Florales en tinta: 3 estilos florales con solo tinta negra

1. Tráiler de la clase | ¡Hola!: Hola, y bienvenidos a mi clase de Skillshare, Inky Florals, tres estilos florales, usando solo tinta negra. Llevo pintando y dibujando florales todo el tiempo que puedo recordar. Pero desde que empecé a pintarlas con mi vieja olla de tinta negra, me obsesioné con los estilos dinámicos y las técnicas variables que permite la tinta. En esta clase, estás invitado a explorar tres estilos únicos de florales expresivos usando solo un medio, tinta. A lo largo de las clases, aprenderás a usar tinta como una acuarela, para crear una acuarela floral más tradicional en Estilo 1. En Estilo 2, lo cambiaremos y diseñaremos algunos ramos más gestuales, pictóricos que requieran el menor pensamiento y práctica posible. En Style 3, exploraremos un estilo de impresión en bloque de floral que utiliza espacio negativo y líneas limpias para hacer una declaración audaz. Esta clase está destinada a desafiarte a pensar fuera de la caja, y a mirar a tu médium y a tu sujeto de una manera nueva. No importa qué herramientas tengas a mano, estoy seguro de que completarás esta clase sintiéndote más creativa y lista para incorporar estas técnicas a tu práctica creativa cotidiana. 2. herramientas y materiales: Esta clase se enfoca en explorar el medio de la tinta negra a lo largo de los tres estilos que haremos en esta clase y la tinta que estoy usando es este Dr. Ph. Martin's Black Star impermeable, tinta India y es extremadamente pigmentada y es definitivamente impermeable. Si estás usando una tinta en maceta como esta, solo me aseguraría de que tengas una tarima o un tazón o plato dedicado o algo en el que no te importa tener esta tinta porque probablemente no se desprenderá después de que esté seca. Tengo esta pequeña paleta aquí mismo. Se puede ver que toda la tinta está seca y podría tener un poco de reactivación con agua, pero no se va a reactivar como una acuarela. Una vez que la tinta esté seca, probablemente te costará sacarla de esta paleta y solo voy a estar poniendo tinta fresca encima de esto. Eso es lo que estaré usando como paleta a lo largo de esta clase, específicamente para los dos primeros estilos que vamos a hacer en esta clase, voy a estar usando diferentes tipos de pinceles redondos y cepillos redondos, si están familiarizados con acuarela o familiarizados con las letras son pinceles que se cónicos al final. Se puede ver que todos estos pinceles tienen un poco de punto cónico al final y eso es lo que los hace llamar cepillo redondo y son simplemente cepillos súper flexibles. Puedes obtener una variedad de espesores de trazo cuando estés usando estos pinceles los cuales vamos a repasar en un minuto y tengo diferentes tamaños aquí que van pequeño a grande y también diferentes calidades de pincel también. Estos dos cepillos negros son súper baratos y me han aguantado bien y me sirvieron bien a lo largo de los años y así no necesitas tener un cepillo caro para crear hermosos resultados. Estos dos cepillos son un poco más de alta calidad. Este es un pincel hecho a mano por Sugar House Ceramics. También hacen este cepillo frota que viene en súper práctico para mí y los voy a enlazar en la sección de materiales y recursos de esta clase y este es un cepillo de fregona que pedí en línea. Este es un pincel caro pero hace algunas cosas realmente geniales, así que te mostraré todo eso en un minuto. Todo lo que realmente necesitas es un tamaño de cepillo redondo que te sientes cómodo usando y puedes seguir adelante y empezar con esta clase. Si no tienes tinta en maceta y un cepillo redondo, no es gran cosa porque hay otros sustitutos que podrías usar a lo largo de la clase. Este es un pincel de tinta pinto que he usado mucho para letras, está realmente pigmentado. Tiene esa punta cónica en el borde y la tinta fluye muy libremente fuera de este pincel. Una vez más, todas las herramientas se enlazarán a continuación si quieres ordenar alguna de estas cosas o utilizarlas para crear los diferentes estilos. También voy a estar usando un bolígrafo de delineador fino. Este es un micrón tamaño tres y lo uso específicamente para conseguir bordes realmente nítidos, limpios y así si tienes uno de estos tirados alrededor o cualquier tipo de bolígrafo de tinta negra, eso va a venir muy útil. Un lápiz siempre es realmente agradable de tener. Podrías usar un bolígrafo de pincel negro de algún tipo si tienes eso a la mano y también voy a estar usando este bolígrafo de gel blanco Sakura Gelly Roll. Esta es una talla ocho y esto viene muy útil para el tercer estilo que vamos a hacer, que implica tener bordes realmente nítidos y dibujar algo de espacio en blanco en nuestras formas. En cuanto al papel, voy a estar usando papel de acuarela para el primer estilo, que es un estilo de acuarela. Si no tienes papel de color agua, un papel de medio mixto funcionaría, pero cualquier otro tipo de papel probablemente se deformaría solo por la cantidad de agua que vamos a estar usando. Tengo mi papel de acuarela cortado en algunos tamaños diferentes, no es necesario, no requiere solo algo que quería hacer y puedes usar cualquier tamaño de papel que tengas a mano. Para los dos estilos restantes de florales que no involucran agua, voy a estar usando un stock de tarjeta ultra blanca súper suave. Cualquier tipo de stock de tarjetas más gruesas funcionará para esto. No tiene que ser totalmente suave, pero suave siempre ayuda, creo. último pero no menos importante, necesitarás un frasco de agua limpia y probablemente tendrás que cambiar tu agua un par de veces en toda clase sólo porque esta tinta está tan pigmentada y se mete en esta agua y casi hace inutilizable después de cierto punto. Entonces también necesitas algún tipo de toalla de papel trapo, algo que obviamente no te importa mancharte un poco porque sobre todo si estás usando el tipo de tinta que soy, no sale. Una vez que hayas recogido todos tus materiales, podemos seguir adelante y saltar a la siguiente lección. 