Flores - Formas básicas de plantas botánicas | Jane Snedden Peever | Skillshare
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Flores - Formas básicas de plantas botánicas

teacher avatar Jane Snedden Peever, Living the Creative Life

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance

      1:25

    • 2.

      Cómo empezar

      1:20

    • 3.

      Formas del pétalo

      3:08

    • 4.

      Tamaños del pétalo

      4:12

    • 5.

      Rellenos de los pétalos

      4:41

    • 6.

      Rellenos del centro

      3:18

    • 7.

      Combos de capas y contornos

      2:51

    • 8.

      Flor de rosetón

      2:29

    • 9.

      Bocetos de forma libre

      4:10

    • 10.

      Creación de tu proyecto

      2:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase de diseño divertida y fácil compartiré con ti cómo dibujo mi estilo geométrico de flores usando mi popular método de dibujo básico de formas básicas. Exploraremos las muchas variedades de diseños de flores que puedes crear con pocas formas básicas.

Empieza con formas de pétalo y luego pasando a los tamaños de pétalo, rellenos de pétalos, rellenos centrales y luego combinaremos todas estas ideas para encontrar estilos de flores. También exploraremos la diversión de dibujar diseño de flores de roseta.

Nuestro proyecto de clase consistirá en tomar un cuadro cuadrado y llenarlo con nuestras creaciones de flores. Al final de esta clase, tendrás más ideas de lo que puedes imaginar para diseños florales, todas de formas muy básicas.

Te dojo paso a paso sobre cómo usar las formas y cada lección tiene una hoja de trabajo correspondiente para que la siguiendo. He propuesto el marco de tu proyecto, así como mi propia versión terminada del proyecto para que puedas utilizarlo para inspirar.

SUMINISTROS

  • Papel
  • Lápiz
  • Goma de borrar
  • Pluma
  • imprimir de descargas con la clase

Mi objetivo para esta clase es compartir estas sencillas con tude para que también puedas crear hermosos diseños con un lápiz y de papel y unas formas básicas. Entra y join divertido. Nos vemos en clase.

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Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher


Hi, I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes and sharing this with you through Simple and Fun Classes.

You can find me over on my blog with more tips, tricks and creative ideas.

