Flores primaverales en acuarela: explora distintos estilos

1. Introducción: Hola, soy Irina Trzaskos, artista del color del agua e ilustradora. Me encanta dar clases de color de agua en línea y fuera de línea. Aquí está la primavera. En la clase de hoy estaremos pintando flores de primavera en acuarela. Durante nuestra clase, exploraremos diferentes estilos y técnicas de acuarela. Si eres nuevo en este canal, gracias por unirte y bienvenido. Presiona el botón Seguir en la parte superior y empecemos. 2. SUMINISTROS: En la clase de hoy, estaremos usando los siguientes suministros: papel de acuarela, esto se llama prensa un 140 libras. Agua, paleta de pintura, pintura de color agua, sea cual sea la pintura que tengas. Impermeable, forro fino o si quieres usar tinta impermeable, puedes usarlo también, un lápiz, goma de borrar. Necesitas un pincel de color agua con una buena punta, este es el número cuatro. Un pequeño pincel de acuarela, este es el número dos. El pincel de color agua con punta no muy afilada. Si lo tienes, si no, un pincel muy bueno también lo hará. Opcional, un bolígrafo de gel blanco, o lavado blanco, o una pintura gris blanca, y una toalla de papel por supuesto. 3. Flor de cerezo en tinta y acuarela: Pintemos una rama de flor de cerezo en color tinta y agua. Empecé haciendo un boceto ligero porque quería asegurarme de que la composición se vea bien, y tengo más flores en la parte inferior y menos flores en la parte superior, además va diagonalmente creando una composición más dinámica. Puedes encontrar la plantilla de este dibujo en la sección de proyectos de la clase. Se puede iniciar también con un boceto. Ahora voy a estar delineando las líneas pasadas que hice antes. Estoy usando un delineador fino el cual es un impermeable. Asegúrate de que tu delineador fino también sea impermeable porque, estaremos pintando con acuarela sobre él. Las flores de cerezo son muy simples. Tienen sólo cinco pétalos. La belleza de las flores está en su imperfección. No podemos dibujar todos los pétalos igual. Tenemos que asegurarnos de que tengan una forma diferente, y sean diferentes distanciarse entre sí y superponerse. Algunos estarán más cerca. Capullos casi lejanos. En este punto, no estoy dibujando el medio de la flor, lo estaremos haciendo, luego agregaremos maqueta, después añadiremos algún color. Aquí tenemos un brote. Podrás jugar con la composición y añadir tus propias hojas y flores. Lo que te apetezca o simplemente puedes usar una plantilla, y dibujar conmigo juntos. Es otro [inaudible], así que se ven casi como cono de helado y tiene esta parte inferior y los pétalos en la parte superior. Nuevamente, intenta no hacer un efecto de astilladora algunas líneas cálidas son geniales para las ramas. Siéntase libre de agregar su propio toque a sus detalles, o incluso utilizar su propia referencia. No parecen mucho ahora, su mayoría parecen [inaudibles]. Whoops. Si no tienes un forro fino a prueba de agua puedes usar tinta a prueba de agua o simplemente puedes dibujarlo con lápiz primero. Si tienes otro delineador fino entonces irías a otro lado, tratar con, agregar el color primero [inaudible]. Después de que se seque, puedes agregar algunos toques. Pero la forma más fácil es solo conseguir el forro fino impermeable ya sea y hasta así. Si bien estamos dibujando hojas de oro, nos estamos acostumbrando más a flores y otras tres flores como el Plam y Manzana, son muy similares solo por el color es diferente y el tamaño de una flor es tan diferente. Aquí está nuestro dibujo. Las líneas no son perfectas y propósito de algunas veces es tan fresca sensación dibujada a mano. Después de que terminemos con dibujar las líneas a lo largo, empieza a pintar la rama. Estoy usando la reunión, cepillo de color agua con punta afilada, y voy a estar tomando algo de siena cruda. Le voy a añadir un poco de magenta. Se vuelve así, un poco de melocotón, amarillento mejor color suave. Podrían pensar que debería tener una sucursal