3. Conoce la tinta: Antes de saltar a nuestro primer estilo, calentémonos con un poco de tinta y un pincel sólo porque creo que este medio puede sentirse un poco intimidante si nunca antes habías jugado con tinta. Usar un pincel redondo también es algo que podría ser una curva de aprendizaje para ti si nunca has usado uno. Para preparar mi estación de tinta, sólo voy a verter un poco de tinta en mi tazón. En realidad solo voy a usar el gotero para solo meter unas gotas en el tazón. De verdad no necesitas mucho, un poquito de esto va muy lejos. Eso es sobre la cantidad de tinta que tengo para nuestra pequeña prueba. Voy a agarrar un trozo de este pequeño papel de acuarela, tengo cortado aquí, poner mi toalla de papel a un lado. Voy a mojar un poco mi pincel. Creo que un pincel mojado funciona solo un poco mejor con esta tinta, no necesita estar empapado, solo un poco de agua estira un poco más tu tinta. Yo lo voy a sumergir aquí. Simplemente comienza a hacer algunos trazos con tu pincel para tener una sensación de cómo reacciona la tinta. Es tan negro, tan opaco, bastante aterciopelado. Mi pincel ya empieza a estar un poco seco. Si quieres obtener una textura brushy con tinta, es tan fácil de hacer. En realidad crea algunas texturas realmente geniales que podrías usar a lo largo de tu trabajo. Sumerja mi cepillo en agua que tenía sólo un poco de tinta en ella. Con sólo añadir un poco de agua a ese pincel, soy capaz de usar el resto de la tinta que estaba en ese pincel para crear un efecto de color negro claro o un efecto de acuarela gris oscuro. Si recuerdas, vamos a estar haciendo acuarela por nuestro primer estilo. Esta es una buena oportunidad para jugar con el uso de la tinta como lo harías con las acuarelas. Cuanto más pigmentada esté tu tinta, así que cuanto menos agua estés usando con tu tinta, más oscura va a ser. Pero si le agregas un poco de agua a eso y solo un poquito de agua a un costado aquí, y entonces solo estoy tocando la tinta y tirándola a ese charco de agua. Capaz de seguir consiguiendo lo que se consideraría un efecto de acuarela negra realmente pigmentada. Se puede ver que estos ya se están secando. Estos tienen un tiempo de secado realmente rápido, que es bastante fresco, y se secaron hasta un aspecto muy aterciopelado, liso. En realidad es muy satisfactorio de mirar. Otra cosa de esta tinta que es realmente genial es que ya que es impermeable, no se va a reactivar cuando se capa encima de ella. Si quisiera agarrar un poco más de tinta, tal vez en un poco de agua. Puedo ir por encima de estas zonas entintadas, donde traté la tinta como acuarela. Si está un poco mojado, va a haber alguna hemorragia mínima, pero en realidad es realmente genial para estratificar. Se pueden hacer líneas muy nítidas, espacios oscuros encima de pintura que ya se ha establecido. Lo cual es genial para agregar detalles, y esto es lo que es tan divertido de usar tinta. Se pueden hacer piezas de arte realmente dinámicas con un solo color. Es realmente divertido experimentar, estira tu imaginación y te muestra lo que potencialmente es posible. Pondremos esto a este lado. Tengo un pedazo de cartulina aquí. Yo solo quiero mostrarles la diferencia en cómo se siente la pintura en el stock de la tarjeta. Es un poco más suave de una experiencia, super opaco. Una vez más, mi pincel me está dando esa misma textura brushy impresionante. Pero aquí es donde quieres tener cuidado de usar demasiada agua porque tu papel funcionará. Han pasado segundos desde que mentí esta tinta en el papel y ya está completamente seca. Pero esto definitivamente es algo que trabajar con la tinta en el stock de la tarjeta es una sensación diferente para el usuario de lo que está trabajando con acuarela. No sé si es algo de lo que podrías decir mucha diferencia en la clase. Pero si tienes algún stock de cartas a mano, definitivamente te animo a experimentar con eso. Voy a añadir un poco más de tinta a mi paleta. El motivo por el que estoy agregando solo un poquito a la vez es porque siempre puedo agregar más tinta, pero no puedo reactivar mi tinta seca una vez que se haya secado. Si usas mucha tinta, hay potencial de que se seque antes de que puedas usarlo todo y entonces eso es tinta desperdiciada, así que ten en cuenta eso. Otra cosa que tal vez quieras hacer, sacar esto, porque no quiero usar demasiada agua en este stock de cartas, es experimentar con el uso de tu cepillo cónico y hacer diferentes grosores de líneas. Si apenas aplicas presión alguna sobre un cepillo cónico, vas a conseguir una línea súper delgada así como esa. Pero si presionas hacia abajo y aplicas presión, vas a conseguir una línea más gruesa como esta. Simplemente practica hacer esto líneas más gruesas, dejando arriba, alternando. Si estás familiarizado con las letras de pincel o con las letras de acuarela, es exactamente el mismo principio usar un cepillo redondo o usar una punta de un pasador de pincel que es flexible donde puedes aplicar trazos más gruesos o más delgados dependiendo de cómo duro presionas. Tómate el tiempo que necesites para jugar con tu tinta y tus papeles, y experimenta con cuánta agua quieres usar en tu técnica de acuarela y qué tipo de trazos te gustan, porque eso nos ayudará cuando nos mudemos a nuestro primer estilo. 