Flores monótonas en acuarela | Sandra Mejia | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:48

    • 2.

      Suministros y proyecto de clase

      0:39

    • 3.

      Técnicas

      9:01

    • 4.

      Cómo pintar el diseño

      17:38

    • 5.

      Timelapse

      0:28

    • 6.

      Retoques finales

      1:17

    • 7.

      Mis pensamientos mientras creas el patrón

      26:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1397

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te mostraré cómo crear diferentes valores usando solo la acuarela negra.   Te mostraré mi proceso de pintura de flores monotonas en acuarela y compartiré mis pensamientos mientras uso la pintura que creamos para crear un patrón para el diseño de textiles o superficies. No enseñaré el aspecto técnico de la creación de patrones, si quieres aprender cómo hago eso, mira mis otras clases:

Cómo transformar ilustraciones en acuarela en patrones complejos

Cómo eliminar fondos en ilustraciones en acuarela

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Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Ottawa, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Sandra Bowers. Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie. En esta clase, te mostraré cómo creo mis colores de agua monótono. Esta es una técnica que me encanta porque solo usa una acuarela, la negra, y puedes crear grandes efectos con ella. Habrá dos pasos para el proyecto de clase. En primer lugar, puedes crear una pintura que se hace en monótonos y puede ser florales o puede ser cualquier cosa que quieras. Entonces compartiré con ustedes mi proceso de pensamiento a la hora de crear un patrón con él. No estaré enseñando el lado técnico de crear ese patrón porque ya tengo una clase sobre Skillshare en él. Pero se puede ver lo que estoy pensando cuando estoy creando mis patrones, sobre todo para textiles. Saca tus colores de agua negra y únete a mí. 2. Suministros y proyecto de clase: Para esta clase necesitarás pinceles de acuarela, acuarela negra, un bolígrafo de plumín, tinta negra o gris, toallas de papel, una paleta, poco de agua, y papel de acuarela. Para el proyecto de clase, vamos a hacer una impresión de lo que quieras. Yo he elegido flores, pero puedes elegir lo que quieras para pintar mejor. Si quieres hacer la segunda fase del proyecto, vamos a crear un patrón que posteriormente podrás utilizar para crear productos o marcas. Espero que compartas tu proyecto en la galería de proyectos para que todos podamos verlo. 3. Técnicas: La idea básica de esta clase es aprender a crear diferentes valores utilizando sólo una acuarela negra. También puedes usar tu color favorito, pero es mejor si primero entiendes lo básico, usando el negro. Aquí, estoy creando diferentes valores de manera controlada, pintando húmeda y seca y estratiendo mi pintura. El primer capa, tu zona con mucha agua y también te pegas una pintura negra. La primera capa está seca, así que voy a empezar aquí, y pintar la segunda capa, agregando un talón más color al agua. Cada vez que voy a crear una nueva capa, agrego un poco más de negro a mi agua y seco mi pincel para que no esté demasiado cargado de pintura. Sigo haciendo eso para crear valores más oscuros cada vez. Si tu botella de agua se seca, puedes agregar más agua, pero luego tienes que agregar mucho más pintura negra para que tengas un valor más oscuro que el que pintaste antes. Pintaré esta zona aquí. Dependiendo de tu marca de colores de agua, cuando tienes demasiadas capas, empieza a gotear, así que asegúrate de que tu botella la haga más oscura. Por último, una capa mucho más oscura. Puedes crear tantas capas como quieras para crear una transición de la luz a la oscuridad. Con la práctica, sabrás exactamente cuánta pintura necesitas agregar para crear un cierto