Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Cuando pensamos en los colores otoñales, menudo nos viene a
la mente la cálida y acogedora
paleta de calabazas. He descubierto que
agregar un toque de azul aparentemente saca a relucir
otro tipo de belleza. naranja y el azul son colores
complementarios, y combinarlos en
una pintura crea un contraste impresionante que lo
distingue de los temas tradicionales
otoñales. Juntos, crean
un equilibrio armonioso a los ojos del espectador, con los colores cálidos, como los rojos y las naranjas
evocando pasión y calidez, mientras que los azules crean
esta sensación de calma Únete a mí hoy mientras nos embarcamos en un viaje para aprender el arte de incorporar el azul en tus pinturas
temáticas de acuarela otoñal. Esta horma está diseñada para despertar tu creatividad
y
desafiarte a crear una
paleta de colores de otoño que sea verdaderamente única. Hola, mi nombre es Charlie, y soy artista de acuarela, educadora de arte
en línea y maestra de
escultura con casi una década de experiencia en
pintura Mi arte gira en torno a la pintura. Acuarela, flores, capturando
creativamente la naturaleza sobre papel en un estilo suelto
y expresivo En mis clases, simplifico desafiantes
técnicas de acuarela y para comenzar sus pasos amistosos. Primero revisaremos los
materiales que necesites. A continuación, aprenderás a mezclar diferentes colores otoñales
que puedes personalizar por tu cuenta simplemente cambiando
la proporción de los colores. También haz un ejercicio sencillo
y divertido para familiarizarte con
una paleta de colores única. Aprenderás
a incorporar azul en diferentes proyectos de
acuarela, como agregarlo en una corona para crear
un flujo armonioso Utiéndola como flor secundaria para complementar los elementos principales, y añadiéndola como
relleno para crear un cautivador contraste con
el ramo Discutiré el proceso de
pensamiento desde la foto de referencia
hasta la mezcla de colores, hasta la colocación de
los elementos florales en el papel. Recomiendo esta clase
para estudiantes principiantes que llevan un tiempo incursionando con la
acuarela, y para
artistas experimentados que quieran probar una nueva paleta de
colores otoñales Si eres completamente
nuevo en la acuarela, entonces te recomiendo
que revises mis otras clases de acuarela para conocer más sobre los elementos
botánicos básicos. Pero siéntete libre de seguir
uniéndote a esta clase porque es muy fácil de seguir junto con
mis tutoriales en tiempo real. Al final de este curso, habremos ampliado tus habilidades de acuarela agregando
una versión diferente de los colores otoñales. Muy bien, así que comencemos.
2. Descripción de la clase: Bienvenido a la descripción general de la clase. Entonces, antes de mostrarte los increíbles proyectos que
estaremos creando, quise compartir rápidamente por qué
decidí hacer esta clase. Como artista o entusiasta de la
acuarela, siento que es importante
para nosotros crecer probando
nuevos medios o probando nuevas paletas de colores y simplemente estando fuera
de nuestra zona de confort De esa manera,
encenderá nuestra creatividad y solo nos inspirará
a pintar un poco más. Entonces por eso elegí
hacer una paleta de
colores otoñales diferente. Y tenía muchas
ganas de compartirlo con ustedes para que puedan probar
algo nuevo en esta clase. Entonces
te voy a mostrar esta rueda de colores, y puedes ver que el azul y el naranja están uno
frente al otro, y eso quiere decir que
son colores complementarios. Y es la razón por la que agregar azul en las cálidas
pinturas otoñales realmente funciona. Y lo hace
visualmente atractivo. La temporada otoñal
comprende colores cálidos, como naranjas y
rojos y amarillos Y estos sentimientos de
pasión y calidez, otro lado, el azul evoca la sensación de
calma y tranquilidad. Juntos, crean un armonioso
equilibrio emocional en la pintura. Entonces este es nuestro primer proyecto. Es una guirnita preciosa. Ya puedes ver lo que te estoy diciendo sobre el equilibrio
armonioso. Tiene algunos colores cálidos, pero agregamos algo de azul. Entonces hay un poco de esa frescura y tranquilidad
en esta pintura En este proyecto, es como un ejercicio de calentamiento
para ti porque solo
vamos a agregar
algunas hojas muy simples. La diferencia es que estamos
agregando diferentes formas. Entonces tenemos hojas alargadas, tenemos algunas hojas más pequeñas. Y luego también jugamos
con los valores, así se puede ver que algunas
hojas son más oscuras, algunas son más claras, aunque
sean del mismo color. Y entonces puedes ver ese
bonito contraste que
agregamos usando un color
azul oscuro aquí mismo. Y solo le da más carácter a esta
pintura. También agregamos un
poco de textura con solo cambiar algunas de
las pinceladas. Estamos creando algunos puntos pequeños y luego también estamos agregando
algunos trazos más suaves. Así que me
gusta mucho este cuadro. Es sencillo, pero se
ve muy elegante. Entonces para este proyecto, puedes ver que
agregamos contraste usando el azul como relleno. Entonces tenemos algunas bayas
oscuras aquí, tiene ese color violeta azulado Y al mismo tiempo, agregué
aquí mismo
una flor secundaria que es azul claro o es
como un color blanco azulado Y me encanta la suavidad
que agregó a esta cálida pintura, así se puede ver ese equilibrio
armonioso. Y también agregamos diferente textura al agregar
diferentes formas de hojas. Entonces tienes algunas hojas redondeadas, tienes algunas hojas realmente
delgadas y tensas Entonces este es otro
proyecto y lo que hicimos aquí fue volver a pintar
algunos florales otoñales. Tenemos rosas en colores otoñales, pero esta vez
agregamos una flor blanca, pero es un poco amarillenta. Y luego para algunas flores
secundarias, estamos agregando algo de azul aquí
y aquí puedes ver que está diagonalmente una a otra solo para crear
justamente ese equilibrio Y también, agregué algunas hojas que son de color azul
claro. Esa es una forma de
agregar algo de calma o frescor también en
tu pintura otoñal También podemos agregar un poco de algunos rellenos azules aquí mismo. Hay flores pequeñas solo
para rellenar algunos huecos blancos. Bien, entonces aquí están
otros proyectos ahora. Empecemos y
pasemos al siguiente video.
