Transcripciones
1. Introducción: ¿Eres un
entusiasta de la caligrafía que busca
elevar tu arte con un toque
fresco y juguetón ¿Te encanta la idea de
pintar flores de primavera? Pero ¿te sientes intimidado por la acuarela u otros medios
tradicionales? Entonces este reto es para ti. Hola, y bienvenidos
a Brush Pen florece un desafío de cinco días para pintar flores
sueltas primaverales
con caligrafía. Mi nombre es Marika Ramos
de siete chokes de cepillo, y estoy muy emocionada de ser tu
instructora para esta clase En este curso, exploraremos el apasionante mundo de la pintura floral con pluma
pincel. Una técnica versátil y
amigable para principiantes que te permite crear impresionantes diseños florales usando solo tus confiables
bolígrafos de pincel y algo de papel ¿Por qué pintar florales con plumas de
pincel es perfecto
para principiantes Bueno, por un lado, es un
medio divertido y accesible que te permite ser creativo sin
sentirte intimidado por técnicas de
pintura más complejas Además, te sorprenderá lo rápido que puedes crear
impresionantes diseños florales. Eso agregará una nueva dimensión
a tu trabajo de caligrafía. Pero, ¿por qué no solo pintar flores con pinturas reales de
acuarela? ¿Obtendrá el mismo resultado que pintar flores sueltas
con plumas de pincel? La respuesta es sí, amigo mío. Durante los próximos cinco días, nos embarcaremos en un viaje divertido
y gratificante, pintando
diariamente con
nuestras bandas para pinceles. Practicando nuestras habilidades con diferentes tipos de
flores primaverales y follaje, y agregando un
toque caligráfico a cada pieza Al final del desafío, habrás creado
cinco obras de
arte únicas de las que podrás sentirte
orgulloso y compartir con otros. ¿Qué puedes esperar aprender? En esta clase, cubriremos los conceptos básicos del pincel y la
pintura floral y los materiales, luego pasaremos a los proyectos, donde aprenderemos
a pintar narcisos,
tulipanes, flores de cerezo, hidangs Aprenderás técnicas
para crear profundidad, dimensión y textura
en tus flores. Y cómo agregar hermosos códigos de caligrafía de
pincel a tus piezas terminadas. Esta clase no cubrirá los
conceptos básicos de la caligrafía con pincel ya que queremos enfocarnos en crear proyectos florales
diarios Si eres nuevo en la caligrafía, primero
echa un vistazo a mis cuadernos
digitales de rotulación con pincel para construir una base sólida
de tu habilidad y aprender todo sobre
cómo hacer Sin embargo, proporciono hojas de trabajo
trazables para los
códigos de caligrafía que
incorporaremos en cada
proyecto floral de Tanto si eres un artista de
caligrafía intermedio o sin experiencia que buscas un nuevo desafío, esta clase está diseñada para
ayudarte a desbloquear tu creatividad y disfrutar del proceso de hacer algo
hermoso todos los días Estoy muy emocionada de compartir esta técnica de
pintura
contigo y ayudarte a llevar tus proyectos de caligrafía
al siguiente nivel Prepara tus bolígrafos de pincel, toma un poco de papel y vamos a sumergirnos en el colorido mundo
de las flores de los bolígrafos de pincel No puedo esperar a ver
qué vas a crear.
2. Tipos de plumas: En este módulo, discutiremos los materiales necesarios
para esta clase. Te explicaré los
diferentes tipos de bolígrafos y papel con
pincel que
puedes usar en pincel, pintura
floral y otros
suministros que necesitarás. Empecemos por los diferentes
tipos de bolígrafos de pincel. La característica más importante de la pluma de pincel que quieres usar para pintar flores es que
debe ser a base de agua Si no está seguro de si su pluma de
cepillo es a base de agua, puede verificar el
barril o el empaque,
o simplemente probar sus bolígrafos de cepillo Te voy a mostrar cómo probar tus bolígrafos de
pincel para ver si
van a trabajar con las técnicas que haremos en esta clase. Tomemos los bolígrafos
tomboduales. A modo de ejemplo, aquí tengo dos tipos
de plumas tombo brush. Uno es a base de alcohol y
el otro es a base de agua. La mayoría de las plumas de pincel tienen
esta etiqueta en el barril. Puedes verificar fácilmente si tu bolígrafo de pincel
funcionará con las técnicas
que haremos. Como puedes ver,
este tipo de tombo,
este es el TomboABTP este es el TomboABTP Se puede ver que existe
la etiqueta a base de alcohol. Entonces el otro,
que es el Tombo ABT, verás que
dice a base de agua Este es lo que necesitamos
para esta clase porque la tinta en este bolígrafo de pincel se
puede activar con agua. Al igual que con la base de alcohol, no
se puede mezclar con agua. La mayoría de los marcadores a
base de alcohol, la tinta se
absorberá fácilmente en el papel. ¿Cuáles son algunas de las plumas de
pincel a base de agua que me encanta usar? Mi marcador de pincel favorito que me encanta usar
para pincel, pintura
floral, es el marcador
de pincel Pro. Este es el más jugoso de los bolígrafos
de pincel que
he probado Realmente funciona bien
como acuarela. Tiene tantos colores
para elegir. La punta es lo suficientemente duradera. Puedes usar esto directamente
sobre el papel de acuarela. Aunque el papel de acuarela
tenga algo de textura en
él, no se libera fácilmente. Se puede ver aquí dice que se puede utilizar para caligrafía
diseño gráfico ilustración Esto es a base de agua y
la punta es de tamaño mediano y lo suficientemente flexible como para hacer algunas marcas de pincel
para las flores. Por supuesto, si no tienes
carine brush marker pro, hay otros marcadores a base de
agua que todavía podemos usar
para la pintura floral Mi segundo favorito son
los bolígrafos de doble pincel, o el Tombo ABT Esto viene con diferentes conjuntos. Tengo el conjunto de colores galaxy, pero hay otros conjuntos, como los colores básicos, los colores
florales. Hay tantos
colores para elegir. De nuevo, con plumas de
doble pincel tumbo. Por supuesto, si
tienes un presupuesto, recomiendo encarecidamente que
pruebes la cola. Súper consejos. Esto funciona bien también
para la pluma pincel, pintura
floral que
vamos a hacer en esta clase. También se
activa fácilmente con agua. La punta es como un cono. También es fácil de controlar si
necesitas crear algunas
marcas de pincel para tus flores. Tampoco se deshilacha fácilmente, asequible y más barato en comparación con los otros
bolígrafos de pincel que mencioné No tendrás miedo de
usarlos en papel de acuarela, aunque los uses
en papel de acuarela, no
se deshilachan fácilmente Además, hay muchos otros marcadores
de pincel a
base de agua que están disponibles en el mercado. Esto es solo los tres primeros
de los marcadores de pincel que suelo usar especialmente para bolígrafo con
pincel, pintura floral. Si no tienes
los materiales exactos, no te
preocupes porque te
mostraré más adelante cómo activar tu pluma de
pincel con agua. Sólo para comprobar si el
bolígrafo con el que trabajarás, las técnicas que
haremos en esta clase. Bien, en el siguiente módulo, vamos a
hablar de elegir el papel adecuado.
Te veré ahí.
