Florales pintores en ProCreate

1. 1. Introducción: Hola. Mi nombre es Casey Sidley, y hoy te voy a mostrar cómo creo florales pinteramente usando la app procreate en mi iPad. Procreate es una aplicación económica que puedes usar para crear bellas ilustraciones digitales y una multitud de estilos. Básicamente, si puedes soñar con eso, puedes dibujarlo y procrear. Llevo varios años creando ilustraciones y patrones para textiles, y ahora en realidad uso el iPad para la mayor parte de mi trabajo de desarrollo de diseño. Es una gran herramienta del dedo del pie tener como diseñador sobre la marcha y ni siquiera tengo lo último que he tenido Y no tengo un estilista elegante. Sí, he descubierto cómo usar procreate para obtener algunos resultados realmente satisfactorios en mi obra digital . Esta clase no va a ser una visión general completa de todas las herramientas y características de la aplicación apropiada. Pero si eres totalmente nuevo para procrear, deberías poder seguir bien. Voy a estar repasando cada una de las herramientas y técnicas que vamos a estar usando para crear nuestra pinturamente floral y con gran detalle. Esta clase está destinada a ser un punto de partida para que empieces a desarrollar tu propio estilo personal y aprendas algunas técnicas nuevas sobre las que podrás construir más adelante. A medida que continúas poniéndote más cómodo con las herramientas de esta app, también realmente te animo a improvisar y experimentar con las diferentes herramientas y técnicas a medida que avanzamos de principio a fin, vamos a estar completando cada paso totalmente en iPad. Entonces todo lo que necesitarás es tu iPad en un estilista. Y realmente ni siquiera necesitas un estilista. Pero no cree que vaya a estar aquí al final de esta clase, vas a tener un azulejo patrón repitiendo terminado que se puede utilizar para papel tapiz de tela , envoltorio de regalo, lo que sea. Entonces únete a mí en la siguiente lección y empecemos. 2. 2. Gestes a mano: De acuerdo, Entonces en esta primera lección, sólo les voy a mostrar unos gestos de mano que van a usar. También quería mostrarte a mi estilista. Se trata de un estilista de la marca meco o Mico. Tengo esto en Amazon y en realidad llegué a y creo que el precio estaba justo alrededor tal vez 12 o 15 dólares viene con propinas extra. Tiene un disco claro aquí, por lo que puedes ver dónde estás dibujando Andi. No tiene ninguna sensibilidad especial a la presión de prensatelas. Es sólo muy básico. Y lo uso todo el tiempo y también tiene una punta más contundente al final aquí. Nunca uso eso. Entonces siempre solo guardo esa gorra en eso, um siguiente, quieres mostrarte solo un poco de producto de prueba que tengo? De acuerdo, así que digamos que quieres a Teoh. Alejar el zoom. Simplemente vas a pellizcar con dos dedos muy parecidos a lo que harías por acercar y alejar fotos en tu iPhone o en tu smartphone. Um, si quieres arrastrar esto por ahí, esto es simplemente arrastrando tu campus otra vez. Dos dedos en la pantalla al mismo tiempo, y luego si quisieras redimensionar algo, seleccionarías eso y lo volverías a escalar de esa manera. Es así como se empieza a volver a escala. Um, OK, siguiente. Es tap off de eso. A continuación, Si tienes dos capas, no volverás a emerger esas capas. Esto tendrá sentido una vez que empecemos. Pero quería mostrarles estas cosas muy rápido antes de que empecemos, porque en realidad voy a estar haciendo una pantalla compartida y ustedes quieren ver mi mano. Entonces si tenemos dos capas, solo dibujemos algo aquí en esta capa. Déjame simplemente bajar esto un poco para que puedas ver como lo hace ese estilista. Querías combinar esas dos capas. Simplemente vas a tomar los dedos y pellizcar esas capas juntas. Y así es como fusionas capa. Está bien. Y luego por último pero no menos importante, digamos que quieres copiar Teoh y pagar algo. Si seleccionas algo y hablo de un deslizamiento de tres dedos, así que solo vas a tomar tres dedos en la pantalla y deslizar hacia abajo, y luego aparece un menú donde puedes copiar y pegar o cortar y pegar y ese tipo de cosas. Entonces si lo copiaras y pegaras, pasaría esa selección a una nueva capa por aquí. Entonces creo que eso es básicamente todo. Yo solo quiero mostrarles unas cosas muy rápidamente solo para que les den una idea de lo que estoy haciendo con mis manos cuando les digo chicos sobre ello en la pantalla y no se pueden ver mis manos, Ok, ya veré en el siguiente lección. 3. 3. Crea un nuevo lienzo: Lo primero que vamos a hacer es crear un nuevo lienzo, proyecto totalmente nuevo. Y para hacer eso, solo vas a tocar este signo más en la esquina superior derecha de tu pantalla. Eso va a abrir un menú que te da varias opciones diferentes para un nuevo tamaño de lienzo . Muchas de estas son opciones estándar que vienen con la app procreate, y también puedes crear un tamaño personalizado. Y he tocado alrededor con el tamaño es un poco mientras utilizaba la app y he encontrado algunas cosas que fueron geniales para mí. Pero en general, una cosa que quieres tener en cuenta es que cuanto más grande sea tu cuarto de tamaño de lienzo que sea pulgadas o en dimensión de píxel. Cuanto más grande sea ese tamaño, menos capas vas a poder agregar a tu proyecto. Y lo repasaremos un poco más una vez que empecemos, y ustedes entienden la importancia de este eso. Me he dado cuenta de tamaño que funciona bien para mí, dada la cantidad de abogados con los que normalmente trabajan, y eso es un tamaño de 2000 por 2500 píxeles, y normalmente hago un tamaño de retrato. Pero si querías crear tu propio tamaño personalizado, todo lo que tienes que hacer es tocar. Crear tamaño personalizado. Apareceremos este pequeño cuadro de diálogo aquí, y solo puedes ingresar 2000 píxeles por 2500 píxeles. Ya ha surgido porque era el último tamaño que yo usé. Esto también es genial para ti. Si estás trabajando en un proyecto y conoces las dimensiones exactas, puedes crear un lienzo que esté exactamente escalado a la dimensión correcta que necesitarás. Um, el DP I es solo puntos por pulgada, que también es lo mismo que los píxeles por pulgada. Dejo esto a los 300. El color es SRG B. Eso es sólo una especie de la predeterminada que, um, que utiliza este programa procreate. Y entonces también puedes titular este tamaño de lienzo, así que solo voy a poner a medida por ahora. Si puedo deletrear personalizado correctamente aquí, ¿de acuerdo? Y luego toque hecho. Y eso trae otro lienzo y se llama Artwork y que también saldrá automáticamente el lienzo para ti. Entonces una vez que tengamos abierto nuestro lienzo. Um, solo voy a usar mis dedos para albergar pensiones, como les estoy mostrando antes chicos y especie de posicionar el lienzo. A mí me gusta posicionarlo como a la izquierda, porque cuando toco en los diferentes menús, empiezan a ocupar el lado derecho de la pantalla. Por lo que quieres solo asegurarte de que tienes Puedes ver todo, pero es realmente fácil mover las cosas. Dos dedos arrastrando simplemente mueve todo a su alrededor. Puedes rotar esto, puedes acercar, alejar todo eso. Entonces ahora que hemos creado un nuevo lienzo, um, vamos a pasar al siguiente paso de empezar a construir la base, la base para nuestra obra de arte de acuarela. 4. 4. Importar imágenes de inspiración: Por lo que he sacado un par de imágenes de Pinterest que estoy usando es mi inspiración para esta pieza de arte que les voy a mostrar hoy chicos. Y lo que normalmente hago es tener la app de Pinterest en mi iPad y solo voy a sacar interés. Iré a mis documentos guardados y puedo ver mis cosas guardadas más recientemente. Así que guardé algunas imágenes de inspiración, una especie de algunos arreglos florales en cascada y, um, agrupados que me gustan mucho que puedas ver. Estas dos imágenes de centro superior son imágenes de otras florales acuarelas que he creado en ellas procreate app para que puedas tener una idea de lo que va a estar creando. Pero me gusta mucho algunos de estos, como Bogan vía una especie de arreglos florales en cascada. De verdad me gustan algunas de las cosas más pequeñas. Pero creo que por hoy me voy a ir con esta imagen aquí. Realmente me encanta una especie de un poco pequeño, torpe toque floral a esto. Y para conseguir esto, en realidad voy a rotar mi ipad ahora para que pueda conseguir una pantalla completa. A veces se puede, um, hacer una descarga de la imagen, pero si no se puede hacer eso. Simplemente puedes tomar una captura de pantalla de tu lo que esté en tu pantalla en tu iPad. Y para ello, acabo de mantener presionada la tecla de inicio y el botón superior en la parte superior derecha del iPad y la vista de retrato al mismo tiempo. Y toma una instantánea. Toma una captura de pantalla de lo que haya en tu pantalla. Voy a volver a la vista horizontal. Y ahora voy a volver a mi app de procreate. Y así cuando tomé una captura de pantalla de eso, guarda esa imagen en mis archivos de imagen en mi iPad y puedes hacer esto una o una de dos formas que puedas Solo puedes abrir esa imagen en otra pantalla y referirla de ida y vuelta a ella. O en realidad puedes traerlo para procrear, lo cual es agradable solo tenerlo ahí mismo, dedo del pie. Mira siempre que lo necesites. Entonces para hacer eso, solo vas a tocar este icono de llave inglesa aquí arriba en la parte superior, izquierda al lado de la galería, um , enlace, y luego vamos a agregar con el signo más aquí, y nosotros van a insertar una foto que va a sacar todas mis fotos. Puedo ver que las imágenes aquí mismo en mis momentos voy a aprovechar eso y eso lo trae a procreate. Y se puede ver que pone un, um, marqués alrededor de la imagen. Y procreate es gracioso porque cada vez que mueves algo fuera de la pantalla, tiende a recortar eso o cortarlo para que podamos usar eso a nuestra ventaja y seguir adelante. Y, um, podemos recortar esta imagen usando ese futuro para que veas la flecha se resalta aquí. Y si toco la flecha, se va a antihigiénica eso. Y luego si vuelvo a atacar la flecha, verás que Ahora eso está cortado. Y así voy a seguir haciendo eso, tipo de moverlo hacia un costado ahí justo al borde, para especie de cortar todas esas cosas extra. Vuelve a tocar la flecha. Voy a alejarme sólo un poquito aquí, volver a tocar la flecha y moverla hacia abajo. Toca la flecha, toca de nuevo. Y ahora tengo una imagen recortada. De acuerdo, entonces una cosa a tener en cuenta si tocas esta flecha y estás un poco frustrada porque este pequeño menú aparece en la parte inferior. No puedes ver toda tu pantalla. Si intentas acercar y alejar, en realidad vas a terminar volviendo a escalar esa imagen, por lo que necesitas ser un seleccionado en la imagen para acercar y alejar el zoom. Pero si quieres volver a escalar la imagen, solo tienes que tocar la flecha, y puedes cambiar el tamaño de esa imagen al tamaño que quieras moverla. Algún tipo de mantenerlo alrededor, así. Toca ahí otra vez. Además, otra cosa a tener en cuenta es que si tocas aquí en tu menú de capas las dos casillas encima una de la otra en la esquina superior derecha de la pantalla, verás que esa imagen fue traída en su propia capa. 5. 