Flores de acuarela, magra la manera fácil de pintar florales a un estilo suelto

1. Introducción: Clase, aprenderás a pintar en hermosa a fondo usando agua. Puedes hacer esta clase sin importar tus habilidades de acuarela, Siempre es bueno aprender diferentes formas de pintar y probar cosas nuevas. Aprenderás sobre la dimensión de composición y algunos consejos y trucos a lo largo del camino. Al final de la clase, podrás pintar estas flores. Puedes usarlas para hacer tarjetas de regalo, algunos marcos para tu habitación o simplemente como regalos para amigos. También estaré hablando de dónde recolectar inspiración. Qué materiales necesitaremos y también los diferentes materiales que puedes encontrar por ahí y los que son más adecuados para ti. Espero que de verdad te guste. Así que empecemos. 2. Materiales y Asesoramiento: Para esta clase, necesitarás algunas pinturas de acuarela. Pueden ser sulliados o en forma líquida. Papel acuarela, preferiblemente 300 gramos. Entonces algunos pinceles. Paleta de colores o algo para mezclar tu color. Papel a boceto. Lápices de colores para detalles. Toallas de papel y agua. Hablemos un poco de materiales. Primero hablaré de pintura de acuarela. En pinturas de acuarela tienes tres tipos diferentes. Los duros que se llaman basileus en español que no recuerdo el nombre en inglés. Pero vienen así. La vida de este de Winsor y Newton también tienen tres tipos. Bueno dos tipos, creo, profesional y también como estudiantes tipos de acuarela. Estos son profesionales y realmente duran mucho tiempo. Tenía estos cuatro tal vez que usar. Ahora, pinto bastante y no los he terminado en absoluto. Al igual que algunos colores tengo que rellenar, pero la mayoría de ellos son bonitos. Todavía tienen mucha acuarela. El último realmente largo, los colores son realmente pigmentados. He oído mientras también he usado los Codman, pero nunca los he comprado como la forma del corazón. Pero son bastante similares a los profesionales. Así que como si no quieres abrazar tanto o simplemente probarlo por ti mismo. Pero sí, no es así mucha diferencia. Pero los duros son realmente agradables porque puedes viajar con ellos, su luz. También puedes usar el empaque Me gusta para mezclar tus acuarelas. Y son como súper prácticos para viajar. Porque a veces he viajado con los líquidos y puedo sorprenderme. Y también como si viajas sólo mentiría equipaje mentido, no puedes traer tanto líquido. Por lo que este es realmente bueno para viajar y también para tu pintura diaria. También hay como los que vienen en tubos. Estos son realmente prácticos y me gustan mucho porque solo puedes exprimirlos y empezar a pintar y puedes ponerlos como en todas partes. No tienes que hacerlo. No lo sé. Como si fueran tan prácticos. Duran mucho tiempo. Creo que en realidad nunca he terminado como un tubo de estos. Como tal vez las partes malas a veces es que la pintura se atasca y a veces es realmente difícil abrirlas. Pero eso es algo así, y he probado tres, bueno, dos marcas. Uno es éste, es una marca francesa. Pero la mayor parte de ella empecé, digo Winsor y Newton. Como dije Lady, cómo los profesionales y Dios-Hombre, eso es como para los estudiantes, pero son bastante básicamente los mismos. Nunca he notado una diferencia. El francés, que no vi el nombre. Creo que sólo va como basura. No me gusta esta marca tan parecida a lo cool que se hace con miel. Pero necesitas tanta pintura, mentiras no tan vibrantes como las otras. Estos son estos. Algunas otras acuarelas realmente geniales son estas que son líquidas. Por lo que acabas de abrirlos Como solo los usas como estos para dejar caer tu pintura. Y también duran para siempre. Son como colores súper, súper pigmentados, ligeros, realmente fuertes. Realmente Byron, como yo los amo. Y he escuchado tanto también por escanear tus acuarelas. Estos son grandes porque mantienen su vitalidad. Al igual que he usado mucho como dos o estos como especialmente los colores como el rosa. Es súper difícil de mantener como el Byron ve cuando escaneas. Estos son un poco más fáciles, pero también probablemente dependan del color. La manera son como si fueran súper prácticos. Los colores son increíbles. Son súper fáciles de usar para mezclar porque realmente puedes decidir cualquiera de las cantidades que no te gustan. Es un poco más fácil de limpiar. Sólo me encantan. Y con tres colores que puedes hacer. Tantas mezclas, su supervisor y a mí me gustan mucho. Después pasando a los pinceles. Para los pinceles, básicamente uso estos tres. Estos tres cepillos. Entonces uso como una especie de pequeño, este