Florales en acuarela sencillos

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a hermosas florales de acuarela. Me llamo Whitney, y me encanta pintar con acuarelas. Fue hace apenas unos años que recogí un pincel por primera vez y decidí que iba a aprender a pintar. Recuerdo cómo se siente. Toe mira a un artista, pinta unos trazos aparentemente simples y piensa, Sí, puedo hacer esto en Lee para que me dejen preguntándose cómo hay luce tan bonito y el mío sólo se ve como una gran blob de agua. Con el tiempo, empecé a entender cómo crear formas abstractas de pétalos y combiné aquellas de una manera que creaba flores de aspecto riel. Hoy es muy emocionante. Vamos a aprender y después practicar todos los trazos que necesitas para crear tus propias flores flojas de acuarela. En primer lugar, repasaremos algunos suministros básicos, seguido de un ejercicio de práctica desde dominar pinceladas florales. Utilizamos esas nuevas escalas para crear varias formas florales y terminar la clase combinando todos esos florales en una hermosa pintura. Una vez que entiendas cómo manipular el pincel a tu favor, no tendrás ningún problema para crear formas florales únicas y hermosas en cualquier tamaño, forma o color. Muchas gracias por estar aquí. Ver en la siguiente lección 2. Suministros básicos: De acuerdo, así que aquí tengo una imagen de todos los suministros que he usado para esta clase, y los suministros para este proyecto realmente son bastante sencillos. Lo principal es que vas a querer un cepillo redondo, y vas a querer que esté en el lado más grande. Estoy usando un pincel Princeton Neptune. Esta es una talla 14. He usado mucho más grande. He usado un poco más pequeño. Um, creo que este es un tamaño realmente bonito, pero siéntete libre de usar lo que tengas o lo que tengas acceso. Um, sin importar, quieres asegurarte de que tengas algunas características ciertas en un pincel redondo. Lo principal es que la punta del pincel llega a un punto realmente bonito, y se puede ver eso con mis dos pinceles. Es realmente esencial que tengas esa punta para poder obtener la variación de trazos que necesitarán para crear nuestras formas florales a partir de un solo pincel. También quieres asegurarte de que sea lo suficientemente grande como para sostener suficiente agua y color que es muy necesario para crear pedales más grandes en un solo golpe, que es una gran parte de esta técnica. Siéntase libre de usar algo más pequeño. Ah, empezando. Si lo necesitas, aún puedes obtener resultados realmente buenos. Simplemente estarán en una escala más pequeña de la que lo harías con una talla 14 o incluso he usado a menudo hasta una talla 20. Mi otro pincel es talla ocho. Ese es el que voy a estar usando para los detalles. Ah, cuando agregamos algún detalle, trabaja como segunda capa tour florales, y vas a querer asegurarte de que esa también tenga la punta realmente delgada, y que también sea capaz de sostener algún bonito color saturado. Ahora el papel marcará una gran diferencia en el resultado de sus pinturas florales. Por lo que quieres asegurarte de que obtienes papel de acuarela con al menos 300 de grosor para un papel de menor costo. Las latas y almohadillas azules son realmente un gran papel por el precio. El único problema con el que te vas a encontrar es que se seca muy rápido. Entonces si buscas dejar caer mucho más color en tus flores y usar la técnica húmeda sobre húmeda y sabes tirando de color a otras partes de la página usando agua, hablaremos de eso. Y mira eso. Vas a querer algo de mayor calidad para obtener los mejores resultados de esa técnica. Um, algo así como arcos es un papel realmente bonito. Siempre uso prensa fría, pero he experimentado con la prensa caliente y en realidad se pueden obtener algunos resultados realmente bastante únicos Pintar florales sobre prensa caliente. Um, la diferencia entre esos es que la prensa caliente es un papel muy suave, y la prensa fría tiene esta encantadora textura a ella. Entonces hago la mayor parte del tiempo, prefiero la prensa fría, y eso es lo que voy a estar usando hoy. Um, el tiempo de dolor usando es Windsor Noon pintura de acuarela de grado profesional. Sí tengo, ah, dos de Daniel Smith que estaré usando un oleaje. Tengo todos esos colores ya en mi