Corona floral en acuarela | Pintura de rosa botánica simple

1. Introducción: No hay atajo a la grandeza. Incluso los campeones más poderosos sí se sometieron a deleciones baratas antes de lograr el éxito. De igual manera, por cada hermosa pieza de arte acuarela, hay un artista que perseveró, diferenció, y hace venir un alma hace unos años cuando empecé a aprender caligrafía, acuarela viene junto con ella. Pero luego darse cuenta de lo difícil que es para mí, mi decisión de enfocarme primero en el arte de la escritura hermosa. Dominado podría ser, bueno, un sueño permanecerá en espera y se construya menos que la acción. A principios de este año, decidí una vez más, están en color agua. Y como se esperaba, el proceso es duro, pero el resultado es fructífero. América O el artista detrás de siete pinceladas. Puedes agradecerme la mayor parte del tiempo en Instagram. Aún así a un también le encantó compartir tutoriales cortos en mi canal de YouTube. Bienvenidos a mi primera vez lo que llaman una clase. Si eres principiante en acuarela. En esta clase exploraremos cómo controlar el agua de tu cepillo grande. Entender los valores de color, que es la ligereza y la oscuridad del color. Y también aprenderemos diferentes técnicas de color de blotter que verdaderamente te equiparán sobre cómo elegir los elementos de nuestra lectura. Si ya tienes experiencia con acuarela Flores, esta clase te traerá un nuevo descubrimiento en cuanto a cómo pintar una hilera, estará dibujando primero la flor y aplicar algunos procedimientos de acuarela para pensar nuestras filas en un semi realista o en lugar de suelto. De lo que más me entusiasma que ustedes logren son los proyectos que seremos ocho al final de esta clase. Vamos a ser de aspecto elegante forma geométrica se alimenta de un ancho DYAMAND minimalista a un hexágono más sofisticado que tenemos, estos son perfectos para la misma caligrafía URI, una invitación de boda, o una decoración del hogar. Esta es una clase muy especial para mí porque es una de las primeras en microondas uniéndose. Estaba nerviosa por publicar esta clase, pero decidí empezar antes de estar listo. Aspira a hacer aún mayor. Crea tu propio mundo de viaje colorido. 2. Materiales de arte: ¿ Cuáles son las cosas que necesitamos preparar para esta clase? Por supuesto, un papel de acuarela. Si queremos lograr mejores resultados en acuarela, la calidad del papel ayudará. Empecé con esta marca. Este es el papel de febrero y el agua color, conquista de 200 GSM, y veinticinco por ciento de algodón. Hasta ahora, esto puede ir a papel para tu práctica si quieres invertir con artistas codicia, papel de acuarela, RHS, y Bao Han son buenas opciones para. Para esta clase, estaré usando Fabriano porque su espesor ya es suficiente para las técnicas que usaremos a B, también necesitamos pinturas de color agua. Estaré usando la filosofía del arte agua coloreada cuando las infecciones. Y estos sets son la Odisea y los pi's decadentes, que son artistas pings avaricia. No te preocupes si no tienes la misma paleta que yo tengo, puedes usar cualquier pintura de color de agua que esté disponible para ti. Para mezclar colores. Se puede utilizar una paleta de cerámica. Tengo aquí con seis pozos. Pero de nuevo, siéntete libre de usar lo que tengas en casa. Algunas pinturas acuarelas vienen con una paleta de mezcla ya, como esta de la filosofía del arte. Dependiendo de mi estado de ánimo, veces un ir con directo aquí para hacer la mezcla. Y también prefiero mezclar pozos con espacios grandes. Para pinceles. Me encantaría usar mis pinceles redondos patrimoniales Princeton. Se trata de tallas 58 y la punta está lo suficientemente fina como para crear trazos más delgados para un pequeño detalle, te sugiero que obtengas al menos a través de pinceles redondos porque más adelante en esta clase, los usaremos uno al lado para pintar las flores. También preparé un papel de pañuelo para pinchar el exceso de agua o un cosquilleo el color en mi pincel. Por supuesto, necesitamos agua limpia. A menudo lo uso para frascos de agua limpia. Uno para unos colores cálidos como el rojo, naranja, amarillo, y el otro es para los colores fríos como el azul, el verde, y violento. Yo hago esto, eso como pintura. Los colores no estarán fangosos ya que los ponen en el papel. Y que no te olvides de conseguir un lápiz y una goma de borrar. Los usaremos para nuestros bocetos