Flores en 15 minutos: una guía breve para pintar peonías en acuarela

1. Introducción: peonías son mi flor favorita en todo el mundo. No es de extrañar que también sean mi flor favorita para pintar. Hola, soy Caitlin Sheffer, artista, diseñadora, y maestra de Skillshare. actualidad, vamos a aprender a pintar peonías en 15 minutos o menos, porque a veces solo es agradable tener una clase de tamaño bocado que puedas encajar en tu ajetreado horario. 2. Descripción de la clase y proyecto: En este curso, repasaremos tres principios básicos para pintar nuestras pinturas. El primero es el color. En esta sección, haremos una rápida actividad de muestra de color en nuestros cuadernos de bocetos o un trozo de papel para ayudarnos a elegir la paleta perfecta. Estaré brindando algunas fotos de referencia para que las miren. Segundo, nuestras formas florales. Practicaremos pintar diferentes formas para ayudarnos a pintar las peonías desde un costado, la parte superior y como un cogollo redondo apretado. En tercer lugar, y por último, cubriremos el verdor. Practicaremos la adición de vegetación pintando tallos y una serie de diferentes tipos de hojas. Necesitarás suministros básicos de acuarela como pinturas, un pincel, un cuaderno de bocetos, o papel de acuarela, así como agua. Nuestro proyecto de clase final, combinaremos todo lo que aprendemos en una composición cohesiva. Sigue conmigo mientras pintamos las peonías perfectas. Este es un curso acelerado. Si en algún momento la clase se siente abrumadora, siéntete libre de hacer una pausa y practicar hasta que te sientas cómodo al seguir adelante. También puede ralentizar velocidad de reproducción utilizando los controles que se indican a continuación. Empecemos. 3. Muestra de colores: Antes de empezar a pintar nuestras peonías de encanto coral, vamos a hacer un ejercicio rápido de muestra de color. Sólo necesitarás un trozo de papel de chatarra, tus pinturas, un poco de agua, y un pincel. Te estoy proporcionando una foto de referencia de una peonía de encanto coral que puedes mirar para ver los diferentes tonos y colores que hay en esta hermosa flor. Empiezo por mojar mi cepillo y sumergirlo en mi rojo quinacridona, agregando un poco de agua a medida que voy para que pueda ver la transición de más opaco a transparente a medida que añado más agua. Ahora estoy probando quinacridona rosa, que es realmente similar, solo un poco más en el lado rosa. Cuanta más agua agregues, más transparente será tu color. El siguiente paso es la ópera rosa. Este es un color realmente vibrante, casi rosa neón. Una vez que limpie mi pincel, voy a seguir adelante y agarrar un poco de naranja cadmio. Se puede ver en el centro de la flor sólo hay un toque de naranja justo en el medio. Ahora estoy agarrando un poco de amarillo limón profundo. Porque quiero algo entre el naranja y el amarillo, voy a mezclar el mío propio. Estoy mezclando el anaranjado cadmio y el amarillo para crear mi propio color en medio. Ahora voy a probar mis greens. Este primer verde es verde savia y uno de mis colores más usados. A continuación, tenemos verde submarino, que es mi verde favorito que sale directamente del tubo en el que realmente no tengo que mezclar otros colores para que se vea más natural. Es solo una realmente buena salida del color del tubo. Ahora tenemos verde cascada, que es un verde azulado realmente bonito que granula conforme se seca. Por último, hemos jaded genuino, que es mi favorito, profundo, verde azulado. A mí me gusta usar mucho esto cuando estoy pintando mis hojas de peonía. Ahí vamos. He probado todos los colores que quería incluir en mi pintura para poder usar esto como referencia ya que voy. 4. Formas: parte uno: Ahora que hemos tenido oportunidad de explorar nuestra paleta de colores, vamos a saltar en el extremo profundo, por así decirlo, y empezar a abordar esas difíciles formas de pétalos florales. peonías son realmente rudas, y me gusta descomponerlas en pétalos individuales creando formas C como la que se ve aquí. Es una curva suave hacia arriba en forma de C. Puedes hacerlo la manera tradicional o puedes voltearla para que esté al revés. A mí me gusta ir de lado a lado y luego llenar el medio. También me gusta empezar desde abajo y arrastrar mi pincel hacia arriba y rellenar a medida que voy. Eso crea una forma de pétalo orgánico realmente agradable. También puedes empezar a arrastrar de arriba a abajo, y puedes ver cómo son solo estas formas realmente suaves de C. Haz los bordes y luego rellena los centros a medida que vas. Para esta siguiente, voy a agregar un poco