aquí y allá y dejaré algunas manchas blancas. A continuación qué vas a hacer nos llevaremos algunos [inaudibles], que es el marrón oscuro. También le agregaremos un poco de magenta. Volveremos a ir por encima de las ramas, y otra vez no por todas partes, justo aquí y allá plus lo estará consiguiendo a este fondo de los bonos. Necesitamos un poco más magenta, por lo que será más rojo en nuestra rama. No olvides dejar algo de ese color melocotón que tenían al principio. Hará que tu rama luzca más interesante y más viva, como lo haría el [inaudible] antes, jugando en las ramas dejando algunas sombras interesantes. Se puede ver cómo empieza a parecerse más a una rama de cereza, que es rojiza. Aún así, tiene una textura interesante y porque estamos consiguiendo algún punto de luz. Lo que hará a continuación tomará sólo magenta puro, y lo mezclaremos para tener mucha agua, y le agregaremos algo de color a nuestras principales flores de puerro. Se puede ver que no soy demasiado cuidadoso con la forma de mis trazos de pincel, es como quiero que sea. Supongo, nuestra capa pintada suave forma con el dígito en un contraste con las líneas de tinta de dígitos. Ahora, dejaremos que se seque un poco, y mientras tanto, estaremos pintando los cogollos. Este brote necesita un poco más de atención aquí. Para los brotes, toma un poco de carmín y un poco de mandíbula magenta. Los hará un poco más calientes que las flores. Este, vamos a dejar un poco mientras se seca, y otros, sólo les vamos a añadir un poco de color. Se puede ver cómo cambia instantáneamente todos los axones brillantes basados en agente. Necesitamos uno aquí. Ni siquiera lo secábamos antes. A medida que los cogollos se están secando, pintaremos nuestras hojas. Tomaremos verde amarillento y le agregaremos un poco de magenta. En consecuencia, tenemos este marrón rojizo. Añadamos un poco más de tono verde, pero tengamos el color de las hojas de cereza cuando solo se están abriendo. Siempre podemos agregar un poco de verde a medida que vamos a la derecha en la hoja. Algunos pueden ser más verdes y otros podrían ser más marrón-rojo. Esto es demasiado rojo. Añadamos algo de este tono marrón. Estas son nuestras hojas. Ahora le agregaremos más magenta a este marrón y caeremos un poco al medio de cada flor, en las que están abiertas. Al lado de este magenta que es más oscuro con algo de carmín, agreguemos algunas sombras, sobre todo donde las flores se doblan un poco. El doblado será más ligero y junto a él, será más oscuro, donde los pétalos se superponen. Trata de no exagerar. Seremos más precisos cuando estemos pintando la flor realista. Este tiene que estar más vivo que pintar a la diversión. A continuación, ¿qué voy a hacer? Añadiré algunos puntos con la pintura. De nuevo, usaré este pardo. Este sigue mojado. En tanto, vamos a tomar un poco de sepia y añadir algunas sombras más en todas las ramas, porque ahora está seco y podemos ver donde puede necesitar algo más de textura y más sombra. Por lo general, lo haría de un solo lado, así que déjalo estar aquí. De este lado, del lado derecho. Ahora tengo que dejarlo secar y añadir los últimos detalles con nuestra almohadilla de tinta. Cuando nuestra pintura se pone totalmente seca o casi seca, podemos llegar a la parte divertida y solo añadir algunas líneas que aún está húmeda. Algunos puntos y algunas líneas como ésta. Al instante hace que nuestra flor de cerezo parezca flor de cerezo e interesante de mirar. Delineador de ojos no quiere trabajo donde vi nuestra flor sigue un poco mojada. Algunos puntos y algunas líneas. También, por fin podemos agregar, si ves de ello algunas manchas no son lo suficientemente oscuras, líneas más oscuras. Si sientes que puedes agregar algunas hojas blancas en algún lugar, o los pétalos pueden hacerlo interesante también, o incluso una rama. Esto le da un aspecto fresco de pieza de flor inacabada, pero inacabada de una buena manera. Todavía se ve terminado. El último paso, eso es totalmente