tono, cuando estés creando tu pintura final. Te mostraré cómo funciona en forma redondeada como la hoja. Crearé una base muy ligera con no demasiada agua, y una vez que esté seca, le añadiré un poco de pintura a mi agua para crear una capa más oscura, pero no cubriré toda la capa. Simplemente lo agregaré a las zonas que quiero más oscuras. He hecho los bordes limpiando mi cepillo y agregando un poco de agua, esa manera puedo entrar y suavizar los bordes. Puedes fusionar los bordes tanto como quieras, dependiendo si quieres el look más suave o más gráfico. Algunas marcas de colores de agua se mezclan más fácilmente que otras. Algunas son muy permanentes cuando se secan, sobre todo las líquidas por lo que no es tan fácil suavizar los bordes. También puedes crear sombras definidas en algunas áreas, y luego puedes moverlas pasando por encima con tu pincel. Usa un pincel más pequeño cuando quieras agregar detalles. Aquí, te voy a mostrar la otra técnica, mojada sobre húmeda, esto te da resultados más impredecibles pero crea grandes efectos. Básicamente haces lo mismo que en la técnica anterior, pero no dejas que cada capa se seque. Aquí empiezas a tirar de los pigmentos hacia la zona que quieres oscurecer. Te mostraré cómo funciona en forma de hoja. Simplemente estoy moviendo el agua y haciendo la mancha oscura de este lado y en el fondo. Esta es otra técnica, crea resultados gráficos más dramáticos. Consiste en cargar tu pincel con una carga muy oscura y dejar que el agua entre el pincel y la pintura, crear las zonas claras y oscuras a medida que se seca. Añadiré algunos tallos con mi pequeño pincel. Aquí pintaré dos hojas para mostrarte dos efectos diferentes, usando el bolígrafo nip. Asegúrate de que cuando agregues tinta, solo la cargues más allá de estos agujeros, para que no sea demasiado frío. Estoy usando co en toda tinta gris. A mí me encanta tanto, pero puedes usar una tinta que tengas a mano. Esto es lo que pasa si pintas en el mojado. Me encanta lo impredecible que es. Aquí verás la diferencia de pintar sobre una superficie seca. Si pintas hojas, puedes usar un cepillo húmedo limpio para raspar partes de tu pintura, y crear efectos muy bonitos. También puedes crear trazos extra, si pintas con un pincel más seco. Puedes usar una toalla de papel para quitar la pintura húmeda y crear estas texturas. Ahora que entendemos que las técnicas básicas, empecemos nuestra pintura. 4. Pintar la obra de arte: Para tu modelo, puedes usar una flor de la vida real o una foto que tomaste o una foto de la que posees los derechos o puedes hacerlo desde tu cabeza. Creé los contornos básicos a partir de una flor en mi jardín, pero voy a maquillar las sombras. Si necesitas ayuda para entender a dónde van los valores más oscuros, puedes manipular tu imagen en un editor de imágenes como Photoshop, por lo que es blanco y negro o incluso puedes tomar la foto en modo blanco y negro en tu teléfono. También puedes simplemente divertirte con él y maquillarlo. Todo depende del resultado que quieras y de lo realista que quieras que sea. Tengo mi boceto a lápiz en mi papel y voy a empezar con un lavado muy ligero. Llevo los charcos oscuros de agua a la base del pétalo. También puedo quitar algo de pintura con un pincel cargado sólo cuando el agua si quiero crear zonas más claras. Empezaré a encontrar estas áreas que no tocan. Si conozco un área estaremos mucho más oscuros, saltaré la capa de luz y empiezo con una capa más oscura. Ahora de vuelta al pétalo principal. Voy a empezar a añadir algunas formas aquí en la base donde se encuentran los pétalos. Empezaré a pintar la sombra de este agujero. Si lo hago demasiado oscuro, seco mi pincel y lo mezcla. También empezaré a sumar estas líneas aquí para crear las venas. Puedes ir paso a paso de claro a oscuro o puedes empezar a agregar áreas más oscuras