Flores expresivas con rotulador de punta pincel

1. Introducción a flores expresivas con rotulador de punta pincel: Hola y bienvenidos a mi clase de Skillshare, Pincel Expresivo Florals. Yo soy Kylie Bennett, @kylieinkentucky. Soy artista y autor de letras, diseñador y amante de todas las cosas coloridas y florales. Desde que comencé a explorar la ilustración floral, mi estilo ha evolucionado realmente y las herramientas que uso han cambiado con el tiempo. Mi proceso también se ha desarrollado realmente a través de mucho ensayo y error y mucha experimentación. Y me alegra tanto que estés aquí, porque en esta clase, voy a derramar todo mi proceso por crear florales expresivos usando mi herramienta favorita, el pincel. A lo largo de las lecciones aprenderás cómo crear una biblioteca de dibujos florales simplificados, cómo elegir una paleta de colores, usar bolígrafos de pincel para colorear tus ilustraciones y agregar detalles que los diferenciarán del multitud. Creo que encontrarán que todo esto es mucho más fácil de lo que se podría pensar. Si no tienes bolígrafos de pincel, no hay problema, solo puedes usar acuarelas. Confío en que no importa qué herramientas utilices en esta clase, completarás la clase sintiéndote inspirada y confiada y equipada para crear bellas y expresivas ilustraciones florales. 2. Lección 1: herramientas sugeridas: Ahora, voy a repasar qué herramientas podrías querer tener a mano a lo largo de la clase. Pero por favor recuerda que estos no son un requisito y con lo que tengas puedes trabajar fácilmente. Mi primer descargo de responsabilidad, y lo diré a lo largo de la clase, es que estoy usando Tombow Dual Brush Plumas como acuarelas. Tengo todo el juego 96 de Bolígrafos de Cepillo Dual Tombow. Para mí, esto es como tener un conjunto de 96 acuarelas. Pero si no tienes estos, puedes usar solo un conjunto de acuarelas regular. No voy a estar usando estos en clase, pero me gusta usarlos exactamente de la misma manera para corrugar ilustraciones florales. Yo sólo voy a dejar esto a un lado, pero sólo sé que cada vez que digo acuarelas en toda la clase, estoy hablando de estos, pero estos son un reemplazo igual. Tendrás a mano algunos bolígrafos de pincel duales para usar como acuarelas. Voy a estar usando probablemente, no lo sé todavía, porque vamos a escoger nuestros colores a medida que vamos. Pero probablemente usaré, diría 6-10 diferentes Tombow Dual Brush Plumas. Hablaremos de cómo puedes encontrar variedad en cualquier colección que tengas a medida que avanzamos. Pero querrás tener esos. También querrás tener solo tus utensilios de escritura básicos. Un lápiz para hacer bocetos, tengo un bolígrafo de tinta que podría resultar útil, una vez más, opcional, tengo un pincel para usar para aplicar el color, pero también podrías usar un pincel de agua, y luego necesitarás un borrador. También querrás tener una paleta o algo para sostener tus colores ya que los estás usando. Esta es una paleta de acuarelas súper linda que me dio un amigo que voy a estar usando. Pero fácilmente podrías usar un platillo o algo que tengas en tu gabinete, en tu cocina. Encontré este en Goodwill y funciona muy bien, porque ya que estamos usando acuarelas, puedes usar agua para limpiar cualquier superficie que utilices. También podrías usar una hoja laminada de algún tipo, un mantel individual de plástico, una bolsa de plástico incluso funciona, siempre y cuando sea una superficie lisa y lisa. También tengo papel de acuarela y papel regular. Necesitarás papel regular para bosquejar y crear tus ilustraciones florales, pero necesitarás papel de acuarela para tus proyectos finales que crees. Tengo algunos pedazos de papel de acuarela desprendidos a un lado porque estos son los que vamos a usar cuando estemos averiguando nuestras paletas de colores y cambiando nuestras acuarelas. También tengo aquí mi diario de arte porque vas a ver, pero realmente te sugiero crear una pequeña biblioteca de ilustraciones desde la que puedes trabajar. Así es como luce el mío. Quizás quieras tener algo así a la mano también, para guardar todas tus notas de esta clase. Por último, necesitarás una toalla de papel para secarte el pincel y un poco de agua. Eso es todo lo que necesitas. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección. 3. Lección 2: crea una colección de dibujos florales: Para esta lección, todo lo que necesitas es lápiz y algún papel o un diario de arte o un cuaderno. Vamos a estar creando una colección de formas y diseños florales. Aprenderás a crear ilustraciones simplificadas. Podrían incluso mirarlos como garabatos. Básicamente, todo esto significa es que vamos a crear diseños que sean reconocibles como flores, pero no son hiper realistas. Creo que cuanto más simples sean y menos realistas son en realidad es mejor. No voy a estar usando ninguna foto de referencia para esta clase, pero si te sientes perplejo y carente de inspiración y quieres crear tus propios diseños florales únicos. Todo lo que tienes que hacer es encontrar algunas fotos de referencia en línea. En realidad he usado ramos de flores de supermercado antes para obtener algo de inspiración, pero no es necesario, porque verás realmente vamos a estar haciendo sólo algunas formas básicas. Después agregándoles detalles para que se vean un poco más como flores. Tengo aquí mi diario de arte abierto a una página en blanco. Empecemos a tomar una lluvia de ideas para flores simples. El clave es recordar que no estamos tratando de