Florales en acuarela con Procreate: técnicas de pintura digital.

1. Florales en acuarela con Procreate: técnicas de pintura digital: Hola, soy Priscilla. Bienvenidos a mi clase de skillshare. Soy un ilustrador, diseñador de patrones de superficie, maestro superior y propietario de Cardwell and Inc, un estudio de diseño boutique con sede en Australia Me apasiona simplificar el diseño digital. hoy, me emociona presentarles a pintar florales digitales en el ipad en procrear En esta clase, aprenderás las habilidades para crear motivos florales y ramos de flores que pueden ser utilizados en diversos proyectos creativos e industrias. Desde el diseño textil y decoración del hogar hasta papelería y branding. flores de acuarela son activos atemporales que agregan un toque artesanal y elegante a tus creaciones En esta clase, partiremos desde cero con los conceptos básicos de las técnicas de acuarela digital. Al procrear juntos, exploraremos ajustes de pincel y practicaremos trazos para ayudarte a sentirte cómodo con la pintura digital Luego construiremos sobre estas habilidades creando elementos florales individuales, desde rosas y flores de cinco pétalos hasta hojas, y finalmente, botánicos de Philo Una vez que se sienta cómodo con la creación de los elementos, exploraremos el arte de la composición. Descubrirás cómo organizar y poner en capas tus elementos florales para crear un ramo equilibrado y visualmente agradable. Luego aprenderemos a convertir esos ramos florales en activos gráficos versátiles con fondos transparentes. Lo que significa que puedes aplicar sin esfuerzo tus creaciones como motivos a una amplia gama de productos Finalmente, te guiaré a través del proceso de agregar texto a tus diseños, usando máscaras de recorte y máscaras de capa para crear un hermoso póster tipográfico donde el texto se mezcla a la perfección con tus Para simplificar este proceso de diseño, he proporcionado recursos con la clase para que puedas usar las mismas herramientas que estoy usando. En cada etapa, un pincel de acuarela procrear establece una paleta de colores cuidadosamente curada, enlaces a tableros de inspiración en Pinterest y desplome una textura dorada para agregar un toque de elegancia a su trabajo No tienes que preocuparte por empezar de cero. También tendrás un lienzo procrear completo con plantillas florales para guiarte a través de la construcción tus elementos y el ramo en cada paso del camino Recomiendo esta clase para aquellos que ya tienen alguna experiencia con procrear Si eres nuevo en la acuarela digital, recomiendo que revises mi clase introductoria sobre acuarela digital deja aquí primero en habilidad compartir, te dará una gran base sobre la que construir al final de esta clase. Mi esperanza es que no solo hayas adquirido nuevas habilidades y confianza, sino que también te adquirido nuevas habilidades y confianza, hayas divertido mucho en el camino. Únete a mí en la siguiente lección para saber cómo acceder a los recursos de tu clase. Y te veré en clase. 2. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase es crear una acuarela floral. Podría ser una flor individual o tu ramo floral adornado con texto Esto se puede hacer en cualquier etapa del curso. Si se te ocurre una técnica o aplicación interesante, me encantaría verla. Compartir un proyecto de clase también ayuda a inspirar y alentar a otros creativos a probarlo también Puedes subir tu proyecto a la sección de proyectos justo debajo de este video. En esa sección, también encontrarás los recursos de clase para descargar en la web, no la versión móvil de Skillshare Toca cada recurso y luego guárdalo en tu almacenamiento de archivos. A partir de ahí, podrás abrirlo o exportarlo para procrear Los enlaces a la inspiración de Pinterest y Unsplash Los tableros se pueden encontrar en la sección de descripción de la clase en aras de la conveniencia y respetando su tiempo mientras trabaja en la lección sobre la construcción de un ramo y la creación de activos. Si estoy revisitando una técnica que se aplica a varios elementos, voy a demostrar lentamente la técnica una vez, luego aceleraré el lapso de tiempo de mi proceso para los demás elementos para que no sea repetitivo Siéntase libre de pausar o reproducir ese proceso inicial medida que lo aplique a los otros elementos y luego continúe También puedes hacer cualquier duda sobre el proceso en la sección de discusión en clase. Leo y respondo a todos los comentarios. Bien, eso es todo por esta sección. Vamos a meternos en las cosas buenas. Únase a mí en la siguiente lección para obtener una visión general de la instalación del lienzo y comenzar con algunos simulacros de acuarela para crear flores 3. Configuración de lienzo y ejercicios de acuarela: En esta lección, les voy a dar una breve descripción del lienzo y pasar por los ajustes del pincel y algunos ejercicios para prepararnos para pintar nuestras flores Si aún no lo has hecho, dirígete a la pestaña de recursos de clase en la versión web, no a la versión de la aplicación de Skillshare, y guarda cada recurso en tu almacenamiento de archivos Luego, después de haber descargado cada recurso, localiza tus pinceles de lienzo y muestra y selecciona la app procreate como ubicación del archivo para abrirlos El lienzo será importado a galería de procrear Como el lienzo floral CN I. Sugeriría deslizar el dedo hacia la izquierda en el lienzo y tocar duplicado para crear una copia de seguridad antes de comenzar a pintar. Es un lienzo de 12 por 12 pulgadas a 300 DPI, que es estándar para ilustraciones listas para imprimir e imágenes prediseñadas. Su paleta de colores, o Swatch, se encontrará en la sección de paleta de colores su menú de colores Desplázate hasta que lo veas en tu lista, luego toca los tres puntos a la derecha para configurarlo como tu paleta predeterminada. Esto luego lo unirá a la parte inferior de su rueda de colores para que pueda acceder fácilmente a ella. A medida que pintamos, tus pinceles se agregarán al menú de pinceles en Procreate en la parte superior Me tomaré un momento solo para pasar por algunos ajustes en tus preferencias de pincel para permitirte usar tus pinceles de la manera más efectiva. Dirígete al ícono de llave en la parte superior izquierda y luego a la pestaña de preferencias en mi lienzo. He ajustado la interfaz izquierda y derecha para que mis deslizadores de pincel y opacidad estén en el lado derecho de mi pantalla Debajo de eso está el escalado dinámico del pincel. Esto debe activarse, de lo contrario, es posible que tenga problemas para obtener las características optimizadas en los pinceles de acuarela para que funcionen de manera efectiva. También tengo activado el cursor del pincel. A continuación, toque la presión y alisado establezca la estabilización en aproximadamente 6% y la sensibilidad a la presión de la aplicación para reflejar mi curva de presión. He agregado los puntos azules tocando con