Transcripciones
1. Introducción y descripción general de la clase: Bienvenido a esta clase floral de
acuarela suelta diseñada para principiantes
e intermedios. Exploraremos
cómo controlar el agua, crear transiciones suaves y mezclar una paleta que dé vida a
tu ramo. Verás cada paso claramente
desde las primeras arandelas hasta los detalles finales y
aprenderás a pintar flores que se sientan frescas,
fluidas y expresivas
2. Lección de flujo 1 Introducción/paleta de colores: Hola a todos. Muchas
gracias por unirse a esta clase. Y quiero platicar contigo
a través la inspiración para lo que hoy
vamos a pintar. Entonces, estas fueron algunas de mis pinturas que
hice hace un tiempo. Y vamos a tratar crear una especie de pintura muy fluida,
flotante, entintada , sangrante y dejar que los colores simplemente fluyan en todo tipo de direcciones
diferentes y
simplemente dejar que haga lo suyo Entonces este era el principal que quería
inspirarme,
desde por sus
colores y también solo por el contraste y las luces y los oscuros en la forma en que
he armado esto Entonces los colores van a
ser de este de aquí, pero solo quería
mostrarte algunos otros ejemplos de los que hice
que tienen un estado de ánimo ligeramente
diferente al de ellos. Sigue siendo el mismo
tipo de técnica. Y así queremos
apuntar a conseguir zonas
realmente oscuras
de la pintura y luego contrastarlas con las zonas muy claras
de la pintura. Y esta fue una que
hice hace mucho tiempo. Pero hay partes de esta
pintura que realmente me encantan, y solo quería
mostrarte esta parte aquí. Y eso es lo que estamos apuntando zonas contrastantes
muy oscuras junto a
las zonas muy pálidas de aquí. Y estamos viendo formas de
silueta, y estamos viendo simplemente capturar la esencia
de la flor a través de la silueta y toques de detalle. Entonces ese es un poco de
fondo de por qué
quería
crear esta clase porque me encantaba este estilo, y pensé que
sería bueno
inspirarme en algunas de mis pinturas
antiguas y anteriores. Entonces los colores que voy a estar mezclando van a estar basados
en esta pintura de aquí. Y empecemos a
mezclar los colores. Así que aquí tengo un poco de papel de
desecho, y ya puedes ver. Esto
está bastante diluido, así que no estoy muy preocupado,
pero si puedes, solo consigue un poco de agua limpia. Y lo primero con lo
que voy a
empezar es algo de Ecoline Y esto es 337 rosa claro. Y voy a
hacer dos lotes aquí, uno con tres gotas y
otro con un poquito más. Y la razón de eso
es porque voy
a estar agregando agua a
esto para aclararlo. Así que tenemos algunos tonos
diferentes sucediendo. Entonces voy a entrar con este doctor PH
Martin's hidratado. Y es el magenta. Y voy a hacer dos
lotes de esto también. Entonces uno va
a permanecer igual, y el otro lo
voy a hacer mucho más oscuro para que podamos obtener este
tipo de color granate profundo Y luego voy a agregar algo de
ecolina sepia profunda a esa Y una gota de Ecoline negro. Hasta el momento, los
dos únicos que no han estado en el conjunto de Ecoline son la sepia profunda de Ecoline
y
el doctor Para que los puedas comprar por separado. Y luego vamos a entrar
con un poco de amarillo limón. Y esta es la Ecoline otra vez, Y con eso, sólo voy a añadir un poco de una gota
de naranja claro, que también está en el set Y Sepia, que también está
en el set una gota. Y luego voy a
entrar con algo de ultra violeta. Y voy a hacer dos lotes. Uno va a ser mucho más oscuro. Ir a añadir un poco de negro
al ultravioleta. Eso serán tres gotas. Um estoy queriendo un poco de gris. Hasta el momento, todo lo que he usado ha sido del apartado de los dos que mencioné, que eran el profundo CPA y el
doctor PH Martin's Hydres Y luego voy a
empezar con los greens. Entonces nuevamente, este
es del set. Y voy a añadir y
voy a añadir un poco de sepia
profunda, dos gotas Entonces tengo un pastor verde, que no está en el set. Es un 666. Y sólo voy a
poner eso ahí con un toque de sepia de Ecoline. Sólo una gota. Busco un
poco de color marrón dorado. Entonces voy a volver a entrar con
mi amarillo limón. Voy a mezclarlo con naranja
claro del set. Y voy a volver a entrar
con sepia profunda.