paleta. Si te interesan los colores, todos los tiran a la pantalla y avanza y pausa. Y puedes anotarlas si te interesan los colores exactos que estoy usando a medida que voy . Entonces esto es lo que uso. Además, sí me gusta tener una toalla de papel para agarrar un poco de agua extra. El agua es que me voy, o si termino estropeando. También uso solo un tarro de albañil regular de mi agua. Me parece que eso funciona bien. Siéntete libre de usar lo que tengas a mano o lo que sea más accesible para ti. Lo más importante es que acabas de empezar a practicar estos trazos a medida que mejoras. Verás mejores resultados si utilizas patés de mayor calidad y papeles y cepillos. Pero a medida que comienzas, realidad no es importante que tengas los suministros perfectos. Es realmente más importante que estés practicando los trazos y que estés aprendiendo cómo manipular el pincel realmente puede hacer algunas cosas interesantes, Um, a tus pinturas. Si te interesa una lista más detallada de suministros, pondré un enlace abajo a mi página web en su lista A out y describiré todos los suministros que utilizo. Y muestro opciones de gama alta y de gama baja para cada uno de esos suministros. Um, he usado ambos con éxito gracias por cada uno de esos, así que es un recurso realmente genial si quieres echarle un vistazo a eso. También mi primera clase de habilidade llamada botánicos modernos de acuarela, entra en mucho más detalle sobre los suministros así que siéntete libre de revisar eso también. Si quieres algo más de información sobre suministros. Está bien, vamos a meternos en ello. 3. Aprender los pinceles: Muy bien, bienvenidos a nuestra primera lección. Conozcamos un pincel redondo porque va a ser nuestro mejor amigo mientras intentamos estas formas florales en nuestra próxima lección. Así que carga tu pincel Mission color. Yo sólo voy a usar algunos varios colores rosados. Um, tengo aquí algunos tonos diferentes que solo estoy mezclando, metiendo un poco de agua, consiguiendo un bonito color, cargando mi pincel con ese color pesado. Ahora, solo voy a empezar a experimentar en mi página con tipos de líneas que puedo crear. Entonces estoy empezando muy delgada, y me estoy volviendo más gruesa y gruesa en el camino que estoy haciendo eso es por la cantidad de presión en ponerme el cepillo. Entonces empiezo con muy poca presión y luego tú haciendo cada vez más a medida que voy. Ahora incluso puedo hacerlo dentro de la misma línea. Menos o más presión mientras empujaba hacia abajo y tire hacia arriba. Este es un ejercicio realmente bueno para empezar a aprender a medida que nos metemos en florales. Ahora, aquí estoy haciendo más en forma de C. Entonces al principio me voy ligero que más pesado que más ligero ya que tipo de forma esta forma de C o tal vez solo en un punto, realmente podría experimentar con varias formas diferentes de hacerlo. Como puedes ver, también estoy haciendo una forma de U porque eso va a formar los pétalos inferiores de nuestra flor es el mismo movimiento, pero con una forma de U, también estoy practicando especie de algunos puntos y algunos trazos sueltos ligeros. Así voy a crear el medio de mi flor. Y lo voy a hacer teniendo mi pincel vertical. Ahora aquí. Yo solo estoy haciendo pequeños trazos en un círculo, cada vez más gruesos y gruesos a medida que salgo Palabras. Es así como se empieza a construir una flor. La magia de un pincel redondo es realmente tu habilidad para controlar la presión que estás aplicando al pincel y eso creará trazos que serán realmente dinámicos y crearán formas de pétalos muy interesantes cuando sientas que puedes conseguir mucha variación en tus trazos, solo sigue probando estos trazos individuales en diferentes direcciones y ve qué tipo de formas puedes obtener con solo manipular tu pincel redondo. Entonces al medio empezamos con una pequeña cantidad de presión y luego vamos a llegar a más y más presiones. Salimos palabras. También voy a probar algunas de estas pequeñas y rápidas trazos. Simplemente son muy delgadas moviéndose desde adentro hacia afuera, probando más presión o no. Aquí estoy probando pequeños golpes, solo empujando un poco con cada uno. Eso también puede especie de flora creativa buscando forma. Las posibilidades aquí realmente son los