número cuatro. Esto es el número seis, creo. Sí. Esto es el número diez. Así que como tener tres tamaños diferentes, como hacer que sea mucho más fácil hacer detalles y hacer como cosas más grandes cuando simplemente no quieres pintar para siempre usando un pincel pequeño. Y también puedes conseguir uno pequeño. También tengo como los súper pequeños para detalles. Estos son en realidad como el pelo sintético, sintético. Entonces no es como para el pelo real de animales. Son más baratos, pero en realidad se sienten súper suaves. La semilla era como pelo de animal. Súper. Ahora no se puede decir la diferencia. Especialmente no invertiría tanto dinero en tus pinceles de acuarela. Estos fueron como, no como si fueran un buen precio y funcionan muy bien. Han perdido para siempre si las sintonizas bien. Estos son mis tamaños que normalmente uso. También para mezclar colores. Normalmente uso un plato. Esta es una placa de cerámica que utilizo para mezclar. Puedes usar todo lo que quieras, algo así como sólo si no es como absorbente. Para que puedas usar plástico o lo que tengas en la mano. Al igual que algunas personas también usan mientras placa de cerámica, pero también como piezas de marmota. Pero puedes usar qué? Realmente me resulta súper fácil de usar placas de cerámica se pueden comprar en el supermercado o donde o donde sea. Y también se puede comprar al igual que un plato normal no tiene que ser cerámico. Pero si vas a usar una paleta de mezcla, te sugeriría conseguir una blanca porque de esa manera realmente puedes ver el color de tus, de tus pinturas sin que estén como sucias con otros colores. De esta manera ves que el color puro también son bueno las placas cerámicas es que es súper fácil lavarte básicamente, cuando las tienes como acabas de poner agua y haces un poco así y lo va súper rápido. También me gusta tener uno enorme porque montones como mucho más fácil de hacer en esto y tienes más espacio para él. Entonces hablando de papeles. El papel está bien, creo que he escuchado también mucha gente decir que poner el papel es la parte más importante, importante en tu práctica de acuarela y también en el resultado final. Bueno, primero hablemos qué tipo de papel necesitas para la acuarela? Para la acuarela, necesitarás alrededor de 300 gramos o más como 300 es como el más normal y es como el mejor para la acuarela. Porque si tu papel va a parecer, va a ser tambaleante. No va a mantener su forma. Se va a tambalear y va a quedar mal. Y también les gustan más contenido de codon, como las mejores cualidades, y también las más costosas. Entonces hay muchas opciones en las tiendas. Realmente puedes conseguir lo que pienses, como se adapta a tu presupuesto. A lo mejor también puedes empezar a mezclar algunas marcas son algunos papeles diferentes. Verás cuál te gusta más? Porque también hay prensado en caliente, un papel y prensado en frío o prensado en caliente es cuando no hay textura. Súper suave como ninguna textura en absoluto. Y éste es mi pozo, el que más me gusta. Porque escanear es súper fácil. Es mucho más fácil limpiar tu arte de la computadora. Y además, no sé, realmente me gusta cómo se ve, pero eso es así depende. Totalmente nuevo y europeo. Prensa fría, no me encanta este es co-crear, pero éste tiene un poco de esa textura. Pero puedes encontrar papeles con diferente cantidad de textura. Algunas son como súper baches en algún lugar más como suaves. Pero sí, como si quieres una autocomprobación por completo para la prensa caliente. 3. Flores parte 1: En primer lugar, vamos a empezar con los roles. Para las filas. Voy a usar el color rojo debido tu pigmento para ser realmente fuerte porque las flores como en el medio ahí, Normalmente el color es más oscuro y los exteriores son un poco más suaves. Primero quieres hacer como una coleta, algo como esto. Como medio círculos a su alrededor. Entonces quieres usar el vientre de tu pincel para hacer el trazo un poco más grueso. Se va de un costado. Así. Puedes usar más agua para obtener un color más claro. Quieres dar la vuelta al medio, alrededor de este círculo para crear los pétalos. Alrededor del centro. Lo siento. Para crear una hermosa flor. Puedes añadir más pétalos como pequeños a los costados. Si quieres. Algo como esto. Tal vez sería más grueso. Puedes volver a conseguir más pigmento y ponerlo en el primer pozo en el centro de la flor. Yo consigo más de ese efecto. Me gusta darte un poco de dimensión. Vamos a pintar unos pétalos, lo siento, es ayudar a las hojas. Voy a conseguir un poco de pintura verde. Voy a poner un poco de rojo para