opcional, puedes agregar algunos puntos blancos con gelpan blanco, o con cal, o pintura clara blanca. Siempre hace que [inaudible] se vea más mágico. Esta es nuestra flor de cerezo en color tinta y agua. 4. Blosa de pluma en el estilo pintado: Al estilo pintor, me gustaría pintar un jarrón con un manojo de flor de ciruela en un sello de vista de papel. Aquí en esta parte tendré un jarrón. Estoy haciendo un esbozo rápido. Yo quiero que se haga hoy. Entonces queremos que quede totalmente torcido solo un poquito, y me gustaría que la sucursal vaya a algún lugar en esta dirección, así. Por eso moví la composición a la derecha. Entonces lo balanceamos branquial y lo crearemos diagonal dinámica. Bueno, por lo general te sugiero que te pongas el pincel con punta afilada, pero para este estilo pintor, procedí a conseguir un pincel con un punto no muy afilado, como éste, pero si solo tienes un pincel que es un buen pincel con un punto afilado, está bien, puedes pintar con él también, solo que te darán un resultado un poco diferente, pero está bien. Entonces estoy tomando un poco de magenta y agregándole un poco de ocre rojo. Entonces un ocre rojo se ve así, y después de que hice eso, tengo una dirección de mi rama. Entonces me encantaría que algunas flores no fueran cubiertas por las ramas. Entonces los voy a pintar ahora mismo con sólo presionar el pincel al papel. A veces dos veces si el pétalo no salió lo suficientemente ancho y tendrá medias flores en esto, pero justo alrededor de un punto aquí. Así que solo diviértete y la rama más larga aquí dentro pinta unas flores con cinco pétalos y asegúrate de que no sean perfectas. Entonces en este punto no estoy pintando todas las flores, solo las flores que me gustaría no ser cubiertas por la rama. Puedes hacer algunos más claros y algunos más oscuros agregando agua, y también tenemos racimos de flores, es como suelen crecer, uno realmente cerca de otro. Debo abrir a uno y uno aquí. Creo que esto es suficiente por ahora. Entonces vamos a pintar a continuación la rama. Para la rama usaré el cepillo mediano. Entonces estoy tomando el gris de Payne, mezclándolo con agua. Por lo que no quiero tener mucho control con mi pincel. Significa que no lo sostendré así cerca de la punta, sostendré más lejos de la punta. Entonces voy a seguir como estaba planeando, y luego solo estoy improvisando. Me inspiré en la pintura japonesa, y por supuesto que no soy bueno en ello porque no practicé lo suficiente, pero creo que es una buena técnica para inspirarme y hacer un estilo pintor, pintura acuarela. A mí me gusta cómo se ve. No tengo mucho control porque no estoy sosteniendo el pincel normalmente lo haría y me gusta. Esta rama, no quiero tener ninguna hoja. Ahora, quiero dejarlo secar y mientras tanto, estaré pintando estos. Entonces para esto, quiero una hermosa parábola, porque quiero que sea blanca y azul. Mi tipo de platillos favoritos. Me llevo nuestro azul brillante y lo mezcle con azul ultramarino, igual que hicimos en clase de tendencia de color, si lo has visto. Necesitamos más ultramarinos, y solo haz unos pincelados sueltos y voy a pintar unas flores y pájaros. Quiero que las pinceladas coincidan con el estilo pictórica. Entonces no soy realmente cuidadoso, realmente no quiero que sea demasiado perfecto. Este es nuestro pájaro aquí, sentado. Entonces no quiero delinear el jarrón sino con el límite del jarrón, así que me gustaría mostrar dónde termina. Entonces aquí tendríamos como hoja interrumpida o una flor, que termina justo en el borde. Aquí tenemos uno. Entonces no quiero hacer las sombras en nada. Yo quiero que sea realmente estilizado plano, al menos para dárselo a la diversión. Puedes tomar como un jarrón ideal de inspiración y puedes usar este hacia arriba. Creo que esto es suficiente para las pinturas, y ahora cuando miro este cuadro, probablemente me gustaría añadir otra rama para equilibrarlo de este lado porque parece que va a caer de un lado. Entonces con el gris de Payne