Florero con tulipanes en acuarelas

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos. Mi nombre es Emily, y soy artista e instructora radicada en Madison, Wisconsin. En esta clase, veremos pintar nuestras flores y tallos usando primero, una capa húmeda sobre húmeda, y luego una capa húmeda sobre seca. También echaremos un vistazo a cómo pintar vidrio usando acuarelas Tendrás acceso a una plantilla de rastreo incluida en este tutorial, así como algunas fotos de referencia en color e instrucciones de impresión que enseñarán este tutorial paso a paso Así que toma tus suministros de acuarela y comencemos. 2. Materiales: Bien, así que vamos a comenzar con este tutorial para pintar este jarrón de tulipanes Necesitarás que tu plantilla esté impresa en un papel de ocho por diez pulgadas. Puedes imprimirlo directamente en tu papel de acuarela. Estoy usando papel de 140 libras prensado en frío de Arches , o también puedes trazarlo en cualquier papel de acuarela que estés usando. Necesitarás tu paleta llena de colores. Estaremos usando algunos bonitos rojos, rosas, morados, y también, por supuesto, algunos tonos diferentes de verde para los tallos, y luego un color azul índigo para nuestro Y luego necesitarás unos vasos de agua, una toalla de papel. Y unos pinceles de diferentes tamaños. Mi tipo de ir a pinceles para pintar detalles más finos van a ser tamaño cuatro y tamaño seis redondos, pinceles limitados de terciopelo negro Pero entonces también tengo un cepillo de plumas. Este es un cepillo de mayor capacidad que podría usar para algunas de mis áreas más grandes, incluyendo el jarrón y tal vez la sombra del jarrón, también. También puedes elegir un pincel de menor detalle de tamaño cero o uno para algunos de los estambre en el centro de las flores. Bien, comencemos 3. Primera capa de flores, húmedo sobre húmedo: parte 1: Bien, así que voy a empezar asegurándome de que tengo un cepillo limpio, y voy a estar empezando con uno de mis tulipanes Ahora, me gusta empezar siempre con un tulipán que no esté al frente y al centro Si empezara con este tulipán, tu ojo podría estar dibujado aquí, y podría llevarme un poco practicar mis tulipanes antes de que sea bueno en ellos Entonces voy a empezar con un tulipán de fondo. Empezaré por el más pequeño. Vamos a empezar mojando toda el área de nuestro tulipán. Y como estoy mojando este tulipán, voy a estar pensando en qué color quiero que sea este tulipán Ahora, eres más que bienvenido a elegir los mismos colores que estoy usando para esta pintura, o puedes elegir tus propios colores. Siempre me gusta decirles a los alumnos que tengan algunas tiras reactivas a mano para que puedan probar algunas de sus combinaciones de colores antes de probarlas en su pieza final. Ahora, me estoy asegurando de que toda esta sección sea agradable y húmeda. Estoy inclinando la cabeza para asegurarme de que veo brillar ese brillo brillante, es decir, que es agradable y húmedo sobre todo el tulipán Y ahora voy a elegir el color que me gustaría. Empiezo con quinocrato y magenta, así que es este muy bonito rosado rojizo con Y ahora estoy echando un vistazo a mi foto de referencia. Estoy empezando aquí arriba en la parte superior de mi tulipán porque me doy cuenta de que hay alguna zona blanca del tulipán que no tiene ningún tipo Entonces es algo vacío de color en la base aquí. Entonces voy a empezar por arriba. Y ahora, mientras estoy pintando, me estoy dando cuenta de que donde quiera que esté levantando mi pincel, va a quedar un pequeño charco de color Y entonces estoy pensando en esto ya que estoy bajando el color a la base de esta flor. En realidad no quiero bajarlo y levantar mi cepillo aquí porque si lo levanto en el fondo, voy a conseguir que todo ese color se asiente en el fondo de mi tulipán, y no quiero que se asiente ahí Ahora que tengo este color bonito y por todas partes donde lo quiera, puedo hacer algunas cosas siempre y cuando el papel siga mojado. Puedo agregar tomar más color directamente de mi sartén, y puedo dejarlo caer donde quiera que me dé cuenta de que está oscuro Entonces en estas puntas en la espalda y luego tal vez en los lados de este tulipán y a lo largo del pliegue central, también Ahora bien, lo segundo que puedo hacer si todavía está mojado es que puedo levantar cualquier área que se ponga un poco demasiado oscura. Entonces limpio mi cepillo, lo seco. Y ahora solo estoy echando un vistazo a mi foto de referencia, y me estoy dando cuenta de que aquí hay un poco de resaltado en la punta de este pedal Entonces voy a levantar a partir de ahí. Y entonces también podría levantar de este pedal a un lado. Parece que hay una fuente de luz que viene de este lado derecho. Y así quiero mantener eso agradable y ligero. También podría intentar levantar de nuevo de esta base aquí si me ponía un poco demasiado oscuro. Y estoy notando un poco de un punto culminante en este tip, también Ahora bien, estos van a ser más o menos los pasos que vamos a dar para pintar estos tulipanes es que comenzaremos con nuestra capa húmeda sobre