que sea un poco más oscuro. Quieres empezar con la punta de tu pincel así y luego presionar hacia abajo mientras avanzas y luego levantas suavemente, creas la mitad de la hoja. Y luego quieres hacer lo mismo pero un poco menos fuerte, poniendo menos presión sobre el pincel. Terminar así es más puntiaguda que éste. Está bien. Pero si quieres hacerlo igual, solo puedes volver atrás y usar la punta de tu pincel para que sea tan punto G como el otro. A sin embargo nosotros de contraste, voy a poner amarillo y pintar otra hoja. El tipo aquí. Siempre, siempre cuando estás pintando, es importante tener en cuenta la composición. En lugar de pintar solo dos hojas, es agradable para ambas tercera porque eso mantiene el ojo dando vueltas y también su composición. Siempre tener un tercer número de deterioro es mejor que tener pares. Al igual que sea más interesante para la altura. Vamos nuestras filas. Y ahora vamos a ir con nuestro tulipán, que voy a pintar de rosa. Bueno, no, creo que esta vez voy a pintar naranja. Creo que voy a usar color rosa, amarillo. Eso resulta amarillo. Es más como el color coral. Tulipanes. Son como realmente no tan abiertos, como una flor realmente cercana y no tienen tantos pétalos. En primer lugar, voy a empezar usando la punta del pincel y creando presión para crear algo como esto. Entonces quiero hacerlo un poco más redondo como este. Entonces voy a dejar algo de espacio aquí. Por lo que parece que los pétalos están divididos. Así que voy a hacer la misma sangre ir un poco más alto. Así, regresa. Voy a ir al otro lado y crear un video del mismo. Yo creo una curva como saber a dónde voy y luego voy a hacer lo mismo. Poner el vientre de mi pincel subiendo. Este equipo va a ir aquí. Entonces por eso estoy enfocando todos los pétalos como ir por la misma dirección. Voy a hacer otro tipo de gota aquí. Además, si quieres que sea un poco más interesante, puedes conseguir más pintura. Si bien todavía está mojado. Quieres ir y poner un poco más de pigmento donde quieras en tu flor para crear un poco más de contraste. Y nos interesa, más intereses en la flor. Ahora vamos a hacer el tallo de la flor. Los tulipanes tienen tallos realmente delgados, pero realmente gruesos. Voy a usar un verde claro para éste. También. Tienen un pequeño como me gusta hacer algo como un duro. Entonces arrastra mi pincel en nuestra línea recta con una ligera curva. Puedes ir un poco más grueso. A lo mejor voy a ir un poco más grueso. Sube. Entonces voy a crear las hojas para ellos. También voy a agarrar algo amarillo, algo verde. Voy a empezar con la punta del pincel, luego el valle. Puse un poco de presión y luego terminando levantando el pincel solo con una punta. Así. Éste. Lo voy a hacer un poco más recto así. Tienes el tulipán. Entonces voy a hacer una flor que se llama cabeza, mientras que en español, y creo que es el nombre, el mismo nombre en inglés, pero no estoy seguro de la pronunciación, pero voy a poner una foto aquí. Se puede ver de lo que estoy hablando. Esta flor es súper simple de hacer y es muy divertida. Leí legging. Primero, vas a agarrar tu pigmento como cualquier color que te guste. Y vas a conseguir mucha pintura en tu pincel como realmente saturado. Deja que pinte y no tanta agua para crear eso. Entonces vas a crear, bueno, vas a hacer un círculo con mucha pintura como esta. Entonces vas a enjuagar tu pincel con un cepillo realmente mojado. Vas a hacer pétalos como estos. Arrastrando la pintura que pones en el papel. Haciendo pétalos así. Y una vez que sientas que tu pincel se está secando, puedes ir y conseguir más agua. Al igual que esta flor tiene muchos pétalos. Así que realmente no tengas miedo de sentir realmente esto. Además, se puede ver que en algunas zonas no hay pigmento dañado. Se puede ir y poner un poco más de pintura como en el medio. El color de las mercancías arrastró. Voy a poner más aquí porque se seca muy rápido. Solo quieres meterte. Esta flor es realmente diferente. Y da un efecto realmente hermoso y natural de la acuarela. Por esto, voy a esperar a que se seque porque ahora mismo está realmente mojado. Pero también puedes ir con más pigmento y añadir más color cuando dondequiera que sientas que necesites leer más. O si te gustaría así, solo puedes irte. A continuación, voy a pintar unas flores de lavanda. Estas flores son realmente simples y realmente divertidas. Y me encantan los colores, las luces. Realmente me gusta la lavanda. Lavanda color violeta claro, como super bonito. Para estos, estoy mezclando azul y rosa. Puedes jugar con los tonos que puedas, puedes hacer. Los