complicar demasiado las cosas. Si queremos mantenerlo realmente simple, sólo podemos empezar con un círculo. Yo sólo voy a empezar con un círculo. Una vez más, no tiene que ser perfecto. De hecho, probablemente se ve mucho mejor si no lo es. Adelante y agreguemos un tallo a esto igual que una flor normal. Entonces voy a añadir unas hojas realmente simples. Van a estar yendo en orden alterno arriba y abajo del tallo. No verías una flor que tenga estas pequeñas hojas alternas perfectas subiendo por el tallo, pero eso está bien. El punto no es el realismo. El punto es una forma de flor reconocible que es linda y divertida y trae alegría. Ahí es donde entra la parte expresiva de esta clase. Queremos que todo lo que hacemos para traernos felicidad y alegría y estar en cola en simple y divertido. Yo sólo voy a dibujar como un pequeño centro a la flor. Después dibuja algunas líneas que tipo de se extienden hacia afuera y estos son los detalles que son tan divertidos de crear. Cuando estás pensando en estas ilustraciones florales realmente simples. Podría agregar algunas líneas al centro de mis hojas. Ahí lo tienes. Esa es la primera ilustración de flores. También podrías cambiar esto creando algo que se vea realmente similar excepto darle a esta flor un poco más de forma redondeada. Entonces haremos tal vez un centro más grande aquí. Después agrega estas líneas que van hacia afuera y en lugar de darle un tallo a éste, podemos seguir adelante y sacar nuestras hojas a ambos lados aquí puedes hacer un pequeño conjunto de dos, o podrías haberlas agregado en cualquier parte por aquí. Pensemos en algunas formas florales más que podamos hacer. Me encanta agregar mucho verdor a mis ilustraciones florales. Para mí, normalmente solo haré un par de diseños de hojas realmente simples. Podrías darle a estos tallo pequeño o simplemente podrían ser las hojas independientes. Se pueden hacer algunos redondos. Dale algún detalle a esos. Estos son realmente maravillosos rellenos. Al igual que en un arreglo floral real. Tienes vegetación que sirve de relleno. Vamos a tener vegetación que sirva de este relleno en nuestras ilustraciones también. Si quisieras hacer un poco más de una vegetación complicada, haz algo de línea curva y luego solo dibujaremos nuestras pequeñas hojas redondas por aquí a un lado. Termínalo en la parte superior y luego solo dale a eso un poco de detalle también. También haremos un agrupamiento. Una vez más, ni siquiera sé si me gustaría que todos estos cuando llegue el momento de bosquejar nuestro layout, pero es importante que todas tus ideas bajen tantas como sea posible para que tengas muchas opciones. Vamos con otra forma de círculo aquí, pasemos a esta página, hago círculo así. Voy a añadir unas hojas aquí abajo. Voy a darle a eso un tallo curvilíneo. Entonces sólo voy a añadir algunos puntos. A lo mejor algunas cositas que salen por aquí. Una vez más, no tengo idea de si esta es una flor de verdad o qué, pero se ve linda y me gusta. Empieza círculo aquí y vamos a hacer algunos pétalos más tradicionales que podrías ver. Entonces agrega un tallo realmente simple. A lo mejor hacer algunas cositas como esta. Entonces solo voy a seguir adelante y bosquejar ahí algunos diseños florales más y voy a acelerar esto, pero puedes ver y seguir conmigo o tratar de crear tus propios diseños florales. Al pensar en crear tu colección, es importante que tengas mucha variedad no solo en tipo de flor, sino también en altura. Se quiere tener unas flores altas que se pueden añadir como esta o tal vez algo así como este garabato que estaba haciendo el otro día que añade un poco de altura. También tendré esta floración realmente alta que me gusta sumar. También es bueno pensar en las flores que puedes juntar. Una de mis favoritas, flores sencillas para dibujar es algo así. Tan solo un círculo con un pequeño círculo ahí dentro y solo puedes agruparlos un poco como lo que podrías encontrar. Me recuerda algo que podrías ver en algún campo en algún lugar. Simplemente agrega un poco de intereses y algo un poco diferente a tu ilustración. Creo que tenemos suficiente aquí para seguir y empezar y porque este es mi diario de arte. Quiero asegurarme de conservar todas estas ilustraciones. Voy a repasar rápidamente esto con mi pasador de tinta y luego borrar las marcas de lápiz de abajo. Yo sólo voy a acelerar a través de eso realmente rápido. Ahora tengo en realidad, cuatro páginas llenas de ilustraciones florales que son realmente simples que puedo agregar a cualquier dibujo que esté haciendo. A mí me gusta hacer esto porque si ya tengo una referencia de cosas que he creado que puedo mirar atrás cuando estoy ilustrando. No tengo que buscar en Pinterest o Instagram la inspiración que ha hecho otro artista. Esto realmente ha ayudado a mi estilo a evolucionar y también a mantenerme consistente en mi estilo también. Te recomiendo encarecidamente guardar tus bocetos en algún lugar donde puedas mirarlos atrás. Sigamos y pasemos a la siguiente lección. 