Transcripciones
1. De qué se trata esta clase: No sé tú, pero a veces me vendría bien un escape de la monotonía de la vida cotidiana. Son tiempos como estos que desearía estar sentado en una playa con un libro en mano o viajar por Europa con mis pinturas y mi cámara, pero la vida es complicada. Las finanzas son duras, la realidad es, la
mayoría de las veces no podemos viajar por el mundo como queremos. Hola, soy Caitlin Schaeffer,
artista, diseñadora y mamá, pero hoy considérame tus agentes de viajes virtuales y guía turístico. Vamos a viajar por el mundo y pintar lo que
vemos todo desde la comodidad de nuestros propios hogares. Viajeros/artistas de todos los niveles de experiencia son bienvenidos en este viaje. Revisaremos los principios de la pintura acuarela, que incluyen, elegir un tema, planear y esbozar nuestra escena, utilizando capas y métodos para agregar detalle para terminar nuestra obra maestra. Si bien los artistas de acuarela principiantes sin duda pueden beneficiarse de las habilidades que cubrimos en esta clase, dirijo mi discurso hacia artistas de nivel
intermedio que ya entienden la teoría básica del color, suministros de
acuarela y herramientas, así como cómo mezclar pintura.
2. Materiales y guía de la clase: Antes de empezar, necesitamos empacar nuestras maletas. Necesitarás pinturas, papel, un lápiz, agua, y pinceles en una variedad de tamaños. También es posible que desee empacar algunos suministros opcionales como cinta de pintor, lápices de colores, gouache, y bolígrafos de gel. Para facilitarte las cosas, he creado una guía de recursos
de clase con toda la información que se presenta en este curso. Se trata de 37 páginas llenas de contenido increíble e instrucciones paso a paso. También encontrarás fotos de referencia que puedes usar cuando estés haciendo tus propias pinturas, mis suministros favoritos, así como algunas de mis recomendaciones de clase favoritas. También aprenderás algunos hechos divertidos sobre mí. Puedes descargar esta guía en PDF en la sección de proyectos de clase.
3. Elegir tu destino: Quiero que te tomes un momento antes de que empecemos y cierres los ojos. Ahora cierra seriamente los ojos. Quiero que te imagines que acabo de acercarme a ti y te entregué tres billetes de avión para ir a cualquier parte del mundo. ¿ A dónde irías? ¿ Cuáles son los tres primeros destinos que de inmediato se te metieron en la cabeza? Sé que cuando juego este juego, lo primero
de mi lista es siempre Francia. Me encantaría caminar por los campos de lavanda en Provenza y pintarlos. También me encantaría ir a Toscana así como a Banff National Park en Canadá. Te voy a llevar en un viaje virtual a Toscana y Francia a lo largo del curso de esta clase. Cuando llegue el momento de que pintes tu propia pintura paisajística, te animo a viajar a algún lugar al que te gustaría ir. Antes de empezar, sin embargo, necesitamos encontrar algunas fotos y videos de referencia para que
sepamos exactamente qué pintar ya que obviamente no estaban ahí en persona. El término paisaje generalmente se refiere a una pintura u obra de arte que cuenta como se ve en la naturaleza. Por lo general tiene cuerpos de agua, montañas, árboles, básicamente justo lo que verías en la naturaleza. Mi lugar favorito para encontrar fotos de referencia es Pinterest. Escribamos en campo de lavanda Provenza y veamos qué sale. Voy a guardar algunos de mis favoritos en
una tabla de viaje para poder encontrarlos fácilmente después. Ahora que tengo algunas fotos, voy a encontrar un par de videos para que realmente se sienta como si estuviera en Provenza. YouTube es una herramienta increíble cuando se trata de lugares prácticamente itinerantes. Hay cientos y cientos de videos que la gente ha publicado para simular senderismo o caminar o hacer recorridos por la ciudad. Son muy populares de usar para los entrenamientos de la cinta de correr en casa. Pero creo que son perfectos para tomarse unas vacaciones virtuales. Escribamos caminata virtual, campo de
lavanda, y veamos qué sale. Voy a guardar esto en mi lista de reproducción de viajes.
4. Definir la escena: Si bien es genial tener fotos y videos para mirar mientras estás pintando, es aún más divertido si ponemos la escena. Ya que se trata de unas vacaciones virtuales, quería sentirme como Francia, o al menos tanto como pueda por mi cuenta, en Virginia. Veamos cómo podemos abordar los cinco sentidos, eso es escuchar, tocar, ver, oler, catar. Sabía que se me ocurriría. Obviamente, vamos a pintar lo que vemos en la imagen, pero ¿qué podemos agregar a nuestro escritorio o mesa que nos ayude a sentir que en realidad estamos en nuestro destino? Practicemos como si estuviera viajando al Parque Nacional Banff en Canadá. A menudo hace mucho frío en Banff, así que practiquemos poner la escena como si estuviera ahí. Podría ponerme una acogedora sudadera con capucha, encender una vela perfumada de pino, o difundir un aceite esencial leñoso. Creo que tocaré algunos sonidos de la naturaleza de tal vez lluvia en los árboles. Creo que hasta me haré una buena taza de chocolate caliente para mantener las vibraciones acogedoras. Estas pequeñas acciones simples llevarán tus vacaciones virtuales al siguiente nivel y te ayudará a hacer algunos recuerdos en el camino.
5. Planificación: tomar decisiones artísticas: He aprendido a través de la experiencia que la etapa más importante en pintar un paisaje de acuarela es la etapa de planeación. Al pintar florales, me gusta estar suelto, pintar libremente. Rara vez esbozo cosas o planeo adelante, y eso me funciona. Pero con paisajes, realmente necesitas
pensar en lo que estás haciendo antes de empezar. He encontrado el mayor éxito cuando descompongo una foto en formas, colores y capas. Tenemos que asegurarnos de que pintamos nuestras capas en el orden correcto, de claro a oscuro, baja opacidad a alta opacidad. He seleccionado una foto para demostrar exactamente cómo planeo,
pinto , y agrego detalle a mis paisajes. Considera este tu ejercicio de calentamiento antes de intentar nuestra obra maestra final. Aquí te dejamos una foto de un hermoso amanecer en Toscana, uno de mis tres destinos de viaje. Antes de empezar a esbozar algo, me gusta mirar de cerca la foto y abordar estas preguntas. Uno, ¿en qué estilo quiero pintar? ¿ Es realista, impresionista, abstracto? Dos, ¿qué esquema de colores quiero usar? ¿ Estoy tratando de replicar exactamente lo que hay en la imagen? ¿ O quiero ir con mis propias opciones de color? Tres, ¿en qué orden necesito pintar mis capas? ¿ Cuántas capas necesitaré? Ya que esto es sólo un calentamiento, voy a renunciar mucho el detalle e ir con un estilo más holgado, más impresionista. El objetivo es aprender los pasos y calentarse.
