escenas de paisajes del desierto cuando pinto con acuarela, y florales, por alguna razón, les tomó mucho tiempo haga clic conmigo. Incluso cuando aprendí a pintarlas, me tomó un tiempo descubrir cómo analizar exactamente lo que estaba pintando y cómo descomponerlo. Pero en los últimos meses, he estado trabajando muy duro para descomponer algunas de las técnicas principiantes de estos flojos florales de acuarela. Eso me ayudó a entender cómo hacerlas mejor. Ahora que lo descubrí y rompí ese código, quiero compartir esos secretos contigo. En esta clase de hoy, vamos a estar hablando unas pinceladas diferentes que utilizo para construir florales, para crear los florales como los bloques de construcción de estas flores. Vamos a aprender a pintar una corona igual que esta creando una rosa, una amapola y flores de cerezo. Esos son los tres florales principales que nos vamos a centrar, pero los trazos de los que hablamos, se puede utilizar para crear un montón de diferentes florales. Entonces también vamos a estar hablando de cómo pintar hojas porque las hojas han sido mi némesis desde hace mucho tiempo, y realmente quierodescomponerlas para y realmente quiero que no tengas que tener el relación amor-odio con ellos que hago. Antes de que este video intro se alargue demasiado, si pintar una corona como esta suena como algo que te gustaría hacer, y si aprender mis técnicas para descomponer florales sueltos básicos es algo que suena interesante, entonces espero que disfrutes de esta clase y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Nos vemos pronto. 2. Materiales: Antes de empezar a bucear en las técnicas, repasemos todos los materiales que vamos a utilizar hoy. Si has tomado alguna de mis clases, muchos de estos materiales probablemente se verán iguales. Pero para aquellos de ustedes que no lo han hecho, voy a llevar a través de algunos de mis materiales de pintura más favoritos para usar para cualquier proyecto, incluyendo florales flojos de acuarela, que estamos haciendo hoy. En primer lugar, hablemos de pinceles. Cuando estoy pintando florales flojos de acuarela, me gusta tener básicamente tres tamaños diferentes mano cuando estoy haciendo cuadros de tamaño típicamente. Típicamente el tamaño para mí sería una pequeña pintura o una pintura que es tal vez 9by12 pulgadas. Me gusta que mi pincel grande sea un conjunto alrededor redondo en forma tamaño 10. Entonces me gusta tener un pincel mediano redondo en forma tamaño 6, y un pincel de detalle tamaño 0. Verás que todos estos son mangos de diferentes colores. Todas son de la marca Princeton, pero son series diferentes. Sólo quería mostrar todos ellos porque disfruto todos ellos. El primero, mi número 10 es la Serie Princeton Velvetouch. Todos estos cepillos son de pelo sintético de sable, lo que significa que ningún animal fue perjudicado en el proceso de elaboración de estos. En realidad prefiero el pelo sintético de sable al pelo real de sable porque creo que es mucho más fácil controlar el agua, que es una de las cosas más importantes con las acuarelas. Prefiero sintético. Este es Princeton Velvetouch. Puedes reconocerlo por el mango rojo oscuro, también es muy suave al tacto. El segundo es una serie que probablemente hayas escuchado antes. Es un favorito de muchos artistas que conozco, es la Serie Princeton Heritage. Es mango rojo más brillante. Me gusta mucho esta serie, especialmente el tamaño más pequeño, tamaño redondo número 2 para letras de acuarela. Entonces el siguiente es Princeton Neptuno. Esta serie, las cerdas actúan un poco más como el pelo de sable real que lo hacen los otros dos cepillos de la serie. Pero es sintético. Me gustan todos estos por diferentes razones. Pero usaré todos estos pinceles para florales, así que voy a usar los hoy. Nuevamente, eso es pincel redondo, talla 10, talla 6, y talla 0. [ RUIDO] Próximo paso, hablemos de pintura. Tengo alguna pintura profesional de acuarela aquí. Estas son dos de las marcas de primer nivel, Winsor & Newton y Daniel Smith. Puedes usar los colores que quieras. Lo bueno de los florales es que vienen en todos los colores hermosos en todo el espectro. Hoy en día mayormente voy a estar usando este Winsor rojo profundo de Winsor & Newton y una combinación de verde savia y putas verdes de Winsor & Newton, así como un poquito de Lámpara Daniel Smith negra para un trabajo de algún detalle. Pero como pueden ver, esta es mi paleta. Tengo muchos colores diferentes y hago mucha mezcla en mi paleta. La forma en que me pongo la pintura aquí es por tener estos tubos y apretar la pintura y dejarla secar por tal vez unos días, tal vez una semana, y luego es bueno usarlo. Tengo una combinación de Winsor & Newton, Daniel Smith, y un par de otras marcas diferentes en esta paleta. Pero por hoy, los florales que vamos a estar usando van a ser mayormente diferentes tonos de este rojo Winsor. Podría añadir un poco de amarillo, pero ya veremos. Esa es la pintura. A continuación, tenemos la paleta para mezclar, pero también me gustaría tener estos, alguna placa mezcladora separada. Se trata de una placa mezcladora de porcelana. Esta es una paleta de viajes de plástico. La diferencia entre la porcelana y el plástico realmente es lo bien que puedes limpiarlo, con qué facilidad puedes limpiar la paleta. Las paletas de plástico tienden a manchar. Una vez que tienen pintura seca sobre ellos, no se limpian muy fácilmente. Considerando que la porcelana es este material realmente liso que es genial para mezclar, pero también es excelente para el lavado después. Me gusta tener a mano una paleta de mezcla extra por si acaso. El siguiente es el papel. Siempre me gusta tener tanto papel de práctica como papel profesional para el proyecto final. El artículo de práctica que voy a usar hoy es la serie de acuarela de estudio de Fabriano. Como se puede ver es prensa fría. Siempre me gusta la prensa fría por la textura. Es un 140 libras. Siempre uso al menos papel de acuarela de 140 libras para que el papel pueda aguantar el agua muy bien. Es de grado estudiantil porque se compone de muchos materiales diferentes. Es sólo el 25 por ciento de algodón. En contraposición a esto se encuentra el papel de acuarela de grado profesional. Se trata de un bloque de acuarela Blick Premier. papel de acuarela de grado profesional está hecho de algodón 100 por ciento. Esa es la única diferencia principal entre los dos tipos diferentes de papel. Porque mi papel profesional también es de 140 libras, pero está hecho de 100 por ciento de algodón en lugar de solo un porcentaje menor. Pero esto es más caro. [ Risas] Por eso me encanta tener a la mano papel de grado estudiantil cuando hago práctica y luego usaré profesional para el proyecto final, y hoy eso va a ser una corona floral suelta. Algunas otras cosas que utilizo para básicamente cada proyecto de acuarela, me gusta tener un par de Q-tips a mano para limpiar cualquier exceso de agua. Aquí está mi toalla de papel que uso entre trazos y luego una taza de agua limpia. Usualmente me gusta tener dos tazas de agua limpia, una que pueda ensuciarse y otra que permanezca limpia. Te recomendaría que tengas todos esos a mano y creo que eso de lo resume. Sin más preámbulos, reúne todos los materiales que vas a utilizar para esta clase. No tienes que usar los que he presentado. Puedes utilizar cualquier material de pintura para crear algo hermoso. Solo pensé que sería útil para ti saber lo que estoy usando hoy. Pasemos al primer módulo. 3. Calentamiento: Antes de empezar a aprender técnicas específicas para pinceladas para nuestros pétalos y hojas, solo vamos a hacer un calentamiento y practicar poner presión y usar agua en nuestro pincel. Lo primero que quiero que notes es cuando estoy usando mi paleta seca como esta, acabo de sumergirme mi pincel en agua y tengo un poco de goteo, así que voy a meter algo de esa agua aquí porque quiero que esta pintura sea realmente liquida. Algunas de estas pinturas tengo como pequeños pozos, y si pongo agua dentro de este poquito que está rodeado de todo este pigmento denso entonces sé que mi pintura todavía va a ser bastante pigmentada. Pero cuanto más agua tenga, [RUIDO] más fácil se va a deslizar sobre el papel. Si acabo de poner un poquito de presión, puedo ver que la pintura está muy pigmentada, aquí hay mucha agua a diferencia de si pongo mucha presión aquí, la presión total, entonces la pintura no llega casi tan lejos. Tengo que repasarla otra vez para conseguir esa mirada realmente pigmentada, acuosa. Ahora con florales flojos de acuarela, realmente queremos que la pintura esté mojada, y queremos que sea lo suficientemente húmeda como para mezclarse con su entorno. Conocer la diferencia entre las presiones, si solo pones un poco de presión versus cuando pones mucha presión, es realmente importante. Una cosa que haría para calentarme es, probar cuánta agua vas a poner en tu pintura. En primer lugar, y lo que eso le hace a la pintura, es la más agua que pongas en tu pincel y en el poquito de pintura que estás vertiendo de tu paleta, más fácil te vas a conseguir un buen golpe sólido con mucha presión. Esa es una cosa que practicaría. También practicaría lo que la presión hace al valor del color. El valor de un color es la ligereza u oscuridad de un color, y en acuarela, la forma hacer un color más claro u oscuro es agregando agua. Cuanta más agua agregues, más ligera será, y cuanto menos agua tengas, más pigmentada será. Eso es algo que yo probaría para que te pongas un mango antes de empezar a pintar florales. La consistencia clave aquí es que lleguemos a un lugar donde podamos usar mucha presión pero aún así mantener algo de esta humedad aquí. Porque la humedad es lo que va a mezclar todos los colores juntos y crear algunas de esas bonitas mezclas abstractas que hacen florales de acuarela sueltos realmente hermosos. Junto con el color y qué presión hace con el color, en general, solo queremos ver cómo podemos mover nuestro pincel alrededor. Déjame explicarme a qué me refiero. Cuando pintamos pétalos y donde te voy a mostrar cómo en el siguiente video, necesitamos descubrir cómo maniobrar nuestro pincel para crear algunos tipos naturales de formas de aspecto. Eso significa mover el pincel y también utilizar presión en un solo golpe para que se vea un poco más natural. Voy a ir más en detalle, lo que quiero decir, con respecto a los pétalos en los próximos videos, pero lo que quiero que hagas para practicar ahora, es pasar de usar un poco de presión, a mucha presión, a un poco de presión, así. Como se puede ver que ya parece una hoja larga. Esta es una técnica que vamos a usar mientras hablamos de hojas en uno de los próximos videos. Pero al igual que un calentamiento, esto es lo que quiero que hagas. Quiero que lo hagas en líneas rectas y pasando de, delgadas a gruesas, a delgadas de nuevo. Si encuentras eso como lo haces, te quedas sin pintura, entonces eso significa que necesitas agregar un poco más de agua. Porque si te quedas sin pintura, eso está bien pero probablemente tendrás que volver a entrar y rellenarlo después, si quieres que se llene por completo. Pero voy a decir, a medida que avanzamos y formamos estas flores, a veces está bien tener algunos de estos espacios blancos. Los espacios blancos son realmente importantes para las florales flojas de acuarela, que vamos a hablar en futuros videos. Es recto como si estuvieras practicando una hoja larga, y luego también, quiero que practiques mover tu pincel alrededor en un círculo como este. No tiene que ser un círculo perfecto pero quiero que practiques moverlo de forma redonda en un solo trazo, así que la forma en que estoy haciendo eso. Vamos a practicar esto, más aún, cuando practiquemos pétalos porque te voy a mostrar cómo formar un pétalo de esta manera. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque para hacer que una flor se vea natural, queremos intentar hacerlo un solo golpe tanto como sea posible, pero luego podemos entrar y agregar lo que necesitemos después. Ese es otro taladro que es bueno practicar para flojos florales acuarela, es practicar mover tu pincel en círculo. Empiezas por la parte inferior y luego no tienes mucha presión en la parte inferior, y luego a medida que te mueves hacia arriba, nota cómo estoy empujando mi pincel y volteándolo con más presión, y luego lo devuelvo a bajar. Vamos a repasar esa técnica, aún más, cuando aprendamos diferentes formas de pétalos. Pero estos son sólo algunos simulacros que quiero que practiques. Puedes hacer todo tipo de formas con estos taladros de presión. El punto es sentirse cómodo usando diferentes cantidades de presión sobre el mismo trazo. Puedes ir en líneas blandas como lo estoy haciendo ahora, y adelgazar en algún momento, o sigo haciendo líneas rectas. Solo quiero que practiques ir de grueso a delgado, a grueso a delgado, todo en un solo trazo, que cuando pintemos los pétalos, para que cuando pintemos los pétalos, te resulte un poco más fácil. Eso de lo resume para Flojo Acuarela Florales Parte 1 para Warm Ups por pintar estas flores. Sin más preámbulos, sigue practicando estos calentamientos si estás pintando junto a mí, si no lo estás, eso también está bien. El siguiente video vamos a profundizar justo en pétalos, pinceladas para hacer pétalos. Los siguientes tres videos son todos sobre pétalos y luego va a haber uno sobre las hojas, y luego vamos a pasar a dar forma realmente algunas flores. Vamos a vapor completo adelante. 4. Técnicas: pétalos parte 1: Ahora que te has calentado y estás listo para el próximo reto, hablemos de la primera pincelada que utilizo para crear pétalos. Primero solo voy a explicar rápidamente la razón [Risas] Estoy rompiendo estos abajo por trazos y por pétalos es porque flores, sé que esto podría parecer autoexplicativo o realmente obvio, pero no fue para mí [Risas]. Tuve que descomponer esto en trozos realmente mordidos de tamaño para dar sentido a [Risas] florales flojos de acuarela. Eso es lo que estoy haciendo por ti. Todas las flores, cada flor intrincada está formada por pequeños pétalos más pequeños. Sobre todo cuando pintas flores, vienen en todas las formas y tamaños diferentes. Para que se vean realmente naturales, pesar de que estamos haciendo un significado suelto, suelto abstracto, como una representación suelta de una flor, no como la más realista en términos de sombreado y lo que no. A pesar de que estamos haciendo sueltos, todavía estamos haciendo formas básicamente. Estamos usando formas básicas, a veces incluso blobs [Risas], formas que parecen blobs, y juntarlas de manera estratégica para que parezcan una representación suelta de una flor. El primer golpe que uso muy a menudo es el golpe de lágrima gota. El golpe de gota de lágrima se desprende de los ejercicios de presión que tuve que hacer en el último video. Como pueden ver, he dibujado aquí un pequeño diagrama, donde empiezo el trazo. Este pétalo se compone de dos trazos, levanto mi pincel dos veces. El primero lo levanto y luego empiezo aquí, pequeño y delgado, y me envuelvo alrededor de mi pincel y usando mucha presión para crear un bonito lavado grueso aquí arriba, y luego me voy delgada y de nuevo y llegar a un punto. Entonces al final, aquí hay un poco de espacio en blanco, así que yo uso una muy poca cantidad de presión aquí de nuevo para empezar por el medio y llenar ese espacio. Te voy a mostrar exactamente lo que quiero decir ahora mismo. Puedes pintar junto conmigo o simplemente ver, bien es bueno para mí. Estoy empezando muy pequeño, muy poca presión aquí mismo. Estoy moviendo mi pincel hacia arriba y alrededor usando mucha presión para hacer una lágrima boca abajo o gota de lluvia y luego terminando en el medio así. Pero ya ves cómo todavía hay este espacio en blanco. No quiero llenarlo todo el camino y hacer que se vea exactamente como una gota de lágrima porque así no es como se ven realmente las flores. Se ven desigual en el centro, porque este va a ser el centro de la flor. Voy a empezar con una pequeña cantidad de presión de nuevo, solo voy a mover mi pincel alrededor ya sea en ese mismo trazo o en un lavado más grande para llenar ese espacio. Ahora, si el trazo anterior que hice se secó, que parece que tiene el mío, entonces ya sea puedo dejarlo y tener estas líneas de pintura aquí mismo o simplemente puedo entrar con mi pincel y rellenar estas líneas y tal vez añadir un poco de imperfección en el camino. Ahora tengo este pétalo usando el golpe de lágrima. Una cosa importante a tener en cuenta sobre el golpe de lágrima es que realmente va a ser tentador cuando formes tus flores usando este trazo para hacer gotas lagrimales muy perfectas que se ven así cada tiempo. Flores silvestres así se ven bonitas [Risas]. No son los más realistas porque las flores y la naturaleza son en realidad un poco dentados. Algunos de los pétalos están rasgados, a veces no tienen la forma perfecta, igual que todo en la naturaleza, les tienen un poco de salvaje, un poco de caos para ellos. Eso no es perfecto y eso es hermoso en esa imperfección. Realmente me encanta la acuarela en general y pintar la naturaleza porque la imperfección es sólo par para el curso. No me preocuparía demasiado por hacer una gota de lágrima perfecta. De hecho, creo que se ve aún mejor cuando no es perfecto. A veces si hago algo que es un poco demasiado perfecto, entonces entraré después y le agregaré un poco de carácter así. Ese es el golpe de lágrima. Ahora, quiero que practiques. Quiero que [RISAS] lo practiquen de muchas maneras diferentes, no de muchas maneras diferentes, sino que simplemente sigan practicando. ver hay un trazo de gota de lágrima medio formado que donde se detiene más arriba que donde comienza. Eso también está totalmente bien, eso es definitivamente algo que has visto en la naturaleza. Una cosa que podrías notar como estás haciendo esto es si estás tratando de hacer el golpe de lágrima, yo estaba tratando de demostrar algo que no trabajaste ese tiempo, estás tratando de hacer la lágrima golpe de gota , no tengo suficiente pintura. Encuentras que te estás volviendo rayado en la parte superior, eso es porque no tienes suficiente pintura o realmente no ves porque tu pintura no tiene suficiente agua en ella. Para que funcione, no se obtiene esas rayas en la parte superior. Realmente quieres asegurarte de que tu pintura tenga mucha agua en ella para que puedas presionar y aún así que la pintura se mueva en el papel. Dicho esto, a veces teniendo esas rayas, algunas de esas rayas solo le agrega algún carácter, sólo parece que podría haber algunas lágrimas o agujeros en el pétalo, así que depende de ti si eso es algo con lo que quieres quedarte, y si lo haces, yo soy todo por ello. Pero, ese es el golpe de lágrima. Adelante y practica ese trazo, y cuando estés listo pasaremos al segundo trazo de los tres trazos de pétalos de los que voy a hablar en este curso. Ponte a practicar y te veré en tan solo unos minutos. 5. Técnicas: pétalos y parte 2: Has tenido tiempo para practicar el trazo de lágrima, y ahora vamos a pasar alsegundo trazo que uso muy a segundo trazo que uso menudo cuando pinto florales de acuarela, y lo he llamado el trazo de media luna. No hice un diagrama para éste porque es exactamente lo que suena. Básicamente, podrías empezar desde arriba o desde abajo, pero empiezas con muy poca presión, y luego te mueves, y una vez que llegas al medio, tienes más presión, y luego una vez que llegas a la cima, dejas la presión. Básicamente, estás formando una pequeña media luna deforme así. Voy a demostrar que para ti una vez más, esta vez desde arriba en caso que decidas que quieres empezar desde arriba. Empiezas con un poco de presión, y luego te pones mucha presión a medida que te mueves hacia el medio, y luego hacia abajo, solo tienes un poco de presión de nuevo. Con el trazo de media luna, por lo general se juntan muchos de estos trazos para formar racimos de pétalos. Este es un trazo que utilizo para crear muchos pétalos diferentes para muchas flores diferentes. Lo uso todo el tiempo. Esta es en realidad una de mis formas favoritas de calentarse también. Simplemente no lo incluí específicamente en el video de calentamiento [Risas] porque di su propio video. De nuevo, puedes hacerlo desde abajo, o puedes hacerlo desde arriba. La clave aquí es que no queremos que se vea exactamente como una luna. Incluso cuando lo intento, es un poco desigual, lo cual es perfecto porque queremos que tenga carácter. Queremos que todos los pétalos que pintamos no sean perfectos, que tengan lugares un poco dentados. Puedes probarlo desde el contrario también, porque uso trazos de media luna de múltiples maneras diferentes. Cuando estés practicando esto, tal vez practique tener el pétalo salte en ambos lados. Ahí está ese lado, y luego el otro lado, y tal vez desde arriba así, o desde abajo así. Quiero que practiques todos los ángulos diferentes, para que puedas tener una idea de la mejor manera de hacerlo. Ahora, notarás que cuando esté pintando trazos como este, cuando estoy tratando específicamente de poner diferentes cantidades de presión en mis trazos, quiero tener mucho control sobre mi pincel. No lo estoy pintando muy cerca como super cerca del pincel así, pero no lo estoy sosteniendo en el extremo muy lejano del mango. Lo estoy sosteniendo más hacia el medio donde la mitad del mango aterriza en mi mano, y luego dependiendo de cómo sostengas lápices, [Risas] Normalmente, tengo el mayor control cuando descanso el mango en mi dedo anular y usar tanto mi puntero como mis dedos medios para sostener el pincel. Por si, te estás preguntando sobre el agarre, así es como lo hago normalmente. Ese es el trazo de media luna. No demasiado para ello, pero es importante practicar para que tu mano pueda ganar memoria muscular, así que cuando estás juntando todas estas cosas, ni siquiera tienes que pensar mucho en ello. Esto también puede ser un divertido calentamiento abstracto para pintar estos pétalos uno encima del otro. Sólo creo que es divertido pintar pétalos. [ Risas] Ese es el trazo de media luna. Tu tarea es practicar el trazo de media luna con cualquier pincel que tengas, y luego cuando estés listo, pasaremos al trazo final que vamos a aprender en esta clase. Definitivamente no es el trazo final del que están hechas todas las flores, [Risas] pero sólo nos estamos enfocando en estos tres trazos en la clase florales de este principiante. El siguiente es el último golpe de pétalo, y luego vamos a pasar a las hojas, y luego vamos a meternos en las cosas jugosas reales. Nos vemos pronto. 