mi lápiz de manzana y ajusté la curva moviendo los puntos azules con mi stylus. El último ajuste que vamos a ajustar son los controles de gestos. En la que quiero enfocarme es tu herramienta de forma rápida. Te explicaré por qué. Primero. En procrear, tienes la opción de hacer una línea Entonces, si sostienes tu stylus en la pantalla, se activa la forma rápida y cambia ese trazo a una línea. Esto luego te permite modificar la línea y mover la línea alrededor de tu pantalla, lo cual es maravilloso si quieres crear líneas rectas. Desafortunadamente, este no suele ser el caso de la acuarela. A menudo puede estar haciendo un derrame cerebral detallado. Y luego la forma rápida se activará y convertirá tu trazo en una línea. Ajustar tus controles de gestos impedirá que esto suceda. Si volvemos a nuestras preferencias de iconos de llave inglesa y tocamos controles de gestos, hay un menú llamado Menú de forma rápida en el lado derecho. Verás lo que hace. desactivar esta función completamente mientras pintas, o puedes aumentar el retraso de tiempo antes de que se active I. Ahora vamos a comenzar con unos ejercicios prepararnos para crear nuestros florales acuarelares digitales Selecciona un color de tu paleta de colores o tu rueda en tus pinceles. El pincel de acuarela texturizado establece el tamaño del pincel aproximadamente 30% y la opacidad En la opacidad máxima, dirígete al panel de capas y el grupo en tus capas que está marcado taladra y selecciona una de Vamos a comenzar primero con algunas líneas a través de nuestro lienzo usando una presión muy ligera en nuestro pincel para practicar la creación de esas líneas delgadas a través de nuestro lienzo. La mayoría de los ipads tienen reconocimiento de palma. Siéntase libre de colocar la palma de la mano en la pantalla para obtener más estabilidad en su trazo en cualquier punto de estos taladros También puedes pausar el video y practicar los simulacros hasta dominarlos. Una vez que tenga alrededor de tres líneas consistentes en su pantalla, podemos continuar con el siguiente simulacro. Para nuestro próximo simulacro, vamos a continuar con el mismo nivel de presión ligera, pero esta vez vamos a practicar líneas curvas, doblando hacia la izquierda o hacia la derecha a través de la lona. Este taladro es realmente útil para crear tallos u hojas y tallos para pequeños botánicos Los usaremos mucho cuando estemos creando nuestros ramos. Para nuestro próximo simulacro, vamos a crear una serie de pequeñas curvas en C a través del lienzo usando una ligera presión de un extremo de su lienzo al otro. Ve despacio intenta mantener esa ligera presión y mantén esas curvas delgadas, como las líneas que hemos creado anteriormente. A continuación, vamos a sumar a esta técnica y crear curvas entrelazadas Al hacer esto, quiero que intentes mantener algún espacio en blanco entre tus curvas para que no se toquen, pero sí se entrelazan muy cerca unas alrededor de otras Casi parece que estás creando una forma de S con las dos curvas C. Esta técnica te va a ayudar a aprender a dejar espacios en blanco en tu pintura. Especialmente cuando llegamos a pintar pétalos superpuestos en florales como rosas, el espacio en blanco es lo que te da esa definición entre tus pétalos A continuación, intente aumentar la presión de manera muy leve en el centro del trazo, para que el centro sea un poco más grueso que los extremos. Si ayuda, también puedes aumentar ligeramente el tamaño del pincel. Se quiere mantener un inicio delgado al inicio de la curva C, un centro más grueso, y luego terminar con una punta delgada. Bien, eso es todo por esta primera página. Dirígete a tu panel de capas, desmarca esta capa y luego podremos tocar una nueva capa hasta que se vuelva azul Para activarlo en esta capa, vamos a crear algunas formas de pétalos más gruesas. Esta vez vamos a comenzar con una presión ligera, pesada y ligera, pero en forma de curva más grande. Continúa con estos trazos a través de tu lienzo. Siempre puedes cambiar la dirección de tus pétalos a medida que te mueves. Algunos mirando hacia arriba y otros hacia abajo a la izquierda, a la derecha. Esto va a ser útil de nuevo, dibujando pétalos alrededor del centro de las flores como rosas, ya que los pétalos se harán más grandes, medida que te muevas hacia el exterior de la flor, en los pétalos exteriores, vas a tener más de los pétalos más sueltos y más expuestos A continuación, vamos a continuar con esta técnica, pero vamos a hacer que nuestros trazos sean un poco más irregulares. En la porción pesada, ningún pétalo va a ser una curva perfecta. Es importante aprender a agregar algunas irregularidades para darle una sensación más orgánica y natural a tus pétalos. Recuerda que con este pincel de acuarela que creó, siempre puedes retroceder y aumentar el tamaño de la parte gruesa del pétalo. Siempre y cuando no quite su lápiz óptico de la pantalla, los bordes seguirán mezclándose. De esa manera es muy indulgente. Prueba algunas formas dentro de presión en los bordes y luego esa forma irregular en el centro. Bien, tomemos una nueva capa y probemos algunas formas de pétalos más grandes. Para estos taladros, vamos a intentar crear pétalos completos Empezaremos con un pétalo en forma de lágrima, y vamos a utilizar la técnica de mantener el lápiz en la pantalla para rellenar esa forma de pétalo Presión ligera en la parte inferior del pétalo para crear el punto fuerte presión alrededor de la parte superior, conectado por el otro lado, y luego con tu lápiz todavía en la pantalla, llénalo en el medio para formar esa forma de lágrima A medida que continúas cruzando el lienzo, intenta dejar un poco de espacio en blanco en la forma del pétalo. Actúa como un punto culminante donde la luz está golpeando el pétalo. Intenta hacer el resaltado en diferentes puntos los pétalos como si la luz estuviera golpeando al pétalo desde diferentes ángulos. También puedes variar la luz alta agregándola como una línea en el costado del pétalo sin levantar tu lápiz. Es increíble la diferencia que hace un poco de espacio en blanco para agregar un poco de interés visual a tus pinturas. Los pétalos también pueden ser de forma triangular, como una flor flexible que haremos más adelante. También puedes probar algunas de esas formas de pétalos triangulares más redondeadas en tu lienzo. Recuerda que siempre puedes hacer que los fondos de la flor sean irregulares también para agregar un poco de interés visual. Bien, tómate un tiempo para practicar estos simulacros y luego encuéntrame en la siguiente lección para comenzar a pintar nuestras rosas 4. Rosas en acuarela: En esta lección, vamos a armar algunas de las técnicas de nuestros taladros en la última lección y crear algunas rosas acuarelas Voy a dirigirme al icono de llave inglesa y activar la capa de referencia en procrear por un momento para mostrarte una imagen de la colección que creé en unsplash Para esta clase, puedes acceder