6. Planificación: zonas y capas: Cuando miro esta foto, puedo identificar cuatro zonas o secciones claras. El cielo, la lejana cordillera, los cerros herbáceos con las dos casas, y los árboles o arbustos en primer plano. Saber dónde están mis zonas me ayuda a decidir por dónde tengo que empezar. Cuando se usan acuarelas, no se pueden pintar colores claros sobre colores oscuros. Eso significa que necesito comenzar con las zonas más claras más transparentes y terminar con las zonas más oscuras más opacas. Para esta escena, comenzaría desde arriba y trabajaría mi camino hacia abajo. Déjame mostrarte lo que quiero decir cuando digo claro a oscuro, transparente a más opaco. En esta demostración, estoy usando un color, gris de
Payne, uno de mis colores muy favoritos. Voy a empezar diluyendo el gris del Payne con bastante agua. Al poner esto en el papel, se
puede ver que es muy ligero y es bastante transparente. Se puede ver el papel a través del color. También puedes ver cómo sería muy fácil capas de colores más oscuros encima de ella. A medida que me paso a través de la página, voy a agregar un poco más de pintura a mi pincel que antes. Se puede ver cómo esto crea un gradiente o una transición, una transición muy suave de claro a medio a oscuro. A medida que agrego más pintura a mi pincel, se
puede ver cómo es más oscuro y más difícil de ver a través. Eso significa que se está volviendo más opaco. Ahora te voy a mostrar por qué es tan importante planear tus capas y por qué las acuarelas simplemente no funcionan cuando pintas luz sobre oscuridad. Aquí hay tres plazas. El gris de Payne claro, el gris de Payne medio, y el gris de Payne oscuro. Voy a poner una forma de hoja en medio
de cada caja usando uno de mis greens favoritos, que es [inaudible] genuino. En el primer cuadro se puede ver con qué facilidad pinta sobre la parte superior del cuadrado claro. En el medio, se puede ver cómo sigue siendo visible. Todavía funciona. Es un poco más oscuro, pero aún se puede decir que es una hoja. En la tercera plaza, sin embargo, que es nuestro color más oscuro y nuestro más opaco. Es prácticamente imposible ver y distinguir la forma de la hoja del fondo oscuro. Permítanme darles algunos ejemplos más.
7. Calentamiento: bocetar: Antes de poner lápiz a papel, me gusta enmascarar la forma que quiero que sea mi pintura. Normalmente se trata de un rectángulo en la orientación del paisaje, lo
que significa que es más largo en la parte superior que en los lados. Para ello, uso cinta de pintor o cinta de artista, como quieras llamarla. Su cinta, con una pinza baja, eso significa que es menos pegajosa que la cinta normal. En primer lugar, uso una regla para dibujar mi forma, luego uso mi cinta de artista para crear líneas
afiladas para que mi pintura pueda ir directo al borde. Asegúrate de presionar firmemente hacia abajo para evitar que la pintura se filtre debajo del borde de la cinta. Usando tus zonas como guías, empieza a esbozar tu tema. No necesita ser exactamente como la foto, esta es tu pieza de arte. Por ejemplo, voy a incluir el edificio de la izquierda, y omitir el edificio de la derecha, sólo para que sea un simple ejercicio de calentamiento rápido. Me gusta usar un toque muy ligero con un lápiz de dibujo de dos pulgadas cuando bosquejo. Debido a que las acuarelas son tan transparentes, es muy fácil ver las marcas de lápiz a través de la pintura. Yo quiero tener justo lo suficiente de una guía a no dónde llenar, pero no lo suficiente que sea súper visible para la gente mirando la pintura. Como mencioné antes, voy a empezar de arriba a abajo. Eso significa que voy a bosquejar primero el skyline, luego la línea montañosa, luego los cerros, la línea arbórea, y finalmente agregar en los detalles que quiero, que son los árboles y la casa.
8. Calentamiento: capas de húmedo sobre seco: Antes de seguir adelante con nuestro paisaje toscano, vamos a tomar un pequeño descanso para repasar algo muy importante, el estratificación. Tocamos brevemente esto cuando estábamos discutiendo de luz a oscuridad, y ahora vamos a entrar un poco más de detalle. Aquí una foto de una escena de montaña en Catalina. Si miras cada cordillera como si fueran escalones que van de arriba a abajo, hay alrededor de siete a ocho niveles o capas. Cuanto más cerca se acercan las montañas, oscuras se vuelven pasando de gris claro a medio gris verdoso a un verde bosque oscuro. Este contraste entre la luz y la oscuridad puede ayudarnos a transmitir distancia mientras estamos pintando. Lo sorprendente es que podemos crear la ilusión de la distancia cambiando sólo una cosa. La cantidad de agua en nuestra pintura. Empezaré dibujando el borde de la montaña más lejana. Voy a llenar todo el espacio debajo de la línea con un ligero lavado. Ayuda usar un pincel más grande cuando estás pintando secciones más grandes. Trata de no saturar más el papel temprano porque a medida que añades más capas, el papel podría empezar a deteriorarse y lucir sobrecargado o fangoso. Ahora necesitas sentarte y dejar que tu primera capa se seque. Si quieres agilizar el proceso, puedes usar un secador de pelo. Agrega tu siguiente capa de montaña mezclando un poco más de pintura en tu pozo. Quieres que las capas se oscurezcan progresivamente. Asegúrate de dejar que cada capa se seque completamente antes de pasar a la siguiente capa. Si tu capa no es ligera, riesgo de
que los colores se sangren entre sí. El método Wet-on-wet es fantástico para dar dimensión a la hora de pintar el cielo, cuerpos de agua, y otras áreas grandes. Pero no es ideal cuando se quiere crear una bonita línea crujiente. Bueno, esa fue una divertida excursión a España, pero mejor que volvamos a Toscana y terminemos nuestra pintura de calentamiento.
9. Calentamiento: capa de fondo: Ahora que entiendes cómo usar el método húmedo sobre seco para crear distancia y capas, hablemos de lo impresionante que
puede ser el método húmedo sobre húmedo cuando estás pintando otras áreas de tu paisaje. El amanecer en esta escena crea un impresionante efecto ombre en el cielo. Comienza con una naranja rica y oscura, que se desvanece en un melocotón más claro, luego un amarillo pálido al salir el sol en el horizonte. Podemos lograr un look de gradiente similar con acuarelas de manera muy sencilla. Empecemos con el método húmedo sobre húmedo, pintando nuestro fondo o el cielo que tenemos en nuestra ladera toscana. Empieza mezclando el color que quieres para el cielo. Voy a ir con los colores que veo en la página que son similares a eso, pero eres bienvenido a cambiar el esquema de color si quieres. No hay reglas estrictas que digan, “oye, necesitas mantener esto exactamente el mismo esquema de color”. Eso sería aburrido. Por eso somos artistas para que podamos crear nuestras propias interpretaciones. Sólo estoy mezclando algo de naranja cadmio, poniendo un ocre amarillo y agregando agua por el camino. Creo que voy a añadir un toque de rosa sólo para darle un poco más de riqueza. Tengo este pequeño pedazo de papel a un lado de
mí que uso para probar mis colores antes de ponerlos en la página. Por lo general, solo uso un poco de papel de desecho. Ahora recuerda, nuestra primera capa necesita ser realmente ligera así que voy con este tono amarillo muy ligero, melocotón que ves en la foto. Simplemente probándolo en el papel. Bajando nuestro primer lavado muy ligeramente y simplemente trazando a lo largo de la curva que dibujé con mi lápiz y agregamos un poco de agua, agregamos un poco de pintura, simplemente manteniéndola realmente ligera. Difundiéndolo a medida que voy. Si las cosas se ven un poco demasiado oscuras, como aquí mismo en el chapuzón de las montañas, solo
puedes levantar el exceso de pintura y agua con un pequeño trozo de una toalla de papel y luego puedes entrar con tu pincel así y suavizarlo. Está bien, mientras esto sigue mojado, queremos entrar con nuestros colores más oscuros para crear ese efecto ombre. Yo sólo voy en la sección media del cielo con un poco de naranja más oscura. Se puede ver cómo la pintura se está extendiendo a la primera capa de nuestro lavado. Me gusta inclinar el papel para ver cómo la pintura puede gotear hacia abajo y mezclarse. Y luego puedes simplemente entrar con la toalla de papel según sea necesario para recoger cualquier gotitas que empiecen a aparecer y mezclarse de esta manera o puedes entrar con tu pincel y mezclar con tu pincel también. Si entras demasiadas veces con tu pincel, posible que
veas que el papel empieza a ponerse un poco borroso o se deteriora así que solo ten eso en mente y trata de no trabajar demasiado tu paisaje. Ahora voy a entrar con mi naranja más oscuro y soltar pequeñas gotas de pintura por la parte superior del paisaje. Se puede ver cómo simplemente gotea hacia abajo y se funde en mis capas anteriores. La absorbencia de tu papel
dependerá realmente de lo bien que tu pintura se mezcla entre sí, por lo que puedes intentar usar papeles diferentes si no estás obteniendo el efecto que necesitas. Tengo un poco demasiado agua charlando en la esquina. Voy a volver a entrar con mi toalla de papel y levantar algo de eso. Arreglo rápido. Me encanta verlo gotear así. He visto algunos de los atardeceres realmente hermosos en mi vida pero no demasiados amaneceres porque seamos honestos, no
soy una persona matutina. Pintar este hermoso paisaje toscano me está ayudando a vivir vicariamente a través de todas aquellas personas que aman ver amaneceres. A lo mejor un día me despierte lo suficientemente temprano para hacerlo. Ahora, podemos usar exactamente el mismo método para las otras áreas que vamos a pintar en el suelo medio y en primer plano. Pero primero necesitamos asegurarnos de que esta capa esté totalmente seca. Voy a entrar con mi secador de pelo y asegurarme de que esté completamente seco al tacto.