4. Estilo 1: practica pintar hojas: Para nuestro primer estilo, estará usando nuestra tinta como acuarela. Adelante y pon un poco de tinta y tu paladar. Si no tienes tinta, podrías usar una acuarela negra bastante pigmentada, y simplemente usar menos agua con ella para hacerla más opaca. No sé si alguna vez has intentado pintar alguna acuarela, botánica, o floral antes. Pero Si tienes, es el mismo principio básico. Es uno de mis temas favoritos absolutos para pintar con cualquier tipo de medio. Me encanta hacer florales con tinta negra, porque siento que es un poco de oxímoron, porque normalmente las flores son tan coloridas y bonitas y felices. El color negro definitivamente da un efecto más malhumorado, casi un efecto vintage en algunos casos. Estoy muy emocionado de mostrarte mi técnica para hacer esto. Voy a agarrar, probablemente para empezar, voy a agarrar mi cepillo redondo más pequeño. Voy a mojar un poco. Voy a regar y luego poner un poco de tinta a un lado. Ahora, esto sólo va a ser para la práctica. Haremos un tallo que tiene muchas hojas saliendo de él, para que practiques para dibujar estas formas de hoja. Existe una técnica realmente simple para hacer esto usando la punta de tu pincel que tiene tinta en él. Apenas aplique ninguna presión en absoluto. Yo quiero que solo arrastre su mano hasta su papel, y dibuje un tallo. Apenas el tallo más delgado que puedas obtener. Haciendo curva hacia afuera así. Entonces incluso puedes dibujar uno que se salga, ramifica, y luego hasta otro que ahora es un poco más pequeño. Apenas estás aplicando presión alguna al papel. Esto requiere un poco de práctica. A mí me gusta sostener la mano en el papel. Entonces mantén la mano bien sostenida contra ese papel mientras lo estoy moviendo. En lo que sea, dirección voy, eso te ayuda a mantenerte un poco más estable. Agarra un poco más de tinta, y luego para hacer o hojas de formas, esto podría requerir un poco de práctica, pero es absolutamente adictivo. Quieres escoger en algún lugar de tu ramita para empezar. Te vas a llevar la punta de tu pincel, apenas cualquier presión que quieras empezar a salir de tu tallo. Quieres dibujar el poco más pequeño, entonces forma esa va a ser tu pieza de conector. Si estás pensando en cómo se unen las hojas a un tallo o a una rama, ahí está ese pequeño lugar delgado de donde sale la hoja. Vas a hacer esto sin levantar tu pincel de pintura. Solo te estoy mostrando paso a paso para que quieras hacer ese poco delgado. Después conecta tu pieza con una punta muy de tu pincel. Después quieres presionar hacia abajo, y aplicar presión y arrastrar hacia afuera. Entonces quieres liberar la presión aún en movimiento, para crear el extremo puntiagudo de tu hoja. Se quiere simplemente seguir haciendo esto. Es un movimiento continuo. Puedes verme hacer esto otra vez, y presionar ligeramente, luego empezar a aplicar más presión. Entonces suelta esa presión. No tiene que ser perfectamente recta. De hecho, creo que debería tener un poco de movimiento en el borde, porque eso parece un poco más realista. Simplemente practica haciendo esto. Es como dije, súper adictivo. Entonces sólo me gusta girar la mano de esta manera. Haciendo la misma técnica para conseguir estas hojas del otro lado. Todavía tengo que volver a cargar mi pincel hasta, con más tinta. La tinta es simplemente impresionante. Podría agregar sólo un poco de agua. Está bien si lo eres, las hojas son diferentes tonos de negro, porque creo que eso lo hace más interesante, hace que se vea un poco más como la acuarela también. Yo sólo voy a seguir haciendo esto por todo mi tallo. Una vez que esta zona haya tenido tiempo de secarse, voy a volver a entrar, y solo crear hojas justo encima de estas que están aquí. Le da mucha dimensión. Otra técnica que puedes hacer que se ve realmente bien es que puedes dibujar 1.5 de tu hoja. Tal vez aplicarías un poco menos de presión, en esa porción media de la hoja. Después te metes justo en el otro lado, y solo quieres dejar el poquito más pequeño de espacio en blanco en el medio. Te voy a acercar aquí para que veas de qué hablo. Cuando llegue a un costado y me voy a ir simplemente como la cantidad más pequeña de espacio en blanco. Justo así. Una vez más, esto requiere un poco de práctica, pero apuesto a que encontrarás que esto es absolutamente adictivo. Vas a querer hacerlo todo el tiempo. Ahora, que estos han tenido oportunidad de secarse, voy a agarrar un poco más de tinta pigmentada, y capa justo encima de estos aquí. Estos más oscuros se verán como si fueran los que están delante de esos de ahí atrás. Así sería una rama de la vida real que tiene muchas hojas. Acabas de conseguir las diferentes capas. Si te estresa, saca la diversión de ella para pensar cómo se vería esto en la vida real entonces no lo pienses. Es tu arte y consigues hacer lo que quieras con él. Es realmente algo que quiero impresionarte durante esta clase es que no hay reglas. Deberías tratar esta clase verdaderamente como un estudio de estilo, y usarla para averiguar qué cosas te gustan, y qué técnicas te gustan. Cómo mirar herramientas y temas. Puede ser de una manera diferente a la que tenías antes. Este es un ejercicio realmente genial para hacer, cuando estás en una ruina, y sientes que estás un poco drenado de forma creativa. Acerca de hecho con éste. Entonces vuelve sobre estos para que estén un poco más oscuros. 