Teoría del color para creativos (sin la teoría y solo la diversión) | Sandra Mejia | Skillshare
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Teoría del color para creativos (sin la teoría y solo la diversión)

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:31

    • 2.

      Suministros y proyecto de clase

      2:59

    • 3.

      Gráficos de colores

      4:36

    • 4.

      El círculo cromático (mezcla de colores)

      18:24

    • 5.

      Uso de las fichas de colores

      7:18

    • 6.

      Video extra: pasteles (y negro lunar)

      4:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te mostraré mi forma de abordar la teoría del color de una manera divertida.   Sin pensar en la teoría, podrás entender mejor las relaciones de colores, crear un espectro de colores con solo cuatro tubos de pintura y crear tu paleta de estilos característicos de acuerdo con tus gustos y tipo de obras de arte (incluso si no tienes idea de lo que estás haciendo).   Como beneficio adicional, te mostraré cómo creo una paleta de pasteles y uno de mis colores favoritos para agregar a mi paleta de acuarela.   ¡Únete a mí y vamos a empezar a jugar con el color!

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Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

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Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Ottawa, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

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Transcripciones

1. Introducción: En esta clase, te mostraré mi forma de acercarme a la teoría del color de una manera divertida. Sin pensar en la teoría en absoluto, podrás entender las relaciones de los colores de una mejor manera, crear un gran espectro de colores con solo cuatro tubos de pintura, y crear tu paleta de estilo de firma de acuerdo a tu gusto y tipo de obra de arte, aunque no tengas ni idea de lo que estás haciendo. Como bono, te mostraré cómo creo una paleta de pasteles y uno de mis colores favoritos para agregar a mi paleta de acuarelas. Acompáñame y empecemos a jugar con el color. 2. Suministros y proyecto de clase: Para esta clase, necesitarás acuarelas. Necesitarás al menos cuatro colores. Que son uno amarillo, uno azul, uno rojo, o rosa, y cian quemado. Puedes tener más colores si quieres, pero eso es lo único que necesitas. Necesitas un cepillo, unas toallas de papel y agua, y puedes imprimir esto. Los he incluido en la clase para que los descargues. Incluye una de estas ruedas de mezcla de colores, una rueda de mezcla de color pastel y una plantilla para hacer estos cuadrados. Simplemente imprímelos. Si no tienes una impresora láser, una impresora que no funcionará cuando le pongas colores de agua, solo sacarlos en cualquier papel y luego usar una caja de luz o una ventana. Simplemente pon esto contra una ventana con el papel en la parte posterior y traza o simplemente dibuja el tuyo propio. Para el proyecto de clase, crearás tantos de estos como quieras si tienes diferentes amarillos y rosados y azules que quieras probar, puedes crear más o solo uno. Esto es solo para que te diviertas y experimentes y si te gustan los pasteles, puedes crear tu propia rueda de color pastel. Entonces si quieres, y hazlo más fácil para ti, puedes elegir de uno a 10 a 20, muchos que quieras colores favoritos y ponerlos en un trozo de papel aparte y anotar cómo conseguiste hacerlos las las combinaciones . Estas serán una herramienta muy útil para ti que debes mantener con tu paleta de colores. Este es más pequeño. Puedes hacerla más pequeña y llevarla a todas partes. Te animo a jugar con estos. Si juegas con estos, publícalos en la galería de proyectos, elige una paleta aleatoria, solo elige aleatoriamente y muéstrame eso y