húmeda, y luego volveremos y agregaremos nuestra húmeda sobre seca después de que esta primera capa se seque Ahora, con nuestro diferente tulipán, es posible que queramos comenzar con un color base húmedo sobre húmedo en lugar de solo agua Y entonces te voy a mostrar como se vería eso en este tulipán de aquí mismo Ahora, quiero asegurarme de que no estoy pintando tulipanes que están inmediatamente al lado porque este necesita secarse primero Así que voy a saltar y saltar a un tulipán diferente aquí Y ahora, en lugar de, como dije, en lugar de pintar primero con agua, voy a mezclar mi capa base de color. Y luego caer en algún pigmento más oscuro. Entonces cuando mezclo esta capa base de color, sí necesito mezclarla con bastante agua porque no quiero que esté demasiado oscura. Entonces veamos. ¿De qué color me gustaría aquí? Creo que quiero algo un poco más anaranjado. Entonces estoy usando una escarlata piral. Pero no quiero mantenerlo solo de ese color, así que voy a ver cómo se vería al agregar solo un poquito de ese quinocratón Sólo una especie de bajar un poco ese tono naranja. Sabes, creo que eso me gusta. Veremos cómo se ve en mi papel. Siempre puedo tomar una hoja de papel para raspar. Probando, asegúrate de que no va a ser demasiado oscuro. Ahora, recuerda que siempre puedo dejar caer más pigmento una vez que esté mojado. Así que realmente estoy buscando que esta capa base sea una capa ligera realmente agradable para que pueda caer en más pigmento. Entonces creo que me gusta cómo se ve eso. Entonces ahora, como dije, en lugar de mojar primero toda el área, podemos simplemente pintar toda esta sección, todos mis pétalos de tulipán usando este naranja claro que acabamos de mezclar Ahora, aquí, una vez más, mi objetivo tiene que ser que todo este tulipán permanezca mojado el tiempo suficiente para que pueda caer algún pigmento más oscuro y para que pueda levantar cualquier resaltado Y así quiero asegurarme de que tengo suficiente líquido en mi pincel y en mi papel. Entonces, si te das cuenta, en realidad puedo mover este charco alrededor de mi papel Necesito que esté lo suficientemente oscuro húmedo como para hacer eso. Entonces voy a volver a donde empecé. Entonces empecé de nuevo en este lado izquierdo. Voy a volver y volver a mojar toda esa zona. Solo quiero asegurarme de tener una humedad uniforme para que una sección de mi tulipán no se seque más rápido que una sección diferente Ahora, puedo tomar algún pigmento directamente de mi sartén, y voy a llevar unas pikas a donde va a ir esa sombra de pigmento más oscura Entonces parece que va a estar una vez más en este lado izquierdo. Ve a tratar de agregar un poco de oscuridad desde aquí. También puedo usar esta capa húmeda sobre húmeda para dejar caer cualquier resaltado con un color diferente también. Entonces digamos que quería ver cómo se vería caer en algo de este amarillo cálido, también puedo tomar un poco de este amarillo cálido y dejarlo caer encima. Tipo de ayuda con ese resaltado ahí. Ahora, recuerden, lo mismo antes de que se seque. Puedo limpiar mi cepillo, secarlo. Y luego voy a echar un vistazo en cuanto a dónde deben estar algunos de estos reflejos más ligeros También puedo usar este pincel seco para ayudar con cualquiera de mis sombras. Si mis sombras se salieron de control o si los bordes se pusieron un poco demasiado duros, también puedo usar este pincel seco para ayudar con esas sombras. Bien, entonces vamos a hacer este mismo paso por este tulipán aquí Y este estoy decidiendo mojar primero con agua porque lo mismo, me estoy dando cuenta de que hay algo blanco hacia la base de este tulipán Y entonces quiero tratar de mantener esa sección blanca, es decir, usaré un poco de agua limpia. 4. Primera capa de flores: húmedo sobre húmedo, parte 2: Bien, ahora para estos dos tulipanes aquí a un lado, sí quiero tratar de mantener la suavidad de estos dos Y así voy a seguir usando la técnica wet on wet con solo agua primero. Voy a empezar. Ahora, en Nona, me doy cuenta de que estos centros de aquí son No son amarillos, así que en realidad puedo repasar los centros los centros de estambre en el medio aquí porque puedo repasarlo con un color más oscuro después Entonces, voy a empezar primero con este rosa claro. Ahora para este rosa, estoy usando un rosa ópera, pero también mezclarlo con un poquito de ese magenta. Una vez más, primero voy a entrar en los bordes. Y luego a lo largo del borde inferior aquí, donde estos pétalos se envolverán alrededor de la base, ahí va a ser donde van a estar más oscuros A y ahora puedo entrar y puedo agregar poco de pigmento más concentrado directamente de la sartén aquí en ciertas secciones donde definitivamente es mucho más intenso de un pigmento. Entonces estoy notando que hay mucho más de este rosa chicle brillante en ciertas secciones de aquí, así que entraré con ese pigmento muy concentrado en ese pigmento muy concentrado en Recuerda que siempre puedo levantar algo de este pigmento. Si se puso demasiado intenso, siempre puedo levantarlo. Después de que lo deje