5. Dibujar capas de enmascarado - tallos 1: Ahora que tenemos nuestra imagen de inspiración insertada en nuestro archivo procreate, vamos a empezar a dibujar las capas de base para nuestro color de agua. Y la forma en que puedes pensar en estas capas de cimentación es como enmascarar hacia dónde va a ir el fluido por tu color de agua. Entonces lo primero que queremos hacer es que realmente queremos crear una nueva capa. Para ello, sólo tienes que tocar esta caja doble que parece que está apilada uno encima del otro, aparecen en la esquina superior derecha. Ah, vas a hacer clic en Plus y eso va a crear una nueva capa. Y en realidad voy a renombrar esta capa sólo para que las cosas sean un poco más fáciles para nosotros en el camino . Entonces si tocas esa capa a ella va a abrir un menú aquí a la izquierda y vas a dar clic en tap cambiar nombre. Y sólo voy a llamar a esto tallos. Voy a empezar con los tallos de estas flores y luego dar clic en volver. O podrías simplemente tocar el teclado de ahí. Y como estoy construyendo las piezas de mis acuarelas, me gusta separar cada uno de los elementos, sobre todo cosas que son colores diferentes. Y la razón por la que hago esto es que me permite manipular más fácilmente los diferentes colores que parecen más agua calórica por falta de un mejor término. Y me ayuda a manipular las cosas un poco mejor. Y si decido que quiero que esas cosas se mezclen un poco más por el camino, siempre puedo emerger esas capas. Entonces por ahora, mantengo todo separado justo cuando empiezo a dibujar estos thes elementos separados de este dibujo. Entonces vamos a empezar con Sstems, y en realidad ahora estoy cambiando a mi estilista. Hasta este punto, solo estaba usando mis manos y mis dedos para tocar y hacer zoom y crear todas las cosas diferentes . Y a medida que avanzaba por este proyecto, voy a estar alternando entre mi Hank, mis dedos y mis estilistas. Y como te mostré antes, mi estilista es simplemente súper simple. Es Es un estilista muy barato, Um, Um, sin sensibilidad a la presión ni nada por el estilo, pero se hace el trabajo. Es que ha sido genial, y lo llevo usando desde hace un año, así que empecemos voy a escoger un color. Tengo seleccionada la capa de tallos. Se quiere asegurarse de que seleccionado También otra cosa también. Si decides que quieres Teoh, si dices que quieres trazar o si te pones de lado solo quieres usar esta imagen como referencia y referirla de nuevo de vez en cuando, pero tipo de tomarla por tu cuenta. Puedes encender y apagar las capas muy fácilmente haciendo clic en este pequeño cheque Marcar. Entonces ahora mismo tengo eso encendido. Probablemente en realidad no rastrearé esto. Si quieres rastrear esto, eso es totalmente aceptable. He hecho mucho rastreo, en realidad sólo para ponerme más cómodo dibujando los florales. Pero también me gusta la idea de tenerlo un poco más orgánico. De todos modos, si quieres dejar eso encendido o apagado, eso depende totalmente de ti. Pero vamos a escoger un color para el tallo. Entonces, ya sea que estés dibujando tallos u hojas o troncos de árboles o lo que sea, realmente no importa en este momento. Cuán preciso está enfermo el color Por lo general, basta con elegir algo tipo de cerca como tal vez este tipo de color marrón verdoso. También puedes seleccionar un color directamente del lienzo simplemente tocando y sosteniendo. Y se puede ver que trae a este pequeño círculo aquí. Y a medida que lo arrastras alrededor, como que recoge los diferentes colores en el lienzo. Se interpreta consiguiendo algunos de los rosados ahí. Entonces si querías que fuéramos una representación muy precisa de lo que estás dibujando, definitivamente puedes hacer eso como digamos que voy aquí abajo. En realidad, me gusta este tipo de color mabi aquí. Entonces voy a hacer eso. Y a veces toma un par de veces. Si tipo de movimiento apenas tan levemente a medida que lo recoges, intentémoslo una vez más. La tercera vez es un encanto, tal vez. Bueno, vale, eso no va a funcionar. A veces es difícil seleccionar un color, especialmente para algo realmente pequeño. También puedes acercar aquí de nuevo. Estoy tocando y sosteniendo. Voy a recoger este color aquí y se puede ver aquí en la parte superior, ¿ verdad? Lo es. Se agrega ese color en este pequeño círculo aquí. Y si querías guardar ese color, en realidad puedes guardarlo aquí. Tengo varios paladares diferentes aquí. Se puede ver que he hecho muchos paladares diferentes. Um, si queríamos crear una paleta completamente nueva, todo lo que tenemos que hacer es dar click a esta pequeña marca más por aquí. En realidad estoy en el ícono de las paletas aquí abajo. A el fondo, a la derecha. Puedes hacer click en diferentes formas de elegir tus colores para poder hacer un disco en colores seleccionados . De esa manera puedes hacer valor clásico y luego palets. Normalmente trabajo en las paletas sólo porque me gusta ver todos los diferentes colores que tengo que he recogido sobre muchos proyectos. Alguien cree una nueva paleta a la que voy a llamar. Voy a llamar a éste acuarela floral. Entonces, de nuevo, si quieres cambiar el nombre de esto, todo lo que tienes que hacer es tocar una paleta sin título ahí y eso traerá el teclado. Y así voy a llamar a este color agua floral bien, y click hecho. Y así aún tengo ese color aquí arriba en la parte superior, justo en el pequeño círculo. Si quiero agregar eso a mi paleta, todo lo que tengo que hacer es tocar aquí mismo en ese palet, um, box y ya puedes ver, ya tiene casitas tipo de apartadas, y realmente no las puedes ver en todos. Pero si tocas, verás que empieza a agregar esos colores ahí. De acuerdo, alguien ataca de nuevo a ese círculo en la parte superior justo ahí solo para salir de ese menú. No es eso un poquito, pero no totalmente. Y voy a empezar a dibujar estos tallo. Entonces para el pincel real que vamos a usar si tocas en tu biblioteca de pinceles apropiado Tiene un montón de pinceles, en realidad. Y hay algo aquí que me he agregado que he descargado de otras fuentes. Si vamos a pintar, aquí hay un cepillado que en realidad le gusta usar para pintar el descanso en la base. Ten un cepillo redondo. Me gusta este cepillo de reglas de Nico es realmente bonito. Algo que empiece con éste. Es una especie de pincel cuadrado, y me voy a ir aquí. Voy a tocar mi pantalla, acercar un poco, y, um, creo que por ahora,en y, um, creo que por ahora, creo que por ahora, realidad rastrearé y quiero asegurarme de que la tecnología en mis capas. Quiero asegurarme de que sigo en la capa de tallos y estoy tan por aquí a la izquierda, puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo para cambiar el tamaño y a veces todo tipo de juego alrededor. De acuerdo, eso no me gusta. Y solo puedes deshacer Hay pequeñas flechas de deshacer aquí abajo en la parte inferior izquierda. Entonces voy a jugar con el tamaño como yo tengo bajar esto bastante bajo para acercarme y hacer eso ir un poco más pequeño. Entonces en este momento, sólo soy como jugar con el tamaño y tratar de entender un poco mejor cómo esto va a tirar de la pantalla. OK, ahora que tengo eso, realidad voy a empezar a dibujar mis tallos y a meter toda esa información. Y OU también puede jugar con la capacidad aquí para este paso realmente utilizado dejar la opacidad bastante al 100% opaca. Pero eso es bueno saberlo porque si sí quieres cambiar la opacidad por la razón que sea, depende totalmente de ti. De acuerdo, entonces ahora voy a empezar a dibujar los tallos. Voy a apagar esta capa inferior. Me referiré de vez en cuando, pero voy a tratar de ir como por mi cuenta. Entonces lo que estoy haciendo aquí es tratar de crear algo único, pero también hacer referencia a esta imagen un poco bueno para pequeñas pistas en el crecimiento natural de este floral. Entonces estoy notando que tiene montones de, como tallos principales con pequeños tallos diminutos que salen de eso y pequeños tallos más pequeños que salen de eso. Entonces no estoy tratando de conseguir algo que se parezca exactamente a esto, y estoy siendo bastante duro con ello. Um, pero sólo quería saber que está bien si no es exacto y está bien si tiene una sensación muy áspera, orgánica, áspera, orgánica, pictórica. Y durante este Paso dos, te vas a quedar muy amable de juvenil. Empezó porque va a ser solo Ray enfermizo, solo creando un contorno muy áspero de donde queremos empezar a crear este floral. Y una vez que empecemos a hacer esto un poco más refinado con la adición de acuarela, todo empezará a tener un poco más de sentido. Otra cosa, también, Al igual que estoy tratando de mostrar algún gran asiático entre la diferencia. Dim ingenio, eso he usado. He estado usando el diferente tamaño y escala de este tamaño de pincel aquí. Pero otra cosa que puedes hacer es como aquí mismo. Si tienes una especie de área que está empezando a tener una transición un poco rara, también puedes usar tu carrera A. Y la carrera tiene los mismos pinceles que el, um, el pincel para que puedas usar esos pinceles para volver atrás y algo así despejar algunos de tus, uh, errores si tienes algún lugar que sientas como necesitan ser limpiados. Entonces voy a seguir haciendo esto. Voy a trabajar alrededor de la pieza de arte aquí, y cuando nos encontremos, tendré el acabado de capa de tallo, y luego pasaremos al piso una capa. 6. 6. Dibujar capas de enmascarado - tallos 2: e. Entonces otra cosa que me gusta hacer es tener mucho estrato en una imagen en particular que quiero tratar de capturar. Pero quiero seguir siendo capaz de manipular las diferentes partes de esta ilustración como se puede ver aquí. Tengo algunas flores que están como representadas en el fondo aquí. Um, quiero dibujar esos por separado también y poder moverlos por ahí. Entonces voy a crear una nueva capa y luego empezar a dibujar estos elementos de fondo en esas nuevas capas que todavía tengo tipo de agencia sobre estas otras piezas y no tengo que mover todo juntos, así que voy a seguir haciendo eso. 7. 