luego solo análalo. Ve lo que te gusta, lo que no te gusta. Ver púrpura, no me habla, así que no me gusta ese morado. Esa naranja en ese frágil terreno podría estar bien. A ver, me gustan más estos. ¿ Por qué? No puedo decírtelo. No necesitas decírmelo, no necesitas explicarte, ni siquiera necesitas conocerte a ti mismo. Sólo sabe lo que te gusta. Esto te hará mejor en elegir tus colores incluso sin la ayuda de los chips. Porque ahora te conocerás como artista y sabrás lo que te gusta. Entonces tal vez juegue con algunas paletas de colores al azar y tal vez elija sus favoritas. Publica todos estos si querías proyectar galería, derechala abajo en un cuaderno, ten tus propias notas. Espero que te diviertas. La idea con estos es que te diviertas mucho. Podría parecer un poco técnico, no lo es. Entonces tal vez no sepas hacer todas estas cosas ahora pero el reloj la clase primero y lo entenderás. Si tienes alguna pregunta, sólo escríbeme y espero ver tus proyectos y empecemos la clase. 3. Gráficos de colores: En esta lección, vamos a hablar de gráficos de color. No te voy a enseñar exactamente cómo hacer una carta de colores porque hay muchos videos como estos en internet y es muy fácil. Lleva un poco de tiempo. Pero les voy a hablar de la utilidad de ellos, porque antes los veía y pensaba como : “¿Qué guay, pero cómo los uso?” Empecé a hacerlo con mis pinturas y me doy cuenta de que hay mucho que no sabes de mezclar colores, porque piensas que todo funciona como los conceptos básicos que aprendiste en la escuela. amarillo más el rojo es igual a naranja y el rojo más el azul es igual a púrpura, y el azul más el amarillo es igual a verde. Pero no es tan sencillo. Una vez que te metas en acuarelas, verás que hay diferentes formas de greens y diferencian dos azules y amarillos y cada color. Es muy útil verlo así. Una vez que tienes una paleta de acuarelas, puedes ver qué tipos de colores es capaz de crear ese pellet específico. Aquí está la paleta de carne de mi Daniel. Tengo este 15 colores. Aquí hay una paletada mezcla marcas, en su mayoría Centralia, que me encanta, y algún ángulo [inaudible]. ¿ Qué haces es simplemente enumerar aquí todos tus colores, y luego listarlos aquí abajo en el mismo orden. Entonces estos son tus colores originales en tu paleta. Después tomas un color específico, como el amarillo, y empiezas a dar vueltas y mezclarlo con las mismas cantidades del otro color. Aquí, estoy mezclando amarillo dorado con todos los colores. Amarillo dorado con Nápoles Amarillo es igual a estos. Amarillo dorado más luz roja permanente, me da este color. Amarillo dorado más bermellón francés me da este color, y así sucesivamente. Algunas personas se llenan así mismo, amarillo dorado más amarillo Nápoles profundo. Llenan este mismo. Pero creo que esto es suficiente y ya lleva mucho tiempo. Yo no lleno esta parte. Lo mismo aquí con mis Daniel Smith, que también amo. Entonces, ¿qué haces una vez que tienes estos? Lo que hago es dar la vuelta y veo cuáles son mis colores favoritos. Porque hay algunos colores que no te gusta usar en tu arte. Por ejemplo, cuando pintaba colores de agua, rara vez uso morados. No incluiría esos en mi paleta de colores favorita. Yo voy por ahí y me gusta mucho ese, ese, ese, ese. Tomo nota o puedo poner una estrellita en las que realmente me gustan. Trata de no seleccionar demasiados. Entonces lo que hago es sólo pintar aquí, y anoto la combinación. Estos son directamente del tubo. Tanto titanio como Scarlett paralelo, que es éste. Pero por ejemplo, este es hansa yellow plus pyrole carmesí. Es éste. Entonces eso es hansa yellow plus. Eso lo escribí mal. Se trata de nóminas Carlin. Por lo que hansa me amarillo más pyrole scarlett. Aquí lo escribo. Una vez que tengo todos los colores que realmente me