10. Calentamiento: capa de punto medio: Acabamos de terminar de hablar de usar el método húmedo sobre húmedo para nuestros antecedentes. Ahora, vamos a hablar de usarlo para el medio suelo o la parte media de tu foto de referencia. Para mí, eso significa los cerros y el pasto. En primer lugar, ahora que mi cielo está seco, voy a mezclar el color perfecto para las montañas de fondo. Estoy mezclando un poco de pinturas grises con alguna siena quemada para conseguir un bonito marrón claro para las montañas. Simplemente lo estoy probando en mi papel para asegurarme de que me gusta cómo se ve y está un poco demasiado oscuro, así que voy a añadir un poco más de agua, y me voy a poner en mi página. Ahora, voy a asegurarme realmente cuidadosamente de dejar un espacio en blanco alrededor de mis árboles y mi casa. Voy a entrar más tarde a agregar detalle ahí y así no quiero poner mi lavado marrón ahora mismo porque como hemos dicho un millón de veces, no se
puede poner luz sobre oscuro con acuarelas. Voy a asegurarme de tener mucho cuidado de dejar ese espacio en blanco para que yo pueda seguir más adelante. En ocasiones, puede ser un poco difícil usar el método húmedo sobre húmedo cuando estás pintando áreas grandes porque la pintura se puede secar muy rápidamente. Si lo estás pasando mal con tus capas secándose demasiado rápido, te
recomiendo usar un pincel más grande. Ahora solo estoy yendo con cuidado alrededor de dónde estaría
este árbol y luego alrededor de donde está nuestro pequeño edificio. No exactamente seguro de qué es ese edificio, parece una capilla linda o algún edificio fuera en una granja. Yo sólo creo que es tan encantador. Una de mis mejores amigas tiene una casita fuera de su casa donde pinta y cuando estaba mirando esta foto, solo
pensé, oh, qué pequeño
edificio realmente único y divertido y me imagino con un pequeño estudio pintando ahí. Simplemente muévete por esa pintura hasta que obtienes el look que vas a buscar. Al igual que hemos hablado, acuarelas siempre se secan más livianas que cuando las pones en el papel al principio, así que no te pongas nervioso de volver a entrar y añadir un poco más de pintura. Cuando tenía unos 16 años, mi papá nos llevó a mi hermano y a mí a Italia, estábamos viviendo en Inglaterra en ese momento, y nos fuimos en el viaje más divertido de todos los tiempos como familia a las laderas de la Toscana y de 16 años, simplemente
no lo agradezco y ojalá pudiera volver como adulto. Por eso escogí esta foto de referencia, solo sueño con volver algún día. Ahora, ya estoy listo para empezar con las colinas herbáceas. Estoy cambiando a un pincel un poco más grande porque es un área más grande y me estoy mezclando con mi verde favorito, que es Sap Green. Me puse un poco en la parte superior de mi papel, así que sólo voy a limpiar eso rápidamente. Entonces solo voy a seguir mezclando hasta que consiga el tono perfecto y traiga algo de esa naranja cadmio para un bonito tono terroso. No es muy frecuente que use el color directamente del tubo, así que te recomiendo jugar con tus colores para que
encuentres el perfecto para tu pintura paisajística. Hay toneladas y toneladas de maravillosas clases de teoría del color sobre cuota de
habilidad y voy a incluir una lista de mis favoritos en la guía de clases. Aquí está mi clásico error que siempre cometo. Por suerte me pillé. Estaba a punto de ponerme esta capa herbácea y me olvidé de dejar secar las montañas. Voy a volver a entrar y con mi secador de pelo, limpiar este poquito muy rápido, y luego seguir con mi secador y ponerlo bonito y seco antes de meterme en el pasto. Cuando estaba secando por soplado, la cinta se levantó solo un poquito, así que me aseguro de presionar ese borde hacia abajo y sellarlo para que mi pintura no se meta debajo de la cinta. Está bien si sucede, pero voy a intentar lo mejor posible. Ves aquí mismo, hay algunos reflejos donde el sol está golpeando los cerros, voy a tener que esas áreas sean más claras que las sombras, voy a entrar más tarde y añadir las sombras. Recuerda, el primer lavado siempre necesita ser tu más ligero. Siguiendo esa línea que dibujé con los árboles y los arbustos en primer plano, que es en lo que vamos a trabajar a continuación. Solo estoy siendo muy cuidadoso de dejar ese espacio donde estarán los árboles y la casa. Siempre puedo volver con verde más tarde, pero prefiero no poner demasiado pronto. Yo sólo lo estoy extendiendo. Aquí es donde es realmente útil usar un pincel más grande. Te permite trabajar más rápido antes de que tu verde se seque. Me encanta lo relajantes que son las acuarelas, es tan calmante bajar estos lavados. No requieren mucho pensamiento, solo
es agradable ver la pintura extenderse. Ahora, me doy cuenta de que tengo una racha en mi cielo, que no es la mirada que iba a buscar, se secó un poco a rayas. Voy a entrar y tratar de arreglar esto. Voy a añadir un poco más de agua a mi pincel y un poco más de pintura y tratar de suavizar esto. Si esto te pasa, no te preocupes. Esto no necesita ser perfecto, es una pintura de calentamiento y las acuarelas son tan indultantes. Porque hicimos un lavado tan ligero, es realmente fácil para nosotros volver a entrar y poner otro lavado encima. Ya ves cómo volver a entrar con un poco más de agua y un poco más de pintura, me
está ayudando a suavizar esa línea dura. Creo que esto se secará con un gradiente más agradable, más como lo que vemos en la foto. Siempre que algo como esto sucede o no resulta del todo como yo quería, siempre
me imagino a Julia Child cuando
hacía sus shows de cocina y las cosas no salían del todo bien, solo
animaba a los espectadores a que simplemente se fueran con esto, sucede. Voy a entrar con mi secador de pelo y secar todos mis lavados para prepararme para pintar mi primer plano.