más de pintura para que esté más pigmentada, y tengo una forma de C al revés, y solo estoy creando una linda media luna. Esto sería ideal para el exterior de la peonía. Ahora que hemos tenido una rápida introducción a las formas de pétalos y pintar pétalos individuales, quiero que miren esta foto de referencia. Puede ser un poco intimidante ver que muchos pétalos y realmente lo vamos a simplificar. A mí me gusta pensarlo como pintar en un reloj. Escoge un número las 24 horas del día y empieza ahí y luego trabaja a tu manera las 24 horas del día. Estoy empezando alrededor de 10 u 11, solo creando un pétalo realmente suave igual que lo hicimos antes, y luego yendo a la derecha, yendo a la izquierda, simplemente creando estos bonitos pétalos suaves en forma de C. Empieza con los lados y luego rellena el medio. Puedes agregar más pintura a medida que avanzas. Porque lo estás haciendo mojado sobre mojado, los colores sangrarán muy bien el uno en el otro. A medida que llego al fondo, estoy creando una forma de pétalo mucho más grande porque está en primer plano y podrás ver más de ella. Ahora voy a volver a la cima y crear la misma forma de pétalo con estos bonitos movimientos de C para que se llene todo mi círculo. Ahora puedes ver cómo hemos utilizado exactamente el mismo método en cada pétalo con solo ligeras variaciones y se ha convertido en la peonía de aspecto más hermosa. A medida que nos acercamos al centro, nuestras formas de pétalos se van a hacer más pequeñas y oscuras. Sólo estamos haciendo el mismo método, sólo movimientos más pequeños. A medida que nos acercamos aún más al centro, usa la punta de tu pincel para crear líneas muy finas. Yo sólo voy a extender esta pintura sólo un poquito. Sangró demasiado, sólo lo estoy extendiendo por ahí. Pero quiero mostrarles una mirada más cercana a cómo creo las líneas centrales. Acabo de poner apenas ninguna presión en la punta de mi pincel para crear estas lindas líneas finas. Apenas ninguna presión. Si empujas hacia abajo con tu pincel, obtendrás una línea más gruesa, más amplia así como ésta. Pero si suavemente apenas tocas la punta del papel, obtendrás una bonita línea fina, y eso crea la ilusión de los pétalos realmente, realmente apretados hacia el centro de la flor. Para rematarlo, voy a añadir algo de cadmio, naranja, y amarillo y sólo ponerlo en el centro. Se puede ver en la foto de referencia, solo hay un toque de naranja y amarillo. Te tiré en el fondo ahí. Es un poco complicado. Tan solo tómate tu tiempo, presiona “Pausa” y practica esto hasta que estés listo para pasar a la parte 2. 5. Formas: parte dos: La última vez que compré peonías, tomé una tonelada de fotos, vistas desde un costado, desde abajo, desde arriba y todas las diferentes variaciones en el medio. Ya hemos abordado la perspectiva más difícil, que es la que acabamos de completar en la Parte 1. Ahora vamos a simplificar un poco las cosas y sólo hacer una vista lateral. Estoy usando estas lindas formas C trabajando mi camino hacia afuera hacia el centro, arrastrando mi pincel a medida que voy por lo que tengo una bonita capa base. Estoy consiguiendo más pintura, así que está más pigmentada. Haciendo de nuevo estas formas C, esta vez solo estoy cubriendo alrededor de la mitad de la flor para crear este bonito look 3D. Los pétalos más oscuros en el frente me dicen que hay en primer plano y los pétalos más claros en la parte posterior me muestran que hay en el fondo. A mí me gusta dejar los pétalos dentados para que se vea más o menos. Ahora, estoy haciendo una gran forma de C, casi parece una U. yendo de arriba a abajo esta vez, solo arrastrando mi pincel. Esta peonía que estoy pintando en este momento sería un brote más cerrado. No es muy abierto. Te da la ilusión de que es una peonía apenas desde la parte superior donde hay algunos volantes mostrando, pero es realmente apretado, no es demasiado abierto. Por último, vamos a pintar un brote muy apretado. Súper fácil. Básicamente solo estamos pintando un círculo, pero agregando unas líneas en los bordes para que no sea un círculo perfecto. Queremos que luzca orgánico y tenga un poco de variación. Para resumir, solo estamos haciendo suaves formas C al igual esta y luego puedes revertir las formas C para que esté al revés. Ese es esencialmente el movimiento básico para pintar peonías, arriba a abajo por fuera, trabajando mi camino hacia el centro. Una vez que has practicado esto un par de veces, se convierte en segunda naturaleza. Ahora que tenemos estas formas realmente simples bajo nuestro cinturón, vamos a volver atrás y