gustan, no tengo que usar estos tanto. Yo sólo volveré a estos, si hay un color diferente estoy buscando y no está aquí. Tengo mis colores favoritos en Daniel Smith, Mis colores favoritos, en [inaudible] Leah. Guardo estos conmigo en todo momento. Si no estás seguro de cómo elegir colores y cuáles te gustan, cuáles saldrían bien juntos, te sugiero que aún no los escojas. Sigue el resto de los ejercicios en la clase, y para el final, estarás súper seguro de cuáles son tus colores favoritos, y estarás seguro de que van bien juntos. Pasemos a la siguiente lección y hablemos de crear muchos colores con solo tres acuarelas. 4. El círculo cromático (mezcla de colores): Ahora, vamos a entrar en la teoría del color pero no necesitas entender ninguna teoría que solo necesitas tocar. He proporcionado un enlace para descargar este gráfico, y este gráfico, y obtienes una página con estos colores básicos en el medio los nombres ya están escritos ahí abajo y una página que está vacía, te mostraré cómo usar esos y lo que somos va a crear con estos es una combinación de tres colores diferentes que producirá resultado súper diferente. Básicamente, podrías comprar solo tres tubos de pintura y crear estos rangos ilimitados de paleta de colores. Voy a usar tres colores básicos en cada plus Burnt Sienna, porque me gustan los colores apagados que Burnt Sienna crea y siempre necesitas colores apagados en tu paleta aunque estés pintando muy brillante, siempre es una buena idea poner en algunos colores apagados por lo que no es demasiado abrumador. Te voy a mostrar lo divertido que es esto, y una vez que empieces a hacerlo, no quieres parar y quieres probar cada pintura que tengas. No siempre tiene que ser amarillo, magenta y cian, pueden ser tres colores diferentes que quieras probar pero para esta clase lo vamos a hacer con estos tres colores básicos. Los colores más puros serán el resultado de una combinación del amarillo, magenta y cian como la teoría CMYK, porque tienen los pigmentos más puros. Para la prueba vamos a pintar en esta clase juntos vamos a usar un Medio Hansa Amarillo. Puedes usar una luz Hansa amarilla pero usualmente prefiero escoger acuarelas que tengan calificación lightfast de una y creo que la Hansa Yellow Light tiene una ligereza de dos más creo que el Hansa Yellow Medium es lo suficientemente ligero. Es ésta de aquí y estas son todas Acuarelas de Daniel Smith que vamos a usar para ésta. Eso lo vamos a pintar a continuación pero les voy a mostrar algunas otras combinaciones que he hecho antes. Estas son Acuarelas de Sennelier y escribo qué colores escojo aquí. Ya que estoy usando un amarillo limón, un bermellón francés, y un azul cinéreo, son muy brillantes, así que van a crear una combinación muy brillante, y luego, puedo crear los neutrales con la Sienna Burnt. sólo cambiar el tipo de amarillo, rojo, y azul que estoy usando ver cuánto lo cambia todo. Ahora esta es una paleta muy terrosa por lo que dependiendo del tipo de obra de arte que hagas, vas a encontrar algo que más te guste o que sea más adecuado para tu tema y luego esa es la paleta de acuarelas que vas a usar. Si estuviera haciendo arte muy brillante, tal vez pop art, usaría estos colores como base pero si estoy haciendo pinturas de planificador donde estoy pintando edificios, puestas de sol, cosas muy terrenales definitivamente usaría esta paleta. Es algo que no pensé que me gustaría pero solo sabes una vez que lo ves además encuentras colores magníficos que son muy inesperados, me encanta este rosa polvoriento y miro estos greens aquí, son tan increíbles y miren esa Sienna roja. Estas son combinaciones que nunca hubiera pensado en hacer pero ahora sé que las amo, así que voy a agregarlas a mis colores favoritos. Me encantó esta paleta de acuarelas porque