11. Calentamiento: capa de primer plano: Ya hemos hecho el fondo y el medio terreno y ahora has adivinado que estamos haciendo el primer plano. Eso es lo que está al frente el mismo frente de tu foto, para mí esto son los árboles y los arbustos. He dejado secar mi pasto, voy a sellar mi cinta una vez más y voy a
entrar con un verde más terroso de lo que mezcle antes. Voy a añadir un poco de ámbar crudo y ver cómo se ve eso. Parecen un pequeño indicio de rojo en el verde así que sólo voy a seguir agregando tal vez un poco de siena quemada, un poco de naranja hasta que consiga este verde realmente terroso me gusta cómo se ve eso. Simplemente sigue intentándolo, puedes mezclar tantos colores como quieras, probarlos y encontrar la pareja perfecta. Eso es calmante y este es un calentamiento por lo que es una buena práctica. Te recomiendo encarecidamente hacer gráficos de color y hay algunas clases realmente geniales sobre eso en Skillshare así que incluiré en la clase PDF. Cuando vas a entrar, solo quieres seguir esa línea con mucho cuidado, crea una bonita línea afilada a medida que vas bajando. A mí me gusta pintar de lado a lado en lugar de arriba a abajo para que no tenga rayas. Algo así como lo hice cuando hice el cielo, todavía se
puede ver un poco de una racha con la que estoy bien, pero es una buena idea pintar de lado a
lado para que no te metas esas líneas a través de tu capa. Simplemente agrega un poco más de color en los bordes donde haya más sombras, y luego aquí es donde solo voy a entrar y deja caer más color a lo largo del borde de mi primer plano. Dejar caer en tu pintura así ayuda a crear la textura de los árboles. Te voy a mostrar cómo agrego aún más textura, mezclando un poco de verde submarino para que pueda conseguir estos reflejos y sombras donde los árboles o los arbustos como quieras llamarlos,
ten estos mechones como pequeños racimos de donde están los árboles. Voy a mezclar en este greens submarinos poco de ámbar crudo para conseguir un verde terroso aún más oscuro. Entonces lo que hago es simplemente entrar donde están estos pequeños mechones de los árboles, estas pequeñas áreas redondeadas y golpearlo tal como lo hicimos antes y esto crea una hermosa textura en tu primer plano. Porque estamos haciendo esto ya que el lavado sigue mojado estas gotas que estamos agregando en se van a extender, no
se van a quedar y mantener su forma. Lo que va a hacer es crear una textura realmente sutil y luego una vez que esto se
seque, voy a volver a entrar por tercera vez para añadir más textura. Es un proceso solo ve con
ello, se necesita un poco de paciencia pero al final creo que realmente disfrutarás del efecto que crea. Ver aquí mismo se extiende mucho pero solo hay un poquito de textura, no
es tan plana como se dice la capa de hierba de arriba. Me encanta, me encantan estos greens y el contraste entre el suelo medio y el primer plano es hermoso. Ahora necesito que esto se seque, así que voy a entrar con mi secador de pelo. Sellando esa cinta otra vez y ahora estoy mezclando un poco más marrón, un poco más verde. Esta vez voy a sumar un poco del
gris de Payne para crear los pequeños mechones de los árboles. Se puede ver cómo nuestra paciencia está dando sus frutos, estamos obteniendo tan hermosa dimensión y detalle. Esta vez porque esta es la última capa, voy a entrar con, estoy trayendo mi pincel sobre la línea de cresta o sobre la frontera para que obtengamos esta textura más realista en esa línea. Porque si miras en la foto, no
es una curva suave al igual que yo he esbozado. Entonces voy por encima de esa línea, sólo apenas pequeños indicios para dar la ilusión de que las hojas se ramifican. Realmente me gusta cómo se ve esto, voy a volver al final y añadir aún más detalle pero me encanta cómo está resultando esto. Pintura muy suelta, impresionista, de calentamiento, tan gran práctica que hacer antes de empezar nuestra obra maestra. Espero como estás pintando estés caliente que estés pensando en viajar por el mundo y a dónde quieres ir. Si no siempre podemos hacer que el viaje sea parte de nuestra vida ya sean sus finanzas o trabajo o familia, espero que solo podamos tomar un respiro y usar el arte como una forma de escapar, como una forma de ver el mundo. Ahora puedes ver por qué la etapa de planeación es tan esencial para ayudarnos a lograr una pintura paisajística exitosa. Porque planeamos con anticipación que queríamos que nuestro cielo fuera la primera capa en el fondo y luego las montañas y el pasto en el medio suelo y los árboles en primer plano, pudimos capas apropiadamente y lograr el look que buscamos. Ahora a la parte divertida donde llegamos a agregar detalles y finalizar nuestra pintura.
12. Calentamiento: capas finales: Ahora que hemos terminado de pintar nuestro fondo, medio suelo y primer plano, voy a añadir unas capas más a los lavados que se ven un poco planos. Agregamos algunas capas extra de acuarela al primer plano. Ahora voy a volver y añadir algo al pasto y a las montañas. Solo estoy mezclando un poco de verde oscuro para las áreas herbáceas. Voy a añadir este verde más oscuro donde estarían las sombras de los cerros. Simplemente prueba este color. A mí me gusta cómo eso se ve agregan un poco más gris de Payne. Empezar a entrar con mi pincel y añadir este color más oscuro donde estarían las sombras, los reflejos o donde está golpeando el sol va a ser donde el lavado original está asomando. Es ligero y se ve justo donde estarían los aspectos más destacados. Estamos agregando en las sombras con nuestro verde más oscuro sobre nuestro verde más claro. Sólo estoy siguiendo donde las sombras golpean de forma natural en la ladera de hierba. Ser realmente cuidadoso de ir alrededor de los árboles que voy a añadir más adelante. Aquí mismo está esa zona destacada de la que estaba hablando. Entonces sólo siguiendo por dónde irán las sombras con cuidado yendo alrededor de mi área de primer plano. Aquí está la sombra más oscura y la imagen que voy a conectar justo
al otro lado del campo. Se ve gracioso en este momento, pero te prometo a medida que agregamos más capas en detalle, se va a quedar impresionante. Eso es lo divertido de las acuarelas es como vas, sigues cuestionándote a ti mismo, pensando: “Oh, esto
va a parecer las fotos, ¿esta zona sombría va a quedar bien?” Aquí es donde está realmente oscuro al fondo. Es un juego de adivinanzas donde a veces podrías sentirte como : “No me gusta cómo está resultando esto”. Pero sólo hay que ser paciente. Acuarelas, todo se trata de construir capas. Realmente sólo se une al final. Un pequeño regalo para ti mismo cuando todo haya terminado. Mezclando un poco más oscuro de un color, más gris de Payne para caer, justo a lo largo del borde donde es el más oscuro. Voy a volver a entrar y añadir algunas capas más. Gota en húmedo sobre húmedo aquí mismo, para que este verde más oscuro comience a extenderse. Mira un poco más natural. Solo recuerda que puedes construir y construir y construir, pero no puedes quitarte el inicio con una capa ligera, lavado
ligero. Entonces puedes seguir volviendo con tu pincel con un poco de color más oscuro. Ves estas áreas resaltadas se ven un poco demasiado planas y eso está bien. Nos las queremos así a mí. Queremos entrar y agregar más detalles vamos. Voy a agarrar un cepillo redondo talla dos, que es un pincel realmente pequeño. Aquí mismo en la imagen se puede ver que las áreas resaltadas tienen un poco más de color no son un verde plano, hay un color naranja amarillento, verde claro. Voy a entrar y añadir un poco de amarillo y un poco de naranja para lograr ese efecto más que lo que tenemos en este momento, que es sólo un color muy plano, verde claro. Ahí vamos solo bajarlo, teniendo mucho cuidado de no dejarlo sangrar demasiado hacia donde mi área sombría está extendiendo ligeramente por donde iría el árbol. Entonces voy a dejar un poquito de ese verde claro en la parte inferior. Algo que me tomó mucho tiempo aprender fue que no necesitas llenar todo el espacio en blanco. A veces el espacio negativo puede, navegar hacia arriba. Si miras la imagen, en realidad