practicar la vista lateral frontal que hicimos en la Parte 1. En el reloj, imagínate tu reloj a partir de las 10:00 o 11:00, luego trabajando tu camino de lado a lado. mí me gusta hacer un buen trazo de C amplio en la parte superior, otro justo al lado y eso le da una curva realmente hermosa. Puedes arrastrar tu pintura a medida que vas para que no se seque demasiado salpicada. Voy a volver a bajar al fondo y crear mis pétalos realmente grandes. Estos son los que están colgando en primer plano. Bonitos pétalos grandes hacia el fondo. Agregando más pintura a medida que voy para que sean más vibrantes. Entonces una vez que he llenado mi reloj o mi círculo, empiezo a agregar pétalos en el centro y obtengo más y más líneas finas medida que me acerco al centro. Tan solo para revisar, cuanto menos empujes tu pincel, más finas serán tus líneas. Así que tómate un minuto solo para practicar pintar estas finas líneas en un bonito círculo al igual que lo estoy haciendo ahora mismo. Es una manera realmente buena de practicar, consiguiendo esas líneas muy bonitas y afiladas. Cuando empujas hacia abajo tu pincel, obtienes esta línea más gorda, más amplia. Una vez que has dominado estos principios, se vuelve realmente fácil pintar peonías. Yo solía estar tan intimidada por ellos, pero ahora es sólo segunda naturaleza. Ahora estoy mezclando un poco de naranja y amarillo para pintar el centro de mi peonía. Sólo un pequeño indicio de naranja para mi centro. Entonces estamos listos para pasar a la vegetación. Ves, no es tan malo. Si te sientes abrumado, está bien. Basta con hacer una pausa y seguir practicando. Creo que voy a añadir sólo un poco más de color. Necesita un poco de pop hacia el centro. Simplemente arrástrelo hasta que sientas que se ve perfecto. Buen trabajo. Estamos listos para seguir adelante. Vamos a acercarnos al verdor a continuación. 6. Hojas y vegetación: Pintar hojas y vegetación es una de mis cosas favoritas para pintar. Sólo vamos a bucear justo dentro. Si necesitas un tutorial más avanzado, echa un vistazo a mi clase de pintura acuarela verde. Estoy mezclando verde submarino con un poco de rosa quinacridona. Agregar rosa o rojo hace que se vea más natural. Simplemente voy a crear estos bonitos tallos sencillos arrastrando mi pincel de abajo a arriba, creando un grosor medio. Estoy usando un cepillo redondo tamaño 12. Simplemente arrastrando de arriba a abajo, y luego apenas voy a poner presión alguna y usar la punta de mi pincel para crear otro tallo, pero esta vez va a ser muy delgado, muy flaco. cada uno que hago, estoy curviéndome sólo de una manera ligeramente diferente. Ahora estoy presionando y poniendo mucha presión en mi pincel para crear un tallo muy grueso. Este es un ejercicio realmente bueno en el control de pinceles. Tan solo conseguir un poco más de verde submarino, mezclando en un poco de rosa antes de comenzar mi próximo ejercicio, arrastrando mi pincel hacia arriba creando un bonito tallo delgado, y esta vez voy a añadir una pequeña hoja diminuta hacia arriba hacia la parte superior. Apenas un poquito de tallo arrastrando desde el centro del tallo hacia afuera, y agregando estas diminutas marcas. Estas son esas pequeñas hojas que ves en un tallo. No son los realmente grandes, solo son los pequeños diminutos. Ahora voy a añadir una hoja más grande, y tengo un tallo más largo que se ramifica. Haciendo una marca como hicimos con las formas de pétalos, arrastrando desde el centro hacia afuera, simplemente creando estas lindas líneas. Ahora las hojas de peonía suelen agruparse en conjuntos de tres o cinco. Esta hoja ahora mismo tiene tres secciones de hojas pequeñas. Yo sólo voy a tocar un poquito de un verde más oscuro hacia el fondo. Esto crea un sombreado más realista. Arrastrándolo y simplemente salpicándolo mientras voy para darle algunos intereses visuales. Apenas tocando mi pincel para crear una línea fina, y haciendo lo mismo otra vez, creando tres separaciones distintas de mi hoja, y luego moviendo la pintura alrededor mientras se charca, para que no lo haga ponerse demasiado salpicado. Ayuda a arrastrar tu pincel ligeramente a lo largo de los bordes para que no se vea demasiado perfecto. Estoy mezclando otro verde, y agregando un poco más de rosa, y bajé a esta sección del papel, empujo hacia abajo con mi pincel, y creo un buen trazo ancho. Usando un poco de Jadeite Genuine, consigue un bonito verde oscuro rico, rellena ese espacio. Arrastrando mi pincel a lo largo del borde para crear algunas crestas. Después creando esta partición en una hoja y otra en la parte