Flores en acuarela - Orquídeas

1. Tráiler/avance: Hola, soy Sandra Bowers y soy ilustradora freelance y diseñadora de patrones de superficie. Utilizo mucho florales acuarelas en mis diseños así que creé esta clase para mostrarte cómo pinto las flores y específicamente las orquídeas. Ya que no es ilustración botánica científica donde todo tiene que ser exactamente igual que en la naturaleza, puedes divertirte con tus creaciones. Acompáñame mientras te muestro los conceptos básicos de mezclar colores, agregar sombras y reflejos, te enseño cómo agregar textura y cómo ganar control de pincel. También te compartiré algunos consejos sobre bocetos y composición, selección de colores y creación de fondos. La mejor parte, te guiaré por todo mi proceso de pintar una de las orquídeas: las hojas, el tallo, la raíz, y la base. También se puede ver una pintura lapsada del tiempo del resto. Entonces únete a mí y usa mis consejos y técnicas para crear tus propias pinturas. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, seleccionarás cualquier flor de tu elección, crearás una composición con ella, y nos mostrarás tu pintura terminada en la galería de proyectos de clase. Algunas de mis fotos de referencia de flores están disponibles en los documentos de la clase para que usted descargue y use como referencia para sus proyectos si lo desea. Recuerda que estos son solo los básicos y que debes usarlos para crear lo que más te apasione, y en el estilo que más te guste. Entonces somos libres de experimentar. No puedo esperar a ver tus proyectos. Veo a cada uno que ha publicado y me hace tan feliz ver lo que has hecho. 3. Materiales: Esta es una lista de materiales que necesitarás para seguir la clase. 4. Mezcla: Primero te mostraré cómo mezclar colores usando las acuarelas de pan. Pon un poco de agua y agarra el primer color. Estoy usando este azul claro. Colócala aquí, limpia tu pincel y luego aplica el segundo color, que va a ser verde. Acuédate de este lado y mézclalo con pequeños toques y déjalo para que empiece a mezclarse. Eso se llama mojado sobre mojado. Si bien eso se seca, te voy a mostrar la técnica húmeda y seca. Hacer un círculo azul y dejar que se seque. Eso fue usando el set de sartenes. Ahora te mostraré las mismas técnicas con acuarelas líquidas. Aplica agua y luego agrega un poco de ocre amarillo o el color que elijas. Lava tu pincel y aplica este segundo color. acuarelas líquidas están muy concentradas por lo que no necesitas mucho. Deja que eso se seque. Ahora pinta el círculo amarillo y deja que eso se seque también. Volvamos al set de cacerolas. Selecciona verde y empieza a poner en un lado del círculo. Sigue secando tu cepillo. No aprietes así porque arruinarás la punta. Hazlo así, suavemente y en un movimiento giratorio. El cepillo seco te ayuda a mezclar tus colores y suavizar la transición. Si uso agua, realmente puedo levantar la pintura seca que crea reflejos. También puedo usar agua para mezclar los bordes hasta que se desvanecen suavemente. Esa es una gran ventaja del conjunto de cacerolas. Ahora aplica un poco de la acuarela líquida azul aquí. Sigue secando tu pincel para mezclarlo y fusionar los colores resolverían trazos. Voy a tratar de dejar este dolor para crear un punto culminante como lo hicimos con el set de cacerolas. A ver que no se levante tan fácilmente. Esto podría ser una ventaja o una desventaja de las acuarelas líquidas. Yo personalmente prefiero que no se levanten tan fácilmente, pero debes elegir de acuerdo a cómo pintes. Aquí, estoy tratando de desvanecer la frontera y no se vuelve transparente como en la parte superior. No escribas mucho papel porque puede que lo arruines. Estas son cosas que debes considerar antes de elegir tus pinturas. Pruébalos y conoce cómo funcionan para que elijas tu favorita. Para mí, la vibrancia de los colores en estos es mucho mejor. También cuando voy a empezar a trabajar en los detalles, podrían detalles nunca dejarían la pintura debajo. Dado que los sets de sartén necesitan un poco más de agua, se levantarán un poco y serán más translúcidos. Además, las capas de agua en la parte superior levantarán la pintura. Eso no sucede aquí. No todos los sets de pan reaccionan de la misma manera. Prueba en tus pinturas y decide qué te conviene en tu arte. El arte es algo muy personal, así que hazlo tuyo. Yo uso mayormente mojado y seco porque me encanta tener control sobre lo que está pasando en mis cuadros. Esto es lo que más usaremos. 