así. Ahora, cuando algunas de nuestras ramas estén secas, bueno vamos a añadir algunas flores más. De nuevo, magenta con algo de ocre rojo y aquí estoy tratando de no tocar la rama, pero si sí toca su bien. Creo que ya es hermoso, pero agreguemos algunos toques más, me gustaría que cayeran algunos pétalos y se ve vacío aquí mismo. Entonces vamos a añadir la otra flor, apuntando un poco, y también tendrá un pincel más pequeño. Mezclemos un poco de magenta con un poco de gris de Payne que usamos para de la rama. Agrega algunos detalles más oscuros a las flores, sobre todo las que ya están secas, lo contrario simplemente sangraremos así. Ahora solo puedes dejar que algunas flores necesiten conectarse, así que solo con el mismo color, vamos a adjuntarlas a las ramas. Estoy a propósito agregando algunos detalles fuera de la flor ahí mismo y un poco de límite aquí mismo, que se muestre. Entonces esta es nuestra flor de ciruela en estilo pictórica. 5. Blossom de manzana realista: Ahora, pintemos una flor de manzana en un estilo realista. La parte importante del estilo realista es tener un dibujo detallado, y me adhiero al dibujo de esta flor de manzana a la sección de proyectos de la clase, y lo tengo dibujado aquí en las líneas claras, pero lo voy a hacer en líneas más oscuras para que lo puedas decir. Tenemos un vínculo aquí. Tu dibujo tiene que ser [inaudible] luz, no en la línea oscura como el mío. Tenemos una flor grande aquí, tenemos flor abierta aquí, y algunos bots y algunas hojas y un poco de rama. De esta manera, se puede ver cómo trabajaremos en diferentes tipos de flores. Digo, medio abierto y ramificado y las hojas. Aquí tenemos medio de una flor con este círculos amarillos. De nuevo, tendremos cinco hojas, que estamos haciendo una pequeña banda que se superpone, por lo que se verán más ideales. Entonces si los haríamos igualmente distantes el uno del otro. Todos tienen el mismo aspecto, no se verían. No hace esta composición con más flores porque nos llevaría mucho más tiempo, pero incluso con dos flores y algunos brotes y algunas hojas que se verán como una composición acabada, hermosa puedes usar para una tarjeta o para una invitación. Simplemente lo enmarcaremos. Dale como regalo lo que quieras, pero es una composición terminada. Se van a buscar. Tendremos un dibujo. A continuación, tomaré un pincel mediano. El dibujo realista es siempre al menos tres pasos. Empezaríamos a cubrirlos tema con el tono más claro de un color para cada color. Entonces añadiríamos sombras y después añadiremos textura y detalles. Esos son los tres pasos principales, podría ser más en medio una fuente dependiendo de ellos. Dibujo, dependiendo de la complejidad de la pintura. azufre, tenemos un rosa más oscuro para el tono más claro. Aunque el look sea oscuro, pero es el tono más claro para los brotes de la manzana. Siguiente para las flores, tendremos un rosa muy claro. Estamos diluyendo el mismo magenta. y carmen mix. Necesitamos mucha agua porque este rosa aún no es suficiente. Estoy tratando de evitar este círculos amarillos en el medio. Aquí entre los pétalos tenemos algún espacio que va a ser verde, por lo que estamos tratando de evitarlo también. Apenas el decorar lavado plano con rosa realmente claro. Sé que al principio no parece mucho, pero va a ser hermoso. Belleza del estilo realista es mucho, puedes tomarte tu tiempo y simplemente pintar [inaudible] Entonces toma un descanso y toma una pintura unos días. Recuerda que en estilo realista, es importante dejar que la capa se seque antes de pintar la siguiente capa. Aquí está nuestra capa más ligera. Estoy tratando de llenar esto algunos huecos entre los círculos amarillos. Siguiente tengo hojas, rama y el cogollo nominal. Aquí tendremos hojas amarillas y verdes, de color verde amarillento y nuestra rama va a ser quebradiza y ligera. Yo me llevo el verde regular y le mantienen algún condominio amarillo. Tenemos un hermoso verde primaveral. Si quiero oscurecer mi verde, le