donde te parezca conveniente y luego volver a los colores más claros. Usa un pincel más pequeño para obtener detalles más pequeños. Sé paciente. El pintura siempre se seca más ligero por lo que siempre hay que añadir más capas. Pero es mejor construirlo progresivamente que agregar una capa súper oscura al principio y arruinarla. Si estás usando este método controlado, asegúrate de mantener tu cepillo seco para que no estés creando charcos de agua y efectos incontrolados. Aquí volví a tonos más claros porque siento que la gradación tiene que ser más suave. Añadiré algunas venas en esta zona y empezaré a pintar el tallo. Ahora estoy agregando líneas muy finas para que las venas sean más obvias. Yo estoy haciendo esta flor, así que estoy pensando a dónde iría esta sombra y las estoy exagerando un poco para poder crear una pintura más interesante. Pintaré esta parte de la misma manera haciendo más oscuro el interior y crearé un sombreado en un estilo más gráfico agregando vetas diminutas en la parte superior e inferior. Los pétalos externos de la misma manera. Una vez pinté que los pétalos exteriores, noté que necesito crear algunas sombras más en mi pétalo principal. Entonces vamos a añadir un poco de gris claro con un pincel grande para que algunas áreas destaquen. De verdad quiero tener la base del pétalo mucho más oscura. Entonces estoy agregando un valor muy oscuro y estoy estratiendo sobre el húmedo para que crea un poco de textura. Añadiré algunos detalles al borde de los pétalos. Ahora usaré la técnica húmeda sobre húmeda para crear estos. Por lo que pongo una base gris medio, y empezaré a añadir gotas de pintura más oscura en ciertas áreas y dejarlas enfriar. Añadiré un poco más con este pincel más pequeño. Puedes hacer que esto sea lo más dramático que quieras. Aquí estoy usando pintura negra casi pura para crear algunas hojas. Simplemente dejo que el color del agua se derrame de forma natural para crear las gradaciones. Ahora dejaré caer estos puntos súper oscuros en las vainas de semillas mientras están mojadas, por lo que se expanden de forma natural. 5. Timelapse: Pintaré el resto usando las mismas técnicas. Después de este video, verás cómo aplicé los toques finales y los detalles con el bolígrafo de plumín. Entonces, ya verás cómo hago esto en un patrón. 6. Retoques finales: Estoy usando un trozo de toalla de papel para quitar algo de tinta del mismo lugar. Voy a crear esto hojas aquí para hacer el cuadro más equilibrado. Estoy agregando una base ligera. Ahora, voy a usar la tinta para agregar algunos detalles. Los dejo secar para poder controlar la tinta, pero también puedes usar la tinta mientras está mojada. También añadiré diminutos detalles en los pétalos con la tinta. Eso es todo. En el siguiente video, puedes seguir mi proceso de pensamiento al convertir estos en un patrón. 7. Mis pensamientos mientras crea el patrón: Aquí he abierto el software Adobe Photoshop y hago clic en “Archivo”, “Nuevo”, y esta es la pantalla que aparece. Voy a hacerlo de 12 por 12 pulgadas. Normalmente creo mis patrones de repetición para telas a las 24 por 24 pulgadas o 12 por 12 pulgadas. Asegúrate de que sea de color CMYK a 300 píxeles por pulgada. Haga clic en “Crear”. Lo primero que voy a hacer es que voy a guardar esto: Archivo, Guardar como. Haga clic en “Guardar”, y aquí tenemos nuestro nuevo documento. He escaneado mi documento. Te mostraré cómo se ve. Lo escaneé ese top 100 ppi, no cambié la configuración. Es de color de 48 bits, y ahora lo vamos a colocar. En Photoshop para ir Archivo, Coloque Embedded, y seleccione su escaneo y haga clic en “Colocar”. Yo sólo lo voy a hacer un poco más grande. Ahora haga clic en “Entrar”. Ahora puedo ver que los colores no son tan buenos, es un poco aburrido. Eso lo vamos a arreglar. Aquí porque lo colocaste, se ha convertido en