caer. Y voy a limpiar mi cepillo, lavarlo. Y ahora para esta etapa, levantaré cualquier resaltado o arreglaré cualquiera de mis sombras usando un pincel seco. Entonces aquí mismo, solo estoy tratando de levantar alrededor los bordes de estos pétalos, especialmente a lo largo del borde inferior de estos pétalos de aquí, donde estoy notando algunos reflejos Y a lo largo de este lado derecho, estoy notando algunos aspectos destacados ahí también También puedes tomar tu toalla de papel y levantar algunos de esos reflejos también. Si accidentalmente no dejas esos reflejos lo suficientemente brillantes, también está bien. No va a arruinar tu pintura. Simplemente se verá un poco más agradable con más reflejos brillantes ahí Ahora bien, para esta flor en la parte posterior, lo ideal sería que esperaras a dejar que este conjunto las dos flores de cada lado se sequen. Y entonces voy a dejar que estos dos, particularmente este rosa se sequen antes de pasar a este color crema. Y así voy a empezar a mirar mis tallos primero. 5. Primera capa de tallos, húmedo sobre húmedo: parte 1: Bien, así que para pintar mis tallos, comenzaré mezclando mi color Voy a sacar algo de este rosa de aquí. Entonces agregaré un poco de agua a mi plato, a mi paleta a un pozo. Y luego a esto, voy a agregar algo de savia verde. Entonces quiero comenzar, por supuesto, primero con mis greens más ligeros Y entonces sí quiero echar un vistazo a qué verde más oscuro puedo caer después de pintar esta primera capa de verde savia claro Entonces aquí sí tengo un verde savia profundo ya en mi paleta. Entonces voy a simplemente agregar un punto de agua ahí solo para comenzar a suavizar ese color Porque sí quiero caer ese verde oscuro directamente de la sartén. No quiero mezclarlo con agua porque quiero que ese verde oscuro se quede donde lo puse. Y así no puedo tenerlo demasiado aguado. Bien, vamos a probar esto. Y comenzaremos pintando, claro, uno de los tallos que está algo así como en el fondo, así que echaremos un vistazo a este Entonces voy a pintar esa primera capa tanto de tallo como de hojas. Ahora, aquí sigo usando mi talla seis. No obstante, si hubieras querido, siempre puedes cambiar. A lo mejor voy a cambiar a un cepillo un poco más pequeño. A veces me olvido de cambiarme a mis pinceles más pequeños. Ahora aquí, cuando nos subamos al borde de mi jarrón, sí quiero detenerme en el borde de mi jarrón, saltar hacia abajo, dejar ese tipo de borde aquí, y luego puedo continuar el verde abajo. Vamos a trabajar en cómo hacer que esa llanta de ahí parezca muy natural y como si estuviera doblando la luz. Pero hasta que tengamos todos estos tallos en el fondo, solo vamos a centrarnos en los tallos. Ahora, voy a volver al principio de donde empecé porque me estoy dando cuenta de que está empezando a secarse un poco Así que estoy una especie de re mojar mi área para que esté lista para caer en mi verde más oscuro. Así que agarra un poco de este verde más oscuro, y lo voy a dejar caer en donde me doy cuenta de que hay algunas de estas sombras. Entonces me estoy dando cuenta de que hay algunas sombras a lo largo de este pliegue aquí y donde esta hoja conecta con el jarrón Y entonces parece que hay un poco de ligereza aquí a lo largo de la base allá. Pero, de nuevo, aquí hay un poco de sombra. Nos saltamos un poco de sombra, y luego tiramos hacia abajo. Voy a mojar mi cepillo, secarlo, y una vez más, usar ese cepillo seco para luego levantar cualquier resaltado o cualquier sección donde se puso un poco demasiado oscuro o donde ese pigmento verde oscuro, si se nos salió de las manos, entonces podemos usar ese cepillo seco para ajustar ese pigmento oscuro. Bien, eso se ve bastante bien. Entonces voy a saltarme entonces este tallo, y voy a hacer el siguiente tallo. Yo sí quiero asegurarme de que esta herramienta de aquí arriba esté seca. Así que no me voy a preocupar por esta pequeña sección. Voy a centrarme primero en la sección de abajo. Ahora, recuerda que esta primera capa es solo para bajar de color. Así que aquí no me preocupan demasiado los bordes duros. Si hubieras querido, siempre puedes hacerlo uno a la vez donde haces el tallo, lo dejas secar, y luego las hojas al lado de él. Esa también es una posibilidad. Recuerda que aquí nos estamos saltando esa llanta solo por ahora. Entonces parece que esto es una especie de volver por aquí un poco. Podría haber olvidado la línea ahí para dibujar. Estoy notando que ya está empezando a secarse, así que voy a volver a subir, re mojar esta zona de aquí Creo que en retrospectiva, habría hecho sección por sección con este labio aquí, la división natural Entonces habría hecho esta primera sección, cayó en mi color, y luego la segunda sección a continuación cayó en mi color. Entonces, si estás pintando esto en casa, eso podría ser algo que quieras probar. Entonces parece que tenemos esa hoja más oscura al lado del tallo. El tallo es lo que es más ligero. Ahora que tengo algunas sombras en su lugar. Voy a volver a tirar hacia arriba sólo un poquito de ese tallo. Vamos