colores que más te gustan, puedes hacer un azul más oscuro, rosa, conseguir como el amigo. Muere colores más interesantes. Para la lavanda me gusta hacer alrededor dos o tres tonos diferentes de violeta. Da más como la misión y un poco más de interés por la flor. Algo como esto. Tal vez algún mismo color pero con más agua por lo que es más ligero. Este creo que es demasiado azul para la lavanda. Va a usar algo de amarillo y verde para los tallos. Aquí voy a hacer como una composición diminuta. Voy a pintar tres lavanda. El lavanda tiene un tallo realmente delgado, por lo que quieres simplemente usar la punta de tu pincel. En este caso, estoy usando el pincel número cuatro. Se crea una línea. Y también voy a crear otra lavanda yendo de esta manera. Sólo voy a hacer dos esta vez. También lavanda es tener como pétalos realmente diminutos. Y para estos solo quieres usar la punta de tu pincel. Quieres subir y bajar como hacer como una curva y luego volver atrás. O simplemente puedes presionar y poner algo de presión y luego levantarte para crear otros tipos de hojas. Y además es agradable si mezclas diferentes tipos de greens que se ve más interesante de esa manera, como tener diferentes tonos de verde. Ahora mismo estoy haciendo un verde más oscuro. Cuando estás pintando la flor. De verdad quieres seguir la dirección de este equipo. Este equipo va por aquí. Vas a seguir siguiendo la curva para la flor. Lo mismo con esta diapositiva. Esto tiene una ligeramente curvada a la derecha, por lo que voy a pintar la lavanda yendo por esta dirección. Esto es súper fácil de pintar. Solo quieres algo así como bajar tu pincel, presionar un poco, tal vez conseguir más pigmento. Solo quieres presionar tu pincel. Si estás siguiendo junto con esta clase, es agradable tener una imagen de referencia. Ya sabes cómo las flores finales deben verse iguales. Y luego voy con el mismo color pero con más agua para crear algunas áreas más ligeras en la flor para dar más dimensión y algo más interés. Sólo estoy básicamente poniendo gotas de agua. Piensa que esto se ve bastante bien. Ahora voy a ir con el otro. Creo que necesito un color más oscuro. Voy a conseguir más rosa y azul para crear más morado. Asegúrate de que cuando estés pintando tus flores tan secas. De no ser así, no sería como hacerlas. Siempre es siempre una buena idea usar un secador de pelo para que estos se sequen más rápido porque la acuarela se seca muy rápido, pero depende de tu clima. Hace mucho frío y húmedo probablemente va a tomar algún tiempo. Pero si vives en una zona caliente y se va a secar súper rápido. Los aprenderás con el tiempo y ajustarás tu pintura de acuerdo a estos. Sólo querías poner unas gotas. Lavanda. También algo que me gusta hacer para darle más detalles a mis flores. Pero sin acuarela es solo agarrar un lápiz de color. Haciendo algunos como algunas líneas en las hojas. Por lo que tiene más detalle. Algo así. Esa es la lavanda. Ahora voy a hacer una anémona. Es flor japonesa. Creo. Son súper bonitas y vienen en muchos colores. Pero lo más importante de la anémona es que el laico, lo más característico es que el centro es realmente oscuro y tiene muchos pelos diminutos saliendo. Nos vamos a centrar mucho en eso porque eso es lo que los hace parecer una anémona. Voy a mezclar un poco de rosa con un poco de color rojo, realmente rosa oscuro. Para esto también, quieres mucha saturación en tu pincel. Quieres crear cinco o cinco o cuatro pétalos entonces, dependiendo del tamaño, los vas a hacer, Es un poco como esta flor. Al igual que yo iba por una anémona aquí. Sí, es súper fácil de hacer como más importante es como el centro. Con estas flores, realmente puedes divertirte. Al igual que se trata más de estar súper suelto y cambiar los colores. Hagámoslo. También. Es agradable tener que saber dónde va a estar el centro de tu flor. Por ejemplo, sé que el centro estará aquí. Entonces voy a usar eso como punto de referencia. Todos mis pétalos van en la misma dirección. Entonces solo voy a usar la punta de mi pincel y crear esta forma del pétalo así. Puedes dar la vuelta también a tu página. Estás más cómoda pintura. El video se detuvo. No sé por qué. No se podía ver cómo hice esta flor, pero ahora mismo esta flor está seca, así que voy a mostrarte cómo la mitad de esta flor es marrón. Voy a ponerme un poco de marrón. Vamos a poner un poco de negro, también un poco de rosa para que sea más de un color suave como no tan oscuro. Voy a hacer como diminutos puntos por dentro así. Queremos hacer un círculo pero no, no perfecto. También estar a los lados. Estas