un objeto inteligente por lo que no es directamente editable. Ya que no necesitamos que eso sea como objeto inteligente, voy a dar click derecho en el nombre y Rasterizar Capa. Ahora es directamente editable. Voy a golpear Command L o ir a niveles de ajustes de imagen, y aquí, puedo jugar con estos deslizadores. Si muevo éste a la derecha, hace que un oscurezca más, y si muevo éste a la izquierda, hace que los blancos sean más blancos. Quiero empezar a jugar hasta obtener el resultado que quiero. ¿ Cuál es el resultado que quiero? Yo quiero que se borren los antecedentes. No quiero este fondo gris. Yo quiero que sea más amplio, pero no quiero que pierda todos estos detalles como sucede aquí. Voy a ser muy sutil. Creo que está bien, así que le pegué a “Ok”. En este punto, quiero hacer estos escala de grises porque escaneé agregando colores, así que voy al Modo Imagen, Escala de grises. Se pregunta si quieres aplanar, solo tienes esas dos capas. No importa, no te aplanes. Ahí está, es escala de grises. Ahora podemos ver que todavía tenemos aquí un poco de una zona grisácea de la que quiero deshacerme, y tal vez hacer que estos oscuros sean un poco más crujientes. Por lo que me gusta ir a Ajustes de imagen, contraste de brillo, o Comando N, y jugar un poco con estos. Ves esto es lo que no queremos que suceda. Apenas un poco de blanco ahí y el contraste lo hará muy gris. No son cambios muy grandes, pero creo que es mejor si son solo pequeños cambios y no afectan demasiado al agua coloreada. No quiero que esto sea un poco más oscuro, así que voy a ir a Ajustes de imagen Niveles y jugar con esto un poco más. A mí me gusta así. Todo es cosa de preferencia también. Entonces le pegué a “Ok”. En este punto, hay dos opciones. Si voy a usar estos sobre un fondo blanco, no tiene sentido borrar todos los fondos perfectamente si sé que no voy a cambiar el color de fondo. En ese punto, me limitaré a agarrar la herramienta Lasso aquí para una prensa L, y sólo dar la vuelta porque tienen que ser perfectos. Golpea Comando I o selecciona “Inverse”, y pulsa “Eliminar”, por lo que borramos todo lo que está fuera de nuestra selección. Después en hit Comando E o selecciona “Reseleccionar”, y ahora lo tenemos. Aquí se puede ver que todavía hay blanco afuera porque nuestro escáner era más grande. Yo sólo voy a ir aquí a la Herramienta de Cultivo y ver que está en las fronteras así que acabo de golpear “Enter”. Se deshará de todo lo que se superpone al lienzo. Si quería cambiar el color de fondo, te mostraré si quería que fuera negro, por ejemplo. Tendría que entrar y cortar los iconos perfectamente. Si no sabes hacer eso, tengo una clase aquí en Skillshare que puedes ver. Pero ahora mismo queremos un fondo blanco. Entonces lo voy a volver a hacer blanco. Voy a renombrar esta capa y voy a empezar a construir mi patrón con ella. Aquí, no voy a explicar exactamente cómo creo el patrón porque esa es una clase en sí misma. También tengo una clase que especialmente te enseña a hacerlo. Pero te mostraré mi proceso y te explicaré lo que estoy pensando, y cómo estoy pensando en hacerlo funcionar. Estos son proceso muy personal y debes encontrar lo que creas que funciona, lo que sientas funciona. Trata de experimentar con diferentes cosas como objetos grandes, con pequeños objetos de este lado o patrones muy empacados. Patrones que tienen más espacio en blanco. Pruébalo todo para que encuentres lo que realmente te gusta y hazlo tuyo. Antes de empezar, debes decidir cómo vas a usar este patrón. Si fuera a hacer estos para una empresa de quilting, intentaría que los elementos no estén todos de cara al mismo lado. Por ejemplo, todos los elementos no son de manera vertical. Porque entonces si vas a estar acolchando con él, va a tener un lado derecho y vas a tener mucho desperdicio. Solo puedes usarlo por un