enlistados. Así que solo tómate un tiempo para probar muchas combinaciones de presión diferentes y ver qué tipos de pinceladas puedes crear. Ya puedes ver que estoy probando tanto golpes más pequeños como más grandes, y usaremos los dos en la siguiente lección aquí. Estoy probando algunos bucles más grandes usando bastante presión. Cuando juntes esos bucles, puedes crear una forma floral de aspecto muy interesante, y lo veremos más de cerca en la siguiente sección. Como bono, puedes crear hojas realmente simples usando estas diferentes presiones con en el pincel también . Entonces ten tu presión al principio, menor presión al fin, tipo de hacer dos golpes, dejando un poco de blanco en el medio. Por definición, se puede ver que solo estoy usando menos presión para las líneas más delgadas, más presión para las más gruesas. Y eso crea solo una forma de dejar muy simple y agradable que puede complementar o flores. Entonces sí, mucha presión al principio. Y a medida que estás jalando por la página, suelta esa presión hasta que sea agradable y delgada para la punta de la hoja. También voy a poner unos cogollos en esta página. Aquellos que yo sólo un poco acostumbraba a pequeños trazos rápidos con algo de presión pesada al principio, y eso puede crear una especie de, ah, forma de cuerpo floral con aspecto. Ahora voy muy rápido en esta lección. Entonces cuando termine, tómese un tiempo. De verdad. Practica tus trazos delgados y gruesos, ve qué tipo de variación puedes obtener y realmente crea algo de memoria muscular alrededor, aplicando esas diferentes presiones para crear formas muy dinámicas. Si te interesa aprender más sobre hojas, tengo toda una lección todo sobre Botanicals deja todo tipo de formas interesantes que puedes crear con acuarela y un pincel plano, y eso es en mi otra clase mi primera escuela share class llamada moderna acuarela botánicos, y realmente recomendaría revisar eso si te gusta esta clase o quieres aprender más sobre otra técnica para crear formas de plantas con acuarela 4. Las flores: De acuerdo, finalmente estamos en la parte divertida. Hay un sinfín de posibilidades para las formas florales, por lo que apenas vamos a desnatar la superficie aquí. Pero te acompañaré a través de unos tipos diferentes de flores. Entonces lo primero que antes voy a hacer es una especie de p cualquier flor de estilo. Entonces me voy a poner un poco de rosa. Apenas mis muy tonalidades de rosa y bonito, color fuerte. Quieres color realmente fuerte en medio de tu floral. Ahora, en realidad estoy agregando un poco de oro verde con ese rosa que le va a dar un poco de tono melocotón. Entonces estoy empezando en el medio con algún color realmente, realmente enfermo, Um, Um, muy saturado. Y voy a trabajar mi camino hacia afuera. Ahora, igual que lo hago, voy a recoger agua y enjuagar un poco del color de mi pincel para que esté recibiendo alguna variación en la sombra de mis trazos de pincel. Y yo sólo como que sigo construyendo mi camino hacia afuera, tal vez haciendo algunos más pequeños, algunos más grandes. En general, pasamos de pequeños trazos, trazos demasiado grandes. Pero me gusta agregar un poco de pequeños trazos en el exterior por interés. Y entonces ahora solo estoy cayendo un poco de color extra en unas pocas partes de la flor que aún están mojadas. Cuanto más bonito sea tu papel más largo de una ventana tendrás que caer en ese color. Y así es donde uso un rosa realmente saturado. Ahora aquí, voy a añadir un poco más de oro verde, conseguir algo para dejar un poco aún más melocotón. Y cuando una estrella sobre una especie de más simple rosa. Entonces un centro muy, muy sencillo, solo con algunos trazos aleatorios que voy a empezar a hacer trazos circulares delgados alrededor del exterior y poco a poco aplicar más y más presión como hago esos trazos circulares y algunos en un poco de una forma de C también, como practicamos en la última sección. Ahora estoy agregando un poco de color amarillo en el medio ya que siento que mis flores se forman sólo para especie de darle alguna variación de color más interesante. Y esa es la belleza de los colores de agua en los que puedes agregar este color a medida que vayas mientras tu flor siga húmeda. Ahora voy a probar otra flor con una especie de