6. Técnicas: pétalos y Part3: Has practicado el trazo de media luna, has practicado el trazo de lágrima, y ahora vamos a practicar lo que me gusta llamar el golpe de fan. Te voy a mostrar exactamente cómo se ve eso ahora mismo. El trazo de abanico es un trazo que me gusta usar cuando estoy creando pétalos más delgados , supongo, que parecen que se están ventilando así. La flor que más viene a la mente para mí en este momento es una amapola y en realidad las amapolas son flores que vamos a aprender a pintar en esta clase, una de las tres flores que vamos a aprender a pintar en esta clase. Queremos usar este trazo en cualquier momento una flor, parece que tiene pétalos, pero los pétalos están doblados unos sobre otros, y cuando los miras, son muy, no sé si foldy [Risas] es la palabra correcta, pero que se fan hacia fuera y todo es una cosa a diferencia de un montón de pequeños pétalos juntos. Me viste hacerlo y voy a hablar de lo que estoy haciendo. Primero, lo llamo el golpe del ventilador porque empecé en el medio, uso mucha presión básicamente todo el tiempo. Empiezo por un lado y luego extiendo mi pincel, moviendo un poco el mango, pero sobre todo manteniendo el pincel hacia el medio porque no queremos que parezca que sólo estoy pintando un muestra así. Queremos que aún tenga alguna forma de pétalo, aunque eso signifique agregarle más formas después. Para mantener su forma de pétalo, los pétalos tienen que estar apuntando hacia el medio. Todos los pétalos en toda la flor tallo desde el medio. El medio de una flor técnicamente se llama ovario de la flor, por lo que todos los pétalos van a ser apuntados hacia el medio de alguna manera. Esa es la diferencia clave entre como si acabo de pintar un trazo así con mi pincel frente a este trazo de abanico donde tengo mi pincel apuntado para que la punta del pincel empiece hacia el medio con el extremo exterior apuntando hacia afuera. Entonces ya sea puedes dejar tu pincel en el papel y ventilarlo así. Es más complicado conseguir que la pintura se mueva exactamente de la manera que quieres que sea incluso cuando esté realmente mojada. Me gusta una combinación de ambos, donde estás moviendo el pincel o un poco pero sobre todo dejándolo hacia el centro. Entonces como éste, parece que podría necesitar un poco más de forma. Puedo entrar después y asegurarme de que todavía haya algunos espacios. Simplemente agrega algunas líneas imperfectas sueltas que se encuentran en el medio para que parezca obvio que se trata de un pétalo que se encuentra en medio. ¿ Eso tiene sentido? [ Risas] Este es el golpe del ventilador. Se puede usar el trazo de los fans para flores como amapolas, como acabo de decir, o incluso se puede utilizar para pétalos poco más pequeños, similares al pétalo de lágrima, pero tal vez eso no tenga como ronda de una forma en el exterior como lo hace el pedal de lágrima. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Si tuviera un pétalo así, si mi pétalo es más no tan redondeado en el borde y tal vez un poco más plano o tuviera algo más de textura como, podría usar mi trazo de fans para imitar eso. Pero para un pétalo así, también puedes simplemente mover tu pincel y crear esa textura, pero hablaremos eso a medida que continuamos en el curso. El trazo del ventilador es en su mayoría para crear estas formas amplias. Vamos a usar los tres trazos que usamos para los pétalos, vamos a usar los tres en al menos algunas de las flores que vamos a estar pintando hoy. Tengo el golpe de los fans aquí mismo entonces tengo el trazo de lágrima y el trazo de media luna por aquí. Vamos a aprender a pintar una rosa y vamos a aprender a pintar una amapola, y vamos a aprender a pintar una flor de cerezo. Vamos a usar todos esos golpes, déjame hacerlo. Especialmente para la flor de cerezo y la amapola, no sólo vamos a aprender a pintar desde una perspectiva de cara exterior, sino también desde una perspectiva lateral para sumar cierta diversidad en nuestra corona, y después los vamos a poner por completo. Practica el golpe del ventilador. Voy a demostrar una vez más solo porque sé que es realmente útil ver. Estoy empezando por el medio con mi pincel apuntando hacia afuera y solo lo estoy moviendo. No quiero una forma perfecta de abanico, pero luego lo estoy trayendo de vuelta hacia el medio. Así. Entonces te mostraré cómo juntamos todas esas cosas para crear flores con diferentes perspectivas. Practica estos golpes, practica el golpe del ventilador. En el siguiente video, vamos a repasar los trazos que vamos a usar para las hojas y luego vamos a juntarlo todo y aprender a pintar estas tres flores. Absolutamente no puedo esperar para seguir haciendo esto contigo. Pintar florales es una de mis cosas favoritas. Vamos a seguir adelante. 7. Técnicas: hojas: Antes de avanzar y formar las tres flores diferentes que vamos a pintar hoy, pasemos solo un par de minutos hablando de hojas. Llevar los trazos que necesitamos para crear hojas son muy similares a los trazos que usamos para crear florales. Voy a recoger algo verde, te voy a mostrar. Básicamente, estamos armando dos golpes de crisis para hacer una hoja básica. Ahora, voy a decir que hay muchas hojas diferentes que puedes pintar y usando muchas clases diferentes de presión. Pero para esta hoja básica que encontrarás en casi cualquier ramo o cualquier corona, estos son los pasos que necesitas para hacerlo. Primero, voy a pintar un poquito de tallo usando muy poca presión, y luego voy a pintar un trazo de media luna por un lado y recordar un trazo de media luna empieza muy delgado y luego va muy grueso hacia el medio, y luego se vuelve muy delgada de nuevo. Ahora lo delgado a la hora de pintar hojas, mantener los puntos, sobre todo en la parte superior de la hoja es muy importante, y mantener el espacio en blanco entre el tallo y los dos trazos de media luna también es muy importante para que podamos mantener la forma de y dejar un espacio para donde se supone que está el tallo. Primero, pinté el tallo y luego pinté un lado de la hoja y ahora voy a hacer otro trazo de media luna en el otro lado, pero voy a empezar y usar la punta de mi pincel para conseguir una muy punto de luz. Voy a dejar ese espacio en blanco y luego volveré a hacer mi trazo en el otro lado. Este no tenía tanta forma en el otro lado, pero eso está bien porque solo significa que esta hoja está apuntando un poco de esa manera. Como he mencionado con todo lo demás que hemos pintado, no necesariamente queremos tener la hoja que esté perfectamente parejada en ambos lados, pero que a veces puede parecer genial. Pero desde la mayor parte, queremos hojas que tengan un poco de imperfección. Esos son los pasos básicos. Cuando acabo de pintar esa, pinté ambos lados antes de pintar este tallo y eso está bien. Pero lo más importante, y yo digo esto, y deberías saber, las hojas han sido como mi némesis. [ Risas] Cuando aprendí a pintar florales flojos de acuarela mayormente porque yo trataría de pintarlos solo así, ¿recuerdas el golpe de calentamiento que usamos donde empiezas delgado y luego te vas grueso y luego te vuelves a adelgazar? Voy a tratar de pintar todas mis hojas solo así y terminaron buscando planas o pintaría mis hojas así y dejaría enormes cantidades de espacio entre sí. Solo te estoy mostrando todas las formas en las que sentí como si fuera infeliz con mis hojas o comenzaría por la parte superior y luego ir al fondo y eso no siempre funcionó para mí de la manera que quería tampoco. Por lo general, es porque estaría dejando demasiado espacio o dejaría un tallo como este en el medio. Esos se ven geniales, conozco a muchos artistas que forman hojas así. Tú lo haces, pero estas no son las hojas que realmente iba a por. Observe cómo este es bastante simétrico. Descubrí que no quería que mis hojas se vean aplanadas, simétricas así. Realmente quería que tuvieran una forma. Cuando pintas las hojas y pintas los trazos de media luna, solo quieres asegurarte que estás dando tus hojas, tus trazos, un poco de movimiento cuando las estás pintando para que cuando terminas, parece que se están doblando en el viento o parece que son imperfectos, que es como se ven normalmente las hojas. Cuando ponemos nuestras hojas completo en la corona que vamos a crear donde voy a hablar más forma y cómo mantener movimiento en la misma dirección que se vea realista, pero también sólo se ve realmente hermosa y salvaje con cómo las hojas están cayendo entre sí. Voy a pintar unos cuantos más mientras hablo. Pintar hojas es un gran calentamiento si alguna vez estás buscando solo en general, aunque no estés pintando florales, a veces me gusta sacar mi Pincel y solo pintar un montón de hojas. Observa como siempre empiezo cuando pinto estas hojas del tallo y subo por mí, esa es sólo la mejor manera en que sé cómo conseguir el punto correcto en la parte superior que quiero y conseguir lo correcto forma que yo quiero. Te mostraré cuando pintemos nuestra corona, a veces eso significa mover el papel alrededor para que pueda empezar por el tallo en lugar de tener empezar por la punta de la hoja. También te darás cuenta de muchas de estas hojas, estoy pintando un trazo de media luna más grande en un lado y luego el más pequeño solo está rellenando en la parte inferior. No todas tus hojas [Risas] tienen que ser así. Se pueden hacer los llenos y aún así que se vean naturales. ver si puedo mostrarte, estoy usando mi pincel talla seis en este momento así que por eso no estoy recibiendo tanta pintura pero este es probablemente el pincel que usaría cuando pintamos hojas para la corona. Puedo tener hojas que están un poco más llenas por ambos lados, eso está totalmente bien y funciona. Pero a veces tengo que conseguir hacer un poco más golpes para conseguir lo que quiero y luego otras veces cuando lo hago, tiene estas formas incómodas dentadas al final y que podrían parecer reales suficiente, pero me gusta que el punto sea un poco más pequeño y menos y más asentarse. Esas son las hojas básicas. Una nota voy a decir, veces está bien si quieres que tus hojas no tengan tanto punto al final o no solo como un punto si quieres que tus hojas sean un poco más dentadas así. A veces las hojas también están dentadas en los extremos, y a veces están dentadas por todo el camino, como las hojas de menta tienen bordes poco dentados. Son miles de diferentes tipos de hojas, como estoy seguro que ustedes saben y en futuras clases pretendo hacer estudios sobre todo tipo de hojas diferentes. Pero para esta clase básica de intro a flojos florales, esta bonita estructura básica de una hoja es en lo que me voy a centrar. Esas son hojas, así es como las pintas, y una vez más, simplemente recapitulación súper rápida. Pinté el tallo y luego hice dos trazos de media luna a cada lado del tallo, asegurándose de dejar esta delgada línea de espacio en blanco solo para mantener la ilusión que hay un poquito de vena ahí. Practicaría esto, me encanta la práctica ahora, solía odiar practicar hojas porque no venían naturalmente a mí en absoluto. Pero cuanto más practico, más naturalmente vinieron, y conocer este estilo realmente me ayudó donde siempre empiezo desde el tallo y voy hacia arriba a un punto. Practica tus hojas, practica tus trazos de pedal , y luego cuando volvamos vamos a aprender a pintar una rosa. Espero que estés emocionado porque lo estoy. Nos vemos pronto. 