5. Estilo 1: más estilos de hojas: Crear hojas es súper fácil. Mi consejo número 1 para crear hojas es usar un pincel redondo. Si te sientes un poco sofocado al usar la técnica del pincel redondo, solo puedes dibujar una forma de hoja con tu pincel así y simplemente rellenarla. Después sólo tienes que añadir esa pequeña pieza de conector al extremo y luego asegurarte de que también le das ese borde cónico. También puedes hacer un estilo redondo de hoja también. Algo que sale así y luego sólo rellena eso de color. Hay muchos estilos de vida diferentes que puedes hacer. Por favor, no te pongas al día de tener que hacer el mismo tipo de hoja una y otra vez. Quiero mostrarte lo que te darán los diferentes tamaños del cepillo redondo porque incluso solo subir un nivel de talla te da una hoja mucho más grande. No lo tengas, cargarla. Se puede conseguir una hoja mucho más grande moviéndose hacia arriba en los diferentes tamaños. También puedes hacer una hoja con un borde irregular, que ves mucho específicamente con rosas. Una vez más, esto toma un poco de práctica, pero es divertido hacer flick up y moverte y darte una hoja con algún borde que es un poco imperfecto y un poco diferente la hoja normal. No todas las hojas son perfectas. Entonces una vez que estas áreas se hayan secado, puedes entrar, agarrar algo de tinta menos diluida y luego agregar algunas líneas de detalle a esto también. Eso puede hacer mucho por dar profundidades a tus hojas si no te sientes realmente cómodo con trabajar con acuarela. Entonces, por último, quiero mostrarles lo que hará este cepillo de fregona, así que es bastante guay. Es un poco difícil. Encuentro que no tengo tanto control con esto, pero a veces eso puede ser algo bueno porque es súper flexible y suave. Te da este borde redondeado de una hoja la cual es totalmente fina. Esa podría ser la mirada por la que vas. Pero me parece que no tengo tanto control sobre éste, pero todavía puede servir a su propósito. ¿ Por qué no vas adelante y usas este tiempo para practicar venir con tantas formas de hoja diferentes como puedas antes de pasar a nuestra siguiente lección, porque vamos a empezar a pintar una rosa y va a ser impresionante. 6. Estilo 1: practica pintar rosas: Si nunca antes has pintado una rosa de acuarela, hay un pequeño truco que me gusta usar. Puedes mirar tantas fotos de referencia de rosas como quieras para ayudarte a captar esta idea. Pero una rosa es básicamente solo una espiral cuando intentas pintarla. Va a haber un centro y luego va a espiral hacia afuera. A continuación, cuanto más vuelvas en espiral hacia afuera, más espacio entre las espirales obtienes. Se quiere que sea desigual, así que esta va a ser la forma básica de rosa que me gusta pintar encima para la práctica. Si confías demasiado en usar esta técnica espiral, creo que a veces tu rosa puede verse un poco rígida y no se verá tan orgánica. Pero si esta es tu primera vez haciendo esto y esta es una gran plantilla pequeña para usar. Ahora, el medio de tu rosa va a ser la parte más oscura. Quieres agarrar tu tinta pigmentada y solo quieres hacer tu pequeña mancha más oscura aquí mismo en el centro de tu rosa. Este es tu punto más oscuro del centro y luego quieres que salga. Tan solo un poco así, así que estás iniciando la espiral. Ahora de aquí, quieres continuar en esta espiral y definitivamente quieres utilizar los diferentes espesores que puedes obtener con tu cepillo redondo cónico. También quieres dejar algo de espacio en blanco en -entre cada trazo que haces, vas en espiral, pero no siguiendo direcciones demasiado cerca y estás conectando algunas áreas y estás dejando algunas áreas. Después de usar la tinta que está en tu pincel, quieres agregar un poco de agua porque quieres que tus trazos se vuelvan más ligeros cuanto más lejos vayas. Voy a agregar un poco de tinta aquí a medio para enfatizar lo oscuro que es el centro. Entonces solo sigue siguiendo esa curva y quiero que sea un poco desigual. Yo quiero que un lado de mis filas salga un poco más allá que el otro lado. Ahora mismo se ve un poco demasiado rígido para mí. Hagamos otro juntos. Consiguió toda la corteza saliendo de estos cepillos hechos a mano a. Ya veré si puedo hacer esto sin la espiral, podría parecer un poco menos cosas. Recuerda, tu parte más oscura de tu flor va a estar en el centro y luego también quieres empezar a hacer algunas líneas más gruesas a medida que sales órbitas. También, de acuerdo, para incluir un par de líneas delgadas ahí también. Tan solo para romperlo, no quieres que todo se vea exactamente igual. No quieres que sea perfectamente uniforme porque eso no es realmente como se ven las rosas. Otro consejo de pintar rosas es si quieres pintar una rosa que siendo fotografiada desde este lado o en ángulo. Entonces tu centro se trasladaría a un lado u otro de las filas y luego construirías hacia afuera alrededor de él. Esta hileras aquí mismo, la que lo estoy construyendo ahora mismo por accidente parece que lo estoy viendo desde un lado.Podría seguir construyendo pétalos a construyendo pétalos a esta zona y luego tal vez agregar algunas como pequeñas líneas delgadas, la parte superior aquí . Parece que lo estoy mirando desde un ángulo y el tallo se convertirá de esta manera. Tus hojas van a estar viniendo en esta dirección, mientras que esta rosa es definitivamente, estás mirando de cabeza y luego tus hojas se van a convertir a un lado así. Esa es una técnica muy popular para pintar rosa es que voy a agarrar mi cepillo de fregona. Voy a hacer unas hojas aquí fuera a lado siguiendo estos poco desordenado de lo que hice. Las rosas son una de esas flores que en realidad sí tienen muchas hojas en su tallo. Se puede hacer. Esto es probablemente demasiadas hojas, pero se obtiene el punto. Adelante y practica pintar estas rosas tantas veces como necesites. Voy a seguir adelante y agarrar una nueva hoja limpia de papel de acuarela y vamos a dibujar nuestros proyectos finales de rosa para este primer estilo. 