a los tableros de referencia de Pinterest y Unsplash en la sección de proyectos de clase Entonces a medida que sigues el enlace para unsplash, puedes encontrar la imagen y guardarla rollo de tu cámara usando la flecha hacia abajo en el lado derecho Desde allí se puede utilizar la opción de selección de imagen en la capa de referencia de procreate para importar la imagen a usar como referencia Al crear un ramo, debes seleccionar algunas flores que serán las más grandes del ramo para tener como punto focal. Las rosas son una gran flor para esto. Para nuestra pintura, vamos a crear dos ángulos de rosas acuareladas, una vista frontal y una vista lateral de tres cuartos. Creé una sección en el lienzo de procrear para guiarte primero, si vamos a nuestro panel de capas, asegúrate de desactivar cualquier capa de perforación desmarcando y luego colapsando el grupo tocando esa flecha hacia abajo junto a la cabeza del Y toca la flecha para abrirla. Toca la capa de plantilla de rosa hasta que esté azul y marca la casilla para que sea visible. opacidad se establece en alrededor del 20% pero puedes tocar la N y usar un control deslizante para hacerla más o menos opaca Esto solo sirve de guía para dirigir cómo dibujaremos nuestras rosas. A continuación, dirígete a la capa de práctica de rosas por encima de ella. Y selecciona y boleto, toma un color de tu paleta de colores. Vamos a comenzar con nuestro floral orientado hacia adelante y pintar en la parte superior de la plantilla. Vamos a comenzar con las curvas C entrelazadas que practicamos en nuestros taladros que tienen las curvas más ajustadas en el Entonces a medida que nos vayamos, nuestros pétalos se van a aflojar y van a volverse más gruesos Use una presión ligera para comenzar en las puntas de los pétalos, luego la fuerte presión en el medio, y luego una presión ligera hacia el extremo del pétalo. Siempre puedes reducir el tamaño de tu cursor para que los pétalos más delgados ganen un poco más de control y luego hacerlo más grande a medida que te mueves hacia afuera También puedes aumentar lentamente el tamaño del pincel si es necesario, a medida que te mueves hacia afuera Para que puedas hacer fácilmente esos pétalos más gruesos con presión, asegúrate de dejar un poco de espacio en blanco entre los pétalos. A medida que creas cada nueva capa, está bien que la nueva capa toque o casi toque la capa de abajo. Apunta a que cada nueva capa de pétalos se superponga las roturas en los pétalos en la capa abajo ya que eso le da un aspecto más cohesivo Pero aún así asegúrate de dejar esas zonas de espacio en blanco. Por definición, continúa a medida que te mueves lentamente desde el centro hacia afuera. Recordar que la perfección no es el objetivo, porque no hay pétalos perfectos. Simplemente haz que tus pétalos sean un poco irregulares como lo hicimos en nuestros taladros Ensanchándolos si es necesario, dejando su lápiz en la pantalla y volviendo sobre la mitad de sus pétalos Una vez que estés contento, vuelve a probar esta técnica en la zona. Esta vez sin la plantilla. Voy a acelerar mi lapso de tiempo. Pero siéntete libre de hacer una pausa o seguir practicando esta técnica hasta que se sienta más cómoda. A continuación, vamos a probar las 34 filas, cuando la rosa está en un ligero ángulo en un ramo. Esta vez, la espiral central se va a inclinar hacia un lado, lo que significa que vamos a tener pétalos más gruesos en el lado que mira hacia nosotros. Y manteniendo esos pétalos más delgados en el costado que se inclinan lejos de nosotros. Todavía comienza con las curvas C entrelazadas en el área del círculo más pequeño de la plantilla Y luego continuar con los pétalos un poco más grandes, pero en el lado más cercano a nosotros, Manteniendo esos pétalos un poco más delgados en el lado en ángulo de distancia al usar menos presión en el lápiz para dar esa impresión de rizos más apretados Continúa, asegurándote de que estás dejando un poco de espacio en blanco entre tus pétalos para dar esa definición. Una vez que hayas terminado la plantilla de vista lateral, inténtalo de nuevo sin la plantilla en el espacio en blanco de tu capa de práctica. Puedes probarlo en la misma dirección o elegir una dirección diferente aplicando los mismos principios. Voy a acelerar mi lapso de tiempo otra vez aquí. Pero siéntete libre de pausar el video y seguir practicando hasta que se sienta cómodo. Repitiendo las técnicas construye esa memoria muscular y la familiaridad con la realización de estos trazos Si recién estás comenzando, cuando estés listo, puedes reunirte conmigo en la siguiente lección para comenzar a crear nuestras flores secundarias. 5. Florales secundarias: En esta lección, vamos a crear florales secundarios. Estas flores son generalmente más pequeñas y se utilizan para llenar las áreas alrededor de nuestras flores focales Para este ejercicio, vamos a crear simples florales de cinco pétalos Dirígete al panel de capas y a nuestro grupo de práctica floral. Y luego desactivar la plantilla de rosa y practicar capas Y activa la plantilla de flor secundaria marcando y reduciendo su capacidad tocando la N y moviendo el control deslizante siguiente tick para activar la capa de práctica y tocar hasta que esté azul La plantilla es una guía para una flor de cinco pétalos tanto en la alineación frontal como lateral. Seleccionemos un nuevo color de la paleta. Y aún usando el pincel de acuarela texturizado, ajusta el pincel a aproximadamente 27% de pintura suelta en la parte superior de la plantilla para crear la flor de cinco pétalos Manteniendo tu lápiz en la pantalla. Al hacer esto, recuerda que si la línea rápida se está activando, puedes ajustarla en los controles de gestos, dejar pequeñas áreas de espacio en blanco en los pétalos mientras trabajas tu camino. Indica los resaltados dejando huecos o agregando líneas alrededor de tus pétalos. Esto solo les da un poco de definición. Una vez que hayas completado esta forma, una vez usa el espacio vacío encima de la plantilla para volver a probarla, pero esta vez solo siguiendo la forma de los pétalos. Mientras pintas con los ojos, sigue probando estas formas varias veces hasta que te sientas cómodo con el movimiento de dibujar los pétalos. Recuerda que vamos por un estilo floral suelto, no un estilo fotorealista, diviértete con el siguiente. Vamos a repetir esto con nuestro lado orientado floral primero usando la plantilla de cara lateral y pintando encima de ella. Tenga en cuenta que los pétalos que miran hacia afuera son más grandes y los que están hacia nosotros están escorzados en cualquier espacio en blanco mientras se siente trabajando alrededor Entonces prueba esta flor de cara lateral nuevamente en el espacio vacío por encima de la plantilla, siguiendo la misma estructura, pero a simple vista. A continuación, vamos a crear los centros de las flores. La mayoría de las flores tendrán un color más profundo irradiando desde el