3. MATERIALES: Bien, antes de empezar, hablemos de los
materiales que necesitas. El primero es el papel, este es el papel de acuarela de
grado artista Bow Hong. Y esto es lo que
usaremos en la clase, pero puedes usar otras marcas. Lo que necesitamos es un papel de prensa en
frío, y luego este también es papel
100% algodón, y el grosor es de 300 GSM. Ahora déjame
mostrarte la textura. Así es como se ve un papel de
prensa fría. Esto realmente absorberá muy bien el
agua o la pintura, especialmente para florales sueltos Este artículo viene
en forma de bloque. Se puede ver que todos los
lados están pegados excepción de esta parte
justo aquí en la parte superior. Y voy a usar un cortador, tú también puedes usar una
navaja de paleta. Simplemente me
deslizaré de esta hoja. Recuerda que tienes que
esperar a que se
seque la pintura antes de
sacarla del bloque. Normalmente prefiero pintar
sobre un bloque de acuarela porque ayuda a mantener el
papel plano mientras pinto. Al mismo tiempo,
también mantiene el papel plano después de que
se haya secado así. Siguiente Te voy a
mostrar otra versión. Esta es la Academia Bajo, y esta es su línea de grado
estudiantil. El tamaño aquí es de cinco x 7”, y esta es la obra de arte, esto es Australly, algo que estaremos
pintando más adelante Te voy a mostrar
la textura de cerca. Se puede ver que no es tan texturizado en comparación con la versión de grado
artista. Pero este trabajo realmente funciona bien como un trabajo de grado
estudiantil. Recomiendo encarecidamente usar
esto si estás en un presupuesto. Este papel también es papel de prensa en
frío, y el grosor es de 300 GSM, y también viene en forma de
bloque. Para los pinceles, voy a usar un pincel redondo tamaño 6.8. Esto es de la marca
silver brush y viene de la línea
llamada terciopelo negro. Es una mezcla de pelo de ardilla y
pelo sintético. Ahora este cepillo puede
contener mucha agua, pero aún así mantener su punto. Déjame mostrarte, aunque
lo sumerja en mucha agua, puedes ver que la punta
sigue siendo muy puntiagudos y
eso es algo muy útil cuando estás pintando botánicos Ahora permítanme solo tratar de
demostrar pintando una hoja. También me encanta este cepillo
porque es muy suave y realmente
sigue mi flujo. Para que puedas comenzar con
una ligera presión y luego simplemente presionar tu pincel. Puedes ver las cerdas
avivándose al usar un cepillo. Realmente también depende de
tu preferencia. A algunos no les gusta el cepillo suave, algunos les gustan los pinceles con broche de presión. Para mí, me gustan los
pinceles que son suaves porque solo sigue mi flujo. Pero cuando se trata de talla, sugiero usar un pincel redondo
talla 6.8. Siguiente para la pintura, estoy
usando la mano Sheen PWC. Esta es una pintura de grado
artista coreano y vienen en
tubos como este, pero acabo de transferirlos a medio pantalón
pequeño que
puedes ver aquí mismo. Simplemente es muy conveniente de
usar porque los
colores están todos en la paleta y puedo simplemente agarrar
rápidamente un poco de pintura nuevamente. Siéntase libre de usar otras marcas. También estaré publicando
los colores que
usaremos antes de
comenzar cada proyecto. También necesitamos una paleta de mezcla. Esto es solo una tapa de mi lata de acuarela.
Es de la marca. Core acuarela es
una marca diferente, pero acabo de cambiar las
pinturas dentro de la lata metálica. En fin, me encanta esta
paleta porque tiene estos pequeños pozos en los que
puedes mezclar colores. Otra alternativa es usar una paleta de cerámica
así como esta, o puedes usar un plato ordinario en casa para mezclar tus pinturas. A continuación, también podemos
usar un bolígrafo blanco. Esta es la
pluma acrílica posca y se ve así. Cuando abras la tapa, usaremos esto para agregar algunos
reflejos para la corona, pero también puedes usar una gouache blanca o si
tienes una pintura de póster blanca, esta es solo una buena manera de
agregar profundidad a tu A continuación, necesitamos agua y también papel
tisú para secar el exceso de humedad
y nuestro cepillo. También puedes preparar lápiz. Cualquier lápiz hará
para que puedas dibujar una guía en el papel. Bien, eso es. Ahora pasemos al siguiente video.
4. Mezcla de colores: En esta lección, hablemos de la mezcla de
colores para nuestra paleta de colores de
otoño. Entonces estaré compartiendo cómo
mezclar estos colores otoñales, así
como algunos colores
poco convencionales que probablemente no uses para
una pintura temática otoñal Bien, entonces comencemos
con el primero. Va a ser
rojo permanente y umber quemado. La forma más fácil de
crear realmente una paleta de
colores otoñales es agregar algo de marrón a
tus colores habituales. Puedes obtener tus rosas habituales
y solo agregarle un poco de marrón, e inmediatamente se
sentirá como otoño Ahora sólo voy a muestrear esta
umber quemada. Se puede ver que es de un bonito color marrón
neutro. Y va a mezclar
estos dos colores, esto dará como resultado un tono rojo
parduzco que en realidad
puedes usar para
flores o incluso para hojas Aquí
te estoy mostrando cómo se
ve si se diluye en agua. Y luego también puedes
agregar un poco más de ese rojo en la mezcla. Puedes cambiar la proporción
de las pinturas para que
puedas llamarlo tu propio
color aquí mismo, puedes apoyarte más en el
rojo o más en el marrón. Ahora si quieres un color
burdeos, puedes agregar Hookers verde Agregar este verde
oscurecerá este color, haciendo que se vea más rico Voy a
probarlo aquí mismo ahora mismo. Se parece más a
un color intenso. Puedes ajustar agregando
más rojo, si lo deseas. A continuación, voy a mezclar siena
quemada y bermellón. Me encanta agregar estos dos
colores porque solo
dan esa agradable sensación de calor cuando lo ves en una pintura. La siena quemada ya es un
poco brillante. Pero también quiero agregarle
algo de intensidad, por
eso le agregué
este color naranja. A continuación vamos a mezclar la
sienna quemada y la rosa permanente. Este es uno de los
clásicos ejemplos de agregar algo de marrón
a tus colores habituales. Me encanta usar rosa permanente. Es mi ir al color rosa. Pero una vez que le agrego un
poco de marrón a
eso, bajará el tono del color. La relación depende de ti. Puedes crear un color
más marrón agregando más sienna quemada Si lo quieres un poco más rosa, entonces agregas más rosa
permanente. También puedes intentar diluir este color agregando un poco de agua. Este es un ejemplo de una
pintura que utiliza esta mezcla. Así que en realidad
parece un color melocotón, pero es más como marrón
y tiene esa sensación otoñal. A continuación voy a presentar una combinación de colores
diferente. Entonces esto es rosa brillante, ocre
amarillo, con
solo un poquito de esa siena quemada Esta mezcla
te va a dar un color otoñal pastel. Y realmente me encanta esta mezcla. Solo hay que tener
paciencia a la hora de mezclar, porque a veces
resulta demasiado amarillo, porque el rosa brillante
tiene un poco de blanco en él. Se puede ver que este color
que mezclamos se ve cremoso, un poco opaco. Puedes diluirlo con poco de agua para crear
esta agradable textura. Otro color que
vamos a utilizar es esta mezcla de
CPA y ocre amarillo Voy a usar esto
para pintar flor blanca. Si has tomado mis
clases antes, probablemente ya
conozcas esta combinación. El truco aquí es que necesitas diluir esta mezcla en
mucha agua para crear
ese bonito color blanco. Esto es lo que yo
llamo un color blanco con un poco
de amarillo en él. También puedes
diluir esto con un poco más de agua. Si quieres que sea más ligero, voy a
usarlo en esta flor. También es un gran
color para el otoño si quieres un look vintage más
rústico. Ahora, otro color
que vamos a utilizar es el umber quemado y el
azul ultramarino Este color va a crear
un color gris neutro, pero voy a agregar
más azul en mi mezcla, ya que el tema en esta clase es agregar algo de
azul en nuestros cuadros otoñales. Nuevamente, es necesario agregar
también mucha agua para usar este color. Solo ten un poco de paciencia a la
hora de mezclar. Va a agarrar este color
y agregarlo a otro pozo y
agregar un poco más de azul. Esto se ve genial. Puedes agregar un poco más de agua
cuando la muestres. Parece el color azul
neutro claro. También es agradable
agregar este color como relleno
a tus pinturas
otoñales. Si quieres un color más profundo, así es como se ve. Ahora, se me olvidó decírselo chicos, solo
estoy usando un papel de desecho
para muestrear estos colores Es posible que veas algunas
imperfecciones en el papel. A continuación vamos a
hacer algunos greens. Me encanta mezclar savia, verde y umber quemado Simplemente crea este
bonito color terroso
para un color verde de
aspecto natural Te sugiero agregar algunos
marrones a tus verdes. Puedes usar otros
marrones en tu paleta. Justo aquí, solo estoy
usando el umber quemado. Pero déjame
mostrarte cómo se
ve cuando agregas la sienna quemada Se puede ver que la sienna quemada
parece un color más feliz. Vamos a mezclarlo a nuestro savia verde y veamos cómo se ve. Bien, entonces solo produce este color verde más claro en comparación con cuando
usas Apart Number. Otra mezcla que me encanta
hacer es CPA y sap green. Ahora si quieres un color verde
intenso, puedes mezclar estos dos colores. ¿Bien? Entonces déjame mezclar
estos dos colores. Y nuevamente, depende de qué tan profundo sea el color
que quieras lucir. Puedes agregar más sepia. Si quieres un color verde
más oscuro, puedes ver que es
un color muy intenso. Pero puedes
diluirlo con un poco de agua. Bien, también te voy
a mostrar cómo se ve cuando haces
savia verde con bermellón bermellón es un bonito color naranja que utilizamos para pinturas
otoñales Te sugiero agregar el color principal de tu
pintura a tus verdes. Entonces, si tienes una flor rosa, agrega ese rosa a tus
verdes para que
puedas crear un juego de colores más
interesante. Bien, esto también parece
un color muy bonito. Es de color naranja, verde. Bien, eso es todo para nuestra lección
de mezcla de colores. Definitivamente puedes crear tu propia
paleta de colores otoñales, solo otra vez, simplemente
agregando algunos marrones a tus colores habituales
que te encanta usar Más adelante en los proyectos, vas a
introducir algunos blues, como el
azul prusiano y Y voy a estar demostrando eso
en el propio proyecto. Ahora para familiarizarte más con esta nueva paleta de colores que
vas a estar probando, vamos a pintar un sencillo ejercicio
en el siguiente video. Bien, entonces vamos a comprobarlo.
