Transcripciones
1. Introducción: Un aspecto muy importante de construir a mano es que no hay [inaudible] y una vez que tu pincel golpea el papel, no
hay vuelta atrás. Creo que conduce a unas pinceladas imperfectas a veces, agrega belleza a cualquier obra de arte pintada a mano y añade cierta realness porque hay un toque humano. Hola, me llamo Vidhi Khandelwal, soy ilustradora, emprendedora y diseñadora textil. Completé mi graduación de [inaudible] Delhi en 2014 y desde entonces he estado prácticamente trabajando por mi cuenta. No recuerdo el día en que no estaba pintando ni pensando en qué sería lo siguiente y después escuela decidí convertirlo en una carrera porque se sentía como lo más natural y divertido de hacer con mi vida. Hoy vamos a estar centrándonos específicamente en el gouache como medio y entendiendo lo que realmente hace o es. Entonces vamos a pasar a crear algunas ilustraciones botánicas realmente simples a partir de la inspiración de laicos. Una vez que conoces lo básico, prácticamente
puedes hacer cualquier cosa. Entonces tomémoslo a partir de ahí.
2. Descripción general del gouache: Dado que los gouaches son un medio relativamente nuevo e inexplorado, vamos a dar pequeños pasos y construir una base
fuerte que más adelante podamos usar este medio sin problemas. Voy a empezar con lo que realmente es el gouache,
es una pintura a base de agua opaca y muchas veces también se la conoce como acuarela opaca porque funciona de manera bastante similar. Tiene un acabado mate cremoso, se seca más rápido, y además tiene un nivel de pigmento mucho mayor, razón por la
cual esta pintura es tan opaca. Otra cosa buena de esta pintura es que se puede reactivar con agua. Puedes crear diferentes tonos y puedes almacenar un color en particular durante mucho tiempo sin preocuparte por que se seque. Para descomponerlo aún más y hacerlo más fácil para
ti, también puedes ver el gouache como algo que está entre acrílicos y acuarelas, pues, de alguna manera, combina propiedades de ambos. Es opaco como los acrílicos, pero es a base de agua, por lo que no se seca. Otra cosa realmente genial de esta pintura es que se puede usar de muchas maneras diferentes. Puedes regarlo hasta obtener una consistencia de acuarela, y puedes usarlo como acuarela, o puedes mantener la consistencia realmente espesa usa menos agua, y luego podrás capas un color encima de otro y úsalo como pintura opaca.
3. Herramientas y materiales: Pasando a qué herramientas funcionan mejor con las pinturas Gouache. Voy a empezar con pinceles. Los pinceles de acuarela regulares funcionan muy bien con Gouache. Básicamente cualquier cosa que sea suave para darte un acabado libre de calle es bueno. Si estás empezando, puedes empezar con algo como débilo [inaudible], son amigables de bolsillo, y son realmente buenos para empezar. También depende del tipo de obra que estés haciendo. Por ejemplo, si quieres algo realmente detallado, entonces solo puedes usar algo así como un pincel triple cero. Si no tienes un triple cero o un cepillo más fino, simplemente corta algunas cerdas de tu pincel existente, y obtendrás una punta realmente fina. Si estás trabajando en fondos o áreas más grandes o base, entonces es posible que quieras ir con un pincel plano o un cepillo redondo más grueso, talla dos o superior. Cuando se trata de papel, es importante usar un papel de acuarela porque ese papel tiene tendencia a absorber agua, y te da un acabado muy agradable y liso. Utilizo papel de acuarela Brustro mayormente en un 250 o 300 GSM porque creo que el grosor y el acabado de ese papel, me parece que super para trabajar. Existen dos tipos de papel de acuarela que puedes usar. Puedes o bien ir por un prensado en caliente o un prensado en frío. Prensado en caliente básicamente no tiene ninguna textura. Es un papel realmente suave en el que trabajar. Prensado en frío, por otro lado, tiene un poco de textura. Ahora existen dos tipos diferentes de pinturas Gouache que están disponibles en el mercado. Uno es tu calidad regular de estudio, y el otro es el gouache calidad artista. Si nos fijamos tanto en las pinturas, hay una cantidad considerable de diferencia tanto en cuanto al precio como a la calidad. Si estás empezando, puedes empezar con un gouache de calidad de estudio, pero si realmente te interesa explorar este medio, te
sugiero que vayas con la calidad del artista, porque el estudio cuántico podría darte acabado rayado porque tiene más agente de unión que el pigmento. posible que no lo encuentres tan opaco como el gouache de calidad artista. Voy a estar usando Winsor y Newton gouache, que es lo que más uso para todas mis obras de arte porque es un gouache de gran calidad y muy suave para trabajar. Aparte de tus pinceles, tu papel, tus alfileres. Hay un par de cosas más que debes conservar mientras pintas. Usa una muñeca de papel. Uno para desprender el exceso de agua para que no tenga más agua de la necesaria, y también cada vez después de limpiar tu cepillo que no quede residuo con pintura al pasar a otro color. También guarda dos tazas de agua para que no tengas que cambiar constantemente tu agua. Usa uno para lavar tus pinceles y usa la otra taza de agua para diluir o regar la pintura.