5. sombras y resaltado: Haz un círculo ligero y haz una forma frondosa y deja que se sequen un poco. Empezaré a construir sobre las zonas que están a la sombra. Seca tu cepillo constantemente para mezclar. Digamos que la fuente de luz está aquí y que las sombras están en el lado opuesto. Ahora haz lo mismo con la hoja. Colocar tu pincel completo hacia abajo ayuda a mezclar la pintura. Soy rudo con mis pinceles pero aun así me duran mucho tiempo. Tengo esto alrededor de tres años y siguen siendo perfectos. Si está demasiado oscuro, agrega más agua, seca el cepillo y simplemente mézclalo. Sigue agregando capas para que se acumula gradualmente. Es así como puedes arreglar estas cosas si lo fastidias, solo tienes que modificar un poco la forma. El arte no tiene por qué ser tan perfecto. Por eso es arte y es divertido. Las flores y las cosas en la naturaleza no suelen ser un solo tono así que me gusta mezclar colores. Cuando las agregues, agréguelas con la misma intensidad y no agregues mucho color en las áreas claras, y agrega mucho color en las áreas oscuras. Es así como creo sombras y reflejos. 6. Pincelado en seco: Esta es una técnica que uso para agregar textura. Entonces uso un cepillo viejo. Esto se tiene que hacer con dos acuarelas o con gouache porque necesitas que la pintura sea gruesa. Así que agarra un poco de pintura con tu pincel, sécala para que no esté súper saturada, y solo frota en tu papel para crear textura. 7. Control del pincel: Prueba estas formas y líneas una y otra vez hasta que aprendas cómo funciona tu pincel y puedes controlarlo. Los círculos son complicado así que si no son perfectos, solo sigues girando alrededor de ellos para que los bordes se encuentren y para que las líneas se vean bien. Intenta hacer bordes afilados y también trata de hacer que las líneas se reúnan exactamente donde quieres que se encuentren. Si intentas hacer una forma como esta, identificas el área problemática y sigues adelante hasta encontrar la manera de hacerlo bien, como sostener tu sucursal en un ángulo diferente o rotar página. La idea es solo aprender cómo funciona tu pincel y tener control sobre él. Además, varía con la cantidad de pintura que tengas en tu pincel. Vea aquí, un pincel seco produce a diferente efecto. La idea es que te diviertas con él, y practiques y practicas hasta obtener el control de tu pincel. 8. Tema: Acabo de obtener algunas orquídeas. Tengo unos reales vivos aquí en una olla. Pero también les tomaré algunas fotos porque es bueno tenerlas como fotos al principio porque de esa manera siempre las estás mirando desde el mismo ángulo. Si lo estás haciendo por más de un día y recogiste las flores en alguna parte, morirán. Mis orquídeas no morirán porque están en la olla. Pero si escogiste la flor o la hierba, entonces no es tan fácil mantenerlos vivos y luciendo bonitos durante varios días así que hay que pintarlos en una sola toma, así que por eso las imágenes son tan útiles. Pero siempre asegúrate de que estás pintando desde tus propias imágenes porque las imágenes tienen derechos de autor y son propiedad de sus fotógrafos, así que no trazas ni copie la imagen de alguien. Si vas a tomar fotos de tu flor, de tu elemento, toma muchos ángulos diferentes y primeros planos de los detalles porque estos servirán de muy buena referencia después. Quieres tener tantas fotos como puedas para que puedas ver cada detalle. Después de haber aprendido lo básico, también puedes maquillar tus propias flores donde no tengas que mirar referencias. 