Florecer con acuarelas: rosas de peonía simples

1. Introduccion: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Natalie. Soy acuarela, dibujante e instructora de dibujo Estoy encantada de que te unas a mi clase. Juntos, exploraremos el vibrante mundo de la acuarela, y espero compartir mi conocimiento y pasión contigo. He preparado una serie de lecciones donde nos centraremos en dibujar hermosas flores. Tanto si eres un principiante como un artista experimentado, estas lecciones te ayudarán a capturar la delicada belleza de las flores en tu obra de arte. En esta lección, nos vamos a centrar en las varillas. Utilizaremos un método fácil y rápido para capturar estas queridas flores. Comencemos y disfrutemos juntos del proceso de creación de estas pinturas florales mirando fijamente 2. Materiales: ¿Estás listo? He preparado muy hermosa foto de poni como rosas. Los dibujaremos rápidamente de manera incompleta para plasmar su carácter y belleza con pinturas en acuarela Así que repasemos rápidamente los materiales que necesitaremos. Por supuesto, necesitamos pinturas de acuarela. Te voy a contar los colores un poco más tarde. Necesitarás una paleta o un plato para hacer los colores a la consistencia deseada. Qué papel de color con un peso de al menos 200 gm. Entonces es más fácil pintar y el papel no brilla. Un lápiz y un isor para hacer bocetos prelimitarios, un tablero de dibujo, si no estás usando un cuaderno de bocetos, y cinta adhesiva para asegurar el papel, para que no se mueva ni se riza y cinta adhesiva para asegurar el papel, para que no se mueva ni se riza Si vas a dibujar en un cuaderno de bocetos, también puedes usar tip para asegurar las páginas en él para tu comodidad Un cepillo, cualquier cepillo con punta afilada servirá. Se puede utilizar un cepillo con cerdas naturales, ardilla, Kalinski, ganso hombre Pero el tema no es complicado, e incluso puedes usar pinceles sintéticos. La escena principal es que el pincel tiene una punta afilada. Es una característica práctica para dibujar detalles. Liners, tengo dos forros, pero uno va a ser suficiente. La enfermedad debe ser 0.2 o 0.3, así que las líneas no están demasiado enfermas y no llaman demasiado la atención. Una enfermedad de 0.5 ya está bastante enferma. A continuación, un recipiente con agua, pañuelos y la cabeza dibuja si quieres acelerar el proceso de dibujo. Ahora, te voy a mostrar los colores que usaré para el dibujo. Sólo necesito dos de ellos. Rosa y verde. Yo estoy usando el mío, pero puedes usar cualquier rosa que tengas. Necesitaremos un tono rosado suave para resaltar la delicadeza de las flores Para el verde, estoy usando verde hierba para agregar frescura y contraste Estos dos colores serán suficientes ya que el tema es sencillo, y no queremos sobrecargarlo con detalles innecesarios y demasiados colores. 3. Dibujo a lápiz: Empecemos con el boceto a lápiz. Primero, necesitamos colocar esquemáticamente las flores en el papel. Tenemos un objeto más grande, uno mediano y uno más pequeño, y necesitamos colocarlos armoniosamente en el papel No dibujes los detalles de inmediato a tener que rehacer todo si la colocación está apagada. Colocaremos esquemáticamente las flores en el papel y luego dibujaremos los detalles. Me gusta esta forma y colocación. Ahora agreguemos los detalles, comenzando por la flor principal. Marcar el centro con las fiestas más oscuras y esbozar brevemente los pétalos No presione al arte con un lápiz para ayudar a dañar el papel. De esta manera, creamos la dirección de los pétalos haciendo más fácil caminar con pintura. Ahora pasemos a la siguiente flor. Es importante mostrar las hojas para agregar algo de vegetación y crear una natural Esquemáticamente, delinear los pétalos, al menos la dirección. La parte superior se puede dejar blanca. Añadiremos los detalles con acuarela. La flor más pequeña tiene aún menos detalles. Pero completará la composición. Ya está listo el boceto a lápiz. Guárdate el lápiz y la goma de borrar. Ya no los necesitaremos. Si hay zonas muy oscuras, puedes borrarlas ligeramente para que no se muestren a través de la acuarela, y empecemos a pintar las flores. 4. Dibujo en acuarela: Si miras de cerca, las flores se asemejan a la forma de una bola. Un lado es más ligero. El otro más oscuro. Estudiemos la siguiente flor cuidadosamente. Una parte es más clara, la otra más oscura. Antes de pintar, recomiendo pasar algún tiempo estudiando el tema. Esto te ayudará a entender la estructura y a aligerar mejor Mojemos primero el papel. Para que la pinta continúe más suavemente. Empezaremos mostrando el formulario desde el lado más ligero. Puedes tomar un tono aún más claro. L alero más áreas sin pintar para mostrar luz y aire. Pasa a la siguiente flor y usa movimientos claros hacia las áreas oscuras. También puedes acercar la imagen y verla mejor. Presta atención a los pétalos que son más verticales. Ahora mira la siguiente flor para ver dónde están las áreas más oscuras. Nuestro objetivo no es