piernas, bien. Ahora voy a ir con un pincel más pequeño. Voy a conseguir un poco de rosa mientras que es más como el color vino, como más fuerte. Voy a hacer pétalos diminutos y diminutos dando la vuelta al centro. Así. Estos pétalos, lo siento, estas flores también tienen un tallo realmente recto y realmente grueso. Voy a usar este pincel. Imagínate como si fuéramos del centro. ¿ Como dónde estará esta cosa? Imagina. Puedes darle un poco de curva para que se vea un poco más orgánico. Pero si no, solo puedes mantenerlo recto. Te voy a mostrar esta flor más tarde, pero voy a terminarla. Pero básicamente lo que hice fue, bueno, estaba agarrando algún color rosa, alguna acuarela rosa. Y con la punta del pincel, me iba por los lados, haciendo, haciendo los lados de los pétalos. Entonces hice cinco pétalos dando vueltas. Les puse mucho pigmento. Entonces puse algo de acuarela, lo siento, un poco de agua en mi pincel sin ninguna acuarela aquí. Agarro el color de este pétalo. Sobre el color de este pétalo. Haría un gradiente. Entonces sin ninguna acuarela, solo con agua. Fui al centro y creé algún volumen para llenar los pétalos. Y tocando todos los lados de los pétalos. El color de la acuarela creó riqueza luz pigmentó esta zona. Ahora vamos a crear el centro de la anémona. Así. Esta parte es lo que hará que parezca, realmente como una anémona. En primer lugar, queremos también pincel más pequeño porque lo vamos a utilizar para detalles. Lo vamos a utilizar para detalles del centro. Y voy a agarrar como un color vino y algunos marrones hacen un color más oscuro. Porque no quiero que sea realmente negro va va a ser como realmente fuerte. Sólo estoy tratando de hacer como un color oscuro que perder aún sea rosa. Entonces voy a crear un círculo en el medio. Así como esto. Puedes poner más pigmento si quieres. Después usando la punta de tu pincel, vas a crear algunos pelos. Quieres ir de afuera a adentro. El cabello se ve como figura y luego un poco más delgado en el interior, así como esto. Además, puedes girar tu papel para que te sientas más cómodo. Entonces. Sólo querías hacer los puntos. Vas a ir encima de ella aquí. ¿ De acuerdo? Así que creo que se ve muy lindo. Ahora voy a crear unos pétalos siguiendo el, el tercero mientras que la regla de tercios que te dije como de composición, siempre poniendo tres pétalos en lugar de herramienta, porque se ve un poco más interesante. Para esto, voy a hacer un pétalo como sólo, sólo tenemos un golpe. Voy a poner la punta de mi pincel, luego ponerle mucha presión y después levantarla y simplemente dejando la punta. Voy a conseguir más color. Entonces poniendo la punta, presionando hacia abajo y levantándola. Si no tienes tanto color como quieras, solo puedes empezar tu acuarela y conseguir más pigmento ahí. O animales, voy a conseguir más pigmento de mi pincel así. Entonces cambiando el ritmo del color. Esta va a bajar. Tres en este lado y dos, por lo que hace cinco aún un número de deterioro. Así que me veía mejor que solo tener cuatro pétalos. Ahora, una de mis flores favoritas y creo que una de las que se ven más lindas, como una flor seca o una llamada en mortal, inmortal. Eso es como una flor australiana. Que cuando conduce se mantiene como un aspecto realmente, realmente hermoso. Para esto, voy a usar algo de amarillo y algo de rosa para hacer un color realmente ligero como el salmón. Para esto, también voy a hacer un poco de una composición. Entonces voy a pintar dos flores. Voy a conseguir un poco amarillo y algo verde para hacer un oscuro, lo siento, un verde claro, como un verde limón. Voy a crear dos tallos ligeros usando la punta del pincel y uno más pequeño que el otro. Entonces voy a crear algunos pétalos es realmente similar a esto. Sólo un poco más delgado. Lo siento, sólo un poco más. Y con una punta puntiaguda, solo vas a poner algo de presión y levantarla así. Entonces voy a conseguir, bueno, voy a enjuagar mi pincel y conseguir algo de ese color realmente claro. Voy a poner un punto como para saber dónde va a estar mi centro. Y a partir de ahí solo voy a sacar mi pincel así. Crea como el cabello, tipo de luz aquí haces efecto porque estas flores tienen una tonelada de pétalos. Esta flor tiene una tonelada de pétalos y son diminutas. Por lo que queremos crear ese efecto. Sólo vas a seguir haciéndolo hasta que tengas flor llena, como un círculo completo. Vas a hacer lo mismo con el pequeño. Estoy siguiendo la dirección aquí. Voy a dejarlo secar y luego continuaré. 