9. Bocetos y composición: Si no estás seguro de cómo crear una composición al principio, siempre puedes dibujar la composición de una naturaleza. Siempre es perfecto. También puedes crear tu propia composición, hay una forma sencilla de hacer esto. En primer lugar, identifique la forma geométrica básica de su flor. Por ejemplo, o una guitarra como un triángulo, y tienen otro triángulo al revés. Entonces tienen un círculo aquí y una vez que tengas esa estructura básica, puedes empezar a añadir los diferentes componentes. Los bocetos no tienen que ser bonitos ni detallados. Sólo están ahí para guiarte. Si lo deseas también podrías trazar sobre tu foto y otra vez, asegúrate de que sea tu foto, no de otra persona. Puedes utilizar los que he proporcionado en los documentos de clase. Aquellos a los que te estoy dando permiso, puedes rastrearlos y usarlos. Pero por favor no lo hagas sin el permiso del fotógrafo. De verdad no me gusta el rastreo porque me dijo un gran artista que nunca rastreara o tendría que confiar en el rastreo siempre. Porque prefiero que lo que pinto sea una interpretación de la realidad, y mis pinturas no se vean tanto como cuadros. Esta no es ilustración botánica científica por lo que solo puedes divertirte y crear cosas que no existen y añadir tus propios detalles o colores. Eso es lo genial del arte para mí. Simplemente puedes divertirte. Algunos consejos para composiciones es siempre tienen números impares de cosas. Por ejemplo, tener tres flores, y cinco botes pequeños, y tal vez tres hojas, o siete hojas, o cinco hojas, porque para el cerebro es más agradable tener números impares. Sigue dibujando todas tus flores. Cuando estén listos empieza a rastrearlos en tu papel de calco. Ahora corta cada uno. Trae el papel de acuarela y colóquelos debajo, muévalos hasta que estés feliz. Asegúrate de colocarlos centrados en ambos lados ya que esto también va a funcionar como una impresión. Por ejemplo, dos dedos a la derecha y dos dedos a la izquierda. Esta técnica es realmente buena porque puedes experimentar mucho sin perder mucho tiempo dibujando y dibujando lo mismo una y otra vez. Una vez que creas que es agradable a la vista y todo se distribuye de una manera que hace que todos los espacios se llenen uniformemente, entonces sabrás que estás ahí. Puedes usar lo mismo con las hojas y parte o puedes enfrentarte al resto del papel de calco y dibujar sobre él. De nuevo, deja la misma distancia en la parte superior, en la parte inferior. Yo quiero una base más pequeña y la que está en el papel por lo que se me ocurrirá una nueva figura para eso. Diviértete con estos y crea algo que te guste. El mágico de la pintura es que puedes crear cosas que están en tu mente y no tener que depender de la realidad todo el tiempo. Cuando tengas toda tu composición lista, entonces es momento de transferirla al papel de acuarela. Si no tienes una caja de rastreo, puedes usar una ventana para trazar o hay otra forma de hacerlo. Por ejemplo, este es tu boceto. Puedes llevar tu lápiz y color por toda la parte trasera, y luego lo colocas en tu papel de acuarela y trazas por encima de tu línea, eso transferirá el lápiz al papel de acuarela, o también puedes usar una caja de luz como lo estoy haciendo aquí . Tomaré mi imagen detrás de mi papel y empezaré a trazar ligeramente para que no cicatrices el papel. 10. Selección de colores: Ten tu foto o las flores delante de ti, y elige los colores que veas. Por ejemplo, en el mío, veo rojo, rosa, morado, naranja, amarillo, y marrón y verde. En realidad no veo rojo y naranja. Pero sé que quiero no hacer todas mis flores tan moradas. Por lo que estaré agregando algunos tonos de rosa. Entonces por eso añado rojo y naranja. Simplemente empiezo a hacer algunas gotas de pintura para ver cómo me gustan los colores en el papel y si trabajan juntos, y también me da la oportunidad de ver cómo se mezclan entre ellos. Aquí mezco un poco de rojo y morado y me gusta más que solo el morado, eso es como salir directamente del frasco. Entonces anoto el número de las pinturas que uso así que recuerdo. En mis colores de agua líquida, cada frasco tiene un nombre y un número, por lo que el número es más