medio Para mostrar esto, vamos a dirigirnos a nuestra capa de práctica y tocarla. En el menú lateral, vamos a seleccionar Alpha Lock. Esto sólo va a permitir pintar en las áreas que ya tienen color establecido. Verás un panal en la miniatura de la capa para mostrar que esta está activa Después ve al menú de pinceles y selecciona el pincel de sangrado y un tono más oscuro a tu color Desde la rueda de colores, comience a colocar el color en el centro de la flor para crear una forma circular tanto en las flores orientadas hacia adelante como en las flores orientadas hacia el lado. Luego puede reducir el tamaño del pincel y presionar prolongadamente el cepillo para difuminar para usar el mismo pincel que un difuminador, si necesita difuminar cualquier borde . A continuación vamos a crear los estambres y anteras en el centro de nuestras flores Ve a tu menú de pinceles y selecciona el pincel de borde acuarela. Y luego un marrón oscuro o un valor que es más profundo que el color deshilachaste en el centro Toca con un movimiento circular para crear un área sombreada que indicará los estambres A continuación, elige un color más claro de golpecito blanco roto o amarillo sobre el área donde acabas de colocar esos puntos para mostrar las anteras con punta de polen Puedes hacerlos dispersos o densos simplemente tocando aleatoriamente un movimiento circular en la parte superior del área sombreada que has acostado Pero intenta que se desplace ligeramente aún puedas ver un poco de esa sombra debajo de ella. Haga esto tanto en sus flores orientadas hacia adelante como hacia los lados. Tómate un tiempo para experimentar con estas técnicas hasta que se sientan más familiares. Entonces encuéntrame en la siguiente lección para crear algunos elementos botánicos de relleno. 6. Productos botánicos de relleno: lavanda y bayas: En esta lección, vamos a crear algunos elementos de relleno sueltos. Puede haber ramitas de plantas como lavanda o romero o bayas en una gama de colores complementarios para acentuar Dirígete a las capas. Panel y de, seleccione nuestras capas anteriores y active la plantilla de relleno marcando y luego marque y toque el tallo de relleno Practica capa, vamos a crear dos tipos de rellenos, la lavanda y las bayas. La lavanda se compone de un tallo básico con unos pétalos a tope que la rodean en secciones Selecciona un verde oliva de tu rueda de colores y crea algunos tallos curvos en el espacio en blanco junto a la plantilla, usando la plantilla como guía A continuación en la misma capa, vamos a hacer lo mismo con los tallos de nuestras bayas de relleno, agregando varios tallos de diferentes longitudes Ahora podemos crear los cogollos de lavanda y bayas en la parte superior de la cabeza a una nueva capa marcada cogollos de relleno. Marque y toque para activar hasta que esté azul. Después, comenzando por la lavanda, selecciona un color púrpura de tu paleta. Con el conjunto de pinceles de acuarela texturizados en aproximadamente 15% comienzan a rellenar las formas de los cogollos de lavanda. Estos cogollos están espaciados en capas por el tallo con diminutas formas ovaladas con una ligera presión. Ábrete camino por cada tallo. A veces puedes tener los grupos más agrupados o puedes tenerlos bastante espaciados a medida que te mueves hacia abajo. Estamos usando presión ligera con estos cogollos y tratando de mantenerlos bastante similares en tamaño. Una vez que estés feliz, vamos a crear nuestras berries, dirigirte a tu paleta de colores y seleccionar un color para tus berries. Vamos a crear bayas de forma ovalada en el extremo de cada uno de nuestros tallos. Manteniendo nuestro lápiz en la pantalla a medida que los creamos. Siéntete libre de superponer la punta del tallo porque lo eliminaremos más adelante. Una vez que hayan terminado, dirígete a tu menú de pinceles y selecciona el borde de acuarela, pincel y un color blanco. Vamos a usar esto para crear reflejos en las bayas. Mantenga todos los reflejos en el mismo lado de las bayas para mostrar que la luz les está golpeando desde una dirección. A continuación, puedes dirigirte a tu paleta y seleccionar un color marrón para agregar un pequeño sépalo recién conectado al tallo en la parte inferior de la baya Bien, ahora podemos eliminar el solapamiento en las dos capas. Antes de combinarlos, dirígete a la herramienta de selección en la parte superior izquierda. Asegúrate de que tu relleno de color esté apagado. Y luego elige la selección automática del menú inferior. Toca tu pantalla fuera de tu área pintada, que debería resaltarse en azul. Después en el menú inferior, selecciona invertir para invertir tu selección y resaltar la porción pintada. Ahora en tu panel de capas, puedes dirigirte a la capa de práctica con nuestros tallos y seleccionarla. Desliza hacia abajo en tu pantalla con tres dedos y selecciona Cortar y Pegar en el menú emergente. Ahora has cortado los cogollos y las bayas de los tallos en las porciones superpuestas Ahora en esta nueva capa, desliza hacia la izquierda y selecciona Eliminar. Luego combina tu brote y reproductor de tienda tocando la capa superior y seleccionando Combinar hacia abajo en nuestro menú lateral. Genial, para terminar, vamos a practicar unas ramitas llenas de hojas que podemos agregar a nuestras flores para hacer un ramo en nuestro panel de capas Desactive nuestras capas de relleno y active nuestra capa de plantilla de hoja haciendo tictac y nuestra capa de práctica de hojas haciendo tictac y golpeando Vamos a seguir la plantilla, comenzando con una curva C alargada la derecha con ligera presión. Entonces vamos a crear algunas hojas a lo largo de este tallo usando una presión ligera, pesada y ligera en nuestro lápiz para cada lado de la hoja. Mientras creas tus hojas, mantén tu lápiz en la pantalla, pero solo ajusta tu presión. Pesado, ligero por un lado y luego todavía con el lápiz en la pantalla. Ligero, pesado, ligero de regreso al tallo. También vamos a estar dejando ese espacio en blanco en la línea media. Para agregar un poco de definición, asegúrate de que al agregar tus hojas al tallo, mantengas las hojas juntas, especialmente al crear un ramo. Para dar esa sensación de densidad, vamos a continuar hacia nuestra ramita de cara a la izquierda en el espacio de abajo Tómate tu tiempo mientras trabajas, recordando que también puedes rotar tu lienzo con dos dedos. Y acercar y alejar abriendo y cerrando los dedos mientras pintas. Lo que hay que recordar con las hojas para un ramo es que son un accesorio, no el evento principal. Las curvas C en nuestros tallos van a ser muy importantes para abrazar de cerca a las flores y crear un marco para nuestro ramo Bien, sigue trabajando en tus técnicas hasta que se sientan cómodas. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección para construir nuestro ramo. 7. Crea el ramo: parte 1: En esta lección, vamos a tomar las habilidades que hemos aprendido y combinarlas para componer un ramo. Tómate un momento para desactivar cualquiera de las capas anteriores. Y activa el grupo construir un ramo en el panel de capas para que veas el proceso por el que vamos a pasar. La primera etapa es crear algunas flores centrales, y estas serán nuestras rosas y las flores más grandes del ramo Generalmente, quieres tenerlos en ángulo diagonalmente para guiar el ojo a través del ramo en números impares, como tres o cinco A continuación, vamos a agregar hojas. Estos van a servir para el propósito de curvarse alrededor de nuestras principales flores Quiero que noten la densidad de las hojas. También está bien agregar algunas hojas entre las flores principales para romper las formas grandes Pero generalmente, las hojas deben estar alrededor del perímetro de las flores focales para enmarcarlas. Después de las hojas, vamos a sumar en los florales secundarios También están en disposición diagonal para guiar el ojo del observador a través del ramo. Son más pequeñas que las flores focales, pero solo agrega una nueva combinación de colores a tu paleta y rompe un poco los objetos grandes. Finalmente, vamos a agregar algunas bayas de relleno para equilibrar nuestra composición alrededor de los bordes. Estos elementos van a ser los más pequeños y además tendrán tallos que enmarcarán alrededor de los principales florales Tanto para las hojas como para los rellenos, me gusta pensar en los tallos que se unen en el centro de las flores principales, porque todo en tu ramo apunta hacia ese punto focal. Ahora que sabemos a dónde vamos, empecemos. Desactiva todas estas capas de plantilla excepto las líneas florales principales También reduce la opacidad tocando el control deslizante. Luego dirígete a nuestro grupo de ramo de acuarelas. Y activa nuestra flor principal y marca y toca para activarla. Nuestras flores principales van a ser rosas orientadas hacia adelante como hicimos en nuestros simulacros En tu paleta de colores, selecciona un tono de rubor y un pincel de acuarela texturizado de nuestro menú de pinceles Comienza con el floral en la parte superior derecha. Comienza con esos pétalos curvos superpuestos en el centro, trabajando lentamente hacia afuera, aumentando el tamaño y el grosor de los pétalos Usa los pétalos en cada nueva capa para superponer las roturas en la capa de abajo. Además, solo asegúrate de dejar un poco de espacio en blanco entre cada capa. Para agregar esa definición, permite que tus pétalos sean orgánicos e irregulares en forma. Esa plantilla de círculo solo está proporcionando un límite aproximado. Bien, a continuación vamos a ajustar los colores en esta capa. Duplica tu capa de rosas deslizando hacia la izquierda y tocando Duplicar. Esto profundizará tus colores. Vamos a suponer que nuestra fuente de luz viene desde el lado derecho de la cabeza de la lona hasta tu borrador en la parte superior Y seleccione la sangría del color del agua en el pincel E en un tamaño grande Y luego comenzar a borrar un poco de la capa superior. Solo va a estar agregando un poco de luz alta proveniente de nuestro lado derecho. También puedes elegir aleatoriamente áreas de color de la capa inferior para agregar un poco más de interés visual. Vuelve a activar la capa superior y dirígete al menú de ajuste en la parte superior izquierda. Y tócalo. Luego toca tono, saturación y brillo en el menú en la parte inferior. Puedes usar los controles deslizantes para hacer esos ajustes a tu tono, tu saturación o brillo a cualquiera de tus capas pintadas Tómate un momento y solo experimenta con tus colores. Si tocas dos veces en tu pantalla, aparecerá un nuevo menú que te permitirá previsualizar tus ajustes en comparación con tus colores originales. Entonces puedes decidir si quieres aplicar los cambios o deshacerlos. Esto se aplica a cualquiera de las opciones de nuestro menú de ajustes y es una excelente manera de determinar si te gustan los cambios en tiempo real. Siempre puedes usar también un toque con dos dedos en el lienzo para deshacer una acción. Un toque con tres dedos para rehacer o usar las flechas de deshacer y rehacer en la parte inferior de los deslizadores de pincel Cuando hayas terminado, toca esa capa superior. Después en el menú lateral, toca el texto que dice, fusionado hacia abajo para combinarlo con la capa de rosa pintada de abajo. Un gesto alternativo a eso es simplemente pellizcar las capas juntas. Para nuestras próximas filas en la diagonal, voy a dirigirme a las dos capas florales principales y activarlo y tocarlo hasta que esté azul. Vamos a repetir todo este proceso para dos florales principales, luego tres florales principales. Siéntete libre de hacer una pausa y volver por el proceso que hice con esa rosa inicial. Bien. Una vez que terminemos con nuestras rosas, asegúrate de que todas las capas florales principales estén desactivadas Y también puedes desactivar las líneas florales principales en la plantilla build a bouquet Entonces encuéntrame en la siguiente lección y pasaremos por nuestras técnicas para nuestras hojas, nuestras flores secundarias, y las bayas 8. Crea el ramo: parte 2: En esta lección, vamos a terminar de construir nuestro ramo. Empezando por nuestras hojas. Marque la capa de líneas de hoja y reduzca su opacidad con un control deslizante Y luego vuelve a subir a la capa de hojas en nuestro grupo de ramo de acuarela. Y actívelo marcando y tocando hasta que esté azul. Ahora vamos a crear unas ramitas alrededor de nuestro floral que enmarcarán nuestro ramo Selecciona un verde oliva y asegúrate de estar de vuelta con tu pincel de acuarela texturizado y comienza a construir tus ramitas Crea ese tallo central primero usando esas curvas alargadas del mar con ligera presión. Entonces comienza a construir tus hojas alrededor de la ramita usando una presión ligera, pesada y ligera para cada lado de la hoja A medida que avanzas, intenta dejar ese espacio en blanco en la línea media de la hoja. Para crear esa definición, recuerda que a medida que añades hojas, si no estás contento por alguna razón con cómo se ve, solo usa un toque con dos dedos para deshacer y vuelve a intentar esa hoja. Continúa abriéndote camino alrededor del ramo. Siempre puedes ajustar el lienzo con dos dedos para acercar y alejar, o girar el lienzo para un poco más de control. También puedes ajustar el tamaño del pincel, más grande o más pequeño, para que sea más cómodo para la forma en que pintas. Voy a acelerar el lapso de tiempo, pero siéntete libre de hacer una pausa y luego continuar. Estás contento con tus hojas. Una vez que las hojas estén completas, desactive la capa de plantilla de hoja y luego podremos duplicar nuestras capas pintadas deslizando hacia la izquierda y tocando Entonces podemos dirigirnos a nuestra goma de borrar. Pincel sobre el sangrado del color del agua y borra las áreas que le gustaría resaltar en la capa superior Borre suavemente las capas la capa inferior si desea