rojo profundo. Esta va a ser la que haga tres grandes bucles seguidos. Creo que voy a sumar 1/4 también. Entonces solo voy a agregar algo de ese color rojo, profundo, profundo, muy saturado en la parte inferior para crear intereses en algún lugar y flujo dinámico de color. Y es así de sencillo. Esa forma floral fue de sólo 34 trazos seguidos. Y tengo esta muy bonita forma floral ahora. De acuerdo, entonces voy a probar otro tipo de piso interesante. Voy a usar algo de este tipo de color e morado que ya está en mi paleta a un poco rojo para que sea un poco más de tono morado. Y solo voy a usar presión en esta estrella y luego realmente me desprenden rápidamente de la presión a medida que me muevo hacia arriba por la página y como que hago diferentes trazos a diferentes velocidades en diferentes presiones por completo, creo esa forma floral. Se puede decir que sucede muy rápido. Esa es una especie de diversión de esto. Ah, esta técnica es que se puede conseguir una forma floral tan rápido, como se puede ver, le agregué un poco de color extra en la parte inferior también voy a recoger un poco más pagando sólo una última flor. Esto es algo parecido al 1er 1 Esta construyendo mi camino hacia afuera, haciendo diferentes trazos y formas. Y no tienes que moverte así rápidamente. Definitivamente puedes tomarte tu tiempo. ¿ Está pensando en los accidentes cerebrovasculares? Pero sí se ve muy natural si sólo un poco de hacer lo que sientes es natural para ti dio cuando estás haciendo los trazos, puede parecer muy fueron de nuevo. Yo puedo ayudar al nous abstracto de la forma floral ahí, acabo de agregar, en un poco más amarillo y rosa Mary Lo tienes así. Hay algunas hermosas formas florales recomendaría aguantar el juicio sobre si te gusta o no una flor que has pintado en base a cómo se ve cuando se seca o después que hayas añadido detalles. Por lo que a menudo no amo mis flores. Pero después, cuando los veo todos secos o añado algunos detalles extra en otra capa, Um, realidad me gustan mucho. Así que ten eso en cuenta mientras terminas esta sección de las flores y asegúrate de disfrutarme pies anuncios y detalles 5. Añadir detalles: bien. Agregar detalles es una parte tan interesante y divertida del proceso. Puedes tomar formas de flores que crees que podrían parecerse un poco a solo un poco grande blob de color, sin definición real. Y puedes darles definición y forma y liderar y guiar y engañar al ojo para que piensen que es este hermoso floral abstracto. Entonces aunque pienses que tus flores aún no tienen mucha forma para ellas, no te preocupes. Siempre se pueden guardar a través de la segunda capa de detalle. Entonces voy a empezar mezclando un neutro agradable, saturado yo dio también a menudo uso amarillo. Entonces voy a hacer algo de eso hoy a por mi por mi neutral. Voy a usar el gris de Payne. Voy a poner un poco de rojo, y son sólo para darle un tono morado y luego tirar un poco de amarillo solo para gris , no tener que ser un morado tan profundo solo para hacerlo un poco más en la sombra gris. Ahora voy a querer asegurarme de que este color esté muy saturado porque la acuarela es translúcida, Entonces si vamos a hacer una segunda capa queríamos aparecer. Por lo que necesito este color saturado profundo. Ahora voy a empezar con mi pincel muy vertical. Y solo voy a crear pequeños trazos en esta flor media y por trazos. Yo ni siquiera quiero decir eso. Estoy como que sólo salpicando el papel para empezar aquí. Eso va a crear el centro de la flor que estamos tan acostumbrados a ver especie de tu clásico centro de una flor. Al usar esos puntos, es dejar algún espacio abierto. Ahora, una vez que termine los puntos, voy a crear trazos muy rápidos y finos saliendo del medio, y eso va a parecer un poco de, ya sabes, floral creciendo hacia fuera desde el centro de la flor y seguir agregando algunos al centro. Sigue agregando algunos trazos, como creo que lo harían. Mira, en su mayoría los estoy agregando a un lado solo para que parezca natural es si estás buscando desde un ángulo desde arriba de la flor. Creo que eso se ve realmente bonito. Entonces así como eso, esa flor tiene tanta más definición de la que solía. Ahora, sólo voy a recoger un color amarillo aquí y sólo hacer trazos rápidos y delgados