5. Ejercicio simple de acuarela: El objetivo de esta lección
es que estés más
cómodo al usar esta paleta de colores
única. Vamos a pintar
trazos simples en este papel. Nos inspiraremos con
esta foto de referencia. Como puedes ver, esta foto tiene una paleta de colores otoñales
con un poco de azul. No quiero que sientas
ninguna presión pintando esto. Realmente es solo un ejercicio divertido
y sencillo. Para comenzar, necesitamos una
pequeña hoja de papel. Sugiero usar solo un papel de cuatro
por seis o cinco por 7”. Y sólo voy a dividir
esto en cuatro partes. Nuevamente, esta es la
inspiración que vamos a utilizar. Es solo una foto de pintores. De hecho, puedes buscar
diferentes fotos de referencia. Te voy a mostrar
cómo agarrar
los colores de una foto de
referencia. De nuevo, voy a dividir
este papel en cuatro partes. Sólo voy a
forrar usando lápiz. Puedes dividir esto en tres
partes o incluso cinco partes, depende de ti. Antes de comenzar, mezclemos
los colores que necesitamos, para que pueda ver este color rojo
parduzco Voy a mezclar
rojo permanente y umber quemado De nuevo, estamos tratando de agarrar los colores de esta foto de
referencia Siguiente Puedo ver este bonito color amarillo
claro. Voy a agarrar
este ocre amarillo. También puedo ver alguna
tiena quemada en las hojas. Solo mezclemos eso
en nuestra paleta. Para el blues, voy
a usar el azul prusiano. Y para los
azules más oscuros, usemos índigo. Bien, creo que estamos
bien y
solo puedes hacer algunos colores a
medida que pintamos a lo largo. Bien, vamos a pintar algunos trazos simples
así como este. Estoy usando el lado
del pincel y voy a pintarlo en
diferentes áreas del papel. También puedes hacer algunos
trazos delgados, solo jugar. Este es en realidad un ejercicio muy
terapéutico porque
realmente no tienes que pensar. Sólo vas a poner
los colores en el papel. Se puede ver que también agregué poco de agua en mi pincel para
crear un color más claro. No hace falta
pensar en el espaciado. Vamos a
arreglarlo en el camino. A continuación voy a agarrar
mi siena quemada y simplemente pintarla al lado
del primer trazo De hecho puedes
agregarlo en diferentes áreas. No tiene que estar al
lado de cierto color. Nuevamente, el objetivo de este ejercicio es que
estés más cómodo
al usar esta paleta de colores
al final del ejercicio. También te ayudará a entender qué colores funcionan mejor uno
al lado del otro. Bien, voy a
agarrar un poco de azul. Este es azul prusiano, va a agarrar un color
más intenso Entonces puedes ver que
este azul realmente hace que los
colores anaranjados destaquen más. Así que solo puedes
enjuagar tu pincel, crear un color azul más claro. Y también puedes dejar que
los trazos se toquen entre sí para que los colores
se desangren entre sí Bien, aquí mismo estoy
agregando un color oscuro. Esto es índigo. Por lo
que puedes ver agregar un contraste también hace que
los colores aparezcan. Y esta es la
técnica que
utilizaremos en nuestro proyecto. Ahora agreguemos un poco de ocre amarillo. Este también es un bonito color
que utilizo para el otoño. Es un color que elevará todo
el look de
tu pintura otoñal. Hace que se vea un poco más brillante. Esta zona de aquí necesita
un poco de naranja. Voy a añadir algo de
bermellón a mi siena quemada. También puedes mirar
la foto de referencia y ver qué colores están uno
al lado del otro. Si quieres seguir eso, entonces también puedes hacerlo. Bien, así que poco a poco estamos
llenando los huecos. Me encanta que este ejercicio
en realidad se vea como una hermosa
obra de arte abstracta que puedes colgar en tu pared y también puedes hacerlo en
diferentes paletas de colores Simplemente toma una foto de referencia y usa los colores
en esa foto. En este cuadro, voy
a agarrar un poco de índigo
y agregarlo entre este color pálido. Y al instante levantará esta zona porque
agregó más contraste. Eso es en realidad lo que
hacen. Si cierta pintura se ve un poco plana, agrego color realmente oscuro. Si es un ramo, agrego algunas bayas de color oscuro y eso hará que
se vea mejor A veces cuando superviso, vuelvo a mirar la
foto de referencia y veo qué colores están uno
al lado del otro.
Yo sólo sigo eso. Voy a agarrar un poco de umber
quemado y agregarlo a
esta paleta de colores De hecho, puedes
usar el color
umber quemado para algunas
ramitas que sobresalen Puedes agregarlo
a tu ramo. Esta zona de aquí
necesita un poco de color marrón rojizo. Entonces
vamos a añadir eso. Ya casi terminamos. Sólo estoy llenando algunos
de los huecos más pequeños. Aquí estoy usando azul prusiano. Al usar esta paleta de colores, aún
quieres que los
colores otoñales destaquen. Los tonos azules sólo van a complementar las
naranjas y los rojos No queremos que este color azul
supere a los colores otoñales. Bien, así que eso fue rápido. Es un ejercicio muy divertido. Espero que la hayas pasado bien
pintando de nuevo este ejercicio. Simplemente elija cualquier foto de
referencia que
desee y simplemente tome los colores
y colóquelo en los papeles. También puedes pintar algunos círculos en lugar de trazos de
columna como este. Solo trata de divertirte
jugando con diferentes
formas también. Creo que ya estamos listos. Pasemos a
nuestro primer proyecto.