corto. Aquí tienes rosa y rojo. Me gustan mucho esos para las flores. También dejaré que se fusionen para ver cómo se mezclan. También puedes agregar agua si quieres ver cómo buscarán las áreas realmente ligeras. Ahora voy a plantar un ocre amarillo para el detalle interior en medio de la flor. Wow, esto es demasiado amarillo, así que quiero añadir un poco de marrón. Eso es perfecto. Por último, colores para las hojas. El verde sin mezclar para mi gusto no se ve tan natural, así que voy a añadir un poco de marrón, y eso se ve genial. Entonces definitivamente usaré eso. Ahora, le agregaré un poco de amarillo a ese verde, y anotaré los colores antes de que me olvide. Si no puedes recordar el nombre de cada gota, puedes ponerlos en los pequeños pozos y simplemente etiquetarlos con un sharpie o algo así. Voy a tratar de añadir un poco de morado a aquí porque estas hojas de orquídea tienen un poco de morado. Entonces wow, eso se ve genial también. Entonces esos son mis colores. Ahora estoy contento con mi paleta, pero quiero añadir otro marrón. Por lo que sólo voy a añadir marrón directamente del frasco, y eso se ve muy bien. En todos los colores, el ocre es el que voy a estar usando menos porque sólo un pequeño detalle en la flor, y es el que parece atar estas dos paletas juntas. Entonces haré que la base sea de ese color. 11. La flor: Parte 1: Vamos a empezar a pintar una de las flores. Normalmente las pinto todas al mismo tiempo para que pueda dejar que algunas capas se sequen mientras pinto las otras. Pero pintaré solo estos primero para que puedas ver todo el proceso. Empiezo por colocar gotas de mis pinturas en la paleta. Utilizo un poquito de pozos cuando quiero mezclar colores con mucha agua. También tengo un trozo de papel para probar primero mis colores y comprobar que no están demasiado oscuros. El saturar tu imagen es una gran manera de identificar dónde están las luces y las sombras más profundas. Por lo que puedes dejar las áreas más blancas ya sea sobre pintadas o pintadas con un lavado muy ligero. En la galería de proyectos, se pueden ver algunas imágenes desaturadas. Hice esto en el software Adobe Photoshop, es realmente sencillo de hacer y solo lo imprimes. Ahora, voy a añadir un poco más de rosa a la mezcla y empezar a pintar. Prueba tu pincel constantemente y agrega agua para mezclar. No me gusta pegarme como papel porque no uso tanta agua y uso papel grueso para que no se bobina demasiado. Yo estoy siendo capaz de darle la vuelta, me hace mucho más fácil pintar. Deja que el agua siga en la parte inferior para que crea más sombreado. Estos dos son los pétalos más ligeros, por lo que añadiré un poco de rojo a la mezcla para pintar los otros en una especie de diferenciar. Agrega agua para mezclarla y asegúrate de no cubrir las áreas que se supone que son blancas o muy ligeras. Puedes usar tu pincel fino para áreas detalladas. Voy a empezar a hacer estos un poco más oscuros, empezar a añadir algo de textura. Por ejemplo, estos pétalos tienen pocas pinturas y líneas, solar la línea de pintura por lo que las simula. Nuevamente, que siga en la parte inferior. Esto se ve demasiado rosa, así que voy a empezar a agregarle un poco de morado. Las sombras aquí, empiezo a hacer mis ojeras de pintura, para poder construir sobre las capas y capas poco a poco. Voy a regar para mezclar y secar tu pincel, esa manera puedes dejar sin pintar el área de luz. Mezclemos esa sombra para que no sea tan obvio. Echo de menos esto en el boceto, así que ahora lo añadiré y empezaré a pintar estos con el pequeño pincel fino. Observe que nunca los pinto a áreas que están al lado del otro hasta que una esté seca, esa manera no se mezclan. En la vida real, todos los kits son muy sutiles, y no tienen mucha textura en los pétalos. Pero quiero que estos sean más detallados, así que voy a seguir construyendo sobre los pétalos. No los pintes solo de un color sólido, si sigues agregándolo en trazos, creará más de una textura. Si ves que tu papel empieza a deformarse un poco como aquí, significa que ahora es muy frágil, por lo que vas a tener que empezar a trabajar en un área diferente. 