de las flores medias para el arrecife que creará esta clase, una regla para dibujar nuestra forma de alcance y la brújula, pero esto es opcional. Podemos crear polígono irregular más tarde al entintar la forma de mi Reef, me encanta usar Go pen porque solo siento que la forma geométrica realmente aparece con oro. O puedes usar cualquier pluma o un color, el 21, no importa. Está bien. Por lo que estos son solo algunos de los materiales que estoy usando actualmente cuando estaba empezando, también utilizo estudiantes leídos suministros de acuarela. El más barato que puedo conseguir, porque aún no quieren invertir en costosos. A medida que mis habilidades mejoraron, eventualmente me interesé por actualizar mis materiales. Te animo a que no dejes que los materiales de arte sean una razón para que no. El probar color acuoso. Los materiales de arte de alta calidad pueden marcar la diferencia en el resultado de las cosas europeas. No obstante, es la habilidad lo que realmente importa. Ahora, reúnan sus suministros y empecemos. 3. Cómo Hold el pincel de pintura de pintura: Existen diferentes formas en que puedes sostener el pincel y cada una le dará a tu pintura un efecto diferente. Si quieres crear, encuentra a los pagadores. Quieres sostener tu pincel como si fueras el lápiz o un bolígrafo. Puedes agarrarlo cerca de los resultados o en el Faraón. Por ejemplo, este es mi lápiz. El modo en que normalmente lo sostienen es así. Y quieres hacer lo mismo con el pincel. Si estás apuntando a un más controlado es estrangulamiento. No importa si quieres el grado de negro. Estos son tus cómodos ser balanceados. se puede hacer. Y puedes practicar este guión Baker ocho siendo los trazos más delgados o un carril en tu papel. Para un perdedor es estilo de pintura. Puedes grep hacia el medio o la parte inferior del mango lejos de las cerdas. Imagina como si estuvieras dirigiendo una orquesta con el Bateson. Esto nos permite crear gratis y libro es chokes practicar esta semana base haciendo algunos trazos como esta red necesarios para formar un trazo sin duda. Yo solo quiero que llenen este tipo de grupos. Entonces solo estoy pintando al azar trazos de pincel aquí y simplemente imaginando que soy un profesional en acuarela. Así que solo tómate un tiempo para jugar con tu pincel. 4. Controlar el agua del pincel del pincel: Como principiante en el color del agua, a menudo es una gran pregunta en cuanto a cómo controlar el agua en el pincel. Estos en mi experiencia personal, diferentes cepillos sostienen diferentes cantidades de agua. Hay pinceles grandes los cuales son realmente sedientos mientras que algunos se secan rápido después de unos cuantos golpes. Usando estos sitios, ocho, Princeton patrimonio cepillo redondo, al sumergirlo en el agua y como se puede ver, el agua está goteando del cepillo. Y esto indica que tenemos demasiada agua en nuestro cepillo. Puedes golpear el matamantador de salida o tirar de tu cepillo por los bordes de tu recipiente de agua para liberar más agua. Ahora, tu pincel está listo para sumergirse en la acuarela p. Intentemos agarrar algún color. Voy a usar el Tokyo del set de la Odyssey y mezclarlos. Pinta aquí. Volveré a sumergir mi pincel en el agua y regularmente agarran algo de pintura con eso, golpeando el exceso de agua, y luego la meten en el papel. Como pueden ver, aquí hemos creado un charco de agua. Ayudar a demasiada agua nos dificultará el control de nuestra pintura, así como los pinceles estranguladores que crearán. Repitamos el proceso pero este mismo, cubra el exceso de agua tirando del cepillo a los bordes del frasco. Y vamos a agarrar un poco de pintura. Como se puede ver, hay la cantidad correcta de agua que queremos a medida que vamos por pin-pin. Aquí no hay alberca de agua en comparación con la primera. Como puedes notar, el agua sigue fluyendo aquí. En tanto que en esta área que la pintura se extiende uniformemente y no hay charco de ser. El último ejemplo muestra cómo se ve al pintar con un pincel seco, la pintura no fluye. Por lo que esto puede ser útil cuando solo estás agregando detalles a cosa europea. 