7. Capas de enmascarado - Flores: porque los elementos florales básicamente iban a estar haciendo lo mismo. Vamos a estar creando nuevas capas, dibujando los diferentes cúmulos de florales en esas capas. Y lo vamos a hacer de manera similar a cómo hizo los tallos donde si tenemos cosas que están en el fondo, vamos a dibujar en una capa separada para que podamos mover las cosas juntos, y las voy a hacer en capas separadas de los tallos también, porque de nuevo, quiero poder manipular ambos de forma independiente. Entonces vamos a encender esto sólo para ver dónde estamos. Aquí se puede ver que realmente no estoy tratando de que se vea exactamente como el floral en esta fotografía. Y a medida que avanzamos por esto, estas ilustraciones probablemente van a cambiar mucho. Vamos a tener cosas que vamos a estar moviéndonos. Van a haber cosas que saqué por ahí. Vamos a ser cosas que duplique y me muevo. Entonces todo esto es solo un punto de partida y sólo tratar de apegarse a una sola cosa al principio. Entonces todo esto es solo un punto de partida que vamos a poder manipular mucho esto. Y la forma en que los estoy llevando a través de esto creando múltiples capas de objetos va a hacer mucho más fácil para nosotros conseguir esto en la composición con la que fueron los más felices . Entonces hagamos una nueva capa. Y vamos a renombrar esto a moral. Voy a llamar a esto para uno, ¿de acuerdo? Y entonces voy a empezar a hacer lo mismo ahora para esto sí quiero volver a elegir un color diferente. No importa tanto ahora mismo si es el color exacto de las flores o el color exacto que lo quería porque vamos a jugar alrededor del color un poco más tarde y en esta capa tampoco va a ser parte. Nuestra ilustración final es sólo una especie de capa de enmascaramiento. Entonces, um, solo elegiré como una especie de color rosa para los 40 por ahora, los soldados eligen vienen un color rosa caliente o color fucsia. En realidad es granate amable. Aquí es un poco más ligero. De acuerdo, así que tengo un rosa y voy a pasar por el mismo paso de tratar de capturar este floral. Otra cosa que tal vez quieras probar también es jugar alrededor de diferentes herramientas de pincel. Entonces tal vez quieras, um, recoger para esta capa. A mí me gustaría escoger pinceles que sean un poco más opacos y un poco rectos, casi como dibujar con un crayón o dibujar con un objeto realmente contundente. Por lo que viene lo mantiene sensación muy orgánica, pero también nos da algo de opacidad con la que podemos trabajar más adelante cuando empecemos a rellenar los detalles de la acuarela, Um, así que podría simplemente elegir un pincel diferente para las flores o puede simplemente pegarse con el mismo. Pero por ahora, probemos un pincel diferente. Entonces voy a volver a mis herramientas de pintura. Tengo montones de cepillos diferentes. Puedo probar un cepillo redondo para esto para que pudiéramos conseguir algo de la redondez de los pétalos de flores . Y de nuevo, estoy en doble cheque y asegurarme de que tengo mi flora una capa seleccionada. Y para esta parte, realidad voy a dejar en la capa una que tiene nuestra fotografía en ella solo para especie de práctica bajando estos pedales y luego una vez que haga unos cuantos con los que estoy contento, me voy a apagar y tipo de ir por ello. Entonces yo toco aquí y luego solo empiezo a dibujar con esperanzas que es realmente grande. Para que quieras puedas ajustar el tamaño de tu también, así ya veremos. Voy a venir aquí y sí, estos deberían ser bastante sencillos para dibujar algún tipo de dar la vuelta y dibujar un ramo de pequeñas flores como esta y simplemente un poco más o menos llenar eso. No estoy siendo demasiado preciado con ello. Solo estoy tratando de bajar la forma básica de esas flores y también tratando de reconocer algunos de los detalles de cómo podrían posicionarse los pedales porque, ya sabes, no quieres dibujar cada flor exactamente igual. Se quiere un poco de entrar aquí y sólo ser un poco rápido con él. Y lo que probablemente también haré es volver y dibujar algunos de los, um, um, pequeños detalles de la flor como una declaración y ese tipo de cosas. Entonces voy a apagar esa capa principal con una fotografía. Ahora, ahora que he dibujado un par de flores, y como que siento que estoy llegando a un lugar. ¿ Verdad? Aiken, corre con esto. Um, también, estoy haciendo una nota mental antes de apagar esto, pero haciendo una nota mental de cómo estas flores se agrupan juntas. Por lo que este tipo particular de flor tiene estos tallos largos que tienen racimos de flores todo el camino por los escalones que tiene una especie de sensación lineal a los cúmulos. Y quiero tratar de mantener eso, pero también no estar demasiado casado con eso y permitir que algo de esa calidad orgánica pase a través la ilustración. Entonces ahora voy a apagar esto y voy a ir por ello. También puedes jugar un poco alrededor del tamaño si sientes que solo estás teniendo que hacer demasiados garabatos para llenarlo. Te lo haces más fácil en ti mismo y tipo de bache del tamaño en eso un poco. Te ayudará a moverte un poco más rápido porque una cosa que realmente hago mucho cuando estoy tratando de crear nuevos patrones, estoy impaciente. Entonces quiero que las cosas se muevan rápidamente. Entonces encontraré formas de hacer que eso suceda rápidamente. Esa es una de las bellezas. Esa es una de las bellezas de trabajar con un iPad. Puedes llevártelo contigo. Es muy rápido. Puedes cogerlo y ponerlo abajo si quieres tomarte un descanso. Um, es simplemente realmente flexible para eso. Y realmente si realmente me encantó trabajar con esta herramienta en particular, tampoco estoy siendo otra vez. No estoy siendo demasiado casado. Teoh, la fotografía original, o incluso donde están mis tallos, quieren que esto sea muy suelto y orgánico, porque en realidad me estoy imaginando esto para tela tal vez realmente fluyendo para una camisa o una vestido o algo así. Entonces yo una vez y le tiene mucho flujo, y es simplemente muy abstracto. Entonces soy algo así como a pesar de que no tengo un tallo que va hasta el final para esta pieza en particular, todavía estoy como que voy con ella, porque sigo tratando de mantener esa forma del tipo de dirección lineal de racimos florales. Si alguna vez haces algo que no te guste, siempre puedes venir aquí al botón de deshacer. Tan como una cosa un poco divertida, garabateada de esta parte. Y acabo de golpear el deshacer en la parte inferior izquierda aquí, y cada tanto a menudo me alejaré sólo para una especie de echar un vistazo a cómo se está juntando la estructura de lo floral. Y estoy bastante contento con eso. Entonces para nosotros, voy a seguir adelante. Y también tengo algunas de estas ramitas que no voy a hacer tan pesadas con las flores, porque cuando estaba mirando la imagen original, sí tienes algunas áreas, y probablemente podría ser un poco más escaso incluso en algunas de estas áreas. Por lo que yo sólo soy una especie de ser cuidadoso de cómo esto actuaría en la naturaleza también. Y en realidad voy a crear una nueva capa para que algunas flores nuevas sigan esta causa estoy empezando a ver un área donde tengo tallos superpuestos. Entonces voy a apagar esta capa en la que solo estaba dibujando, que puedo ver en qué estoy trabajando, y voy a renombrar esta floral a para esta capa. De acuerdo, entonces ahora tengo todos los tallos que he creado. También he creado capas para las flores que van en sus tallos, y está empezando a llenarse y lucir realmente bonita. En realidad, una cosa más que quería agregar es cuando estaba mirando la imagen antes, noté que hay un tallo que tipo de va justo por el medio aquí, esta zona y creo que quiero agregar algo así ahí dentro. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso, y luego los conoceré en la siguiente lección. 8. 8. Organiza y agrupación de capas: Ahora tenemos nuestros diferentes elementos. Drone. Vamos a empezar a agrupar las cosas diferentes capas juntas para que podamos moverlas juntas y posicionar todo de la manera que lo queremos. Antes de empezar a añadir en el detalle de acuarela, también notarás que he añadido un poco de este detalle verde aquí en las hojas. Um, noto que había unas cuantas hojas diminutas sobresaliendo, así que seguí adelante y lo hice. Y utilizo la misma técnica para crear capas y separarlas en dos capas diferentes . Por lo que puedes ver ahora tengo diferentes capas de hojas. También he reorganizado estas capas de acuerdo con las ramas y las flores a las que pertenecen . Pero sigue siendo un poco por todo el lugar en un poco confuso. Um, así que les voy a mostrar cómo pueden empezar a agrupar las cosas y hacer un poco más fácil mover esto y ver con qué están trabajando. Entonces, si solo quieres mover una capa de un lugar a otro, todo lo que tienes que hacer es tocar y sostener, y verás que parece que la recoge. Entonces si tocas y mantienes pulsado y entonces solo puedes moverlo hacia abajo por la lista y verás las capas se separan para que puedas ponerlo en esa posición. Si haces eso en accidente o si no te gusta dónde lo pones, solo puedes golpear, deshacer, y lo moverá de nuevo a donde waas. Así es como mueves una capa. Y si quieres un grupo de capas juntas, todo lo que tienes que hacer es tomar una de las capas así. Primera capa aquí deja una. Esto va con la capa nueve, que es la capa floral que corresponde a ese cúmulo en particular. En realidad voy a apagar estas otras capas sólo para que podamos ver con qué estamos trabajando aquí, apagar todo esto. De acuerdo, Así que muchas veces, si lo estoy, si solo quiero asegurarme de que estoy trabajando en la capa correcta, apagaré A nonce. Sabemos que esa es la derecha deja parte floral y tallo de esta capa, y quiero un grupo thes tres capas juntas. Entonces solo voy a tocar y aguantar otra vez hasta que como que lo recoja. Y luego la voy a arrastrar encima de otra capa y se pueden ver los reflejos. Y ahora he creado un nuevo grupo. Por lo que ahora estos a las hojas y los pétalos de flores aire en el mismo grupo. Y si tengo ese grupo resaltado, um, puedo apagar eso y encenderlo todos juntos Pequeña casilla de verificación junto a nuevo grupo. Entonces voy a mantener eso encendido, y en realidad quiero agregar el tallo a esa capa está bien, alguien haga lo mismo tap and hold. Y entonces solo lo voy a agregar a este grupo y se puede ver ahí lo puso en el mismo grupo, y ahora puedo apagar toda esa pieza juntos, apagarla y encenderla Otra cosa que está bien de esto es que puedo mover estos juntos como bien. Entonces, si toco el nuevo título del grupo real y presiono mi tecla de flecha ahora, puedo mover todas esas piezas juntas. En tanto que si acabara de seleccionar una de esas cosas, sólo movería esa cosa. Entonces voy a deshacer ambas acciones sólo para que vuelva a donde waas. Otra cosa aquí de la que quiero hacer una nota es cuando moví este tallos para a este grupo, lo moví encima de todo lo demás. Entonces solo voy a mover esta capa floral arriba de eso ahí y luego lo mismo con las hojas. Entonces ahora se puede ver que eso es lo que está de vuelta en el orden en el que yo quería. Entonces voy a seguir haciendo eso con todas las diferentes partes de este arreglo floral y juntar todas las capas que quiero. Y también voy a pasar y renombrar estos grupos a medida que avancen. Entonces probablemente lo llamaré Grupo Uno y Grupo dos, Grupo tres, ese tipo de cosas. Y luego una vez que la tengas renombrado, también puedes colapsar la capa de esa manera, y eso te permite ahorrar algo de espacio y comprimir cosas para que no se vuelva demasiado confuso. Entonces voy a seguir agrupando mis capas y renombrando esos grupos. Por lo que ahora tengo cuatro grupos diferentes de flores y puedo mover esos de forma independiente y eso hará que sea un poco más fácil de manipular. Um, también puedo encender esos a menudo de forma independiente, lo cual es bonito, y solo hace que las cosas sean un poco más fáciles de trabajar. 