hay algunas líneas en el pasto que son de donde alguien cortó el pasto. Voy a entrar y añadir algunas líneas muy ligeras para mostrar la perspectiva. El modo en que pinto estas líneas y pinte las curvas va a ayudar a mostrar que el cerro está en una pendiente. Antes de hacer eso, solo estoy agregando un poco más de este color con poco de naranja y haciendo que tenga ese bonito efecto impresionista. Entonces voy a venir aquí y añadir un poco más de color. Se puede ver que realmente está empezando a juntarse ahora y no se ve tan plano como antes. Ahí está ese espacio negativo del que hablaba. Vuelve aquí abajo, el fondo, donde está mi última pequeña sección de verde plano. Sólo estoy haciendo pequeñas líneas que muestran dónde se ha cortado el pasto. Tiene una agradable sensación de movimiento trae tu ojo de izquierda a derecha y te muestra que hay algún movimiento en la hierba. Te da una idea de dónde está inclinado el cerro. Por aquí, voy a hacer lo mismo. Estas líneas curvas mostrarán que se está inclinando hacia abajo hacia la derecha. Antes puedo entrar y añadir más de estas líneas desde el modo grasphene. Necesito asegurarme de que mis capas estén realmente secas. Voy a entrar con mi secador de pelo y darle un secado rápido. Ahora, está seco, estoy listo para entrar con un verde oscuro y pintar esas líneas. Se puede ver cómo la curva muestra que el cerro se inclina abajo lejos de la casa y hacia los arbustos y los árboles. Es una cosa súper sencilla que puedes hacer y una manera de guiar al ojo en la dirección correcta. Una buena sensación de movimiento, realmente simple, tiene un efecto impresionante. Ahora de vuelta aquí en las montañas, se ve realmente plano. Voy a entrar y añadir otra capa para ayudar a que no se vea tan plana y aburrida. Se puede ver si se mira realmente de cerca la imagen, que en realidad no es de un solo color plano. Hay algunas montañas que están más cerca. Al igual que practicamos antes con nuestro cuadro desde España, podemos transmitir distancia pintando las capas más cercanas, un color más oscuro. Eso es lo que voy a hacer. Voy a ir por encima de mi marrón
claro y entrar con un poco de un marrón más oscuro. Ser realmente cuidadoso otra vez, para dar la vuelta a la casa y a los árboles. Nada demasiado drástico, apenas más oscuro que la capa montañosa original. puede ver cómo está ayudando a dar más profundidad a la pintura. Algo que me encanta pintar con pinceles
redondos es que no importa lo grande que sea tu pincel
puedes pintar una línea realmente fina sosteniendo el pincel más vertical porque es redondeado. Tiene una punta realmente fina sin importar el tamaño que sea. No tienes que cambiar necesariamente el tamaño de tu pincel constantemente. Si no tienes un gran escondite de suministros de arte, puedes levantar tu pincel y apuntarlo más recto hacia arriba y hacia abajo. Puedes conseguir una bonita línea fina con solo la punta de tu pincel. A medida que empujas hacia abajo, obtienes un golpe más amplio. A mí me gusta cómo se ve eso. Yo sólo voy a añadir un poco más de una capa en el lado derecho donde ese otro árbol está parado por sí mismo. Entonces creo que estaremos a punto de agregar en nuestros detalles. A mí me gusta entrar y añadir más color a lo largo de los bordes y las esquinas donde la foto muestra que es un poco más oscura. último pero no menos importante, una pequeña capa extra por aquí de este lado, lleva tu ojo en esta dirección. Me gusta mucho cómo ha resultado esto. Extiende este un poco más para que no tengamos un grumo de marrón oscuro ahí mismo. Entonces extendió esto un poco más también. Se puede ver cómo esto realmente ha ayudado a que el cuadro esté listo. Ya no plano, tiene buen movimiento. Estoy listo para entrar con mis otros suministros y agregar detalle. Voy a empezar con estos espacios vacíos aquí mismo con unos colores de agua y un poco de gouache y terminar nuestra pintura, nuestra pintura de calentamiento casi estamos ahí ustedes chicos, lo están haciendo muy bien.
13. Introducción a agregar detalles: El paso final en la pintura de paisaje acuarela es agregar detalle. Esta es mi parte favorita de todo el proceso porque es cuando todo finalmente empieza a juntarse y se ve pulido y hermoso. También es el momento en el que puedes explorar otros medios para darle a tu pintura un aspecto más dinámico. Echemos un vistazo a cinco formas diferentes en las que puedes agregar detalle a tus pinturas. Uno; más capas de acuarela. Esta parece obvia, pero es una gran opción si no tienes acceso a otros medios. Esto funciona bien cuando quieres agregar detalle a un color más claro, pero te limita de agregar reflejos a áreas
oscuras ya que no puedes capas de luz sobre oscuridad, tal como hemos comentado. Dos; grafito o lápices. Esta es una forma divertida y accesible de agregar dimensión a tu pintura. Tres; tinta. Similar a los lápices, es una buena manera de agregar definición e interés a una escena por lo demás plana. Asegúrate de usar un bolígrafo impermeable de buena calidad. Cuatro; tinta blanca o un bolígrafo de Gel. Esto es especialmente genial para agregar énfasis en ciertas áreas que tienen aspectos destacados. Me parece especialmente útil a la hora de agregar flores silvestres o detalles a edificios. Cinco; gouache. Este método es probablemente mi favorito y más utilizado porque son tan similares a los colores del agua, pero son lo suficientemente opacos como para poder capas de luz encima de la oscuridad. Yo uso esto con mayor frecuencia cuando estoy agregando flores a capas de color verde oscuro.
14. Introducción a los detalles: lápices: Aquí te dejamos dos paisajes de acuarela que hice en mi cuaderno personal de bocetos hace unas semanas. Quiero usar estos para demostrar las diferentes formas en que podemos agregar detalle a nuestros paisajes de acuarela. El primero que voy a demostrar es cómo podemos agregar detalle usando sólo un lápiz viejo regular o un lápiz de acuarela. En esta escena, aquí mismo, es una escena de montaña, voy a demostrar cómo podemos entrar y solo añadir pequeñas marcas, darle algo de textura a estas montañas para hacerlas un poco más definidas. Incluso puede entrar y esbozar en un poco, quiero decir muy suelto. Imagina si estuvieras en las montañas y no todo es suave. Tan solo un esbozo áspero, justo lo suficiente para darle un toque de definición. Quizás solo un poco más aquí para mantenerlo consistente, y puedes ver que es más difícil ver
el lápiz a través del color más oscuro porque es más opaco. Aquí es donde podría entrar con mi lápiz más oscuro, es de color carbón. Este es un lápiz de acuarela, por lo que podrías entrar con un poco de agua en tu pincel más tarde y añadir un poco de agua para que se disuelva un poco. Es solo una forma realmente rápida, fácil de agregar en alguna definición más.
15. Introducción a los detalles: tinta: Lo segundo que podemos hacer es entrar con tinta. Aquí mismo, tengo un bolígrafo de dibujo impermeable. Se trata de un bolígrafo de dibujo MONO de Tombow. Yo sólo voy a entrar y tal vez añadir algo de hierba aquí abajo, sólo pequeñas marcas para que no sea sólo de un color plano, sólo pequeños parches de hierba como este. A mí me gusta hacerlo
también en la línea de cresta para que no sea del todo solo alisar una línea. Se puede ver cómo simplemente agregar estas pocas pequeñas marcas está creando más interés y definición. A lo mejor entro aquí mismo, agrego un poco más. A mí me gusta lo que está haciendo a la línea del horizonte. Es así como podemos usar tinta. A continuación se presenta cómo podemos usar tinta blanca. Esto es solo un bolígrafo de gel, un bolígrafo de gel uni-ball. Voy a entrar aquí y añadir sólo unos pequeños puntos como si fueran pequeñas flores silvestres en la escena. Podían venir pequeños parches por donde tengo los pequeños parches de hierba como si estuvieran incluyendo las flores silvestres en ellos. Sólo un poco de punteado, estás creando puntos. Yo vengo aquí. Tan sólo para demostrarme por aquí con un poco más de un paisaje colorido, voy a entrar y añadir algunas formas de flores como si fueran margaritas.
16. Introducción a los detalles: gouache: El último que voy a hacer, es mostrarte cómo puedes agregar con algún detalle usando Gouache. Si no sabes mucho de Gouache, es impresionante, me encanta. Es como si los acrílicos y las acuarelas tuvieran un bebé, sería Gouache. El cool es que son muy ligeros rápidos, lo que significa que son muy opacos. No son transparentes, a menos que añadas mucha agua. Para que puedas pintar la luz sobre la oscuridad. A diferencia de las acuarelas, se puede pintar claro u oscuro. Utilizo un pincel redondo realmente pequeño solo para conseguir algún detalle. Voy a entrar aquí y sólo añadir un poco más de detalle cerca de donde tengo las flores, un poco de hierba más ligera. Esto es único porque normalmente no seríamos capaces de pintar un verde claro sobre el fondo verde oscuro. Me encanta este método para agregar detalles, probablemente
sea mi favorito. Puedes hacer tanto o tan poco como quieras. Es una buena oportunidad para agregar un poco más de dimensión a tu línea de horizonte, igual que hicimos con la escena montañosa, puede subirlos por encima de la cresta, hacerla un poco más real. Esas son mis formas favoritas de que podemos agregar detalle a los paisajes de acuarela.