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Transcripciones

1. Tráiler/avance: Hey todos, mi nombre es Jane [inaudible] y soy ilustradora, autora y diseñadora de patrones con pasión por enseñar a otros técnicas divertidas en el dibujo. En esta clase, voy a compartir con ustedes mis sencillas técnicas para dibujar hermosas flores de estilo geométrico. Esta es la primera de una serie de tres partes de dibujo botánico, donde te mostraré cómo dibujar usando mi popular método de formas básicas. Nuestro enfoque en esta clase será en las flores y cómo lograr hermosos diseños con formas simples. Me encanta encontrar nuevas formas de hacer que el dibujo sea divertido y fácil para todos. Mis técnicas se basan en descomponer las cosas a su forma más simple y luego crear hermosos resultados a partir de estas sencillas ideas. Te proporciono muchas hojas de trabajo de práctica para que puedas seguir fácilmente junto con cada lección. Te acompaño paso a paso por las técnicas. Al final, haremos un hermoso marco floral dibujado a mano utilizando las técnicas que hemos aprendido en clase. Estarás dibujando hermosas flores en poco tiempo. Es una gran manera de relajarte, angustia, y todo lo que necesitas es un lápiz o bolígrafo y algo de papel, fácil, portátil, divertido. Así que entra y únete a la diversión. Nos vemos ahí. 2. Cómo empezar: Entonces gracias por unirme hoy a esta clase. Voy a compartir mis técnicas con ustedes sobre cómo dibujo mi estilo geométrico de las flores. Me encantan las formas y los patrones y muchas veces, solo juego con estos para ver qué sale. Si miras a tu alrededor, la naturaleza tiene un suministro ilimitado de inspiración. No me conformo con dibujar una flor en particular, pero definitivamente uso las reales para inspirarme o simplemente chispar ideas. Por lo que los animo a explorar jardines, ir a pasear por la naturaleza, tomar fotos. Todo esto definitivamente te ayudará a conseguir ideas. Yo proporcioné hojas de trabajo para cada lección de esta clase para que puedas usar esas para seguirlas conmigo. Exploraremos formas de pétalos, tamaños, rellenos de pétalos y centros de flores y luego, experimentaremos con la combinación y la estratificarlos juntos. También te mostraré cómo dibujo mi flor estilo roseta y una vez que tengamos la práctica simétrica abajo, te daré una demo de dibujo rápido de cómo uso estas ideas en mi dibujo de forma libre. Por último, completaremos un proyecto de marco floral que podemos utilizar para colorear o enmarcar nuestras imágenes. Vamos a divertirnos un poco e imprimimos tus descargas, que puedes encontrar debajo de la sección de tu proyecto y agarrar algún lápiz y papel en blanco. Vamos a dibujar. 3. Formas del pétalo: Ahora para empezar, vamos a trabajar con formas de pétalos. Así que sígueme en la hoja de trabajo número 1. Vamos a trabajar a través de cinco formas diferentes de pétalos. El primero es un círculo, muy sencillo, de forma muy fácil de empezar. He trazado un círculo para que rastrees. Para cada una de estas hojas de trabajo, he dispuesto formas limpias simétricas, para que puedas obtener la sensación por ellas. Pero luego te mostraré cómo hago estilos de forma libre y desarrollarás tu propio estilo para las formas y flores cuanto más las practiques. Por ahora, la flor, vas a colocar los círculos todo el camino alrededor del centro, y has hecho tu primera flor. La segunda forma de pétalo con la que vamos a trabajar es una de las más comunes utilizadas en formas geométricas de flores, una U. al revés Puedes practicar dibujar el pétalo en sí, y luego lo añadiremos al centro para hacer nuestro flor. He añadido una línea de curva inferior en el pétalo para representar donde se sienta en el centro, pero cuando los dibujas en la flor, no estarás dibujando esa línea de fondo. Muchos de nosotros hemos estado dibujando esta forma desde que éramos un niño, es mucho el aspecto de una margarita. El tercer pétalo forma es una forma de corazón, pero sin el fondo puntiagudo sobre él. Al igual que la forma de pétalo de arriba, excepto que tiene un chapuzón en el centro. De nuevo, vas a dibujar estas formas todo el camino alrededor del centro, tal como lo hicimos arriba, y vas a terminar con tu tercera forma de flor. Ahora pasando a la cuarta variación, el cuarto pétalo tiene forma similar al segundo pétalo que hicimos, pero éste tiene un punto en la parte inferior. En este caso, estoy haciendo que el punto toque el centro, pero estos se pueden utilizar como pétalos flotantes para que puedan flotar por encima del centro también. He