9. 9. Crea un pincel personalizado de acuarela: Ahora que tenemos todo agrupado y en las capas que nos gustaría y tener todo separado realmente bien y todo arreglado, estamos listos para empezar a agregar algo del detalle del color del agua. Pero primero, antes de hacer eso, tenemos que realmente asegurarnos de que tenemos un pincel con el que estamos contentos, que podemos hacer eso con, um procreate tiene un montón de pinceles realmente geniales. Entonces quiero decir, ya viene bastante estándar con un montón de pinceles, y en realidad he comprado algunos pinceles a Realmente me encanta este cepillo de agua. Y me esforcé mucho para recordar y encontrar dónde encontré este pincel. Estoy bastante seguro de que lo compré o bien lo encontré gratis en alguna parte. No puedo recordar dónde, pero es como un pincel de acuarela realmente genial, ya que no pude encontrarlo. No voy a usar ese pincel para este tutorial, pero te voy a mostrar cómo tomar uno de pro crea pinceles y convertirlo en algo muy parecido a esto. Así que jugué con uno de estos pinceles, y el pincel que voy a usar es un pincel de caligrafía. Entonces Si vas por el lado izquierdo y haces clic en tap en caligrafía, hay un pecho llamado manchada. Entonces, vamos a aprovechar eso. Está cerrado esto y abramos nuestras capas. Voy a apagar todas nuestras capas actuales y voy a crear una nueva capa que va a ser una especie de nuestra práctica más adelante. O sea, tipo de prueba nuestras pinceladas en esto y tipo de juego con ese pincel para asegurarnos de que lo conseguimos de la manera que queremos. Um y entonces probablemente terminaremos tirando esta capa a la basura. Pero quiero asegurarme de que no estamos coloreando en ninguna de nuestras capas existentes y estropeando en ninguna de las ilustraciones que hay allí. Por lo que hemos creado una nueva capa. Vuelve a mi herramienta de pincel de pintura, y voy a seleccionar manchas y en realidad voy a elegir un color que sea un poco más oscuro. Yo sólo voy a elegir, como este color azul sólo para especie de mostrar cómo se ve. Tan blotchy es solo muy que za bonito pincel y se puede ver como no tengo un estilista realmente elegante . Um, pero se puede tener un poco de idea de cómo se comporta sólo con el estilista muy sencillo . Entonces en realidad voy a borrar todo eso. Déjame sólo hacer un corredor más grande aquí, cosquillas eso fuera. Pero como puedes ver, como hasta la cosa que no me gusta de los pinceles manchados que incluso en su tamaño más grande , realidad no es tan grande como me gustaría que fuera un realmente quieren algo que va a cubrir un mucha área en poco tiempo y luego algo que tiene mucha capacidad para cambiar el tamaño de su que podemos hacer un poco de trabajo de detalle pero también tener algunas realmente bonitas, um, um, grandes áreas de cobertura de color. Otra cosa que notarás, también. Como si realmente estuviera haciendo poco garabateado está aquí. Se puede ver una especie de cómo esa cola o cómo la cosa quiere como arrastrar. También te mostraremos cómo apagar eso . Así que vamos a deshacer todo esto y volvamos a nuestros pinceles y vamos a tocar el pincel manchado, y va a sacar a la luz todo este diálogo que nos va a dar todas estas opciones para cambiar el comportamiento de esta pincel particular. Lo primero que quiero hacer es que quiero quitar la racionalización porque eso es lo que lo hace tipo de arrastre y no comportarse exactamente de la forma en que estoy tocando la pantalla. Por lo que con E racionalización bajada, en realidad puedo conseguir mucho más detallado con esto. Y ya puedes ver ahora no está realmente rezagado. Cuando dibujo en las pantallas, eso es lo primero que quieres hacer es quitar esta línea de ensueño. Lo siguiente que quieras hacer, vamos a volver a tocar esto. Estamos de vuelta en el pincel manchado. Puedes jugar con estas cosas, y en realidad sí te animo a entrar y jugar con estos pinceles y tipo de experimento con ellos. Pero para los propósitos de hoy, Alta. Te mostraré exactamente lo que he hecho para que este pincel lo haga más especie de pincel de acuarela que he estado usando con los otros pinceles. Entonces lo siguiente que voy a hacer es ir a dar forma y vamos a apagar al azar, y luego otra vez, puedes ir aquí y dibujar. No se ve tan diferente, pero hará un poco de diferencia una vez que empecemos a hacer algunas otras cosas pueden volver a tocar el pincel. Siguiente. Yo quiero ir al grano, y yo quiero como de jugar con estos ajustes de comportamiento de grano. Y así se puede ver en la vista previa comienza a tipo de ajustar cómo se comporta eso. Este tipo de estira y lo hace más sobre pincelada lineal. Entonces voy a bajar eso un poco. Voy a ir sólo un poquito más. Um, la escala y tipo de ver que empieza a tener algo de Nissen manchada ahí porque cada uno de estos pinceles tiene básicamente una imagen de la que está funcionando. Y luego todas estas cosas tipo de dirigir cómo se comporta esa imagen cuando estás acariciando con tu estilista. Entonces voy a bajar la escala sólo un poquito y luego voy a acercar Zoom, Puedo haberme comportado opuesto a lo que pensarías que sería. Entonces voy a mantener el zoom bastante cerca de lo que waas. Pero me gusta cómo está empezando a conseguir algo de esa variación en el trazo ahí, que se parece mucho a una acuarela. De acuerdo, y luego misión de rotación tipo de bache eso hacia arriba. Entonces como que gira la, um la imagen mientras acaricias así de nuevo, si entras aquí, puedes ver como esto empieza a parecer un poco acuoso, Pero sigue siendo realmente un trazo bastante pequeño de lo que yo haría me gusta. Y también si vas por encima, puedes ver que tipo de tiene algunas áreas que se oscurecen, cual sí me gusta. De acuerdo, entonces lo siguiente que queremos hacer es ir a dinámicas aquí abajo en la parte inferior y donde vas a jugar con el flujo. Entonces realmente quiero que el flujo sea bastante cercano al 100% si no al 100%. Y ese tipo de se pone un poco más oscuro ahí, que me gusta y se puede ver, como aquí mismo. Estoy regalando un poco de cómo vamos a estar haciendo esto, pero vas a empezar a tipo de que vamos a estar haciendo mucho estratificación con facilidad. Que obtenemos mucha diferenciación de color ahí dentro. Um, se puede ver cómo eso empieza a tipo de capa sobre sí mismo ahí. De acuerdo, um, lo siguiente que vamos a hacer es que mientras sigamos en dinámica, vamos a bajar aquí a la dinámica de tamaño, y vamos a ajustar esas también. Y después de cada ajuste, vamos a echarle un vistazo y simplemente seguir jugando con él. Entonces y luego cuando subimos la velocidad, ese tipo de hace las cosas un poco más grandes. Por lo que me gusta mucho mejor el tamaño de esto. Y me gusta cómo esto es un poco splotch aquí. De acuerdo, entonces se puede ver como eso empezó a parecerse más a un cepillo de agua. De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer es ir a la pestaña general aquí, y vamos a ajustar los límites de tamaño. Entonces ahora estamos tratando de conseguir esto. Yo realmente como que quiero conseguir esto más grande para que cuando esté en su mayor, tengas mucha cobertura. De acuerdo, así que eso es que me gusta adónde va eso y luego a ti, pero aún así puedes ajustarlo. Solo quería asegurarme de que teníamos mucha cobertura en un extremo del espectro y luego pudiéramos bajar bastante detalle en otro extremo del espectro. Está bien. Y creo que eso es todo. Se puede jugar con algunos de estos otros, um, otros ajustes a, pero por ahora, creo que esto nos llevará a donde queremos ir. Entonces ahora que tenemos manchas de la forma que lo queremos, estamos listos para rodar Otra cosa que le puedes hacer. Si quieres mantener el pincel original que tienes aquí, también puedes duplicar esto. Y así si duplico la mancha y luego vuelvo a bajar a la mancha original, puedo restablecer eso de nuevo a sus propiedades de trazo originales. Entonces ahora tengo un pincel personalizado y, um, no Tates, tus pinceles personalizados con esta pequeña línea garabateada en la esquina superior derecha de cada título de pincel . Entonces así es como sabes cuáles son de costumbre. Y, um, solo puedes restablecer tus pinceles estándar para que no puedas restablecer un pincel que esté acostumbrado. Cepillo. De acuerdo, así que ahora en realidad pasaremos a colorear la obra de arte con el pincel acuarela de color agua que creamos a partir del pincel manchado 10. 