3. Lección de flujo 2: prueba los colores: Así que vamos a probar estos
colores, luego vamos a simplemente agregar
un poco de agua a los que quiero diluidos. Siento que ese rosa
necesita calentarse, así que solo le voy a agregar una
gota de amarillo limón. Es mejor. Siento que es algo de prueba y error
cuando estás mezclando pinturas y solo tienes que
ir con lo que se siente bien, así que solo voy a caer
un poco de esta luz se
elevó de nuevo a
esa diluida. Eso es mejor. Entonces esto es lo muy oscuro. Color que estamos deseando
bastante así. Cada vez que sumerjas
tu pincel y pintura, solo
necesitas asegurarte de
darle un buen lavado Así que tenemos un montón de
bonitos rosas pasando aquí, lo cual me complace Y estamos buscando una especie de amarillo
opaco Eso está bien porque a eso
le acabamos de agregar un poco de CEFI, así que estoy
contento con eso Busco un gris muy
claro también. Eso funciona bien. Y
en cuanto al azul. Bueno, no es realmente azul. Es un púrpura azulado. Creo que eso funciona bien. Voy a agregar una gota de
ultramarino a esa,
solo para darle un poco más de color porque cuando le agregas negro, puede opacar un poco el
color Eso es mejor. Y luego Eso es un poco más ligero. A lo mejor podríamos añadir
un poco de agua a eso, diluirlo un poco más. Y estamos buscando
un color marrón dorado. Contento con eso. Ahora tenemos dos greens, claro y otro oscuro. Creo que la oscuridad necesita
ser un poco más oscura. Entonces voy a tener
solo una gota de sepia
profunda y un poco más verde Y creo que tal vez parece
haber
suficientes azules y rosas, y ahí tenemos color
neutro, y tenemos algunos amarillos Para atar todo junto, probablemente solo
agregaría sepia por
sí sola , tal vez cuatro gotas Y ese tipo de lazos todos estos colores
juntos, me parece, porque es complementario
al ultra violeta, pero luego también está
dentro de la
misma familia que los tonos rosados. Entonces creo que estoy contento con estos. Solo podría agregar tal vez una
gota de naranja claro
al marrón dorado solo para
darle un poco más de un color
dorado. Bien. Entonces tenemos los
colores mezclados, y estamos listos para comenzar
a pintar. Solo fíjate como he
tratado de conseguir oscuros y luces en todo el tipo de colores diferentes
que estamos usando Y ahí hay algunos
neutrales. Y si estás luchando
con el uso de colores oscuros, esta es una buena manera
de practicar con eso. Así que tengo unos verdes
muy oscuros y luego algunos cimarrones contrastantes y
azules purply muy oscuros,
4. Lección de flujo 3: Equipo y herramientas / Cómo empezar: Así que solo quería
pasar rápidamente por el equipo y las herramientas. Estoy usando papel de acuarela fabriano
artistico. Ese es el mejor que
encontré para retener agua, absorber agua y solo permitir que los colores
sangraran muy bien Um, tengo un enlace a
eso en mi archivo PDF. En cuanto a pinceles, estoy usando el Philbert
Sable y alrededor de 12 sable Puedes acceder a estos
pinceles en mi página web. Entonces las alternativas serían los
diez sable y dos sabound, que es una alternativa para los seis
pinceles de Robert Simmons que tengo Entonces estos son todos los pinceles
que voy a usar hoy. Y eso es todo lo que
necesitas saber para los equipos. Ahora, acabo de hacer una pintura muy rápida solo
de calentar aquí. Y hay un par de