puedes sacar las sartenes, puedes comprar sartenes vacías, y puedes llenarlas, e incluso puedes premezclas colores, si usas un color mucho como por ejemplo, estos turquesa es una premezcla, esta es una premezcla, estas, estas, ésta, y ésta, y ésta. Si usas mucho esos colores, es bueno tenerlos a mano, pero puedes controlar las mezclas tú mismo y solo tienes que comprar cierto número de tubos de pintura. Daniel Smith tiene una gama muy amplia de colores, si no quieres estar mezclándolos puedes encontrar todos estos colores ya para ir, esa es otra forma de hacerlo. En este uso Quinacridona Gold, Viral Carmesí y Ultramarina francesa. Vamos a crear uno juntos usando Hansa Yellow Medium, Quinacridona Rose y el Phthalo Blue, tono verdoso. Asegúrate de anotar eso para que no te olvides, marca Daniel Smith, no estoy patrocinado por ninguna de estas marcas, pero son las marcas que uso en mi trabajo. Te animo a probar diferentes marcas porque te sorprenderás de lo diferentes que se comportan todos. En la impresión, tienes las líneas para CM e Y, solo escríbalas, C es para cian, ese será tu tono azulado, ese será azul fatalo, ni siquiera sé si así se pronuncia; Fatalo, sombra verde. Después para el magenta, estoy usando Quinacridona Rose y para el amarillo. Estoy usando Hansa Yellow Medium. No soy tan bueno como tener una paleta limitada y tener que mezclar cada color como estoy pintando así que realmente me gusta comprar colores prefabricados pero te estoy mostrando así porque de esa manera, empezarás a aprender sobre teoría del color sin tener que pensar en ello sólo por verlo aquí. Soy una persona muy visual, no puedo recordar todas estas cosas a menos que lo vea, y a medida que lo usas, verás que se vuelve intuitivo y no tendrás que estar pensando como, oh, cuál es la fórmula lo harás de memoria . Encontré que este método es el mejor para mí y espero que te guste también. Esto es lo único realmente técnico que vamos a hacer aquí, siguiente es solo la mezcla básica. Tengo impresa la mía en una impresora láser sobre papel de acuarela. trata de 300 gramos, es Setrata de 300 gramos, esun papel 100 por ciento de algodón, y te animo a usar el papel que usas en tus pinturas todo el tiempo porque algunas pinturas reaccionan de manera diferente en diferentes tipos de papel, esto es llamado prensa. Se quiere tener un cubo limpio de agua y un cepillo. Estoy usando mi pequeño cepillo de agua Me encanta. Pones agua aquí en el barril y luego solo la puedes usar para pintar y el agua fluye y puedes aplaudirla para limpiarla en una toalla de papel, es increíble, sobre todo si no estás pintando en estudio aunque, aunque esté en el estudio, me parece que lo uso tanto. Este es un pequeño tip uno y no pinto cuadros muy grandes, pero lo uso mucho y puede proporcionar detalles muy finos o podría hacer áreas más grandes. Tengo esto desde hace cuatro años y lo uso mucho y sigue yendo tan gran inversión. Esta será tu referencia visual por lo que podrás ver todos tus colores a la vez pero he creado un método para personas que no saben qué colores van juntos o no eres muy bueno en tomar decisiones como yo, y quieres experimentar, es este método. Lo que hago es pintar cada chip con cada color y luego termino con algo como esto, estos son mis anteriores, pero he creado una plantilla para ustedes chicos, es un poco más grande. Puedes ver mejor los colores, de todos modos, terminas con este color chips de todas las combinaciones que las pinturas que tienes en tu paladar pueden crear y vamos a jugar con esos más tarde y te voy a decir cómo los uso. He proporcionado a éste los nombres y he proporcionado unos vacíos para que puedas escribir tus propios nombres. Puedes hacerlo en una computadora y luego imprimirla, o puedes hacerlo a mano después. Me gusta esta