4. Flores parte 2: Ahora que está seco, voy a ir con un pincel pequeño y hacer la versión más oscura del color que acabamos de hacer antes. Por lo que va a batir de un Salomon pensar. Vamos a hacer lo mismo que hicimos por la flor grande, como por el exterior de la flor. Al igual que en una versión más pequeña. Vamos a ir así. Lo mismo para éste. Entonces mientras esto se seca, te voy a mostrar cómo hacer un lápiz. Y los pansies son flores realmente hermosas y son realmente simples de hacer. Tienen, bueno, tienen más de tres pétalos, pero como simplificarlo a tres pétalos, se ven realmente, realmente bien. Y puedes decir de inmediato qué tipo de flor estás viendo. Para esta flor, voy a ir con un color violeta claro. Voy a poner un poco de agua aquí. Estas violeta para esto, por estas flor, voy a hacer tres pétalos. También es bueno saber dónde está el medio de tu flor. Sólo lo voy a hacer con un lápiz. Ponga el centro de la flor. A partir de ahí. Voy a guiarme donde salen los pétalos así. Por lo que solo quieres crear un pétalo, luego otro, pero dejando un espacio aquí en medio. Dejando un espacio. Y luego otro pétalo grande, este es el más grande de ellos. Viniendo aquí. Encima de ellos. Puedes hacer que se toquen entre sí. Ahora, tienes esta U, está bastante mojada. Quieres que se seque a poco. Antes de añadir un poco más de color. Al igual que estas, las flores tienen diferentes tonos del mismo color en ellas. Por lo que quieres mezclar una violeta más oscura y solo tocar la parte más cercana del centro de la flor. Y esto creará un efecto de gradiente. Ahora, vas a ir por algún ocre. amarillo va. Este color es más grueso, como más como un color gouache. Es realmente bonito. Tiene una cobertura realmente agradable. Vas a querer seguir sangrando como pequeños puntos hechos con un pincel realmente pequeño en el medio para cubrir esa marca de lápiz. Así como esto. Si tu pintura ha hecho todo loco así, solo puedes ir con un pincel mojado sin pintura. Puedes guiar tu pintura para tener más como un gradiente normal, como no tanta textura. Puedes volver a ir con tu pintura más oscura y tal vez poner un poco más de pintura. Dar más dimensión. Voy a crear unas hojas. Este caso, voy a hacer esto en vivo. Pero con algo de espacio en el medio. Quieres comenzar con la parte superior del pincel, presiona y suelta. Se puede poner más pintura. Entonces mismo. Así como esto. Voy a hacer otro con menos pigmento, por lo que se ve más ligero. Detalles aquí para que se vea lindo. Quizás una hoja que esté completamente llena. Entonces otro es un poco más ligero. Se ve muy bien. Todavía puedes seguir poniendo más violeta si quieres nuevo medio. Tal vez retoque. Entonces todas las líneas. Creo que se ve muy lindo. Veamos si esto se ha secado. Así que asegúrate de que si estás pintando se haya secado, solo puedes mirar de este lado y si luce brillante, significa que no se ha secado. Pero si también otra prueba, por supuesto que la está tocando, pero tal vez con un Reino Unido arruinar tu pintura. Es mejor solo ver si es brillante o no. Ahora vamos a terminar esta flor y para eso, voy a conseguir algo de mi acuarela rosa. Quiero que esto sea realmente, realmente grueso, realmente pigmento en, porque voy a hacer eso en medio de la flor. Entonces otro. También puedes hacer algunos puntos diminutos alrededor. Haz que se vea más lindo. Puedes ir con los lápices de color, algunas líneas en las hojas. Entonces se ve un poco más detallado. También puedes hacer esto con acuarela, pero me gusta cómo se ve con un lápiz de color y es un poco más fácil de hacer. Tienes más como es más fácil de controlar. La línea. Se ve muy bien. Esto es seco. Voy a poner otra capa. Violeta, como una violeta más oscura. Sólo para hacer sólo para darle más, más detalle. Así que sólo voy a ir con la parte superior del pincel y algunos moviéndose así. Eso es todo por esta flor. Ahora voy a pintar una peonía o pony. No sé cómo pronunciarlo. Pero esta flor es super hermosa. Es como mucha gente que usa su flor favorita. Además, es una especie de flor intimidante pintar porque tiene muchos pétalos. Pero voy a simplificarlo mucho. Entonces ves que no es tan difícil. Solo quieres tener en cuenta que esta flor tiene muchos pétalos. Y también eso es como una flor realmente esponjosa. Así que primero voy a hacer como un color naranja. Voy a empezar con el medio de la peonía. Voy a pintarlo aquí mismo. Voy a crear una textura similar como un efecto similar o una flor similar como el tulipán. Voy a empezar con una propina. Estos canales haciendo duro con otro duro. Simplemente llenarlo no me gustó esto. Y luego voy a ir a agarrar, pero sólo mi rosa se mezcló un