otras variaciones de color, luego diríjase a nuestro menú de ajustes y realice esos ajustes de color. Cuando hayas terminado, combina las dos capas pintadas tocando la capa superior y seleccionando la fusión hacia abajo dos, combina las capas. A veces con hojas, me gustaría agregar algunas sombras más o reflejos con colores específicos a las ramitas y hojas Para hacer esto, primero toca la capa de hoja y luego presiona Alfa en el menú lateral. Luego selecciona el pincel de sangrado de nuestro menú de pinceles y un tono verde más profundo Simplemente tócalo en las zonas donde quieras más sombras. Quizás en el lado izquierdo de tu lienzo frente la fuente de luz o entre las rosas donde pueden estar más sombreadas También puedes hacer esto con un color como el amarillo o la mostaza, agregando algunos reflejos en varias partes de las hojas solo para dar un poco más de variación de color. Cuando estés contento, toca y quita el bloqueo alfa para desactivarlo, luego puedes desactivar las capas de hojas pintadas A continuación, vamos a pasar a nuestras flores secundarias. Activa las líneas florales secundarias en la plantilla del ramo constructor y reduce la opacidad de esta capa Luego dirígete a la capa base floral secundaria y marca y toca para activar. Voy a seleccionar un naranja más brillante, amarillo, para estos florales de la paleta de colores Y asegúrate de que mi pincel esté en el pincel de acuarela texturizado. Sigue la forma generalizada de la plantilla para crear estas flores de cinco pétalos. Siéntase libre de dejar áreas de lo floral con un poco de espacio en blanco para actuar como una luz alta. De la manera que lo hicimos en nuestros taladros, puedes girar el lienzo a medida que avanzas o acercarte para obtener un mejor ángulo Pero continuar a lo largo de cada uno de los tres grupos de florales secundarios Voy a acelerar el lapso de tiempo como lo hago a cada grupo. Una vez que haya terminado, apague. Capa desmarcando. Duplica la capa de pintura deslizando hacia la izquierda y toca duplicar Usa tu pincel de borrador, establece el sangrado de color de agua para borrar cualquier área que te gustaría, esa variación de color con reflejos Y luego dirígete al menú de ajustes. Y ajusta tus colores usando los deslizadores de saturación de tono y brillo Cuando estés contento, toca la capa superior y combínala con la capa inferior. A continuación vamos a hacer los centros de nuestros florales secundarios Toca la capa combinada y selecciona alfa Oc. Luego selecciona el pincel de sangrado de color de agua y toma un tono rojo o morado más profundo Coloca los centros en medio de tus flores secundarias. Y luego agarra el borde del color del agua. Cepillo para los estambres. Comienza con un tono más profundo y luego superponlos con un blanco o un color más claro para los centros. Continuar con esta técnica en todos nuestros florales secundarios Voy a acelerar mi lapso de tiempo en este proceso. Una vez que estés contento, podemos quitar el bloqueo alfa y luego desactivar esta capa floral secundaria Por último, pero no menos importante, vamos a terminar con algunos rellenos. Activa la capa de plantilla de baya y reduce su opacidad. Luego dirígete a nuestra capa de tallo de bayas. Seleccione el pincel de acuarela texturizado en un tono profundo y comience a colocar los tallos. Agarra un tono rosa. Luego en nuestras capas, active el panel y toque las capas de brotes de bayas. Crea tus bayas en la parte superior de los alrededores de las flores. Una vez que hayas terminado, desactiva esa capa de plantilla y luego duplica tu capa de brotes de bayas pintadas deslizando y seleccionando Luego selecciona tu borrador en el sangrado de color de agua en un tamaño más pequeño y borra cualquier área en la parte superior que te gustaría ver una cabeza de luz alta al menú de ajustes y la saturación de tono y brillo y ajusta usando tus Por último, selecciona tu pincel de borde acuarela y un color blanco y solo agrega pequeños reflejos en las bayas En los lados que miran al lado derecho del lienzo donde están las fuentes de luz. Fusiona tus dos capas tocando la capa superior y seleccionando. Fusionar hacia abajo. Por último, dirígete a tu menú de selección. Use la selección automática y seleccione el área fuera de las bayas que debe ponerse azul. Después, invierta la cabeza de selección a su capa de tallos. Desliza hacia abajo en tu pantalla con tres dedos y selecciona Cortar y Pegar. Elimina la capa recortada deslizando hacia la izquierda y seleccionando Eliminar. Y luego toca la capa de brotes de bayas y selecciona fusionar para combinar las capas de baya y tallo. Bien, hemos terminado nuestro ramo. Voy a activar todas nuestras capas pintadas. Lo que verás es que hay una superposición significativa en todos nuestros diferentes elementos. Únete a mí en nuestra siguiente lección para crear capas de relleno blancas debajo de todos estos elementos de acuarela que son capa opaca perfectamente una encima de la otra sin que se superpongan. 9. Finalizar el ramo como un conjunto gráfico: En esta lección, vamos a convertir nuestro ramo de acuarela en un activo gráfico que cada elemento individual tiene un fondo opaco. Para ello, vamos a utilizar una nueva técnica porque procrear a veces tiene un problema con la herramienta de selección Al obtener una selección ajustada sin ningún tipo de artefactos, esta técnica ayudará a superar esa cabeza a tu grupo de ramo de acuarelas. Y desactiva todo excepto nuestro floral principal en E. Luego toca el plus para crear una nueva capa hold y arrastra esta capa debajo de tu floral principal Una capa siguiente, dirígete a tu disco de color y agarra un color contrastante realmente brillante el color de tu elemento, en este caso como un amarillo brillante, y metelo en esa nueva capa. A continuación, toca esta capa y toca la máscara de texto en el menú lateral. Y luego regresa a tu Rose principal, toca una capa y selecciona la referencia de texto en el menú lateral. Esto permitirá ahora a Rose actuar como referencia para la máscara que estamos a punto de crear. Regresa a tu máscara de capa. Asegúrate de que esté activo en azul y también esté marcado a la derecha, si nuestra máscara de capa es blanca, significa que todo lo que hay en la capa de abajo será visible cuando arrastremos negro dentro de ella Cualquier área que arrastremos de un color negro se volverá invisible en la capa de abajo. Vamos a agarrar la caída de color y tirar del negro hacia el área alrededor de nuestras filas sin quitarnos el lápiz. Vamos a tirarlo a través de la pantalla hacia la derecha para aumentar el umbral hasta que hayamos seleccionado áreas blancas principales fuera de nuestras filas de acuarela, pero no lixiviando en ninguna de nuestras porciones pintadas Seguirás viendo tu color contrastante visible en algunas zonas entre los pétalos. Vamos a abordar eso a continuación. Levanta tu lápiz y haz zoom en tu lienzo