3. Cómo elegir el papel adecuado: Ahora hablemos de
las pruebas en papel. Cómo reaccionará tu bolígrafo con pincel
al papel que
usarás es un paso importante para asegurarte
de
lograr el mejor resultado al pintar
flores sueltas con rotuladores Tengo aquí un juego de papel de copia, cartón
velum y dos tipos
de papel de acuarela Voy a activar los rotuladores de pincel carine a cada tipo de papel
que veas, cual es el mejor papel
para esta técnica Empezaré con el papel de copia, que es de 100 GSM. Normalmente, usaría papel de copia
para practicar caligrafía porque esta marca de papel de copia es suave y de alta
calidad cuando
usas papel de copia irregular
para pinceles florales, o cuando usas tus
bolígrafos de pincel como acuarela En papel de copia regular como este, aunque sea de 100 GSM, mira lo que va a pasar. Sólo voy a
crear algunos trazos. Voy a pintar
una rosa sencilla. Después activaré las marcas de
pincel con agua. Este es un
pincel que está húmedo. Ves que el pigmento no
está activado. Todo lo que hizo fue como un sangrado
de tinta en este papel. Será frustrante
hacer pinceles florales o cualquier tipo de
acuarela con tu bolígrafo pincel si estás
usando papel de copia normal, aunque ya sea de 100 GSM Las técnicas que
aprenderemos en esta clase no
funcionarán para papel de copia. Ahora probemos esta placa velum, que es de 220 GSM Voy a hacer las
mismas marcas de pincel y luego tratar de
activarlo nuevamente con agua para ver si esto
va a funcionar. Entonces nuevamente, el mismo resultado
que nuestro papel de copia. No se activa con, para trabajar como color de agua. Ahora voy a probar este papel de acuarela
Cson. Este
papel de acuarela Cson tiene una textura rugosa. Esta es la textura rugosa en la parte posterior es una textura suave. Esto es 200 GSM. Bien, luego activando de
nuevo con agua. Ahí notarás
que el pigmento de mi pincel se
activó con agua. Y ahora funciona como acuarela. Ves que hay
una gran diferencia con el tipo de papel
que vas a usar. En esta técnica,
utilicé el lado rugoso del papel de
acuarela Ceron La belleza del
rotulador de pincel Karen es
que aunque solo tenga dos pequeñas marcas de
pincel, logró darme
mucho pigmento que
pude hacer una forma
de rosa aquí. Bien. Ahora intentemos
pintar en la parte posterior, que es el lado liso
del papel de acuarela Cson Veamos cómo
reaccionará el bolígrafo pincel en este lado del papel de acuarela
Ceron Nuevamente, el pigmento se
activa fácilmente con agua y aún así
puede funcionar como color de agua. Si sientes que
no quieres arruinar tus bolígrafos de pincel con el papel
rugoso texturizado, sugiero que encuentres un papel de acuarela que tenga
un lado liso como Ceron Pero personalmente, prefiero
usar papel de acuarela con textura porque es solo
mi textura de pintura. Esta es la diferencia. Este es el lado de textura rugosa de las latas es el lado de
textura suave de las latas. Pero no el mi papel de
acuarela favorito para usar para pinceles florales es el papel de acuarela
Fabriano Este es prensado en frío y
es de 200 GSM. Bien. Ya que es papel de acuarela, el pigmento de mi pincel se activa fácilmente
con agua para que pueda funcionar como
acuarela acuarela ahí. Este papel de acuarela Fabriano, no tiene un lado liso Ambos lados son
rugosos o tienen textura. Pero hasta ahora, no encontré
ningún problema al usar mis
rotuladores de pincel con este papel. Recomiendo encarecidamente usar papel de
acuarela para asegurar
que logres el mejor
resultado al pintar flores
sueltas con
tus bolígrafos de pincel Nuevamente, este es mi favorito, El papel de acuarela Fabriano, es
lo suficientemente grueso como para absorber la tinta y el agua
para pintar flores También puedes usar papel de
acuarela Cson o cualquier otro papel de acuarela
disponible en tu ubicación Pero espera, ¿no arruinaría eso mis preciosos bolígrafos de pincel si
utilizo papel de acuarela? Bueno, la respuesta es sí. Pero estará bien si
solo usas los bolígrafos de pincel para hacer algunos trazos y marcas
en el papel de acuarela. Basado en mi experiencia, marcadores de pincel
carine son la mejor herramienta para esta
técnica ya que su punta es duradera y no se deshilachará fácilmente incluso si los usas
en papel texturizado rugoso Siempre y cuando no estés practicando los taladros y letras de
caligrafía en el papel de acuarela
o cualquier papel de textura rugosa, bolígrafo con
pincel debería estar Pero si te preocupa que
usar tus bolígrafos de pincel directamente sobre el
papel de acuarela lo dañe, tengo una solución para ti. Hablaremos de eso más adelante. Bien. No te preocupes.
4. Otros materiales necesarios: Bien, volviendo a los materiales que
necesitas para esta clase. También necesitaremos un pincel. Cualquier pincel servirá pero es preferible
un pincel redondo que tenga el tamaño 46.8 para
hacer pinceladas sueltas Algunos de mis pinceles son la serie Princeton Heritage Estas son la talla 5.8
la punta es redonda. También puedes usar
cepillo de agua si tienes uno. Siempre y cuando la punta también
sea redonda, te
sugiero que obtengas un cepillo de agua de tamaño
mediano. Por último, necesitas jarra de agua, papel de
tisú o una toalla, un lápiz y una goma de borrar
5. Cómo activar la tinta de pincel con agua: No voy a poder saber qué pluma de pincel vas
a usar para esta clase. La mejor manera de saber si
tu marcador funcionará para pintar es probarlos y
activarlos con agua. Puedes revisar tu
pluma de pincel si es a base de agua. Porque algunas plumas de cepillo no tienen la
base de agua de la etiqueta en el barril. Así, super tips geniales. Necesitas tu jarra de agua
y tu pincel. En este ejercicio, por supuesto, tu marcador de pincel a base de agua, solo
puedes dibujar una línea. Luego sumerge tu pincel
en el frasco de agua, pero no necesitas mucha
agua en la brocha. Asegúrate de tocar o quitar
el exceso de agua gay. Entonces solo tócalo con
tu pincel húmedo. Cuando se activa, entonces tu rotulador de pincel
es bueno para esta clase. Entonces esta es la tinta de
Cryola. Súper consejos. Bien, ahora
te voy a mostrar tumbo todo pincel pluma, aunque ya estás
seguro de que esto es a
base de agua porque ahí está
la etiqueta en el barril, solo dibuja una línea Si
ya tienes algunos bolígrafos de pincel deshilachados
o dañados y sabes que
son a base de agua, no los
tires porque
ciertamente puedes usarlos para pintar Bien, se puede ver que la tinta
del bolígrafo tumbo de doble pincel
me da un color de agua muy vibrante Cuando eres capaz de hacer esto con el marcador de pincel
que estás usando, entonces es bueno para esto. Este es el Tombo Pt. Después a continuación tenemos a Carine. Esto ya lo sabemos, Rene es realmente jugoso, realmente perfecto para
esta técnica. Y cuando estás pintando
con tu pincel, no
necesitas realmente no
necesitas usarlos mucho en
el papel de acuarela, así que no tienes que preocuparte si
vas a liberarlos. Bien. Entonces esto es N ahora déjame
agarrar mi bolígrafo de pincel derecho. Olvidé
mostrártelo antes. Bien. Entonces este es un
bolígrafo con pincel de tecnología correcta. Bien. No estoy seguro si
esto es a base de agua, pero vamos a probarlo de nuevo. Voy a trazar una línea aquí. Si la tinta se esparce
como color de agua, entonces es a base de agua. Oh, sí. Esto
también es base de agua. Yo soy, probé este
derecho pecker es una buena pluma también Son nuevos en el mercado. Creo que acaban de
empezar hace unos años. Esto no está
patrocinado, pero sí, si buscas una pluma de pincel
asequible, definitivamente recomendable, ¿
verdad? Peck Bien, claro, te
voy a mostrar también,
si estás usando un marcador a base de
alcohol, ¿cómo reaccionaría ante
el papel de acuarela? Bien, tengo aquí mi tumbo
ABT pro alcohol basado. Acabo de trazar una línea y sumerjo mi pincel
en el frasco de agua. Entonces ahí vas. No se puede activar
con agua no importa cómo vaya y venga
a esto en
No, no va a funcionar. Bien. Sí, no funciona. Busca un bolígrafo con pincel
que pueda funcionar así. Bien. ¿Y para aquellos
de ustedes que
no están dispuestos a usar sus
preciosos bolígrafos de pincel? Entiendo que los rotuladores de pincel
pueden ser caros y
no queremos simplemente arruinarlos usándolos constantemente
en papel de textura rugosa, porque en caligrafía se
recomienda que practiquemos sobre papel liso de
calidad, ¿verdad Son los mismos bolígrafos de pincel que
usas para caligrafía, ese mismo bolígrafo con pincel también
puedes usar para bolígrafo con pincel, pintura
floral suelta Lo que puedes hacer es conseguir un error zip lock o cualquier paleta de
mezcla. Tengo aquí una
paleta de mezcla de Tumbo. Entonces puedes transferir la tinta de
tu marcador de pincel a base de agua aquí o en la bolsa con cierre de cremallera. Solo sé ingenioso, no
necesitas
comprar esta la misma
paleta que tengo Entonces simplemente entra desde
tu pincel, luego puedes activarlo con agua y puede
funcionar como acuarela. Increíble, ¿verdad?