6. Corona de otoño con un toque de azul: Antes de comenzar, aquí están
los colores que necesitamos. Puedes tomar una captura de pantalla, pero también voy a estar
poniendo esto en la
sección de proyectos y recursos de la clase. Déjame mostrarte una visión general de este proyecto para
prepararte de antemano. Utilizaremos
esta foto de referencia para nuestro proyecto antes de comenzar, también
necesitamos dibujar un círculo en el papel como guía
para nuestra corona Voy a empezar con
algunas formas básicas de hojas y luego vamos a ella. Más tarde se puede ver agregué algunos Eucaliptos azules y
también algunas hojas alargadas También voy a intentar
alternar los colores. Tenemos algunas
naranjas y amarillos cálidos, y luego lo voy a
alternar con algunos azules Sólo estoy agarrando los colores
de la foto de referencia. Ahora voy a añadir un
poco de ese ocre amarillo. Realmente ilumina esa corona. Para agregar contraste, he añadido algunas bayas rojas y también
estos rellenos de color azul oscuro. Los rellenos realmente marcan la diferencia cuando estás pintando una corona, porque simplemente llena esos pequeños huecos y hace que
tu corona se vea más Ahora voy a agregar
algunas ramitas que
sobresalen usando el color umber quemado También puedes agregar
algunas bayas blancas aquí usando una pluma blanca. También puedes usar gash. Y aquí mismo, solo estoy agregando algunos toques finales solo para ajustar la forma
de la corona Bien, así que comencemos. Puedes encontrar las fotos de
referencia de helechos en Pinterest. Simplemente puedes escribir corona de
hojas otoñales con azul. Me conformé con esta foto de
referencia
porque tiene esa
paleta de colores otoñales que estoy buscando. Y además se ve
simple y elegante. Verás otras fotos
aquí con un aspecto similar, pero estas naranjas de
aquí son demasiado brillantes. Nuevamente, siéntete libre de
usar la corona que prefieras. No te preocupes. Te voy a enseñar
a pintar esta corona desde la foto de
referencia hasta tu pintura real
usando un lápiz ordinario Simplemente dibuja un círculo en el papel. Estoy usando un papel de siete
por diez pulgadas. Lo mejor es que encuentres un tazón grande y simplemente
trazar el círculo. Pero como no tengo uno, sólo
voy a hacer un
globo ocular en este dibujo Lo mejor es preparar los colores antemano ya que estamos
pintando una corona Voy a comenzar
con la sienna quemada y también el umber crudo Veamos la foto, verás diferentes
marrones y naranjas Además, usaremos el umber quemado. Déjame
mezclarlo en mi paleta. También voy a usar bermellón
para ese pop de color. También azul prusiano
para las hojas azules. Para un azul más profundo,
voy a usar índigo. Analicemos esta foto. Se puede ver que en
su mayoría es una paleta otoñal. Entonces tenemos más de ese
naranja, amarillos y marrones. Los azules apenas están
alcanzando su punto máximo por detrás. Para hacerlo más sencillo, sólo
voy
a pintar hojas alternas en naranja y azul
o marrón y azul. Empecemos con la sienna quemada. Voy a pintar algunos de
nuestros habituales ir a hojas. A lo mejor podamos pintar dos
o tres hojas aquí. Se puede mezclar un
poquito de esa umber quemada. Ahora solo siéntete libre de mezclar los marrones o naranjas
en tu paleta de colores También estoy tratando de pintar las hojas en
diferentes direcciones. Bien, después de este juego de hojas, vamos a pintar con azul. Voy a usar índigo. Podemos pintar
primero algunos tallos delgados y
adherirle algunas hojas. Yo sólo voy a
seguir ese
dibujo circular que hicimos en
la foto de referencia. Había algunas hojas de
eucalipto. Voy a pintarlas en azul. Intenta cambiar los valores. Voy a comenzar con
un color índigo oscuro y después voy a
enjuagar mi pincel y agregar algunos trazos
de colores más claros para que te sea más fácil
en la pintura de una corona Sólo tienes que seguir el círculo. Se puede ver que está un poco curvado
por aquí porque estoy siguiendo la dirección
de la curva en este círculo. Bien, pasemos
a la siguiente forma. Estoy pintando algunas hojas
alargadas. Solo estoy arrastrando mi pincel
y estoy usando el color raw, umber, pero
definitivamente puedes usar un color naranja diferente También estoy pintando algún tallo
delgado sobresaliendo. Ahora quiero agregar algo de
textura en esta lectura. Entonces voy a usar
este relleno de aquí mismo, este color amarillo claro. Y vamos a tratar de imitar que estoy usando ocre amarillo Y sólo vamos
a tocar nuestro pincel en el papel para crear
estos pequeños trazos. Asegúrate de
tener algunos espacios entre tus trazos. Puedes enjuagar tu,
sigue tocando tu ahora tienes
diferentes valores. Aquí tienes un color, tienes un color más oscuro y también puedes caer en
algunos marrones Estoy agregando los marrones mientras
esta zona aún está húmeda. También podemos agregar
otro conjunto por aquí. Bien, ya que ese color amarillo
ocre es un poco claro, voy a agregar en
un color azul más oscuro Esto es azul prusiano, pero solo lo hice
más Voy a pintar
unas hojas cortas y gordas. Como puedes ver, estamos tratando variar las formas de las hojas para que se vea más
interesante también, para que podamos agregar más
profundidad a la pintura. Sólo voy a volver a entrar y arreglar la forma de
algunas de las hojas. Esto se puede hacer mientras las
hojas aún están mojadas. Bien, pasemos
al siguiente juego de hojas. Voy a añadir este color naranja
brillante. Voy a mezclar bermellón
con siena quemada. Entonces siento que los colores que
usé antes de esto
estaban un poco apagados. Entonces quería agregar
un color más atrevido. Ahora, solo juega, solo agrega algunos
trazos diferentes, tallo sobresaliendo. Bien, ahora vamos
número brillante con rojo permanente. Quiero de nuevo el color
marrón rojizo, solo
estamos tratando de variar los colores de esta corona para que se vea
más interesante Bien, quiero que mis hojas también
se vean en diferentes
direcciones para que puedan ver. También estoy tratando de mover
mi pincel para que se
vea más expresivo. Si bien aún está húmedo,
puedes caer en un color más oscuro. Bien, entonces ahora tenemos
este pequeño espacio
aquí mismo al que vamos a estar
agregando hojas azules. Agreguemos algunas hojas alargadas. Voy a usar
el color índigo, pero quería que
fuera un poco más claro, así que voy a agregar un poco de agua. Sólo tienes que arrastrar tu pincel. También puedes intentar
menearlo. Yo sólo voy a llenar este espacio
en blanco. Se puede ver que las hojas todavía
están mojadas ahora, voy a caer en un color
más oscuro, índigo. Puedes ver que