jugado con muchos de estos pétalos flotantes en muchas de mis otras clases, es una de mis formas favoritas, y también te da un aspecto muy similar a una margarita. La última forma en la que vamos a trabajar en esta clase es similar a la forma que acabamos de hacer, excepto que está al revés. Nuevamente, voy a unirme a la sección centro al pétalo, pero podrías dejar que el pétalo flote por encima del centro también. Este estilo de flor va a ser similar a un lirio o a una poinsettia, hay muchas flores que toman esta forma. Ahora que tienes las cinco formas de pétalos, puedes practicar estas. He incluido en su hoja de trabajo número 7, un conjunto de rejillas de práctica para sus flores. He configurado los centros de diferentes tamaños y he dividido las rejillas por seis, ocho, o 12 secciones, para que puedas jugar con diferentes estilos. Con tu página de formas de pétalos a tu lado, prueba algunas de las ideas en la cuadrícula de práctica. Las rejillas te van a ayudar a mantenerte simétrica hasta obtener la sensación las formas y cómo quieres colocarlas alrededor del centro para crear la flor. Practicar en esta cuadrícula por unos cuantos intenta obtener la sensación de las formas antes de seguir adelante, y más adelante en el curso, voy a empezar a mostrarte cómo hago más de un estilo de forma libre. 4. Tamaños del pétalo: Ahora vamos a pasar a la hoja de trabajo número 2. En esta hoja de trabajo, voy a usar las mismas cinco formas básicas de pulso que te enseñé en la primera lección pero vamos a cambiar los tamaños de los pétalos. Entonces para que me mantenga todas las flores del mismo tamaño para esta clase, es que quiero crear un look consistente. Es el centro que va a tener que cambiar de tamaño. Por lo que notarás que el centro cambia tamaños en base a mí cambiando los tamaños de pétalos. Puedes mantener el mismo centro cuando estás haciendo la forma libre, pesar de que algunas flores vienen en diferentes tamaños y eso está bien. El primero con los pétalos redondos, ahora vamos a hacer que los pétalos sean más pequeños pétalos redondos. Esto por supuesto significa que nuestro centro será más grande. Vamos a trabajar nuestros pequeños pétalos redondos todo el camino por el exterior. Estoy usando un marcador para que ustedes vean lo que estoy haciendo pero por favor siéntanse libres de usar un lápiz, ya que esta es su fase de aprendizaje y hagan lo que se sienta mejor por ustedes. Ahora en el siguiente ejemplo de flor, sigo usando los pétalos redondos pero he estirado mis pétalos de círculo hacia fuera. Todavía estoy recibiendo la misma cantidad de pétalos alrededor pero esta vez se estiran en óvalos y por supuesto, mi centro es más pequeño para compensar y mantener mi tamaño de flor consistente. Ahora en el segundo ejemplo, vamos a usar la forma de pétalo que usamos en la primera, la forma de U, pero vamos a aplastarla para que estén delgadas y estoy colocando más de ellas alrededor del centro. Tienen un look muy similar a los óvalos que acabamos de hacer pero estos están adheridos al centro, por lo que solo son formas de U largas y delgadas. Esta es una forma de pétalo muy familiar, como dijimos, en la margarita. Esta es la forma go-to que hemos estado haciendo desde que éramos pequeños en todos nuestros dibujos. En la próxima versión, voy a alternar los tamaños. Voy a colocar pétalos largos y delgados junto a pétalos finos cortos. Esto nos da otro aspecto único desde la misma forma de pétalo, simplemente jugando con los tamaños. Ahora nuestra tercera forma, que es nuestro pétalo en forma de corazón, nuevo, voy a hacerlos más estrechos. Esto me permite poner más de ellos alrededor del centro. Entonces en este momento, estamos trabajando con formas muy simétricas, te ayuda a sentir la diferencia en formas y tamaños, si estamos trabajando con formas simétricas, y colocando números iguales de pétalos alrededor de los centros. Una vez que tengas la sensación de esto, entonces podrás hacer tus flores de forma libre y tal vez no quieras que sean tan perfectas y simétricas, y cada una de tus flores tendrá tu estilo y aspecto único para ellas. En la próxima versión que estoy haciendo aquí, tendremos pétalos anchos cortos. Colocaremos menos de ellos alrededor del centro y esto nos da otra mirada usando la misma forma que los dos últimos ejemplos. Ahora vamos a trabajar con nuestra cuarta forma, que es nuestra lágrima. En la primera variación, voy a variar los tamaños de los pétalos y también voy a alternar una forma de gota de lágrima grande con una forma de gota de lágrima pequeña. El