5. Comprender los valores de color: Esta lección será todo acerca de entender los valores de color. Y esencialmente significa la ligereza y la oscuridad del color. Se ve de nuevo, puede tamaño ocho cepillo redondo. Puedes usar en cualquier tamaño de pincel y cualquier color para este ejercicio. Y voy a hacer diferentes mezclas aquí está empezando por el lecho muy saturado y el color muy pigmentado. Como se puede ver, la mezcla es espesa y esto se debe a que hay más pigmento que agua y que produce valor de color más oscuro. Vamos a ver esto y así es como se ve la pintura. Wenches activan cama con agua. Para un valor de pintura más ligero, puedes agregar unas gotas de agua, esta mezcla girando alrededor. Y la muestra es bastante más tarde en comparación con esto. A medida que agregamos más agua para escuchar, la mezcla se convierte en tema, y también es lo que significan. Y ahora tenemos un rosa más claro. Entonces esto es lo que hacen para aligerarse. Mi color es que no suelo usar pigmento blanco para aligerar los valores de mis colores. Yo solo agrego más agua. En resumen, el valor más oscuro significa más pigmento que agua. Y el valor más ligero significa más agua que pigmento. Puedes crear diferentes valores dependiendo de la cantidad de agua o pintura que utilices. Esta es una actividad divertida de hacer cuando conseguiste un nuevo rayo de cuarto de amante. Y quieres explorar sus valores de color porque algunas marcas no vienen tan vibrantes como la otra. Y recuerda que el color del agua se desvanece a medida que seca el hielo. Por lo que el color que a veces bucle justo cuando es silueta puede ser más pálido cuando ya está seco. Ahora vamos a comprobar si podemos agregar más agua aquí para mezclar el tono más claro de este color que podamos producir. Por lo que ahí 6. Técnicas de acuarela: Antes de pintar realmente una flor, es importante primero aprender algunas técnicas básicas de acuarela que serán útiles para esta clase. Si quieres unos pinceles controlados y claramente definidos, trazos con bordes duros, puedes echar un vistazo a un papel seco, cargar tu pincel con color agua y esparcirlo uniformemente al papel. Recuerda, mientras la pintura siga mojada, aún puedes ver la forma de lo que sea que estés siendo decano. Esta técnica se realiza cuando la acuarela se cepilla sobre papel mojado, lo que resulta en suaves lavados de acuarela. Se. Empieza por afilar tu pincel con agua limpia y crea una forma como un cuadrado. En este ejemplo. Aquí te damos una mirada más cercana para que veas donde he aplicado el agua. Recuerda extender uniformemente el agua en la forma que has creado. Ahora, voy a recoger una pintura humedecida en mi paleta y simplemente dejarla caer al área deseada. Verás que el pico es fluye en la forma donde el papel está mojado. Recuerda, el pigmento siempre sigue al agua. Por lo que el color viajará fuera de la forma cuadrada que tenemos aquí. Porque el agua creó un borde en el papel y agarra aquí un color amarillo y deja caer un poco de naranja así. Ten en cuenta que mi pincel no está tan mojado cuando aplicé el color naranja. A continuación tenemos la técnica de pincel de volcado. Normalmente tengo dos pinceles para esto. Una es para aplicar la pintura y la otra es para mezclar con agua. Por ejemplo, tenemos un área pintada seca por aquí y queremos añadir otra capa. Utilizo la talla cinco, la pastilla, algún color, lo aplico a la zona donde se necesita y usando el otro cepillo que está amortiguado. Por lo que no está cargado de color. Apenas a autor y no demasiado mojado. Voy a ablandar los bordes de esta unión pintura aplicada para mezclarse con el fondo. Si crees que tu pincel está demasiado mojado, puedes adeudar en el papel de tejido y luego mezclar. Otra vez. Esto es lo que puedes hacer para agregar otra capa a un frijoles ya secos. La siguiente técnica es levantar pinturas de color agua del papel. A budista, cuando sienten que he colocado más pigmento en un área determinada, entonces realmente quieres que sea, por ejemplo, un todavia tienen estas formas pintadas que aún está mojada y una 1-2 luz entonces esta parte, lo que voy a hacer es lavar el mismo pincel, quita el exceso de agua para que se humedezca y enumera algún color así. También puedes usar a través de pinceles para esta técnica. Entonces ahí está mi talla cinco para aplicar el rosa. Entonces mi talla que es tirada se usará para levantar el rosa. Ya verás que hemos logrado algún tipo de bandera, un efecto de gradiente aquí. Al dejar fuera el ping. Esto será útil al volver a pintar pétalos más adelante en esta clase. Repite estos sencillos ejercicios tantas veces como te sientas necesario. Es una gran manera de estar más familiarizados con sus acuarelas, lugar. 