4. Lección 3: haz bocetos de tus diseños: En esta lección, estamos esbozando nuestro arreglo. Todo lo que necesitas para esto es tu referencia, los bocetos que acabamos de crear, un lápiz y luego algún papel de acuarela porque vamos a estar dibujando justo sobre la pieza final de papel que usamos. Existen varias formas en que podemos esbozar un arreglo. Podemos crear un tipo de disposición de laico plano donde las flores se colocan en el papel en un bonito arreglo de pieza de rompecabezas. No obstante, también puedes crear un estilo de ramo de arreglo. Si eres un artista de basura, también puedes intentar hacer una corona de florales alrededor de tus letras. Pero hoy solo vamos a trabajar en un arreglo plano estilo laico y ramo. Empecemos con el laico plano, y sigamos adelante y abramos mi diario de arte a mis páginas de referencia. Empezaremos con los que dibujamos. Voy a poner esos a un lado. Yo también voy a agarrar una hoja de papel de acuarela. Antes de empezar a dibujar, quiero que tomen nota de que no vamos a ir pesados en el boceto a lápiz porque vamos a necesitar borrar las marcas de lápiz después de poner nuestra pintura hacia abajo. Simplemente sé muy gentil cuando estás dibujando. Recuerda que siempre puedes volver a empezar. No es gran cosa si te metes en tu boceto y no se borra correctamente ni lo que sea. El objetivo es simplemente empezar a probar las cosas, y probar las cosas y ponerse cómodo con el proceso. Ya que esta es la configuración de laico plano más orgánica, solo voy a empezar a trabajar desde la mitad del papel. Normalmente sólo me gusta hacer un círculo en el centro del papel, pero podrías hacer esto en cualquier forma que lo desees. Sería precioso si hicieras todo esto dentro de un corazón o dentro de una carta tal vez, o simplemente podrías llenar toda la página, pero solo voy a empezar a trabajar desde el centro. Amo a este pequeñito de aquí. Yo sólo voy a empezar a esbozar eso. Quizá no puedas ver mis bocetos porque voy a ser muy fácil con mi lápiz, así que no hago marcas muy pesadas. Desde que hice una flor, voy a seguir adelante y hacer una hoja a continuación. Esta flor estaba en el lado más largo. A lo mejor mi hoja va a ser una hoja más corta porque quiero alternar la forma y el tamaño. Asegúrate de que tengo variedad y luego tengo equilibrio lo cual es realmente importante a la hora de crear layas planas como esta. Ya que tengo este bonito espacio aquí, voy a hacer una de mis flores de círculo, las realmente simples. Voy a bosquejar gesturalmente mi detalle sólo para que sepa cuando estoy pintando. Aquí abajo se siente como un buen lugar para hacer una agrupación. Voy a seguir adelante y añadir eso en. mí me gusta trabajar rápido porque A, estoy impaciente y, B, solo creo que es divertido cuando no lo piensas es tan duro porque muchas veces eso es lo que nos puede tropezar, es cuando realmente empezamos a pensar de manera demasiado duro sobre cómo creemos que se supone que se ven las cosas. Creo que necesitamos algo más de vegetación. Necesitamos algo de vegetación de relleno que pueda ocupar parte de este espacio. Voy a dibujar una de mis hojas más largas aquí mismo. No sé cuál. Creo que sólo tenemos suficiente espacio realmente para uno de estos. Si sientes que hay un área que necesita un poco de algo, puedes dibujar fácilmente en una pequeña hoja como esa para agregar algún relleno en un lugar donde sientes que le falta algo. ¿ Qué queremos poner aquí? Creo que voy a hacer una de estas flores que tiene los pétalos de aspecto más tradicionales. Algo más verdor aquí mismo, podría tratar de hacer así y un poco de flor de relleno para ocupar algo del espacio. Tengo todo realmente no equilibrado en lo que va de la forma. Me voy a centrar en tal vez llenar algunos de estos, y llenar algunos de estos. Lo que estoy llenando aquí es que definitivamente estoy llenando algo más de vegetación por aquí. Intentaremos hacer algo así. A lo mejor para terminar esta sección, solo haz una flor con unos pétalos largos que puedan redondear eso ahí fuera en la parte inferior. A lo mejor otra de estas flores de relleno aquí mismo. No he hecho una de mis grandes flores que me encanta crear. Haremos forma swanky, y estas grandes hojas. Por último, voy a rematar con una de mis ramitas altas. No sé qué carajo se supone que sea esta flor, pero añade mucho interés y diversión. Sólo voy a entrar y añadir unas hojas pequeñas y flores de relleno aquí y allá. Definitivamente no estamos equilibrados en nuestro papel. Pero, ¿adivina qué? Podemos recortar esto. Si necesitas que esté equilibrado, solo recorta ese borde. Puedes recortar la parte superior e inferior y se verá genial. Esto va a servir como nuestro arreglo de laico plano. Ahora, quiero mostrarles sobre la creación de un ramo. Tomemos una hoja fresca de papel de acuarela. Los ramos parecen bastante intimidantes, y no tienen que serlo. Son un poco más complicados que solo un poco de laico plano orgánico como acabamos de hacer. Pero una forma en que puedes hacerlo más fácil es que podemos empezar con un triángulo invertido. No necesariamente vamos a tener nuestro ramo en una bolsa de flores, como verías un ramo en el supermercado o en la floristería. Pero esta es una buena idea de cómo se va a ver la forma. También podemos empezar con nuestros tallos porque sabemos que todos nuestros tallos van a salir por aquí abajo. Ahora que tenemos sus tallos dibujados, podemos seguir adelante y empezar a llenar flores. regla general para mí, suelo empezar con las grandes porque esas van a ocupar espacio. Entonces como lo hemos hecho con nuestro laico plano orgánico, solo podemos agregar en relleno. Al igual que un arreglo real de flores, tienes tu vegetación que es relleno, y tienes tus blimps que son la estrella del espectáculo. También otra cosa, esto no va a ser un ramo realista porque cuando estás mirando un ramo algunas flores están mirando hacia ti, algunas las estás mirando desde un costado, algunas