cosas que debes
saber sobre las técnicas
que usaremos hoy. Entonces el primero se trata de
entrar bastante pesado con
la pintura de la página. Y ese es este de aquí. Y luego usando otro
color y usando agua para mezclar y dejar que los colores sangran dentro de las dos
marcas que haces Esa es la segunda técnica. Y luego la tercera
técnica es en realidad solo aplicar agua clara
y dejar caer el color. Entonces primero, vas en la oscuridad, luego estás dejando que el agua
y la pintura coloreada
arrastren y sangran. Esa es la segunda técnica. Y luego solo vas a entrar con agua clara y
dejando caer el color adentro. Esa es la tercera técnica. Y voy a estar haciendo eso a lo largo de todo este cuadro. Um, y solo dejar que los
colores fluyan
y sangran y solo ver qué
pasa porque cada pintura es siempre es un desenlace
tan desconocido, y siempre es interesante ver qué
saldrá de esto A pesar de que lo he planeado, siempre es un resultado diferente. Entonces sí, estoy muy emocionada, y comencemos. Este es el 11 por 15, y puedes
acceder a esto en
mi página web en la lista de compras
PDF. Bien, así que
lo primero que voy a
hacer voy a ir a la luz. Voy a ponerme un
poco de color en mi pincel. Y esta es la rosa de luz. Bien. Entonces voy a entrar en mi ronda y entrar en ese
color caoba granate que creamos y solo darle
un poco de profundidad a esta flor un poco Entonces voy a entrar
con un poco de color marrón dorado. Y esta es la
segunda técnica. El primero fue aplicar pintura
directamente sobre el papel. La segunda técnica es ahora agregar color a la página
y conectarla con agua. Entonces y no estás tratando de ser realmente
precioso o pulcro al respecto. Aquí
suceden algunas cosas muy bonitas donde las aguas simplemente se esparcen y
se está llevando la tinta con ella. Entonces voy a
ir en bastante oscuro. Y solo estoy haciendo
solo formas realmente, donde algunas partes de la forma podrían ser
más oscuras que otras. Dejando caer colores más oscuros
dentro de esa forma. Y puedes simplemente
también simplemente levantar partes que no quieres Entonces voy a entrar con agua
clara y dejar caer un poco de colorante. Y para asegurarte de que obtienes un poquito de control
sobre tu pintura, puedes entrar con un
pincel más pequeño, y, ya sabes, sé que no estamos tratando de obtener control
total de la pintura
y dejar que haga lo suyo, pero
a veces si solo quieres dejar caer un poco de pintura donde no
quieres esparcir cargas, solo
usas un pincel más pequeño, y eso es todo lo que necesitamos.
5. Lección de flujo 4: Y entonces
es posible que sea necesario rellenar partes de la pintura, y no tienes que
rellenarlas con una flor adecuada. Podrías simplemente
rellenarlos en algunas marcas. Entonces voy a entrar con mi azul azul-morado y sepia Entonces probablemente voy a intentar
conseguir esto de este lado. Voy a usar mi
Filbert para eso. Asegúrate de
aplicar agua clara. Caída en algún color. Yendo un poco más oscuro
en el medio. Y tal vez un indicio de este
granate ahí dentro también. Ahora puedes conectar estos dos juntos con
un poco de verde. Ya sabes, no tienes que
ser pulcro al respecto. Se trata solo de dejar fluir
el rosa y
ver lo que sale. Entonces sólo voy a
añadir algunos cogollos pequeños. Y tal vez hacer un jacinto. Entonces voy a entrar con
un agua abajo ultra violeta.