8. Tutorial: rosa: Bienvenido a nuestro primer tutorial floral. En este tutorial, vamos a practicar cómo pintar rosas sueltas de acuarela. Ahora, has practicado todas las pinceladas de las que hablé al inicio del curso, que son el trazo de media luna, las hojas, el trazo de las lágrimas, y el golpe del ventilador. Debiste haber practicado todos estos. Para la rosa, vamos a usar sólo el trazo de media luna en su mayoría para formar nuestra rosa floja acuarela. Ahora, recuerda que el concepto básico detrás florales flojos acuarela es que en lugar de usar sombreado o detalles finos trabajan para crear la forma de nuestra flor. Vamos a navegar creativamente espacio en blanco y utilizar nuestras pinceladas para dejar espacio en blanco en el lugar donde normalmente en una pintura de bellas artes más detallada, verías [RUIDO] superposición pétalos. Sin más preámbulos, la estructura básica de una rosa usando el trazo de media luna, vamos a hacer una rosa que florece hacia afuera como tenemos una vista de pájaro a ojo de ella, es usar el trazo de media luna en múltiples diferentes tamaños, empezando muy pequeño, y cada vez más grande. Te voy a mostrar exactamente cómo funciona eso. Ten en cuenta que hay tantas formas diferentes de pintar una rosa de acuarela suelta. Esta es sólo la forma principal en que los pinto. [ Risas] Si ves otras personas pintándolas de diferentes maneras, impresionante, deberías intentarlo totalmente, pero esta es mi técnica, mi versión. En primer lugar, vamos a pintar en el medio apenas una pequeña media luna y sólo voy a poner una pequeña línea para tener el mismo centro de esa media luna tener un poco de espacio en blanco. Esa es mi primera capa, si quieres. Ahora, usando mi pincel, voy a seguir usando el trazo de media luna para agregar capas a mi rosa. Sólo me estoy moviendo por la flor sabiendo que este es el centro. Voy a dejar algo de espacio en blanco porque quiero que haya alguna superposición. O podemos hacer que la rosa esté de frente de esta manera. Sólo te lo mostraré de esta manera. Si quieres enfrentarte ligeramente de esta manera, entonces quiero que esto esté abierto y solo voy a seguir pintando alrededor de los bordes así. Esa es una rosa que se enfrenta de esta manera donde obtenemos una perspectiva lateral. Ahora si queremos pintar una cabeza de rosa encendido, en lugar de que los pétalos estén frente a cierta dirección tendríamos más pétalos alrededor de la zona media. Pintaré uno de esos ahora. De nuevo, estoy pintando un poco de media luna. Entonces usando el trazo de media luna, voy a pintar alrededor del centro, y voy a dejar algún espacio en blanco entre estos trazos aquí. Sólo lo estoy mirando hacia donde quiero que vayan los trazos, asegurándome de dejar algo de espacio para que no todo esté rojo, y sabiendo que algunos de mis trazos se van a solapar y secar uno encima del otro. Sólo estoy mirando esto usando el trazo de media luna todo el camino alrededor del medio aquí para formar los pétalos alrededor de las filas. Siempre me hacen esta pregunta, ¿cuándo me detengo? La respuesta es, siempre que sientas que debes parar. Siento que eso es un buen punto de parada. Veamos estas dos flores y evaluemos. Primero, he notado que algunos de mis pétalos se han secado, mientras que algunos de ellos están mojados, y podría que me queden con algunas manchas secas incómodas que realmente no quiero que no se vean súper naturales, así que voy a repasarlos con mi pincel nuevo solo para eliminar esas manchas secas. Ahora voy a evaluar estas dos rosas [RUIDO]. Algunos puntos clave en estas rosas son primero, siempre me aseguro que algunos de los pétalos tengan este punto al final, que siempre puedo ver este punto al final por lo que parece que estoy mirando la cresta superior un pétalo o como puedo ver un borde del pétalo básicamente, si tengo esto señalado, sobre todo cuando se ven rosas que se despliegan así. Se pueden ver las crestas de algunos y así dejar al menos una pareja que tienen un punto al final así a diferencia de estos en su mayoría el punto de mi media luna mezclada con otros pétalos es bastante clave. Otra cosa realmente clave es dejar algún espacio en blanco entre algunos de los pétalos. Creo que uno de los temas más grandes que veo con florales sueltos en general es que la gente empieza a pintar esto y va así y luego terminando con algo que se parece más a esto. Eso es sólo una gran mancha. Eso es totalmente genial. Así es exactamente como salieron mis rosas de acuarela cuando empecé a pintarlas por primera vez y honestamente, si pintaste algo así y pintaste unas hojas a su alrededor, aquí te mostraré, si te fuiste algo así y aún pintó algunas hojas a su alrededor, la gente podría decir que es una flor. Quiero que te quites mucha la presión que te has estado diciendo porque una de las mayores quejas o luchas que escucho de gente cuando pintan rosas está bien, Simplemente no puedo entender cómo hacer que no se vean como manchas. Estoy aquí para decirte mayormente que van a parecer manchas [Risas] y eso está bien, pero la forma de hacer que parezca un poco menos como una mancha y un poco más como si estuvieras siendo más intencional sobre el espacio blanco que estás usando, es asegurarte de dejar pequeños pedacitos de espacio en blanco alrededor de los pétalos de estos trazos de media luna para que aún puedas ver la formación de algunos de los pétalos. Cuando se trata de florales sueltos en general, independientemente de la flor que pintes, donde se deja espacio en blanco entre los pétalos es probablemente más importante que se diferenciar entre flores, y eso ayudará a que tus flores se sientan un poco menos como grandes manchas y un poco más como flores. Algunas tomas de cómo pintar una rosa antes de seguir adelante, es un montón de trazos de media luna juntos, solo dando vueltas en círculo. Si quieres que la forma de la flor mantenga su estructura, si quieres mantener la estructura de la flor sin llegar a alguna mancha, entonces eso significa que necesitas dejar más blanca espacio. Necesitas dejar finas capas de espacio en blanco para que puedas ver la estructura general de los pétalos, pero otra para llevar es que si parece una mancha, eso está bien [Risas] porque se supone que los florales flojos de acuarela abstractos y la gente sonabstractos y la genterealmente va a entender lo que estás tratando hacer mientras tengas la estructura básica de la forma que vas a buscar. Toda la gente necesita saber cuando miran florales de acuarela es que son brillantes y coloridos y tienen alguna forma irregular parecida a la naturaleza y luego una vez que agregas hojas, son definitivamente va a poder decir exactamente lo que es [RUIDO]. Lo último antes de seguir adelante muy rápido es cuando estás pintando rosas, una técnica que me gusta hacer a veces es no usar pigmento para todos mis trazos. A lo mejor voy a tener algún pigmento bastante denso para esos primeros dos golpes, pero luego mientras todavía está mojado, me voy a lavar mi pincel, y simplemente usar agua para mezclar en el color juntos. Tienes que hacerlo mientras el pigmento aún esté mojado. Algunos de los míos no están funcionando tan bien como yo quería. Eso está bien. La idea básica es que si pintas y usas agua mientras el pigmento aún está mojado, entonces puedes crear un gradiente natural en la flor. Eso puede verse realmente hermoso y realmente genial. Ten eso en cuenta [RUIDO] porque va a venir muy útil cuando practiquemos nuestra última flor, la flor de cerezo de esta clase, [RUIDO] pero quería mostrarte cómo se veía con la rosa también. Como se puede ver, esta rosa es un poco más abstracta que cualquiera de estas dos. Es un poco más blobby como éste, pero sigo pensando que es hermoso, y realmente me encanta cómo resultó. [ RUIDO] Déjate fuera del gancho con si solo estás tan molesto por pintar manchas. Si realmente ya no quieres que se vean así, entonces tómate un tiempo para practicar intencionalmente salir en el espacio blanco, y cuanto más lo practiques, más recordarán tus manos salir en ese espacio. Ese es el tutorial sobre rosas. Practica todo lo que quieras y pasemos al siguiente video, que es sobre amapolas. Estoy tan emocionada. No puedo esperar a verte ahí. 9. Tutorial: amapola: Hemos practicado nuestros golpes y nuestras hojas. Aprendimos a pintar rosas. Ahora, vamos a aprender a pintar amapolas desde dos perspectivas diferentes. Lo primero que debes saber sobre pintar amapolas es el trazo principal que vamos a usar es el trazo de abanico para amapolas. Vamos a usar el golpe del ventilador. Entonces, vamos a usar un híbrido del trazo de media luna y el trazo del ventilador para crear nuestro efecto amapola. En primer lugar, te voy a mostrar cómo vería una amapola desde un costado, como si la estuvieras mirando como si estuviera parado sobre un tallo y la estás mirando desde su lado en lugar de recto. Estoy tomando mi pincel número 10, puedes usar el número 6. Estoy usando el número 10, y voy a pintar un trazo de ventilador. Estoy empezando desde el medio y quiero un borde desigual justo aquí y quiero que regrese hacia el medio, así. Pero, todavía voy a dejar algún espacio en blanco justo aquí. Hice ese golpe de ventilador. Así es como construí esa amapola. Ahora, esto es casi como el interior de la flor, como si estuviéramos mirando a una amapola como su estallar fuera del campo y este es el interior de la flor. El ovario está justo aquí. Este es el interior del pétalo. Ahora, vamos a formar el borde exterior del pétalo opuesto usando una media luna híbrida y una carrera de ventilador. Lo que voy a hacer es, debajo de aquí, voy a empezar debajo de este pétalo aquí mismo, y voy a cerrar esta brecha en el medio. No quiero que esto se quede exactamente como un borde. Quiero que llegue a un poco de punto, así que sólo voy a pintar manualmente aquí mismo porque aquí es donde va a estar el tallo. Pero lo más importante es que básicamente estoy poniendo un borde para cubrir parte del espacio blanco medio aquí. Pero voy a dejar algún espacio en blanco porque aquí es donde va a estar el centro de la amapola. Porque la amapola, la estamos mirando desde un punto de vista lateral, en lugar de cómo las amapolas tienen pequeños zarcielos negros saliendo, técnicamente, a esos se les llama el estambre de la flor. El centro de las flores, el ovario, los pequeños zarcielos que salen se llaman estambre. Ya que lo estamos mirando desde un costado, no vamos a ver un gran centro. Los zarcielos saliendo en un abanico o en círculo alrededor. Vamos a verlos saliendo por detrás de esta flor. Voy a esperar a que eso se seque un poco antes de pintar en esos detalles. Pero, solo sé, que el paso final para pintar la amapola perspectiva lateral es dibujar en el estambre negro que sale del centro. Esta es la vista lateral de una amapola, y esta es la vista lateral de muchas flores diferentes también. amapolas no son las únicas que tienen esas realmente delgadas, escamosas, no sé qué es escamosa. Sigo tratando de llegar a adjetivos que describen estos pétalos, pero es complicado. Pétalos delgados y doblados que van en círculo alrededor del otro, las amapolas no son las únicas y [inaudible] son otra que me viene a la mente. Pero, en mi mente son los más fáciles demostrar para esta clase de principiante. Esa es esta vista lateral de la amapola. Ahora, la vista central de la amapola, o como la vista de pájaro supongo, es una combinación del trazo del ventilador y el trazo de lágrima, en eso, vamos a pintar múltiples versiones de el trazo del ventilador apenas básicamente alrededor en un círculo. Te mostraré lo que quiero decir con eso. Voy a empezar con el pétalo superior. Estoy pintando un trazo de abanico. Quiero salir un poco más así. Entonces, voy de vuelta al centro, similar a cómo lo hacemos en el trazo de lágrima y estoy llenando partes del centro. Debido a que esta es una vista de la flor de frente, vamos a pintar en el centro después. Ahora, voy a girar mi papel y pintar otro trazo de abanico y hacer lo mismo. He usado mi pincel para rellenar algunas líneas. Voy a dar la vuelta a mi papel y hacer otro golpe de abanico. Estoy haciendo que todos estos sean desiguales, no quiero que sean iguales. Pero, estoy usando mi pincel después para rellenar las líneas. Esta voy a sacar un poco más. Entonces, mi último así, usando mi pincel para rellenar las líneas. La clave aquí es, queremos que los pétalos sean muy ondulados. No queremos que estén en un círculo perfecto. Queremos que tengan textura y así que está bien que parezca algo del pétalo detrás de este secado antes de que tuviera la oportunidad de pintar el que estaba encima y solo se quede ahí. Pero estoy cavando esa mirada en capas, así que voy a mantenerla ahí. Queremos que la acuarela tenga textura, por lo que parece que el pétalo se está moviendo. Entonces, vamos a pintar en el estambre en negro, en tan solo un segundo. Estas son las dos vistas de las amapolas. Si no quieres dar la vuelta a tu papel, entonces en lugar de hacer un golpe de ventilador en todo el camino, puedes hacer una combinación de la carrera del ventilador y un golpe de lágrima. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Primero, voy a empezar con este golpe de fan que hice, y trayendo esto hacia el centro Ahora, en lugar de girar el papel, voy a empezar por el medio y hacer un golpe de lágrima, pero hazlo mucho menos en forma de lágrima, hazlo más en forma de abanico, y simplemente rellena los espacios donde veo que necesitan llenarse. No tengo suficiente pintura. Eso está bien. Estoy empezando por el centro, y llenando los espacios a medida que voy. Pero estoy moviendo mi pincel de la misma manera que haría un trazo de lágrima solo con más movimiento, más textura. Tiene mucho más forma como el trazo del ventilador a menos que tenga una forma mucho menos parecida al trazo de lágrima, pero es el mismo movimiento básico de mi pincel. Quizás rellene solo un poquito de eso. Puedo lograr esta amapola de cara abierta con ambos métodos, ya sea usando el trazo del ventilador todo el camino alrededor, o usando una versión modificada del trazo de lágrima y no moviendo mi papel en absoluto. Ahora que hemos pintado una amapola de cara abierta y una amapola de lado, ahora ten en cuenta, esta amapola de lado puedes tener que estar mirando hacia arriba o puedes tener que estar frente a esto a un costado. Te voy a mostrar simplemente muy rápido cómo se vería a un lado. O puedes por esto, si es más fácil girar tu papel y pretender estar pintándolo como si estuviera mirando hacia arriba. O puedes mantenerlo para un reto extra y ver si puedes imitar este trazo de ventilador en un ángulo diferente como ese. Ese es el pétalo más grande desde adentro. Entonces el pétalo más pequeño sólo va a venir a conocerlo así. Cuando pintas amapolas de un lado así, puedes honestamente, puedes hacer que el pedal interior sea el grande y el exterior para ser el pequeño. ver cómo este pétalo interior, eso va a ser el interior donde este es el centro. El ratio debe ser de aproximadamente 1/3-2/3. Puedes tener que este sea el más grande, y éste sea el más pequeño. O alternativamente, puedes tener el pétalo interior sea el más pequeño y el pétalo inferior sea el más grande. De cualquier manera, va a ser una amapola. Con amapolas, sobre todo pienso en todas las flores que pinto, se ven más como gotas cuando las hago de la manera que las hago. Si lo necesitas en otro pep habla de cómo está bien si solo sientes que estás pintando blobs cuando estás pintando florales, Aquí tienes. Lo que los hace parecer menos como blobs y más como florales cuando se trata de amapolas como esta, es cuando se agrega en los detalles. Ahora, te voy a mostrar cómo hacer eso con mi pintura negra por aquí. Estoy recogiendo mi pincel de detalle, ese es mi pincel Talla 0. Parece que esta amapola está en su mayoría seca, esta pequeña área por aquí, y eso está bien. Primero voy a pintar muchos puntos. El número 1 cosa a recordar pintar estos detalles en el lateral amapolas es que estos puntos no van por debajo esta cresta porque este pétalo es el pétalo que es como estás buscando en el exterior de ella, te está blindando del ovario de la flor. Tratamos en la medida de lo posible de no sacar los puntos afuera o sobre ese pétalo ahí mismo. Ese es el ovario de la flor. Ahora, vamos a pintar algo del estambre. La forma en que me gusta hacer eso es pintando unos puntos en la parte superior alrededor de él, y luego pintando los pequeños tallos; muy delgados, muy wispy. Ahí vas. Eso es una amapola. Así se pinta en los detalles de la amapola. Ahora, si quisieras agregar más detalles para mostrar sombreado en los pétalos reales, una cosa que también podrías hacer con los pinceles cero, recoger el mismo pigmento rojo pero en tu pincel cero, y solo agrega en algunas venas, algunas líneas. No quieres hacerlos súper paralelos ni iguales. Todos deberían estar yendo hacia el ovario, hacia el centro de la flor mientras pintas estas venas aquí. Así como esto. Con florales sueltos, no es súper necesario porque la gente va a saber saber que estás tratando de pintar. Sólo va a sumar un poco de detalle si de verdad quieres. Entonces lo volvería a hacer encima, asegurándome de que todos estén apuntando hacia el centro. Simplemente a veces se pueden ver pequeñas venas en amapolas en algunas flores, por lo que agregarlas solo agrega un poco más de detalle que no. No es demasiado complicado. Pero de nuevo, no es necesario con estos flojos florales de acuarela. Cuando pintas algo como esto, gente va a saber cómo se ve principalmente por el centro que has agregado. Entonces así es como se agrega en los detalles para la vista lateral de la amapola. Harías exactamente lo mismo en estos con el estambre subiendo de esta manera o el estambre señalando de esta manera. Ahora, te voy a mostrar cómo pintar los detalles para esta amapola de cara abierta. Voy a pintar, en lugar de pintar muchos puntos pequeños, no quiero un círculo perfecto. Voy a hacer un poco un círculo deforme blobby por el centro. Pero sí quiero que sea como un círculo de negro. Entonces sigo dejando algo de ese espacio en blanco ahí. Ahora voy a dar la vuelta, y voy a simplemente salpicar muy rápidamente en un círculo alrededor del centro del ovario en negro que acabo de pintar. No tengo ninguna rima o razón en particular, sólo voy básicamente en un círculo. mí me gusta hacer primero los puntos, y después voy a sumar en las líneas, y todos van a estar apuntando hacia el centro. Como se puede ver, realmente no estoy preocupado por emparejar línea por línea y punto por punto. Acabo de pintar muchos puntos, y ahora estoy pintando muchas líneas. Así me gusta hacer que florales sueltos se sientan sueltos y sentir lo más abstracto. Así es como lo haces. Así es como pintas el centro de una amapola. Si quieres, puedes hacer lo mismo. Si quieres sumar justo ese poco extra de detalle, podrías hacer lo mismo que hicimos aquí donde agregas en apenas unas líneas extra para ser como algunas venas de la flor, y para sumar con algún detalle. Pero no es necesario otra vez. Incluso puedes intentar hacer que estas venas de la flor diferencien entre los pétalos. Eso puede ser un aspecto bastante divertido, y no es demasiado difícil de detallar para agregar. No me preocupa realmente hacia dónde van los pétalos. En su mayoría me preocupa que no sean heterosexuales. No quiero que sean heterosexuales. Quiero que sean un poco curvivas. Realmente no tengo una rima o razón particular para ellos, pero eso es totalmente opcional y depende de ti. Entonces esa es la amapola. Su tarea ahora es practicar ambas perspectivas en la práctica añadiendo en el negro. Recuerda que no puedes agregar el negro hasta después de que la flor se haya secado. Si lo haces, te mostraré cómo se ve si lo agregas mientras aún está mojado. Sólo va a ser como la técnica húmeda sobre húmeda. Se va a fusionar por todas partes y no vas a conseguir ese look detallado y afilado. Por lo que quieres esperar a que se sequen primero y después añadir en el detalle. Pero así es como pintas una amapola suelta. Ahora, vamos a aprender a pintar una flor de cerezo de acuarela suelta. Así que mantente atento, y emociona. 10. Tutorial: flor de cerezo: último, pero no menos importante, vamos a practicar el trazo de lágrima. Aviso en los otros trazos en las otras flores usamos el trazo del ventilador y el trazo de media luna. Ahora vamos a practicar nuestro trazo de lágrima para pintar flores de cerezo. El trazo de lágrima va a ser en su mayoría para las flores de cerezo de cara abierta. Entonces también vamos a estar usando versiones modificadas del trazo del ventilador para pintar versiones laterales. Para flores de cerezo. El método que vuelvo a hacer, es solo una forma de pintar flores de cerezo. Recuerda volver a cuando pintamos la rosa y hablé de cómo era para esta flor, solo puse pintura cuando hice estos trazos iniciales y luego hice agua bien?. El agua diluyó la pintura para hacerla más ligera al final, cambiando su valor de color. Vamos a usar la misma técnica para pintar flor de cerezo. Entonces, paso uno, estoy usando aquí mi pincel talla 6 porque también recuerda que cerezo suelen ser más pequeñas de una flor que las amapolas o rosas, probablemente sean menos de la mitad del tamaño. Yo diría que tal vez un tercio del tamaño. Normalmente usaría un pincel de 6 a menos que quieras hacer una flor de cerezo que sea más grande de lo que se supone que debe ser, pero eso depende de ti. Estoy recogiendo mucho pigmento. Verás en mi pozo, tengo algunas manchas donde hay mucha agua, y luego otras manchas donde solo es pigmento. este momento, solo quiero recoger mucho pigmento, algunos pigmentos muy densos, para que pueda obtener un valor de color oscuro muy rico de este rojo Winsor. Primero, estoy tomando ese pigmento y estoy pintando un montón de puntos justo en el medio, así. Ahora, estoy lavando todo el pigmento de mi pincel. Todo está lavado y usando solo agua, mientras el pigmento todavía está mojado, hay que asegurarse de que el pigmento aún esté mojado. Pero me sumerjo mi pincel en el agua, pero también me bajé con algo del agua en mi toalla de papel. No quiero toneladas de agua en mi pincel, quiero algo agradable en medio cantidad de agua. Si bien el pigmento aún está mojado estoy empezando por el medio. Estoy haciendo mi trazo de lágrima para que la pintura ahora que traje, me lavé el pincel y voy a volver a añadir más agua. Para terminar ese trazo. Yo uso agua para formar ese trazo para que esas pinturas todavía mojadas por aquí puedan hacer este gradiente realmente fresco en el pétalo. cerezo son muy delicadas y su coloración sobre todo puede ser muy delicada donde a veces son más rosadas y a veces son más blancas y a veces están en algún lugar de la medio. Lo puse en un poco demasiado pigmento ahí, así que sólo voy a traparla una bruja con un Q-tip. flores de cerezo son un poco difíciles. Esta es probablemente la flor más complicada que vamos a pintar hoy. Creo que las rosas y las amapolas son un poco más fáciles. Básicamente, las flores de cerezo tienen cinco pétalos. Entonces vamos a hacer eso en todo el camino. Queremos recordar tanto como sea posible, no hacerlo perfectamente parejo. Porque dilo conmigo, La naturaleza es salvaje, La naturaleza es una locura. No todo en la Naturaleza se ve exactamente igual. Vamos a tener eso en cuenta. Algunos de los pétalos pueden ser más pequeños que otros. Así que básicamente estoy formando este trazo de lágrima primero y luego voy a volver a entrar y llenando el centro. Estoy haciendo esto sólo con agua porque quiero que las cosas en el medio llenen los pétalos. Ahora, parte de esta agua se ha charco un poco. No quiero eso. No nos gustan los pétalos por aquí. Sólo voy a limpiar un poco de esta agua para contener más de la pintura. Pero aún quiero que esto esté un poco mojado y te voy a mostrar por qué en tan solo un segundo. Estoy trapeando algo de esta agua. Todavía está un poco mojado y eso es lo que quiero. Ahora voy a tomar mi pincel y recoger, nuevo algún pigmento muy pesado, no toneladas de agua porque ya tenemos toneladas de agua aquí, pero algún pigmento muy pesado. Sólo voy a salpicar este centro de esta flor así. Porque queremos que el centro mismo de la flor de cerezo sea de color rojo muy oscuro, y luego los bordes exteriores de la flor de cerezo, eso es lo que queremos ser poco a poco más rosado. Porque los pétalos aún deben estar mojados. Cuanto más pintura hayamos agregado hacia el centro, debe crear poco a poco un gradiente. Nos cicloteamos parte del agua, por lo que no se está moviendo tanto como esperaba, pero aquí vamos. Ahora se está moviendo. Voy a pintar otro que ojalá no tome tanto manual [Risas] yendo y adelante como éste. Esencialmente queremos crear un degradado que va de un color a otro, bastante a la perfección, de rojo muy oscuro a rosa muy, muy claro. Te darás cuenta de que no usé ningún rosa en absoluto. Solo estoy usando este Winsor rojo y luego agregando agua para que sea un lavado muy ligero para que el valor sea muy ligero por fuera. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos que esperar a que eso se seque. Porque después de que esté seco es cuando vamos a añadir en todos los detalles a esta flor de cerezo. Mientras esperamos que eso se seque, te voy a mostrar la perspectiva lateral de la flor de cerezo. Ahora, para la perspectiva lateral, se inicia de manera bastante similar. Vamos a recoger algún pigmento pesado aquí. No vamos a hacer un círculo tan grande como lo hicimos la última vez. Apenas unos pequeños puntos ahí mismo, de ese pigmento pesado y pesado. Ahora voy a ir con sólo agua. Me lavé el cepillo y solo tengo agua. En lugar de comenzar por el medio, voy a empezar mi golpe de ventilador, un golpe de ventilador muy pequeño, y luego bajarlo al medio así. El motivo por el que no estoy empezando por el medio es porque si empecé donde estaba el pigmento probablemente todo se volvería rojo. Por lo que una forma alterna de hacerlo es comenzar con un valor de color muy claro de rojo. La forma en que haces eso, te mostraré en mi paleta de mezclas por aquí, es recogiendo algo de este rojo y poniéndolo aquí y luego agregándole toneladas de agua. Queríamos que el valor del color fuera tan rosa claro que es casi visible. Te mostraré cómo se ve si lo hice de esa manera. Aquí está mi golpe de ventilador. Funciona de esa manera también. Definitivamente quería venir hacia el medio así. Si lo hiciste de esa manera donde empezaste con este valor muy ligero, entonces después es cuando recogerías algo de este rojo y simplemente lo pondrías. Entonces se mezcla bastante a la perfección aquí mismo, así. Observe cómo esta pintura no se está mezclando realmente. Es sólo una especie de sentada ahí y eso es porque tengo demasiada agua. Entonces, en lugar de mezclarse con el papel, la pintura solo está sentada encima del agua. Así que voy a limpiar el exceso. Entonces con mi pincel de detalle, sólo una especie de mover el agua existente por ahí porque sé que todavía hay un montón aquí y mézclalo aquí mismo. Las flores de cerezo vuelven a tomar un poco más de trabajo en detalle que las otras flores que hicimos. Este probablemente va a ser uno de los más desafiantes que hacemos. No todas tus flores de cerezo tienen que lucir perfectas de nuevo. Esa es sólo la parte superior de la flor. La parte inferior, vamos a formarla de manera muy similar a cómo formamos las amapolas. Eso es sólo con un golpe de media luna. Vamos a venir y vamos a encontrarnos con estos bandos aquí mismo. Ahora, la mayor diferencia es que está bien si parte de este pigmento se derrama por aquí. Pero queremos que este pétalo en su mayoría sea un color bastante claro. Puedes añadir un poco más de color rosa alrededor de los bordes. Pero en su mayor parte queremos que este pétalo se mantenga bastante ligero, por lo que queremos que la mayor parte del pigmento degradado vaya sobre este pétalo interior a diferencia este pétalo exterior de la flor de cerezo. Así es como terminas la estructura básica de una flor de cerezo lateral. Ahora te lo voy a demostrar de nuevo a medida que terminemos éste. Estoy haciendo el trazo de media luna para simplemente formar el pétalo base de esta flor de cerezo. Parece que algo de este pigmento me escapó. Voy a poner un poco más por aquí en el pétalo superior, no el de abajo. Importante destacar que a diferencia de la amapola, donde a veces las amapolas parecen tener un pétalo grande, sabemos que las flores de cerezo tienen múltiples pétalos. Pero el efecto, la ilusión cuando lo estás mirando desde un lado es que es un gran pétalo que acaba de acunar alrededor del centro justo aquí mismo. Así es como haces los lados. Ahora vamos a sumar los detalles que realmente harán que estas flores se vean aún más como flores de cerezo que ahora. Si estás mirando estas manchas y pensando, simplemente no puedo hacerlo, estoy aquí para recordarte una vez más, estas son acuarelas flojas florales, se supone que no se ven perfectas. Sólo porque no se vean exactamente como las fotos no significa que no sean hermosas. Personalmente me encanta el efecto de estilo acuarela suelta para florales, especialmente para las flores de cerezo. En su mayoría esto está seco, el medio todavía está un poco mojado y eso está bien. Pero estoy tomando mi pincel detallista y recogiendo rojo muy pigmentado, en su mayoría el pigmento, no toneladas de agua. Entonces sólo voy a meter más pequeños puntos en el centro. Si está completamente seco, entonces estos puntos que en su mayoría deberías poder ver. Mi centro todavía está un poco mojado así que es difícil de ver. Pero si estás haciendo esto mientras está seco, deberías poder verlos. Echemos un vistazo a la amapola otra vez. A diferencia de la amapola donde es como el estambre, hay toneladas y están señalando por todas partes alrededor, el estambre en flor de cerezo realmente sólo tiene 2-5 tops de estambre y se apuntan cada de qué manera. Sabiendo que en vez de pintar primero las tapas , primero los puntos, voy a pintar primero los zarcillos. Estoy usando muy poca presión para crear estos zarzos wispy y no los quiero rectos. Quiero que les tengan un poco de curva. Yo sólo pintaría tal vez siete max, probablemente incluso menos que eso normalmente. Pero algunos de ellos pueden salir de los pétalos así. Entonces una vez que hayas pintado estos estambres livianos en forma de zarcillo, entonces puedes poner los pequeños puntos en la parte superior. Olvido cómo se llaman los pequeños puntos. Son parte del estambre. Termina esta flor de cerezo con estos pequeños puntos. Ahí vas. Así es como pintas una flor de cerezo de acuarela suelta, el tipo de fase abierta. Ahora, la fase cerrada, estos todavía se están secando un poco. Pero creo que puedo trabajar con éste. Sólo vas a ser muy similar a la amapola otra vez, la vista lateral de la amapola excepto menos estambre. Voy a pintar unos puntos aquí mismo. Cuidado de no subirte a este pétalo exterior. Entonces voy a pintar sólo unos pequeños zarcillos y mi papel todavía está mojado por lo que normalmente deberían ser más delgados así. Pero una vez que haya pintado los zarcielos, va a ser lo mismo donde agrego los puntos en la parte superior. Ahí vas. Así es como pintas los detalles de la flor de cerezo en la vista lateral. cerezo, como se puede decir en este tutorial, toman un poco más de trabajo de detalle, un poco más de práctica con la técnica húmeda sobre húmeda y creando valores de color. Si encuentras que son más frustrantes que la rosa o la amapola, entenderlo totalmente y lo estoy esperando. Está bien si decides que necesitas un poco más de práctica en estos o si pintas tu guirnalda de acuarela de roca, que es nuestro proyecto final, que no estás seguro si quieres incluir los cerezos florece todavía, eso está totalmente bien. Pero me gusta tener algo que te reta. Si encontraste que este método era solo un poco desafiante, está bien omitir el primer paso de los puntos y similar a estos, para empezar con un valor de color realmente bajo. También está bien si no tienes tanto gradiente, como si en su mayoría son solo rosados y solo estás pintando un montón de lágrimas como esta. Otra cosa que está bien, si no puedes caber en cinco pétalos, si estás pintando y pintaste tus pétalos tan grandes que solo puedes realmente hacer cuatro, ¿adivina qué? A nadie le va a importarle. Nadie va a mirar tu flor y decirte, eso claramente no es una flor de cerezo porque solo pintaste cuatro pétalos. Nadie se va a dar cuenta. Está bien si cosas así simplemente no funcionan exactamente de la manera que pretendían. Tus próximos pasos desde aquí. A pesar de que éste es un poco más rosa que éste de aquí arriba y todo es del mismo color, está bien. Si bien todavía está mojado, todavía voy a sumar algo de este contraste. El contraste es realmente lo que importa mucho más que hacer que las llantas exteriores sean súper ligeras. Es asegurarse de que el centro sea más oscuro que los bordes exteriores. Entonces una vez que esté seco, podrás añadir en estos zarcillos y todavía se verá como una hermosa flor de cerezo. Comida para llevar de la flor de cerezo trabajando hacia atrás. El factor distintivo más importante de la flor de cerezo que diferenciará esta flor de otras flores o flores es que queremos que el medio sea muy pigmentado rojo y mientras el medio esté más rojo que el exterior, entonces estamos bien. También tenemos que esperar a que esto se seque para pintar estos zarcillos. Hay menos estambre en las cerezo que en las amapolas, digamos. Para las flores de cerezo dependiendo de la perspectiva que uses, estamos usando los tres trazos que usamos. El trazo de lágrima, el trazo de media luna y el golpe del ventilador en todas estas diferentes perspectivas. Tu tarea debes elegir aceptarla es practicar estas flores de cerezo para ver si te sientes lo suficientemente cómodo y quieres usarlas en la corona. De nuevo, si no lo haces, eso está totalmente bien. Si a medida que llegamos a la corona, tú decides que solo quieres hacer una flor, también totalmente bien. Voy a estar usando todos ellos. Si pintas junto a mí, estarás pintando todas las flores que acabamos de pintar, pero es tu proyecto y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Practica estas flores de cerezo, practica las otras flores al contenido de tu corazón. Definitivamente los practicaría unas cuantas veces antes de comenzar con la corona. Pero luego pasemos al siguiente video y los siguientes videos mientras terminamos esta clase van a ser las diferentes capas a medida que creamos nuestras coronas de acuarela sueltas. No puedo esperar a verte ahí. Nos vemos pronto. 11. Proyecto final: capa 1: Hemos pasado mucho tiempo practicando nuestros florales y las pinceladas, y cómo pintar flores de cerezo, y cómo pintar amapolas, y cómo pintar rosas. Ahora, vamos a armar todo junto con la práctica de nuestras hojas, y vamos a crear una corona de acuarela suelta. Una cosa con coronas de acuarela sueltas es que cuanto más practiques, rápido te llegarás a ellas. Eso es importante tener en cuenta. Otra cosa es cuando puedes hacerlo más rápido, entonces a veces pueden pasar cosas mágicas donde tus flores empiezan a mezclarse y pueden crear algunos combos de colores frescos. Pero si no puedes hacerlo muy rápido por ahora, está bien. Pero básicamente, si quieres pintar junto conmigo, voy a pintar una corona usando mi bloque de acuarela profesional esta vez, y lo vamos a poner todo junto con esta corona. Para empezar, usualmente tomo un cuenco de algún tipo y con un lápiz muy ligero, solo traeré este tazón. Lo estoy haciendo muy ligero porque no quiero que el lápiz se muestre y ni siquiera tiene que ser exactamente un círculo o incluso el círculo completo, porque esto es sólo algunas pautas básicas para mantener mis florales en las mismas formas generales. En este video, voy a pintar primero los florales. Después en el siguiente video, voy a terminar pintando en las hojas. He hecho un círculo básico para mis flores, y ahora sólo voy a empezar a pintar. Sé que sé pintar amapolas y sé pintar rosas, y sé pintar la flor de cerezo. Con coronas, una cosa importante a tener cuenta es por lo general las flores más grandes van primero. También es importante tener en cuenta, no tienes que ir exactamente en círculo; puedes empezar con unas flores grandes por todas partes y luego con las flores más pequeñas, simplemente salpicarlas en el medio. Sé que las rosas y las amapolas pueden ser de todas formas y tamaños diferentes, pero las flores de cerezo son pequeñas, así que voy a poner mis flores de cerezo último y pintar mis rosas en amapolas primero. Voy a empezar aquí con un poco de rosa acuarela, y me estoy asegurando de salir, algunos espacios blancos por aquí con esta rosa. Ves que no me estoy centrando exactamente en la línea que dibujé, en su mayoría la estoy usando como una directriz básica aquí. Con mis rosas, tipo de ir tan rápido que no siempre presto atención a toneladas de los detalles. Pero mientras