17. Calentamiento: detalles en acuarela: Ahora que entiendes las diferentes formas de agregar detalles a tus pinturas, vamos a entrar a nuestra ladera toscana y añadir estos árboles, este pequeño arbusto, este árbol, y esta estructura aquí mismo. Sólo estoy mezclando un verde más oscuro para estos árboles y este arbusto. Queremos que destaque contra la hierba más ligera y el marrón claro de las montañas. Solo estoy mezclando alguna jada genuina, y alguna verde submarina. Sólo voy a probar este verde, es un poco ligero, así que voy a añadir un poco más de gris de Payne, oscurecerlo sólo un poco. Yo quiero asegurarme de que se destaque realmente bien. Se ve un poco mejor. Sólo tal vez un toque más. Ahora, entraré y empezaré a pintar mis árboles. Ahora bien, es importante recordar que hay que empezar a pintar en la dirección correcta. Soy diestro, lo que significa que necesito trabajar de izquierda a derecha. De lo contrario, me arriesgo a manchar esta zona si empiezo de derecha a izquierda. Voy a empezar de nuevo aquí con este primer arbusto y apenas empezar a poner pequeñas marcas, en la dirección que estarían creciendo. Cuando estoy pintando árboles, solo me gusta tocar la pintura con pequeños trazos de pincel. Hace que se vea un poco más como hojas y simplemente más real. Tengo mi primer arbusto hecho. Voy a dirigirme hacia el segundo árbol que está justo al lado de mi estructura. Simplemente tocando a lo largo del borde del árbol para establecer el borde, luego volver a entrar y agregar más color a lo largo del centro del árbol. Ahora, me gusta dejar pequeñas piezas de espacio en blanco mostrando, para que no sea una gran mancha de verde. El espacio negativo ayuda a mostrar a tu ojo que es un árbol y hay algo de espacio y no todo está lleno en un color grande. Se puede ver desde esta perspectiva cómo los pequeños huecos del blanco le dan algo de profundidad. Ahora, el segundo árbol tiene un borde recto arriba por la parte superior y un borde curvo por el costado. Voy a subir derecho en línea recta y luego curvar en mi camino hacia abajo. Simplemente haz estos pequeños movimientos de tapping para conseguir este bonito efecto. Casi como agujas de pino. Entonces viniendo por aquí para este último árbol, es mucho más oscuro que los otros porque está en una zona sombreada del campo. Simplemente agregando un poco más de gris de Payne, y voy a seguir haciendo lo que he estado haciendo, tocando, dar ese efecto de hojas. Ahí hay un pequeño hueco. Voy a aprovechar dejando algunos espacios en blanco igual que antes. Ahora que he terminado de pintar el arbusto y los árboles, voy a entrar y añadir algún detalle a mi estructura. Voy a añadir el más detalle más adelante con anulamiento, pero ahora mismo, voy a bajar un ligero lavado. mezcle en Mars Black con una buena cantidad de agua para obtener un color gris muy claro. Eso es lo lindo de las
acuarelas, todo lo que vas a hacer es agregar un poco de agua para ponerse gris. También tengo este color llamado Buff Titanium, que es uno de mis muy favoritos. Es un beige cremoso y lo estoy mezclando con mi Mars Black y agua, y se puede ver que acaba de tener un bonito tono cálido para ello. Ahora déjame mostrarte cómo se ve con solo Mars Black y agua. Definitivamente es mucho más fresco. Voy a ir con el color con el Buff Titanium mezclado en, y poner esto abajo como mi primera capa para mi pequeña estructura. Empieza de nuevo aquí a un costado. El lado del edificio está sombreado, por lo que va a estar un poco más oscuro, aquí
mismo de este lado. Entonces voy a entrar en la cara frontal del edificio y añadir en mi Buff Titanium y Mars Black. Este es solo el primer lavado para la estructura. Voy a añadir con más detalle más adelante como lo mencioné antes, con algo de anular. Conseguiré algún bonito detalle mostrando la gres en este lindo edificio. Es así como voy a usar acuarelas para agregar la primera capa de detalles a esta pintura paisajística. Probemos algunos otros médiums para que sea aún más interesante.
18. Calentamiento: detalles en gouache y lápiz: Hemos agregado en nuestro primer nivel de detalle, que es con colores de agua. Ahora voy a empezar con mi gouache he mezclado un poco de gris cálido con mi gouache. Voy a entrar y añadir algo de sombra a mi pequeña estructura, el lado del edificio que está sombreado por el árbol que está frente a él. Me encanta el gouache porque es tan versátil. Se puede tener que sea muy opaco, no se
puede ver a través de él mucho, o se puede regar y le tiene una sensación más acuarela. Creo que los dos médiums van de la mano tan bien juntos. Hay tantas clases impresionantes en Skillshare sobre gouache, y he incluido un par de mis favoritos en la guía PDF de la clase. Solo estoy agregando algún detalle a la parte superior. Creo que es un pequeño campanario, no
soy positivo, pero es lindo, sea lo que sea. Usando este color más oscuro para delinear el edificio, y luego voy a entrar con un gris más claro y añadir algunas características de piedra. Esbozando la puerta. Volveré a entrar con un gris-negro más oscuro después para llenar la puerta. Esto es sólo una especie de delinear y agregar en la piedra así tienen como un efecto de adoquín. Es tan lindo, ojalá pudiera estar aquí en lugar de en mi oficina en casa. Es un poco de luz, así que voy a entrar con un poco de gris oscuro. Agrega un poco más de definición a la piedra. Mis piedras están hechas, el contorno está hecho. Ahora voy a entrar y usar este negro oscuro-cálido, no
es como un negro sólido, pero le pongo un poco de este gris cálido para mantenerlo tonos similares. Sólo estoy pintando dónde está esa puertita. Entonces hay una ventana redonda realmente Darlene justo encima de la puerta. A veces los círculos pueden ser un poco complicados de pintar, pero simplemente ir despacio. Estoy usando un pincel realmente impresionante para el trabajo de detalle. Es un Spotter 10/0. Es sólo el simple Simmons Brown que conseguí en mi tienda de artesanía local. No es nada elegante, pero se hace el trabajo. Está muy bien para que puedas conseguir detalles y líneas muy agradables, nítidas. Solo estoy agregando un poquito más de una sombra a un costado del edificio. Creo que ya terminé con el gouache. Puedes seguir entrando, tal vez solo un poco más de un contorno en este techo, antes de que termine con el gouache, solo pon un poquito más definición. Puedes seguir entrando y agregando más detalle, haciéndolo más realista, pero esto es solo un calentamiento y estoy realmente contento con cómo se ve eso. Entonces voy a pasar a añadir el siguiente paso, que es usar mis lápices de acuarela y voy a añadir algo de pasto. Se trata de un lápiz de acuarela de color verde. El color es Moss, y es solo el verde perfecto para estos pequeños mechones de hierba. Lo estoy poniendo frente a mi edificio para darle el sentido de perspectiva. No es solo flotando en el pasto, hay algunos detalles extra que muelen el edificio. No quiero flotar edificando en este campo. Entonces solo voy aleatoriamente por la escena y agrego apenas pequeñas líneas que parecen pasto, y realmente no hay rima ni razón para donde las estoy poniendo, solo como que las rociando por los campos para darle una textura agradable. A mí me gusta hacerlo alrededor de los árboles, alrededor de los edificios, lugares que de todas formas verías más detalle. Entonces entro ligeramente donde está el pasto, solo para darle una textura realmente agradable. Cuando estás coloreando sobre unas áreas realmente ligeras, usaría un toque más ligero. No quieres un contraste súper fuerte con la hierba. Queremos un efecto realmente sutil. De esa manera no te grita: “Oh, alguien entró con un lápiz de colores y pintura y hierba coloreada”. Queremos que no sea muy