impresora láser porque la tinta no se mueve cuando pinto con ella. Para estos estos chips de pintura estoy usando un pincel más grande, es un pincel plano, este es Simply Siemens. No tengo idea de dónde lo conseguí, es media pulgada así que eso será más fácil que con el pincel pequeño. Guardemos esto y empecemos con esto. Tengo aquí mi pintura, voy a sacar cinco puntos de amarillo por ahora. Trata de hacer a cada uno la misma cantidad de color, pero esta no es una ciencia exacta, así que puedes mirarla. Me encanta usar estas placas de vidrio, ¿cómo llamaste a eso? ¿ Cerámica? No sé, se rompen de todos modos porque limpian tan fácilmente e incluso se pueden encontrar unos con diferentes espacios pequeños, los encuentro en el área de cocina de una tienda, se utilizan para servir algo. Perdón. No cocino tanto, así que no lo sé. Vamos a hacer seis pequeñas blobs aquí. No los acerques demasiado. Con lo que tengo en mi pincel, solo pintaré en amarillo. Asegúrate de limpiar realmente bien tu pincel entre colores. Ahora, voy a crear el amarillo más la siena quemada. Yo estoy agregando un poco de siena quemada a una de estas, para tener la misma cantidad de cada una, pero solo ojo la mira. Ya ves que sigue siendo ligero. No pusiste suficiente del otro color. Si esto fuera un gráfico súper técnico, tendrías que poner exactamente la misma cantidad de color en cada uno, pero es por eso que esta es la teoría del color sin la teoría y solo una cosa divertida del experimento. No tienes que ser tan preciso. Ahora, vamos a mezclar el amarillo y el cian. Específicamente este azul es muy abrumador, así que asegúrate de no mezclar demasiado. Necesito crear dos de esos mismos colores. Ve este más oscuro que éste. Empieza a compartir hasta que tengan el mismo aspecto. En realidad necesitamos tres de esos, para que puedas volver atrás y volver a pintarlo para que sea consistente. Voy a limpiar mi cepillo y agarrar un poco de siena quemada y agregarla a una de ellas. Podemos ver aquí es verde más siena quemada. Oh, mira un verde tan hermoso. Ahora estoy limpiando mi cepillo otra vez. Ahora, este de aquí significa amarillo más ese verde que creamos antes de la siena quemada. Ese está aquí. Voy a agregarle más amarillo. Cuando entres en el amarillo, asegúrate de tener un cepillo súper limpio porque el amarillo se ensucia tan fácilmente. Entonces voy a añadir siena quemada a aquella que acabamos de crear. Eso terminó siendo muy similar porque estos dos eran muy similares. Entonces voy a pintar mi azul. Voy a añadir azul. Vamos a crear este para que sea azul más ese verde que creamos. Lo tenemos el aquí. Limpia tu pincel, y vamos a añadir un poco de siena quemada. Me encantan esos neutrales que creaba la siena quemada. El genial de Daniel Smith es que tienen algunos colores granulantes. Podría gustarte la granulación o quizá no. O dependiendo de lo que estés pintando, lo quieres o no. He salido adelante y terminado de pintar estos. Si te confundes, es muy sencillo. Simplemente mezcle los colores que están conectados, y luego mezcle estos dos para crear éste. Agrega siena quemada a esa para crear esa. Aquí es lo mismo. Mezcla estos dos, crea éste. Mezcla estos dos, crea éste. Agrega siena quemada, crea esa, y así sucesivamente. Se pueden ver todos los colores que se pueden crear. Entonces en base a estos, puedes decidir qué tres colores primarios quieres obtener. Si quieres colores pop súper brillantes, consigue tal vez bermellón francés o escarlata pyro, hansa luz amarilla, amarillo limón, puedes conseguir un escenario azul. Estos crearán colores brillantes muy limpios. Si quieres los tonos tierra, te sugiero que te consigas este. El oro quinacridona es increíble. Entonces el magenta. Usé pirrol carmesí aquí de Daniel Smith, o el ultramarino francés. O