desde el tipo medio de longitudes y presiones variables. Y ahí tienes. Igual que eso. Esa flor tiene un hermoso centro y algo que tipo de guiar el yo voy a recoger un amarillo más brillante y sólo especie de punto las tapas simplemente añadir aún más forma y color. De acuerdo, Ahora voy a dirigirme a esta flor de fondo, y voy a recoger sólo puro color rojo saturado. Um, que solía crear el floral y ni siquiera agregar mucha agua. Yo solo voy a crear estos trazos, ya sabes, en algunas flores, tienes una especie de estos colores más profundos dentro de cada pedal. Eso es lo que esto es una especie de imitación. Creo que se ve realmente bonito. También hay ya mucha más dimensión a esa flor. De acuerdo, ahora voy a agarrar un bonito, rosa brillante , y este, no sólo voy a hacer un medio. Voy a tipo de construir desde el centro y sólo darle a todo otra capa con esta rosa. Ya me gusta. Creo que es muy bonito, pero esto sólo le dará ese poco de interés extra cuando lo mires y un poco más dimensión. Entonces estoy haciendo algo similar a lo que hice para crear la flor, excepto sólo menos de ella. Golpes tan fuertes en el exterior, más delgados en el interior. Ahora obtienes esta lindas líneas definidas que son algo que se agregan a tu floral vinieron de mi última. Yo sólo voy a coger un poco amarillo, hacer unos pequeños trazos en medio de tu típico centro de flores. pequeños Trazospequeñosy rápidos que son realmente delgados para mantener tu pincel Vertical. Muy poca presión. Ahí lo tienes. De acuerdo, voy a volver atrás y añadir algo de ese morado profundo en pequeños trazos entre lo que ya creé en mis bucles. A lo mejor algunos pequeños puntos al final ahora tiene aún más energía que antes. Además, siéntete libre de añadir un tallo y algunas hojas si quieres. Esto se puede hacer antes o después de pintar la floración. Um , realmente depende de ti. Y lo más importante es que te tomes un tiempo para experimentar 6. Reunirlo todo: Ahora es el momento de que te acompañe a través de todo mi proceso para crear un patrón por todo sobre formas florales. Normalmente empiezo con unas tres flores grandes en medio de la página y luego trabajo a mi manera de salir de ahí. Me parece que esto crea una agradable energía y flujo una vez que la pintura está completa. Entonces aquí vamos. Voy a empezar por el medio con ese color saturado como ya hablábamos antes. Solo estoy usando una combinación de rosas aquí. Yo estoy sacando ese color en cada uno de mis pedales, como lo hago yo. Esos Sutigas ven formas de las que hemos hablado era seguir haciendo lindas formas sacando ese color, permitiéndole fluir hacia los pétalos externos, teniendo cierto interés hacia el exterior a través de algunos trazos más pequeños. Y luego, por supuesto, cayendo un poco de color extra en el medio u otras partes que siento como mi beneficio de alguna saturación extra. Pero estoy agregando un poco de oro verde aquí a mis rosas para conseguir más de un tono melocotón. A mí me parece bonito. Tener variación en las diferentes florales sobre un papel. Es bonito obtener alguna variación de color entre tus flores. Entonces una vez más, solo pequeños trazos en el medio, sacando ese color con trazos más grandes mientras voy con cada vez menos color en el brash que el color simplemente fluye desde el interior donde inicialmente lo dejé caer. No te preocupes por que tu flor toque a la otra flor. Todo lo que sucederá es que el color fluirá de un floral a otro, y en realidad será realmente hermoso. De acuerdo, entonces tengo dos grandes flores ahora y pensando que voy a poner 1/3 y luego sólo una especie de ver a dónde quiero ir desde ahí. Mismo proceso aquí. Yo estoy eligiendo hacer tres florales bastante similares para empezar. Simplemente obtienes un flujo tan agradable si sacas el color de tu pincel y solo permites que el color provenga del interior de la flor. Muy bien, Así que estoy pensando en mi próxima flor ahora, y creo que voy a ir por una de esas formas de rosa más detalladas. A veces simplemente lo dejaba en estas tres flores y añadía algunas formas extra pequeñas alrededor del exterior. Pero esta vez voy a ir por algunos un montón de florales realmente grandes, audaces. Entonces voy a hacer una de estas fueron rosas detalladas agregando