4. Búsqueda de inspiración: Está bien. Entonces una buena manera de empezar la ilustración es teniendo algún tipo de inspiración en vivo frente a ti porque eso te da un punto de partida. Y también de esa manera se pueden observar los detalles. Por ejemplo, para mi inspiración estoy recogiendo un par de flores de este jarrón. Se puede ver fácilmente la variación de color, cómo un color interactúa con otro, cómo se doblan los pétalos para que las curvas sean claras. También se puede ver la superposición entre los diferentes pétalos y también cómo está la textura de las diferentes áreas de la misma flor. He recogido un par de flores de este jarrón, que voy a estar pintando para la clase de hoy. El primero es un lirio amarillo. Entonces también he recogido una flor rojiza naranja, que tiene un centro interesante realmente bonito y unos pétalos realmente geniales a su alrededor. También me gusta esta pequeña flor morada porque creo que va a ser interesante en cuanto a un contraste entre diferentes tamaños y también cómo es la forma general.
5. Dibujo en boceto: primer proyecto: Ahora que sabemos qué exactamente vamos a estar pintando en la clase de hoy. Pasemos a ponerlo realmente en papel. Vamos a empezar con un boceto realmente rudo y recogiendo una flor a la vez. Cuando recojas un elemento que vas a pintar inténtalo, y observa la forma general de ese objeto como por ejemplo, en esta flor, básicamente
es un círculo con algunos pétalos sobresaliendo.. también
hay un círculo más pequeño dentro del círculo y otro círculo realmente pequeño que veo justo en el centro. Entonces estas son las tres formas básicas en las que primero me voy a centrar. Además, se puede ver cómo están los pétalos, algunos que son realmente diminutos hacia el centro, y luego hay algunos que sólo son parcialmente visibles porque hay una superposición. Por lo que también estoy usando papel de impresora, que es un papel realmente delgado, de
fácil acceso, para el primer boceto. Porque cuando estás haciendo el primer boceto, hay muchas líneas y no quieres pasar directamente al papel final. Otra cosa que quiero añadir es que,
lo que sea que escojamos para nuestra inspiración, sólo estamos tomando eso como inspiración. La idea es no dibujarlo tal y como es, sino simplemente tenerlo como punto de referencia para que sepamos lo que estamos haciendo. Entonces no voy a hacer una flor que se vea exactamente así, pero sólo voy a inspirarme en lo que vea delante de mí y crear algo que me apetezca crear. Así que date esa libertad y solo haz lo que te apetezca. No tienes que seguir exactamente lo que estás viendo o seguir las reglas. Entonces, voy a empezar por crear un círculo, que es básicamente el círculo exterior de esta flor. Ahora, cuando estoy haciendo esto, hay muchas líneas, y las líneas van a ser realmente duras, por eso
lo estoy haciendo primero en un papel de impresora. Entonces ese es el círculo exterior. Ahora voy a pasar al círculo interior, que ahora parece una rosquilla. Pero, este es el círculo interno de la flor, y luego hay un tercer círculo, que es éste. Entonces ahora que tenemos la forma básica, sabemos por dónde van a empezar los pétalos. Los pétalos son así. Entonces sólo voy a hacer unos pétalos aquí. Estoy tratando de no mantenerlo muy rígido, y tampoco estoy tratando de mantener todos los pétalos del mismo tamaño y forma. Porque así no es como suelen ser. El círculo interior tiene estos pétalos realmente diminutos. Entonces, solo estoy haciendo estos pequeños círculos de lápices aquí, y va a ser más prominente una vez que empecemos llenar el colorante y el centro es básicamente, igual que blog de pintura, por ahora. Entonces voy a dejarlo así. Entonces tiene un tallo realmente fresco, simple, verde. Entonces, voy a añadir eso y lleva un poco tiempo. Entonces esto se hace. Es así como se ve mi boceto a lápiz, que está inspirado en esta flor en particular. Esto es lo que voy a estar dibujando a