haya dejado algunos espacios blancos alrededor para algunos de los pétalos, entonces eso debería ser bueno. Podría simplemente agregar un poco más de rojo alrededor del centro para agregar un poco de textura ahí. Mientras estoy en un papel de rosa, voy a escoger otro lado de la corona y pintar otra rosa. De esta manera voy a tener el centro mirando por aquí, y sólo voy a pintar mi rosa usando mis trazos de media luna, a veces usando agua, a veces no. Esta rosa podría ser un poco menos abierta de cara en una perspectiva más lateral como podemos ver por aquí. Nos estamos asegurando de dejar algunos de los pétalos apuntados hacia afuera, porque eso es lo que nos ayuda a saber que esta es una perspectiva lateral y que podemos ver los bordes de estos pétalos. Esta rosa no es perfecta, no hay rosas. Voy a dejar que se levantó como está. Ahí hay una rosa. Ahora, voy a pintar otra rosa. Voy a pintar éste realmente ligero, no voy a empezar con pigmento muy oscuro. Voy a pintar esta bonita luz y lo voy a pintar por aquí. Me quité la mayor parte del pigmento. Ahora solo estoy pintando por ahí con mis trazos de media luna, usando la punta de mi pincel para asegurarme de que algunos de estos puntos queden puntos porque así podemos decir la forma de estos pétalos en la rosa. Suena un poco ligero. Ahora, voy a tomar más pigmento y apenas puntear el centro para que florezca un poco así hacia afuera. Esas son unas rosas, ahora voy a pintar unas amapolas. Voy a pintar uno aquí arriba. Esta es como una vista lateral. Voy a pintar unas amapolas así, y pintar el fondo así. Perfecto. Ahora, voy a pintar otra amapola, quizá de esta manera, y solo pinte esta parte inferior por aquí. Vamos a hacer los detalles un poco más tarde. Voy a hacer una amapola de cara abierta aquí mismo. Estoy rompiendo mis propias reglas y asegurándome de dejar esta parte media jaggedy para poder pintar en los detalles después. Pero, lo más importante es que los pétalos a su alrededor estén sueltos. Voy a pintar otro cachorro abierto tal vez por aquí, tal vez esta amapola abierta se va a solapar un poco esta rosa. Eso está bien. Se seca un poco así que probablemente no se mezcla tan bien, pero no lo necesito. Sólo voy a hacer que se superponga solo un poco y pinte en el centro. Ahora, voy a pintar algunas partes de algunas flores de cerezo. Ahora que tengo algunas de estas amapolas, bueno, tengo dos, me gusta hacer en tres, así que podría pintar otra amapola más tarde. Como pueden ver, no siempre tengo un plan. Cuando pinto estas coronas, solo voy por ella. He pintado estas amapolas, y ahora voy a pintar algunas flores de cerezo. Estoy cambiando los pinceles a mi pincel talla 6. Porque sé que las flores de cerezo son más pequeñas y vienen en más grumos, voy a poner un grupo de flores de cerezo a lo largo de este largo borde justo aquí. A veces si te gustan las flores más pequeñas a lo largo de bordes de coronas, eso también puede crear diversidad para que eso sea un bono. Voy a pintar estos uno a la vez. Una cosa que es tentadora de hacer con flores de cerezo es bajar todos los puntos primero y luego intentar pintar cinco flores a la vez. Eso no suele ser aconsejable porque los puntos se secarán antes de tener oportunidad pintar y así el pigmento no se mueve cuando se agrega en el agua. Voy a hacer estos uno a la vez y te voy a mostrar cómo voy a hacer algunas de ellas de esta manera tradicional que te enseñé, y otras que voy a hacer donde me salté los puntos y sólo tratar de pintar usando diferentes valores de color. Nuevamente, observe cómo mis pétalos aquí son tamaños muy diferentes. Esto parece una flor de cerezo de forma curiosa, pero eso está bien. hay un poco más de agua Aquíhay un poco más de aguade la que quiero así que sólo voy a trapear un poco y luego recoger algún pigmento denso y asegurarme de que tenga ese contraste en el medio ahí. Ahora voy a pintar aquí una flor de cerezo más pequeña. Ese solo tiene cuatro, y otra pequeña flor de cerezo justo aquí. Ese solo tiene cuatro, pero a nadie le importa porque nadie está mirando o realmente prestando atención. Para éste, voy a hacer estos dos lágrima, pero luego en lugar de hacer una cara hacia afuera, voy a usar un trazo de media luna para que parezca que es un lado frente a uno. Entonces para otro por aquí, solo voy a hacer un golpe de lágrima porque eso va a ser un brote. En lugar de una flor llena, sólo va a ser un brote de flor de cerezo. Ahora voy a hacer otra flor por aquí. Cuando agrego en los detalles, estos van a lucir realmente cool. A continuación, voy a pasar por todas estas flores de cerezo que dibujé el camino rápido y solo sumar en el rojo para que aún tengan ese contraste del que estábamos hablando. Añadir en el rojo. Algunos de estos tienen un poco más de agua de la que esperaba así que sólo voy a limpiar los lugares. De nuevo, puedo decir porque la pintura no se mueve en el papel. Sólo está sentado encima del agua. No lo que queremos, sino a veces inevitable. De nuevo, sólo voy a sumar. Es muy rojo en el centro. Ese es un lote de flores de cerezo, y luego en tal vez estos dos espacios, voy a sumar algunas flores de cerezo más. Probablemente el camino rápido de nuevo. Aquí está flor de cerezo que tiene cuatro pétalos. Otra flor de cerezo que se está mezclando con la otra. Vamos a decir que uno es como un poco de brote. A veces pintar florales realmente es sólo pintar blobs, como aquí estoy. Tengo algo de espacio para llenar. Sólo voy a bajar algunas gotas, y va a parecer una flor porque está al lado de un montón de otras flores. Aquí están las flores de cerezo. Ahora sólo voy a poner un par de flores de cerezo en otro lugar, justo ahí, tal vez un pequeño cogollo aquí arriba, y tal vez algunos aquí mismo. Pero quiero asegurarme de dejar algún espacio por aquí porque vamos a sumar en las hojas en algún momento del siguiente video, por lo que quieres dejar algún espacio en por lo que quieres dejar blanco para hacer espacio para las hojas. Muy importante tener en cuenta. Ahí están algunas de mis flores de cerezo. Voy a asegurarme de que he añadido suficiente contraste y pintura a algunos de estos porque no todos ellos lo tienen. Basta con añadir algo de pintura sobre esto, algunos aquí, algunos aquí. Ni siquiera estoy realmente importando hacia dónde va esto. Sólo conozco los pasos que necesito. Si quieres ser mucho más deliberado con tus coronas, definitivamente debes hacerlo e ir por ello. Pero con mis coronas, para que estén sueltas, necesito estar suelto. La forma en que me suelto es quitando la gran responsabilidad que siento para hacer que estas cosas se vean perfectas y simplemente hacer la estructura básica de las cosas que conozco. Esa es nuestra primera capa. Hemos puesto todos los florales básicos, y en el siguiente paso vamos a sumar hojas y detalles y eso se hará. Termina tu corona colocando los florales donde quieras. En el siguiente video, si estás pintando junto a mí, vamos a envolver esta corona agregando las hojas a donde se supone que van, y poniendo en todos los detalles de las flores cuando están secas. Sin más preámbulos, vamos a vapor completo adelante. 12. Proyecto final: capa 2: Bienvenido de nuevo. Entonces nuestra corona está seca, y ahora vamos a pintar en los detalles y las hojas, y así es como vamos a terminar. Primero las cosas primero, saqué mi borrador antes de empezar esto y acabo de borrar lo que quedaba de la línea, la línea de lápiz que pude ver de la corona, porque ahora conocemos la forma básica del círculo, ya no necesitamos el lápiz. Si puedes borrar la mayor parte del lápiz antes de empezar a pintar sobre él como sea posible, eso es bueno porque una vez que tengas pintura encima de marcas de lápiz, puede ser complicado borrar si tienes mucha pintura en él. Entonces borré eso, y ahora vamos a, primero, antes de pintar en los detalles, vamos a pintar en las hojas. Para esta corona, voy a ir bastante simple y en su mayoría sólo hago hojas básicas por todo el camino alrededor. Una, dos cosas a tener en cuenta. Uno, no quiero que todas las hojas se vean exactamente igual, quiero que tengan movimiento diferente, quiero que sean imperfectas, pero sí quiero que, al menos en grumos, que básicamente ir en la misma dirección. Antes de empezar a pintar aquí, déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. No quiero una hoja que vaya en esta dirección al lado de una hoja que va adentro como. Eso puede verse bien a veces, pero en general, quiero hojas que van en la misma dirección. Queremos que cuando estés creando coronas, quieres que sean direcciones no opuestas, quieres que parezcan que haya movimiento a ella. En ocasiones puedes sumar algunas para sumar diversidad una vez que tengas la estructura básica del movimiento de tus hojas y puedes sumar unas cuantas más que van [inaudibles] a todas partes. Pero por ahora mismo, quiero sumar hojas que en su mayoría van en la misma dirección. Otra cosa a recordar con hojas que fue realmente dura conmigo con las que luché es que no tienen que ser perfectas. No tienen que colocarse a la perfección, no tienes que saber exactamente de dónde los obtuviste. Esa fue una cosa que siempre me molestó o que me entorpece cuando empecé a pintar hojas fue. Pero no hay como si solo estuvieran flotando en medio aire. Eso está bien. Si pintas hojas uno al lado del otro en esta corona, siempre y cuando esté ahí al lado de estas flores, nadie se va a cuestionar por qué una hoja está donde está. Estoy seguro que seguiremos hablando medida que empiezo a pintar estos. Solo quieres empezar donde veas una necesidad. Voy a empezar a pintar por aquí, y creo que voy a tener mis hojas básicamente yendo así, y luego una vez que haya terminado de pintar esas hojas, entonces voy a pintar cuanto más como [inaudible]. Hay algunas hojas, soy como pintarlas en racimos en este punto y algunas de ellas son puntiagudas, algunas de ellas no son tan puntiagudas en la parte superior, eso está bien. Quiero que algunos de ellos vayan hacia afuera de esta manera, pero también quiero que algunos de ellos vayan hacia adentro hacia el centro de la corona. Observa cómo con muchas de estas hojas, no soy como, aquí está el tallo de donde está la hoja, sólo las estoy pintando y están flotando en el espacio. Pero porque están en esta dirección general de dónde están mis flores, está bien. Tampoco estoy siendo demasiado cauteloso respecto a la colocación solo en general o sobre, quiero decir, cuanto más pintas hojas, mejor te vas a sentir por la forma y hacerlas más rápido, por lo que eso es importante anotar también. Una vez que lleguemos a la flor de cerezo, algunas de estas hojas queremos ser más pequeñas, y yo voy a mover mi, no tienes que mover tu papel, pero voy a mover el mío. Solo estoy buscando ver dónde están sus espacios y de nuevo, puedes dejar espacios en blanco más tarde y te voy a mostrar cómo rellenarlo. Puedes seguir agregando en vegetación sin que sean específicamente hojas. Sólo estamos agregando hojas por todo el camino, comenzando en un solo lugar y avanzando. Cuanto más grande sea la flor a la que llegues, más grandes son las hojas, por lo que estas rosas probablemente van a tener unas hojas bastante grandes rodeándolas. Nuevamente, observa cómo estoy partiendo desde el tallo y pintándolo hacia afuera desde el tallo. Trato de no empezar por la parte superior de la hoja solo porque siento que es más fácil conseguir la forma y el movimiento exacto que quieres al no hacerlo de esa manera. Estoy moviendo mi papel por ahí para que mis hojas permanezcan en la dirección general que quiero que ellos. Todos ellos pintan de frente de esta manera. No todos tienen que ser exactamente así, pero queremos que les guste que estén cayendo en la misma dirección básica, es la meta. Estoy usando sap green para referencia. Al usar rojo, me gusta usar