añadiré algo de azul ultramarino, lo hicimos en muchas clases. Este amarillo verde a, vamos otra vez con mucha agua porque necesitamos el tono más claro de nuestras hojas. Aunque se vea demasiado amarillo en este punto, está bien. El rosa no estaba seco. El pétalo no estaba seco en absoluto, por lo que la hoja verde, pétalo magenta. Tratemos de evitarlo la próxima vez. Si las áreas que están tocando no están secas, solo trata de dejarlas secar primero, antes estarás pintando otra pintura en solo momento. De lo contrario, se va a sangrar en otro y nos gustaría evitar eso. No puedo pintar la rama ni el nodo porque el verde sigue mojado. Dejemos que todo esto se seque, y a continuación estaremos terminando para pintar la primera capa, y empezaremos a añadir estas sombras a la segunda capa. Se puede ver que borré algunas líneas de lápiz para que sea más ligero. Me di cuenta de eso porque no lo había hecho antes. Lo que haremos a continuación, comenzaremos a agregar las sombras en la parte inferior de los pétalos y donde los pétalos se superponen entre sí o con otra cosa. Estoy tomando el magenta y un poco de rojo común, mezclarlos juntos, y tengo más pigmento que agua en esta mezcla. Para el fondo agrega un poco de verde a esta mezcla porque nuestros cogollos son más oscuros que los pétalos. Estoy llevando un poco de esta mezcla al fondo del pétalo, luego estoy lavando el cepillo y luego secándolo en la toalla de papel y ablando la línea de esta sombra, y lo repito de nuevo hasta estar contento con el resultado. Este es un pincel sintético número dos, con una buena punta. No tienes que ablandar todos los bordes, para las sombras, puedes dejar algunos. También se ve bien a veces. De verdad depende de tu propio gusto. Si quieres dejarlo así, como sombra más dura, puedes dejarlo o puedes suavizarlo. Ambos caminos son correctos, así que como quieras. Podrás ver que nuestros brotes se ven instantáneamente más reales y más vivos. A continuación, tomaremos un poco de verde clásico. Las hojas jóvenes no son muy oscuras, por lo que trataremos de no oscurecerlas demasiado, y trataremos de dejar algo de ella verde amarillo bajo estas solas. Este proceso lleva tiempo y paciencia, pero me parece relajante así que espero que tú también lo hagas. En ocasiones basta con añadir unos de sombra, puedes cambiar tus pinceles dependiendo de lo grande que sea cada hoja o el objeto. Aquí tomé un pincel más grande. Este es el número cuatro. El hoja siempre, la parte inferior será más oscura que la parte superior porque el sol está golpeando desde arriba. Puedes rotar el papel según necesites. Estoy tratando de no hacerlo para que no te confundas con lo que estamos pintando, pero puedes. Pero con hoja más grande, agregaré un poco de azul ultramarino a mi verde donde más tenemos sombra. Puedes añadirlo justo en papel o puedes añadirlo en tu paleta de pintura de dibujo. Necesitamos un poco de azul. Porque la luz del sol es amarilla y es cálida, por lo que en el sol, la luz estará cálida y las sombras estarán frías. Por eso estamos agregando un poco de azul para crear el frío de la sombra. A continuación, tengo una flor, así que estaremos agregando sombras pétalo por pétalo. De nuevo en la parte inferior y luego lavar el cepillo, secándolo, y suavizar las líneas. Agrega lo mismo donde los pétalos se superponen como aquí. Habrá el siguiente más oscuro [inaudible] donde los pétalos se superponen y luego se vuelve gradualmente más suave y más claro hasta que vuelve a su color. Aquí estamos siguiendo la regla como si tuviéramos una esfera, por lo que crea la forma del pétalo y la sombra repite la forma del pétalo. No tiene por qué ser perfecto porque no es un globo perfecto. Aquí estamos tratando de no tocar esos círculos amarillos de la mitad de la flor que tenemos. En esta etapa, cada detalle se ve mucho mejor. Tenemos algunas sombras y al instante, todo se ve más vivo. Tomemos un poco de verde de nuevo porque a continuación tenemos una hoja