continuación. Aquí hay ramas muy robustas, rectas. Por lo que no es una forma muy definida y no se puede estar dibujando individualmente todos los pétalos. Yo no quiero. Entonces, voy a mantener esto un poco más libre. Empezaré con este tallo verde en el centro, y luego hay una flor aquí que puedo hacer, que veo, esta. Ahí hay otro, y hay otro aquí. Simplemente estoy marcando el espacio más que nada, porque estas son flores realmente sueltas, así que no quiero definir demasiado la forma. Yo quiero hacer eso cuando no pinto, a nivel de boceto. Entonces, creo que sólo voy a hacer un par de flores más y eso es todo. Entonces una flor aquí, un capullo aquí, un capullo aquí y creo que también puede haber una flor aquí. Eso es todo. Yo lo voy a mantener aquí. Ahora, el tercero es un lirio. Entonces voy a añadir el polen a este lirio, pero toma la forma de esto porque, creo que la forma aquí es bonita. Lo estoy sosteniendo aquí. De esta manera para que vea un lado del lirio. Entonces a pesar de que esta es mi vista frontal y puedo ver este pétalo completo. Puedo ver dos vistas laterales, y de nuevo, estas se superponen, así que no las veo del todo. Pero voy a dibujar lo que vea. Ahora otra vez, con el lirio, la estructura básica, si miras la flor, es así. Si miras el formulario. Entonces primero, voy a definir esa forma básica para
que sepa con qué tamaño y con qué forma estoy trabajando. Entonces este es mi lirio. Ahora hay un pétalo, que está aquí. Hay otro pétalo que está aquí. El tercer pétalo está aquí. Entonces básicamente, simplemente no me estoy centrando demasiado en la forma exacta del pétalo. Simplemente los estoy convirtiendo en estas formas realmente largas y ovaladas. Entonces este es el cuarto pétalo. Entonces esto es como es el quinto pétalo, y éste es el sexto pétalo. Entonces tenemos el tallo. Ahora, una vez que tenga la forma básica de los pétalos, voy a definir aún más la forma y las curvas. Entonces así se ve este primero, y vas a ver el otro lado del pétalo. Entonces así me parece desde aquí. Entonces así se ve mi lirio, y luego el centro del lirio tiene algo de polen. Entonces también voy a bosquejar eso. Entonces esta es la flor que he dibujado, y así se ve desde mi ángulo.
6. Transferir el boceto final: Tenemos que primer borrador de boceto a lápiz crudo listo con nosotros ahora. El motivo por el que hice esto en papel de impresora es porque si miras el boceto que son demasiadas líneas, que son múltiples líneas entrecruzadas entre sí o las líneas son realmente oscuras. Cuando estás pintando, no quieres que tus líneas sean tan oscuras. Quieres que estén realmente limpios y agradables para que la pintura pueda ir fácilmente sobre el papel y no coincida con las marcas de lápiz. No primero hacemos garabatos en la parte trasera del mismo papel. También puedes usar un papel carbono, pero solo me parece que esto es más rápido y fácil. Entonces justo detrás del boceto, voy a garabatear con este lápiz realmente oscuro para que sea más fácil cuando estoy transfiriendo. Eso es más o menos. Este es mi papel de acuarela que voy a utilizar para las ilustraciones. Este es el primer boceto. Voy a poner este trabajo encima de mi último trabajo. Estoy asegurando estos con clips de papel. Este papel tiene el garabato en la parte posterior. Una vez hecho esto, voy a repasar los bosquejados con un lápiz. Cuando empieces a hacer esto, también
puedes levantar un poco el papel y ver si se cae libre. Lo es. Continuar haciendo lo mismo. Esto se hace, ahora quítate los pasadores y levanta lentamente el papel. Entonces aquí está nuestro boceto, y se puede ver muy fácilmente una diferencia entre los dos bocetos. Este está realmente limpio y éste es un desordenado y no se puede hacer ninguna pintura en un boceto así. Pero mantén esto contigo porque este es un boceto más detallado, por lo que quizá lo necesites para referencia más adelante, pero esto es en lo que vamos a pintar a continuación.