7. Dibujar una rosa: Ahora es el momento de aprender sobre la creación de la harina principal para nuestra lectura. Las filas. Vamos a conocer primero a un boceto de dama porque queremos que nuestra fila dice sea un poco de estilo botánico en lugar de perder. Pero no te preocupes, porque estaremos pintando los otros elementos de este arrecife con estilo looses, edades como cómo dibujar primero la flor me da un sentido de dirección en cuanto a cómo van a salir las filas. Además, no es necesario perfeccionar tu dibujo. Todavía queremos que esto sea freestyle y relajado. Esta es mi foto de referencia para mi trabajo cuando recibí esto de un Splash.com. Y no voy a dibujar esta flor exactamente la escena. Queríamos este enfoque en la forma general de la flor y los pétalos. Al dibujar unas reglas, me gusta empezar desde el centro. Ten en cuenta que no vamos a hacer una especie de rosa realmente grande porque todavía se está colocando en el arrecife. Y este proceso tomará tiempo para terminar, por lo que simplemente lo hará tan pequeño. Lo primero que hago es empezar con una oveja ovalada. No es necesario ser una forma ovalada perfecta. Puedes agregar algunas curvas para comer como una forma de frijol y luego dibujar dos líneas como esta. Va a ser el centro principal de las habitaciones. A continuación, sabemos que las rosas se forman en formas como ver. Si echamos un vistazo a esta foto, los pétalos son como ver formas superpuestas entre sí. No dibujaré cada batalla como lo veo exactamente de esta imagen. Quiero el simplificar mi Jobin. Añadiré un pétalo y el lado derecho, y luego otro del lado izquierdo. Nuevamente, no es necesario hacer que los pétalos sean completamente idénticos. Quieres variar sus formas y tamaños porque esas flores, son naturalmente imperfectamente Hermosas. De acuerdo, ahora vamos a añadir otra capa de pétalo esta vez en la parte inferior. Esos te estresan demasiado. Si sientes que algo está al alza, puedes seguir adelante y borrar y añadir otro aquí arriba. Asegúrate de que los bordes de tus pétalos no sean los lisos. Por lo que se verán más naturales. Y a medida que nos alejamos del centro, voluntad, puede crecer horas atrás. Y otro aquí, y luego otro aquí. De acuerdo, entonces esta parte que acabamos de dibujar es como la parte media de las reglas. Ahora quiero saltar ya a la parte exterior, que son estas casa de pimienta abierta. Si quieres, aún puedes dar la vuelta y llenar esto con pétalos dependiendo de lo grandes que quieras que sean las filas. Pero para mí esto ya es bueno. Voy a seguir adelante y añadir pétalos abiertos. Por lo que estos son pétalos más grandes ubicados en la parte exterior de las habitaciones. Haz que aparezcan como si se superpongan. Entonces estas son mis filas. Se puede trazar este dibujo para la práctica. Se sube en la sección de galerías de esta clase. Pero solo ten en cuenta que porque estamos haciendo dibujo a mano libre aquí, cada fila saldrá por delante. A menos que quieras rastrear esto por cada fila dice sobre nerviosismo. Pero te animo a tratar de dibujar esto por tu cuenta siguiendo los pasos que un medio para que estés más familiarizado con la forma de las cuerdas. 8. Pintar la rosa: Está bien, es hora de hacer realmente la pintura. Tengo aquí una chatarra más pequeña de papel de acuarela para mostrarte que las técnicas que se aplicarán para pintar la flor. Primero dibujaré unos pétalos exteriores porque así es como normalmente empiezo a ser las flores de mayo. Entonces dibujaré primero este pétalo. Y por lo general las partes más oscuras de las flores son las que se meten debajo, mientras que las puntas de los pétalos serán más claras. Por lo que queremos usar para redondear los pinceles. Sigo usando mi herencia Princeton dice 58. Y usaremos las técnicas de cepillo húmedo en húmedo y volcado aquí. Una rama será para aplicar pintura y la otra es para mezclar. Prepara una mezcla que sea muy saquearon o lo que sea que nosotros, y este será el color base de nuestra flor. Después prepara otra mezcla que sea más lecho de pigmento. ¿ De acuerdo? Entonces usando el pincel talla ocho, voy a mojar toda el área de estos PayPal. Si crees que hay demasiada agua, simplemente remojala con su cepillo y que si debajo de papel de pañuelo. Ok, así como puedes ver, hay suficiente brillo en mi papel. Ahora usando este iss cinco, lo