lado. Pero como estoy pensando en hacer estos para dirección, o una falda, o leggings de yoga, puedo hacerlo en una dirección y se verá bien. Si esto no iba a ser por tela, por ejemplo, pero lo vas a usar para otro libro, entonces quiero hacer que las estrellas de la flor se cierren o mirando hacia otros lados porque no quieres tener tu cuaderno y luego tener una flor que esté mirando a estos lados o a uno que espacie estos lados. Creo que es más bonito si todos se enfrentan al mismo lado, pero eso también es cuestión de preferencia. Si no sabes qué vas a hacer con tu patrón, tal vez hazlo brindis por todas partes que puedas usarlo de cualquier lado. Lo que voy a hacer primero es hacer clic derecho en el nombre y convertir a objeto inteligente. Eso es súper útil para las empresas y para ti mismo porque si necesitas modificar algo, y has repetido estas 10 veces, no tienes que ir en cada una y arreglar lo mismo. Al igual que por ejemplo aquí, si necesito hasta cambiar el centro de la flor, solo haré doble clic en una así que la voy a borrar. Doy clic en “Guardar”, cierro estos, y ha cambiado en todos mis iconos. Se ve aquí y aquí y aquí. De esa manera ahorra mucha oscuridad, así que voy a deshacer eso. Ahora, también puedo hacerlo más pequeño, y si lo hago más grande otra vez al mismo tamaño que era, no ha perdido ninguna calidad. Eso es bastante bueno. Voy a redimensionarlo, hacerlo más pequeño, y voy a empezar a colocarlo. Siempre me gusta poder conocer a todos primero. Lo que me gustaría hacer con estos está configurado para multiplicarse, que esto no suceda. Esto está configurado para multiplicarse. Entonces ya no tienes fronteras blancas. Puedes intentar invertir cosas. Gafas en ancho Comando J o Editar, Transformar, Voltear horizontal y vertical. Creo que quiero crear una media gota. Aquí, solo estoy jugando viendo qué funciona, volteándolo a un lado y al otro, viendo cómo estos dos se fusionarán. Creo que es bonito cómo se fusionan ahí. Pero esto se superpone y no me gusta. No borras la parte el ícono, solo agregas una pequeña máscara aquí y sobre ella pintas con negro o borras partes de ella. Agarras tu pincel o B, acercas y voy a borrar todo lo que se superponga. No estoy afectando esos objeto marcado porque lo estoy haciendo en la masa, eso es súper útil. A mí me gusta cómo estos dos se superponen, pero no éste. Voy a borrar estos. Cuando selecciones esta herramienta Mover, asegúrate de tener una capa de selección automática aquí para que solo puedas arrastrar y mover tus capas alrededor. Lo que tengo que hacer ahora es tratar de hacer este flip aquí de la misma manera. Entonces voy a probar eso. Necesito saber el tamaño de mi lienzo para poder empezar a hacer las matemáticas. Estos necesitan ser más altos, porque ahí no se conecta. Sé que los iconos necesitan ser más grandes, así que sólo borraré ese. Todo esto es prueba y error. Hazlos más grandes y tal vez veas que esta, esta parte tiene que tocar esta parte por lo que debería estar desbordando ambas. Nuevamente repetiré esta parte, y eso parece genial. Ves, casi están en el mismo lugar. Ahora necesito agregarle una máscara a estos, para elevar la parte que aquí se solapa. Asegúrate de estar en la máscara, tienes el negro seleccionado, presionas con tu pincel y borra la parte que se está superponiendo. Ahora tenemos nuestra primera regla que repetimos, y voy a averiguar cómo voy a repetir de este lado. Eso sería demasiado aburrido porque obviamente se repetirá. Puedo arrastrarlo hacia abajo hasta que encaje. Ve cómo encaja muy bien. A lo mejor el tuyo no, pero no importa. Te mostraré cómo rellenar esos espacios que no encajan. Voy a hacerlo así. Si yo estaba creando estos, obviamente lo pondré así porque encaja tan perfectamente. Pero lo voy a colocar como si no fuera pies para que puedas aprender a arreglar esos