con dos dedos. Y luego continuar tirando la gota de color negro hacia las zonas entre los pétalos. En este proceso, tómate tu tiempo. Es importante acercar si necesitas meterte en alguna de las áreas pequeñas, gira tu lienzo con dos dedos. Al hacer esto, si ves alguna sección en la unión de tus pétalos que todavía están mostrando ese color brillante a través, dirígete a tu menú de pinceles. Y selecciona el pequeño pincel de borde acuarela. Y luego acercar y eliminar suavemente los píxeles en esas porciones brillantes. La textura rugosa de este pincel significará que ese borde acuarela debe mantenerse. Una vez que estés satisfecho con tu selección, dirígete a tu panel de capas. Entonces vamos a fusionar la máscara de capa y la capa de color brillante juntas pellizcándolas con dos dedos Esto asegurará que ahora tengas una selección perfecta de tu rosa solo en las áreas pintadas de acuarela. Ahora para deshacerte de ese toque amarillo brillante en la capa a alfa. Bloquearlo con el texto en el menú de letreros. Luego selecciona el blanco de tu paleta de colores. Y luego vuelve a tocarlo. Y seleccione capa de relleno. Esto lo llenará en blanco. Ahora podemos desactivar nuestra referencia de nuestra capa de rosa pintada arriba tocando y seleccionando referencia para desactivarla Bien, esto es maravilloso. A continuación vamos a utilizar esta selección para cortar nuestra rosa de nuestro papel de textura acuarela. Porque aunque tenemos la selección, todavía queremos mantener una textura de acuarela encima de ella. Para ello, dirígete al ícono de llave inglesa, toca la pestaña del anuncio y luego toca el lienzo de copia de texto. Ahora dirígete a nuestra pila de capas de textura de acuarela en la parte superior de nuestro panel de capas. Toca hasta que esté azul. Y luego desliza hacia abajo con tres dedos y toca Pegar. Esto creará una imagen de acuarela aplanada con la textura por encima de esa capa Ahora necesitamos cortar nuestras filas de esta capa aplanada Vuelve a bajar a tu nueva capa blanca opaca que creamos. Toca la capa. Haz clic en Seleccionar en el menú lateral, y luego vuelve a subir a nuestra capa aplanada y activarla. Luego haz un deslizamiento de tres dedos hacia abajo en tu pantalla en el menú emergente. Toca, Corta y Pega. Esto ahora debería cortar perfectamente tu rosa en una capa sin dejar conservar esa textura de color de agua para que tengas un fondo transparente. Ya no necesitamos la capa recortada. Desliza hacia la izquierda en esa capa, en tu panel de capas y elimínala. Ya podemos consultar nuestra selección. Coloca tu lápiz en la garrapata del lado derecho de tu rosa recortada, lo que desactivará todas las demás capas excepto esa capa de rosa Seguirás viendo la textura de acuarela en tu rosa, pero hay una capa blanca alrededor que es tu fondo. Si te desplazas hacia abajo hasta la parte inferior de tus capas y desmarcas el color de fondo, deberías ver tu rosa PNG con un fondo transparente perfectamente recortado. Ahora esto estará listo para usar como activo de acuarela en una gama de productos. No obstante, esta es sólo la rosa número uno. Vamos a repetir este proceso para crear elementos a partir de cada una de nuestras rosas, hojas, flores secundarias y rellenos Voy a hacer eso fuera de pantalla, pero siéntete libre de pausar el video y rebobinar y volver a ver el proceso medida que atraviesas cada uno de tus elementos Al final del proceso, tus elementos deberían verse así, con cada elemento individual en su propia capa. Al juntarlos, un ramo que se superpone perfectamente en sus elementos. Para exportar, dirígete al ícono de llave inglesa y luego a la pestaña Compartir. Y selecciona P y G. Este es el único tipo de archivo que te dará ese fondo transparente. Si lo guardas como un Jpeg, traerá ese fondo blanco de vuelta solo como un PNG. Tómese un tiempo, exporte cada uno de sus elementos a su rollo de cámara o a su almacenamiento de archivos. Yo sugeriría que los nombras a medida que avanzas y luego exportes tu ramo en su conjunto. Entonces encuéntrame en la siguiente lección para jugar con agregar texto entrelazado en tu ramo 10. Integra texto usando máscaras: En esta lección, vamos a incorporar un marco de letras y hacer un póster tipográfico a partir de nuestro ramo de acuarela Uso de máscaras y máscaras de recorte. Primero dirígete a tu panel de capas y resalta todos tus elementos deslizando hacia la derecha y luego seleccionando grupo para agruparlos. Luego selecciona todo el grupo tocando y dirígete a tu menú de transformación. En el menú en la parte inferior, enciende el chasquido y los magnéticos con distancia y velocidad en máx Ahora podemos mover nuestro ramo hasta que consigamos dos líneas amarillas cruzan en los dos ejes para mostrar que está centrado A continuación, vamos a agregar un poco de contraste yendo a nuestro panel de capas y desplazándonos hacia abajo y tocando el color de fondo y seleccionando el negro Después vuelve a subir a tu grupo. Toca el grupo y luego usa el ícono más para crear una nueva capa encima de él para que podamos crear nuestro marco. Dirígete al icono de llave en la parte superior izquierda. Y selecciona la guía de dibujo para activarla y luego toca la guía de dibujo de edición de texto. Tengo mi opacidad en aproximadamente 36, mi grosor en 64, y la rejilla en 113 No tengo dibujo asistido. Mi color se establece en blanco en la parte superior y luego podemos tocar hecho. Para nuestro siguiente paso, vamos a necesitar tener nuestra forma rápida activada. Si lo apagaste mientras estabas pintando cabeza a tu llave inglesa, preferencias de iconos, controles de gestos y forma rápida para reactivarlo Después toca listo. En nuestro menú de pinceles, vamos a seleccionar el pincel simple monoline y un blanco de nuestra paleta de colores La brocha se fija al máximo. Entonces vamos a usar nuestras líneas de cuadrícula para crear un cuadrado sin quitar tu stylus. Espera a que se active la forma rápida. Y también coloca un dedo en la pantalla para que haga un cuadrado perfecto. Seleccione cuadrado en el menú Forma rápida. Y luego toca tu herramienta de transformación para cambiar el tamaño y posicionarla. Al tocar uno de los puntos azules que aparece con tu lápiz, aparecerá un toque numérico para desbloquear las dimensiones e ingresar tu tamaño de píxel. Voy a hacer ambos 2,820 pixeles. uso de este teclado numérico es una excelente manera asegurarse de que está obteniendo una forma precisa. Luego toque el espacio vacío en la barra de herramientas para deshacerse del teclado numérico. Sin ajustar nada en tu forma, ahora puedes mover el cuadrado hasta que esté centrado en tu lienzo. Una vez hecho esto, podemos dirigirnos a nuestro panel de capas. Y quiero sostener y arrastrar esta capa hasta el fondo del ramo, que podamos tener el efecto de que algunos de nuestros elementos se superpongan a ella. El blanco se ve bien, pero vamos a llevarlo al siguiente