gran desgarro forma tengo tocando el centro pero la pequeña gota lagrimal la tengo empujado un poco hacia arriba y parece estar flotando. No tengo estas gotas lagrimales tocando pero con este bolígrafo grueso, parecen como que se están tocando. En nuestra próxima versión, he usado la misma configuración pero he adelgazado los pétalos. Esto crea más espacio entre los pétalos, por lo que ahora no se están tocando. Es la misma idea que la última pero una mirada diferente. En nuestra última flor, vamos a usar ese pétalo de gota de lágrima al revés otra vez y en la primera versión, he adelgazado todos, para poder colocar más de ellos alrededor del centro. Están justo al lado pero con este bolígrafo grueso, tienden a parecer que se superponen. Eso también está bien. En la segunda versión de esta flor, voy a alternar una delgada y una gruesa y voy a hacer que todos toquen el centro, aunque podrían estar flotando también. En esta versión, me resulta más fácil dibujar esta flor si muevo el papel, para que siempre esté dibujando el pétalo en posición vertical pero con el propósito de esta demo, no quiero marear a todo el mundo, así que estoy manteniendo el papel quieto y yo estoy aprendiendo a dibujar estos al revés. Por lo que dibujas sin embargo funciona para ti. 5. Rellenos de los pétalos: Ahora vamos a agarrar la hoja de trabajo número 3 y vamos a empezar a poner rellenos en nuestros pétalos. Entonces ahora nos estamos poniendo fantasiosos. Vamos a empezar a jugar con lo que hay dentro del pétalo. Voy a empezar con nuestro primer pétalo básico del círculo, y nuestro primer relleno será un círculo más pequeño. Por lo que alrededor de la flor agregamos los pétalos y dentro de los pétalos agregamos un pequeño círculo. En nuestra próxima versión, también vamos a añadir un círculo, pero vamos a ponerlo a un lado. Primero vamos a dibujar el círculo, y luego el círculo central estará tocando la parte inferior del círculo. Vamos a sumar nuestros círculos alrededor del centro, y luego nuestros círculos de centro dentro también van a tocar el centro. Mismas formas, miradas diferentes. Cuando estoy haciendo mis diseños, me gusta diseñar primero las formas básicas de flores y luego vuelvo, agrego en los detalles de pétalos como estos rellenos después. A mí me gusta trabajar en capas como esta, constantemente yendo y viniendo, agregando con más detalle mientras trabajo el diseño. Entonces aquí una segunda versión del pétalo básico en forma de U. Sólo vamos a añadir un inserto a nuestro pétalo. Entonces debemos dibujar el pétalo todo el camino, y luego dibujamos el pétalo interior. Esto es sólo un estilo geométrico. No estamos realmente preocupados por el realismo aquí, así que estamos usando formas y trazos básicos para aproximarnos y engañar al ojo para ver lo que quieres. Entonces en nuestro próximo pétalo, vamos a agregar en una vena o pliegues en los pétalos. Entonces una vez que he agregado en los pétalos, puedo agregar en las líneas que van a representar la vena, o representan pliegues en los pétalos a medida que se doblan unos sobre otros. Estas van en mejor si las trabajas con un golpe rápido desde el centro hacia afuera. El bolígrafo generalmente comienza de grueso y se reduce con velocidad y presión. Entonces si iniciamos un trazo en el centro, ahí es donde será más grueso y luego nos movemos rápidamente hacia afuera y nos relajamos a medida que vamos. Esto nos da un cono sutil pero definido a nuestro trazo. El siguiente forma, el pétalo en forma de corazón otra vez para mi primera versión que voy a añadir en esos trazos otra vez. Por lo que la parte más larga del trazo sigue la parte más larga del pétalo. Por lo que en este caso, los trazos largos van a estar a ambos lados y el trazo corto estará en el medio. En mis ejemplos, tengo los trazos todos tocando el círculo central, pero algunos de ellos pueden flotar lejos de él también si quieres. Se puede experimentar con todo esto. Otra opción es que puedes puntear o guiar las líneas en lugar de líneas sólidas. Todo depende de ti. En nuestra segunda versión, vamos a añadir un ligero inserto en sólo la parte superior del pétalo. Te da un aspecto en capas al pétalo. Entonces primero, agrega todas tus formas de pétalos hasta el final, luego trabaja las líneas de inserción en el siguiente. Esto también se puede hacer con un bolígrafo más delgado. Tus acentos se pueden hacer con un bolígrafo más grueso o más delgado. De nuevo, líneas punteadas o discontinuas. Todo esto le da más interés a tu flor. Puedes agregar más campos a tus pétalos. Incluso