de ellas están alejadas de ti. No estamos realmente preocupados por eso. Simplemente queremos crear algo que se parezca a un ramo. No tiene que ser necesariamente súper realista. Pero si tienes la paciencia para eso, si tienes la energía, la inspiración, el conjunto de habilidades, ve por ello y me encantaría ver lo que creas. Voy a hacer una de esas flores, y luego voy a dibujar otra de mis grandes flores, y en realidad las podemos solapar. No tiene que ser totalmente perfecto. Este, voy a decidir que este tallo está ahí, y luego mi hoja para esta flor va a estar ahí mismo. Entonces quizá hagamos uno más aquí mismo. Esa es una flor grande, y luego empezaremos a llenarlo todo. Simplemente escoges qué tallo quieres ser para esa flor. De esa manera puedes seguir adelante y agregarle unas pequeñas hojas. Ahora que tenemos nuestras tres flores principales o podrías hacer cuatro, incluso podrías hacer dos. Queremos agregar algo de relleno, y también queremos agregar un poco de intereses porque en un ramo podrías tener un poco de algo que está pasando el rato en la parte superior aquí. Simplemente haremos una de nuestras pequeñas flores desconocidas. Ninguna de estas flores es precisa a la vida real, pero está bien. Entonces podríamos tener tal vez solo algo de vegetación que solo está asomando aquí en la parte superior, así que queremos añadir eso y también podrías tener algunos mirando aquí a los lados también. Simplemente agrego algo de eso ahí dentro. Entonces podemos entrar aquí y tal vez agregar encima solo algunas flores de relleno justo aquí. A lo mejor tenemos un par de pedales mirando detrás de esto. En realidad, todo se trata de simplemente rellenar con flores que puedan ayudar a crear las formas que vas a buscar. Creo que eso es bastante bueno. No tenemos que exagerar. Creo que eso es lo que siempre me tiró de crear un ramo de flores antes de que mi propia ilustración fuera que realmente traté de reinventar la rueda, y eso simplemente no es necesario. Voy a seguir adelante y borrar algunas de estas marcas de lápiz de nuestra forma de triángulo que hicimos. Pero puedes dejarlos porque vamos a estar pintando sobre ellos. Tenemos nuestras dos planas, así que voy a seguir adelante y pasar a la siguiente lección donde vamos a estar escogiendo paletas de colores para ambos. Te guiaré a través de cómo usar los rotuladores de doble pincel Tombow como acuarelas, además de ensañar tus colores antes de que empecemos a ponerlos en las flores. Ya sea que estés usando acuarelas o rotuladores de doble pincel Tombow, quieres seguir adelante con esta lección porque hay mucho que aprender. 5. Lección 4: elige una paleta de colores: En esta lección, vamos a pasar por el proceso de escoger una paleta de colores y te guiaré por cómo usar rotuladores de doble pincel como colores de agua, así como la importancia de ensañar tus colores antes de comenzar. En realidad poniendo color en nuestro boceto que completamos. Como dije al final de la lección anterior, aunque solo estés usando colores de agua regulares, quieres ver esta lección porque aquí hay muchas cosas importantes. Heller es mi parte favorita de crear cualquier proyecto, y me encanta planear mis esquemas de color y elegirlos y mucha gente me preguntó, ¿cómo escoges tu paleta de colores? En primer lugar sólo quiero decir que no es ciencia de cohetes. No tengo fórmula. No tengo ninguna habilidad especial que me ayude a escoger paletas de colores. Honestamente solo escojo por lo que me siento atraído y me aseguro de que no se vea horrible juntos, que es lo que todos podemos hacer. Todos sabemos qué colores se ven bien juntos y qué colores no. Escogí varios colores de mi conjunto de 96 bolígrafos de doble cepillo Tombaugh que me atraen, que usaré una y otra vez. Aquí ya está pasando un esquema definido. Son colores apagados, pastel, femeninos. Eso es justo por lo que me siento atraído cada vez. Te reto a que mires tu colección. Si eres una persona que sí usa bolígrafos de pincel, probablemente hayas escogido lentamente colores que te atraen a lo largo del tiempo. O si tienes acuarelas, tienes lo que necesitas para crear algunos de estos tonos haciendo alguna mezcla de color. Para meterme en las reglas del pulgar para la ilustración floral, siempre me gusta tener un par de tonos diferentes de verde, así que tengo un verde que es un poco más oscuro. Un verde que tiene un poco de amarillo en él y un verde que parece que podría tener un poco de azul en él, pero también es más ligero y más silenciado. Si solo tienes un tono de verde, siempre y cuando tengas un amarillo, un blanco, un azul, un negro, puedes mezclar diferentes tonos de verde. Verde y amarillo, harían de este tipo de verde. Un verde y blanco harían esto, un verde y azul harían un bonito color verde azulado. Un verde y negro haría un verde más oscuro. Siempre se puede hacer mezcla de color para lograr más tonos y más variedad. Voy a poner esto a un lado. Esos van a ser mi verdor y mis tallos. Más allá de eso, sólo voy a escoger colores que simplemente me gusta todo de mis floraciones. Me encanta este tipo polvoriento de colores mauvy. Yo voy a elegir eso. Tengo un amarillo aquí que sería bonito en el centro de mis floraciones. Pero en realidad creo que quiero ir con un amarillo mostaza, así que voy a agarrar eso. Este amarillo, me gusta mucho más esto y creo que esto va más con el esquema que ya tengo en marcha. No tienes mostaza, amarilla. Puedes hacer un poco amarillo y marrón para que este