si quieres algo en el medio, menos brillante que estos, pero aún en algunos colores vivos, y morados más bonitos, no tan morados terrosos, entonces elige quinacridona rosa, o el azul fthalo con un sombra verde, y tal vez un medio amarillo hansa. Podrías ir más claro con este si quieres que estos colores aquí sean más brillantes, pero creo que estos son lo suficientemente brillantes. Definitivamente me gusta este rojo y este coral, así que podría agregar esos a mis colores favoritos. Aquí casi los amo a todos, así que tendré eso en mente. Al estar pintando estas, podrías estar pintando estas tiras también, o puedes empezar a mezclar algunos colores y pintarlas aquí. Estarás mezclando exactamente los mismos colores que hiciste para este, y luego los vas a pintar aquí. Pero aquí pintarás aquí de amarillo, y luego aquí tu magenta y tu cian. Aquí pintarás tu naranja. He puesto los nombres aquí para que sea más fácil para ti. Tu naranja, y tu verde, y tu morado. Después vas a los colores terciarios. Esa será la naranja en el magenta. Este es el resultado, así que lo pones aquí. El naranja y el amarillo, este es el resultado, por lo que pintas ese de aquí. Lo mismo aquí. El verde más el amarillo es igual a esto, por lo que pintas ese de aquí. Eso lo vamos a hacer ahora. Estoy usando un pincel de acuarela de media pulgada. Tan verde, tengo que combinar este cian, el amarillo aquí. Dejé este aquí porque ese obviamente es más amarillo que el verde, así que eso estaría aquí en el verde-amarillo. Entonces voy a crear ese verde más cian. Entonces voy a añadir un poco más azul. Es bueno hacer estas cosas en experimento porque entonces encontrarás nuevos colores favoritos y luego tu arte se convierte en otras cosas y tal vez se pone más interesante. El otro es que aquí empiezas a ver colores que se parecen a otros colores que tienes, y ahora sabes cómo mezclarlos sin tener que aprender la teoría. Dado que no estamos mezclando cantidades exactas de cada color, podría obtener un poco de variación entre este gráfico y este gráfico. Pero es muy aproximado. También me gusta rellenar estos vacíos con los colores que hay en mi paladar. Todos estos colores voy a ensayar. Voy a terminar de hacer esto, y luego en la siguiente lección, te mostraré lo que puedes hacer con este pequeñito. 5. Uso de las fichas de colores: He usado una guillotina para cortar tiras de mis colores. Puedes seguir usando una guillotina. Voy a usar unas tijeras. He pintado todos los colores que tengo en mi paleta y anoté los nombres con un bolígrafo. Voy a hacer estos y luego vamos a jugar con ellos. Empezamos a hacer esto porque a veces en las gráficas, puedo decir qué colores me gustan, pero no estoy seguro de decir si van bien juntos, entonces tengo que sacar un trocito de papel y ensayarlos. Esto me parece mucho mejor. Ahora tengo todas las casitas y te mostraré cómo utilizarlas. Existen tres formas de utilizar estos. Una es si necesitas combinar color con algo. Digamos que tienes esta pintura o digamos que es una pintura y quieres que el color le coincida. Usarías tus pequeños chips de pintura para encontrar un color que coincida con él. Podría ser este azul, no ese. Ese partido es el mejor. Ya puedes comprobar de qué color es ese y usarlo. Entonces necesitas que coincida con el del medio, probablemente usa eso. Ahora ya sabes qué colores usar. Podrías hacer esto con una infinita cantidad de colores siempre y cuando los tengas aquí. Esa es una manera. El segundo camino es un enfoque planeado, y digo planeado, pero debes dejar que tus pensamientos hagan mucho del trabajo. Te sugiero que simplemente expongan los colores así y empieces a elegir algunos que te gusten. O puedes elegir algo de acuerdo al tema que vas a pintar. Si vas a pintar el desierto, no vas a