a añadir un poco de color a esta sección del tallo. Si alguno de tus colores pasa por encima de tus tulipanes, a veces tengo que llevarme mi toalla de papel Presiona lo más fuerte que pueda para levantar algo de eso. Entonces no está cubriendo mi bonito tulipán. Y luego pienso, en realidad, bueno, vamos a hacer uno más vamos a hacer entonces la base aquí. Y luego pasaremos a este tulipán de fondo. Entonces parece que aquí hay dos tallos. Un tallo y una hoja aquí. Una vez más, sólo vamos a subir a este borde. Ahora, para esta sección de aquí mismo, notarás que aquí hay dos rectángulos pequeños No queremos tener pintura encima de esos dos rectángulos Y entonces a medida que nuestros tallos vayan más abajo, se van a poner un poco más ligeros aquí. Agarra mi verde oscuro, intenta agregar un poco de verde oscuro en ese lado izquierdo. Si se está extendiendo demasiado, ese verde se estaba extendiendo demasiado para mi gusto, significa que tienes demasiada agua en tu cepillo. Y así la toqué en mi toalla de papel para simplemente liberar algo de ese líquido, y luego tengo la oportunidad mover eso a donde quiero que vaya. Y entonces, claro, este tallo de aquí, éste está algo roto la distorsión del cristal. Y entonces aquí es como donde termina ésta aquí, justo en esa línea de flotación. Así que vamos a dejar eso así. 6. Primera capa de tallos, húmedo sobre húmedo, parte 2: Y ahora voy a volver a trabajar en mi último tulipán. Mi agua, sin embargo, es un poco de mercurio, así que voy a cambiarla a mi agua nueva. Ahora, para este último, tenemos este tipo de bonito color melocotón Y entonces sí quiero mezclar ese color durazno primero. Entonces voy a añadir un poco de amarillo. Y luego a ese amarillo, quiero agregar solo un pequeño toque de ese naranja, y vas a conseguir un bonito color melocotón con mayormente Y como dije, un pequeño toque de esa naranja que se está inclinando un poco más roja Ahora, para esta, voy a hacer creo que voy a hacer ese fondo acuoso, y luego voy a caer en mi melocotón Y puedo caer en las sombras. Como es un color melocotón y los reflejos, podría caer en algo Y en las sombras, voy a caer un poco más de esa naranja. Entonces empezaré con mi agua. Mis otros tulipanes aquí están todos secos. Bien, entonces comenzaré con este color de agua abajo, este melocotón de agua abajo. Ahora, porque estoy agregando color acuoso encima del agua, realidad no va a quedarse exactamente donde la puse Eso está bien porque en realidad no me importa si esto se propaga un poco. Yo sólo quiero bajarlo en mi papel. Y ahora puedo caer en más de estos colores anaranjados que usé para esta otra flor de aquí. Entonces voy a usar esa naranja para una especie de mis pedacitos de sombra. Al notar que hay mucho líquido en mi tulipán. Es casi demasiado donde no está manchando donde lo puse. Esto es lo que sucede cuando tomas el color del agua y la agregas encima de una sección de agua hacia abajo. Solo tienes que cuidarlo un poco más porque se va a mover por todo tu periódico Bien, entonces limpiaremos nuestro cepillo. Levantaremos donde oscureció demasiado. Y si a medida que estás levantando, si se puso demasiado ligero, siempre puedes dejar caer más pigmento hasta que estés contento con el color que tienes. Todo bien. Pasaremos a rematar los tallos, y luego veremos nuestra segunda capa. Bien, entonces hay algunos tallos rotos diferentes aquí en la base aquí. Y así estos se rompen por la forma en que la luz está reflejando los tallos. Y así esto es parte de la ilusión de este vaso este jarrón de cristal aquí. Y la mayoría de estos tallos aquí en la base son en realidad un poco más claros en color. Entonces vamos a ser un poco más ligeros entregados en este verde oscuro. Pero yo sí, claro, quiero todavía un poco de sombra. Así que agrega un poco de sombra, y ahora voy a usar mi cepillo seco para levantar donde se puso un poco demasiado oscuro demasiado rápido. Bien, ahora podemos pasar a nuestra segunda capa de color. 7. Segunda capa sobre flores; detalles húmedo sobre secos, parte 1: Bien, así que ahora estamos listos para nuestra segunda capa sobre nuestros tulipanes Y así nuestra segunda capa va a ser una húmeda sobre seca. Entonces con nuestra primera capa, mojamos la sección que queríamos pintar, y luego nos bajamos de color Esta siguiente capa, pintaremos mojado sobre papel seco. Entonces tendremos bordes más duros. En lugar de bordes suaves. Entonces voy a empezar una vez más sobre este tulipán de fondo Entonces estoy mezclando ahora mismo un magenta de opacidad media. Podría agregar en solo un poco de rojo también, tipo de inclinarlo un poco más de aspecto rojo. Y así lo probaré en mi papel. Estoy buscando, como dije, opacidad media, no la quiero demasiado oscura, pero tampoco la quiero demasiado ligera Estoy usando mi pincel redondo tamaño seis, y voy a empezar con, um, voy a comenzar con este pétalo del lado izquierdo. Entonces estoy queriendo agregar algunos bordes más duros aquí. Y así voy a pintar de arriba a abajo. Voy a tratar de mantener algunos de estos pequeños