puedes agregar venas aquí también. Por lo que nuestro próximo lote estamos usando nuestro pétalo de lágrima. Por lo que esta vez vamos a añadir un inserto completo encerrado dentro del pétalo. En primer lugar le agregamos el pétalo todo el camino alrededor del centro, y luego trabajaré un pétalo completo dentro del primero, totalmente encerrado en el espacio para que no toquen. Nuevamente, esto se puede hacer con un bolígrafo más delgado o una línea punteada. A la siguiente flor voy a hacer un medio inserto que te da el aspecto de una sombra interior o sección de elevación que atrapa la luz en el interior de un pétalo que es redondeado. Este gancho, estoy haciendo una línea sólida. A menudo me gusta hacer este sólido parcial con algunos guiones y puntos en la parte curva también. Nuevamente, te animo a jugar con estas ideas. Se trata de formas geométricas que se aproximan a lo que se ve en la naturaleza. El último con el que vamos a trabajar son pétalos puntiagudos. En este, voy a añadir una línea sólida, como una vena sólida que corre justo por el centro del pétalo. Voy a agregarle una ligera curva también para crear algún movimiento e interés en el pétalo. Puedes hacer de esto una doble línea para el interés también, o agregar punteado a la mitad del pétalo para que parezca que la mitad del pétalo está mirando hacia la luz, y luego el otro cae en la sombra. En la siguiente flor, voy a añadir una punta como lo hice en el pétalo en forma de corazón anterior. Entonces después de tener mis pétalos todo el camino, voy a añadir sólo para dibujar una línea dentro la parte superior del pétalo para darle un aspecto en capas. Una vez que te pones en esto, de nuevo, las ideas son ilimitadas y todo depende de tus preferencias. 6. Rellenos del centro: Ahora la última parte de las partes florales individuales que vamos a explorar hoy son los centros. He usado un círculo para todos mis centros hasta ahora. Entonces hay muchas formas diferentes que podrías usar, pero voy a seguir con el círculo y mostrarte diferentes formas en que puedes llenarlo para diferentes looks. Muchos de los rellenos que crees que van a ser realmente similares en idea, pero como los aplico de manera diferente, vamos a conseguir bastantes looks diferentes. Voy a empezar con la espiral. Dentro del centro, dibujaré la espiral y sacaré el relleno para ella y luego la voy a agregar a la flor. He elegido usar la forma de flor con los círculos. El siguiente que voy a hacer es este relleno de puntillas. En este relleno, he dejado un anillo sin rellenar justo dentro del contorno como búfer de espacio, por así decirlo. Pero se podía sentir que todo el centro también estaba punteando. También he hecho el punteado uniformemente lleno, y he elegido ponerlo en la flor ovalada estirada. El siguiente centro sólo va a usar círculos concéntricos, que son sólo círculos dentro de círculos. Puedes usar el mismo grosor de la pluma o puedes hacer círculos alternos más delgados, más gruesos o líneas punteadas para lograr diferentes looks. El siguiente centro serán círculos medio concéntricos. Esto le da la ilusión de redondez a tu centro y la luz que rebota de un lado. Nuevamente, se trata de representaciones geométricas de rasgos realistas. En el próximo diseño, vamos a llenar nuestro centro de diversos tamaños de círculos. En este caso, me quedo con el borde del círculo alrededor del relleno. Pero también podrías dejar fuera el contorno para que solo tengas un grupo de círculos de varios tamaños en el centro de tu flor. En este estilo, solo puedes rellenar unos círculos grandes al azar y luego rellenar alrededor de ellos con círculos más pequeños. Al elegir un estilo central, puedes elegir uno que imita o similar a tus pétalos y sus rellenos de pétalos, o puedes elegir uno que contrasta el estilo con algo muy diferente a tu forma de pétalo y tu relleno de pétalos. Ahora, nuestro próximo centro va a ser otro centro punteado, similar a lo que hemos hecho arriba, pero éste es más sobre el sombreado. Empecé con una línea de curva punteada justo dentro del contorno. Entonces lleno el punteado siguiendo esta curva a no del todo a mitad de camino. El punteado se vuelve más escaso a medida que te acercas al centro. El siguiente relleno interior será simplemente una línea punteada que sigue la curva del círculo. Esto podría ir todo el camino, pero sólo estoy haciendo un semicírculo aquí. Continuando, el siguiente va a ser un óvalo de forma aleatoria. Esto da el aspecto de una burbuja reflectante que atrapa la luz. Curvo el óvalo con una curva del