7. Pintura : floración 1: Voy a estar usando más o menos los
mismos colores que las flores porque realmente no me gustaron los tonos ahí. Para la flor roja, voy a estar usando Spectrum Red y lo mezclaré con [inaudible]. Este es nuestro boceto final. Este es nuestro boceto de referencia que guardo aquí por si acaso. Voy a estar poniendo aquí algunos chips de color para indicar los colores que estoy usando. Entonces para esta flor porque es una flor roja, voy a usar tonos similares. Tengo algunos colores premezclados aquí. Este es el abrigo base que voy a estar usando, entonces sombrearé más oscuro para los detalles, que es éste. Esto continúa por un par de detalles. Esto es lo que voy a estar usando para nuestra sombra, así que es de color rojo el cual se mezcla con un poco de marrón y un poco negro. Para algunos aspectos destacados, en realidad voy a estar usando también el tinte de carne apagado, solo un poco de esto. Voy a mantenerlo más cerca para poder ver los detalles, y también mostrarles chicos. El primer paso es comenzar con la capa base. Eso es con lo que siempre
empiezo . Este es el color que voy a estar usando para mi abrigo base. Ahora entre los diferentes pétalos, voy a dejar un poco de espacio para que sepa dónde
está terminando mi pétalo . Normalmente hago la capa base para toda la flor a la vez, luego pasar a la segunda capa. Pero si sientes que quieres seguir cambiando entre diferentes colores, puedes hacerlo también. Sólo estoy haciendo una capa base rápida. Básicamente simplemente llenando la forma con este color, y dejando los huecos en el medio. También porque Gouache dry es más oscuro, siempre
es buena idea crear una paleta de colores y ver cómo realmente están los colores en papel. Además no estoy tratando de ser muy preciso porque esta es sólo la primera capa. Cuando estés haciendo el primer abrigo, no te preocupes por los detalles porque esos van a venir más tarde. Por lo que mi capa base está hecha. Ahora voy a pasar al segundo color, éste. También voy a estar usando un cepillo final para esto y esperar a que la primera capa se seque por completo, y luego se puede ver aunque los huecos en el medio. Para que sepas dónde se superponen los pétalos. En este paso, solo estoy creando una sombra dondequiera que haya una superposición. Un poco de sombra, y solo unos trazos aquí, partiendo de la punta del pincel. Simplemente creando como un swoosh a medida que subimos. Si miras a esta flor, cada vez que hay una superposición, el pétalo, que está detrás del pétalo frontal, tiene un tono más oscuro, o un color más oscuro te puedes ver, que es lo que estoy haciendo aquí también. A los que están detrás, les
estoy dando un color más oscuro para que haya una sombra. Por lo que ahora todos nuestros espacios blancos están más o menos llenos; los que estaban entre los pétalos. El círculo en el centro es un tono más oscuro del mismo color. Es un rojo anaranjado más oscuro. Voy a darle a esto una capa base de rojo oscuro primero. En realidad no lo estoy llenando. Yo solo me estoy metiendo el pincel, y dejando ciertas áreas vacías porque así es la textura de esta parte. No estoy tratando de crear una superficie muy lisa aquí. Ahora una vez hecho esto, voy a pasar al último color, que es el más oscuro y voy a usar eso para definir un poco más las sombras, y los bordes. Voy a poner esto solo donde haya una superposición y donde quiera que vea una sombra, y no usar demasiado de esto. Este es también un paso muy importante porque creo que se puede ver muy claramente la diferencia entre la mitad izquierda y la mitad derecha de la flor. Hay una profundidad muy visible en los pétalos que puedes distinguir. Porque esto tiene ese tono oscuro y éste no tiene. Yo también voy a hacer lo mismo en la mitad izquierda. Una vez que nuestras sombras están hechas, lo bueno de Gouache es que puedes poner un color claro encima de un color oscuro, razón por la