10. Técnicas de acuarela: ya que esto es solo una capa de prueba realmente iban a salir de esta capa a menos que quieras mantenerla. También puedes quedártelo si quieres probar otros pinceles, pero voy a seguir adelante y eliminarlo. Tenemos una pizarra limpia aquí, y solo voy a empezar con grupo cuando encienda esto y voy a empezar con el tallo lier, Vale, Vale, así que voy a apagar el papel de piso, y me resultó las hojas, el grifo en los tallos, y voy a crear una capa encima de eso. Entonces vamos a seguir creando estas capas. Y a medida que avanzamos, medida que llevamos las cosas a donde realmente las queremos, podemos empezar a quitar algunas de estas capas y también empezar a fusionar algunas de ellas. Pero por ahora, queremos seguir creando capas para que podamos mantener separados todo nuestro trabajo. Entonces esto es con lo que vamos a dio así, vamos a tener esta nueva capa creada. Vamos a volver a tocar los tallos de cuatro capas, y vamos a tocar este pequeño icono de aspecto de cinta aquí en la parte superior izquierda. Esto va Esta es nuestras herramientas de selección. Por lo que tenemos algunas opciones. Con nuestra herramienta de selección, podemos seleccionar a mano libre, lo que nos permite dibujar círculos alrededor de lo que queremos. No queremos eso. Queremos una selección automática. OK, entonces vamos a golpear fuera de esto, um, um, tallo aquí. Eso va a seleccionar todo lo que está fuera de todo el espacio fuera de eso. Y si quieres ser realmente preciso con eso, también puedes entrar aquí y seleccionar algunos de estos. Estas áreas blancas dentro de aquí es Bueno, esto se pone un poco complicado. A veces hay que acercar realmente. Um, pero eso es si quieres conseguir algo de esa variación ahí dentro. Eso también se puede hacer. No típicamente me pongo demasiado preciado con eso tampoco, porque estoy pensando como, si estuviera pintando con color agua, sería que seguiría teniendo esa sensación orgánica, Así que en realidad no estoy demasiado preocupado sobre conseguir exactamente toda la pequeña área seleccionada, Pero eso depende totalmente de tu preferencia personal. Entonces una vez que conseguimos una vez, tengo todos los espacios en blanco seleccionados por ahí que quiero. Voy a tocar invert aquí abajo en la parte inferior. Ahora ha seleccionado todo lo demás. Por lo que se invierte esta elección, y ahora todas mis ramas seleccionadas. Entonces, ¿qué? ¿ Esa seleccionada? Voy a volver a tocar en mi menú de capas, y voy a volver a tocar la capa 18 y voy a elegir un color tan tocado en el pequeño círculo de color aquí arriba y en realidad voy a ir con este tipo de oscuro tipo de color marrón verdoso y con mi pincel manchado seleccionado, Vale, voy a empezar a colorear esto en, y ahora mismo, quiero llevar ese tamaño de pincel hasta un poco más ancho que mi tallo real. Algo de acercar un poco aquí, y sólo voy a empezar un poco a garabatear encima de esto, y no estoy siendo demasiado preciso. Estoy en un escrúpulo una vez, todo el camino. Voy a recoger a mi estilista, y luego voy a volver a entrar y añadir un poco de detalle. Y cuando digo detalle, quiero decir, básicamente, estoy agregando en áreas que tienen un color un poco más profundo, y estoy tratando de una especie de conseguir los bordes que podría haber perdido. Pero también estoy superponiendo algo de ese color, algunos consiguiendo mucha variación en la profundidad del color al hacer esto y se puede ver que algunas de estas áreas están empezando a oscurecerse un poco. Y yo podría tomar el pecho, también. Um, puedo bajarlo más pequeño y simplemente ir a la derecha a lo largo de ese borde para tratar de imitar algo del color del borde que podrías conseguir en el color del agua para que puedas ver algo de apenas como venir aquí y agregar un poco de detalle extra ahí. Pero sigo manteniendo esa variación en el color. Entonces no estoy tratando de ser demasiado preciso con ello, Pero sólo estoy tratando de agregar un poco de muerte en interés visual en mi agregar un par de splotches aquí dentro y sólo una especie de variar el tamaño del pincel. Y en realidad, esta es la parte que es realmente divertida y fácil y se vuelve bastante gratificante cuando terminó . De acuerdo, Así que una vez que siento que tengo eso a un lugar que quiere voy a volver a tocar el círculo de selección azul . Tan solo para quitarle esa selección, voy a volver a mis capas y en realidad voy a apagar los tallos cuatro capas para revelar la nueva capa de color de agua que he creado. De acuerdo, entonces creo que esto se ve realmente genial y en realidad parece que hemos enmascarado un área para nuestro color de agua. Una cosa que quizá quieras volver atrás. Y ¿creen que este tipo de se presta para parecerse más a una acuarela auténtica es que puedes entrar en tu herramienta de manchas aquí. Parece una manecita con un dedo hacia abajo. Y también puedes seleccionar la herramienta manchada que tú creaste y puedes empezar a tipo de manchar algunas áreas juntas. Entonces aquí soy como empezar a combinar las cosas. El bonito de pro creó que ayuda. Tiene todas estas herramientas aquí que realmente empiezan a ayudarte a construir, um, um, construir sobre lo que estás creando, que puedas seguir en capas, y realmente sí te permite conseguir cosas realmente flexibles, y así puedes empezar a crear algunas áreas como si estuvieran un poco lavadas. Um, así y especie de seguir jugando con eso. Y luego también puedes usar la misma técnica para borrar ciertas áreas. Si cocinas en la herramienta de borrador, volvamos a tocar eso. Volvamos a nuestro pincel que creamos el pincel blocky uno, y ahora vamos a empezar a borrar algunas de las, um características también, para que podamos conseguir algo así como me gusta hacer con esto cuando estoy haciendo el borrador es conseguir tipo de pequeña para que pudiera ponerme un poco más detallada y luego puedo entrar ahí y empezar a salir algunas zonas y realmente meterme ahí. Lo que estoy haciendo aquí, también es, um, los pinceles manchados tipo de Ah, um, el flujo es un poco más transparente. Entonces si tienes un área que estás tratando de borrar, como aquí, como aquí, solo estoy como que tengo que tocarlo un par de veces y como, moverlo ahí dentro un par de veces. Entonces ahora soy capaz de entrar aquí y realmente conseguir algún detalle con este pincel y empezar a,ya sabes, ya sabes, hacer que se vea un poco más orgánico, y de verdad puedes simplemente jugar con esto para siempre, Honestamente. Pero ahora solo soy como ir agregando detalle, borrando pedacitos de ella con el mismo pincel manchado. Y lo bonito de hacer eso es que puedes borrar con la misma textura que colocaste la pintura. Por lo que empieza a parecer que formaba parte de la técnica de pintura. Y realmente me gusta solo usar esto para que los bordes a tipo de, como agregar detalle a los bordes de esa manera. Um, y puedes seguir haciendo eso y realmente crear algunas piezas muy, muy bonitas en tu en tu composición. Entonces ahora pasemos a las flores. Entonces con eso hecho, voy a dejar Stems apagados, pero voy a dejar la capa ahí por ahora. Um, ahora voy a pasar a mi capa floral, voy a encender eso, y lo mismo, voy a crear una nueva capa. Y, um, en realidad voy a apagar nuestra capa 18 que acabamos de crear, y voy a tocar la capa nueve. Y luego con esa capa seleccionada, voy a volver a subir a la herramienta de selección aquí en la parte superior y asegurarme de que el automático esté seleccionado. Y es lo mismo. Voy a tocar en cualquier parte del espacio en blanco ahí. Y como esto es tan sencillo, realmente selecciona todo a su alrededor. No hay nada más que necesite para seleccionar su. Y como tengo apenas formas muy simples y mucho espacio en blanco, fue realmente fácil seleccionar eso. Y de nuevo, voy a seleccionar Invertir. Por lo que ahora todos mis elementos florales aire seleccionados, voy a tocar en mi menú de capas. Asegúrate de que esté seleccionada la capa 19 que acabo de crear. Y vamos a ver, vamos a elegir el color aquí, Um , de nuevo, puedes ponerte realmente específico con tus colores aquí, pero ten en cuenta que se podrá editar esto. Entonces lo que trato de hacer con este paso es acercarme lo más posible a lo que creo que podría querer y empezar por ahí, pero también entender que va a ser realmente fácil empezar a manipular estas capas y cambiar los colores más adelante. Entonces voy a ir con una especie de esta fucsia realmente genial, En realidad, no. Creo que me voy a ir con un amarillo Probemos eso y veamos qué pensamos. De acuerdo, así que tengo el amarillo seleccionado. Voy a seleccionar mi herramienta de pincel y asegurarme de que aún tengo seleccionada la mancha. ¿ De acuerdo? Y luego ahora doble comprobación que tengo mi capa 19 seleccionada. Ahora, voy a usar la misma técnica para empezar a colorear esto en. Y de nuevo, soy un poco como, recogiendo y haciendo pequeñas marcas de garabatos. OK, um, y luego voy a volver sobre ciertas áreas y luego voy a hacer esto fresco un poco más pequeño aquí, y voy a acercar algunas de estas flores y realmente voy a, como, tratar de agregar un poco de, um, um, detalle como si los de estuvieran enfrentando diferentes direcciones. Y tal vez los pedales pat aire, creando pequeñas sombras, ese tipo de cosas. Pero no estoy siendo demasiado particular al respecto. Solo estoy tratando de conseguir algo de ese detalle ahí dentro, y se puede ver esto como capas. Empieza a crear algunas naranjas, y quiero decir, esto no se va a comportar exactamente como una acuarela, pero va a empezar a darle una apariencia fluida realmente agradable. te pones muy detallado y realmente te metes ahí con eso. Entonces voy a seguir con eso. Y de nuevo, estoy tratando de meterme en estos bordes y realmente añadir mucho detalle en los bordes. Trata de crear algunos centros aquí solo divirtiéndote con la creación de estas imágenes. A veces solo golpeo por ahí, creo algunas manchas y así sucesivamente. De acuerdo, voy a de seleccionar la herramienta de selección y luego volver por aquí. Voy a apagar la capa floral rosa, encender mi capa 18 donde creé ese tallo, y eso se ve realmente genial. Al igual, me encanta la forma en que eso se está uniendo. Y voy a volver en lo mismo que hice por el tallo. Voy a volver a entrar, y voy a usar esta herramienta de manchas y la herramienta de borrador usando el pincel blocky y empezar tipo de manchar con algún detalle, sacando un poco de, um, bordes con el herramienta de borrador, ese tipo de cosas para que se vea un poco menos rígido alrededor de los bordes. Un poco menos de un borde recto. Ahí otra cosa, también. Puedes empezar a mezclar algunas de estas diferentes piezas juntas, como si les hubiera gustado un poco de sangrar juntas en tu lienzo ahí, como sangrar algo de eso fuera. También puedes jugar alrededor de la opacidad aquí a la izquierda de tu goma de borrar y tu herramienta de manchas para que puedas jugar con cuánta información quieres sacar de eso. Si haces algo que no te gusta, solo dale. Deshacer. Entonces este es realmente un buen momento para tipo de jugar con los pinceles y ver Ver lo que te gusta. Experimenta un poco. Realmente no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto, e incluso podrías crear múltiples pinceles a Si querías Teoh, prueba algunas técnicas diferentes y haz múltiples estilos de pincel en estos pétalos de flores a paso ahora vamos a hacer las hojas, lo mismo, así que asegúrate de que se seleccione la capa de hojas. Apagemos nuestras flores y nuestro tallo ha encendido las hojas. Y vamos a crear una nueva capa. Veamos cómo se ve eso con nuestros pedales y con nuestro tallo, y eso se ve bastante cool. De acuerdo, entonces ahora que tenemos estos tres elementos tipo de coloreados con el efecto de acuarela. Ahora en realidad voy a fusionar obsesionada la capa de tallo equivocada. Ahí vamos. Ahora en realidad voy a fusionar estas tres capas en una sola capa, y voy a hacer un poco más de trabajo de detalle para empezar a mezclar algunos de estos colores juntos. Entonces dentro de este grupo, me voy a mover hacia abajo. Mi capa decía que todas están una al lado de la otra las tres capas que representan la capa de color del agua. Está bien. Y para fusionar capas, todo lo que vas a hacer es tomar tus dos dedos y pellizcar esas capas juntas. Y luego voy a pellizcar esas capas juntas. Y otra forma de hacerlo. Si tú Si te