12. La flor: Parte 2: Ahora, voy a agregar mis colores más oscuros para crear algo de profundidad. Ya que no es ilustración botánica científica, llegamos a agregar colores, formas, o texturas que realmente no están ahí en la vida real. No seas demasiado constreñido por tu imagen o muestra frente ti y solo tienes que crear y añadir los detalles que quieras. Normalmente sostengo mi pincel muy cerca de lo [inaudible] cuando tengo que pintar áreas detalladas, pero va a ser difícil para la cámara ver lo que estoy haciendo. Entonces lo estoy sosteniendo más lejos de la punta. Pero si realmente necesitas control, puedes probar eso. Ahora voy a oscurecer este. Este pétalo en la parte inferior también va a ser más oscuro así que agrega pintura oscura y luego trae un poco de agua para mezclarlo. Haz que esta zona sea más oscura para que la zona frontal destaque más. Añade una fina capa de rosa para mezclar todo y suavizar los bordes para que los reflejos no sean totalmente blancos. Ahora usa el ocre amarillo para pintar el centro. Esta parte es la más emocionante porque los pequeños detalles le darán vida a la flor. Aquí el amarillo es muy ligero. Borra tus líneas de lápiz realmente suavemente para que no dejes la pintura. Tienes que tener especial cuidado cuando no estás usando colores de agua líquida porque levantarán más. Ahora vamos a empezar a hacer los detalles en el área amarilla. Voy a mezclar un poco de pintura roja con un poco de negro. Puedes hacer los detalles usando un pincel fino o también puedes usar un bolígrafo de punta. Prefiero el bolígrafo de punta. Si estás usando estos, agarra un poco de pintura con el pincel y aplícala en la punta. Tienes que cubrir estos hoyo pequeño. Pruébalo primero en tu papel de desecho y asegúrate de no poner mucho porque entonces podría simplemente salirse en el papel. Puedes agregar un poco más de pintura si se está secando. 13. Las hojas: Ahora voy a empezar a pintar las hojas. Tengo mis verdes y marrones preparados y los mezcle. Añadiré más agua aquí y añadiré este rojo púrpura y dejaré que se mezcle con el agua. Voy a hacer la hoja superior ahora porque no está tocando estas para que no se mezclen. Agrega algo de pintura marrón en la base. Pintar debajo de la hoja con el marrón también por lo que crea una sombra. Agrega un poco más de agua y un poco de amarillo. Ahora agrega algunas pinturas húmedas como puntos y deja que se mezclen para crear textura. Ahora haz el tallo de la misma manera. Ahora que las hojas están secas, hace que algunas partes sean más oscuras para darles más definición. Mezcla verde y marrón de nuevo para hacer un tono diferente de verde. Usa eso para pintar la hoja media. Agrega mancha y puntos de pintura para crear más textura. Es realmente genial cuando los colores del agua tienen mucha textura. Voy a mezclar rojo y negro otra vez para crear ese color que usamos para los pequeños detalles en la flor. Voy a usarlos para hacer las pinturas del centro. Estas hojas tienen un contorno rojizo, así que voy a ir alrededor de ellas con una línea muy delgada. El vapor está empezando a deformar aquí así que eso significa que tengo que dejar sola esa zona. Iré al tallo al empezar a agregar algunos detalles como una línea de sombra en el borde. Usa un poco de acuarela de tubo blanco o gouache y usa una técnica de pincel seco para agregar textura al tallo. Recuerda mantener tu cepillo realmente seco y solo frótalo en la superficie del tallo. 