solo estamos tratando de
jugar y hacer que esta
pintura se vea más divertida. La técnica húmeda sobre húmeda
se ve realmente increíble en las hojas de otoño. Ahora solo para agregar ese
ponche de color, voy a usar
fuelle ocre y agregar algunas hojas para
rellenar algunos huecos Al instante levanta
el ánimo de esta corona. Bien, se ve bien. Ahora voy a agregar
algunas bayas oscuras. Esta es una mezcla de rojo
permanente con algo de umber quemado y
queremos un bonito color oscuro Voy a agregar
las bayas cerca de las hojas, Esta hoja todavía está
un poco mojada, así se puede ver que está
sangrando en las hojas. Y ese también es un efecto agradable. Estoy agregando esto cerca de
las hojas azules porque también se
ven muy bien juntas. Siéntete libre de cambiar el
color de las bayas. También puedes usar marrón. Aquí te voy a mostrar, voy a agarrar el umber
recién quemado Y vamos a pintar
nuestras bayas de color marrón. Es realmente de color oscuro y
le da ese hermoso contraste. Bien, aparte de las bayas, también
vamos a agregar
algunos rellenos de color azul oscuro. Estoy usando azul prusiano. También vamos a
agregar bayas oscuras. Esta vez lo estoy agregando cerca de
las hojas de color marrón amarillento. También puedes jugar
agregando algunas hojas
con formas más pequeñas, o simplemente estampar
tu pincel en el papel para crear un trazo de pincel
diferente. Bien, esto se ve
realmente genial. Ahora puedes seguir adelante y agarrar cualquier color otoñal
en tu paleta. Voy a usar esta umber
cruda y solo rellenar los huecos con
algunas hojas delgadas Sólo estoy tratando de mirar
alrededor de esta corona. Y el de la parte inferior
derecha de aquí, parece que necesita
más contraste. Voy a agarrar este color rojo
parduzco y añadir algunas bayas Podemos ver que las hojas base aún
están un poco húmedas. Algunas de las bayas simplemente
sangrarán en las hojas,
y eso está bien. Otro color divertido
que puedes agregar a tu paleta otoñal
es el amarillo verdoso Voy a añadir algunos rellenos. Sólo voy a tocar mi
pincel en el papel. Crea estos pequeños trazos que se verán como flores
pequeñas. No olvides agregar un tallo que
lo sujetará a la corona Esta es una excelente manera de
llenar algunos pequeños vacíos. Definitivamente puedes
cambiar los colores. Aquí le estoy agregando un poquito
de naranja a mi mezcla, agrego un poco de siena quemada Porque si miras
la foto de referencia, también
puedes ver
diferentes texturas. También queremos tratar de traducir
eso a nuestra pintura. Ahora estoy agregando algunas
ramitas que
sobresalen porque creo que
se ve más otoño Si vuelves a agregar estas ramitas, también agrega algo de
textura a esta corona Solo asegúrate de no exagerar. Solo agrega algunas ramitas
aquí y allá. Bien, después de esto,
vamos a esperar a que se seque
un poco más, entonces podemos agregar
algunos detalles blancos. Voy a usar esta pluma acrílica
Posca. Y si miras
la foto de referencia, verás algunas bayas blancas. Y vamos a
intentar copiar eso. Agrega algunas bayas blancas
en nuestra corona. También puedes usar blanco. Cuando estás agregando
estos detalles blancos, lo mejor es tener un fondo oscuro para que
el color blanco salga. Y a veces uso esta
técnica para tapar algunos parches feos
en mis cuadros. Esta baya blanca se ve
muy, muy bien sobre este fondo azul
oscuro. Creo que agregar este detalle blanco realmente le da un
encanto diferente a esta corona Bien, así es
como se ve con los detalles blancos. Se ve que se ve más lleno. Pero aún necesito agregar algunas hojas más solo para arreglar
la forma de esta corona Lo mejor es tomar una
foto de tu corona para que puedas verla desde
una perspectiva diferente Basta con mirarlo en su
teléfono y tratar de ver si
necesita agregar algunos
rellenos más o hojas aquí. Solo estoy agregando
algunos rellenos más sobresalen porque
creo que se ve genial. Hacer esto hace que tu
pintura se vea menos gruesa. Verás, estoy tratando de
extender esos rellenos. Ahora tengo una mezcla ligera en mi pincel y
solo la estoy mojando en el papel creando
esta forma de hoja También puedes intentar hacer eso
para llenar algunos pequeños vacíos. Bien, así que terminamos. Espero que hayan disfrutado pintando
esta exuberante corona otoñal. Ahora pasemos
al siguiente proyecto a medida que
pintamos más flores.
7. Florales de otoño con bayas, parte 1: Aquí están los colores
que necesitas. También puedes tomar una
captura de pantalla, pero no te preocupes. Pondré la lista de colores en la sección de proyectos y
recursos. Antes de comenzar a pintar, voy a dar una
visión general de este proyecto. Vamos a
pintar este ramo con algunos rellenos azules. Esta es nuestra foto de referencia. Aquí tenemos tres flores principales. El primero que
pintaremos es la dalia. Voy a comenzar con pocos trazos
tensos en el centro y van a ver mi pincel
y suavizar los pétalos exteriores A continuación, agregaré un poco
más de ese color marrón en mi mezcla y solo agregaré
eso a algunos de los pétalos. También me estoy asegurando de tener algunos espacios
entre mis trazos. A continuación, vamos a
profundizar este color. Voy a añadir
un color más oscuro en el centro mientras esta
flor aún está mojada. La razón por la que estoy agregando un color más oscuro en el
centro es porque
quiero que tenga la ilusión de que hay una sombra entre los pétalos. A continuación vamos a
pintar esta rosa. Sólo estoy tratando de copiar
de la foto de referencia. Estamos agregando muchos pétalos. También decidí hacerla
un poco más anaranjada. A continuación vamos a agregar
esta flor blanca azulada. Se va a suavizar
la pintura general. Para la primera parte
de este proyecto, vamos a pintar
solo las flores principales. Para la segunda parte, vamos a empezar a agregar
los rellenos y las hojas. Aquí estoy mezclando
las bayas oscuras. Este es azul con un
poco de violeta, pero definitivamente
puedes usar el color azul. Ahora estoy agregando estas bayas entre
las flores principales. A continuación, poco a poco voy llenando los huecos con algunas hojas más y también pequeños rellenos para
que se vea más equilibrado. Estoy agregando estas bayas oscuras por
todo este ramo. Y se puede ver que también
estoy
tratando de mirar la
foto de referencia de vez en cuando. A continuación, necesitamos agregar la segunda capa para darle más profundidad a
las flores. Las flores aquí ya
están secas. Como estoy agregando la segunda capa, realmente se
puede ver
la enorme diferencia al agregar una segunda capa, solo
le da más profundidad a este
ramo. Bien, eso es.