cargo con la mezcla de pigmento y lo dejo caer aquí por el costado donde el PayPal está metido debajo. Y luego volveré a cambiar a mi talla ocho. Entonces esto es solo un pincel, no está demasiado mojado. Y luego solo mezcla los colores en. Puedes optar por difundir el color del camino hasta la parte superior, pero no demasiado. No queremos que esta zona sea súper oscura para que podamos crear una ilusión de que esta parte en la parte inferior se esconda debajo de otro pétalo mientras que su borde tiene un punto culminante. La siguiente parte que fuimos a la práctica es la capa media. Tomemos este PayPal por ejemplo. Está mirando hacia arriba. Por lo que la sombra estará de esta parte, ya que es como arriba debajo. Y este será de un color más claro y como es el borde del pueblo, mismo proceso usando mi talla, dejo esta zona con el otro pincel con el pigmento que hace recorrido y lo agrego a la zona estará a la sombra. Y luego mezclarlos con tu pincel. Y la última parte que practicará son los pétalos internos. Tomemos esto por ejemplo. Entonces la sombra está de este lado, y este es el borde de los pétalos. Entonces va a ser más ligero. Si ves como si los hubieras anudado demasiado. Simplemente salta otra vez. Otra mezcla de pigmento y el área que sombrearíamos. Por lo que repetiremos este proceso en cada uno de los pétalos de las túnica. Y mezclando el color Tokio en mi paleta que puedes elegir cualquier color que te guste para tus techos. Al pintar pétalos, me gustaría hacerlos uno por uno. Empiezo con pétalos abiertos primero y luego trabajo mi camino hacia el centro de las filas. Recuerda que entre cada pétalo, como en la parte interna del pétalo, va a ser más oscuro y luego se volverá más claro a medida que nos movemos hacia el borde del papel. Por lo general es probable que borre las marcas de lápiz de Jobin hecho. Pero por el bien de esta lección, no los borré. Para que veas adónde voy. Después termino la mota. No voy a seguir con este lado ni con este lado porque esto sigue mojado. No quiero que tengan sangrado o se mezclen entre sí. Yo quiero que cada metal sea individual y mantenga esos valores claros y oscuros. Entonces puedo pintar aquí o aquí, pero no bajo Pathos al lado. También puedes optar por pintar el área interior. Pero voy a seguir adelante aquí primero. Repetiremos el mismo proceso y ya no hay Python que necesite pintura. Al descubrir esto un estilo de pintura, también desarrollé a mis pacientes antes de estar muy impaciente. El proyecto terminado, que resultó en ley de detalles o a veces sangrado innecesario de colores sucede porque estaba demasiado emocionado para agregar otra capa. Pero ahora aprendí a pintar con pacientes. Me doy cuenta de que las cosas hermosas no sólo pasan instantáneamente. Muchas pinturas que vemos, sobre todo en el museo, pero han tardado mucho. Los nuestros son estos antes de que se creara. Y puedo decir que hoy disfruto marca de acuarela porque ahora puedo apreciar la forma en que se comporta este medio. Y también se puede hacer eso con la práctica enviada por Dios. Pero si aún estás trabajando en tus pacientes, siempre puedes usar una herramienta de calefacción o tal vez un secador de pelo para acelerar el proceso de secado del equipo europeo? Sí. Está bien. Está bien. Entonces esto ya tiene buena y depende de ti si quieres agregar más detalles como lente delgada, estoy usando mis lados fama aquí para agregar detalles porque es pincel más pequeño puede ser más fácil de controlar. Basta con cargar la punta de tu pincel con color y luego crearemos trazos más finos. Esto indicará dónde está mirando o abriéndose el pétalo, pero no exageres en este paso. Sólo tienes que añadir unos carriles a las zonas donde crees que es necesario. A veces también me gusta agregar detalles en la punta de los pétalos exteriores, pero ponen eso al azar para que aún pareciera natural. Y ahí lo tienes. Has sido entonces una simple rosa botánica. Buen trabajo. En la siguiente lección. Estaremos pintando hojas y flores de relleno. No te preocupes, ya no hay más ¿se requiere bosquejo? Vámonos. 