contorno del círculo y le doy un aspecto deformado al azar. El siguiente relleno central va a ser círculos muy pequeños que forman un círculo interior hacia el centro. He mantenido los círculos todos del mismo tamaño, pero podrías alternar los tamaños también. En este relleno tengo un espacio entre los círculos y el contorno del centro otra vez, como un buffer entre los dos de ellos. En el último relleno, que es similar al relleno anterior, tengo un círculo interno de pequeños círculos pero los alineé alrededor del interior de los contornos centrales por lo que están tocando el contorno. Por lo que se puede ver cuántas de estas son ideas muy similares, pero con ligeras diferencias que al final pueden producir resultados muy diferentes. Esa es la clave aquí. Ligeras variaciones mezcladas con otras ligeras variaciones, crean un estilo completamente nuevo. 7. Combos de capas y contornos: Te he dado cinco formas diferentes de pétalos. Hemos explorado variaciones de tamaños de estas formas. Te he mostrado dos campos diferentes para cada forma de pétalo y finalmente 10 centros diferentes para que eso sume literalmente cientos de posibilidades para ideas florales. Exploremos algunas formas en las que podemos poner en uso todas estas ideas. Agarra tu hoja de trabajo Número cinco y vamos a trabajar con capas de flores y contornos. Ahora tomamos uno de nuestros rellenos centrales y lo vamos a agregar a una de nuestras formas de pétalos con un relleno y crear nuestra primera flor. Entonces vamos a elegir un segundo pedal con un relleno y vamos a agregar eso alrededor de la primera flor para una segunda capa a nuestro diseño. Entonces vamos a añadir un contorno alrededor del borde exterior de nuestro diseño. Los contornos pueden agregar mucho interés sus diseños y se pueden agregar en cualquier lugar. Después agregué un segundo contorno alrededor de la primera, en este caso, para completar nuestra primera flor en capas. Ahora en nuestro segundo escenario, elegí un centro diferente y una forma de pétalo diferente y creamos nuestra primera flor usando estos. Alterné el tamaño de los pétalos en este caso. Después agregué un contorno alrededor del borde exterior de la primera forma de flor. Después elegí una segunda forma de pedal y un relleno, y dibujé eso alrededor de la primera flor. Esto nos da otro bonito estilo de flores en capas. Ahora te estás dando la idea. En nuestro tercer piso, he elegido otra vez un centro diferente y una forma de pedal con un relleno central. He creado mi primera flor usando estos. Después he añadido un contorno alrededor de esta primera flor. Puedes dejar fuera el contorno ya que esto daría otra variación de este estilo. Después elegí otra forma de pétalo y la usé alrededor de la primera flor. Como se puede ver, sólo juega a equidistancia entre los pétalos de la primera flor. Después rematé con otro contorno que rodeaba toda la flor. Hagamos una combinación más antes de que te deje ir a jugar con todas las diferentes ideas que quizá estés soñando ya. He recogido mi centro con un relleno y un estilo pétalo con un relleno y he hecho mi primera flor. Entonces agrego un esquema alrededor de esto. Escojo otro estilo pétalo con un relleno, y lo coloco alrededor de la primera. Como pueden ver, elijo un punto del que todos partirán. En este caso, el segundo pétalo parte de uno de los puntos de la primera flor y termina en el punto al lado del mismo. Esto guarda algo de simetría en mis flores. También haré estilos donde la segunda capa no tiene relación con la primera y se coloca aleatoriamente alrededor de ella. Cualquiera de los estilos funciona, lo termino con otro contorno. Podrías seguir adelante y agregar una tercera y hasta una cuarta capa a tu flor. Las ideas solo están limitadas por lo que puedes soñar así que ve a divertirte inventando nuevas flores. En la siguiente lección, lo cambiaremos un poco con un nuevo estilo de flor. 8. Flor de rosetón: Ahora vamos a probar un poco de un estilo de flor diferente que puedes combinar con las ideas que ya hemos aprendido. esto se le llama un estilo de roseta, que es muy común en las rosas, pero también se puede encontrar en otros estilos de flores con pétalos volantes. Lo desglosaré en pasos y realmente es un proceso sencillo, más sencillo que el aspecto del producto final. Terminas con un estilo de pétalos realmente bonito con volantes de flor. Se ve diferente cada vez que lo haces porque es un diseño de forma muy libre. Empezaremos con solo una simple espiral, y luego agregaremos nuestro primer pétalo. Empiezo con los extremos