empezar a elegir colores súper veraniegos a menos que sea un desierto muy veraniego. Si estás pintando el desierto, empezaría a elegir algunos colores que están apagados, y eso probablemente funcionaría en el desierto, así. O simplemente puedo empezar a elegir algunos colores. Creo que se ven bonitas. No mires sólo el chip del color, “Oh, este color es bonito”. Sí, sé que es bonito me gusta. Pero mira a su alrededor, a ver qué hay además. Al igual que estos tres de aquí. Esa es una combinación bonita en realidad se ve bastante desierta. Algo que normalmente no mezclaría. Tengan eso en mente ahí. ¿ Qué más? Mira estos de aquí. Estos tres de aquí. Estaban tocando estos, y empieza a añadir colores que crees que van bien. Mira ahora tienes una paleta de colores. Si no te gusta alguno de ellos, solo prueba algo diferente. Ve cómo eso le da una vibra totalmente diferente. A ver no me gusta esa. No estoy arruinando un cuadro agregando este color que no va con esos colores. Esta es otra paleta que tengo, eso es elegir. El tercer camino, que es tan divertido, es que simplemente cierras los ojos al azar, escoges cinco colores esperan que sean bonitos, espero que coincidan. Mira que en realidad es bonito. Pero entonces empieza a mirarlo, no creo que esto vaya con esto. Eso me gusta más que esta naranja, Sólo cierra los ojos, elige otra. Eso es realmente interesante, mira esta combinación y no te metas en : “Mira, oh, escogí cinco”. No, solo juega con estos y deja que los colores te sorprendan. Esto es algo tan bonito que realmente quiero explorar en un cuadro más adelante. Lo que hago es, tomar una foto o tener un cuaderno, anotar esos, los exploraré más tarde. Estos no, no me gustan, veo ahí hay un morado, morado para mí es difícil de combinar. Estos dos que salieron por ahí. Eso en realidad me gusta ver y salió algo así como al azar. Yo usaría estos para un cuadro, y luego iría después de jugar con él y tenerlo por casualidad, iría a ver necesito como un negro oscuro o algo oscuro. Pasando por mis fichas, sacarme mis fichas más oscuras, alinearlas todas aquí. Yo elijo cuál iría mejor con estos, no me gusta este. A mí me gusta este. De nuevo, sólo los alinearé, tomaré una foto y usaré eso en un cuadro. Con estos, puedo empezar a crear mi carta de colores favorita. Aquí los volteé todos hacia abajo en un gráfico pero también puedes tener mini gráficos con mini paleta favorita. A lo mejor mantener un cuaderno de bocetos solo para eso. Poner a prueba sus interacciones juntas. ¿ Qué pasa si mezcle estos dos? Simplemente empieza a explorar con el color, no necesitas conocer la teoría. Este enfoque [inaudible] me ha funcionado muy bien porque no necesito conocer la teoría detrás de los colores. Lo siento, porque sé que hay gente que es increíble y talentosa en esto y las teorías del color como una ciencia muy completa. Pero esta es una forma en que lo entiendo, y esta es la forma en que elijo el color. Escoge color porque se siente bien para mí sólo por eso. No sé si estos son de cortesía o están al otro lado o están juntos en la rueda de color, solo siento que lo son, verdad. Es así como empiezas a desarrollar tu propio color. No copie los colores de otras personas. Es así como uso los colores en mi obra de arte, así es como los manejo. Esto puede funcionar, ven si trabajas digitalmente, esta es una herramienta tan impresionante de tener. Porque cuando empiezo a trabajar digitalmente, abro, Procreate y empiezo a hacer mis pequeñas muestras una vez cerca de la otra y hago esto básicamente. Con estos, solo podría tomar una foto y luego dejo caer cada color y luego tienes tu paleta. Esto teniendo papeles tocándolos, teniendo los colores, poder moverlos por todos lados, pudiendo simplemente troll y ver qué pasa. En la siguiente lección, la lección Bonus, te mostraré, cómo creo mis colores pastel para acuarelas. Incluso tengo este en mi paleta todo el tiempo porque realmente, de verdad me encanta. 