Simplemente funciona muy bien. Espero que esta lección te resulte útil y disfrutes probando
tus marcadores de pincel. Encuentra una bolsa con cremallera o paleta de
mezcla, lo que sea que funcione para
ti, solo hazlo. Bien, en la siguiente lección, vamos a hablar las técnicas de
pintura con pluma con pincel.
6. Técnicas de pintura con pincel: Esta lección cubrirá algunas de las
técnicas básicas de lápiz con pincel que puedes practicar antes de pasar a pintar hermosas flores
primaverales. Este es el momento de conseguir tus bolígrafos y
tu pincel. Estoy usando Princeton
Heritage talla cinco. Tu jarra de agua
y un papel de seda. Sí, hagamos estos
ejercicios juntos. Puedes seguir o
ver primero el video. Depende de ti cómo
aprendes mejor. No importa. Bien, solo disfruta el proceso. El primer ejercicio es simplemente hacer algunos puntos con
tu rotulador de pincel. No hay necesidad de complicar esto. Solo haz algunos puntos y luego carga tu
pincel con agua. Otra vez, no a la web, solo volcar, Luego solo haz algunos
trazos de luz con tu pincel. Bien. Eso es. Ese es el primer ejercicio. No te lo esperabas, ¿
verdad? Eso es fácil. La segunda marca
que vamos
a usar es la forma de V. Esta forma de V es muy útil
para pintar flor de cinco pétalos. De nuevo, puedes usar cualquier
color que te guste. Simplemente agarra este
bolígrafo para dibujar una forma de V, luego moja tu pincel, luego simplemente extiende la tinta, luego hazla más redonda
en el otro lado Así es como pintas pétalo con las marcas en V
de tu bolígrafo pincel. Bien, volvamos a hacer eso, voy a usar un color
diferente, esta vez, en forma de V. No importa si
tienes trazos delgados o gruesos. Olvídate de las
reglas de la caligrafía. Simplemente usando bolígrafos de pincel
para pintar acuarela. Después de esta forma de V, arrastra el color y luego crea alrededor de la forma
en el otro lado. Este parece
una forma de lágrima. Bien, entonces podemos combinar estas dos marcas de pincel para hacer una simple flor de
cinco pétalos. Hagámoslo. Con esto, no
es
necesario difundir eso. Solo quiero que
tengas un simple ejercicio de activar la tinta de
tu pluma de pincel con agua. Ahí tienes tu punto, y luego voy a conseguir otro
dibujo de color letra V. Bien, hagamos una simple flor de
cuatro pétalos luego tu pincel. Solo déjalos mezclar. No tengas miedo si los
colores se están fusionando, eso está totalmente bien,
y eso haría Eso te daría un aspecto
natural de acuarela. Solo estoy arrastrando la
tinta de esta forma de V, luego haciendo una
forma redonda en el costado, y luego tirando de otros
colores para formar el pétalo Bien, ya tienes una flor de cuatro
pétalos. Bien, practiquemos marcas en
forma de C para pétalos. Puedes usar las marcas de
forma para rosas y otras flores
que vamos a pintar. En esto antes
ya te lo he mostrado. Simplemente dibuja trazo y
luego otro trazo. Entonces puedes activar
esto con agua. La forma en que hice esta forma, déjame agarrar mi paleta de mezcla aquí y
activarla con agua. En realidad, voy a agregar más pigmento para que
puedas ver más. Bien, sostienes tu pincel en este nivel para la forma de C. Puedes comenzar con la
punta de tu pincel. Punta de tu pincel
que va a ser delgada, entonces vas a ejercer presión luego lentamente para que vuelva a volver a, presión
ligera, presión fuerte. Entonces otra vez
verás que tu pintura, la cerda de tu
pincel va más ancha, El vientre de la brocha y luego en vivo te libera Practica este ejercicio. Fuerte presión, arrastra el
vientre de tu pincel. Libere lentamente la forma de C, practique otros lados gruesos, luego los gruesos, delgados. También puedes comenzar aquí con grueso y luego delgado. Observe el vientre
de mi pincel. Este es delgado, luego aplico mucha presión. Verá, libere la presión. Las formas serán de ayuda
más adelante con nuestras rosas. Entonces, otros tamaños de formas, puedes comenzar con forma, luego superponer otra forma aquí. Haz este ejercicio
repetidamente y practica en diferentes direcciones para
que estés más familiarizado con
los chistes de pincel No necesariamente necesita
tener esta delgada línea ahí y luego gruesa
y luego delgada. Notarás que algunos de mis trazos no
empiezan con trazo delgado. Está bien si puedes lograr tener mejor ese trazo
delgado, pero si no totalmente bien, hay nada de malo en eso. Te mostraré más adelante que con la técnica de
marcaje con pincel, puedes pintar rosa de proceso sencillo
y rápido. Entonces estos son los ejercicios
para el pétalo conformado. Golpea esto de nuevo
con su pluma de pincel. Las rosas son solo formas de C o trazos en C que
se superponen entre sí. Voy a seguir esta forma de curva. No te frustres si tus
trazos no son hermosos. Estos son solo ejercicios para
ayudarte a familiarizarte
con las pinceladas Bien, este no es
todavía el proyecto. Simplemente practica algunas pinceladas
sueltas. También puedes voltear eso para la sensación
de tu pétalo. Bien, lo siguiente es cómo pintar
las hojas con tu pluma de pincel.
7. Hojas de pincel: A continuación se muestra cómo pintar las hojas. Con tu bolígrafo de pincel, puedes obtener cualquier color verde. Podemos comenzar por un trazo delgado y luego poner mucha presión
para crear espeso, luego hojas lentamente,
volverás a ese trazo delgado, luego haremos lo mismo del
otro lado, grueso y delgado. Una cosa es
pintar las hojas, o dibujar las hojas
con tu pincel. Se puede agregar un tallo. Entonces comencemos por grueso, delgado, delgado, grueso, delgado. Observe que estoy dejando un espacio en blanco en el
centro del vivo. Eso es porque esto podría significar la vena o la
luz en esta vida. Eso es solo hacer una ilusión para que esta pintura sea
más interesante. Pero no lo haces, si
quieres
tapar eso o no quieres
dejar espacios en blanco,
eso también es bueno. También está bien. Así
es como se ve. Pero a mí, realmente me
encanta el aspecto de mis hojas cuando tiene un pequeño espacio en
blanco en el centro, esas son las hojas. También se pueden hacer
hojas más grandes nuevamente, delgadas, gruesas, dejó la pluma de pincel delgada,
fuerte presión. Entonces van a
encontrarse con un trazo delgado. Bien, acabo de dibujar este tallo. Hagamos una hoja más grande. Liberación de presión
pesada, presión pesada y luego liberación lenta. Si no te gusta dibujar
hojas con un pincel, claro que puedes obtener
tu transferencia
de paleta, entonces vamos a
activar eso con agua. Entonces, ¿recuerdas el ejercicio en forma de
C que hicimos antes para nuestra rosa? Puedes usar eso para volver a
pintar algunas hojas. Tienes lo grueso, delgado, luego grueso, y
luego ellos se encontrarán ahí. Esta es tu hoja usando
tu pincel. Y también puedes crear una carrera delgada, fuerte liberación de presión. Una liberación de presión fina y pesada. Delgada, fuerte liberación de presión, delgada, arrastra el vientre
de tu pincel. Entonces ahí vas, Tienes tu rama de hojas. ¿Bien? Haz estos ejercicios tanto
como necesites. No olvides que
no tiene que ser perfecto. En el primer intento, mis hojas y mis trazos
no se veían así. Cuando empecé a
aprender a pintar flores, Está totalmente bien si no
es perfecto, no
se ve bien
en tu primer intento. Bien, sigue practicando y simplemente disfruta del
proceso más tarde. Cuando realmente estamos pintando
flores para nuestros proyectos, vas a aprender más técnicas de
pincel y otras marcas de pincel para el tipo de flor que
vamos a usar para un
determinado proyecto. Pero por ahora,
practícalos tú mismo. Porque al practicar
estas técnicas, estarás en camino de
crear hermosas obras de arte con pluma de
pincel, incluidas impresionantes flores
primaverales. Ahora si estás listo, hagamos nuestro reto de cepillo Spring
Florals.