reflejos en la base. Y así veamos aquí. Solo agregaremos algunos tipos de líneas aquí bajando del centro. Y voy a tratar de mantener este borde superior de mi tol arriba también sin esa segunda capa. Voy a hacer lo mismo en este pétalo frontal. Voy a empezar en el borde aquí. Pinta un borde veloz completo. Y ahora a partir de aquí, voy a absorber algo que voy a hacer un pequeño charco abajo en la base aquí con ese pigmento Podría tocar este borde aquí un poco. Y luego de este charco en la base, voy a tratar de tirar un poco de pigmento hacia arriba Ahora, también puedes usar la base de tu cepillo si quieres tirar también algunas de estas pequeñas venas hacia el centro. Tienes que hacer esto mientras aún está mojado. Y luego una vez que hayas terminado con eso, voy a algo así um voy a desvanecer este borde lavando mi cepillo, golpeándolo para que no esté empapado. Y luego usando ese cepillo húmedo para simplemente difuminar solo este borde aquí. Entonces también voy a agregar una sola línea abajo del centro ahí. No me gusta cómo se ve eso, así que voy a mezclarlo un poco con agua. Mientras haces esto, podrías notar que ciertos pétalos podrían funcionar de la manera que tú quieres que lo hagan. Otros, tal vez necesites mezclar los bordes que no te funcionaron muy bien. Y entonces creo que voy a agarrar un poquito de púrpura, en realidad. Y por donde esta es la más oscura. Voy a entrar con mi morado y añadir un poco de sombra extra con mi morado. Una vez más, lavaré mi cepillo, lo secaré. Y difumina ese borde. Se. Y luego voy a agregar solo algunos detalles mojados sobre secos a lo largo de estos pétalos traseros. Entonces definitivamente hay más sombra en estos pétalos a lo largo de la parte posterior. Y luego este pétalo en el centro, vamos a agregar una línea rayas abajo dos franjas hacia abajo en el centro, y luego lo mezclaremos a cada lado, así lo mezclaremos y lo mezclaremos. Bien, pasaremos a nuestro pétalo naranja. Entonces tengo la misma naranja que había mezclado antes. Podría añadir sólo un poco más de ese pirrol naranja Pyl escarlata, perdón, con el Y ahora, lo mismo. Voy a empezar con mis pétalos que están en el fondo. Quiero que estos sean muy bonitos bordes duros hasta donde esté ese pétalo frontal. Así que voy a empezar por ese borde duro. Si algo de mi color pasa por este borde duro, ahí es cuando estoy usando mi toalla de papel para ayudar a secarla. No, también quiero que este pétalo de aquí sea agradable y oscuro. Y siempre puedo dejar caer un poco más de ese pigmento directamente de la sartén. Para este pedal, voy a empezar en la base y trabajar mi camino hacia arriba. Agrega una bonita línea única ahí. Ahora, para este pétalo central, voy a comenzar en la base. Tener algo de ese charco de color. Y voy a comenzar en la línea central donde voy a tirar una línea hacia abajo y tirar una línea hacia arriba. Y quiero que este borde sea agradable y grueso. Pero el borde de este lado, no necesito que sea tan grueso. A partir de ahí, voy a añadir un poco más de ese líquido en la base. Y luego voy a usar el extremo de mi pincel, la base de mi pincel para dibujar algunas de estas líneas Entonces haré lo mismo hacia arriba. Voy a agregar un poco un poco de borde hacia este borde superior, darle la vuelta a mi pincel y luego tirar algunas líneas hacia abajo. Nos va a dar una textura agradable en este lado de mi tulipán Ahora, claro, cualquiera de estas pequeñas secciones en el camino de regreso va a ser mucho más oscura. Y, claro, siempre puedo dejar caer un poco de ese morado, como usé en el otro tulipán Puedo caer ese morado en estas secciones donde es realmente bonito y oscuro. Tal vez a lo largo de uno de los bordes aquí, a lo largo de la base, a lo largo de la parte superior. 8. Segunda capa en las flores, húmedo sobre detalles secos, parte 2: Bien, podemos pasar a nuestro otro tulipán. Este teníamos magenta, pero sí mezclamos un poco de ese pial escarlata, lo hicimos un poco más Este también voy a usar algo de ese morado de fondo para. Una vez más, comenzando en estos pétalos en la parte posterior, usando mojado sobre seco. Esto es pintar sobre papel seco. Así que aquí están mis pétalos en la parte de atrás. Todavía no me he cambiado a mi talla cuatro porque a veces me olvido. Entonces aquí es donde me estoy cambiando a mi talla cuatro. Agarra un poco de ese morado. Porque sí quiero que esto sea muy agradable y oscuro. Y luego volveré y agregaré un poco de sombra a lo largo del centro. Entonces con este, voy a agregar solo un borde duro a lo largo de una especie de esta V superior aquí. Estoy presionando usando el borde de mi pincel, presionando, usando el borde de mi pincel. Y entonces ahora voy a entrar y mezclar este borde por este centro. Entonces no es una ventaja demasiado dura. Bien, seguiremos trabajando en nuestras segundas capas aquí Entonces voy a empezar con mi flor rosa. Así que solo estoy mezclando el color de mi segunda capa solo un poco más oscuro que el primero. Bien. Y ahora, una vez más, voy a empezar con mis pétalos que