verde savia porque tiene un poco más de amarillo en él que el verde de Hooker , solo como referencia. Yo hago eso por la teoría del color, porque el rojo y el verde son técnicamente colores gratuitos y así si usas un verde muy verdadero con un rojo muy verdadero, se van a cuidar unos a otros y no ser tan vibrante como quieres que sean. Si usas un rojo muy verdadero, pero luego usas un verde más amarillento con el rojo, entonces va a ayudar a que estos colores salgan un poco más. Estoy planeando tener una clase sobre teoría del color saliendo este verano. Pero por ahora eso es sólo un poco tidbit. Voy a seguir pintando estas hojas todo el camino, partiendo del tallo, y llenando estos espacios blancos que sé que tengo. Eso es básicamente lo que nuestro trabajo es con estas hojas, es llenar los espacios blancos. No me preocuparía demasiado si las hojas superponen o si las hojas se superponen algunas flores, eso está bien o si todavía hay espacios blancos después de tener las hojas, eso también está bien. Vamos a entrar y unos minutos después tenemos estas hojas básicas por ahí y sumar unos trucos verdes realmente fáciles que ayudan a llenar esos espacios en blanco, así que no te preocupes por ello. Observe cómo también mis hojas están justo por todo el lugar en cuanto a forma. Ya he dicho esto mucho pero, no tienen que ser perfectos, estos están sueltos. Vas por una acuarela suelta aquí y tan perfecta es lo contrario a lo que estamos filmando. Lo bueno de la práctica es que si encuentras realmente habías pintado algo que deseabas habrías hecho un poco diferente, entonces puedes anotar y analizar por qué no me gusta y tratar de hacer de manera diferente la próxima vez. Estoy mirando algunas de estas hojas y creo que tal vez la próxima vez que lo intente, voy a hacer la composición un poco diferente y eso es exactamente lo que se supone que debes hacer como un artista, tan buen trabajo. Muchas de estas hojas son muchas formas diferentes, tamaños diferentes, y eso también es exactamente lo que se supone que debes estar haciendo, porque entonces se ve real. Las coronas reales se ven salvajes y locas creo, y además no soy perfecta en esto. Soy autodidacta y solo pensé que mostrarte y hablar a través de mi proceso para esto sería útil saber que yo también me he enseñado estas cosas, y saber que no soy perfecto y todavía los pinto, pesar de que no siempre estoy completamente satisfecho con todo lo que hago. Sólo voy a pintar unos cuantos aquí para ir de acuerdo con estas flores. Ahora que hemos pintado algunas hojas como en todo el camino, voy a poner algunas encima. Voy a pasar y añadir un poco más de follaje, igual que una segunda capa, y a veces eso puede ser otra hoja, tal vez voy a hacer otra aquí encima de ésta eso es un poco más oscuro solo para agregar en algunas capas. Pero otras veces solo puede ser como una línea como esa. Si son zarcitos que se asoman. Sólo para hacerlos wispy con la parte superior puntiaguda, es mi mayor consejo para eso, si estás tratando de dibujar líneas yendo por todas partes. Yo los haría un poco angulados a veces y hacer que se señalen como si fueran sólo pequeños tallos o acciones que están saliendo de la corona. Estoy agregando en algunas líneas aquí. Sigo yendo en la dirección básica que estaba antes, donde todo está apuntado de esta manera. Algunas de estas líneas me estoy convirtiendo en hojas apenas más oscuras para sumar en cierta profundidad y capas, más capas tengas creo que las pinturas más frescas como este se ven, si tienes unas cuantas diferentes capas de hojas que están encima de la otra, creo que puede parecer realmente genial, sobre todo porque muchas coronas realmente se ven así. Estoy a punto de terminar. Este video se está volviendo un poco largo y así creo que voy a esperar el siguiente video. Voy a hacer un video más donde agrego en los detalles y luego terminaremos. Es así como se agrega en hojas sobre coronas. Te das la vuelta y rellena los espacios blancos, y solo agrega en verde donde creas que va a agregar algo de profundidad. Voy a envolver esto y luego te veré en el siguiente video mientras terminamos esta corona agregando en los detalles de las flores. Te veré pronto. 13. Proyecto final: capa 3: Nuestra capa está seca, tenemos nuestra capa de hojas aquí. Ahora el último paso es sumar en los detalles donde necesitamos que estén. Las rosas ya no necesitan detallar somos buenos en esos, pero necesitamos agregar negro en las amapolas y rojo en las flores de cerezo. En primer lugar, voy a empezar con algunas de estas amapolas de cara abierta aquí. Entonces solo voy a sumar los detalles por aquí en caso de que lo olvidaras. Amapolas de cara abierta. Primero pintamos el ovario, el centro primero, y luego pintamos los puntos para el estambre. Asegúrate de que todos los estambres apunten en esta dirección general hacia el centro. Ese es el primero. Tenemos una amapola de cara abierta más así que voy a pintar el centro de negro y luego voy a pintar unos puntos alrededor para el estambre. Estoy usando mi pincel cero detallador y no me importa mucho hacer coincidir líneas exactamente con puntos porque tenerlo suelto e irregular hace que se vea más fresco creo. Esas son las amapolas de cara abierta. Ahora, para las perspectivas laterales, vamos a sumar aquí en el ovario y luego sumar el estambre arriba arriba así. Uno más el ovario en el centro así y el estambre. Voy rápido, pero no tienes que ir tan rápido como voy. A menudo voy rápido y muchas veces lo lamento, así que si quieres ir a un ritmo más lento, definitivamente debes ir por ello. Parece que esas son todas las amapolas. [ RUIDO] Ahora vamos a hacer lo mismo por las flores de cerezo esta vez con el rojo. Cogí rojo muy altamente pigmentado. Sólo me voy a ir grupa a grumpeta. Parece que ésta tiene aquí una flor de cara abierta y voy a añadir algunos del estambre porque hice los puntos en el medio y estoy haciendo los zarcillos en la parte superior. Toma nota como no voy a poner en las líneas. Esas líneas muy sutiles de las que hablé mientras estamos aprendiendo a pintar estas flores que puedes hacer, si decides que quieres añadir a ese detalle. No estoy haciendo eso con la línea tan hasta ti, pero no es algo que estoy haciendo. Sólo estoy pintando sin apretar en estos detalles. Si quieres que se vean muy detallados, como muy cuidadosos entonces ve más despacio. Pero si buscas más de un abstracto suelto siéntete como muchas de mis coronas florales son, entonces deberías ir por ello. Esto es lo que digo, y arrojar cautela al viento. [ Risas] No soy tu artista típico cuando se trata de [Risas] a la pintura de acuarela, creo que hay muchos beneficios por tomarte tu tiempo. Eso es cierto. A veces me tomo mi tiempo cuando realmente quiero que la pintura se vea así. Pero para estos flojos florales de acuarela, si paso demasiado tiempo en ellos, termino honestamente con el resultado que no es del todo lo que esperaba. Sabiendo que tengo que dejarme ir cuando pinto estos y quitarme toda la carga de la perfección y solo para apoyarme en la mirada suelta que estamos creando aquí. No todos estos tienen la misma cantidad de estambre y eso es exactamente lo que queremos. Queremos diversidad, queremos que se vean diferentes unos de otros, que es lo que es la diversidad. Una cosa que haría de manera diferente mirando esto es tal vez la desaceleración en las líneas. Me gustan las líneas wispy realmente delgadas para el estambre. Si encuentras que las tuyas son muy gruesas, podría ser porque vas demasiado rápido y poniendo demasiado grosor ahí. Solo algo a tener en cuenta. Pero estamos a punto de terminar. Sólo unas cuantas más. [ RUIDO] Estos tipos por aquí. Bueno, eso lo hace por mí. [ RUIDO] Aquí está mi corona floral. El proyecto final de la clase floral acuarela de este principiante. Espero que te lo hayas pasado muy bien. Espero que te guste tu corona, y me encantaría ver todos tus proyectos finales. Vamos a hablar de esto más en el resumen, en el video final de esta clase. Pero muy rápido, la forma en que puedo ver estos y las demás personas pueden verlos, lo mejor es si los publicas en la galería del proyecto. Asegúrate de publicar tu proyecto final en la galería del proyecto para que te pueda dar un poco de amor y otros estudiantes te puedan dar un poco de amor también. Si publicas en la galería del proyecto, es más probable que otras personas vean esta clase así que realmente me encantaría si hicieras eso. Si decides solo tienes que compartirlo con el mundo, te animo a que compartas esto en Instagram y me etiquetes. Mi mango es este escritorio. Me encantaría mostrarte un poco de amor de esa manera hasta la final y una de las formas más importantes es dejar una reseña. Si te encantó esta clase y solo quieres contárselo a todo el mundo, entonces me encantaría si dejaras una reseña. Voy a repasar todos estos de nuevo en el video resumen, pero solo quería mencionarlos y agradecerles una vez más por acompañarme para esta clase. Estoy enamorada de mi corona y espero que tú también lo estés. Te veré en el recapitullo y ojalá de nuevo pronto. Nos vemos pronto. 14. Recapitulación: Felicidades. Ojalá, si estás viendo este video de recapitulación, eso significa que has pintado conmigo a lo largo de todo este curso. Has aprendido todos los golpes que practicamos, el golpe de lágrima, el golpe del ventilador, el trazo de media luna. Has practicado tus hojas y has aprendido a pintar estas tres flores, la rosa, la amapola, y las flores de cerezo y han llegado a una corona que se ve un poco como esto de lo que puedes estar realmente orgulloso de colgar en tu casa o regalar, o diseñar una tarjeta con o cualquier otra cosa impresionante que puedas hacer con un diseño floral. Si realmente te encantó lo que te ocurrió y solo quieres compartirlo, te animo a publicar tus proyectos finales en la galería de proyectos. De esa manera, yo y todos los demás alumnos que toman esta clase podemos animarte y darte algunos consejos y comentarios útiles. También puedes dejar tu proyecto final con cualquier duda, o publicar cualquier pregunta en el tablero de discusión. Estaré revisando esos tableros de discusión y estoy tan feliz de contestar cualquiera de esas preguntas. Me encantaría que todas mis clases en esta clase en particular sean una comunidad comprometida a la que puedas volver con cualquier pregunta sobre el material específicamente en esta clase que puedas tener. Si también quieres compartir tu pieza fuera de Skillshare en Instagram, por favor etiquetame. Mi mango es estoescritorio. Me encantaría compartir un poco de amor en Instagram para ti si me etiquetas ahí, es una oportunidad de que puedas aparecer en mis historias de Instagram. Acerca de una vez cada semana o dos, saco un montón de proyectos finales de la gente que me etiquetaron y los publico en mis historias como un largometraje. Me encantaría que una de esas características fuera tú. Esas son algunas de las formas que puedes compartir y que me encantaría ver tu proyecto. Lo último, si te encantó esta clase o si sientes que otras personas realmente se beneficiarían de esta clase, lo mejor que puedes hacer para ayudar a más gente a ver esta clase y para esta clase es dejar una revisión. Sólo se tarda un minuto. Sé que a veces otras cosas se interponen en el camino, eso está totalmente bien, pero si buscas formas de apoyarme como maestra y como artista, específicamente en Skillshare, dejando un opinión es con mucho lo mejor que puedes hacer. Si eso suena algo que quieres hacer, por favor siéntete libre de hacer eso. Si tiene algún otro comentario o pregunta, por favor siéntase libre de volver a publicarlos en el tablero de discusión o publicarlos en la galería de su proyecto. Estaré revisando y pasando por todo eso. Gracias de nuevo por unirme esta clase y espero verte la próxima vez.