más de ese rojo en como voy a tratar de conseguir algunos tonos y tonalidades Varian de color bonitos, agregando bonito detalle al exterior. Sí, bueno, está bien. Entonces por cómo se colocan estas formas en la página, creo que también voy a hacer una harina más. Uh, continuar. Zhu Li sé una buena idea hacer un no número de formas grandes en tu papel. Eso suele crear la mejor composición. Pero por supuesto, las reglas siempre se pueden romper. Entonces voy a hacer sólo una especie de, ah, diferente color aparece un color morado usando el gris de ese Payne en el rojo. Un poco menos detalle en este, pero un poco más de color caerá en ti más de un color más profundo, una especie de morado azulado en algunas partes de esa flor para crear formas de pétalos. De acuerdo, entonces ahora estoy pensando en lo que voy a agregar a esto. Creo que ya terminé con el gran floral, así que estoy mezclando un morado profundo realmente bonito, y voy a hacer algunos de estos bucles tipo de permitir que algunas partes de ella estén más saturadas que otras consiguiendo más agua en mi pincel. Y es agradable cuando haces esto todo sobre patrones tipo de trabajo a tu manera de salir de la página también , y también hacer algunas formas en diferentes direcciones. Um, ya que esto no necesariamente está arriba y abajo mirando roto A. Es una especie de vista más aérea. Voy a tener unos florales que parecen estar al revés que vino agarrando un poco amarillo? Voy a hacer algunas de estas formas florales ah más enérgicas, especie de en algunos de los espacios que me quedan una vez más permitiendo que algunos de ellos salgan del borde de la página. Y si toca de qué color eso está bien, sólo va a fluir el uno al otro. Es una buena parte del color del agua. Esos felices accidentes, una vez más liderando la dirección de las flores, especie de salir de la página. A mí me gusta especie de tener un flujo hacia el exterior de la página. Ahora estoy pensando en agregar en algún color orgánico, algunas formas de hoja, así que estoy haciendo un verde profundo, um, asegurándome de agregar algunos dolores geniales y que sea tan verde realmente profundo. Y sólo haciendo esas formas de dejar muy simples que aprendimos en nuestra lección sobre trazos antes. Simplemente una especie de encontrar los huecos, encontrar lugares donde creo que el color necesita ir y agregar en estas formas de hojas orgánicas, estoy variando el color a medida que voy para que no todos se vean exactamente iguales. Yo sí quiero que sean bastante similares color sabio, Um, pero creo que me gustaría un poco de variación. Entonces estoy agregando un poco de oro verde, un psicópata para piezas más brillantes, asegurándome de tener suficiente agua en mi pincel para meter esa saturación en el papel. A mí sí me gusta pintar con bastante rapidez. Um, es bonito si aún tienes color mojado A medida que vas, estás agregando un poco de color extra. Esto sigue encontrando la brecha tipo de fluir las hojas hacia cada borde de la página. Se va a guiar tu ojo desde el medio, donde hay todo ese color y florales hacia el exterior de la página. Al mirar el cuadro en una licencia más brillante con oro mayormente verde aquí arriba. De acuerdo, entonces creo que sobre termina mi primera capa. A menudo lo dejaré como primera capa. Pero en este caso, creo que voy a seguir adelante y añadir algunos detalles. Entonces aquí solo estoy agregando uno de esos neutrales realmente profundos, el medio de estas flores amarillas, similar a lo que hicimos. Y agregamos detalles antes. A pequeños trazos. Dejar un poco de espacio es crear forma y dimensión. Esto solo hace que los florales se vean mucho más realistas y fáciles de identificar. Entonces es honestamente, solo a tu gusto, cuánto detalle te gusta o no agregar. Creo que las flores son hermosas. De cualquier manera , en realidad sólo depende de la celda por la que vayas. Esto definitivamente ayuda a agregar al flujo de la pintura también. Esas líneas pequeñas, Um, realmente le dan a tu yo un lugar para descansar Como estás mirando alrededor de la pintura. Estoy pensando ahora que esos bucles grandes probablemente necesiten algunos detalles paredes, tal vez algunas de las flores del medio. Entonces solo voy a ir por un amarillo realmente