superior. Viniendo al costado de mi periódico, lo vamos a volver a hacer con una linda línea fina. Bajar la pequeña curva. Esta hoja es desde un ángulo diferente. En lugar de estar de cabeza, está cayendo a un lado. Simplemente vamos a tener las hojas cayendo hacia abajo, darle un bonito cambio de perspectiva. Continuar extendiendo la pintura alrededor para que no se vuelva demasiado manchada. Añado un poco aquí usando el mismo método, tirando de mi pincel desde el centro hacia afuera para crear este bonito efecto emplumado en las hojas. Agregar un poco más de la Jadeita Genuine a la tercera hoja, le da la ilusión de que está en primer plano. Para nuestro último ejemplo, vamos a trabajar rápidamente. Vamos a tirar hacia arriba para crear un tallo agradable, y crear dos ramas fuera del tallo principal. Cuando tengo estas ramas, me gusta caer en alguna pintura más oscura donde se encuentran los dos tallos, para después tener una de esas pequeñas hojas de bebé disparando desde esa sección. Por lo general hay como un pequeño perilla en el tallo, donde se encuentran las ramas. Esto le da un bonito efecto. Entonces en la parte superior del tallo, estoy creando unas hojas que disparan hacia abajo, y aquí es donde se adjuntará la peonía. Voy a añadir uno más, uno pequeño ahí mismo. Sube a ver si puedo conseguir una de estas hojas caídas para ayudar a equilibrar el peso de este tallo más grande. Perfecto. Estamos listos para empezar en nuestro proyecto de clase final. Buen trabajo chicos. Estás haciendo impresionante. 7. Proyecto: peonías en menos de 15 minutos: Hemos cubierto toda la instrucción para esta clase y ahora es el momento de nuestro proyecto final. Saca tus temporizadores. Esta es la porción de la clase donde vemos si podemos pintar una hermosa composición en 15 minutos o menos. Creo que puedo hacerlo, y sé que tú también puedes. Voy a empezar con mi verdor. Estoy agregando en tres tallos, uno abajo en el medio, uno apagado a la derecha, y otro apagado a la izquierda. Una vez que consiga el espesor que quiero, voy a entrar y añadir unas hojas pequeñas, igual que practicamos. Pequeña ramita que cuelga y los fanáticos al igual que así. Ven aquí a la derecha y haz lo mismo. Esta vez lo tendré llegando hacia arriba, y ahora empezaré a sumar las hojas más grandes. Lo bueno de forzarte a trabajar rápidamente es que le da a tu trabajo un aspecto y tacto fluidos gestuales realmente agradables. Cuando te das un límite de tiempo y te pones bajo un poco de presión, te impide sobrecargar un proyecto. Simplemente me estoy moviendo de pieza a pieza muy rápido y dejando que la composición fluya libremente de mis manos. Me siento muy bien con el verdor. Voy a entrar y añadir mis flores rosadas ahora. He mezclado un rosa realmente fuerte y solo estoy agregando un poco de agua para que sea un tono más claro de rosa. Al igual que hemos practicado, voy a usar mi pequeño truco en forma de c, trabajar a mi manera todo el día por así decirlo hasta que consiga la forma perfecta de peonía. Usando la punta de mi pincel para hacer esas lindas líneas finas. Nuevamente, para la flor central, voy a hacer una flor realmente similar a la que acabo de hacer, pero que sea aún más grande. Entonces por fin voy a venir aquí y pintar una peonía más cerrada. No todo un brote, pero tampoco es del todo abierto. Se pueden ver algunos volantes hacia el final. Se está abriendo sólo un poquito, pero definitivamente no tan abierto como las otras dos flores. Sólo estamos volando. El último es agregar con más detalle en los centros, el naranja y el amarillo. Entonces se acabará y lo estamos aplastando. Definitivamente estamos bajo la marca de 15 minutos. Ahora, si te llevas más de 15 minutos, no te preocupes, sigue practicando llegarás allí. Estoy tan agradecido de haber podido pintar esto contigo. Una vez que hayas terminado, sigue adelante y toma una foto de tu proyecto y entra en la sección de proyectos de la clase y sube una imagen de tu pintura. A continuación, puede ajustar la miniatura, puede agregar un título de proyecto, y puede rellenar una descripción del proyecto. Después presiona “Publicar” y podré ver tu proyecto y dejar un comentario. 8. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme hoy mientras pintamos estas hermosas peonías de término coral. Espero que encuentres la confianza que necesitas para pintar estas preciosas flores en 15 minutos o menos. No tiene por qué ser demasiado complicado. Por si necesitas un pequeño recordatorio, eres increíble. Eres un artista increíble y tienes esto. Gracias y nos vemos la próxima vez.