color sea realmente bonito. Me encanta tirar en un color neutro. Una vez más, el blanco y el marrón crearían este color neutro. Entonces me gusta este melocotón. Voy a tener muchos tonos cálidos pasando aquí. Me encanta este color morado, y me encanta este color azul. Esa va a ser nuestra paleta de colores para nuestras ilustraciones florales. En última instancia solo recuerda a medida que avanzamos que si estás trabajando con una paleta básica, puedes mezclar colores para crear una paleta que quieras. También ya que estamos usando estos como acuarelas. Van a ser un cizallamiento u opaco como queremos que sean. Pueden ser realmente vibrantes o pueden ser realmente suaves porque podemos agregar o quitar agua para crear diferentes tonos de nuestro color. Apuesto a que estás trabajando con mucha más variedad de la que crees que eres. Vamos a ver nuestros colores. Voy a agarrar un pincel de agua. Tengo mi paleta y toalla de papel. También tengo mi papel de acuarela chatarra. Voy a mover estos a un lado. Sólo voy a usar una chatarra aquí para ensayar mis colores. Entonces aquí es donde si nunca has usado brochas duales Tom Wu como acuarelas antes, este va a ser un verdadero curso rápido de choque porque no podría ser más fácil. Simplemente vas a llevar uno de tus bolígrafos a tu superficie y solo vas a colorearlo. A mí me gusta usar la punta del pincel en ella. De esa manera puedo cubrir más superficie. Yo sólo voy a seguir adelante y ensayar un par de estos en mi paleta. Voy a hacer mis greens. Quiero ver cómo se ven estos greens como acuarelas. Esto es importante, lamento que el sonido sea terrible. Esto es importante porque algunas acuarelas y algunos bolígrafos de pincel están más pigmentados que otros. Cuando agregas agua, realmente puedes ver eso. Queremos entrar en nuestra ilustración conociendo esa información. Simplemente vas a añadir un poco de agua a tu pincel, punta eso en tu tinta de muestra en la paleta. Entonces solo sigue adelante y empieza a jugar. Esto también te hará más uso a lo que se siente esto también. Porque no son exactamente lo mismo que las acuarelas regulares, pero son algo similares. Se quiere hacer notas también sobre lo que se observa cuando se están usando estos porque esto no era tan pigmento como yo pensaba que iba a ser. Tenía que hacer una segunda capa de color encima para conseguir el tono que quería. Eso es bueno saberlo. Voy a escribir un número dos debajo de eso para saber que voy a necesitar tal vez dos capas de eso si no estoy recibiendo la pigmentación exacta que quiero. Pero otra cosa que puedes hacer como puedes entrar y simplemente agregar más color en cualquier momento que quieras. Puedes experimentar con tal vez agregando menos agua y viendo cómo se vería eso aún no súper oscuro. Simplemente me quedaré con mi nota de tal vez tener dos capas. Pasemos a este siguiente verde. Es precioso, eso sí tiene mucho azul en ella. De verdad, muy bonita y estoy obteniendo exactamente lo que quería de este color. No voy a hacer una nota al respecto necesariamente. Me encanta esa sombra. Pasemos a nuestro verde amarillo. Es bonito también. Es una especie de. Eso es realmente, muy brillante. No sé si estoy amando este verde después de todo. Es una especie de neón. Aquí te explicamos cómo limpias tu tinta de lápiz de pincel doble Tom Wu. Simplemente agarras un azulejo de papel con un poco de agua y lo límpias. Es tan fácil y debido a que estos bolígrafos son solubles en agua, puedes conseguirlos en cualquier superficie y se limpiarán con un poco de agua. Estoy indeciso sobre si voy a usar esto o no. Adelante y limpia el resto de mi tinta porque quiero empezar a picar, por mis colores de globo. Eso es realmente bonito y suave. Eso me gusta mucho. Ya lo puedo decir solo por poner eso abajo eso va a ser bastante opaco o bastante cizallamiento. Probablemente voy a necesitar más de una capa de esto. Añadamos un poco más de color y digamos si podemos conseguirlo donde quieras que esté. Eso se ve un poco mejor, hará nuestra nota para dos capas en esta. Este azul va a ser muy pigmento lo creo, definitivamente mucho pago de color. Si algo es un poco más oscuro de lo que querías que fuera, solo agréguele más agua. Si agregamos más agua, vamos a conseguir un lavado de color más ligero. Simplemente depende de lo que quieras. En realidad me gusta mucho lo brillante que es eso. Creo que probablemente me quedaría con eso. Este morado probablemente va a ser bastante cizalladora. Lo es. Definitivamente vamos a necesitar tal vez agregar menos agua para solo usarla o simplemente hacer múltiples capas. Lo mismo vale para este bronceado. Pero tengo algo en mente para esto. No estoy demasiado molesto porque esto es bastante cizalla porque creo que eso puede funcionar a mi favor al crear algunas de esas flores de relleno. Entonces, por último, este melocotones bonitas tijeras también. Simplemente podría querer asegurarme de agregar más pigmento a eso. Ahora que hemos ensayado los colores que estamos usando, quiero dejar que estos se sequen porque hay un paso más para espiar. Ahora nuestras muestreas están completamente secas y quieres asegurarte de que estén completamente secas, cual es tan frustrante para una persona impaciente como yo. Pero es realmente importante porque ahora vamos a probar cómo ven nuestras acuarelas cuando las recubrimos sobre nuestras muestreas. Yo sólo voy a entrar y voy a usar la punta de bala en cada pincel para simplemente ir encima de lo que ya hemos hecho