espirales y me muevo un poco a lo largo de la línea. Ahora creamos un pétalo alargado similar a ese pétalo en forma de corazón que hicimos, pero de forma mucho más ancha y suave y más libre. Wonky es bueno en este estilo. Ahora nuestro próximo pétalo, empezamos de nuevo justo arriba de donde terminamos y terminamos donde quieras. Puedes mezclarlo y empezar por donde terminaste también. Simplemente sigue agregando pétalos de esta manera, haciéndose más grande a medida que te mueves hacia afuera. Se puede terminar en cualquier momento del tiempo. Usa tu ojo para decidir si tu flor luce equilibrada o si necesitas añadir unos cuantos pétalos más para obtener el look equilibrado. Puedes hacer estas flores tan pequeñas o tan grandes como quieras. Puedes seguir dando vueltas y hacer una flor más grande con muchos pétalos con volantes o puedes hacer una o dos rondas para una flor pequeña o usarla como primera capa de otra flor y agregar diferentes formas de pétalos alrededor de tu segunda capa. Es un divertido estilo de flor que solo viene con la práctica, así que diviértete con este. Te daré algunas ideas de cómo lo hago de forma libre. Es uno de esos estilos que es realmente divertido solo garabatear. Puedes hacerlas en cualquier lugar. No necesitas ninguna estructura para ellos. Cuanto más las hagas, más tienen sentido para ti y mejor obtienes con la práctica en estos. A veces es difícil saber dónde terminar porque puedes hacerlos enormes o simplemente puedes hacer uno pequeño. Siempre me gusta agregar un esquema cuando termine al final. Eso le da un bonito look terminado. Pero cada uno de estos que haces va a salir un poco diferente. Porque es un estilo de forma tan libre, así salen. Entonces puedes tener pequeños complementos a tus pétalos, igual que aprendimos en las otras clases. 9. Bocetos de forma libre: Ahora, vamos a probar algo de estilo de forma libre. Entonces deshazte de esa grilla, y veamos qué podemos hacer con lo que hemos aprendido. Voy a dejar de hablar en esta y sólo voy a dejar que me veas hacer algo de mi forma libre y ojalá te inspire a que practiques en la tuya. Tu estilo se desarrollará a medida que lo hagas y te propondrás algunas grandes ideas propias. Te veré en la siguiente lección donde vamos a hablar de tu proyecto y ponerte en marcha eso. Así que diviértete con esto. 10. Creación de tu proyecto: Ahora intentemos crear un diseño con los muchos estilos con los que hemos estado experimentando. Siempre es divertido crear algo que podamos usar con nuestras nuevas técnicas. En esta clase, te he proporcionado un marco cuadrado en la sección de descargas. Puedes usar esto para colocarlo debajo de una página en blanco y crearemos un marco floral podrás usar el color, recortar, escanearlo, y si quieres, colocar una imagen en ella. En primer lugar, lo voy a colocar debajo de un pedazo de papel en blanco y asegurarlo con cinta para que no se mueva. Entonces solo empezaré a rellenar algunas formas básicas de flores. Usa diferentes tamaños, dispersarlos por el interior de los dos cuadrados, y utiliza todas las diferentes técnicas. Este es el lugar donde puedes experimentar. Una vez que tengas tus flores colocadas con tus formas básicas, puedes volver atrás y añadir aún más detalle en si lo deseas. Simplemente puedes agregar detalle de bolígrafo y tinta, o puedes dejarlo para que puedas colorearlo en ti mismo con lápices o marcadores de colores. En un principio, puedes colocar la flor para que no se toquen y a medida que te familiarices con ella, puedes empezar a solapar las flores entre sí como lo he hecho en mi ejemplo. El divertido de crear estos marcos florales es que serán diferentes cada vez. Es una gran manera de experimentar con diferentes estilos y no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Simplemente juega con él. Cuando termines, tienes una gran página para colorear. Se puede cortar alrededor de los bordes exteriores de los marcos exterior e interior. Si has solapado el marco como yo, puedes crear un contorno para cortar. Podrías escanearlo y usarlo para enmarcar digitalmente tus imágenes en redes sociales. Ve y diviértete con él. Crea y luego comparte tus proyectos en la sección de proyectos. De verdad estoy ansioso por ver las muchas ideas creativas que ustedes pueden surgir. Muchas gracias por acompañarme aquí. Te veremos pronto con la segunda parte de esta clase, donde te mostraré cómo se pueden dibujar los muchos estilos de hojas, vides, y todo lo que complementará nuestras flores. Hasta entonces, crea, inspira y comparte tu hermoso trabajo.