cuesta entender lo que estoy haciendo ya que realmente no puedes ver mis dedos, bien, diablos, otra forma de hacerlo. Si deshago esto, eh, vamos a ver, en realidad puedes tocar una capa y luego puedes fusionarte hacia abajo. Entonces acabo de salir esa capa hacia abajo y hacer eso de nuevo, fusionarme hacia abajo. Y ahora esas tres cosas están en la misma capa. Ahora, lo que hay que tener en cuenta con esto es que quieres asegurarte de que has hecho todo lo que quieres hacer a los por separado antes de fusionarlos. Um, y con la capa de color agua, no es tan grande de un trato porque siempre puedes volver a tus capas base que creamos tus capas de enmascaramiento y tipo de agregar más detalle a esas. Pero ahora que tenemos esas tres capas fusionadas en una, así que en realidad voy a tomar mi herramienta de manchas en mi herramienta de borrador. Es decir, ese tipo de alternar y hacer algo del mismo trabajo de detalle. Pero ahora voy a protagonizar, especie de mezclar algunas de estas áreas juntas. Entonces se puede ver que esto está empezando a parecer tal vez estos son colores que sangre juntos cuando estaba pintando. OK, así que voy a seguir haciendo eso sólo para emular esa sensación de acuarela. Y puedes hacer algunas manchas más grandes aquí solo para que parezca que las cosas se salieron un poco de control. Vuelve con tu borrador, saca algo de eso Siéntate uno. También me estoy mezclando en algunas de estas cosas de fondo aquí, también, así que puedes ver que aquí hay un poco de transparencia. Solo estoy mezclando eso porque quiero que esto parezca que todo esto estaba como pintado uno encima del otro. Pero tal vez que parte de la pintura estaba mojada. Y, ya sabes, si se ve demasiado crujiente en el fondo, puede decir que es una imagen digital. Entonces quieres enmascarar y ocultar algo de esa realidad Tipo de seguir aquí, y también puedes seguir agregando algunas manchas y sacar un poco de información sobre algunas de estas otras cosas, también. A medida que avanzas, ahí vas. Entonces voy a seguir haciendo eso para todas las capas, usando esas mismas técnicas y haciendo todos estos otros grupos de la misma manera. Y entonces la siguiente lección empezará a reorganizar algunas de las piezas y empezará a crear una composición o incluso un patrón. Si eso es algo que ustedes quieren hacer, si quieren tener esto impreso en tela o algo por el estilo, así los veré en la siguiente lección. 11. 11. Gestión de la capa: ya que me estoy moviendo por este dibujo, he alcanzado mi límite máximo de capas para que pueda agregar más capas a esto. Y esta es una de las cosas que mencioné desde el principio. Cuando estés dimensionando tu obra de arte, quieres de lado eso para el número máximo de capas, pero también para el tamaño de la obra que quieras. Entonces si te encuentras con este problema, vas a tener que empezar a eliminar algunas capas. Por lo que tengo todo lo que necesito ya dibujado en cada una de estas capas de rama a medida que estoy pasando. Y una vez que los consiga combinados, voy a querer eliminar algunas de las capas para poder borrar nuestra capa inferior aquí que empezamos con la imagen con la que empezamos, y también puedo eliminar dentro de estos grupos. Pero antes de hacer eso, voy a querer que Teoh haga una copia de este proyecto por si acaso no quiero perder nada permanentemente en lo que he estado trabajando. Um, Y para hacer eso, sólo voy a entrar a mi galería y voy a crear una copia de este proyecto en particular . Esto sólo ahorrará todo lo que ya he hecho hasta ahora. Y una vez que empiece a liderar algunas de esas capas, seguiré teniendo esa información. Si alguna vez necesito referirme de nuevo a ella a medida que paso, sólo voy a seguir limpiando las capas y sacando información del dibujo actual en el que estoy trabajando. Y así una vez que vuelva al dibujo aquí, empezaré a eliminar esas capas, asegurándome encendiendo y apagando la capa que quiero mantener para asegurarme de que no elimino eso cuando voy a eliminar esas capas base y una vez que meter todo en cada grupo a la única capa que podría mover de forma independiente y estoy contento con eso hasta cierto punto, voy a empezar a eliminar algunas de esas capas que también voy a querer aplanar a estos jugadores. ¿ Están a punto estos grupos para hacer eso? Simplemente toco el nombre del grupo y toque aplanar, y eso eliminará el grupo y hará que esa capa sea algo para seguir haciendo eso por cada uno de estos grupos. Esto sólo hará que mi trabajo fluya un poco más fácil y mantendrá limpio mi dibujo. Y así solo recomiendo hacer cosas como esta a medida que te mueves, Teoh te ayuda a mantener las cosas organizadas y, um, tipo de trabajo dentro de las limitaciones de la función de capas procreate. 12. 12. Organiza tu composición: Está bien. Entonces ahora tengo todos mis elementos de acuarela pintados en, y en realidad he pasado y borrado todas esas capas de enmascaramiento que creamos para que ahora tengo un documento mucho más limpio con el que trabajar Aquí, Um, esto va a hacer que sea mucho más fácil para mí empezar a duplicar y mover estos elementos alrededor y empezar a crear una composición con la que estoy realmente contento, porque en este momento es una especie de desastre caliente en este momento. Está pasando mucho y hay sólo cosas que caen encima una de la otra pero podemos arreglarlo con bastante facilidad. , Um, y también, como les mostré antes chicos, creé un duplicado de este proyecto. Entonces si toco en galería, vuelvo a mi galería, puedes ver aquí tengo el viejo proyecto aquí todavía guardado. Y si por la razón que sea, quiero volver aquí y hacer algo más de este paso de enmascaramiento, tengo todos estos grupos en todas estas capas todavía guardados aquí. lo que suelo hacer eso sólo para darme un poco de seguro, sólo para que sepa que puedo seguir avanzando y no preocuparme demasiado por,ya sabes, borrar algo sobre ya sabes, accidente o lo que sea. Entonces ahora solo quiero empezar a tomar estos elementos y moverlos. Um, por lo general, lo que voy a hacer es que voy a apagar todos estos primero. Entonces ahora mismo, tengo este elemento en particular aquí que tiene dos de estos para todas las piezas en él. Y realmente quiero que estas cada una de estas ramas estén en su propia capa. Por lo que sólo voy a seleccionar usando la herramienta de selección. Quiero asegurarme de que estoy en esa capa. Tengo esa carta seleccionada. Voy a usar la herramienta de selección para dibujar un círculo alrededor de ese elemento, y quiero asegurarme de que estoy en el modo Mano alzada. Por lo que esta vez no estamos usando la selección automática. Estamos usando las manos libres que podemos dibujar libremente alrededor de ese elemento, y luego voy a tocar el signo de flecha para que seleccione justo eso. Y luego voy a deslizar hacia abajo con tres dedos en la pantalla y voy a cortar y pegar. Va a sacar eso de esa capa y lo va a pegar en su propia capa. Entonces si miramos aquí ahora, tenemos esas dos ramas separadas en su propia capa. Ahora, lo siguiente que quiero hacer, voy a apagar este de aquí y vamos a trabajar con éste de aquí. Por lo que quiero asegurarme de que estoy seleccionado en esta capa aquí otra vez. Podemos comprobar eso apagándolo y encendiéndolo. Y ahora sabemos que eso es con lo que queremos trabajar. Y solo voy a darle la tecla de flecha, y luego puedo empezar a mover esto por ahí. Entonces voy a mover esto aquí. Podría girar un poco si tocas y tocas y arrastras ese pequeño círculo verde en la parte superior de ahí, Eso te dejará rotar eso. De acuerdo, ahora voy a pasar a la siguiente capa. Entonces en la siguiente capa, tengo eso seleccionado. Voy a bajarlo un poco. Y a veces cuando seleccionas algo que es un menú aparece en la parte inferior y empieza a cubrir tu lienzo, que me parece extremadamente molesto. Pero tú como que normalmente trato de mantener mi lienzo, especie de, um, alejado un poco y algo así hacia arriba hacia la parte superior de la pantalla sólo para evitar eso. Entonces puedo ver donde lo estoy colocando porque, como dije antes, si pones esto fuera de la pantalla y luego vuelves, quiero moverlo más tarde se lo corta. Por lo que ojalá que procreate no hiciera eso. Ojalá solo mantuviera el elemento completo, pero ese es uno de los retos que tenemos que enfrentar. Entonces solo voy a mover algunas de estas cosas, y solo estoy haciendo esto un poco a la vez y empezando a tener una sensación de dónde quiero poner estas cosas. Ahora digamos que sí quería mover eso y esa paz y tenerla, ya sabes, derramándose fuera del borde de la página. Básicamente, puedo hacer eso. Eso está totalmente bien. Pero lo que suelo hacer es duplicar esa capa. Apagaré el otro, y luego trabajaré con éste, para que así pueda apagarlo. Y más tarde si decido. ¿ Sabes lo que deseo? Ojalá no hubiera hecho eso, o me gustaría que esa pieza entera pusiera en otro lugar. Siempre puedo volver a esa capa y añadirme más tarde. Entonces voy a seguir haciendo eso. Otra cosa que puedes hacer es, bueno, bueno, vamos a encendernos, De hecho volvamos. Vamos a encender este. Entonces digamos que, um, apagan estos, digamos que quería tomar una pieza como una pequeña pieza de esto y volver a colocarla en otro lugar . Voy a usar una herramienta de selección en el modo MANO ALETA, y sólo voy a tomar parte de esto y voy a deslizar hacia abajo con los dos con tres dedos y voy a copiar y pegar. Entonces esta vez se mantuvo eso ahí porque acabo de copiarlo y pegué esta versión poco más pequeña de esto. Y así puedo tomar esto y empezar a crear nuevas ramas con esto y empezar a mover estas piezas así. Entonces eso es otra cosa, también, que puedes hacer solo copiando y pegando para conseguir esta composición de la forma en que la quieres. En realidad voy a deshacer eso, um, y deshacer el movimiento en eso. De acuerdo, Entonces voy a seguir haciendo esto. Voy a pasar por el documento. Voy a estar duplicando capas y moviendo cosas alrededor y girando cosas e intentando llegar a una composición que estoy feliz con E e. 13. 13. Creación de una repetición de un patrón: Por lo que ahora tenemos la composición general a un buen lugar. Se puede hacer una de dos cosas. Puedes dejarlo así, y tal vez vas a hacer estampados de arte o solo quieres hacer algunas tarjetas de felicitación o algo así donde no tengas que repetir. Pero si te interesa convertir esto en un patrón repetitivo, te voy a mostrar cómo hacer eso ahora. Y esa es una de las bellezas de usar esto. Esta app es que puedes llevar tus tareas de elaboración de patrones en la carretera contigo, y es tan conveniente. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso. Es relativamente fácil. Um, lo primero que vamos a hacer es que he comprimido todas esas capas del ejercicio anterior en una sola capa. Entonces ahora todo está en la misma capa, y vamos a estar editando esta capa de una vez. Lo primero que quieres hacer es duplicar esta capa, así que voy a duplicar eso, y luego voy a dejar eso a un lado por un segundo, y voy a ir aquí a la pequeña herramienta de llave en la parte superior izquierda, y voy a asegúrate de que haya seleccionado lienzo, y luego voy a encender la guía de dibujo. De acuerdo, así que tengo el chico del dibujo se había encendido, y hay diferentes opciones para, um, eres guía de dibujo. No vamos a llegar a detalle con eso ahora mismo, pero puedes hacer todo tipo de cosas diferentes en la guía de dibujo, pero por ahora, solo lo vamos a mantener con una cuadrícula simple. Y usa esto como nuestra guía cuando estamos trazando nuestro patrón. Repetir. De acuerdo, Entonces si vuelves a tus capas, realmente, en este punto es un asunto que después has seleccionado primero. Pero en realidad vamos a mover esta capa hacia abajo a mitad de la página y luego mover la otra hacia arriba a mitad de la página, y en realidad voy a duplicar esto una vez más, y voy a apagar estas de abajo que tenemos el original aún en este documento en caso de que lo necesitemos. Entonces con uno de estos seleccionados uno de los que está encendido seleccionado, sólo voy a elegir la tecla de flecha, y voy a mover esto recto hacia arriba, así que como pueden ver esto tiene esta línea azul aquí. Eso es una especie de mantener las cosas quebradas al centro. Queremos usar eso a nuestra ventaja y mantener las cosas quebradas. El centro. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer es no lo voy a mover completamente en el centro, porque veo que tengo mi línea central aquí. Pero si recuerdas, ya sabes, si nos movemos demasiado lejos, va a recortar esta imagen, y no queremos hacer eso todavía, Así que me voy a mover. Se alejó un poco, así que puedo ver dónde lo estoy poniendo, y luego voy a acercar y voy a encontrar Sintonizarlo. Por lo que lo he movido casi hasta el mismo centro. Voy a darle un toque al Aero Kagan para de seleccionar y en realidad mover eso demasiado lejos. Entonces voy a deshacer eso. Um OK, vuelve a ocultar esta capa. Probemos esto otra vez. Vamos a tocar la tecla de flecha, y se puede ver el centro, los mercados alrededor de esta imagen se puede ver dónde está la línea central. Ese tipo de pérdida de la pista de la última vez. Entonces lo vamos a mover al centro. Ahí Y cada vez que lo sueltes y lo recojas de nuevo, se va a volver a hacer ese tipo de líneas de chasquido que necesitas. De acuerdo, así que ahora lo tengo movido casi al centro. Voy a de seleccionarlo. Voy a acercarme aquí para que pueda tener una vista realmente buena. Y luego volveré a hacer la herramienta de selección para volver a seleccionar esa imagen, y me voy a sacar de nuevo. Ahora, esta vez te voy a preguntar que sólo un poco más allá de esa línea, ¿de acuerdo? Y aún no lo he seleccionado, pero voy a usar a mi estilista para solo tocar tap down solo para que esto baje. Y una vez que veas la línea punteada tipo de ocultar esa línea de cuadrícula, entonces sabes que está alineada. Entonces voy a de seleccionado ahora. Y tengo mi primera imagen trasladada al centro. Tengo offset al centro. De acuerdo, Ahora vamos a hacer lo mismo por la imagen de abajo. Entonces de nuevo, voy a asegurarme de que esa imagen esté seleccionada y la voy a mover directamente hacia abajo tratando de tener presente eso. acopla al centro donde podemos ver esa línea azul. Entonces si tipo de tirarlo del centro, se puede ver que desaparece la línea azul, lo que significa que no está chasqueando al centro. Algunos de chasquear al centro ahí, y entonces no lo voy a llevar todo el camino hasta el centro todavía. Voy a de selecto. Voy a acercar, voy a volver a seleccionar y luego voy a arrastrarlo hacia abajo solo un poco por debajo de esa línea y luego toca, toca, toca, toca, toca hasta que eso se alinee. De acuerdo, entonces ahora si entramos en nuestra guía de dibujo, apagamos eso, podemos ver que eso alineado perfectamente ahí. Entonces todo lo que hemos hecho aquí es cortar el lienzo o cortar la obra por la mitad y compensarla a ambos lados. Por lo que ahora la parte superior en la parte inferior de esta pieza de arte partido de fila. Y así voy a entrar y tipo de limpiar aquí la línea central, usando la herramienta de manchas en la herramienta de borrador y tipo de copiar y pegar y hacer básicamente de manera similar lo que hice para construir la composición original. Pero sólo estoy tratando de hacer que esa línea central desaparezca. Voy a hacer eso ahora. Ah, también, esto es en este punto, también solo fusiono estas dos capas juntas. Entonces voy a tocar la imagen superior, y quiero decir, emergió hacia abajo. Entonces ahora esto es Este es un documento. Todavía tenemos esa imagen original ahí dentro, pero está apagada. Y esas dos imágenes que compensamos, o ahora de vuelta a una imagen y podemos editarlas al mismo tiempo. Entonces que eso venga aquí. Y sólo voy a usar las mismas herramientas que he estado usando antes de la herramienta de manchas, como aquí mismo. Podría venir aquí y algo así como empezar a mezclar eso juntos. Entonces eso parece que una flor vuelve con la goma de borrar. Básicamente, solo tratar de ocultar Teoh eso parecía que tenemos en nuestro dibujo. Entonces voy a entrar aquí. Y cuando una copia y pega algunos de estos elementos, recuerda deslizar hacia abajo con tres dedos para subir el menú aquí para copiar y pegar . Estoy en una copia y pega. Eso pondrá eso en una nueva capa de seleccionada, igual que alejar aquí y luego voy a mover esa de aquí arriba y empezar reorganizar esto. A lo mejor lo voltearé y usaré eso para empezar a encubrir algo de eso parecen ahí. Y entonces probablemente voy a mover ese detrás de aquí y emergió éstos hacia abajo. Eso se convierte en parte de esa composición. Ahora, voy a seguir con eso, ¿de acuerdo? Tienes esa línea central limpiada, y se ve bastante sin fisuras. Ahora, vamos a hacer exactamente lo mismo, pero ahora lo vamos a hacer en esa vertical en los lados verticales. Entonces vamos a tomar esto. Nos vamos, Teoh. Creo que ahora probablemente podamos eliminar esto. En realidad, lo voy a dejar ahí dentro sólo para estar a salvo. Lo voy a dejar ahí dentro. Ya tengo suficientes jugadores, así que no voy a complicar demasiado esto. Pero, um, sí, voy a dejar eso más tarde ahí dentro. Voy a duplicar esta capa que acabamos de crear. Sólo para que lo tengamos ahí dentro y apagarlo un Duplicarlo una vez más. De acuerdo, entonces ahora tenemos estas dos capas. Volvamos a subir a nuestra capa guía. Enciende eso de nuevo. Siempre puedes dejar tu capa guía todo el tiempo. A eso únicamente depende de ti. mí me gusta apagarlo solo para que pueda entrar ahí y realmente ver si he alineado todo correctamente ya que estoy alineando justo en una línea. De acuerdo, entonces con eso seleccionado, Vale, tienes el top seleccionado. Ahora lo vamos a alinear con el centro aquí, Así que hagámoslo. Ahora de nuevo, sólo voy a tomarlo casi al centro, manteniéndolo alineado con ese centro horizontal. Detente ahí. Y luego voy a acercar de nuevo selecto para llegar justo más allá del centro, y luego voy a tocar para traerlo de vuelta al centro. Eso puede haber ido un poquito, pero eso probablemente se trata de lo correcto. Entonces apaguemos eso y alejemos el zoom. A veces ayuda deshacerse. Sí, eso parece que está justo en contra de esa línea de ahí. De acuerdo, entonces ahora vamos a lo mismo con el otro lado, Así que volvamos a nuestras capas. Vamos a gustar este a la misma cosa. Vamos a bosquejarlo, manteniéndolo alineado, chasquear al centro casi hasta el borde de selecto mover aquí. Y acabamos de pasar la línea central ahí. Mantenlo quieta. Ups. En realidad se metió ahí arriba, Musing alrededor de un poco. En realidad es querer poder ver el centro ahí. De acuerdo, así que acerque. De acuerdo, Tómalo justo más allá de eso y luego tócalo de nuevo al centro ahí un poco demasiado lejos. Que alguien lo lleve de vuelta. Cosa con esto, Um en realidad, volvemos a hacer eso se pone un poco complicado porque quieres mantenerlo quebrado en el centro. Ahí. No lo llevas demasiado lejos, porque entonces vas a tener algunas cosas de píxel extrañas pasando en medio de tu repetición. Entonces otra vez, solo voy a tocar y una cosa a tener en cuenta, también. Si intentas tocar en el otro lado aquí, si estás tocando la imagen real va a seguir yendo en la misma dirección porque estás tocando en el lado izquierdo de la imagen. Entonces realmente, realmente sí importa. Ya sabes dónde estás tocando. Entonces voy a deshacer eso una vez más. Sólo trata de hacerlo bien. Por lo que a veces se necesita un poco de prueba y error, pero vale la pena sólo para asegurarse de que consigue esa repetición justo. De acuerdo, creo que eso se ve bien. Amplíe ahí. Sí, eso está justo en el centro. De acuerdo, entonces ahora tenemos a estos dos alineados en el centro, y solo voy a limpiar ese aspecto vertical van a volver aquí arriba y apagar mi dibujante. Esto es solo para mí, pero lo eres Podría funcionar bien que lo dejes encendido si te sientes más cómodo dejándolo encendido. Pero voy a entrar y limpiar sólo haciendo lo mismo que acabo de hacer. Quieres asegurarte de que fusionas estos dos más tarde respeto juntos. Olvidé hacer eso. Fusionarse hacia abajo. De acuerdo, ahora estamos trabajando en esta capa única. - Espera . Son centro parecen limpiados bastante bien. Y ahora solo queremos probar la repetición y ver cómo se ve en su conjunto. Y mira, hay algo más que queremos cambiar al respecto. Entonces, en el mismo documento, solo voy a crear una nueva capa con esta capa seleccionada, la que hemos creado la repetición de Voy a tocar al héroe y luego deslizar hacia abajo con tres dedos y hacer una copia y una pasta, ¿de acuerdo? Y entonces realmente creó una nueva capa. Realmente no tuve que crear esta otra capa, así que solo dejaré eso y voy a apagar la que está debajo, y voy a volver a girar mi capa de rejilla en mi dibujo, mi guía de dibujo. Y con esta capa seleccionada, voy ahora a un museo fuera sólo un poquito. Ahora, solo quiero reducir esto a alrededor del 50% y vamos a ver si puedo conseguirlo en realidad, vamos a hacer esto yendo a seleccionarlo. Hacer uniforme. Soy un grifo en uniforme aquí abajo para que se rompa y luego para que puedas verlo broche a escala del 75% , y también encaja a escala del 50%. Entonces voy a hacer eso 50%. Y voy a volver a seleccionar eso y luego hacer un deslizar hacia abajo y copiar y pegar. No va a duplicar eso. Me voy a sacar eso una y otra vez. Estoy transmutado casi al centro. Voy a acercar seleccionado de nuevo en tap it de nuevo al centro. Haz eso. Entonces, con el iPad, no