solo para ver como van a aparecer nuestros detalles. Se ve precioso. El motivo por el que no estoy usando el lado del lápiz pincel es porque soy principalmente un artista de letras y no quiero arruinar las puntas de mis bolígrafos al usarlos en un papel áspero. Realmente no se supone que se usen en un papel áspero, pero el lado de la punta de bala, literalmente nunca lo uso. Es un poco más firme y más grueso. No estoy súper preocupado por si estos se deshilachan un poco. Si solo estás usando acuarelas regulares, entonces no agregues tanta agua a tus acuarelas e intenta usar un pincel más pequeño para agregar detalles más oscuros sobre la parte superior de tus acuarelas. Eso va a funcionar muy bien. Ves, esto nos va a dar una muy buena idea de cómo van a quedar nuestros detalles al final. Este no es paso innecesario necesariamente, pero es súper divertido hacerlo. Vamos a estar agregando cosas como puntos y líneas y rayas a nuestras ilustraciones florales terminadas. Esto sólo nos está dando una mejor idea de cómo se va a ver eso. Incluso puedes usar esto como una oportunidad para probar con diferentes colores. Parecen uno encima del otro. Me gusta mucho cómo se ve ese melocotón encima del rosa. Pero ¿cómo se ve el rosa encima del melocotón? Lo contrario de lo que acabo de decir. Me encanta lo oscuro que es eso con el azul más claro. ¿ Qué aspecto tiene esto con el morado? Amo el morado y el azul juntos. Ahora hemos ensayado son acuarelas, y sabemos cómo se capas una encima de la otra. Una vez más, paso no totalmente necesario, pero si un paso. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección, que es donde comienza realmente la diversión de. Vamos a empezar a colorear en nuestras ilustraciones florales. 6. Lección 5, parte 1: colorea tus flores: Entonces volvemos a nuestro boceto y lo que necesitamos para colorear en nuestros florales es nuestro pincel o paleta de pintura, nuestra agua, tus pinturas, sin embargo estas usando las de tu boceto. El primero que vamos a hacer es aplicar una capa base de algún color suave en. De verdad nos vamos a poner divertidos y texturizados y tal vez incluso un poco desordenado y fuera de línea con esto porque eso siempre se ve tan bien. Y sólo voy a empezar ya que no tengo mucho espacio en mi paleta con todos mis greens. Así que déjame seguir adelante y poner mis greens hacia abajo en mi paleta. Y realmente no he bloqueado donde voy a añadir el verde pero sólo vamos a trabajar a través de él a medida que vamos. No lo pienses demasiado. Yo sólo voy a empezar en este extremo superior y trabajar mi camino hacia abajo. Porque con la acuarela, no quieres manchar lo que estás trabajando. Entonces voy a empezar con este floral aquí mismo, y sólo voy a usar mi pincel para especie de papilla esa pintura alrededor porque me gusta que sea texturizada así. Se va a secar realmente bellamente. Quizás agregue un poco más de pintura y puntee eso y deje que ese color oscuro se desangra y haga una textura realmente bonita. Haz lo mismo. Recuerda que la perfección no es el objetivo y las acuarelas en mi experiencia, tienen su propia agenda y estamos a la par para el paseo. Y creo que eso es una especie de lo que puede tropezar a alguien que quizá sea perfeccionista cuando están usando acuarelas. Voy a cambiar a este color azul porque creo que este tipo de trébol parece que necesita este azul-verde. Y debido a que tengo el mismo color verde justo al lado del otro, voy a hacer un lavado de color más claro para estas hojas para que todavía haya alguna variedad y no esté demasiado oscuro. Verdes vibrantes justo al lado del otro. Creo que quiero que esta rama sea marrón, así que no nos preocuparemos por eso ahora mismo. Vuelvo al verde, y una vez más, para conseguir esa textura realmente ordenada, todo lo que haces es solo tomas un poco de color y algo así como simplemente lo pones y lo dejas sangrar y lo haces algo. Para esta línea sólo voy a colorear las hojas en esto y voy a colorear en la rama para estar bronceado. Entonces esa también es una opción para que algunos de tus verdor sean de color marrón y verde. Si bien este poco de verdor se está secando, voy a dejar esto a un lado y luego pasaremos a nuestro arreglo de ramo y aceleraré añadiendo mi verde a ese arreglo. Ahora estamos de vuelta a nuestro laico plano orgánico y no todo en aquí está seco, pero podemos seguir adelante y empezar a pasar a agregar en algunos colores diferentes. Entonces estoy trabajando en dos colores a la vez. Entonces lo siguiente que quiero hacer es que quiero entrar con mi bronceado y mi amarillo mostaza para especie de agregar en esos detalles. Y yo también estoy trabajando fuera de mis notas. Sé que el bronceado no es súper opaco, pero está bien Y cuando estaba aplicando mi verde, mi verde más oscuro, sobre todo, tuve que añadir más tinta a eso. Entonces solo trabaja fuera de tus notas y recuerda lo que escribiste. Yo sólo voy a averiguar lo que quiero ser marrón. Sé que quiero que estos tallos pequeños, algunas de estas hojas y ramas sean marrones y probablemente, tal vez eso fue justo ahí. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y empezar a sumar eso en. Nuevamente, necesito arrancar la parte superior. Entonces no mancho mi propia pintura, y me gusta mucho cómo eso es sangrar, algo así de crear esa textura fresca. Estoy completamente bien con la textura. Tal vez no quieras eso para tu pintura y eso está bien, y también te darás cuenta de que estoy trabajando bastante rápido y eso es porque hago esto todo el tiempo. Puede que no puedas o no puedas ir tan rápido como voy con el pincel y eso está bien. Simplemente trabajas a tu propia velocidad y te tomas todo el tiempo que necesites. Voy a volver atrás para que este tipo de crear tonos más opacos. Y este es un poco mojado alambiques, sólo voy a tener cuidado. Pero me parece bien si los colores se sangran el uno en el otro. Si no quieres eso, entonces espera completamente a que se seque, y solo hagamos una de estas pequeñas hojas de relleno aquí en este color bronceado. Y ahora voy a pasar a trabajar con mi amarillo mostaza. Sé que quiero que los medios de algunos de estos sean amarillos. Entonces voy a empezar aquí con este, y voy a colorear todo este círculo de color amarillo. Me encanta este color. Este puede ser mi color favorito en todo el mundo. Una vez más, voy a dejar esto a un lado y volvamos a volver a nuestro ramo, y lo voy a acelerar de nuevo y añadir los mismos dos colores a mi ramo. A continuación, estoy listo para agregar mi azul y morado, y recuerda por mis notas, me gustó mucho el lavado más ligero, este azul con el más oscuro encima de él. Entonces escogí estas pequeñas flores justo aquí que voy a hacer un azul de lavado realmente ligero, lo que significa que voy a tener más agua que pigmento. Y luego voy a añadir el azul más oscuro en la parte superior cuando hagamos nuestros detalles. Entonces creo que eso es un poco demasiada agua. Yo sólo voy a empapar un poco de esa agua con mi cepillo, ponerla a la toalla de papel y volver a intentarlo. Fácil. Está bien, eso se ve bonito y voy a añadir el azul en un pigmento más oscuro para el centro de esta flor aquí porque me encanta un centro azul. Y no, ¿es realista? Absolutamente no, pero ninguno de estos [inaudibles] realmente son así que pasa a morado. Y quiero que estos pequeños garabatos de aquí sean morados. Creo que necesito azul para equilibrarme en otro lugar. Por lo que voy a sumar un poco de azul aquí arriba hasta aquí. Voy a dar la vuelta a mi periódico para que pueda. Entonces, cuando estás agregando color, es importante pensar en el equilibrio y en dónde estás colocando tus colores. Entonces tengo verde bastante uniformemente repartido por todo el camino. Sólo conseguí morado en un solo punto, que podría agregar morado por aquí a esta pequeña flor porque no creo que vaya a usar morado en ningún otro lugar. Entonces, una vez más, hagámoslo. Y no te preocupes por que esta parte sea perfecta porque sé que en este momento esto no parece mucho. Pero cuando agregamos detalles, esto va a cobrar vida y va a ser realmente, realmente precioso. Está bien. Voy a dejar esto a un lado para que se seque y hacer lo mismo con mi ramo. Ahora, estamos de vuelta a esto. ¿ No es realmente genial que estemos trabajando en dos pinturas al mismo tiempo? Los dos últimos colores que he dejado fuera son este rosa y melocotón. Entonces voy a seguir adelante y aplicar esos abajo. Vamos a tener que añadir menos agua a ésta cuando creemos nuestras flores. Voy a entrar y empezar a sumar a esta floración aquí mismo. Yo sólo voy a cubrir todo el asunto. No me voy a preocupar por sólo ir alrededor la sección exterior porque cuando agreguemos nuestro detalle, voy a estar agregando detalle al interior de esa flor para que realmente no importa si está coloreada en este momento. Hagamos este, y vamos a añadir un lavado súper ligero de rosa a esta flor de aquí. Ahora lo que voy a hacer en realidad es que voy a dejar esta floración blanca y sólo vamos a agregarle algo de sombreado cuando le agreguemos en nuestro detalle. Entonces voy a explicar más sobre eso en ese paso, y también voy a dejar esta floración blanca, color en esta hojita de aquí. Y voy a dejar la parte superior de esta flor en blanco también. por lo que cualquier cosa que esté dejando en blanco en este punto va a cobrar más vida cuando le agreguemos detalle porque el equilibrio, como sigo diciendo, es súper importante. Por lo que es bueno tener algunas flores que sean más detalle y menos que base coat si eso lo hace. Por lo que terminaremos nuestra floración con este último paso y luego estaremos listos para dejar estos se sequen por completo y luego agregar detalle. 7. Lección 5, parte 2: colorea tus flores: Nuestros globos se han secado por completo y queremos ser extra, 100 por ciento, seguros de que se han secado. Porque cuando estás agregando detalles, como este sigue un poco mojado. Cuando estés agregando detalles, tu tinta sangrará si lo que estás agregando sigue mojado y no se verá nítida y afilada y queremos que se vean bastante crujientes. También tengo mi referencia aquí afuera porque aquí es donde realmente dibujé en qué tipo de detalles quería agregar a mis floraciones. Entonces tengo mis pequeñas muestreitas para que sepa lo que busco hacer. Yo sólo voy a empezar con el verde. Recuerda que estamos usando la parte de punta aceitosa del pasador de cepillo doble tombow. O puedes usar acuarelas concentradas y un pincel pequeño. Para este, quiero una línea para recorrer todo el camino hasta aquí. realidad no me preocupa mantenerme en ningún tipo de límite porque aquí para mí es donde vuelve a entrar esa palabra expresiva para describir estos florales. Son sólo lo suyo y eso me encanta. Le da personalidad, le da interés, es único, no es algo que se ve todo el tiempo y eso me gusta mucho. Para éste, voy a trazar mi línea por aquí. No sé si voy a hacer las pequeñas líneas de detalle y éstas tanto