7. Estilo 1: proyecto de la clase: Ahora tomemos nuestra práctica de hojas y nuestra práctica de rosas y pongámosla juntos en crear un hermoso estampado de rosas de acuarela. Tengo todos mis pinceles alineados por aquí. Tengo suficiente tinta y mi paleta para poder empezar a trabajar en ello. No voy a bosquejar ni nada. Simplemente vamos a empezar por tipo de mapear donde queremos todo. Para que yo empiece a mapear florales, me gusta empezar con mi tallo y solo saber a dónde va mi tallo. Voy a agarrar un poco de tinta y luego voy a dibujar. Mi rosa va a ser la estrella del espectáculo. Entonces este va a ser mi tallo y entonces podría tener hasta otra ramita diferente, tal vez hasta una rosa que salga. No lo sé. Sólo vamos a ver qué pasa. Este es un estudio creativo. No hay reglas, ni planes. Empecemos. Voy a agarrar mi cepillo redondo medio para crear mi rosa. Podría usar cualquier cepillo de tamaño que desees siempre y cuando estés cómodo usándolo. Yo quiero que sean bastante grandes y quiero que se vean desde un ángulo, así que mi centro esté ahí mismo. Entonces voy a construir mi rosa alrededor de esa zona central. Simplemente mojando mi pincel, y luego solo voy a usar esta tinta que ya me he acostado, tira de eso. Si le pones demasiada agua, solo puedes sacar el cepillo, recoger algo de esa agua con tu cepillo. Necesito un poco más de tinta negra aquí. Todavía demasiada agua. Esto también puede parecerse mucho a un centavo también. Entonces, ¿sabes qué? Sea como sea tu flor, solo dile a la gente eso es lo que es. Di: “Sí, quise sacar un centavo. Totalmente destinado a hacerlo”. Pennies y rosas, tienen muchas capas para ellos. Esa va a ser mi primera flor y luego mi segunda, quiero que sea igual que un poco más pequeña y en esta dirección general. No voy a agregar tantas capas a esta porque mi pensamiento es tal vez esta rosa es un poco más joven, un poco más fresca que la otra rosa y aún no está totalmente cultivada. ¿ Eso es una cosa.? Si bien tu tinta sigue mojada, totalmente bien para entrar y darle un poco de profundidad. Deja que los colores sangren un poco. Voy a oscurecer este centro. Ahora quiero agregar en mis hojas. En realidad, sí quiero agregar sólo un poco más de definición a esta. Eso se ve bien. Yo quiero añadir unas hojas saliendo por aquí, como allá justo debajo de esta rosa. Yo voy a hacer eso primero y voy a dejar un poco de espacio en blanco. No quiero que sean tan perfectos. La perfección simplemente no es lo mío. Tiendo a gustarme el arte que es sólo un poco menos realista. No sé por qué. A lo mejor es porque eso es lo que me siento cómodo haciendo. Simplemente entra y agrega tus hojas. De todas formas que quieras, cualquiera que sea el tamaño que quieras, las flores no son todas uniformes. Algunos pueden ser más grandes que otros. Si quisieras que esto fuera un rosal, podrías agregar algunas espinas aquí y allá. Definitivamente le agrega un poco de algo, ¿no crees? 8. Estilo 2: ramo abstracto: Para el estilo número dos, en nuestro estudio de estilo, estamos cambiando de dirección por completo. Esta vez donde tuvimos que practicar con nuestra acuarela tipo de floral, esta vez no hay práctica. Nos vamos a bucear justo de cabeza porque este estilo de floral es una situación muy salvaje, abstracta, gestual, a mano alzada. Algunas personas estarán totalmente asustadas por la idea de no practicar y simplemente saltar, pero te prometo que es tan bueno que lo hagas. Lo único que tal vez quieras hacer para esta lección en particular es agarrar algunas fotos de inspiración porque me gusta hacer ramos o flores que están en algún arreglo. Tengo a Pinterest levantado. ¿Qué busqué? Ramo de flores, y me gusta este. Este es un lugar realmente bueno para que empecemos. Esto es de Urban Outfitters. Es solo un arreglo floral en un jarrón de vidrio. Esto es súper simple, súper fácil. Voy a estar mirando hacia un costado de mi escritorio en esta foto mientras estoy pintando. Te explicaré lo que estoy haciendo a medida que voy, así que empecemos con algo que sea simple como esto. Puedes verme hacer esto y luego podemos volver a intentarlo juntos. ¿Qué tal eso? En realidad, voy a usar mi pincel más pequeño. Asegúrate de que tengo mucha tinta en mi paleta. Este estilo es completamente salvaje. No hay rima ni razón para lo que estamos haciendo. Simplemente voy a empezar dibujando mesiblemente la forma de este jarrón, y estoy dejando que mi pincel haga lo que quiera. Simplemente aprovecha la sensibilidad de tu cepillo redondo. Esto se trata de la forma. Esto es sólo para la práctica. Esto ya se ve muy bien. Entonces tengo mis tallos dentro. Es divertido empezar con un jarrón claro porque puedes dibujar esos tallos yendo lo más rápido que pueda, no pensar en ello y la reina del sobrepensar, este es un buen ejercicio. Tenemos algunas hojas, así que ya he salido algunas de las líneas aquí, eso es genial. Vamos a tener que hacer de esto algo que existe fuera de nuestro cristal. Ahora sí lo hacemos. ¿ Por qué no hacemos esto? Déjate ir fuera de curso, déjate tomar decisiones que no están representadas en tu foto de inspiración porque solo estás practicando y jugando. Yo sólo voy a dibujar algunas líneas para representar las flores. En realidad no estoy demasiado preocupado. Definitivamente no preocupados por el realismo, no preocupados por la superposición, y quiero que mi flor silvestre tenga algo de altura. Tenemos unas hojas que vienen aquí arriba en la parte superior, así que sólo pinta esas. Entonces este tallo