Pensamientos en flor: un boceto rápido en acuarela | Natalia Nikitiuk | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Pensamientos en flor: un boceto rápido en acuarela

teacher avatar Natalia Nikitiuk, Capturing Life's Beauty

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:43

    • 2.

      Materiales y dibujo con un lápiz

      5:16

    • 3.

      Selección de colores y dibujo en acuarela

      10:04

    • 4.

      Detalles

      6:00

    • 5.

      Conclusión

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

23

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA DE ESTA CLASE

¿Te cautivará el encanto de las flores delicadas como los pensamientos? En esta clase corta y cautivadora, aprenderás a capturar la esencia vibrante de los pensamientos con acuarelas. Esta lección está diseñada para ayudarte a crear bocetos florales hermosos y expresivos de manera rápida y sencilla, perfectos para aquellos que valoran su tiempo y quieren lograr resultados impresionantes.

Lo que aprenderás:

  • Cómo crear bocetos rápidos de flores en acuarela en acuarela, centrándose en pensamientos
  • Técnicas y consejos que mejorarán tus habilidades de boceto floral
  • Cómo usar los fondos de manera efectiva para resaltar los temas principales de tu obra de arte
  • Una técnica de composición interesante para que tu arte floral se destaque

Por qué deberías tomar esta clase:

Esta clase es perfecta para cualquier persona que quiera agregar la belleza animada de los pensamientos a su portafolio de acuarela. Tanto si eres principiante como si tienes experiencia con las acuarelas, estas técnicas son fáciles de seguir y muy gratificantes. En solo 20 minutos, podrás crear obras de arte que capturen el espíritu delicado y vibrante de los pensamientos, lo que la convierte en una excelente adición a tu repertorio artístico.

Para quién es esta clase:

Esta clase es adecuada para artistas de todos los niveles que quieran explorar nuevas técnicas de pintura en acuarela. Tanto si eres un principiante como si eres un artista experimentado que quiere perfeccionar tus habilidades, esta clase te ofrece valiosas ideas para crear bocetos florales hermosos y dinámicos.

Acompáñame en esta rápida y agradable lección y sumérjase juntos en el mundo de los pensamientos en acuarela. En poco tiempo, podrás crear cautivadoras escenas florales que te enorgullecerás de mostrar. ¡Empecemos!

El resultado:

La referencia:

72a01571. JPG

 

Otras mis lecciones de la serie de flores:

Florecimiento con acuarelas: las rosas de peonía simplificadas

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Natalia Nikitiuk

Capturing Life's Beauty

Profesor(a)

Hello there! I am a passionate watercolour artist, and I'm here to share the magic of this versatile medium with you. Contrary to popular belief, watercolour is easier than it seems, and I truly believe that everyone has the potential to create beautiful art.

My love for watercolour is deeply rooted in the joy of capturing life's most memorable moments in my ever-present sketchbook. Alongside these cherished sketches, I also take great pleasure in creating full-size watercolour paintings that bring vibrancy and depth to the canvas.

As a mother, I've discovered the delight of sharing my passion for watercolour with my daughter. It's not only a wonderful way to bond with children, but also a creative outlet that nurtures their artistic growth.