Ahora comencemos. Siempre que estés
mirando la foto de referencia, trata de encontrar una flor
que realmente destaque, que se llame la flor
focal para mí, la flor naranja en la parte inferior derecha
realmente destaca. Empezaré primero con
esa flor. Para lograr ese color, voy a mezclar
rosa permanente con siena quemada Con este proyecto,
podrás aprender a agregar algunos rellenos azules a
un ramo otoñal. Creo que aquí ya me gusta el
color. Y sólo
vamos a probarlo. La flor y la foto tienen
tantas capas de pétalos. Vamos a tratar lograrlo en nuestra
pintura de hoy. Pongamos un
pequeño.en el centro como guía que este es el
centro de la flor Ahora sólo voy a pintar
algunos trazos pequeños y tenidos. Solo usa la punta de tu
pincel e intenta balancearte y crearlos casi
como un pétalo en forma de S. Se puede ver que estoy
tratando de variar mis trazos. Algunos son delgados, algunos son gruesos, algunos son solo puntos, y asegúrate de que tengas
algunos espacios entre ellos. Bien, ahora voy a enjuagar mi cepillo y aprovechar
el exceso de agua. Vamos a desvanecer
algunos de los trazos. También voy a agregar
algunos pétalos más para
flores que tienen pétalos en capas como Atalia y también esta
flor en la foto, el centro suele ser más oscuro, así que verás más sombras Bien, voy a añadir poco de siena quemada y también un poco de este ocre
amarillo a mi mezcla Y agreguemos algunos pétalos más. Los pétalos aquí tienen
una textura aproximada, se
puede ver que para
lograrlo en el papel, estoy tratando de hacer un movimiento hacia
arriba y hacia abajo y estoy tratando de
menear mi pincel No necesitamos pintar realmente todos los pétalos de esta foto. Solo queremos elegir
los que destaquen. Este espaciado también es importante. Se puede ver que tengo algunas pequeñas brechas
entre mis trazos. Además, a veces uso solo la punta del
pincel y trato de
moverlo para crear estas
hermosas texturas de volantes Bien, cuando estés satisfecho con la
forma de la flor, puedes agarrar una mezcla más
pigmentada y simplemente darle un toque en el centro Si miras la foto de
referencia, notarás que
hay algunas manchas más oscuras. Ahí están las sombras. Esas son las pequeñas grietas entre
los pétalos. Eso es lo que estamos
tratando de imitar aquí. Asegúrate de que la
flor aún esté húmeda para que tengas
una mezcla más hermosa. Todo esto es lo que
parece desde una vista superior. Ahora intentemos volver a mirar
la foto de referencia. Vamos a agregar una
mezcla más oscura en el centro. Verás en esta
foto que tienes algunas zonas realmente oscuras
en el centro y la parte exterior de la flor
es más clara y suave. Podemos agarrar a Briena, estoy agarrando esa calle Brent
Siena de mi sartén porque quiero que sea de un
color muy oscuro A continuación vamos a
pintar esta rosa que está diagonalmente a través de la primera
flor que pintamos Vamos a agarrar bermellón o cualquier color
naranja en tu paleta. A continuación, voy a bajar de tono
esto agregando un poco de siena quemada para que no
sea demasiado brillante. Porque si usas un naranja
realmente brillante, a veces se verá
como una flor de verano. Bien, entonces aquí
te estoy mostrando el lugar es diagonalmente a través de
la primera flor Supongo que estoy usando mi pincel redondo
tamaño seis. Estoy poniendo en un pequeño tot como guía que es el centro Lo sentimos, con un trazo de
coma a continuación. Usando solo la punta del pincel, voy a pintar algunos trazos
meneados a su alrededor Para que veas que hay tantos pétalos en el centro. Y yo sólo voy
a seguir eso. Si intentas entrecerrar los ojos
y mirar la foto, destacarán las sombras Puedes intentar seguir
esos trazos de letras. Ahora vamos a enjuagar, aerógrafo, golpear el exceso de agua Voy a desvanecer
los trazos exteriores. Al mismo tiempo, voy a crear trazos más grandes en forma de C. Para entender mejor esto, quieres que todos los trazos abrazen el centro de un
punto a otro. Va al centro. Si has estado
siguiendo mis clases, probablemente
estés familiarizado con este estilo porque yo
enseño esto todo el tiempo. Bien, voy a volver a enjuagar mi
pincel y solo agregarle alguna técnica de desvanecimiento
porque se está poniendo un poco pesada Queremos suavizar los bordes. También estoy tratando de
moverme por esta zona más oscura. De nuevo, se ve pesado. Dejemos esa
rosa por un tiempo. Voy a pintar
otra flor. Se puede ver esta flor blanca, pero en vez de blanca, vamos a
ponerla un poco azul. Voy a usar índigo. Se trata de un índigo muy diluido. Y vamos a añadir un
poco de esa savia verde, que se volverá
como verde azulado Voy a empezar
en el centro, vamos a usar
el sap green. Voy a empezar de
nuevo con un derrame cerebral. A continuación, usando la
punta del pincel, vamos a pintar
algunos pequeños trazos. Voy a usar este color verde
azulado. Vamos a pintar
algunas curvas alrededor este centro para
asegurarnos de que tengas espacios
entre tus trazos. Ahora podemos intentar
mirar esta foto. Se puede ver una gran cantidad de
pétalos negros que están en capas. Si quieres que esta flor
sea más azul, sólo tienes que agarrar un poco más de ese índigo y diluirla
en un poquito de agua. Ahora voy a colocar
ese color en el papel. Esta es una gran manera de
pintar esas flores blancas. Puedes usar índigo en su lugar. Ahora para agregar profundidad, quieres que
el centro sea más oscuro, así que voy a agarrar algo de esa mezcla índigo y
agregarlo a esta flor. Se puede ver que esta flor todavía
está un poco mojada. Los colores simplemente se
mezclan entre sí. Aquí solo te estoy mostrando que
las flores están
diagonalmente una a otra y
forman un triángulo Así que terminamos con
las flores principales. Ahora necesitamos agregar
algo de contraste, algunos rellenos y hojas. Pasemos ahora
al siguiente video.
8. Florales de otoño con bayas, parte 2: Bien, bienvenido a la
segunda parte de este proyecto. Justo aquí, solo estoy mezclando
los colores para las bayas. Y esto es solo índigo con un poco de ese violeta
permanente. En la foto de referencia, verás las bayas de
color oscuro y es una gran manera de agregar contraste
a la pintura otoñal. La razón por la que el azul
se ve muy bien contra la pintura temática otoñal es porque el naranja y el azul
son colores complementarios. Añadirlos en una pintura hace que se vea
visualmente atractivo. Bien, aquí solo estoy agregando estas pequeñas bayas
entre las flores principales. Ahí hay una pequeña brecha. A continuación voy a enjuagar mi pincel para simplemente agregar un valor más ligero. Quieres variar
las bayas aquí. Quieres que algunos sean
más oscuros, algunos son más claros, y algunos incluso están sangrando
en las flores principales. Porque esta flor azul de aquí todavía
está un poco mojada. Ahora bien, si tu pincel está demasiado húmedo, siempre
puedes
colocarlo en un papel de tisú antes de pintar sobre el papel. Vamos a agregar algunos tallos. Voy a usar Brent
Siena para los tallos. Bien, así que aquí mismo.