viene hasta aquí y tenemos un par de cogollos que están apareciendo por los lados. Sólo los pintaré en pequeños puntitos. No te puedo decir lo divertido que es este ejercicio. Hay una flor en mi foto que está justo aquí en medio, pero en realidad no creo que la vaya a incluir. Creo que sólo voy a añadir una flor loca más aquí. Parece que necesitamos algo por aquí sólo para el equilibrio. Algo de floración que se ve así, va a aparecer mágicamente por aquí. Creo que voy a llamar a eso hecho. Esta fue una ronda de calentamiento para mis ramos abstractos gestuales. Quiero que pruebes esto con tu foto de inspiración. Basta con mirar hacia un lado, usa la sensibilidad de tu pincel para obtener líneas gruesas, líneas realmente delgadas. Piénsalo como si estuvieras garabateando casi y solo dejarte completamente fuera del gancho por tener que ser perfecto o tener que crear algo que se vea realista y simplemente realmente dejarte jugar y divertirte y explorar. Incluso puedes hacer esto, creo que con acuarelas también. Eso sería hermoso dejar que todos los diferentes colores corran juntos y sangren juntos, y tener solo un verdadero experimento para ver qué pasaría si aplicaras el mismo estilo con un medio diferente. Voy a probar una más grande, pero un poco más salvaje y loco con algunos tipos diferentes de flores en nuestra siguiente. 9. Estilo 2: ramo abstracto grande: Este creo que sólo me voy a quitar el puño. No voy a mirar una foto de inspiración, sólo porque ya he hecho esto suficientes veces. Tengo una visión de lo que quiero. Si no te sientes cómodo, solo usa fotos de inspiración. Incluso puedes bosquejar un dibujo realmente rudo con un lápiz. Pero el punto es dejar ir y probar algo nuevo. Para este, quiero que mi jarrón sea más un tipo tradicional de jarrón de aspecto tapado aspecto tapado. No sé qué tipo de decoración es esa, pero me gusta. Voy a empezar la puerta dibujando algunos florales salvajes. Me encanta la idea de partes botánicas de los verdes de relleno frondoso en un ramo. Me encanta cuando los ramos son solo mucho verdor. La idea en mi cabeza para este es que este es un ramo que es tan verde, y exuberante, y salvaje, y loco, y sin cuidado. Alguien lo tiró junto con algunas cosas que encontraron en un jardín. Simplemente se ve un poco salvaje. Una técnica que es realmente divertida de hacer con estos pinceles es, necesito bajar el brillo aquí abajo, puedes crear una hoja salvaje tambaleante solo aplicando presión y luego moviendo tu pincel un par de veces. Algo que puedes hacer para darle un poco de movimiento y movimiento a tus hojas. Yo sólo quiero que éste esté lleno como puedan estar. Yo también tenía un par de tipos diferentes. Creo que voy a sumar una floración aquí. Entonces tal vez otro aquí. Una cosa con estas pinturas que he notado que me gusta hacer con el tiempo es que me gusta agregar altura, solo creando estos pequeños tallos que tienen muchas hojas diferentes en ella. Puedes hacer un par de esos en la parte superior de tu cuadro para darle altura, para darle un poco de movimiento, un poco de interés. Simplemente puedes dibujar unas hojas cerca de la parte superior, sin rima ni razón real, y normalmente se ve bastante bien. Tenemos que conseguir unas flores más, creo que por aquí y por aquí. Podría ser un gran tipo de flor rosa. Voy a hacer nuestra técnica de rosa por aquí a un lado. Entonces tendremos nuestra hoja saliendo de lado de eso. Acabo de salpicar pintura. Tengo que limpiarlo mientras aún pueda. Este es definitivamente más desconcertado que el último y eso está bien. Creo que voy a llamar a este hecho. Este fue un ejemplo de un abstracto más grande, más salvaje que tiene algunos tipos más de flores en él. Una vez más, no puedo esperar a ver qué haces. Espero que le pongas tu propio giro a esto. Prueba algo nuevo, agrega un color ahí dentro, y asegúrate de mostrarme en qué trabajas. 10. Estilo 3: planta inspirada en el arte popular: Este estilo final de floral está directamente inspirado en una impresión en bloque o un tipo de flor de arte popular que utiliza líneas realmente limpias y mucho blanco o espacio negativo para crear una flor realmente audaz. Tengo algunas fotos de inspiración que he mirado antes de sentarme a hacer esto y así que solo te animo a buscar florales de impresión de bloques o florales arte folclórico y conseguir algunas ideas de cómo quieres que luzca tu flor. Mi estilo favorito de floral o botánico para hacer en este estilo son las plantas en maceta porque es realmente divertido decorar las macetas. En este estilo, porque hay tanto que puedes hacer con solo espacio en blanco y rayas o un lunares u otras cosas así. Así que consigue algunas fotos de inspiración que te inspiren y te emocionen por probar este estilo. Vamos a seguir adelante y saltar. Tengo aquí mis herramientas que usaré para crear este estilo. No voy a estar usando mi tinta en maceta para esto sólo porque tengo que hacer mucha coloración y es difícil de colorear y llenar un espacio que se ve limpio con la tinta en maceta y quizá ni siquiera use esos solo porque quiero que esto tenga líneas muy limpias y lucir realmente audaz y moderno al final, así que solo estaré alcanzando cosas diferentes dependiendo de lo que sienta que podría funcionar mejor. Voy a empezar con un boceto a lápiz porque quiero que esto se vea bien. No quiero sólo sumergirme con tinta porque definitivamente hay más posibilidades de que me estropee. Empecemos a bosquejar un estilo que sea bastante fácil, así que quiero que mi olla solo sea una plaza llana vieja, poco más rectangular que cuadrada, y voy a hacer dos flores que están saliendo de esta