perceptible, eso basta para dar ese efecto. Entonces voy a entrar con este marrón, muy cálido baige-brown sobre mis montañas sólo para darle un poco más de intereses a tu ojo. Este es el color caramelo, por lo que es un marrón cálido. Es del color perfecto para agregar detalle a estas montañas. Sólo voy a entrar y añadir estas líneas horizontales, que al igual que con nuestra hierba, le da una textura realmente agradable. Eso es perfecto. A mí me gusta cómo se ve eso. Estoy mezclando un ocre amarillo para bajar al primer plano y agregar detalles donde están estos reflejos, en los árboles y arbustos, y no va a ser realmente perceptible, pero justo lo suficiente para darle un poco destacar. ¿ Ves lo que estoy haciendo aquí mismo? Estoy poniendo algunos reflejos sobre las zonas más oscuras que están frente a la luz del sol. Solo estoy usando mi pincel de observación y poniendo pequeños puntitos de este color cálido amarillento. El sol está brillando desde el lado superior izquierdo del cuadro, así que voy a estar haciendo mis reflejos en la parte superior de las ramas y hojas. Simplemente presta atención a dónde estaría tu sol, dónde está la fuente de luz, y asegúrate de que tus reflejos reflejen eso. Es muy sutil, al igual que hicimos con el pasto sobre áreas claras. Es sutil pero justo lo suficiente que le diga a tu cerebro que aquí hay más textura. No es tan aburrido, más interés, y en general sólo se ve más pulido y terminado. Este fue un ejercicio de calentamiento tan grande. Espero que te haya ayudado a aprender los pasos para pintar un paisaje de acuarela. Ahora que conocemos los fundamentos, los fundamentos, y hemos practicado y calentado, estamos listos para escoger nuestro destino final de donde queremos
viajar y pintar una hermosa obra maestra del paisaje. Si te sientes inseguro acerca de alguno de estos pasos, simplemente regresa y vuelve a visitar la lección con la que estás luchando. No olvides ahora que ya terminamos, vamos a empezar a pelar son cinta de pintor fuera del papel. A mí me gusta ir despacio y tirar de mi cinta en un ángulo de 90 grados. En lugar de jalar hacia arriba y hacia abajo, tire de la cinta hacia un lado para que quede perpendicular. Se puede ver cómo esa cinta está creando un ángulo recto desde donde está pegada hacia abajo. Esto te da una bonita línea nítida y reduce la cantidad de papel que levanta con ella. Se puede ver que hay algunas zonas por donde la pintura se filtró, pero no me voy a preocupar por ello. Está bien. Sucede. No te preocupes si te pasa. Entonces el último paso es firmar tu nombre y mirar hacia atrás y admirar tu trabajo. Buen trabajo. Has terminado nuestra hermosa pintura de calentamiento.
19. Instrucciones del proyecto: Estos son los pasos para tu proyecto. Elige un destino al que quieras viajar. Tome un paseo virtual o recorrido por ese lugar explorando fotos y videos en línea. Haz que tu espacio de trabajo sea festivo, crea ambiente poniendo música, una banda sonora de película de esa parte del mundo, enciende una vela. Cualquier cosa que puedas hacer para que parezca especial. Elige tu foto de referencia final, planifica con anticipación, dibujala, haz capas de claro a oscuro y añade esos detalles. Cuando todo esté hecho no olvides firmar tu nombre. Esa es la mejor parte de terminar un cuadro. Cuando hayas completado tu obra maestra del paisaje, sube una foto a la galería de clases para que todos podamos ver tu obra de arte. También me encantaría escuchar cuál fue tu parte favorita del proceso, así
como la más desafiante. Es impresionante hacer estos proyectos y ver cómo creces como artista.
20. Demostración del proyecto: planificación y boceto: Para poner el escenario de mis vacaciones virtuales a Francia, he encendido una hermosa vela de lavanda. Tengo una planta de Faux Lavanda justo a mi lado mientras estoy pintando y estoy
escuchando música inspirada en francesa.El primer paso, como aprendimos antes es que necesito
bosquejar la forma que quiero que sea mi pintura paisajística. Tan solo para hacer las cosas más fáciles, en lugar de usar una regla, solo
voy a trazar esta almohadilla de acuarela de bloque que tengo. Es del tamaño perfecto y me ayuda a no tener que sacar una regla. Solo estoy dibujando a su alrededor con mi lápiz muy ligeramente. A continuación, necesito enmascarar la forma con la cinta de mi artista. Asegúrate de sellar bien los bordes para que la pintura no se filtre. Ahora necesitamos mirar mi foto y planear mis zonas. En esta foto veo tres zonas claras.El cielo, esta sección media con el pasto y las montañas y el campo de Lavanda. Voy a empezar a bosquejar dibujando la línea del horizonte. Esta línea de aquí mismo es la cima misma de las montañas. Pequeña fila aquí donde hay un chapuzón en las montañas, y luego voy a volver a entrar, y esta línea de aquí es donde el campo se encuentra con la base de las montañas. Agregando otra capa, una última capa, y voy a estar hecho de bosquejo mi tema y estoy listo para el siguiente paso.
21. Demostración del proyecto: capas: Ahora estoy listo para empezar con mis capas, mi fondo, mi intermedio, y mi primer plano. Voy a empezar con el fondo, por
supuesto, que para mí es el cielo, esta hermosa puesta de sol con nubes y resplandor de sol es simplemente hermoso. Voy a empezar con un lavado realmente ligero con agua mayoritariamente y solo un toque de azul. Quiero asegurarme de construir de luz a oscuridad. Apenas estoy agregando pintura a mi pincel. Entrando y asegurándome de que deje huecos de blanco. Porque como se puede ver en la imagen, tenemos nubes. Tenemos estallido de sol, y no es solo de un color sólido, es como lo fue con nuestra pintura toscana. Me aseguro de dejar pequeñas áreas de blanco de espacio negativo para lograr ese efecto. Ahora voy a entrar y añadir más pintura a donde están los fondos de mis nubes. Es importante cuando estás trabajando con un área grande como esta y estás usando el método húmedo sobre húmedo que trabajas rápidamente. Al usar la punta de mi pincel aquí mismo estoy tirando de la pintura hacia arriba para crear estas rayas de sol o rayos de sol. Cuando estés pintando el cielo, trata de no pensarlo demasiado. A mí me gusta usar esto como una oportunidad para simplemente dejar que mi muñeca esté suelta y no demasiado rígida. Ahora voy a entrar con una naranja amarillenta cerca de la línea del horizonte donde se pone el sol. He hecho un poco de amarillo limón profundo con mi
Naranja Cadmio y lo regé bastante, dejando pequeños pedacitos de blanco aquí y allá, y entonces empezaré a mezclarlo con la zona azul del cielo. Tocando sólo un poquito aquí y allá. Haz que parezca una puesta de sol real. Me encanta este naranja y amarillo mezclado juntos. Simplemente se ve tan hermosa, ojalá estuviera en Francia en este momento. Como estás pintando, sobre todo si es algo así, es muy suelto y fluido y no quieres pensarlo de más. Me gusta dejar que mi mente deambule hacia lo que estaría haciendo si estuviera en Francia ahora mismo. Es divertido dejar que tu mente deambule cuando estás preocupado por algo como pintar del cielo. Solo estoy agregando un poco más de un color más oscuro a donde están los fondos de mis nubes. Como puedes ver, como se seca, se está extendiendo ahora. Se está secando mucho más ligero y se ve realmente bonito y abstracto y justo como lo quería. Mezclando un poco de titanio buff con mi amarillo limón profundo para entrar y añadir un poco más de detalle a donde se pone el sol. No quiero demasiados detalles porque voy por una mirada suelta. Pero esto es perfecto y me da justo la cantidad correcta de definición. Ahora que mis antecedentes se han secado, voy a entrar y arrancar el suelo medio. Para mí, la siguiente capa son las montañas. Voy a entrar con un color pizarra o carbón, un poco de mezcla índigo con gris rosado para pintar esta escena montañosa. Estoy siguiendo las líneas que he esbozado antes de tiempo, que hace que sea realmente fácil llenar el área. Solo recuerda lo sencillo que es cuando estás construyendo capas como esta. No es tan complicado. Sólo voy a entrar y poner un simple regado. Justo debajo de la línea montañosa se encuentra un campo con árboles y vegetación y tiene este precioso pueblo amarillo. Eso es lo que voy con mucho cuidado hasta el borde de las montañas. No quiero tirar hacia abajo esos colores de pintura más oscuros. Estoy siendo realmente cuidadoso mientras pinto hasta el borde de la montaña. Poniendo abajo este bonito color claro. Podría parecer un poco gracioso ahora mismo, pero a medida que vamos con más capas y con más detalle, se verá mucho mejor, te lo prometo. Sólo un paciente. Esa es la parte difícil de pintar paisajes es que tienes que ser paciente. Voy a añadir un poco de verde a este campo. Al igual que hicimos con el paisaje toscano cuando hicimos el suelo medio herbáceo, bajamos un verde claro y luego