vas a conseguir el mismo nivel de precisión con el que obtendrías, como Photoshopped, por ejemplo. Pero de verdad puedes conseguir algunos. Si tienes paciencia y estás dispuesto a tomar tu tiempo con ella, puedes conseguir algo bastante malditamente bueno. Alguien emergió la esa capa hacia abajo. Entonces ahora esta mitad superior aquí es todo una capa, y sólo voy a duplicar eso. Así que selecciónelo, desliza hacia abajo con tres dedos, copia y pega para ponerlo en nueva capa. Y luego voy a arrastrar eso hacia abajo, y luego voy a entrar aquí, acercar el zoom sólo golpearlo en su lugar. ¿ De acuerdo? Ahora se ve bastante bien. Dicho esto, es una repetición bastante agradable ahí. Y ahora tenemos una repetición sin fisuras de un floral orgánico realmente encantador. Um, si queremos debilitarnos, fusiona esto aquí abajo y entonces todo lo que tienes que hacerlo desde este punto. Um y en realidad, voy a seguir adelante y eliminar estas capas aquí. Ahora que me siento bastante bien por eso debería sacar todo ese extra de ahí. Y así ahora hemos creado un azulejo de patrón o azulejo de patrón que se puede repetir sin problemas. Se puede subir esto a harina de cuchara o cualquier otro servicio de impresión bajo demanda. Puedes imprimir papel tapiz, tela, papel de envolver, lo que quieras. Um, Y si quieres exportar esto, todo lo que tienes que hacer es ir a tu pequeña llave aquí y compartir, y tienes opciones para compartir. Es todo esto. Por lo general, comparto un J peg. Um, eso es sólo una especie de estándar. Um, sí, puedes compartir es todo esto. Cuando toques uno de estos diremos que compartimos como pago J, lo exportamos. Tenemos todas estas opciones para compartir en línea o a nuestras bibliotecas. Normalmente comparto para conducir, así que voy a conducir. Tengo mi unidad ya conectada a mi iPad y automáticamente se guarda en mi unidad. Yo sólo voy a subirlo ahí. También puedes cambiar el nombre de esto si quieres. Tengo una muy mala costumbre de nunca renombrar mi trabajo en el iPad. Um, pero definitivamente puedes cambiar el nombre de esto en tu vista de galería, así que si vamos y probablemente lo hagas en ajustes a no puedo recordar cómo hacerlo desde aquí . Pero básicamente, si vuelves a tu vista de galería y tocas dos veces en ella o simplemente toca toca tocar una vez. Mis disculpas. Y luego puedes renombrar a ese alguien para llamar a éste floral. Hecho. De acuerdo, así es como se crea eso, Ese tipo de mosaico de patrón que se repite sin problemas. Ahora lo hemos hecho todo en el iPad. Todo es portátil. Todo es increíble. Entonces en la siguiente lección, sólo les voy a mostrar cómo pueden empezar a jugar alrededor del color. Um, si quieres hacer diferentes formas de color en esto y empezar a hacer las cosas con el fondo, así te veré en la siguiente lección. 14. 14. Recoloring tu obra de arte: Ahora digamos que quieres crear múltiples formas de color de la misma imagen. Eso es realmente fácil de hacer aquí. En procreate, puedes ajustar los colores realmente, realmente fácilmente. Normalmente espero hasta el final para hacer esto. Definitivamente puedes hacer esto en cualquier momento del proceso para empezar a ajustar colores en cualquier parte de la composición, por lo que solo tenemos una capa aquí. Pero cualquiera que sea la capa que hayas seleccionado, eso es lo que se va a ajustar. Cuando lo hagas, el color cambia eso con esa capa seleccionada, solo vas a subir a esta pequeña herramienta de aspecto de varita mágica aquí, y tienes todas estas diferentes opciones para ajustar tu obra. No nos vamos a preocupar por nada aquí arriba en la cima por ahora, pero sí te animo a que juegues con algunos de estos en algún momento solo para ver si hay algo ahí dentro que desprenda alguna inspiración o te dé alguna idea creativa sobre cómo quieres llevar tu obra de arte. Pero por ahora, sólo vamos a estar mirando el color de esto, así que lo primero va a ser tonalidad, saturación y brillo. Esto es como mi ir a por re obras de arte para colorear. Creo que sólo da un color re realmente consistente a lo largo de toda la obra de arte, y se puede ver que se obtiene bastante una buena gama de opciones. Sólo hacer esto y eso es cambiarlo todo. Um, para que puedas deslizar el Hugh de ida y vuelta. Siempre me inclino hacia el azul. Ahí es como donde vivo. Por lo general, um, se puede ajustar la saturación, se puede ajustar el brillo. Entonces digamos que quieres decir que es una especie de índigo, que es realmente bonito. Entonces digamos que hice eso. Estoy realmente contento con eso. lo puedo decir como una forma de color. De acuerdo, Entonces si no me gusta eso, sólo puedo deshacerla. Um, la siguiente opción va a ser nuestro balance de color. Entonces de nuevo, solo tienes deslizadores aquí donde tu inicio Esto es un poco más sutiles cambios en la obra de arte aquí. Pero si quisiera más rojo, um, sí, quiero decir, esto es bastante sencillo si quisiera que esas ramas fueran un poco más verdes, ese tipo de cosas. Pero sí, sigue recuperando toda la obra de arte, pero es que es un cambio mucho más sutil y realmente puedes empezar a llegar a algún color con el que realmente estás contento. Qué tipo de eso. De acuerdo, entonces vamos a deshacer eso. Y luego volvamos a subir a la varita mágica. Tenemos curvas, Así que Firmas también va a empezar a cambiar un poco las cosas. Se va a aclarar y oscurecer. Y, um, eso realmente va a funcionar más con tu, um, um, tono y saturación dentro de un rango de color. También puedes alternar con tus rojos en tus greens. ¿ Quieres un poco más verde otra vez? Todo se trata de jugar con él y ver, ver lo que te gusta un azul. Entonces sí, um, voy a deshacer eso. Y entonces el último que tenemos aquí es el re color. Entonces queremos que Teoh empiece a volver a colorear esto, y creo que está tirando de este color aquí. Entonces digamos que sigamos con esto para que puedas tipo de empezar a escoger diferentes colores aquí y reales. Es realmente genial, en realidad, realmente Mira en esta parte. Ah, muchas veces voy a hacer un make una composición o repitiendo azulejo patrón, y a veces he sido el más tiempo solo jugando con el color porque es realmente divertido ver lo diferente de, ah feel que puedes conseguir solo con el color. Um, y también me gusta ofrecer un diferente, um, diferentes opciones de color para el mismo patrón. Entonces quiero decir, esto cambia por completo la sensación de este patrón. Le da más de una sensación de primaveral más ligera, y también puedes ajustar, como cuánto de la composición quieres volver a color. Um, es realmente agradable. Y luego puedes deshacer Cancelar todo eso. Entonces esas fueron solo algunas opciones que puedes usar para recordar tu obra de arte, y muchas veces haré múltiples capas. Entonces digamos que quiero decir, borra esto, en realidad, Así que digamos que quiero diré que me gusta este de aquí, el que empezamos, pero solo quiero tener todas mis diferentes opciones de color en el mismo documento. Simplemente lo duplicaré y trabajaré en una nueva capa. Um, así que vamos a ver aquí. En realidad voy a cambiar esto de nuevo a una especie de, um yo. Ve aquí. Me encanta la marina. Una especie de color índigo, en realidad en el mar. Eso me gusta bien. Y entonces tal vez voy a hacer un poco de matiz y saturación a tipo de jugar con él Ahí hacia más de ah, azul. Derriba un poco la saturación. Conviértete en un sentimiento índigo. Está bien. Y luego una cosa genial, también es que puedes cambiar el color de fondo en 11 caídas swoop. Entonces si quisieras hacer el color de fondo, um, diferentes colores Muchas veces aquí es donde me gustan mis paletas para especie de solo entrar aquí y como, podría hacer esto todo el día. Esta es una de mis cosas favoritas que hacer es simplemente jugar con el color. Y por eso es que por eso me encanta tanto esta app que te permite hacer tanto tan rápido. Y aunque estés usando, este es sólo una especie de lugar para esbozar tus ideas. Es una aplicación realmente versátil, y es y realmente ha inspirado mucho mi trabajo. Mucho de mi trabajo últimamente ha pasado por la aplicación de procreate, así que sí, quiero decir, podrías seguir para siempre, así que básicamente eso es todo. O sea, Y si quisieras volver solo al fondo blanco. Podrías También puedes crear una nueva capa. Um, hagámoslo realmente rápido. Entonces si creaste una nueva capa y él quería colorear esa capa entera, una cosa que puedes hacer es tocar y arrastrar el color y que coloreará de esa manera toda la capa puedas seguir haciendo eso. También puedes usar eso para re Keller un objeto entero. Entonces si tenía un objeto aquí en el que querías volver a color, puedes llevar eso ahí dentro y hacer eso para que en realidad pueda mostrarte eso muy rápido, también. Entonces si vamos a se insertan imagen aquí y museo aquí para que en realidad pueda entrar en algo. Si tomas esto y lo arrastras a tu obra de arte, simplemente re uniformemente colorea todo el asunto. Entonces básicamente estás haciendo lo mismo que la acción de re color que acabábamos de hacer antes. Pero esto es un poco más tipo de sobre la marcha ya que estás pasando, um, um, para gustarte, ver como algo de esto no se coloreó. Entonces déjame volver atrás un poco aquí, lleva de nuevo allá Vale, así que una cosa que puedes hacer también, ayuda a que se aleje. Si tienes mucho detalle como este, a veces es difícil encontrar exactamente lo que quieres. Toe Teoh. Deja caer tu color en dos, pero si te alejas, puedes ver. Entonces dejemos caer el color que sólo se puede ver coloreado alrededor de la mitad del mismo. Si solo te quedas, mantén tocado a tus estilistas sobre la pantalla y arrástrala, eventualmente coloreará todo el asunto, así que eso también es bastante genial . Entonces eso es básicamente todo. Y ahora tienes un azulejo que se repite. Has creado un look de acuarela. Has creado algo que es fácil de crear sobre la marcha y estás listo para rodar. Por lo que muchas gracias por unirse. 15. ¡Gracias!: muchas gracias por unirte a mi clase. Espero que lo hayan disfrutado, y espero que haya sido de ayuda. Si sí disfrutaste de esta clase, te animo a que revises algunas de mis otras clases aquí en haberes compartido, y las puedes encontrar haciendo click en mi foto de perfil. Ahí encontrarás clases sobre diseño de patrones de superficie, sobre construcción de maquetas de producto y sobre cómo construí y mantengo mi negocio al por mayor hecho a mano . Básicamente estoy compartiendo todas las cosas que he aprendido a lo largo de los años sobre ser un vendedor creativo, impresora, y por último pero no menos importante, me puedes encontrar en línea en K c decently dot com y en instagram en KCB simplemente gracias otra vez por unirte a Happy Learning y espero verte otra vez cantar por.