normal. Seguimos dejando algo de eso realmente verde claro. Sólo me temo que se sangrará en este pétalo. Junto a este pétalo, volverá a estar oscuro. Lo mismo con las hojas pequeñas. Cambia tus pinceles como necesites, así que toma un pincel más pequeño si lo necesitas y toma un más grande si estás pintando un objeto más grande. A continuación, tenemos nuestra flor principal, pero antes de hacerlo, me gustaría pintar estos círculos amarillos en amarillo. Tomaremos un poco de amarillo con un poco de verde, solo una gota. Estoy usando amarillo cadmio para esto. Tiene que ser bastante acuosa, porque esta es solo la primera capa. Todos ellos. Si este pétalo está seco, podemos pintar estos también. Tengo que dejar que este círculo amarillo se seque ahora y después podemos agregar una sombra a estos pétalos. De lo contrario, sangraremos en el amarillo. Si bien esos se secan, podemos pintar la sombra en esta hoja y esta. Deberíamos cambiar los pinceles, porque ese es demasiado pequeño y no hace lo correcto. Estoy mezclando algo de ultramarina en mi verde y estoy agregando esta sombra. A continuación en esta hoja, tendremos una pequeña sombra aquí en el fondo y la suavizaremos. Entonces, tengo la sombra dentro de esto, donde la hoja se dobló. Algunas sombras en este pequeño tallo y hojas. Si bien se seca, pintemos la rama. Para la rama, me llevaré un poco de Rosina y le añadiré un poco de morado. Agrega un poco de Rosina y un poco morado en diferentes proporciones mientras estamos pintando la rama. Le dará un aspecto y textura interesantes. Los marrones y el morado suelen trabajar muy bien juntos. Simplemente tomo ya sea la sombra de este lado mientras pinto la primera capa. A continuación, pintemos este brote, magenta con un poco de rojo cadmio. Con la misma mezcla, podemos empezar a pintar sombras en estos pétalos. Asegúrate de que no sangra en tu amarillo, creo que lo hizo en el mío. Este cepillo es demasiado pequeño para los pétalos, así que estoy cambiando de nuevo al gran número cuatro. Lo mismo con cada pétalo. No tienen que ser así de oscuros, claro. Al menos un poco de sombra en cada uno de ellos. Algunos pueden ser más oscuros y otros pueden ser más ligeros. Estoy agregando el pigmento y luego solo estoy creando este gradiente. Además, podemos agregar algo de textura así como ésta, arrastrando algo de sombra al pétalo, algunas líneas. Este amarillo aún no está demasiado seco, así que tengo mucho cuidado a su alrededor. Aquí tenemos un pétalo y aquí tenemos un poco de flexión. Así que establece algo de textura como esta. Después a su lado, flexión. Doblar será la más ligera y la sombra junto a ella será realmente oscura, así. Agrega un poco, realmente un poquito de sombra aquí mismo, y lo mismo en esta flexión. A su lado, será con lo más oscuro. Incluso puedes tomar un pincel pequeño aquí y agregar una línea realmente oscura con mucho pigmento en esto. Después regar todo con agua con un cepillo grande. Al instante le da dimensión a nuestro pétalo. Un poco de sombra aquí y, por supuesto, aquí. Ahora podemos volver a la parte que ya está seca, y mezclar un poco de verde con clase con azul ultramarino. Entonces algunos detalles aquí y allá. Magenta muy acuosa, agregué la textura a cada pétalo. Simplemente arrastra estas líneas, no en todas partes, solo aquí y allá. También con verde, agregué algunas texturas a las hojas. Mezclé el amarillo con el magenta y lo hice con sombras a cada círculo, y llené los espacios en medio con verde oscuro. Era demasiado verde oscuro, así que voy a añadir algunos puntos blancos para que se vea más bonito. Agrega aquí algunos puntos blancos. Esta es nuestra flor de manzana en pasos realistas. 6. ¡Gracias!: Gracias por ver mis clases. Espero que hayan tenido oportunidad de pintar lo [inaudible]. Si te gustó esta clase, por favor deja una reseña y sube un proyecto a la sección del proyecto de la clase para que te pueda dar mis comentarios. 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