espacios que no encajan en la propiedad. Cuando volteo estos horizontalmente, que recuerden que se agrega, transforman, duermen horizontal. Digamos que tenías esos agujeros ahí. Lo primero que voy a hacer es que voy a repetir este. Voy a revisar y ver que no se superpone. No, es perfecto. Ahora tengo las fronteras superiores resueltas. Ahora tengo que resolver las fronteras laterales. Simplemente lo voy a deslizar hasta que se superponga todo. Aquí puedo ver que si los repito a estos lados, será así. Aquí tiene un espacio libre, y eso no quiero. Si muevo estos aquí, se puede ver estos está atrapado aquí arriba, calcular como estos se corta aquí hasta la diferente semilla. Aquí arriba en la regla se ve eso es como 8.75. Yo sólo voy a borrar estos. Voy a Image Lienzo Tamaño 8.75. Da clic aquí, por lo que corta esta parte. Ahora creo que eso encajará perfectamente. Si crees que los iconos individuales como cada flor pintada por separado, es un poco más fácil porque entonces no tienes que hacer estos cálculos, y no tienes que estar recortando la obra de arte. Puedes seguir lo que enseñé en la otra clase. Si tienes piezas enteras de arte como estas estudias de qué crear un patrón, es un ritmo más duro y tienes que calcularlas. Todo es juicio y error. Yo lo he hecho 1,000 veces así que ahora casi siempre soy perfectamente precisa, pero te vas a quedar con el aguijón de ello. Lo que hay que tener en mente es que lo que se está superponiendo aquí comienza de nuevo aquí, mismo en la parte superior y en la parte inferior. Estas pequeñas hojas se superponen aquí y siguen aquí. Eso es lo que tenemos que hacer aquí. Desde que cogí el tablero de arte, ya no tiene 3,600 píxeles de ancho, así que tengo que ir a ver de qué tamaño es ahora. Tamaño de imagen, y ahora son 2625 cuando tengo que anotar eso. Acaba de golpear Ok. Ahora que estos están seleccionados, voy a atender la tecla de comando, y ahora de vuelta a mi x. nuevo no estoy explicando cómo crear un patrón de repetición escuchando esta clase. Si quieres entender cómo estoy creando estas parte del proceso, cómo estoy agregando estas y moviendo las cosas para que se repitan perfectamente. Por favor echa un vistazo a mi otra clase. Ahora te voy a mostrar cómo sentir estos espacios. Lo que hago es, veo los espacios que quiero sentir. Yo quiero llenar estas áreas y tal vez estas de aquí. Miro mi pintura original y veo qué artículos puedo recortar y repetir aquí. Voy a dar clic aquí para seleccionar este icono. Voy a agarrar mi herramienta de lasso aquí, y creo que quiero estas parte aquí. Voy a golpear Command J o Layer, New, Layer Via Copy, y luego verás aquí que tenemos esa pedacita en una nueva capa. Voy a renombrarlo, hacer clic derecho en el nombre, convertir a objeto inteligente, y ahora puedo moverlo. Veo que aquí no es perfecto así que voy a añadir una máscara de capa. Ahora voy a redimensionarlo, rotarlo y colocarlo hasta que esté contento con ello. Comando D, solo empiezas a jugar viendo dónde va a caber. Colócala ahí. Acerco el zoom. Asegúrate de que esté lapeando la plata correctamente. No me gusta que se esté metiendo en la flor así que voy a volver a la máscara. Haga clic en la máscara, seleccione su pincel y comience a pintar sobre el área que no desee. Por último, esta pequeña área, podrías simplemente arrastrar estos de nuevo aquí y redimensionarla. Ve que borro esta parte para que me meto en mi máscara, asegúrate de dar click en la máscara y en lugar de usar negro, vamos a dar click aquí para usar el blanco, seleccionar el pincel y traerlo de vuelta. Ahora lo traje demasiado de vuelta así que me cambiaré aquí de nuevo a negro y borraré esa parte que se superpone en mi licencia. Lo que tenemos que hacer ahora es repetir esto en cada lugar que se repita esta flor. Voy a seleccionarlos ambos arrastrarlos por aquí. Asegúrate