maceta que son en este estilo de arte popular. Yo quiero que mis tallos sean largos y flacos, quiero que estén apuntando en direcciones ligeramente diferentes. No soy el mejor en líneas rectas, no soy el mejor en simetría, así que esta es una buena práctica para ti si eres alguien que siente que no tienen buen agarre en el dibujo. Definitivamente no lo hago. Voy a hacer una forma de U, que va a ser mi flor. No estoy seguro de qué tipo de flor es esta. No sé que alguna vez he visto este tipo de flores en la vida real. Voy a conectar esto en la parte superior por lo que va a ser una especie de flor de forma ovalada y luego para mostrar el interior de mi flor, solo voy a dibujar un círculo como este. Probablemente has visto antes esta flor de estilo, y luego dentro de la flor para mostrar el interior, solo tenemos unos lunares realmente simples que no se colocan de ninguna manera determinada. Mis hojas, voy a dibujar hojas simétricas todo el camino por mis tallos en ambas flores. Ahora quiero rellenar mis formas. Podrías hacer esta gran área con la tinta que quieras, voy a usar este pincel de tinta. Una vez más, esto se vincula a continuación para tener mucho cuidado con este pincel porque un poco de tinta va un largo camino. Yo solo me mantengo alejado de los bordes porque antes de abordar los bordes, quiero darle a esta tinta una oportunidad de secarse está muy mojada, sí toma un poco en secarse. Voy a simplemente seguir adelante y delinear el borde de esto con mi pin micrón para que pueda obtener un límite claro realmente nítido. Si bien eso se está secando, seguiremos adelante y delinearemos nuestra flor. El centro de esta flor se va a quedar blanco, así que no voy a estar coloreándola. Su flor será negra. Ahora voy a seguir coloreando, voy a mi pincel pin para cubrir estos bordes aquí porque tengo un poco más de control sobre este bolígrafo. Antes de agregar en nuestros detalles blancos, solo quiero asegurarme de que toda la tinta esté seca porque quiero seguir adelante y borrar marcas de lápiz. También quiero limpiar cualquier borde con mi fino forro que se vea un poco demasiado irregular, necesita ser un poco más crujiente. En este momento puede que no parezca mucho, pero una vez que añadamos nuestros espacios blancos con el bolígrafo de gel, realmente va a pop. Lo primero que quiero hacer es ir adelante y repasar la olla para darle algunas líneas de detalle y quiero solo hacer un patrón de cuadrícula realmente simple y si estás usando un bolígrafo de gel, la clave con un bolígrafo de gel es no presionar demasiado fuerte y de apenas pastar contra tu papel porque eso permitirá que la tinta fluya un poco más y va a ser un blanco más brillante que si presionas realmente hacia abajo. Yo sólo voy a frotar mi bolígrafo de gel en una hoja de papel separada para ver si mi tinta está saliendo y lo es, así que sólo voy a deslizarse apenas contra el papel sólo voy a hacer líneas que están espaciadas como de manera uniforme como puedo con solo mirarlo, realmente no me gusta hacer nada exacto si se puede decir. Después voy a darle la vuelta esto de lado para que pueda completar el resto de mis líneas, así que creo que aquí tengo espacio para tres líneas. Se ve bastante bien, sólo voy a añadir un poco enviado una línea a los centros de mi hoja. Después tres pequeñas líneas o más, cuatro, cinco mis líneas a la parte superior de mi flor y al fondo de mi flor. Esta es la idea básica de crear un arte folclórico floral. Sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo diseño de planta con este estilo. 11. Estilo 3: planta de inspiración moderna: Ahora que hemos conseguido un estilo bajo nuestro cinturón, hagamos algo que sea un poco más grande y tal vez un poco más complicado que se va a quedar súper cool. Algo en lo que realmente me gusta ahora mismo, estoy haciendo un muro de galería en un par de habitaciones diferentes en mi casa y así estoy queriendo diferentes tipos de arte. Tantas piezas de arte hechas a mano como sea posible y muchas de ellas son mías. Algo que está funcionando muy bien para mí es hacer estas plantas en maceta estilo arte folclórico que están en una escala más grande para que pueda enmarcarlas y se vean realmente bonitas y ordenadas y limpias y así esta es mi inspiración para crear esto. Yo quiero que sea en un pedazo de papel más grande, a una escala más grande y líneas realmente limpias, nítidas para que pueda poner esto en un marco y se reventará en mi pared. Tengo un boceto de práctica que hice a un lado pero puedes seguir conmigo para este. Voy a bosquejar a la ligera para que mis marcas de lápiz sí salgan un poco mejor. Yo quiero que la parte superior de mi planta sea sobre aquí mismo. Voy a estar recortando mi papel después de que esto se haga para que quepa en el marco para que no tenga que estar perfectamente centrado o incluso a menos que solo quieras que sea. También puedes digitalizar esto, traerlo a Photoshop o Illustrator y limpiarlo y luego escalarlo e imprimirlo al tamaño que quieras. Mi olla va a ser un estilo más orgánico que el último. Eso solo se ajusta un poco mejor a mi estilo. A las plantas que salen de ella, quiero que sean realmente frondosas. Voy a hacer tres hojas por tallo. Una cosa de dibujar plantas es ser consciente de un equilibrio y la homogeneidad a través de tus plantas así que me gusta tener altura. La altura es algo que agradezco en una planta o en un ramo floral, pero también quiero tener una cantidad pareja de plenitud a ambos lados. Eso no quiere decir que tenga que ser perfectamente simétrico pero si tienes muchas plantas aquí arriba y mucha altura, quizá quieras tener muchas hojas