9. Ejercicios: Una flor no se verá completa sin una hoja. En esta lección, aprenderemos que las pruebas que podemos practicar las hojas rosadas, cargar tu pincel con el color de tu elección. De preferencia verde porque estamos haciendo hojas. Y como estoy pintando en un estilo más holgado, estaré sosteniendo mi pincel, al menos desde el medio, lejos de los resultados. Asegúrate de que el vientre de tu cepillo esté cargado con lo suficientemente grande. Mmm. Practicemos primero algunos simulacros. Para crear la lista. Simplemente comienza con el PIP y usa el valle del garaje para tirar del color a través del papel, dándole alguna curva bonita en lugar de solo una línea recta. Y también puedes arreglar el color si quieres. Así que empieza con una punta, arrastra el vientre, haz algo de curva, y poco a poco de vuelta al equipo. También puedes empezar desde arriba. Entonces eso es delgado. Arrastra el vientre, haz un poco de curva y hacia atrás. El tema. Este taladros te ayudará a estar familiarizado con cómo se crean realmente las hojas. Porque algunas hojas son como caer de este spam y en realidad no van en una sola dirección. Así que solo practica este simulacro una y otra vez hasta que ya estés cómodo pensando que esto son golpes. 10. Pinta hojas: De acuerdo, ahora en realidad estamos pintando hojas. Empecemos con vidas grandes. Estoy mezclando es skyline con el pedacito de Blackberry del decadente paso pi. Empiezas con delgadas, arrastras el vientre y regresas. Y luego haremos otro en el lado opuesto. Para mí, este tipo de pulsaciones de teclas están bien porque si miramos a la naturaleza, algunas hojas no son perfectas, ¿verdad? También pongo espacio en blanco entre los trazos para crear una ilusión de que es el centro de la hoja. Y a veces mientras la hoja sigue mojada, voy a poner algún valor más oscuro en un área para agregar eso a mis extremidades. Hago esto más especialmente para hojas más grandes. Y si aún no estás contento con la forma de tus hojas, usa la punta del pincel, el finge su forma. Y solo me encanta aplicar técnica húmeda sobre húmeda para agregar profundidad a mi pintura. Un último intento. Digamos que no quieres poner espacios en blanco en el centro. Por lo que solo puedes sentir toda la forma con color y arreglar la forma si quieres que sean perfectas. Para unas hojas más pequeñas, comenzamos con un trazo muy delgado que sirve como spam, y luego agregamos hojas aleatorias por ambos lados. Normalmente empiezo a agregar hojas en la parte superior y no tienen que ser paralelas entre sí. Pueden agregar hojas que parecen caerse del tallo. Por lo que queremos que las hojas se vean naturales. Y luego deposito algunos alfileres en la parte inferior de cada hojas donde se adhirieron con el tallo. También puedes comenzar con las hojas primero antes de agregar tu tallo. Como lo que estoy haciendo aquí. Esta es la hoja de trazo más verdadera que hicimos antes que es de menor tamaño. A continuación, te mostraré una hoja de forma triangular. Yo agrego esto usualmente en mi fila dice, hey, como si estuvieran detrás de la flor. Empiezo con una forma como esta y la lleno de color, así. Mientras esperamos que se sequen las hojas, sigamos adelante y mezcle algunas flores de relleno. Y el siguiente video. 11. Flores de relleno y agrega detalles y agrega detalles: Las bayas de pintura solo colocan unos pequeños puntos en el papel al azar. Algunos son método muy grande, mientras que otros puntos son muy ligeros. Entonces vamos a adjuntar cada una de las bayas a través de un muy delgado es cierto. Por lo que puedes esperar a que los bebés se sequen primero antes de agregar este tallo, o puedes dejar que sangren con los greens. A continuación, tenemos la flor. El trazo es el mismo lago como estos antes con las hojas. Pero queremos que sean ilegales apuntados hacia un extremo. También puedes empezar con esta forma. A continuación, añadir otro es golpe en un lado. Al igual que así. Asegúrate de que haya un espacio en blanco entre ellos. Ahora, estos ya están secos, por lo que ahora podemos agregar los cubitos, el ancho para las hojas donde hay espacios en blanco en el medio. Ya no agrego detalles, pero para este tipo de forma de hoja, empiezo con una línea muy delgada en el centro de las hojas. Y para las venas, hago esta longitud curvada hacia arriba. Por lo tanto, toma nota de que es curvilísimo y no sólo una línea recta. Otra forma de agregar hojas de teoría de detalles es simplemente agregando delgada o una línea rota en el medio. Y recuerda que no es necesario poner detalles a cada hoja. Puedes tenerlos al azar. Por último, agregamos savia a a nuestros botones florales. Entonces AD España, trazos más delgados como este, uno en el medio, luego ambos en los lados opuestos de la banda. Y ahí lo tienes. Ahora podemos pasar a nuestro proyecto de clase. 