8. Narcisos con pincel: Bien, sigamos adelante con
nuestro proyecto floral narciso. El código que vamos
a utilizar para este proyecto es, no importa lo duro que sea el pasado, siempre se puede empezar de
nuevo por Buda. El diseño de nuestro
proyecto floral es que vamos a pintar nuestros narcisos en la parte
inferior de este papel, la cote se encuentra en
la Pintemos primero nuestra flor. Se trata nuevamente de papel de
acuarela Fabriano y 200 GSM. Acabo de cortarlo a
la mitad porque el tamaño es de 9.5 por 129 por 12. Sí, en algún lugar alrededor de
esa medida. Bien. Empezando por mi color marrón, voy a puntos aleatorios. Comienza dibujando puntos aleatorios. Agarra tu naranja y solo haz trazos
finos alrededor de
tu color marrón. Escoge el color amarillo, luego agrega seis formas en V. Nuevamente, la punta
del pétalo del narciso
es No es redondo. Bien, solo haz que tu
pétalo
apunte un poco por la forma que estamos pintando flores
sueltas aquí, solo capturando
la idea de la flor de narciso y
poniéndola en nuestra pintura, y no estamos apuntando a un tipo de pintura
realista Bien, así que ya es un
narciso. Volveré a dibujar otro en este lado . Si tu naranja se mezcla
con tu amarillo, solo déjalos estar, deja que
se mezclen. No importa si tus pétalos no
son de los mismos o iguales tamaños. También está bien si no todos tus pétalos
son de los mismos tamaños. Y uno más de este lado. Puntos aleatorios, aleatorios, trazos
finos. Uy, está lloviendo
mientras estoy grabando, así que si escuchas
la lluvia, lo siento mucho Espero que no distraiga
demasiado. Si entonces, sólo me mudo por un segundo mientras estamos
pintando estas flores de narciso Entonces este es un narciso de plena
floración, abierto. Ahora vamos a
agregar tallo y hojas,
Y las hojas de un narciso
son bastante largas Voy a agregar trazo
delgado aquí. Después otro aquí. Ya ves, porque este
pétalo sigue húmedo, el verde apenas se mezcla
con esa parte. Pero no me molesta,
está totalmente bien. Me va a dar un efecto
hermoso si eso te pasa a
ti, no seas así. Bien, vamos a
dibujar las hojas usando la misma pluma de pincel y asegurarnos de que
sea estrecha y larga. Si esta zona sigue mojada, por favor no pongas la
mano ahí, ¿de acuerdo? Podrías manchar la tinta y
no quieres eso porque
vas a ejecutar tu pintura Bien. Y luego va a haber dibujado una larga vida ahí. Y creo que esto ya
es bueno. No me gusta exagerar
mis obras de arte. Sencillo. El mejor. Si tienes un color amarillo, entonces podemos agregar
más detalles. Para. La forma en que agrego detalles
a mi pintura es que solo dibujo trazos. A lo mejor de este lado. Justo ahí, sí. Simplemente agregando detalles
amarillos aleatorios para agregar profundidad y más
interés a mi afful trato. Entonces aquí, a veces
uso presión, a veces solo
uso trazos finos, pero no sobrecomplico
esta cosa esta Bien, eso es. Este es nuestro proyecto floral narciso
. En la siguiente sesión,
vamos a agregar o caligrafía aquí, pero asegúrate de que esta
pintura ya esté seca, ¿bien?
9. Día 1: Campo floral de narcisos: Bien, sigamos adelante con
nuestro proyecto floral narciso. El código que vamos
a utilizar para este proyecto es, no importa lo duro que sea el pasado, siempre se puede empezar de
nuevo por Buda. El diseño de nuestro
proyecto floral es que vamos a pintar nuestros narcisos en la parte
inferior de este papel, la cote se encuentra en
la Pintemos primero nuestra flor. Se trata nuevamente de papel de
acuarela Fabriano y 200 GSM. Acabo de cortarlo a
la mitad porque el tamaño es 9.5 por 129 por 12. Sí, en algún lugar alrededor de
esa medida. Bien. Empezando por mi color marrón, voy a puntos aleatorios. Comienza dibujando puntos aleatorios. Agarra tu naranja y solo haz trazos
finos alrededor de
tu color marrón. Escoge el color amarillo, luego agrega seis formas en V. Nuevamente, la punta
del pétalo del narciso
es No es redondo. Bien, solo haz que tu
pétalo
apunte un poco por la forma que estamos pintando flores
sueltas aquí, solo capturando
la idea de la flor de narciso y
poniéndola en nuestra pintura, y no estamos apuntando a un tipo de pintura
realista Bien, así que ya es un
narciso. Volveré a dibujar otro en este lado . Si tu naranja se mezcla
con tu amarillo, solo déjalos estar, deja que
se mezclen. No importa si tus pétalos no
son de los mismos o iguales tamaños. También está bien si no todos tus pétalos
son de los mismos tamaños. Y uno más de este lado. Puntos aleatorios, aleatorios, trazos
finos. Uy, está lloviendo
mientras estoy grabando, así que si escuchas
la lluvia, lo siento mucho Espero que no distraiga
demasiado. Si entonces, sólo me mudo por un segundo mientras estamos
pintando estas flores de narciso Entonces este es un narciso de plena
floración, abierto. Ahora vamos a
agregar tallo y hojas,
Y las hojas de un narciso
son bastante largas Voy a agregar trazo
delgado aquí. Después otro aquí. Ya ves, porque este
pétalo sigue húmedo, el verde apenas se mezcla
con esa parte. Pero no me molesta,
está totalmente bien. Me va a dar un efecto
hermoso si eso te pasa a
ti, no seas así. Bien, vamos a
dibujar las hojas usando la misma pluma de pincel y asegurarnos de que
sea estrecha y larga. Si esta zona sigue mojada, por favor no pongas la
mano ahí, ¿de acuerdo? Podrías manchar la tinta y
no quieres eso porque
vas a ejecutar tu pintura Bien. Y luego va a haber dibujado una larga vida ahí. Y creo que esto ya
es bueno. No me gusta exagerar
mis obras de arte. Sencillo. El mejor. Si tienes un color amarillo, entonces podemos agregar
más detalles. Para. La forma en que agrego detalles
a mi pintura es que solo dibujo trazos. A lo mejor de este lado. Justo ahí, sí. Simplemente agregando detalles
amarillos aleatorios para agregar profundidad y más
interés a mi afful trato. Entonces aquí, a veces
uso presión, a veces solo
uso trazos finos, pero no sobrecomplico
esta cosa esta Bien, eso es. Este es nuestro proyecto floral narciso
. En la siguiente sesión,
vamos a agregar o caligrafía aquí, pero asegúrate de que esta
pintura ya esté seca, ¿bien?
10. Día 1: Cita de caligrafía: Ahora para la
parte caligráfica de este proyecto, estoy usando una regla y un
lápiz para dibujar lineamientos Porque es muy importante
tener unas pautas a la hora
de hacer caligrafía Si aún no te sientes
cómodo con la composición o maquetación
de tu caligrafía, puedes hacerlo totalmente en
una hoja de papel separada Pero para mí, voy a
redactar mi maquetación directamente aquí usando mi lápiz. A lo largo de este proyecto,
vamos a esto, vamos a usar el estilo de letras
bounce Si necesitas
aprender a hacer el estilo de letras de
rebote, puedes consultar mi
libro de trabajo de letras de
rebote simplificado para saber más sobre los consejos y técnicas
que comparto allí sobre cómo hacer Bien, no sigo cierta
regla cuando estoy
dibujando mis lineamientos. Yo sólo sigo el tamaño de mi regla. Sí. Depende de ti
de lo grande que quieras que sea
tu tamaño de caligrafía Pero para mí, estoy usando una
pequeña pluma de pincel de cinta, porque la
pluma de pincel grande no cabrá en este tamaño de papel que usé. Entonces para nuestro código, solo lo
redactaré
con mi lápiz. Bien, entonces este es mi boceto
rudo de mi abrigo, pero puede cambiar una
vez que le ponga tinta. Y claro, los trazos delgados y
gruesos de la caligrafía. Pero por ahora, este
diseño ya es bueno. Voy a agarrar mi necesaria y ligeramente era
de las marcas de lápiz. Para que coincida con esto, voy a usar un color naranja
del campo pental Toque en caligrafía,
grueso hacia abajo. Voy a rastrear el boceto
que hice antes. A lo mejor solo algunas
de mis redacciones en el lado izquierdo solo para darle espacio a
mis trazos gruesos No olvides al
autor del código. Voy a dibujar una línea
extra aquí. Asegúrate de no
estropearlo porque tengo la tendencia a escribir de manera sesgada si no
tengo mis lineamientos Y luego solo voy a esperar a que
esto se seque completamente y
volveré y este es nuestro proyecto del primer día.