poco con el amarillo, pero no es tan naranja como el otro. Voy a poner más rosa porque lo que quiero es que los colores se mezclen en la flor para darte más volumen o interés. Estoy agarrando. Mi rosa. Mi vástago estará aquí. Por lo que quiero que esto vaya un poco más abajo pétalo de lado. Así. Esto es algo así como el centro de la flor. Ahora lo que voy a hacer es volver a ir con un rosa. Quiero crear piernas. Como si hubiera algunos pétalos como detrás de esto. Entonces es como, algo así como pequeñas curvas. El juego tiene lunas. Entonces con el rosa más claro, más agua. Va a ir así. Creando esto. Voy a hacer lo mismo en el costado. Poniendo más pintura aquí. Esto se ve más rojo que rosa porque tienes un poco de amarillo. Pero ahora voy a ir con sólo rosa. Ojalá. Voy a hacer algunos, algunos pétalos como en el fondo de la peonía. Un poco así. Como un duro, lo mismo. El centavo es como una flor realmente esponjosa. Entonces esto da ese efecto. Pon más del rosa aquí. Ahora lo que voy a hacer es simplemente usar la parte superior del pincel y crear solo líneas como viniendo de este centro para crear los efectos de mucho tiempo en pétalos como este. Y después de que voy a venir, pon algo de amarillo para crear el centro de la flor. Voy a conseguir un poco de verde. Este tallo, la parte superior del tallo. Lo voy a hacer como un tallo diminuto porque no tengo tanto espacio. Simplemente crea hojas. pianistas tienen más textura en sus hojas. Simplemente puedes hacerlo así. Por este lado, voy a pintar conservado flor Poussin o Estación Norte. Estas flores están en muchos jardineros, bien jardines porque atraen a las abejas y son hermosas para mirarlas y también puedes comerlas para que sean realmente bonitas. Tenían hojas realmente interesantes. Por lo que voy a agregarlas también, estas, estas composiciones. Entonces primero tienen hebras realmente delgadas como este. Voy a hacer que otro se llene de unas semillas. Y otro para la flor. Así es como la lejía realmente hojas circulares. Sólo voy a pintar un círculo. Voy a usar pincel más grueso para las semillas. Tienen semillas que bucle. Estos diferentes segmentos. Al igual que dos lados, se ve un poco como, como un grano de café. Ahora por la flor. Realmente me gusta este color. Así que sólo voy a poner más agua para hacer nuestro efecto de luz. Estas flores tienen, creo que cinco pétalos. Son solo, son como realmente esponjosos y comienzan como tema de verdad. Entonces se hacen más grandes. Eso es lo que quieres hacer. Como acaba de empezar a ver y conseguir un exterior más grande en los pétalos. Y también el problema con este trabajo en este momento es que si tienes dedos grasosos como yo, a veces cuando tocas tu papel deja de ser tan observante. Así que en este momento no sé si se puede decir lo que he tocado estos papeles probablemente bastante ahora mismo. Al igual que la acuarela en realidad no va tan fácilmente al papel, lo cual es un poco molesto, pero no hay nada que puedas hacer. Tal vez sólo lávese las manos con más frecuencia o tenga algo que quitar. El graso significa insinuaciones severas. Algo como esto. Cinco pétalos que todos conectan en el centro. Es realmente importante tener en cuenta que todos los pétalos siempre tienen que ir en la misma dirección. Entonces en el centro. Porque si pones, aunque cambies el ángulo como un poquito, realmente se puede decir. Estos harán que tu flor se vea real. Algo que ayuda que he hecho en esta flor es simplemente poner como un punto en el centro de la flor para que puedas enfocar todos los pétalos ahí. Entonces voy a conseguir un color más claro, lo siento, un color más oscuro. Y voy a hacer un poco como mismo que hice aquí en dependencia. Y voy a tocar aquí. Eso es todo. Entonces por esto. Bueno, todavía bastante mojado así que lo arruiné. Voy a poner un poco más de pintura. Voy a dejar que esto se seque y luego voy a seguir con él. Ahora mismo te voy a mostrar cómo hacer flor de guisante dulce. Son realmente, realmente hermosas, delicadas, huelen increíble. Es una de mis flores favoritas. También. Son un poco desafiantes al principio, como pintar, pero una vez que entiendes cómo están hechos, es bastante simple. Crecen como formas realmente inorgánicas. Voy a dibujar un poco de curva como esta. Eso sucede cuando no esperas a que tu pintura se seque. Pero lo que sea. Nosotros también aquí, estoy teniendo el mismo problema que en el costado que no me gustó eso. El papel es un poco grasoso por lo que el color no va tan fácilmente como dentro del papel. Estas flores también tienen un montón de diminutas, no