Let me guide you on this... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Natalie Soy acuarela, dibujante e instructora de dibujo Me emociona darle la bienvenida a mi clase y compartir mis conocimientos contigo. Las flores son uno de mis temas favoritos para dibujar, y por eso creé una serie de lecciones de semillas. El día de hoy nos estaremos enfocando en dibujar los pansies. Esta breve pero rica lección te presentará diversas técnicas y métodos para capturar bocetos rápidos de flores Empecemos y disfrutemos pintando juntos. 2. Materiales y dibujo con un lápiz: Empecemos la lección. Aquí hay una trama tan hermosa que dibujaremos. Los materiales son los mismos. Vamos a repasarlos rápidamente. Papel de acuarela con un peso de 200 250 o 300 SM, lo que tengas como cualquiera funcionará para estas técnicas Puedes usar un cuaderno de bocetos o pegarle el papel a un tablero de dibujo, como lo he hecho yo Además, necesitarás un lápiz con una goma de borrar necesaria y un forro para detallar un extremo, un par de pinceles estándar, uno medio suave y uno más pequeño de uno Pinturas de acuarela, una paleta de tejidos y un recipiente con agua. Eso es todo. Empecemos con un dibujo a lápiz. Primero, sugiero colocar aproximadamente las flores donde estarán sin detalles por ahora. Tenemos cuatro flores. El primero está aquí. El segundo está detrás de él. Un poco más abajo es la tercera, la más pequeña, y aquí está la primera flor. Se puede subir ligeramente la composición hacia arriba hasta el borde de la maceta. Es importante no dibujar detalles desde el principio, para que no tengas que levantar mucho después. El bote estará de alguna manera aquí. Ahora comencemos con las flores. Mire de cerca, el centro de la flor está ligeramente por debajo del centro. Hay dos hojas grandes en el costado en la parte superior una en la parte superior, y otra debajo. Se puede delinear ligeramente la parte oscura, pero luego la detallaremos con acuarela. Esta flor es ligeramente lateral. Dibuja el centro y los pétalos, dos de ellos están en los bordes, uno en la parte inferior, y uno en la parte superior, es el más grande. Después de eso, dibujemos el tallo y vámonos. La siguiente flor, Dibujemos el centro y los pétalos, uno, dos, tres y cuatro. Y la última flor. Dibujemos un pétalo, el segundo desde el otro lado, y miremos a la derecha e dos pétalos en la parte superior. Creo que hay uno, en alguna parte, hay dos pétalos, pero solo puedes dibujarlos curvados. Y las inferiores Después de eso, dibujaremos muchas hojas en la parte inferior. Se pueden dejar directamente al borde del papel. Delinee cuidadosamente la forma de la maceta. No hace falta entrar en detalles, y vamos a eliminar las líneas adicionales para que el dibujo a lápiz no sea demasiado brillante. Ahora podemos terminar con el lápiz y pasar a la acuarela. 3. Selección de colores y dibujo en acuarela: Antes de comenzar, siempre hago un swag recogiendo colores. Esta vez me instalé en cuatro tonos que me gustan. Para el verdor, usaré pintura verde esmeralda, muy brillante, saturada Eso está en casi todos los sets. Pero en su forma pura, es demasiado brillante. Envenenar a así, puedes silenciarlo con una gota de algún tipo de color rojo. Voy a usar quemar Ciena para silenciar esta sombra. Entonces el verde estará más cerca de lo natural. Se puede agregar amarillo cadmio medio. Esto le dará tonos claros. Para el centro, necesitamos amarillo, necesitamos forma pura. Y el último color es el morado. Voy a añadir CNA quemado en forma pura aquí para mayor claridad. Estos son los colores que usaré. Se mezclan maravillosamente y no crean barro. Lo primero que quiero hacer es sentir el fondo, pintarlo de color marrón, donde el cepillo bien con agua limpia y cuidado ir alrededor de las zonas alrededor de las flores. Aquí puedes salir red alrededor de los tallos, hojas y pétalos porque caminaremos el color cerca de los bordes, y te ayudará a que sea más fácil. Quiero que el fondo esté borroso, así que caminamos mojados sobre mojados Tomo la pintura y hago lavados. Quiero que las flores destaquen sobre el fondo contrastante. De alguna manera puedes hacerlo más ligero. Que sea. Cuidadosamente recorre los bordes para crear un hermoso conter. Puedes hacerlo menos saturado en la parte inferior. Ahora vamos a pintar con verde. Comienza con un color muy claro. Mezclo amarillo con verde saturado y agrego una gota de Ciena quemadura marrón para que el color sea menos Usa tus tocones de cepillo. Menos movimientos hacen que las líneas sean más atractivas y menos sobrereservadas L et las hojas llegan a los lados. Puedes hacer áreas más oscuras ribeteando púrpura a nuestra mezcla, para evitar el frío y a más marrón para obtener un tono bastante oscuro Aquí podemos anclar las áreas des en el fondo. No hace falta dibujar demasiados detalles aquí. Aquí en la maceta se usa marrón claro o verde con movimientos ligeros para evitar llamar demasiado la atención. La parte más interesante son las flores. Son muy tiernos con hermosos gradientes de acuarela y tintes suaves Para transmitir todo esto, mojémoslos y después de eso, agreguemos acuarela. Bien. Puedes usar un pincel fino. Será más fácil caminar con él. Comienza con el centro. Movimientos ligeros y estampación. Toma morado. Y hacer impresiones. Lo cuidadosamente donde se destina. En algunos lugares, puedes oscurecerlos agregando especificidad, pero trata de mantener la ligereza y des En algún lugar, puedes difuminar el color para que las flores no se vean igual. Puedes agregar gotas para crear lavados y agregar un poco de detalles Resalta el borde del pétalo para mostrar los límites. Pero no en todas partes, solo en algunos lugares. Marcar los bordes de los pétalos en un par de lugares más. Y puedes agregar brillo si quieres. Últimos trazos. Voy a resaltar las formas de las hojas con marrón, haciéndolas un poco más brillantes. Esto completa lo cool. Secaré la hoja y solo agregaré detalles y el boceto será. 4. Detalles: La sábana está seca, vamos a un detalle. También quería decir que no hay que llenar todo el espacio de manera uniforme. Si llega a la esquina aquí, puedes dejar algún espacio vacío en la parte inferior por interés y no delinear el puerto con claridad porque el bote no es el personaje principal aquí. Incluso es una plaza que no va a destacar. Empecemos con las flores. Relaja tu mano y delinea con confianza los pétalos. Se pueden mostrar los vientos que vemos, y tal vez añadir sombras. No delinear todos los lados por igual. Deja que el punto brillante permanezca donde resultó outly con pura acuarela Dejémoslo para dibujar el ojo ahí. Donde quieras enfatizar la forma, puedes agregar más sombras para resaltar las delicadas flores. un lado, resaltaré la hoja en solo una forma para una curva. Las hojas en los bordes son desiguales, y puedes enfatizar esto y no entrar en detalles pesados. Mantener la ligereza y la ambigüedad. Mira, esta hoja aún no está detallada. En el cuerpo es amarillo, puedes hacerlo más brillante. Agrega un trazo abierto en la parte inferior. Pero no toco el pétalo superior porque el cuerpo es claro. Últimos trazos. Presta atención a la. Su centro tiene una marcha interesante. Cuanto más al borde, menos detalles. Que la vista adivine lo que está pasando ahí. Mira de cerca las hojas. Los vientos se originan desde un lugar desde el centro. Aquí, quiero que sea un amargo. Últimos detalles. Ya no voy a detallar esta área. La escena principal que quería transmitir funcionó. Nuestros personajes principales destacan sobre el fondo porque es más oscuro. El resultado es una trama ligera y problemática. Es importante detenerse a tiempo. Ahora vamos a retirar con cuidado la cinta. Todo hecho, traté de hacer esta lección lo más simple posible. Así que inspírate y 5. Conclusión: Gracias por acompañarme en esta lección. Espero que hayas disfrutado explorando diferentes métodos y técnicas que cubrimos dibuja con alegría y compartas aquí tus hermosas creaciones. No olvides que hay más lecciones en la serie dedicada al dibujo de flores. He incluido enlaces en la descripción. Asegúrate de echarles un vistazo. Feliz pintura y nos vemos en las próximas lecciones.