11. Tulipanes con pincel: Día dos de nuestro reto. Hoy estaremos pintando tulipanes, que simbolizan el
amor perfecto y Aprenderás a crear la forma simple de un tulipán y a usar salpicaduras de color agregar interés
a nuestro proyecto Al final de esta lección, tendrás un impresionante fondo de patrón de
tulipán para agregar a tus proyectos de
caligrafía Puedes agarrar cualquier
color que te guste. Para nuestra práctica de tulipanes, te
voy a mostrar las pinceladas básicas que
puedes usar para pintar una flor de tulipán simple
y fácil Todavía estoy usando mi marcador de pincel
Ren pro, y esto es en color vástago 27 Para pintar un dos p
todo lo que tenemos que hacer, voy a pintar al lado del narciso
para demostrarte la forma del labio En primer lugar, vamos a dibujar un óvalo obloor invertido No importa el trazo delgado
y grueso. No importa
si no tienes variaciones de
trazo
como yo tengo aquí. Solo estoy acostumbrado a ejercer
o aplicar mucha presión cada vez que mi pluma se
baja por
hacer caligrafía Pero realmente no importa si tienes delgado hacia arriba o grueso hacia abajo. Bien, entonces una vez
que tengas esta forma, también
vamos a dibujar trazo delgado
en ambos lados. Tienes las tres
marcas de pincel en tu papel, entonces vas a
mojar tu pincel. Todavía estoy usando mi
herencia de Princeton talla cinco. Se trata de una brocha redonda. Sólo voy a mojar
este pincel. Toca el exceso de agua
para que no
sea, no va a crear un charco
de agua en mi papel Entonces solo esparciré esta tinta para hacer de este el pétalo
central de mis tulipanes Como mi
pincel todavía está mojado, solo uso el agua
para arrastrar el color de los dos pinceles y crear pétalo fuera de
él igual aquí. Yo sólo estoy curvando y
siguiendo el pincel. Como pueden ver, aquí estoy
dejando espacio en blanco porque esto indica la
separación de los pétalos. Si sientes que hay una gran brecha entre
los dos pétalos, que siento que hay en esta pintura,
lo que voy a hacer
es lo que voy a hacer
es simplemente drogar colores en el interior para hacer que el espacio sea más pequeño. Esta es una forma de
pintar un tulipán. Usaré otro
color para mostrarte otra forma de pintar un
tulipán con tu pincel Eso es simplemente crear
dos trazos como este, luego mojar tu pincel y simplemente arrastrar el color
para crear el pétalo. Bien, así que eso es todo, eso es para unos pétalos de labios de guerra. Entonces puedes agarrar un color verde. Esto es verde oliva al 81. Entonces desde el fondo
de esta flor, simplemente
dibujaré mi tallo y está bien si el verde sangra hasta
el rosa, está totalmente bien Eso agrega un hermoso
efecto a tu pintura. Vamos a sumar vidas largas. Bien. Entonces podemos agregar
trazo delgado en el centro. Este es el ejercicio
que puedes practicar para pintar de un modo sencillo y rápido a los labios
con tu banda de pincel.
12. Día 2: Cita de caligrafía: Nuestro día dos proyectos de clase, vamos a escribir primero
el código en caligrafía Entonces vamos a pintar flores de
tulipán a su alrededor para actuar como un fondo
estampado floral Y luego agregaremos
algunas chapoteas. Ya que este va a ser
un estampado floral de tulipán, estoy eligiendo tres
colores para mis tulipanes Tengo aquí rosa, que es el servicio 376. Tengo color azulado, que de nuevo es el ion siete, y un rojo anaranjado 051 Pero puedes elegir cualquier color que te
guste para este proyecto. También tengo dos tonos de verde. Sólo para agregar más interés
y variación a mis hojas, tengo aquí verde oliva
281 y manzana 210. Puedes consultar la plantilla de
caliigrafía gratuita para conocer el patrón
de código de este proyecto Puedes seguir eso o
puedes crear tu propio diseño, Lo que sea que funcione mejor para ti. Eso está totalmente bien de hacer. Tengo de nuevo mi gobernante y sólo
voy a dibujar mis lineamientos. La mayor parte del tiempo sólo estoy mirando el
centro de mi trabajo Pero si eres una persona muy
detallada, entonces te sugiero que midas tu papel y luego encuentres
el centro de tu papel. Pero para mí, ya que
la mayoría de mis proyectos son sueltos y no suelo
por la perfección al 100%, siempre y cuando logre mi objetivo
y mi idea en papel, entonces eso está bien para mí. No voy a encontrar el
centro de este trabajo. Pero si quieres entonces hazlo. Simplemente dibujaré mis lineamientos siguiendo el tamaño de mi regla. Sólo estoy siguiendo la talla. Puedes usar una almohadilla de luz
si quieres trazar la plantilla de caligrafía que
se incluye en este curso O puedes
agregar manualmente tu abrigo. Como lo que estoy haciendo, Un dibujo de pautas y
voy a bosquejar el abrigo. Bien. Voy a añadir otra
línea en la parte inferior. Bien. Entonces esta es mi pauta. Ahora voy a redactar el
código con mi lápiz. Lápiz es mi mejor
amigo cuando se trata algo así como floreciente código de
planificación Sea cual sea el proyecto que tenga que hacer, siempre
tengo que usar lápiz. Nuevamente, el estilo que estoy
usando es la caligrafía de límites. Bien, entonces este es mi
boceto rudo del abrigo, y por supuesto el autor, no lo
olvides en la parte inferior. Bien. Como puedes ver, no está perfectamente centrado. La flor se puede ajustar
un poco a la izquierda. Todo lo que hago cuando ya estoy
en él con una banda de cepillo, pero por ahora me parece bien y lo voy a borrar
con mi goma de borrar necesaria De nuevo, voy a estar usando
un bolígrafo pequeño para esto. Ya que el
fondo del patrón de dos labios es tricolor, voy a usar rojo De nuevo, estoy usando un bolígrafo
pequeño con pincel. Este es el bolígrafo pental fed touch
brush para mi abrigo. Y voy a entintar esto y ajustar mis letras y
trazos en consecuencia. Bien, entonces este es el código. Y me acabo de dar cuenta de que el
rojo es simplemente perfecto
para el código. Ya que tenemos la
palabra amor aquí, puedes usar cualquier bolígrafo con pincel. Si no tienes ganas de usar un
bolígrafo de punta pequeña, está bien. Use un bolígrafo de pincel más grande y
un tamaño de papel más grande. Por supuesto, no aprietes
esta larga sujeción en este tamaño de papel
porque todavía
necesitamos algo de espacio para los tulipanes Bien, en el siguiente video, vamos a llenar los
espacios con nuestros tulipanes
13. Día 2: Patrón floral de tulipanes: Ahora es el momento de
pintar nuestros tulipanes. Sé lo que estás pensando. Tienes miedo de que si
pintas flores alrededor de esto, podrías arruinar tu caligrafía Yo he estado ahí. Eso lo entiendo
totalmente. Pero necesitas hacer este proyecto, no porque sea un requisito, sino que te ayudará a conquistar tu miedo
a agregar otros detalles
a tu caligrafía Al hacer esto, más combinando
caligrafía y florales, a veces hago flores primero y luego
agregaré Hubo momentos en los que
parece que arruiné el proyecto floral como una corona cuando agregué
la cita de caligrafía Pero eso es parte del aprendizaje. Nunca podremos descubrir nuestro
estilo si no exploramos. Bien, hoy te reto
a que solo sigas con la corriente y
disfrutemos del proceso. Yo también, no estoy seguro de cómo va a
resultar
esto, pero veamos. Voy a recoger primero
mi color azul, que es el vástago que
voy a pintar aquí Quizás
aquí solo pequeños tulipanes, si te ayuda. También puedes agarrar un lápiz y luego simplemente
dibujar algunos círculos. Círculos de luz donde quieras que coloquen o localicen
tus flores. Quizá aquí. Dibujaré
tallo, otro aquí, y luego solo
dibujaremos algunas hojas. Bien, hagamos esto. Bien. Nuevamente, para pintar el tulipán. Empezaremos con esta forma, y luego otra se
precipita en el costado Después mojas tu pincel. Pero no demasiado, no
quieres crear un charco de agua en tu papel Entonces simplemente arrastra los colores para que sea el pétalo
de tus tulipanes Bien, una flor hecha, y voy a añadir el
tallo enseguida para que pueda tener una
suave mezcla de tinta y por supuesto las hojas. Entonces voy a añadir otro aquí. Solo pequeños trazos de pincel de tu pincel pueden
convertir esto en una flor. Entonces voy a agregar aquí, lo mejor pueda hacer esto grande. Debido a que el espacio
aquí es más grande, podemos probar otra variación
de tulipanes en lugar de varilla Puedo hacer esto apuntado. Ya ves explorar. Aunque esté haciendo esto ya en el proyecto final y no
en otro papel rascar, sea cual sea el resultado, que así sea. Sólo puedo repetir esto si no