brillante en los bucles, los pequeños trazos de lo que probablemente sería el interior de la flor si lo estuvieras mirando. Si usas algo como Gritar Over, dice un gris más profundo, más saturado. Obviamente no va a aparecer un oleaje sólo por la translucidez de la acuarela . Pero aún así agrega ese bonito pop de color y algo que realmente puedes notar y mirar a medida que te acercas a la pintura. Siempre es realmente difícil saber cuándo parar, um, um, cuando estás pintando. Pero en este caso, sólo voy a seguir adelante. Bueno, eso es realmente solo unaexperiencia de aprendizaje, aprendizaje, experiencia de aprendizaje, aprendizaje, simplemente agregando un poco de color más profundo ahí dentro. Sólo espero sacar un poco más de pop de este floral, pero este me he dado cuenta de que ese tipo de afuera se ha ido a sólo una especie de mancha de agua. Estoy tratando de agregar un poco más de detalle a este. Es una especie de pedales adicionales y color solo para obtener más variación. Este sólo estoy intentando ayuda del dedo del pie, el tipo de agudeza de esas líneas. Entonces si siento que ese color pasó a profundo, solo trataré de recoger algo con mi pincel con solo, ya sabes, no mucha agua en él, y luego recogerá algo de ese color adicional, que luego puedo extender sobre otras partes de la flor. Tan solo como agregando un poco de detalle a este morado también. A veces les gusta ir bastante oscuro con la capa de detalle. Um, si parece demasiado oscuro, adelante en algún tipo de agua esparce el color. Como dije, si quieres recoger el color extra de fuera de la página, sientes que cometes un error. Simplemente conduce tu pincel, saca todo el color y luego trata de recogerlo con tu pincel. Está bien, así que creo que voy a llamar a eso sobre hecho. Um, no. A lo mejor añadir un poco de amarillo al interior de esa flor. Tan solo unos pequeños detalles extra en este punto. Pero estoy realmente contento con esa pieza. Y sentí como si hubiera hecho un poco demasiado amarillo, así que voy a subirlo con alguna toalla de papel. Esa es otra forma en que tu rey arregla un error, sobre todo si lo coges de inmediato. Entonces toalla de papel es una gran herramienta, y creo que esa es una pieza realmente hermosa y algo que pude conseguir en unos 10 o 15 minutos. Estoy pensando ahora que desde que agregué tanto detalle a las flores, las hojas simplemente necesitan un poco de dimensión extra también. Entonces estoy haciendo algo de color muy profundo. Es un verde savia permanente con algo gris de Payne y Adam y especie de unos pequeños detalles o sombras a las hojas que hice. Los detalles que sí no son necesariamente para que la flor se vea más realista. Es algo así como agregar un poco de interés, um, y forma a la moral y a las hojas. Bueno, muchas gracias por acompañarme para esta demostración. Voy a incluir una demostración adicional sin voz alguna sobre un bono za después del siguiente video. Así que adelante y echa un vistazo a eso. Si sintieras que aprendiste de esto y de verdad aprecio que estés aquí. Muchísimas gracias por ver 7. Reflexiones finales: muchas gracias por tomarse el tiempo para unirme hoy a mí. De verdad espero que hayas aprendido mucho y hayas creado una pintura de la que se enorgullezca. Por favor, deje algunos comentarios y una reseña abajo. Me encantaría saber qué pensaste de esta clase y sobre todo, por favor publique una foto de tus creaciones florales. Hay tantas posibilidades cuando se trata de florales acuarelas y eso hace que pintarlas sea tan interesante y divertido y hermoso. No puedo esperar a ver lo que creas. Si buscas técnicas de acuarela más divertidas, simples y únicas, asegúrate de echar un vistazo a mis botánicos de acuarela modernos de primera clase. Está lleno de muchísimas más demostraciones e instrucción sencilla que resulta en bellas pinturas. Nos vemos la próxima vez. 8. Demostración de exceso: aquí hay un video de demostración completo adicional de mí creando otro patrón floral por todo sobre . No voy a hacer ninguna voz en off a medida que voy. Simplemente voy a dejar que veas mi proceso. Y si eso te ayuda, adelante y mira. Y realmente espero que aprendas algo. Que ayuda a que tu pintura concurrencia sea aún más hermosa. Muchísimas gracias. Disfrutar. Está bien.