6. Lección 5 de flujo: Entonces mi cámara dejó de grabar, y todavía estaba pintando, y lo único nuevo que
puedes ver es esta parte de aquí. Entonces te voy a
mostrar cómo lo hice en otra hoja de papel,
y solo te voy a mostrar lo
impredecible
que puede ser la acuarela y cómo puedes intentar que funcione para ti. Así que solo lo haré aquí. Y solo lo haré un poco
más pequeño que lo hice así que entré con mi marrón dorado. Regando eso en la página. Entonces sólo voy a entrar con Gena Mix que en Entonces voy a
entrar con el granate. Y así la belleza de la
acuarela es que nunca va a verse exactamente como lo
que estás tratando de replicar Entonces entonces solo entré con
Green metió el tallo. Y luego lo hice aquí, pero no pude
hacerlo en el mío. Es realmente impredecible, pero a veces solo puedes hacer
que funcione a tu favor. Entonces me encantó lo que estaba
pasando aquí. Y solo para que funcione para mí, solo
entré con ultravioleta
más oscuro justo
en el medio ahí, solo para darle una
impresión de flor. Entonces lo que hice aquí
fue que simplemente
entré con mi ultravioleta, hice la forma que quería,
y luego me mezclé en
un poquito de verde y dejé que el
agua simplemente se extendiera. Y se estaba extendiendo y
haciendo lo suyo, y le dio este tipo
de efecto tres D. Entonces solo te mostraré
una manera de que puedas hacerlo en esta página. C. Solo
voy a conseguir una
gran gota de agua y simplemente dejarla caer ahí y
dejar que eso se extienda. Aquí no funcionó
tan bien, pero simplemente no se pueden
predecir estas cosas. Entonces aquí, lo que
voy a hacer es que
sólo voy a trabajar en ello. Y eso se va a secar. Entonces cuando eso se seque, solo
puedes
entrar por dentro y simplemente dar la
impresión de una flor. Así que voy a dejar
eso a un lado, y te voy a mostrar
una vez que esté seco. Entonces ahora, vamos a trabajar en
rellenar esto aquí. Entonces voy a entrar
con mi pequeño cepillo, y siento que esta
parte de aquí necesita rosa. Y solo estoy haciendo algunas
formas y bajando de color, un poco de amarillo solo para iluminar partes de
esta pintura. Entonces voy a
entrar en gris porque no
hemos usado
mucho el gris hasta ahora. Y entonces oh
voy a dejar que eso se seque y luego trabajar en ello como tengo ahí. Entonces no estamos tratando de
ser realmente preciosos aquí. Se trata de
divertirse y simplemente
aflojarse y tratar de disfrutar el proceso porque cuando
empieces a hacer eso, entonces vas a querer
pintar cada vez más y más, y ahí es cuando entra la
práctica Y entonces ahí es cuando
empiezas a encontrar tu estilo, y ahí es cuando empiezas a
tener avances en la pintura Así que voy a entrar aquí
con un poco de rosa, empezando primero con mi agua
clara. Y solo haciendo marcas, de verdad. Entonces tal vez un poco de gris
abajo, en realidad. Y si tienes la
costumbre de trabajar pequeño, solo consigue un cepillo grande. A veces tiendo a
inclinarme más hacia mi sexta ronda y sin
darme cuenta lo hago, y simplemente me hace sentir
muy apretado en mi trabajo. Y así es sólo cuando realmente me pongo pie y pinto que estoy consciente de los pequeños
hábitos que tengo. Y solo trato de
aflojarme y soltarlas.
7. LECCIÓN DE FLUJO 6: toques finales: Necesitamos un poco de rosa, y voy a
entrar y ver cómo, solo
tengo un poco de que
tengo este magenta pasando aquí y solo lo he equilibrado con un
poco más aquí. Así que acabo de hacer algunas marcas. Voy a entrar con
un cepillo húmedo de agua y solo esparcirlo, y simplemente se ve como un capullo. Brote muy abstracto. Ahora, ¿podría entrar con
un poco de amarillo? Así que de nuevo, solo estás rellenando partes de la pintura para
dar impresiones de flores. Ahora, creo que necesitamos algunas zonas más ligeras, así que
voy a entrar. Sólo consigue algunas hojas. Solo estás llenando
espacios con guiones. Siento que a lo mejor nos vendría
bien un poco de amarillo en la parte superior. Sólo voy a conseguir
mi pequeño cepillo y solo hacer algunas marcas de tallo. Destruye la coloración para
obtener un contraste realmente ligero. Esto es para, como, detalles, cosas. Lo que podrías hacer es asegurarte de que tu cepillo
sea lo más claro posible. Solo sigue esparciendo ese
color con el agua. De nuevo, quieres la
cantidad más mínima de pintura en un pincel y simplemente
colocarla ahí dentro Eso es. Entonces eso
parece que se está secando, así que solo voy a
entrar con un poco de marrón dorado y
solo para dar
la impresión de que la
flor se está abriendo, y ahí la tienes. Entonces espero que esto te haya resultado
útil. Y me encantaría ver lo que
creas en Instagram, compartir tu trabajo, y estoy
muy feliz de darte consejos si quieres,
envíame un DM. Y espero que hayas
recogido algo valioso y espero que
te haya resultado útil esto. Y lo más importante,
espero que hayas disfrutado el proceso porque de
eso se trata. Así que de todos modos, muchas gracias por ver y
pintar junto a mí, y espero crear
algunos más de estos videos. Y me encantaría ver qué
se te ha ocurrido así.
Sophie C, null