nivel y agregarle un poco de oro a esta capa usando una imagen libre de derechos de Splash que he adjuntado en los recursos de clase en la sección de proyecto de clase. Descárgalo y guárdalo en tu rol de cámara. Después con la capa de marco activa, vaya al icono de su llave inglesa a la pestaña de agregar e inserte una foto. Encuentra la textura dorada en tus imágenes y toca para insertarla. Aumente el tamaño con nuestra herramienta de transformación hasta que se extienda alrededor de nuestro marco. Luego toca la capa en el panel de capas y selecciona Máscara de recorte en el menú lateral recortarla a la capa de marco de abajo Bien, ese es nuestro marco hecho. Ahora podemos agregar nuestra cabeza de texto a nuestra capa de bayas en nuestro grupo de elementos y tocarla. Asegúrate de tener blanco seleccionado de tu paleta de colores. Y luego dirígete a nuestro ícono de llave inglesa la izquierda a la pestaña Agregar. Y luego toca Agregar texto. Esto activará Procreate Text Tool y tu teclado en pantalla Voy a activar el bloqueo de tap y luego escribir el texto. Hermoso toque doble en su texto para seleccionarlo. Entonces esto también activará un nuevo menú rápido de edición de texto Al tocar dos veces en este menú se abrirá el panel de texto completo. Generalmente, al crear un póster tipográfico, quieres una fuente en negrita Voy a seleccionar Impact de procrea, construido en fuentes disponibles Voy a mantener la alineación del texto centrada y establecer el tamaño en aproximadamente 195 tocando los números para que aparezca otro teclado numérico. También puedes usar el control deslizante, pero esto es más preciso. Voy a establecer el kerning, que es el espacio entre las letras Al 62. Y luego ajusta el líder, que es el espacio entre las líneas a aproximadamente -18 Y toca en el costado para quitar el teclado numérico Ahora podemos tocar hecho, y ajustar los puntos azules que aparecen automáticamente para asegurarnos de que tienes tres letras en cada línea. Entonces podemos usar nuestra herramienta de transformación para colocar y centrar nuestro texto en la parte superior de nuestro ramo. Genial, ahora podemos comenzar a trabajar estas letras en el ramo con la ayuda de algunas máscaras de capa en nuestro panel de capas. Duplica esta capa de texto y desmarca una para que siempre tengas un respaldo editable. En cualquier etapa, siempre puedes regresar si quieres hacer cambios de fuente tocando la capa y luego tocando la función de edición de texto en nuestra capa de texto visible. Toca y selecciona Rasterizar para convertir la capa en una capa de imagen plana a la que podamos agregar máscaras para sujetar y tirar de esta capa para que quede entre donde terminan nuestras rosas y nuestros otros elementos comienzan Ahora toca esta capa. Elija Seleccionar en el menú lateral en el menú inferior de su pantalla. Seleccione Invertir. Ahora podemos dirigirnos a tu capa de hojas. Toca y haz clic en Máscara en el menú lateral. Haremos lo mismo para la capa floral secundaria y seleccionaremos Máscara y la capa de relleno entierra La máscara de capa llenará la forma del texto en negro. En las zonas negras, los elementos aparecerán ocultos dondequiera que esté el texto. Ahora vamos a seleccionar nuestro pincel monoline de nuestro menú de pinceles Y un blanco puro de nuestra paleta. Comenzar a usar el blanco para traer de vuelta nuestra hoja, baya y flores secundarias. Parece que están envolviendo las letras. Comenzaré con el toque de máscara de capa de bayas para activarlo en azul brillante. Y luego haz zoom y usa el blanco para traer de vuelta las bayas en las letras A. Y si crees que has cometido un error en la forma que has devuelto las bayas, siempre puedes usar un color negro puro para luego ocultar los elementos. De nuevo, voy a seguir adelante con estos en la y la L hasta que tenga las bayas que quiero pareciendo que están envolviendo esas letras. La belleza del enmascaramiento es que realidad no estás borrando nada. Simplemente estás ajustando de manera no destructiva lo que ves y lo que escondes Siguiente. En nuestra máscara de capa floral secundaria, vamos a tocar para seleccionarla. Entonces vamos a traer nuestras flores secundarias de vuelta alrededor de nuestras cartas Y un poco de voy a empezar con yo y tú finalmente con nuestras hojas. Activaré la máscara de capa y traeré de vuelta algunas de las hojas en B y en el medio alrededor de eso. Bien, estoy muy contento con cómo se ve eso. Para terminar, vamos a simplemente bajar un poco el blanco en las letras seleccionando nuestra capa de texto original, tocando al relicario alfa Y luego seleccionando el blanco apagado de nuestra paleta de colores, y tocando nuevamente para rellenar la capa, esa es nuestra pieza final. Bien hecho. Únete a mí en la siguiente lección para reflexionar sobre tu proyecto de clase y cómo puedes usar estos motivos y habilidades para uso personal o comercial. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Realmente he disfrutado compartiendo mis técnicas para crear flores acuarelas digitales contigo Estos activos versátiles tienen una gama de aplicaciones en diversas industrias creativas. Solo tienes que explorar plataformas como Canva Design Cuts o Creative Market para ver la alta demanda activos de acuarela entre los diseñadores gráficos Estos activos pueden elevar las publicaciones en las redes sociales, los diseños de patrones de superficie estacionaria y mucho más. Espero que esta clase te haya inspirado más creatividad y profundizado tu comprensión de cómo incorporar motivos florales a tu portafolio creativo Me encantaría ver tu proyecto de clase, y puedes hacerlo tomando una captura de pantalla en tu dispositivo y subiéndola a la sección de proyectos de clase justo debajo de este video Te animo a que agregues tu propio giro único las habilidades que has aprendido. Algunas ideas podrían ser compartir una flor individual, haber pintado un ramo completo o un póster tipográfico Si eres un poco más aventurero, sube tus activos florales a tu cuenta de Canva o Adobe y úsalos para enmarcar una cotización o tarjeta de invitación o incluso en un simulacro de producto No puedo esperar a ver a dónde te lleva tu creatividad y compartir tus proyectos ayuda a inspirar a otros creativos Si estás en las redes sociales, siempre puedes etiquetarme en Cardwell and Inc. me encanta ver y compartir proyectos estudiantiles en mis historias y en la pestaña Skillshare en mi perfil. me encanta ver y compartir proyectos estudiantiles en mis historias y en la pestaña Skillshare en Si tienes un momento, me encantaría que pudieras dejar una reseña de la clase. Tomo los comentarios a bordo. Y realmente me ayuda a refinar mis técnicas como maestra. A medida que creo más clases, puedes mantenerte actualizado sobre mis últimas clases, consejos y sorteos siguiéndome aquí en skill share en Cardwell and Inc. Design. Que tengas un gran día y feliz creando.