6. Video extra: pasteles (y negro lunar): En esta lección extra, te mostraré cómo crear la rueda de color pastel. Pero antes de eso, te voy a mostrar uno de mis colores favoritos. Está en mi paleta. Lo encontré recientemente y bueno, me encanta el negro y a algunos arcos no les gusta poner negro en las acuarelas o negro directamente en sus pinturas, pero me gusta mucho. Encontré este negro. Se llama negro lunar. Es de Daniel Smith. El granulación en este color es tan asombroso. Míralo. En realidad es como la superficie lunar. Te mostraré qué tipo de combinaciones crea con mis otros colores. Mira cómo los granula. Si quieres oscurecer de verdad y realmente te gusta la granulación, este color es muy bonito para ponerte en tu paladar. Me encanta cómo entra en los surcos del papel. Es así como los papeles de prensa en frío, por lo que ayuda con esta textura. Pero de todos modos, sólo quería compartir ese pequeño consejo contigo y ahora vamos a los pasteles. Para esta rueda pastel, utilizo exactamente los mismos colores base que en la rueda de color que acabamos de crear, pero los mezclo todos con este buff titanio. Nuevamente, este es Daniel Smith y esta es la muestra de color, es como un color marfil crema. Mezclé un poco más de titanio de buff que los colores porque estos colores son abrumadores y este obviamente es un color muy claro. Simplemente mezcla un poco más de titanio de buff y luego un poco del amarillo, cualquiera que sea el color que elijas. Un poco el de rosa y un poco de azul y luego hice lo mismo. Mezclar estos dos para conseguir este morado, mezclar estos dos para conseguir este verde claro, estos dos para conseguir la naranja, y luego solo mezclar estos dos para conseguir este, estos dos para conseguir éste, y todo el camino. Mira lo bonitos que son todos esos colores pastel. Sé que con acuarelas, solo puedes agregar agua y crear pasteles, pero me encanta cómo estos colores puedes tener un pastel y tener que sea grueso. Puede ser más grueso que sólo pintura muy aguada. Estos se incluyen en el PDF descargable en clase, por lo que puedes imprimirlo y también puedes crear tus propios pasteles. No sé si son colores similares en otras marcas al buff titanium, acabo de encontrar este Daniel Smith y creo que funciona muy bien. También incluiré estas gráficas las puedes descargar y tenerlas, todas estas gráficas que he hecho. Sé que la resolución y el color de la pantalla no es lo mismo que verlos en la vida real, pero te pueden guiar, puedes descargarlos también. Esto es todo. Espero que te haya gustado mi acercamiento a la teoría del color sin tanta teoría y más divertirte en experimentar y que si tienes problemas para decidir paladar elegir para tu obra de arte o qué colores funcionan y qué colores no, tú disfrutar de la técnica de los pequeños chips de color. También puedes unirlos de alguna manera, pero me gusta tenerlos todos sueltos para poder mostrarlos y jugar con ellos, y barajarlos, y luego ver qué combinaciones de colores surgen y siempre hay un color tan bonito viniendo que me gusta tenerlas sueltas como estas. Espero que te guste la clase y espero que publiques un proyecto. Hazme saber si tienes alguna pregunta y si estás confundido en algún momento, solo avísame y trataré de ayudarte. Recuerda revisar todas mis otras habilidades o clases, tengo todas estas clases en todo lo que ojalá hubiera sabido antes de empezar a ser artista y a medida que aprendo, y crecer como artista, sigo actualizando mi contenido y yo seguir enseñándote cosas nuevas que he aprendido para que puedas aprender conmigo en el proceso. Nos vemos en la siguiente clase. Adiós.