que voy a añadir los reflejos ahora al final. Ahora de nuevo, al igual que las sombras, no
quieres usar mucho este color. Simplemente va a ir en ciertas áreas las cuales sientes que están reflejando la luz. Los pétalos que están justo en la parte superior, las áreas que están justo en la parte superior van a estar reflejando más luz y esos son los que están consiguiendo un punto culminante. Entonces solo estoy agregando esto a algunas de las curvas en el pétalo. El círculo en el centro también se seca ahora, y se puede ver muy claramente una sombra alrededor del círculo central también. Voy a añadir esa misma cosa. Nuevamente, no estoy creando una superficie muy lisa, solo un poco de textura aquí para el color más oscuro. Parte de ello sigue ahí, así que voy a volver a esto más tarde, pero de eso se trata. Ahora el círculo más íntimo es realmente oscuro con manchas amarillas muy diminutas, y vamos a ocuparnos de eso más adelante. Pero esto es como una cosa realmente negra, así que voy a pasar al círculo más interior y me estoy llevando un bonito negro de carbón. Esto no es negro jet porque no quiero un negro muy duro en el centro. Nuevamente, no estoy creando una superficie muy lisa. Yo sólo estoy metiendo el pincel aquí. Yo quiero que el tallo sea de verde fresco, así que me estoy llevando este verde aquí. Nuevamente, dándole una aplicación realmente plana. Estoy tomando un tono más oscuro y poniéndolo hacia el borde. De eso se trata.
8. Pintura - floración 2: Entonces esta es la segunda flor que voy a pintar, tengo el boceto conmigo aquí, y creo que esta va a ser muy divertida dibujar porque voy a ir realmente literal con esto. No voy a entrar en muchos detalles en este porque creo que va a ser bueno de esa manera. Empecemos primero con la parte verde, y luego pasaré a las flores moradas. Me estoy tomando un bonito verde claro, y empiezo con este tallo aquí. Ese es el verde, y luego voy a pasar a un tono de verde ligeramente más oscuro, y voy a estar trabajando en estas pequeñas cosas verdes justo debajo de la flor. No están muy definidos. Solo estoy moviendo un poco el pincel y no entrando en demasiados detalles aquí. Hay dos tonos de morado que veo aquí, uno es claro y luego oscuro. Voy a empezar con el más ligero. Para esto nuevamente voy a usar un pincel más fino porque quiero unas lindas líneas finas, y voy a mover el pincel en dirección ascendente. De nuevo, arranca desde la base y solo muévelo hacia arriba y déjalo ahí. Esta flor de aquí está ligeramente arriba y ha ascendido sobre ellos, y se iban a marcar y todas estas líneas están saliendo del centro. Voy a tratar esto un poco diferente. También veo algunas hojas aquí las cuales creo que agregarán algún tipo de personaje en estas ilustraciones. Voy a seguir adelante y hacer un par de hojas,
las realmente largas deformadas. Sólo estoy agregando unas hojas largas a lo largo de las flores. Vuelvo a usar exactamente el mismo movimiento, pero estoy haciendo trazos más cortos. El morado apenas se queda hacia el fondo. También para el verde voy a añadir un verde realmente oscuro para las hojas y
los cogollos para añadir un poco de profundidad porque se ve demasiado plano de lo contrario. Apenas las esquinas y la parte superior eso es todo. Voy a dejar esto aquí, y ya terminamos.