14. El florero: Ahora voy a empezar a pintar la base. Agrega alguna orquídea amarilla que es un poco acuosa y déjala remar en ciertas áreas para crear algo de textura y no un plano para lavar, solo con el mismo pincel para que los bordes sean lisos. Añade marrones más oscuros para crear aún más textura. Usaré un trozo de toalla de papel para levantar algo de pintura y crear parches más ligeros. Cuando aún esté mojada, pero no demasiado húmeda, le añadiré pequeños puntos de tinta dorada. Se extendieron tan bien, me encanta la tinta de oro. Ahora, usa tinta blanca para agregar algunos pequeños detalles. Las raíces suelen tener pequeños puntos blancos, así que seguiré y los añadiré. También puedes agregar algunas a las hojas. Ahora esto necesita algo de suciedad. Entonces voy a crear un marrón oscuro agregando un poco de negro, y hacer la suciedad y añadir un poco de contraste. Ahora nuestra flor y nuestra base están hechos. Espero que hayan disfrutado del proceso. Pintaré las dos flores exteriores exactamente de la misma manera. La siguiente unidad es un video de lapso de tiempo de la misma. No voy a estar explicando nada ahí porque todo se hace de la misma manera que te acabo de mostrar. 15. Pintar las otras dos flores: Este es un video de alta velocidad de cómo pinté las otras dos flores. 16. Fondos: No estoy agregando un fondo a mi pintura de orquídeas, pero te mostraré cómo agregar uno y cómo escoger el color en esta sencilla pintura de flores que tengo aquí. Añadiré el fondo antes de que termine de agregar todas las sombras y detalles de mi flor. Por lo que lo añadiría aquí en medio del proceso. Si no estás seguro sobre el color de fondo, puedes usar esta técnica. En ocasiones lo escanearé y lo llevaré al software Adobe Photoshop y probaré diferentes colores, pero normalmente solo creo pequeños trozos de papel y los uso como muestras. Los probaré para ver cuál me gusta más. Me encanta el rosa, así que ésa es la que elijo, siempre. El verde también se ve muy bonito y a veces es más difícil hacer un fondo tan oscuro, así que te mostraré cómo hago eso. Los fondos son especialmente útiles cuando se tiene una flor blanca o una flor muy ligera. Para que pudieras hacer dos cosas: podrías pintar algunas hojas detrás de las flores, o simplemente puedes agregar un lavado de color. Yo les mostraré a ambos. Pintaré dos hojas aquí, y le añadiré un lavado a la otra mitad. Para crear fondos, me gusta usar mi lápiz porque puedo fusionar los bordes de la pintura más fácil con ellos como te mostré al principio, así que empezaré a pintar las hojas. Simplemente pintarlas y añadir gotas de colores de agua o más agua para crear algunas texturas como lo hicimos con nuestras hojas en nuestras orquídeas y luego usa este pequeño pincel si necesitas suavizar los bordes. Dejaría que eso se seque y luego seguiría agregando detalles más tarde cuando esté agregando detalles a la flor también, pero por ahora los voy a dejar y añadir el lavado de fondo. Primero agrega solo agua. Estaría agregando solo agua, pero voy a agregar un poco de color aquí para que veas lo que estoy haciendo. Utilizas un pincel más pequeño si es necesario. Sigues agregando solo agua y muévala hasta que cubra los bordes de la flor. Si es una superficie muy grande, no tienes que hacerlo todo a la vez, solo asegúrate de que la zona en la que estás trabajando esté siempre húmeda. Sigues agregando algo de color y sigues extendiendo el área hasta que lo cubres todo. Me gusta tratar de mezclar los bordes a un color muy claro con el costado del pincel, para que termine siendo irregular. Simplemente sigue dando vueltas, agregando color y agua, y mezclándolo. También puedes hacerlo mucho más oscuro agregando más pintura. El secreto es tener siempre zonas húmedas para que aterrice mejor. También puedes empezar a mezclar en otros colores. Efectos como estos realizados cuando el pincel está muy seco, también son bonitos. Quieres hacer que el fondo sea más expresivo, para que puedas dibujar tu pincel, cepillarlo alrededor, para que equipara diferentes bordes. Aquí te mostraré cómo hacerlo más ligero, y sólo tienes que añadir menos pintura y seguir dando la vuelta a la flor. Ahí lo tienes. Es así como creo fondos. Ahora entraría y terminaría mi flor y hojas con todos los detalles y corregiría los bordes en caso de que el fondo se haya metido en la flor o algo así. Así pinto mis flores y espero que lo hayas disfrutado mucho, y asegúrate de revisar mis otras clases aquí en Skillshare si quieres ver cómo pinto otras cosas con acuarelas, o si quieres ver cómo las uso en patrones. Adiós.