dibujar los pétalos en detalle, sino perfilarlos a la ligera. Se busca un dolor para mostrar las partes más oscuras, incluyendo el centro Agrega algunos detalles cuidadosamente para evitar sobrecargarlo. Inmediatamente agrega verde desde la parte inferior. Mezclándolo suavemente con una flor para crear un lo más armonioso. Conecte cuidadosamente las hojas con los pétalos. Aquí, sugiero pellizcar y secar. Ya que está más cerca y estará en foco. Estas partes deben ser más ligeras, mostrando los pétalos y el arreglo cuidadosamente. Designemos la forma de la flor y miremos en esta zona, la flor es más oscura. Agrega más color aquí. Después de eso, puedes repetir las líneas del lápiz. Agrega color brillante aquí. Se busca una pintura para identificar a los oscuristas. El centro es brillante, y los pétalos en los bordes también son oscuros. Agrega más color a esta maceta para crear profundidades de contraste. Después de eso, mézclalo en un poco de verde, agregando un poco de este color al centro para el mony. También puedes agregar un poco de decolor en el centro de la flor La flor principal, la más grande atrae más la atención ya que la pintamos en seco. Azules los bordes en algunos lugares para mezclar el paseo con el fondo y hacer que se vea natural. Esto completa la parte de acuarela. Secaré la camisa con un secador de pelo y empezaré a detallar con el forro. 5. Detalles con forro de trazo fino: Todo está seco. Usando un forro 0.3. Vamos a agregar detalles. Haciendo algunas áreas más definidas y expresivas. Tenga en cuenta que no es necesario delinear cada pétalo de manera uniforme. El foco principal estará en esta flor, por lo que aquí habrá más detalles. Y después de eso, agregaremos detalles a las dos flores superiores en función de lo que queda para la armonía. Empecemos. Lo cuidado con tu pintura y empieza a dibujar los pétalos con mayor claridad. No delinear uno a uno está pintado con acuarela. A veces capturan áreas blancas. A veces dibuja sobre la pintura. Pero recuerda, cuanto más cerca del centro, más detalles y ten más cuidado alrededor de los bordes. La parte más ligera es el comienzo de los pétalos, que sombreamos en la oscuridad Tales bocetos son espontáneos y dependen en gran medida del azar Dibuja en base a lo que tengas, construyendo la flor a partir de las manchas. El resultado de todos será único. No hay necesidad de copiar. El objetivo principal es transmitir el carácter de las flores, haciéndola reconocible y deslice lo más posible, utilizando las propiedades de la acuarela Destacar ligeramente las ventajas. Observando las partes más oscuras con el forro, el centro y los pétalos circundantes Mira la referencia y caminas periódicamente. Relajando tu mano más cerca del centro, donde hay muchas líneas que permiten que tu mano dibuje los pétalos en sí. Trate de hacer que las tierras sean diferentes entre sí. Hacerse un poco más, agrega algunas sombras oscuras que aterrizan aquí. Ahora, pasa a los pétalos y las hojas. Retratarlos a la ligera sin detalles excesivos. Lo principal es mostrar las áreas verdes. Resalta el punto de sombra con una mancha oscura para el ritmo. Dibuja algunos detalles de la flor más pequeña. Muestra los bordes de los pétalos, pero no todos ya que esta flor no está enfocada. Pasemos a la segunda flor más grande. Mira los spots que obtuvimos y resáltalos. Si no te gusta el área de luz, oscurela con el liner para que la forma de la flor sea legible y legible Cuanta más textura tenga el papel, más difícil es dibujar con un forro. Use papel verde liso o medio. Estoy trabajando en verde medio, y en algunos lugares, es difícil usar un forro. Y mucho depende de la marca liner, así que prueba diferentes. Esquemáticamente, mostrar los pétalos sin dibujarlos todos. Esta es una tarea meditativa donde damos vida a los detalles, ayudando a que el dibujo cobre vida. Estas pequeñas acciones añaden encanto a tu dibujo. Mira la referencia y tu paseo tratando de combinarlos. En algunos lugares, haz líneas esquemáticas sin detallar, siguiendo las líneas, dejando fluir tu mano. Deja que la flor aparezca por sí misma. Agrega más detalles por un lado, dejando cierta ambigüedad por el otro, permitiendo que el espectador se imagine Es importante detenerse a tiempo. Creo que es momento de hacer eso. La flor es reconocible, y hemos transmitido lo que queríamos Bien, está listo. Quitemos la cinta para ver cómo queda el dibujo sin las boas Aquí está nuestro boceto rápido y espontáneo. Me encantan esos bocetos donde puedes capturar el personaje de las flores sin dedicar mucho tiempo a detallar. Espero haberte inspirado a dibujar bocetos rápidos y flores 6. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme en esta lección sobre el dibujo de rosas. Espero que lo hayan disfrutado y hayan encontrado el proceso tan delicioso como yo. Recuerda pintar con alegría y dejar fluir tu creatividad, y te animo a que compartas conmigo tus hermosos resultados. Feliz pintura y nos vemos en la siguiente lección.