Sólo voy a agregar algunas bayas más. Mi sugerencia es que cuando estés
agregando estos rellenos, trata
de no agregarlos todos a la vez. Puedes intentar pintar
solo unas pocas una vez y luego mirarlo desde lejos para saber si necesitas
agregar un poco más. Volvamos a ver la foto de
referencia. Se puede ver que aquí hay hermosas hojas gordas
y también estos pequeños rellenos. Vamos a tratar de
imitar eso. Interpreta eso en papel. Voy a agarrar el verde savia
y además agregarle un poquito de ese CPA que
nos va a dar un bonito color verde oscuro Bien, entonces
vamos a agregar hojas entre estas flores principales. Solo estoy tratando de
mover mi pincel crear unas hojas
expresivas Ahora enjuagemos nuestro pincel
para pintar un valor más ligero. Siempre es agradable
mezclar los valores. Algunos son más claros,
otros más oscuros. Una forma de extender un área es
agregar hojas y tallos. Ahora mismo, se puede ver que todo el peso está en el medio. Debido a las flores principales, queremos mover ese peso. Por eso estamos agregando
todos estos elementos, como hojas y rellenos. Ahora vamos a extender
el fondo también. Podemos agregar algunas hojas más. Se pueden variar las hojas. Puedes pintar algunas hojas
alargadas o simplemente pintar algunas hojas diminutas
solo para cambiar la textura. Voy a enjuagar mi pincel
y sólo pintar agua aquí. Voy a dejar que ese color simplemente fluya hacia esta hoja y
se verá realmente hermosa. Bien, ahora
volvamos
a ver la foto de referencia y verás
todos estos pequeños rellenos. Parecen flores pequeñas y creo que podemos agregarle
eso a nuestro ramo. Agarra el color que
usas para las flores principales. Esta es una mezcla de
rosa permanente y siena quemada. Usando la punta de mi pincel, voy a darle un toque
ligero en el papel para crear estos pequeños trazos que se
verán como flores pequeñas. Voy a agregar un cúmulo
de ellos en la parte superior. Y luego agrega algunos pasos que lo
unirán
al ramo principal. De igual manera, vamos
a agregar otro clúster en la parte inferior para que
solo se vea más equilibrado. Se puede ver que también estoy
cambiando el valor. Algunos son más oscuros,
otros son más claros. Va a hacer que
se vea mejor. Después podemos agregar algunos tallos para unirlo nuevamente
a las flores principales. Se puede tratar de jugar. También puedes cambiar el color
de los rellenos. Como voy junto
con los rellenos, también
estoy agregando
algunas hojas pequeñas que
sobresalen y también
algunos tallos pequeños. Puedes sostener tu pincel
hacia el final
del mango y simplemente
crear estos pequeños trazos
tenue que
parecerán hojas pequeñas Lo que estoy haciendo ahora es que le estoy agregando algo de textura solo para
darle más variedad. Bien, hemos usado
bellamente las bayas azules contrastantes, pero siento que podemos
agregar un poco más hacia el fondo solo para que estas flores
destaquen aún más. Cuando tienes algunas flores pálidas, lo que puedes hacer es agregar algo de
contraste cerca de esa flor. Significa que agregamos hojas más oscuras o tal vez rellenos oscuros
como lo que estamos haciendo. Estamos agregando bayas oscuras aquí. Ahora voy a
agarrar amarillo verdoso y agregar algunas vainas pequeñas También verás esto en
la foto de referencia. Voy a agregar esto
para un poco más de textura. Y también me encanta agregar amarillo
verdoso en mi estantería porque simplemente levanta
el ánimo de la pintura Otra forma de agregar
profundidad a las hojas es agregar algunas venas aquí mismo. Esta hoja todavía está
un poco húmeda. Pero trata de elegir
hojas que
ya estén secas para que las
venas destaquen. Podemos comenzar a agregar una
segunda capa a esta rosa. Estoy usando la misma mezcla
índigo y solo pintando algunos trazos finos. Ahora también podemos describir esto
como una forma de luna creciente. Ahora solo voy a
desvanecerlo usando agua para que los trazos
no se vean demasiado duros. Se puede agarrar la pantalla es
amarilla agregada en el centro? Bien, eso se ve genial. Pasemos a
esta flor principal. Estoy usando siena quemada
con rosa permanente, pero se puede ver que tengo más sienna
quemada en mi mezcla Nuevamente, mira la foto de
referencia. Verás todas estas áreas
más oscuras y vas
a copiar esas áreas oscuras
y pintarlas en el papel. Simplemente usando la punta
de tu pincel, solo crea algunas marcas rápidas. Siento que
tiene que ser más oscuro. Estoy usando este índigo y
sumando en el centro. Si notas en las fotos de
referencia, hay zonas que
son realmente oscuras. Casi parece negro. Ahora enjuagemos nuestro
cepillo y ablandemos el área hacia la
porción exterior de esta flor Bien, se ve realmente genial. Ahora pasemos a la rosa. Estoy usando bermellón y queremos una mezcla realmente
pigmentada Y voy a añadir un
poco de ese estampado Sienna. También vamos a hacer
los mismos trazos de luna creciente
alrededor de esta flor. Ahora enjuagemos nuestro cepillo
y alimentemos los trazos. Entonces esta es una técnica
que puedes aprender paso a
paso también en mi clase de
acuarela Rose. Bien, enhorabuena por terminar de nuevo este proyecto, esta es nuestra foto de referencia. Y sólo tomamos como referencia el lado
inferior derecho de esta foto. Agregar el toque de azul realmente hace que este
cuadro otoñal destaque. Ahora pasemos a
nuestro último proyecto.
9. Ramo de otoño con azul de Prusia Parte 1: Aquí están los colores
que necesitas. Puedes tomar una captura de pantalla
o también puedes consultar la sección de proyectos y
recursos más adelante. Antes de comenzar, voy a compartir una visión general
de este proyecto para que estés más
preparado antes de pintar. Vamos a usar
esta foto de referencia que vi en impresoras. Vamos a modificar un poco
los colores, pero como pueden ver, este
es un ramo redondo. Nosotros solo vamos a elegir
algunas flores en este proyecto, aprendes a agregar
el toque de azul como flor secundaria
a
este ramo otoñal. Voy a comenzar con esta flor blanca
amarillenta,
sólo va a, a través de ella, vamos a agregar
un color anaranjado Esto también va a ser una rosa. Se pueden ver esos pequeños racimos de flores que
parecen hidranga Eso vamos a interpretar y ponerlo en papel, así que vamos a usar
un azul prusiano más oscuro A continuación, vamos a
agregar esta flor de naranja. Si revisas la foto de
referencia, verás esta flor. Para repartir el
peso de las flores, voy a extender
esta parte y poner aquí mismo un pequeño capullo de
rosa azul. Se puede ver que está un poco separado del ramo principal. Eso ayudará a aflojar
esta composición floral. Bien, así que aquí solo
estoy agregando todos los pequeños
rellenos y hojas. Estás agregando un montón
de texturas y también usando diferentes
colores otoñales, como los marrones También estamos usando
ocre amarillo para algunos contrastes. También he añadido estas bayas de
naranja. También puedes convertir eso
en un color azul. Entonces claro, necesitamos agregar una segunda capa solo para darle más profundidad a
las flores. Ahora para dar una sensación de palacio, estoy agregando todas estas pequeñas
flores a la sombra del azul solo para darle algo de frescor y
calma en esta composición
floral Entonces también podemos agregar algunas venas
más en las hojas. Bien, eso es. Ahora
empecemos a pintar. Esta es nuestra foto de referencia. Entonces, como puedes ver, es una mezcla de blancos, naranjas y azules Voy a comenzar con
esta flor blanca aquí, esa será nuestra flor focal, y las otras serán
solo flores secundarias. Me encanta el contraste entre los blancos y los otros
colores en esta composición. Nuevamente, no necesitas
pintar todos los detalles, solo pintar las cosas o elementos que
te llamen la atención. Bien, aquí mismo, solo estoy
mezclando ocre amarillo y CPA, este va a ser el
color para la flor blanca Para esta mezcla, sí
uso más ocre amarillo. Asegúrate de
agregar mucha agua. Pintemos las rosas de autor En todas mis clases, de nuevo, vamos a
empezar por el centro, después voy a agregar algunos trazos
finos a su alrededor. Otra vez, ¿quieres que los
pétalos abrazen el centro? Voy a enjuagar mi cepillo. Y luego trataremos de
ablandar los lados
ahí mismo y también crear
algunos pétalos de mayor tamaño Vamos a agarrar un poco más de color. Se puede ver que estoy haciendo un movimiento de barrido para
algunos de los pétalos. Esta también es una rosa que
está encarada de lado. Pondré más volumen hacia la mitad inferior de esta rosa. Se puede ver que tengo
más volumen por aquí comparado con la parte superior. Vamos a agarrar una
mezcla más oscura y solo vamos a dejarla caer en el centro mientras
esta flor aún está húmeda. Solo deja que se mezcle
con la flor base. El centro siempre va a ser más oscuro porque
ahí es donde estarán las sombras. También lo ves en
esta foto de referencia. A continuación, comencemos con
la segunda flor. Bien, mezclemos
rosa permanente con ocre amarillo. También voy a
agregar un poco de esa sienna quemada solo para agregar algunos toques de
marrón en mi mezcla Ahora esta es tu propia pintura, así que siéntete libre de alterar también el color si quieres que
sea más marrón o más naranja. Bien, escojamos
una mancha que esté diagonalmente a través de la
primera flor que hicimos Voy a comenzar
con un trazo y solo sumaré
lentamente todos estos trazos muy, muy finos a su alrededor. Es casi como si estuviera
dando vueltas por el centro. Un cepillo lateral seis redondo funciona muy bien para
este tamaño de papel. Este es un papel de 710 pulgadas. Bien, vamos a ablandar
esta zona a continuación. Sólo voy a
agarrar un poco más de la paleta. Y tomemos un poco de siena quemada y la dejemos caer en el centro Se puede ver que el centro todavía
está un poco mojado. Esta también es una rosa
que está de su lado. Estoy agregando más volumen,
o más pétalos, hacia la
mitad inferior de esta rosa. Y también es una rosa
que está a punto de florecer. Para que veas que está
en forma de copa. Ahora para agregar más toque, tomemos la sienna quemada y la
agreguemos en el centro.