12. Corona diamante de diamante geométrica: Es hora de ponerlos por completo en una real, inicialmente, se quiere decidir sobre la forma principal del año v. Para este proyecto de primera clase se hará una forma de diamante con diseño minimalista de malezas. Dependiendo del tamaño de tu corona que quieras. Simplemente dibuja un diamante en tu papel. Puede ser preciso aquí es nueve por seis por cierto, así que va a ser más pequeño. El siguiente paso es esbozar las filas. En mi caso, estaré colocando mis filas en la esquina inferior izquierda de mi Dymand. No olvides encender el borrado las marcas de lápiz, especialmente los carriles en digamos, la flor de tu diamante Jobin. Prepara tus mezclas. Recuerda, una que es muy, saquearon para la base de tu harina y otra que se aumente para agregar sombra la harina de tierra. Sigo usando ese color Tokyo del set Odyssey. Cuando ya estás satisfecho con tus filas. Agrega ahora que los pagadores, Esto será un trazos sabios y generalmente se agregan para crear más profundidad a la flor. El siguiente paso es agregar hojas. Depende de ti si quieres que el color de tus hojas sean verdes tradicionales. Pero para este proyecto, voy a mezclar Peach captado borrón de la década ese bíceps con un poco de Tokio para crear armonía con mis colores. Voy a empezar con mi tipo de hojas triangulares y sólo seguir la curva de los pétalos de una rosa para que se vean, aparecieron como si estuvieran debajo de estas flor. Y siempre puedes arreglar la forma de tus hojas usando que tengan cepillo de bienestar. Siguiendo la forma de mi lectura, que es Dymand en este proyecto, seguiré adelante y añadiré unas hojas más pequeñas con un tallo. Conforme practicas, te sentirás cómodo agregando hojas para llenar el espacio S. Mientras esperas que esto se seque, voy a mezclar el color de mi tallo, que será una combinación de Apple a partir de los pasteles decadentes y esta mezcla que usé para mis hojas. Entonces esa es una forma de mantener la armonía con el aspecto general de tu punto de vista. Tendrás que añadir los colores que ya has usado en tu paladar al preparar una nueva mezcla. Ahora mismo, solo estoy agregando bayas y moralmente hojas. No te quieres exagerar agregando rellenos thier, echaremos un vistazo primero a la composición general y veremos si hay acero hay espacios que quieres rellenar. Una vez que todo esté seco, ahora puedes agregar los detalles. Recuerda la curva AD, los mismos carriles mientras pones estos detalles para que se vean más naturales. Estaré usando mi banda de oro podría trazar la forma de mi lectura. Pero como dije antes, si no tienes oro, puedes usar cualquier pluma que tengas. De acuerdo, esto ya está en una rueda de diamante que creo que todavía necesito agregar tinta de oro aquí mismo. Y esta área para tener cuidado de no escribir en tus pinturas en este paso, sólo tienes que añadir líneas a los espacios abiertos. Y para ver nicho, este diciendo geométrico NIS, lo que hacen es agregar líneas aleatorias que se cruzan con ese Dymand, por lo que formará una nueva forma. Esta nueva forma puede ser otro DYAMAND o cualquier polígono irregular que se te ocurra. Puedes hacer esto y lápiz primero para planear dónde pondrás la nueva forma. Está bien, así que eso es un diseño muy minimalista, arrecife geométrico. 13. Dibujar un Hexagon: En este video, voy a compartir cómo dibujar fácilmente un hexágono. Localiza el centro de tu papel, y decide qué tan grande quieres el hexágono 2B. Y luego dibuja un círculo usando el campus del IIT. Usando la misma abertura de la brújula que utilizó para dibujar el círculo, por favor el pin en 1 del círculo y pon una marca donde depende de ys. Ahora por favor el pin a la marca de lápiz que acabas crear y repite el proceso seis veces. Esto dividirá igualmente el círculo en seis ovejas triangulares. A continuación, conecta las marcas de lápiz. Y ahora tienes una forma hexagonal al crear unas lecturas geométricas con la misma oveja. En este caso tenemos un hexágono. Simplemente dibujaré otro hexágono que se superpondrá al primero. mismo proceso que lo hicimos antes. Ahora, la orientación de estas formas depende de tu preferencia. También puedes jugar con eso, luego borrar el dibujo del círculo y otras marcas de lápiz innecesarias. Ahora tienes forma hexagonal geométrica. 