son los más oscuros, según mi foto de referencia Voy a tomar un poco de líquido, puntearlo por el fondo. Y luego si quiero, puedo agregar unas pequeñas líneas usando el extremo trasero de mi de mi pincel. Y luego volveré y voy a caer un poco más de color opaco en la parte inferior. Aquí voy a saltarme pétalos para que no los mezcle accidentalmente. Ahora bien, si no te está gustando cómo va el final de este pincel, siempre puedes usar el borde de tu pincel. Entonces estoy haciendo movimientos rápidos de flick, moviéndome hacia arriba con mi pincel O, como dije, siempre puedes usar el extremo de tu pincel, movimientos rápidos hacia arriba. Y creo que esa se puso un poco demasiado oscura, así que voy a tomar mi cepillo y quitarme algo de eso. Y, claro, no voy a olvidar agregar un poco de sombra en la parte superior de algunos de estos pétalos. Bien, ahora por los pétalos aquí en el fondo, voy a hacer algo parecido a lo que había hecho con los pétalos del frente Entonces comenzaré llenando la base aquí con ese extra esa segunda capa. Y entonces voy a traer ese color más oscuro mayormente arriba en algunos de estos pétalos. Una vez más, siempre puedo caer un poco más oscuro de color hacia el centro. Puedo usar este quinacradón magenta o puedo volver a ese color púrpura que estaba usando para muchas de las Eso puedo añadir. También estoy recordando que puedo hacer de niñera de algunos de estos otros pétalos ya que están empezando a secarse, si me doy cuenta de que algunos de los bordes son un poco demasiado oscuros, puedo volver a entrar, levantar algunos de esos bordes oscuros Y en realidad, acabo de recordar que no tengo que rodear estos estambre porque todos modos son de color más oscuro Parece que aquí se trata de un pétalo superpuesto, así que todo este pétalo puede ser más oscuro. Y luego para esta última. Parece que eso también es una especie de superposición, pero en cambio, voy a tomar y añadir un poco de textura. Entonces estoy siguiendo las curvas del pétalo para agregar un poco de esa textura, y luego voy a volver a entrar en la parte superior ya que hay un poco de superposición aquí en la parte superior del pétalo. Vamos a añadir un poco de color ahí también. Y no puedo olvidar este pequeño pétalo que me quedaba hacer lo mismo, agregar un poco de líquido a la base. Una o dos líneas arriba, siguiendo la curva de ese pétalo ahí y tal vez solo agregando un pequeño toque de ese púrpura para un poco de ese color de sombra. Un poco de ese color de sombra. Bien, y ahora podemos pasar a nuestro pétalo coloreado rubor Así que todavía me queda un poco de este color de rubor, así que voy a volver a mojar eso Y ahora, voy a usar algo de esta naranja también para algunas de las sombras, particularmente para algunos de los pétalos que se superponen. Entonces voy a usar esa misma técnica con esta naranja. Entonces, donde quiera que estén las sombras más oscuras, voy a usar este color naranja, y luego usaré ese rubor más claro en algunas de las sombras más claras Voy a sacar algo de textura hacia arriba. Y solo estoy usando un cepillo seco para suavizar un poco este borde Y una vez más, voy a sacar algunas sombras de arriba aquí. Los tulipanes tienden a tener estas sombras a lo largo de la base, un poco de textura, y luego un poco de sombra a lo largo de la parte superior, también Entonces voy a usar este color más oscuro para este pétalo en el fondo, también, y luego voy a pasar y usar ese otro color rubor para el resto Es como seguir las curvas del pétalo, agregando un poco de sombra desde la parte superior. Recordando que este color de sombra sigue siendo realmente agradable y transparente. Es muy acuosa. Y ahora, este color sombrío, este color rubor. Voy a usar esta para el pétalo de la parte delantera. Agrega un poco de charco a lo largo de la base. Usamos la culata de mi pincel, levantamos algo de textura, y luego volvemos a la cima y bajamos algunas sombras. ¿Crees que voy a añadir un poco más de un color más oscuro en el centro ahí Ahora que está mojado, voy a ayudar a que se expanda. Pasaré a algunos de los otros rubor. H Así que aquí solo estoy agregando un poco de ese morado donde estoy viendo algunas de las sombras más oscuras Sólo dale un poco más de contraste. Y estoy cuidando esos bordes, levantando donde veo que necesita levantar 9. Segunda capa sobre tallos, detalles húmedo sobre secos: Bien, ahora voy a echar un vistazo mis tallos aquí y agregar solo algunos pequeños detalles adicionales Ahora, con los tallos y las hojas, mis detalles extra, voy a usar aquí un verde savia oscuro o un verde savia profundo. Y entonces puedo caer un poco de mi color rojo anaranjado también si me doy cuenta de que algunos de los tallos son un poco más rojo anaranjado Y aquí solo quiero agregar un pequeño detalle para conseguir que estas secciones de las hojas salgan un poquito. Entonces, ¿qué estoy buscando? Busco donde se superpongan tallos y hojas. Entonces aquí tengo mi tallo aquí, y está detrás de mi hoja. Y así voy a añadir un poco de sombra aquí, atrás. Y ahora, en