de que quepa correctamente así lo sé aquí solo tengo que llevar el morado quiero que mi tela tenga algunos elementos muy gráficos y por eso uso estas áreas muy negras. Ahora vamos a llenar este espacio. Este espacio no es lo mismo con éste porque recuerden lo invertimos así que esta es en realidad estas flores no estas. Creo que me gustan estos chicos de aquí así que voy a seleccionar ese cultivo, mi herramienta Lasso. Tengo una pieza con el comando J, así que ahora tenemos una nueva capa. Ahora voy a empezar a moverme con el mando P para ver dónde puede conseguir hazañas. Eso en realidad, encaja muy bien, pero no quiero que se superponga aquí. Escribiré una máscara. Empezaré a pintar con negro me acercaré y levantan una parte que se está superponiendo a la flor. Creo que necesito un poco más aquí así que voy a subir estos otros. Usaré el último con go. Ahora empieza a jugar con él. Ni siquiera se superpone eso es perfecto. Ahora sé que tengo que repetir estas capas fijas en estas otras flores aquí. Esta flor de cara de esa manera sólo se repite una vez aquí. selecciono a ambos y los grok hacia arriba calentando mientras estoy y turno así que si sostengo turno y subiendo en línea recta así que ahora me gustaría hacerla súper pequeña y mirarla y ver si tengo algún huecos o en su lugar creo que no encajan. En realidad no me gustan estos espacios en blanco aquí así que voy a acercar y averiguar con qué puedo llenarlos. Yo tampoco quiero hacerlo demasiado abarrotado. Creo que solo una de estas cosas podría ser genial para ello así que voy a dar click aquí, agarrar mi herramienta de lasso click a estos dos tipos hacia fuera. Comando J. Derecha, haz click en él, Vuelve a Smart Object, voy a dar click verticalmente y hacerlo más pequeño. Nuevamente tengo que buscar cada flor o cada brecha y simplemente arrastrarla allí. Creo que eso funciona voy a ahorrar de nuevo y voy a revisar mi patrón. Subiré a la primera capa, voy a editar, defino patrón. Ahora voy a ir a capa, nuevo patrón de capa de relleno y aquí está nuestro último patrón que creamos. La báscula siempre empieza en un 100, voy a hacerlo 10. Si lo hago súper pequeño, puedo ver el hilo dental más fácil y puedo empezar a acercar. Veo que es un patrón muy lineal el cual se pueden ver las líneas, pero creo que juega muy bien. Ahora lo voy a probar a los 25. Creo que estos hoyos aquí necesitan ser llenados. Nuevamente, es una preferencia personal. A mí me gusta que mis patrones sean muy malos. Pero esto podría funcionar para ti perfectamente como es. Seca 15, asegúrate de que los iconos no estén cortando calor extraño, y esconde esa capa. Voy a probar estos así que solo hago clic en él espera, Alt, Arrástralo, así que lo estoy copiando abajo con comando, y voy a empezar a moverlo y ver si funciona. Voy a probar eso otra vez aquí así que agrego la máscara elige B para el pincel. Levante el área solapada y copie ese aquí. Recuerda, estoy sosteniendo alt mientras lo arrastro hacia abajo por lo que se copia. Repetimos estos unos pliegues aquí, así que no quiero repetirlo de nuevo, así que es súper obvio así que voy a agarrar otra cosa. Ver ahora este es un área complicada porque está justo en la repetición por lo que se va a solapar. Arrástrelo sosteniendo turno para que sepa que está en el mismo lugar. Voy a sostener Alt y duplicar esa capa y arrastraremos esa hacia abajo 600 píxeles. Aquí abajo se repite. Por último, la última área que quiero llenar es ésta. Repite eso aquí. Ir a editar, definir patrón hit bien. Voy a ir a mi capa de patrón, haga doble clic ahí. Haga clic aquí para seleccionar el patrón más reciente. Ahora eso se ve mucho mejor. Estoy muy contenta con cómo se ve así que terminé con mi patrón. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te unas a mí en mis otras clases de cheques de escala. Adiós.