me gusta el resultado. Y me gusta. La belleza de la pintura
floral suelta es que te da
libertad para hacer garabatos sin preocuparte
demasiado por los detalles
de la pintura al agua Es una flor, son dos labios. Entonces tal vez voy a añadir otro
tallo aquí y dibujar. Tomemos otro color
azul para eso. Después mojé mi pincel. A mí me gusta este. A ver si no me estoy enfocando
demasiado en los detalles. El resultado se vuelve O. Y luego voy a agarrar el color verde
más claro solo para dibujar hojas más pequeñas, simplemente totalmente al azar y para hacer este equilibrio, porque tenemos
verde claro en la parte superior, también
voy a agregar en la parte inferior. Entonces solo estoy haciendo
trazo delgado y luego ejerzo una fuerte presión y estoy
dejando espacio en blanco en el, entre estas dos
vidas de trazo para agregar más interés. Creo que esto ya es bueno, pero voy a vivir aquí. Y otro aquí, tal vez allá. Ahora, ya sabes, soy tan aleatorio
en la creación de mis obras de arte. Solo lo miraré desde
lejos y veré si
hay un espacio vacío que me llame la vista sobre
ese espacio determinado. Por ejemplo, en la parte superior y en la parte inferior, esto se siente vacío. Entonces agregué más hojas. Esto se ve bien y
el equilibrio ya. Entonces solo dejaré que esto
se seque y
borraré las marcas de lápiz que
hice antes de agregar la salpicadura Bien. Voy a borrar ahora las marcas de lápiz
restantes. Todo bien. Ahora para
la parte de salpicaduras, puedes agarrar tu
paleta de mezcla o tu bicho silo, lo que sea que esté
disponible para Puedes transferir algunos y solo activaremos
esto con agua, pero no los mezcles del
todo. ¿Bien? Y voy a ir a buscar algo
de color azul en mi pincel. Y luego así, yo y enjuago mi pincel
y obtengo otro color. Esta
vez voy a por la naranja. Después vuelve a tocar, el último es el rosa. Bien, entonces sí, los platos
imperfectos solo agregan efecto adicional y estilo perdedor a
14. Flor de cerezo con pincel: Bienvenido al día tres de nuestra banda de cepillo Floral
Spring Challenge. Hoy vamos a pintar flores de
cerezo que simbolizan la renovación y la
fugaz naturaleza de la Aprenderás a crear delicados pétalos rosados y a pintar una corona de
cerezo fácil Ya que estamos pintando flores de
cerezo, elijo dos colores rosados
que son de diferentes tonalidades El primero es un rosa pálido 220 y el otro es un rosa
más oscuro servicio 375. Si no tienes
estos colores exactos o no
tienes dos tonos
diferentes de rosa, puedes usar incluso un
solo tono de rosa para pintar nuestra flor de
cerezo. Esta es una súper simple, me encanta la
pintura floral sencilla con barda de pincel. Tengo aquí mi rosa más claro. Entonces simplemente dibujaremos formas en
V así. Entonces voy a
mojar mi pincel. Entonces solo arrastra estos colores
para pintar los pétalos. La forma de este pétalo
es que es un poco redondo en la parte superior, pero no necesitas hacerlo perfecto para que
esto sea interesante. Yo uso un tono rosado más oscuro con mi pincel húmedo. Simplemente arrástralo para formar el pétalo. No me
preocupa demasiado la forma de esto. Y luego uno aquí, básicamente estamos pintando flor de
cinco pétalos. Estamos utilizando la técnica para pintar la flor de cinco pétalos, para pintar nuestras flores de cerezo Simplemente las pinceladas rápidas y
simples de tu pincel
servirán, Eso ya es bueno. Ahora agregaremos el
brunch que tengo aquí, mi color marrón, que
es arenisca 174 Entonces solo conectaré eso con un brunch simplemente dibujando
líneas aquí y allá. Puedes combinarlo
con trazo grueso, trazo
delgado y
algunos trazos ondulados para que parezca un brunch Podemos agregar verde para las hojas. Esto es curry 297. Elijo un color
verde apagado para esto. También parece marrón. Bien, entonces esa es nuestra flor de
cerezo. Ahora, en el siguiente video, vamos a dibujar
una flor de cerezo. Th
15. Día 3: Corona de cerezo en flor: Ya que estamos pintando una corona de
cerezos en flor, necesitamos usar una brújula O si no tienes brújula, cualquier objeto circular que
puedas trazar para tu corona También localicé el
centro de mi papel, pero no es demasiado,
no está perfectamente centrado. Pero eso me parece totalmente bien. Dependiendo de lo grande que
quieras que sea tu corona, solo asegúrate de que se ajuste al tamaño de papel que
estés usando Este es el tamaño que me gusta para mi corona porque todavía tiene espacio
al costado de mi papel Bien, ahora sólo voy a
dibujar el círculo. Bien, ahora es el momento de llenar este círculo con flores de
cerezo El proceso es sencillo. Aquí vamos a pintar
cinco pétalos de flor, una serie de cinco flores
metálicas aquí. Y luego vamos a repetir
el patrón que
hicimos aquí cuatro veces
en este lado, lado, lado, y en este lado. Bien. Empecemos. Si tus marcas de lápiz
son un poco oscuras, puedes usar tu necesidad
para simplemente aclararlo un poco, pero asegúrate de seguir tu forma circular para que tu corona no
esté por todas partes No es visible en la cámara, Pero todavía tengo mi círculo aquí. Ya pueden ver aquí voy a
pintar cinco pétalos de flor. También podemos variar los tamaños de nuestra flor de cinco pétalos para que
se vea más interesante. Nuevamente, no
importa si es si tu flor de cinco pétalos
o no está perfectamente espaciada, está bien. Y haz que tus pétalos perdedores con solo arrastrar
tu pincel Ya ves que aquí solo estoy
garabateando mis pétalos. No me preocupa. Si no es perfecto, entonces agregaré
otro de este lado. Esta vez es el rosa más oscuro. Bien. Ahora voy a añadir la rama, y estoy siguiendo la forma
circular de mi lápiz. En realidad, puedes usar el mismo color marrón
para hacer las hojas. No tienes que conseguir otro color
verde para eso, como lo que hice aquí. Bien, entonces voy a repetir este patrón o tal vez cambiarlo un
poco de este lado. Desde que terminé con un color rosa
más oscuro, estoy usando de nuevo, un rosa pálido. Voy a añadir otro rosa más oscuro. Todavía dibujando formas de V para
formar mi flor de cinco pétalos. Pero cuando activo este
pigmento con agua, usando mi pincel, realmente
estoy haciendo que
los pétalos sean perfectos. El perdedor es el mejor. A veces puedes usar solo
para formas de V, no importa. Bien. Y luego agarra mi café, luego conéctelos. Bien. Y ahora voy a terminar
estos dos lados. Formas de películas aleatorias, pinceladas
sueltas. A veces puedes hacerlos como si estuvieran superpuestos
entre sí. Los pétalos no siempre
estarán completos aquí. Este pétalo es un poco
más corto que los demás porque eso está oculto
por esta flor. Entonces voy a agarrar mi color marrón y uno de este lado. Puedes rotar tu
papel si necesitas eso no vas
a
mucha tinta si esta parte sigue siendo web o puedes agarrar un
papel de seda también para cubrir esto. Como no tengo papel de
seda y
tengo un papel extra aquí, solo
usaré esto. Mira, no estoy pensando demasiado
con mis pinceladas. Siento que este está
un poco más cerca de esto. Por eso tengo
un gran espacio aquí. Pero eso está bien. Podemos agregar simplemente al azar, cerrar eso con otra
rama en esa área. Bien. Entonces sí, aunque no
sea un círculo perfecto, esto está totalmente bien para mí. Se ve más orgánico. Me llevé mi app a 10. Esto es verde claro porque no
me gusta el color del curry. Entonces agregaré algunas hojas, pero no voy a llenar
todo este ancho con hojas. Solo agregaré algunos espacios incómodos para
llenar esos espacios vacíos. ¿Dónde está, el asesino tonto? Bien, entonces esta es nuestra corona de
cerezos en flor. Y podemos agregar detalles
a nuestras flores. Solo agrega puntos en el centro. Si ya estás satisfecho con tu corona de cerezos en flor, vamos a agregar nuestro abrigo de
caligrafía
16. Día 3: Cita de caligrafía: Bien, entonces ahora agreguemos
nuestro código de caligrafía. No olvides usar
una guía para asegurarte de que tus
trazos de caligrafía sean consistentes Bien, ahora tengo mis lineamientos dentro de mi corona de
cerezos en flor Ahora es el momento de agregar nuestro código. Recuerda, puedes rastrear el código de caligrafía en la plantilla proporcionada
en esta clase Estoy usando un color rosa para que coincida con el tema de nuestra corona de
cerezos en flor Voy a rastrear el código de
caligrafía. Bien, y otra vez, espera a que las marcas de lápiz se
sequen y ya está terminado.