lugar de mezclarlo, voy a elegir un borde, así que este borde inferior grita. Pasó por la línea ahí. Voy a elegir este borde inferior y pintar una línea de color que viene a lo largo de ese borde inferior para encontrarme con esa sombra. No me importa que sea realmente intenso y sea una ventaja dura. Si no te gusta ese borde duro, puedes limpiar tu cepillo y tomar tu cepillo, tu cepillo húmedo y suavizar esos bordes un poco Y luego cuando echemos un vistazo a algunas de nuestras hojas, vamos a hacer lo mismo ¿Dónde estamos estos bordes duros? ¿Dónde se superpone? Entonces noto que esta hojita se superpone aquí, así que voy a agregar un poco de una línea de sombra de borde duro. Y entonces estoy notando lo mismo en este tallo, así que el tallo está detrás de la hoja Estoy eligiendo el mismo lado del tallo al que añadir un poco de sombra. Entonces es este lado izquierdo, pensando que la luz viene de este lado derecho. Si no es lo suficientemente oscuro o lo suficientemente profundo de un verde, mientras aún está húmedo, podemos agregar un poco de verde extra profundo directamente de nuestra sartén. Y parece que esto es bonito y profundo aquí en el centro. Entonces esta etapa, en realidad no estoy tratando de pensar demasiado. Puede que ni siquiera mire demasiado mi foto de referencia. Estoy echando un vistazo a lo que tiene sentido lógicamente aquí Entonces esta hoja ahora está detrás del tallo en lugar de que el tallo esté detrás de la hoja. Entonces ahí es donde va a estar un poco más ensombrecido. Ahora bien, si estás notando que algunos de estos tallos tienen un poco de tinte anaranjado, también puedes glasearlos también puedes glasearlos Entonces tengo un poquito de este color rojizo anaranjado. Y solo estoy agregando ese color naranja rojizo sobre todo el tallo Entonces es solo un ligero lavado sobre todo solo para darle un pequeño toque de ese color rojo. Algunos de estos tallos tienen un poco de color en ellos. Otros no. Si te gusta cómo se ve eso, puedes seguir agregando un poco de color a ciertos tallos. Pero no tienes que hacerlo. Esto se llama, por supuesto, acristalamiento. Continuar. Entonces este labio aquí donde tenemos las hojas que pasan, sí queremos agregar usando ese verde más oscuro, vamos a empezar y hacer nuestro mejor esfuerzo para pintar una pequeña línea aquí. Sólo estamos pintando segmentos oscuros donde están atravesando estos tallos. Así que estoy tratando de mantener un poco de ese libro blanco brillando tanto en la parte superior como en la inferior. Entonces hay casi, como, un pequeño borde de blanco. A veces estoy tocando ese pequeño borde de blanco, y eso está bien. Este no es tan oscuro. Este no es tan oscuro, así que estoy usando un cepillo húmedo para aclararlo un poco Entonces donde ese color es realmente oscuro, claro, ese verde va a ser muy oscuro. Bien. Y luego antes de que me olvide, sí quiero agregar ese estambre oscuro Así que voy a usar un poco de púrpura. Agrega ese tallo oscuro ahí dentro. Hacer 10. Cómo pintar el florero de vidrio: Bien. Y ahora quiero echar un vistazo a mi jarrón Entonces para mi color jarrón, voy a estar usando un índigo con un azul claro. Así que quiero conseguir voy a usar un poco más limpia de agua aquí. Primero voy a mezclar mi color. Entonces voy a limpiar una sección aquí, agregar un poco de agua a mi plato. Voy a empezar con mi índigo, así que voy a agarrar un poco de color índigo. Eso parece demasiado. Lo quiero realmente aguado para que podamos tenerlo como un color de sombra muy agradable Y voy a tener mi azul claro listo. Este azul más claro podría usar hacia abajo hacia el área del agua. Pero primero voy a usar este índigo más oscuro hacia la parte superior de mi jarrón. Y así voy a agarrar todo ese pigmento acuoso. Y voy a empezar por este lado izquierdo. Entonces aquí hay un borde oscuro. Hay una especie de línea. En su papel. Así que vamos a hacer que esa oscuridad baje prácticamente por todo el lado de este jarrón. Allí podemos repasar nuestras hojas. Y ahora sí vemos un poco de descanso. Entonces hay un poco de línea blanca. Y entonces necesitamos esta pequeña gris o esta pequeña sección de triángulo aquí. Vamos a añadir un poco más de agua. Esto va a ser un poco de agua abajo. Voy a llevar eso por todo ese pequeño labio de ahí. Vamos a tratar de mantener estas pequeñas ventanas aquí abiertas del color, así que no queremos ese color. Y luego lo vamos a derribar también en este lado derecho. Ahora bien, si notas que está un poco más oscuro en alguna sección, así que estoy notando que está un poco más oscuro en este labio donde se junta, puedo caer un poco de ese índigo directamente de mi sartén, y puedo ayudar a que se extienda un poco Ahora bien, estas pequeñas secciones de aquí, aquí es donde está esta agua. Entonces esta pequeña sección de aquí va a ser más oscura. Aquí es un poco más ligero, y luego una vez más, es un poco más oscuro. Espera, por favor. Suaviza ese borde un poco. Esto es mucho más oscuro, y ahí me caería un poco más de ese pigmento. Ahora, a medida que