como simplemente dibujar esta línea por el centro, que las conecta con el tallo. Creo que eso se ve bastante bien. Una vez más, voy a hacer lo mismo, no voy a dibujar un esquema, por supuesto que podrías si quisieras. Pero me gusta cómo se ve sin. Pasemos a nuestro otro verde aquí. Olvidó un lugar. Yo sólo voy a hacer un poco de fila aquí. O bien podrías colorear todo esto si quieres. Yo sólo lo voy a dejar un poco de aspecto pictórico. Entonces así es como le gusta cómo se ve. Yo sólo voy a trazar una pequeña línea aquí. Eso se ve bien. Sigamos adelante y pasemos a nuestras flores azules. Me encanta cómo se ven estos. Quería hacer mucho estos, un ligero lavado de colores, que pudiera agregar en mi detalle con estos oscuros. Entonces sólo voy a hacer una coloración en el centro. No lo va a hacer perfecto. Para esta floración, voy a hacer lo mismo, voy a colorearlo. Porque sé por mis muestreos que me gustó mucho cómo se veía el melocotón sobre el rosa, voy a añadir en algunas rayas, igual que las que agregamos en nuestro boceto. Voy a añadir algunas rayas que se extienden hacia afuera porque me encanta cómo se ve esto. Entonces voy a volver atrás y añadir aún más detalle al centro de eso porque como estoy trabajando a través de esto, creo que quiero agregar un poco de negro, pero esperaremos y haremos eso aquí en un poquito. Si bien estoy aquí en el melocotón, sólo voy a entrar y voy a delinear estos y luego hacer una línea rápida del centro. A continuación, hagamos nuestro marrón. Ahora vamos a sumar algo de ese detalle bronceado a las flores que quiero dejar luz. También podría haber notado que no he delineado ni agregado detalles a algunos de estos y hay una razón para eso conforme entramos y terminamos esto pero te lo explicaré en un minuto. Por ahora voy a ser realmente sólo valiente y usar la punta del pincel para esto porque realmente no uso este pin para letras. Pero sé que quiero agregar algún tipo de detalles sombríos al centro aquí. Entonces solo voy a usar mi pincel para hacer eso. Desliza rápidamente hacia abajo para agregar algo de sombreado. Entonces podría hacer lo mismo rápidamente por este pequeñito. Ahora agreguemos algo de ese detalle negro que decidí que quería sumar. A veces uso el negro en mis ilustraciones y a veces no, pero siempre añade una sensación y un acabado realmente grandiosos. Estamos casi listos aquí en realidad para entrar y empezar a borrar nuestras marcas de lápiz. Por lo que realmente casi terminamos con esto. Ahora voy a entrar y sólo añadir algunos pequeños puntos negros aquí. Algunos puntos negros realmente diminutos podrías incluso usar un marcador permanente, podría usar un bolígrafo de tinta como estoy usando, pasador de dibujo, cualquier cosa, cualquier lápiz de pincel dual negro que tengas y está totalmente bien salir de las líneas. Yo voy a hacer lo mismo aquí en este centro azul. Voy a añadir puntos más grandes. Apenas voy a darle a esto algún detalle. Voy a añadir algunos puntos a esto, voy a hacer unas rayas y voy a añadir unos pelitos a esto. Voy a entrar y borrar y luego vamos a ver qué tenemos que hacer para terminar por completo este. Cuando estés borrando, solo ten mucho cuidado y muy gentil y asegúrate una vez más de que todo esté completamente seco. Después de borrar, definitivamente hay algunos puntos en los que necesito trabajar porque no se puede decir después se hayan ido las marcas de lápiz que se supone que esto es una margarita o lo que se supone que sea. Voy a agarrar esto y sólo voy a dibujar gesturalmente en algunos pétalos tipo de representar lo que es eso. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Voy a terminar agregando detalle a este pequeñito ahí mismo. Creo que podemos llamar con seguridad a este completado. Así sería el diseño orgánico y plano de luz de los florales expresivos de bolígrafos de pincel. Voy a acelerar a través de rematar el ramo usando las mismas técnicas que he hecho aquí y luego te veré aquí cuando esté terminado. Aquí están nuestras últimas obras de arte que hemos creado usando pinceles como acuarelas y otros suministros muy mínimos. Estoy tan emocionada con cómo ha resultado esto. Esto se vería tan perfecto en un marco, en una recámara o en mi oficina creo que es donde realmente lo voy a poner. Entonces esto es perfecto para publicar en Instagram para agregar un poco de inspiración colorida a mi feed. Espero que hayas estado siguiendo creando tus propias versiones de éstas, y espero que las estés compartiendo con nosotros en la sección de proyectos de clase además de compartirlas en Instagram. Si te saltarás a la parte de palabras finales de la clase, puedes averiguar cómo compartir tu trabajo conmigo en Instagram para asegurarte de que lo veo y también algunas otras clases que puedes consultar. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme para Pincel Expresivo Bolígrafo Florales. Estoy tan contenta de que decidieras tomar esta clase, y quiero ver lo que creas. Asegúrate de compartir eso aquí en esta página de Skillshare. Comparte tu proyecto o etiquetame en Instagram @kileyinkentucky, y usa el #ExpressiveBrushPenFlorals, para que pueda ver lo que haces y compartirlo con la comunidad. Además, si te interesa aprender a cartas, puedes echar un vistazo a mi otra clase de Skillshare, Lettering y Color. Esa sería la clase perfecta a tomar ahora que sabes crear ilustraciones florales, que puedas crear algunas cosas hermosas combinando letras y tu nueva habilidad de ilustrar florales.