17. Hortensia con pincel: Es el día cuatro de nuestro reto. Y hoy estaremos
pintando hidronjas que simbolizan gratitud
y Aprendes a crear
la forma única de una Hydronja usando
las técnicas de la pintura Una flor de cinco pétalos
también cubre cómo
usar el método de mezcla para crear un hermoso
degradado de colores. Al final de esta lección, tendrás un precioso borde de
hidra acuarela con el que asociarte tu
caligrafía En lugar de practicar en un trozo separado de papel de
acuarela, vamos a pintar directamente
sobre nuestro papel de proyecto. Porque pintar hidronga
consiste en solo pintar con la flor de
cinco pétalos Y ya lo hemos practicado antes cuando pintamos
nuestra flor de cerezo con las mismas técnicas que vamos a utilizar
cuando pintamos la hidranga Ya que la forma de una
hidronga es circular y vamos a pintar un
borde para nuestro proyecto Tengo aquí un objeto circular. No es demasiado grande.
Lo justo para que mi flor de hidra quepa en mi papel Este es mi trabajo. Vamos a pintar hidroga de este lado y luego
va a ser una frontera Pintaremos en la
parte inferior izquierda de mi papel y dibujaremos un círculo aquí. Puedes agarrar cualquier objeto circular o circular
que tengas en casa. Entonces sólo voy a llenar este
círculo con cinco pétalos de flor. Estaré usando dos colores, uno azul claro y
otro azul oscuro. Los tonos son el azul ártico
264 y el azul egipcio 35. Simplemente llenaré este círculo con cinco pétalos de flores
alternando constantemente entre
estos dos colores. Entonces comenzaré desde el
centro con mis formas en V, y luego agregaré algunas formas en
V al azar, algunas serán
cortadas por el círculo. Entonces seguiré adelante
y activaré esto con agua y
los convertiré en pétalos. Entonces enjuagaré mi pincel
y haré esto azules más claros. Entonces está bien si los pétalos
se superponen entre sí. No te preocupes, pueden
tocarse entre sí. El objetivo es llenar este
círculo con cinco pétalos de flor. Y si
aún quedan algunos espacios, continúa
llenándolo de algunos trazos para que esto sea más lleno Esta vez no tienes que
preocuparte de que deba ser una flor
completa de cinco pétalos. Deberían ser solo trazos aleatorios para rellenar los espacios vacíos. Aquí estoy, esparciendo
la tinta de estas formas aleatorias
y llenándola, los espacios con esta tinta. Bien. Y luego dejar que esto seque primero y luego
agregaremos otra capa. Bien, una vez que esto ya
esté seco, asegúrate de que esté seco. Antes de agregar la segunda capa, puedes simplemente agarrar tu azul
más oscuro y dibujar formas en V
aleatorias para
hacer esto más esponjoso Entonces lo que hicimos es simplemente
agregar una nueva capa de cinco flores de pétalos para florecer. Esto es tan fácil, ¿verdad? Es muy relajante simplemente
poner un poco de tinta de pincel sobre el
papel de acuarela y luego solo activarlo con agua y luego puede convertirse mágicamente en
un.Si sientes que estás teniendo
un bloque creativo o simplemente
no sabes hacer con
tus bolígrafos de pincel,
entonces definitivamente intenta
pintar con ellos. un.Si sientes que estás teniendo un bloque creativo o simplemente no sabes hacer con
tus bolígrafos de pincel, entonces definitivamente intenta
pintar con ellos Bien, entonces creo que esto ya
es bueno. Esta es nuestra hidranga. Ahora estamos agregando un borde aquí.
18. Día 4: Borde floral de hortensia: Tengo aquí dos
juegos de manzana verde 210 pasto 253 y
celeste seis a uno. Lo que vamos
a hacer a continuación es dibujar como nuestro listón
saliendo aquí. Y lo mismo de este lado. Puedes comenzar con delgado, luego puedes ejercer una
fuerte presión. Y luego delgado, aquí
haremos lo mismo. Yo solo rotaré mi papel. Bien, entonces ahora tienes una frontera. Y luego podemos agregar hojas aquí. Se pueden añadir hojas de Ig. Y vamos a repetir
eso de este lado. Dibuja un trazo delgado,
ejerce una fuerte presión. Y luego al ver
otra tonalidad de azul, podemos agregar hojas más pequeñas. Bien, entonces nuestro proyecto de
borde floral Hydrogo ya está completo y ahora vamos a agregar nuestro código a esta área
19. Día 4: Cita de caligrafía: Bien. Ya conoces el simulacro. Primero tenemos que trazar
lineamientos. Como esta
hoja verde aún no está seca, he manchar,
pero esto está bien. Es parte del proceso. A lo mejor sólo pueda pintar
más hojas para esto más tarde. Entonces por eso es
muy importante usar un papel de tisú o cualquier papel para cubrir las cosas para
cubrir esta parte, porque estoy muy
impaciente, esto sucede Pero si eres paciente, entonces deja que la pintura
esté completamente seca primero, antes de agregar tu código de
caligrafía Sólo voy a continuar con mi código. Escribiendo el código aquí. Me quedé sin lineamientos, así que sólo voy a dibujar un poco más. Entonces así es como hago mis
obras de arte crudas y sin filtrar. Ahora, voy a borrar marcas de
lápiz, y voy a usar el color azul de pentel, fed, touch pen En realidad, todavía puedo
ajustarlo aquí. Todavía puedo una línea arriba para que no
esté abarrotada en esta zona. Bien, hagamos esto. Ya que siento
que hay tanta cara aquí en la parte inferior, me gustaría agregar
algunas hojas aquí, como lo que hicimos aquí. Yo giro el papel y solo agrego mis grandes hojas ahí. Ahora se ve más equilibrado.