14. Corona Geometric geométrica: Ahora estaremos creando otro proyecto de clase, que es una maleza hexagonal. Si no tienes brújula, solo puedes que coman una forma hexagonal irregular donde él decide no son iguales. Te animo a jugar con diferentes formas y solo me haces sorprender en la lectura geométrica que él puede crear. En primer lugar, planeemos nuestra lectura. Seleccione qué lado del polígono desea colocar. Tu fila dice, voy a poner dos flechas, dice esta vez, una en la parte superior izquierda y otra en la inferior derecha. Y sólo borrar algunas partes del hexágono aquí donde dibujaré su proceso. Y a continuación, prepararé mis mezclas. Estoy usando el color Amsterdam del SET Odyssey FOR ME, row dice con un poco de Tokio, este será mi color base y es muy valioso. Y es como un tono claro de morado porque sabes cuánto me encanta este color. Pero de nuevo, puedes elegir el color que quieras para tu lectura. También puedes conseguir un pedazo de chatarra de papel de acuarela para probar aquí y mezclas usando la misma combinación y crear una mezcla que sea de valor falso o más oscuro. Y entonces lo probaré aquí en mi muestra de color claro allá. Ahora me preparo siendo mi color verde. Recuerda añadir cualquier color o una mezcla que ya hayas utilizado para mantener la armonía de los colores. También es bueno usar diferentes tonos de verde para agregar contraste al aspecto de tu pantalla v alrededor de mezclar tus colores hasta que hayas llegado con el tono que haces. Entonces agrego más verde o morado, lo muestro así. Entonces estos serán mis colores. Púrpura uno, empiezan Verde. Y el último verde que tengo los mics. En tanto que algunas partes de esta rosa siguen mojadas. Seguiré adelante y empezaré con el segundo verso. Una vez que se levantaron SRE seco, agrega los detalles. A veces también pongo algo oscuro por uso en la esquina de los pétalos. Al igual que lo que estoy haciendo aquí para hacer estallar las capas. Ahora agreguemos hojas y gallos. Empiezo con un tono más oscuro de verde que han reparado. A medida que añades más engranaje, de acuerdo, borra gradualmente las marcas de lápiz donde vas a colocar el siguiente MMM. Ben, estoy pintando ahora estoy pintando parterres de flores para llenar los espacios que quieren en lo severo. Y cuando los alfileres ya están secos. Ya puedes agregar los detalles. Está bien. Está bien. Está bien. Ahora es el momento de trazar la forma y maquillarla usando de nuevo, una tinta dorada, pero puedes usar cualquier otro bolígrafo para un personal de DC. Enhorabuena y rematando tu hexágono geométrico con. 15. Reflexiones finales: ¿ Cómo va? Sé que los dos siguieron bien, si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlas en el tablero de discusión de esta clase, y estaré encantado de extender cualquier ayuda adicional la u Recapitulemos algunas de las claves más importantes de estas clase. Al pintar las reglas, lo mejor es usar para redondear los pinceles. E1 para aplicar la primera capa, que es una mezcla muy diluida. Y el otro es aplicar un color más pigmentario que sea una mezcla saturada. Y esto le dará el efecto de sombra a nuestros techos. Las partes de los pathos que o hablaban debajo suelen ser de valores más oscuros. Uno de los bordes del camino no son ninguno. Recuerda, al preparar una nueva mezcla de color, añade cualquier color o una mezcla que ya hayas utilizado para mantener la armonía de colores explorados con diferentes formas decora tu geométrica. Rhea se convirtió en elegir desde un cuadrado simple hasta polígonos complejos. La sorpresa del resultado. Lo más importante, diviértete con acuarelas. Abraza los felices accidentes. Ya sea que la persona que llama sea mágica, deja que agregue más emoción a tu viaje creativo. De verdad me encanta ver tus proyectos de clase. Por favor súbalos en la sección de proyectos de esta clase o compártelos en Instagram. Puedes etiquetar ser pinceladas S7 y usar el hashtag, Aprende con tarjeta de memoria al amor con tus obras de arte en mis historias de Instagram. También apreciaré si puede irse en clase, revisa tus pensamientos para conocer más gafas sobre si te viene el color y la caligrafía. Por lo que puede ver que me están siguiendo aquí en su silla de ruedas para que le notifiquen las últimas actualizaciones. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente clase.