9. Pintura - floración 3: Esta es la tercera flor que voy a estar pintando, es una linda, brillante, amarilla Lily, y este es el boceto que tengo aquí conmigo, el boceto a lápiz, lo puedes ver más claramente en este papel. Voy a estar empezando esto con un amarillo muy pálido como mi abrigo base, porque los colores aquí no son tan brillantes. Esto es, va a ser mi abrigo base, y para esas sombras, voy a estar pasando a un amarillo un poco más oscuro, que es éste, y después de eso, pasaré a algo así como un ocre. También veo tonos de verdes entre los pétalos, así que voy a usar un verde claro muy, pálido, no tanto, pero va a estar ahí, un poquito. Esta es la flor a la que me refiero, ésta, y veo los seis pétalos justo delante de mí, la forma en que están aquí. Empiezo con solo llenar el área a lápiz con una capa base plana de un amarillo muy pálido. Ahora de nuevo, porque el Lirio tiene bastantes giros y giros en el pétalo, también
puedo ver una diferencia en el color de este pétalo, este lado y el costado tiene una diferencia aquí, esto es más claro, esto es más oscuro así que voy a dejar el dentro del pétalo y haz eso con un tono ligeramente más oscuro. De igual manera, en este pétalo también, el alcance es ligeramente más oscuro en sombra, así que de nuevo voy a dejar esto. El tercer pétalo tiene un color realmente claro en el centro, y los costados tienen un tono ligeramente más oscuro de amarillo, que vamos a hacer más adelante cuando pasemos a la siguiente capa, pero por ahora me voy a ir, nuevo un poco espacio entre éste y el pétalo anterior, para que sepa dónde está la demarcación, y llénelo. Nuevamente estoy dejando un poco de espacio blanco entre los dos pétalos de aquí, porque es del mismo color, de lo contrario, sólo va a parecer una gran mancha de pintura. El abrigo base con un color está hecho, pero voy a tomar un amarillo ligeramente más oscuro y llenar ciertas áreas de los pétalos con un amarillo más oscuro. Por ejemplo este, ahora de nuevo quieres hacer que las áreas que lo rodean estén secas, lo contrario se van a mezclar entre sí. Ahora voy con el tercer tono de amarillo, y voy a llenar las áreas blancas, y también crear un poco de variación de sombra aquí. Este es el interior de este pétalo, así que voy a añadir algunas sombras y algunos trazos en la misma dirección, para que todos vayan exactamente en la misma dirección. Yo voy a hacer lo
mismo por todas las flores. Sólo estoy mirando las sombras y donde está la superposición, que me dirá a dónde van a venir todos mis trazos más oscuros. En base a eso, estoy agregando las sombras aquí. Estas son como líneas rotas, no
quieres crear un contorno, solo ciertas áreas donde haya sombras, el color más oscuro va ahí,
ahora de nuevo, sobre todo estos intones, en los pétalos, ellos siempre aparecen más oscuros, así que intenta poner un color más oscuro ahí. El movimiento del pincel sigue siendo el mismo en todo. Vuelvo a empezar de nuevo desde un extremo y estoy creando un movimiento ascendente realmente libre, y terminando el trazo con un extremo realmente afilado. Ya casi se hace la tercera capa de pintura, y siento que quiero añadir una última capa de sombra la cual va a ser como un amarillo anaranjado. Porque veo ciertos tonos aquí, en la punta y sólo algunos lugares. Voy a seguir adelante con un color como este. Voy a añadir otro color al polen aquí sólo para que sea un poco más prominente. terminé con parte amarilla de la flor, ya
terminé con los blancos, ya
terminé con el polen, así que voy a pasar a la parte verde ahora, y también voy a dibujar este pequeñito aquí, porque yo creo que es lindo. Es solo una hoja con una ligera curva que estoy haciendo, es algo así, solo la
voy a dejar aquí. Nuevamente, estoy empezando con el verde realmente pálido, y una bonita capa base plana de este color. Yo también estoy usando el mismo color para la hoja, no
estoy manteniendo los bordes muy lisos porque así es como suelen ser, por lo que hay una curva muy leve en los bordes. También estoy extendiendo un poco el verde sobre la flor porque puedo ver el verde yendo un poco hacia arriba. Sólo un indicio de ese color verde, necesito esperar a que la capa base se seque ahora. Ya se va a secar la capa base, así que voy a pasar a la segunda capa de verde, Es un tono más oscuro. Voy a poner esto un poco a un costado de las hojas, sobre todo donde están las curvas. Eso es todo, esta hoja está aquí y la flor amarilla está hecha.
10. Conclusión: Estoy realmente contento con cómo han salido estas tres flores sobre papel, y de alguna manera, las tres tienen una paleta de colores realmente diferente o forma diferente, forma. También en la forma en que se han pintado, es un poco diferente el uno del otro. A pesar de que las clases básicamente te darán una idea de cómo dibujar de mi inspiración, no tienes que hacer exactamente lo mismo. Puedes hacer tus propios retoques y tus propios cambios, pero te da un punto de partida y te ayuda a observar los detalles, lo cual creo que es realmente importante. Espero que te guste la clase y estoy realmente emocionada de ver lo que creáis chicos.
Vidhi Khandelwal, Illustrator | entrepreneur