20. Rosas con pincel: Bienvenido al último día de nuestro desafío floral brush pen. Hoy vamos a
pintar rosas que simbolizan el amor, la
belleza y la pasión Aprenderás a
pintar rosas con trazos simples
desde tu pincel. Y cómo usar el agua para
crear pétalos suaves y delicados. Al final de la
clase, agregarás tu abrigo a la rosa geométrica. Para esta clase, puedes elegir
cualquier color de la escobilla
que más te guste para tus
rosas y para tus hojas. Esta clase,
necesitaremos un bolígrafo extra. Tengo aquí un bolígrafo de gel de un, Pero si no
tienes un bolígrafo de gel dorado, cualquier bolígrafo regular servirá para crear el borde
de tu corona Para empezar, voy a dibujar tres círculos para localizar
el ross de mi corona Entonces tengo aquí mis hojas. Entonces para la lectura geométrica, no
es realmente
necesario que
dibujes un
cuadrado o hexágono perfecto Debido a que estamos haciendo trabajos florales
y de arte moderno, solo
vamos a la frontera del
globo ocular para Pero después vamos a usar regla para asegurarnos de que
nuestras líneas sean rectas. Yo sólo quiero tener eso
sé a dónde voy. Este es mi cuadrado o rectángulo. Después vamos a dibujar
algunas otras formas irregulares aquí para nuestro geométrico con
creo que esto es bueno por ahora. Es solo un sketch
de rap de lo geométrico. Trabajaremos en esto más adelante. Ahora vamos a pintar las rosas. Tengo un tema morado en mente. He elegido
colores morados para este proyecto. Tengo rojo ocho
violeta azul 688, y violeta pálido 247. Empezaré con el setter
para crear la rosa. Todo lo que necesitamos para
empezar es crear o dibujar
marcas de pincel en forma de C. Borremos primero algunas de las marcas de lápiz
si está demasiado oscuro, para que no aparezca cuando
ya pintemos con
nuestros bolígrafos de pincel. Bien, esto servirá ahora. Vamos a comenzar
con la forma o simplemente dibujar C que
se superpone entre sí Voy a acercarme un
poco para
que veas mucho mejor. Entonces con esto,
vamos a agregar formas C
más grandes,
aún superpuestas. Asegúrese de que estas marcas de
pincel estén lo suficientemente
pigmentadas porque
las marcas de pincel son las únicas marcas de pincel
que necesita para crear su conjunto y luego
mojar su pincel Ahora para ese centro, no
vamos
a activar eso. Todo lo que vamos
a activar son los tres pétalos que
hicimos. Sólo tienes que seguir la curva. Entonces de este pigmento, puedes agarrar de nuevo otro
pigmento de ese centro. Y luego
seguir creando pétalos. Pétalos más grandes. También puedes mover tu pincel para crear
variación de tus rosas A medida que te
alejas del centro, los pétalos están siendo más ligeros. No te preocupes si no es un círculo perfecto para mí, esto ya es bueno. Ahora saltemos a
la siguiente rosa. Elijo otro color para la segunda rosa que
voy a agregar en el lateral. Esta, va a ser formas
un poco más pequeñas, otras tres formas. Voy a repasarlo para asegurarme de
que tengo suficiente pigmento. Entonces nosotros tu pincel. Activemos esto con agua. Verás, estoy siguiendo la
curva del trazo C. Agrega otro aquí. Puedes tratar tu pincel para agregar interés a tus pétalos. Y entonces creo que solo
usaré el mismo color
del otro lado. Asegúrate de no
tocar esto si
aún está mojado con la mano
para que no se manche. Recuerda, estamos creando flores
sueltas, pierdes rosas. No te preocupes si no es una forma
perfecta de rosa. Lo importante es que
dejes espacios blancos
entre los pétalos para que no
se convierta en una mancha Bien, entonces ahora
tienes tres rosas. En el siguiente video,
vamos a agregar hojas y completar esta geométrica, ya
veré ahí.
21. Día 5: Corona de rosas: Ahora agreguemos hojas
a las rosas. Voy a agarrar mi paleta de
mezcla. Y A verde, voy
a usar aceituna B447, transferir algún pigmento aquí En realidad, me gustaría
intentar mezclarlo con
un verde más claro. Este es verde oliva 281. Vamos a ver qué va a pasar. A mí me gusta este tono de verde. Esta combinación. Si no te gusta el color verde que
viene con tu set de pinceles, siéntete libre de combinar
y mezclar algunos colores. Ahora vamos a comenzar
con hojas más grandes. Voy a sólo
para aquí y aquí. Sigo usando la
misma brocha. Voy a dibujar un tallo
y una licencia más grande, otra aquí y aquí. Haremos lo mismo de este lado. Y claro, vamos a agregar hojas
entre estas rosas para recordar lo que practicamos
en las lecciones anteriores. Para crear tus hojas solo el
vientre de tu pincel. Para crear
trazos más gruesos para el tallo, puedes comenzar con
trazo delgado hacia arriba el vientre y luego hacer lo mismo en
el lado opuesto. Puede dejar espacio en blanco
entre las dos hojas de trazo. O puedes llenarlo
como lo que hice aquí. Depende de ti. Entonces voy a seguir llenando esto de más hojas aquí. Voy a agregar hojas
triangulares aquí también. La simetría de tu pintura realmente
no
necesita ser perfecta. Siempre y cuando pienses
que las hojas
ya están haciendo su trabajo para
llenar los espacios vacíos, entonces eso ya es bueno. Espera unos minutos
para dejar
secar las hojas y luego agregaremos otra
capa para crear variación. Y para agregar más interés
a esta pintura, elige otro tono de verde, un verde más claro
o un verde más oscuro en comparación con el tono
de verde que uses. Para el primer juego de
hojas que pintamos, estoy eligiendo manzana 210. Después agregaremos hojas pequeñas o hojas limador para agregar más
interés a la pintura, que puedas dibujarla encima de las primeras hojas
que te desmayaste Vamos a agregar aquí. Voy a añadir
otro aquí. Hojas más pequeñas. Oye, esto ya es
bueno para mí, pero si sientes que hay otros espacios vacíos que tiene
tu pintura, siéntete libre de agregar más hojas. Bien, ahora que está completamente seco, agarra tu pluma dorada, o cualquier bolígrafo regular
que tengas, una regla y vamos a completar
el Th geométrico, así que ten cuidado de no pintar sobre las hojas o cualquier parte
de tu pintura. A veces tu tinta dorada puede sentarse en el borde de tu regla. Todo lo que tienes que hacer es agarrar un papel de tisú y
luego limpiar el borde. Bien, para que no vayas hasta
las hojas. Bien. Así que sáltate esas pinturas. Bien. Entonces tengo mi primer frame, ahora voy a
agregar otro frame. Bien, entonces ahora tenemos dos capas. Si tienes ganas de agregar
más, puedes hacerlo. Si por favor planifica primero con un lápiz o simplemente puede
ser lo suficientemente audaz y valiente, como yo para simplemente ir con él. Déjame arreglar algo de
la forma aquí para que no
parezca que está rota ahí. Espero que te guste
tu guirnita geométrica. Y saltemos al siguiente
video para escribir nuestro código.
22. Día 5: Cita de caligrafía: Bien, entonces agarro
otra regla porque mi primera regla tiene algunas tintas
doradas en el borde. Y no quiero
sonreír a esta obra de arte. Entonces sólo voy a
dibujar mis lineamientos. Y luego voy a redactar el abrigo. Y luego por supuesto, tendremos que borrar algunas de las marcas de
lápiz. Y usaré el color púrpura
para que coincida con el tema de esto. En así esta parte de aquí, necesito cortar la palabra
porque no va a encajar. Así que lo voy a continuar
en la siguiente línea. Ahora voy a esperar a que esto se seque
completamente y luego
borraré las marcas de lápiz y
terminamos con un reto.
Enhorabuena.
23. Reflexiones finales: Enhorabuena mi
encantadora alumna. Llegaste al final del
pincel Pen blooms challenge. Espero que te hayas
divertido tanto como yo pintando estas hermosas flores primaverales con nuestros confiados bolígrafos de pincel Pero el viaje
no termina aquí. Te animo a que sigas practicando y explorando
tu propio estilo. Incluso más allá de este desafío, no
dejes que la falta
de materiales o experiencia te impida
perseguir tu creatividad. Antes de separarnos, quiero pedirles un favor. Me encantaría ver tus proyectos
terminados. Por favor aplaudirlos en la sección
de comentarios de cada lección O compártelos en Instagram. Y etiquetarme a siete
pinceladas. Espera a ver lo que has creado y compártelo
con nuestra comunidad. Por último, te
agradecería que
dejaras una reseña de esta clase y me dejaras saber cuál fue tu proyecto
favorito. Tus comentarios
me ayudarán a mejorar y crear más contenido que pueda ayudar a
más entusiastas del arte como tú. Gracias por
acompañarme en este reto y espero verte
en mis futuras clases. Sigue pintando, sigue practicando y sigue floreciendo, adiós.
Seven Brush Strokes Maricar Ramos, Calligraphy & Watercolor Enthusiasts