avanzamos hacia este lado, es algo similar. Estamos justo debajo de estas pequeñas secciones de ventana aquí. También es un poco más oscuro. Manteniendo una especie de la misma forma donde estamos empezando a hacer la forma de este jarrón. Y luego voy a tomar sólo un poco de agua y mezclarla aquí hacia el centro. Una vez más, por este lado, voy a añadir un poco más de ese pigmento extra oscuro. Pero entonces voy a ayudar a que se mezcle un poco. Y ahora, donde veas este pequeño círculo aquí, todo esto va a ser un poco más oscuro. Bien, ahí hay un poco más oscuro de pigmento. Así que sí intenté dejar un poco de blanco en el medio. Pero toda esta línea aquí, todo este borde donde está el agua es más oscura. Aquí está toda esta cresta donde viene y se abolla. Entonces y luego con ese pigmento más oscuro, también vamos a echar un vistazo a este círculo inferior Este círculo inferior, al menos, este borde oscuro en la parte inferior del círculo. Esto también es agradable y oscuro. Así que vamos a agregar esa oscuridad muy agradable a ese círculo inferior y luego vamos a esbozar el círculo inferior aquí. A con este pigmento más oscuro, pintaremos esta pequeña sección a lo largo de la base. Entonces estoy intentando lo mismo. Estoy tratando de dejar un poco de ese papel en el medio. Entonces te estás dando cuenta de que no voy hasta ese borde Estoy dejando un pequeño borde de ese papel. Y luego estoy pintando toda esta sección aquí más oscura, dejando estos pequeños círculos resaltantes abiertos. Y voy a usar este círculo aquí, este semicírculo para simplemente trazar eso más oscuro también. ¡Vaya! Bien. Ahora que tenemos nuestra base más oscura, ahora a lo largo del fondo aquí donde tenemos el agua, voy a agregar solo un pequeño indicio de ese azul más claro. Entonces tengo ese azul más claro. Estoy agregando un poco de ese azul más claro a mi índigo. Y ahora voy a añadir voy a dejar aquí una pequeña astilla de blanco Y de este lado, sólo voy a pintar encima de estas ramas estos los tallos aquí en la parte inferior. Estoy usando el borde de mi pincel, y luego lo voy a llevar a este lado. Y voy a parar ahí. Podría empaparme algo de eso. Aquí, puedo agregarlo a ese pequeño centro de ahí. Así que sólo estamos tratando de dar la ilusión de que ahí hay agua. También puedes tomar algo de este azul y agregarlo a esta pequeña sombra de agua en la parte superior aquí. C. Y ahora sólo nos falta el borde a lo largo de la parte superior. Entonces, una vez más, tenemos ese índigo. Vamos a tratar de rastrear empezando por la esquina de aquí, comenzando por la esquina de aquí, jalando un poco. Aquí hay un poco de punto culminante. Y luego a lo largo de la parte de atrás, también queremos ese borde oscuro aquí. Eso es sólo algo. Si quisieras cambiar a un cepillo más pequeño, definitivamente puedes cambiar a un cepillo más pequeño. Como dije, probablemente no cambie lo suficiente a cepillos más pequeños. Y luego solo vamos a usar nuestro color más transparente para rellenar el medio, asegurándonos de que no estoy tocando ese borde más oscuro ahí. No quiero arrastrar ese color. Voy a echar un vistazo si necesitamos alguno. Acabo de agregar un poco más de esa oscuridad y para ir justo en la esquina aquí donde ese donde el jarrón como que apesta un poquito. Sería un poco más oscuro, y también puedo echar un vistazo a otras secciones donde estaría más oscuro A veces el papel se empapará un poco demasiado. Entonces aquí abajo, tenemos esta base aquí va a ser mucho más oscura. Entonces podría agregar un poco más a esta base solo para equilibrarla. Entonces tengo esa oscuridad a lo largo del borde superior. También quiero algo de la oscuridad a lo largo del fondo aquí también. 11. Sombra proyectada y detalles finales: Bien, y luego cuando echemos un vistazo al paso final, que sería este tipo de sombra proyectada porque nuestra luz viene de este lado, voy a tomar un poco de agua limpia Voy a subir a este borde. Y voy a pintar justo a lo largo este borde inferior de aquí con si accidentalmente toco hasta eso, está bien. Y voy a tomar el mismo color de jarrón aquí, aplicar algo de ese color de jarrón en esa agua Y, por supuesto, puedo cuidarlo. Entonces si necesito hacer este borde un poco no tan oscuro. Yo puedo cuidar eso. Puedo añadir un poco de color. Si quiero agregar un poco de púrpura, o mi favorito sería agregar un poco del color de la flor como si fuera reflejando. La luz está reflejando y arrastrando algo de ese color de flor, reflejando ese color de flor fuera de la base allí Ahora bien, algunos de estos bordes han conseguido bordes duros. Y así también puedo, si tienes un cepillo de fregado en casa, puedes tomar un cepillo simple de fregar o tu cepillo normal si no tienes un cepillo de fregado y simplemente suavizar si alguno de esos bordes a lo largo de tu jarrón puso un poco demasiado oscuro o un poco demasiado duro Solo ten cuidado mientras usas una brocha fregadora para que no te rasgues Algunos de estos bordes sí queremos mantener bordes duros, otros podríamos querer suavizar.