sé cómo están frías, pero mienten las cosas que se agarran a la pared o a otras cosas para que puedan seguir subiendo zarcillos. Creo que sus zarcillos de carbón. Voy a dibujar aquí solo usando el zarcillo de punta aquí. Para esto, creo que voy a usar un color similar, como un rosa realmente claro. Por estas flores. Quieres usar dos colores. Uno más oscuro para el pétalo superior y un litro para el fondo, o simplemente cambiando alrededor. Pero al igual que asegurarse de que uno sea más ligero que el otro. Quieres crear como un corazón, pero como un revés duro, así. Voy a hacer lo mismo aquí. Tal vez aquí. Puedes hacerlo así. También un duro, o puedes añadir otro duro. Realmente me gusta pintar un corazón. Lay que realmente simplifica la flor. Ahora me voy a oscurecer, mientras que esto es más como una naranja en vez de un rosa. Voy a ir arriba y hacer lo mismo. Quieres crearlo en un ángulo. Da la flor estaba abriendo los IVs. Aquí. Voy a esperar a que estos se sequen mientras formamos. Voy a hacer como el comienzo de la flor, sólo una línea minúscula, diminuta donde empieza la flor. Entonces, lo que he hecho aquí, vamos a ver si esto está seco. Bueno, no está seco, así que voy a esperar un poco más. Pero antes de hacer eso, voy a volver a esta flor y poner más pigmento aquí. Justo en el centro. Sólo voy a esperar para que se seque. Ahora están secos y voy a acabar con ellos. Me pondré un verde más oscuro. Que los detalles de esta flor, de estas hojas, lo siento, así que voy a dibujar centro. Y luego con no tanta pintura en mi pincel, voy a hacer algunas líneas saliendo del centro así. Los más pequeños como este. Puedes hacer lo mismo para que la parte de la semilla lo delinee o le dé más precisión. Por estas flores, para este ancho b. sólo voy a dar más color a un costado. Poner otra capa encima. Algo así. Puedes hacer lo mismo solo para darle más dirección del pétalo. Voy a hacer lo mismo con estas flores. Poniendo algunos golpes, pelos ligeros saliendo. Eso es todo. 5. Dónde encontrar inspiración: Siempre es una gran idea ir por tu vecindario o tu parque y solo recoger algunas flores. Ayer salí a dar un paseo y conseguí estos. Pintar a partir de una referencia real. Como algo que tienes al frente es un poco más fácil porque puedes ver todos los detalles de la flor. Yo sostuve. La luz está golpeando la flor, los pétalos. Se puede ver cómo se formó. Por lo que siempre es una buena idea. Además, puedes Galo y tal vez comprar algunas flores y Flour Shop. También me gusta mucho la jardinería, así que tengo una carta como semillas con como canción, fotos de flores en ellas. Y también por supuesto, puedes entrar en internet y encontrar algunas imágenes de referencia. Al igual que todo es genial. Y si empezabas por primera vez, es una gran idea tener realmente una imagen de referencia o un objeto de referencia frente a ti. Puedes ver los detalles y una vez que te sientas cómodo pintándolos durante mucho tiempo, entonces tal vez puedas seguir adelante y probar diferentes colores y tal vez formas diferentes para simplificarlos. Por eso realmente te animo a salir a tu jardín, a un parque local y pintar flores que están ahí como flores físicas porque hay algo especial y algo más fácil de pintar una flor que come 3D que realmente se puede tocar y ver los detalles. Puedes moverte para que veas cómo está golpeando la luz, cómo son las formas para mí. Así que prueba esto para ver si te gusta o para ver si te resulta más fácil. Bueno, sí, siempre pintar desde una referencia es una gran idea. 6. ¡Gracias!: Hola a todos. Gracias por ver esta clase. Espero que hayas aprendido mucho y lo disfrutaste. No olvides subir las flores a la sección del proyecto para que todo el mundo pueda ver lo que has hecho. Y además, realmente me interesa ver si cambias el color o la composición. Y solo quería ver cómo se ve tu trabajo. No te olvides de esa parte. Y también quería mostrarte esta carta, cartas que hice usando una de las flores que te mostré, la anémona. Solo quería mostrarte las posibilidades. Estas flores, o puedes hacer todo lo que quieras con ellas. Puedes hacer algunos diseños como o puedes pintarlos cuatro marcos en tu casa o simplemente como regalos para amigos. Entonces Joe se creativo y diviértete con él. Quería recordarte que también tengo otras dos clases en Skillshare si quieres comprobarlas. Así que sólo ve a mi perfil y mira lo que tengo ahí. No te olvides de seguirme en Instagram. Ves mi proceso creativo y sólo lo mío, y también comparten un poco de mi jardín y cocina. Por lo que espero verte ahí. Gracias por ver.