o algo suceda aquí en este rincón opuesto. Eso es solo un poquito de regla que me gusta seguir que lo hace un poco más fácil cuando estás planeando un ramo o un arreglo como este y no me preocupa que mis hojas se superpongan porque podemos representan hojas superpuestas con un poco de espacio extra en blanco por lo que esta hoja va a venir por aquí. Esta va a ser mi planta, así que estas son solo hojas. No nada especial, ni flores ni nada el estilo y solo por mi propia referencia personal, voy a dibujar. Yo quiero que mi olla tenga algo de decoración así que voy a dejar un trozo de espacio en blanco justo aquí y luego casi todo lo demás aquí y luego casi todo lo demás va a ser de color negro así que voy a seguir adelante y hacer eso. Primero voy a alinear mis formas y luego voy a colorearla. Ahora que todo está lleno y seco, estoy listo para entrar y agregar detalles con mi bolígrafo de gel blanco. Esto va a ser realmente divertido porque llegamos a representar las hojas superpuestas utilizando donde ponemos nuestro espacio en blanco. En primer lugar, solo quiero seguir adelante y decidir cuál de estos dos tallos va a estar por delante o por detrás. Hay una hoja que sale por aquí y luego hay una hoja que sale por aquí. Donde dibuje mi línea realmente mostrará qué hoja está delante, así que creo que voy a dibujar una línea justo aquí a lo largo del borde de donde estaría esta hoja para mostrar que esta hoja está delante. Si yo hubiera ido adelante y sacado los bordes alrededor de esta hoja entonces ésta se representaría como estar delante, y luego lo mismo para ésta. Creo que sólo puedo rellenar alrededor de esa hoja para demostrar que ésta también está al frente. Ahora, estoy imaginando que esta hoja tiene una línea por el centro y luego tiene muchas líneas que están saliendo por el costado de esa línea central y tal vez incluso tiene dos lados de la hoja. Uno es un lado un poco más detallado y uno no. Puedes usar tu imaginación sobre cómo se ven tus hojas pero creo que voy a empezar dibujando una línea y quiero representar algún movimiento. No quiero que esto sea perfectamente recto. A pesar de que ese es el punto de este estilo, se llega a poner su propio giro en él así que sólo voy a dar un poco de movimiento saliendo de cada uno de estos y podría favorecer a un lado también así que la línea podría ser un poco más a la izquierda o derecha de la hoja y no perfectamente en el centro. Tan sólo para dar un poco de interés y todas esas líneas se van a reunir en medio. A continuación quiero sumar mis líneas y para ésta, sólo voy a sumar líneas por ambos lados a la mitad de estas hojas y el resto, sólo voy a hacer líneas por un lado. Esto es sólo una elección estilística. Como dije, había esbozado y mapeado este plan en mi cabeza antes de que lo esté dibujando aquí contigo sepa lo que quiero hacer y eso es algo que recomendaría con este estilo porque cuando estás usando espacio en blanco para representan partes de tu diseño, podría ser algo a lo que necesites dar un poco de pensamiento al principio antes de sentarte a dibujar. Nuestras hojas están hechas. Ahora llego a pasar a la olla que es súper emocionante. Yo quiero agregar algunas líneas tanto a la parte superior como a la inferior, pero quiero que se vayan en diferentes direcciones sólo porque creo que eso es más interesante. Yo sólo voy a dibujar algunas líneas. Voy a volver a entrar con este bolígrafo y sólo añadir algunas, no sé, marcas de guión aquí al centro. Este es un bolígrafo de pincel por si no te resulta familiar y es como nuestro pincel cónico. Podemos aplicar más presión a la punta y se doblará y nos dará un golpe más grueso, o podemos aplicar menos presión y conseguiremos un golpe más delgado. Este es un bolígrafo de pincel que se usa típicamente para letras de pincel y sí tengo una clase sobre Skillshare llamada lettering y color y enseño los fundamentos del lettering con estos bolígrafos que Tombow vende. Tombow es la empresa que hace estos. Tienen una versión de bolígrafos de color llamados colores Fudenosuke y yo enseño todo sobre los conceptos básicos de letras con esos bolígrafos así que si te interesa aprender eso, cómo usar un pincel, ese es un gran lugar para ir. Esto se hace. Esto se ve impresionante. Yo estoy tan contenta con esto y se puede ver como estos son dos estilos diferentes. Se trata de líneas más rectas y un poco más de una representación fulky de este estilo pero esto usa un poco más de líneas orgánicas y hojas más realistas y cosas así pero aún así es realmente audaz y brota con todo el espacio en blanco y negro. Te animo a probar este estilo por ti mismo y a ponerle tu propio giro. Mira las fotos de inspiración en línea y ve lo que te gusta. Mira las cosas de tu casa y ve con qué más puedes usar blanco y negro para crear algo que sea realmente especial y único y no puedo esperar a ver qué haces. 12. ¡Gracias por vernos! ¿Qué sigue?: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Asegúrate de publicar tus proyectos de clase, para que pueda verlos y tus compañeros artistas también se pueden inspirar en tu obra de arte. Si disfrutaste de esta clase y te gustaría aprender más de mí, para obtener actualizaciones sobre las próximas clases en mis últimos proyectos, puedes inscribirte a mi newsletter usando el link en la sección sobre de esta clase y puedes obtener todas esas últimas actualizaciones enviadas directo a tu bandeja de entrada. También puedes seguirme en Instagram @kileyinkentucky, y asegurarte de seguirme en Pinterest @kileyinkentucky también porque siempre estoy publicando inspiración ahí. Espero ver sus proyectos. Diviértete creando.