regresamos y agregamos un verde más oscuro a donde estaban las sombras, y eso es exactamente lo que estoy haciendo en este momento. Voy a volver a entrar, estoy agregando unas capas más para que parezca más real. Trata de no llenar todo el espacio con un solo color sólido. Deja pedacitos de espacio negativo como lo hicimos en el cielo. El último tramo en el suelo medio es esta línea de árboles que separa el campo y el campo de lavanda. Sólo voy a entrar y poner una capa rápida de verde oscuro, y el último jugador es nuestro primer plano, que para mí es mi campo de lavanda. Planeo poner un rápido lavado morado en esta zona, sobre todo en la parte superior del primer plano y a medida que te acerques al fondo de la página, voy a dar más detalle. Simplemente estoy extendiendo este color púrpura lavanda por toda la página, dejando pequeños huecos de blanco aquí dentro. Ahora mismo se ve igual a una blob morada y realmente tonta. Pero a medida que agregamos más color y morado más oscuro y a medida que
entramos con quash más adelante, agregaremos más definición y se verá mucho más como un campo de lavanda en lugar de una blob morada. A medida que paso mi camino hacia abajo más cerca del borde de la página, estoy dejando aún más espacio en blanco, porque como se puede ver en la foto, hay un grupo de lavanda justo al frente. Por encima de eso se puede ver el verdor desde la línea de lavanda justo encima de ella. Yo quiero que haya alguna variación en el morado. Parte es más de un color rosa lavanda, parte de ella es un morado más profundo. Yo sólo voy a espolvorear aquí y allá. Cuando vuelva más tarde con mi anular para agregar detalle, podré agregar aún más variación. Es hora de pintar estas preciosas pequeñas existencias de lavanda justo al frente. Estoy usando un movimiento más arriba y abajo para imitar la forma en que la lavanda está creciendo en el frente. Al igual que hablamos con capas. Cuanto más cerca te acerques, más detalle vas a ver. Obviamente, vamos a tener mucho más detalle en el frente o primer plano de
nuestra pintura de lo que estamos en el lejano fondo como con las montañas. Ahora estamos listos para sumar nuestros detalles para rematar nuestro hermoso paisaje de acuarela.
22. Demostración del proyecto: detalles finales: El último paso para terminar mi paisaje de acuarela es sumar en esos detalles finales. Voy a empezar agregando
algunos detalles de acuarela con colores más oscuros sobre los colores más claros. Para empezar, estoy agregando en pequeños arbustos y grumos de pasto a mi campo y a la línea de árboles, que separan el campo del campo de lavanda. Estoy usando un verde realmente oscuro que mezclé con [inaudible] e índigo. Estoy mirando mi foto y siguiendo por donde se pueden ver pequeños dugos de pasto y grumos de árboles y arbustos. Esto sólo hace que se sienta más a tierra como si el campo no estuviera flotando en medio del aire. Ahora estoy agregando en los detalles verdes de los tallos de lavanda, muy flojo en las filas de la lavanda. Estoy mezclando [inaudible] y añil, dos de mis colores muy favoritos. Un poco de alfileres gris para rematarlo. Se puede ver que la pintura está empezando a juntarse incluso sin los detalles de las propias flores de lavanda. Al entrar y agregar este verde en los tallos, hace que se parezca mucho más a la foto. Ahora voy con un verde más claro para parecerse a más de los tallos de la lavanda. El verde más oscuro ayudó a ilustrar las sombras, y este verde más claro da más definición a los tallos de lavanda. Cuando estoy pintando líneas verticales así, me gusta orientar mi pincel verticalmente. Me ayuda a mantener más control de mi pincel en la creación de una bonita línea vertical lisa. Se puede ver que el campo está empezando a juntarse ahora. Es hora de mi gosh, he mezclado algunos morados diferentes que
van desde más de un rosa a un morado índigo más profundo. voy a espolvorear por todo el campo, sin rima ni razón. Estaré mirando la foto para referencia, pero voy a hacer lo mío un poco aquí. No demasiado preocupado por replicar exactamente lo que veo, quiero conseguir la sensación del hermoso campo de lavanda francesa. Estoy usando mi pincel de vigilancia, que tiene una punta muy fina, y estoy tocando pequeñas manchas de pintura para parecerse a las diminutas flores de lavanda. A medida que voy cambiando de qué color estoy usando para que tenga una transición realmente agradable de color a color. Realmente no quiero que haya grandes grumos de rosa y grumos de morado, quiero que se mezclen del todo. Ahora que he creado algunas de las flores estableciendo, voy a entrar en los tallos que he pintado con mi verde claro, y estoy agregando en pequeños puntos arriba y abajo los tallos para que parezcan igual que las flores de lavanda. Algunas de las áreas más grandes voy a entrar con mi pincel de acuarela, el cepillo redondo tamaño dos, y poniendo trazos más amplios. Estoy usando mi cepillo redondo talla dos para agregar más detalles en primer plano. Cuando miras un stock de lavanda, las flores tienden a crecer frente a la otra verticalmente a lo largo del tallo, así que estoy tratando de replicar eso mientras pinto el primer plano. Ya casi termino de agregar en todos los detalles que quiero con las flores de lavanda. Estoy muy contenta con cómo está resultando. Algunos Algunos detalles
más en esta sección frontal, y estoy a punto de terminar. Estoy tan contenta con cómo resultó esto y solo quiero subirme a un avión e irme a Francia. Ahora que está hecho y todo se ha secado, es hora de quitarle la cinta de mi artista. Recuerda, cuando lo estás tirando hacia abajo para ir despacio y para tirar con un ángulo de 90 grados. Esto te ayudará a no sacar ninguna de la pintura. A medida que vayas despacio, te ayudará a no sacar muchas de las fibras de papel. No hay nada bastante como un bonito borde crujiente cuando te estás pelando la pintura. Tengo un poco de sangre por la parte superior, pero está bien. No siempre va a ser perfecto y todavía tan feliz con cómo resultó. El último paso es firmar mi nombre y dar un paso atrás y admirar la obra. Espero que hayas disfrutado aprendiendo a pintar paisajes de acuarela. No puedo esperar a ver qué se te ocurre.
23. Conclusión: Ustedes chicos, lo hicimos, pintamos un paisaje de acuarela. Aprendimos a planear, preparar, bosquejar, capas y agregar detalles, eso es un montón de habilidades en una clase. De verdad espero que hayas aprendido algo y que te vayas hoy con más confianza en tu habilidad para pintar paisajes de acuarela. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que
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