Sólo déjalo sangrar. Bien, así que terminamos con
las dos primeras flores. Ahora pasemos a
pintar las flores azules. Se puede ver aquí, hay algunas pequeñas flores de cuatro pétalos, Casi
se ven
como una hidranga También quiero imitar
esa intensidad. En la foto, se puede ver
que es de un color azul oscuro. Ahora queremos un color muy
pigmentado. Déjeme
probarlo para ustedes. Definitivamente puedes usar
cualquier azul en tu paleta. Si no tienes este color, puedes usar cualquier azul. Y luego agrega un
poco de negro solo para que se vea más
intenso y más oscuro. Ahora voy a enjuagar mi
pincel y añadir un valor más ligero. Esto es muy importante. No quieres que este
aire se vea plano. Lo que tenemos que
hacer es variar el valor. Significa que algunos
de los pétalos, así que vas a ser más oscuro, algunos van a ser más claros. Vamos a agarrar solo agua
y dejar que ese color sangra en el pétalo. ¿Todo bien? Entonces esto es verde savia
con siena quemada. Empecemos por agregar algunos tallos y
hojas pequeños en esa zona. Sólo lo voy a poner entre
las flores, y después voy
a extender algunas zonas
con algunos tallos y hojas diminutas. Ahora tenemos ese azul intenso. Siento que necesitamos
agregar más colores otoñales. Voy a agregar esta flor
marrón anaranjada aquí mismo, solo para rellenar ese
espacio y también darle un color naranja más intenso Esto es bermellón con un
poco de siena quemada. Voy a intentar imitar los pétalos en la foto de
referencia Esto va a
parecer una pequeña dalia. Simplemente estampa tu
pincel en el papel y
asegúrate de tener algunos espacios
entre tus trazos. A continuación, enjuaga tu cepillo y empieza a suavizar la
parte exterior de esta flor. También voy a
agarrar un poco de color y añadir
algunos pétalos más. Esta es una manera fácil de
agregar una flor que parece una pequeña
dalia con pétalos cortos Sostenga su pincel hacia el
extremo del mango para mantenerlo suelto para que pueda crear
un trazo de flujo más libre. Como estoy viendo este
cuadro desde lejos, se ve un poco grueso
o cuadrado ish. Lo que tenemos que hacer es
extender un área para romper ese
cúmulo grueso en el medio Solo voy a agregar un pequeño
capullo de color rosa, azul prusiano. Voy a
pintarlo por encima de esta flor, pero se puede ver que no
voy a adjuntar esta flor en sí
al ramo principal. Bien, sólo voy
a enjuagar mi cepillo y suavizar los lados de esta flor También vamos
a pintar el cuerpo. Esta flor tendrá
forma de copa o forma de letra U. También es importante poner algunas heces blancas
entre tus trazos Bien, estoy agregando algunas áreas azules
más oscuras justo aquí solo para que
se vea más interesante. Bien, se ve bien. Ahora vamos a agarrar algunos greens, y voy a adjuntar esto
al ramo principal a través de un tallo. Este es el final de la primera parte. Ahora pasemos a la segunda parte de este proyecto para pintar
las hojas y los rellenos.
10. Ramo de otoño con azul de Prusia Parte 2: Bienvenidos a la segunda parte. Aquí mismo voy a
agregar algunas hojas redondeadas. Voy a usar Princiena. También podemos intentar agregar un poco de ese
verde en nuestra paleta. Si revisas la foto de
referencia, verás las hojas redondeadas. Bien, se ve así. Creo que se llaman $1
Eucalipt, no estoy tan seguro, pero sólo vamos a imitar eso e interpretar
eso en Ahora estoy usando un pincel más grande. Esta es la talla ocho,
porque quiero
pintar unas bonitas hojas jugosas. También puedes caer
un poco de ese color verde más oscuro mientras
las hojas aún están mojadas. Eso producirá un efecto
hermoso. Porque vas por
una pintura temática otoñal, puedes jugar, divertirte con el
color de las hojas. Aquí mismo estoy usando el
umber quemado para pintar, arrendar hojas, puedes usar la sienna quemada que hará que se
vea más otoño Otro consejo es agregar
algunas hojas azules. Sólo tengo algo de
azul en mi paleta. Voy a tratar de
diluirlo con agua. Entonces podemos pintarlo aquí mismo, así que en realidad puedes agregar
algunas hojas más azules en este ramo que
ayudarán a que los mayflowers
salgan aún más Bien, agreguemos otro relleno que vi en la foto de
referencia. Estoy usando
ocre amarillo y se puede ver este hermoso tallo Sólo voy a
pintar rápidamente algunos trazos pequeños y agregar este relleno
para agregar más profundidad. Puedes agregar un poco de
marrón mientras está mojado. Cometí un pequeño error
con este golpe. Se ve un poco raro
en este cuadro. Estoy usando un cepillo limpio y
solo trato de desvanecerlo, pero me di cuenta de que
todavía no se ve bien, así que voy a usar
papel de tisú para borrarlo. Estas son cosas que
no intento editar en mis clases
porque quiero que también sepas cómo
solucionar problemas a hora de pintar
los trazos equivocados Volvamos a
esa zona más tarde. Ahora necesitamos agregar algo de
variedad a nuestras hojas. Se puede ver que pinté
estas pequeñas hojas usando un color marrón. Puedes intentar pintar
unas dos pelucas
sobresaliendo usando umber quemado o cualquier color
marrón en tu paleta A continuación para complementar
esa flor de naranja, van a estar cruzándola. Voy a agregar algunas bayas
usando la misma mezcla, pero también puedes usar
millones con siena quemada Intenta variar los valores. Algunas bayas van a ser
más oscuras, otras son más claras. Bien. Creo que la zona donde cometí un error ya
está seca. Yo solo voy a
agarrar un color verde y solo pintarlo encima para que veas que
ahora se ve un poco tapada. Acabo de agregar algunas hojas bonitas. Poco a poco voy llenando los huecos. Solo tómate tu tiempo cuando se
trata de esta parte, porque esos pequeños
detalles harán una gran diferencia o un gran impacto en tu pintura
general. Quiero definir los lados
de esta flor blanca, por
eso estoy agregando
esta hoja por aquí solo para ponerle una forma a ese
lado de la flor blanca. Ahora es el momento de agregar
la segunda capa. Estoy mezclando
ocre amarillo con Pia. Esto va a ser
casi dos o tres tonos más oscuros que la
primera base que hicimos. Voy a pintar
sobre el centro y agregar algunas
líneas más finas a su alrededor. Sí tengo una clase
específicamente sobre rosas. Si quieres tomar eso para entender
mejor
cómo pintar una rosa, esto es solo un pincel limpio. Solo estoy tratando de
desvanecer los trazos, haciendo que se vea más suave. Si el pincel está demasiado húmedo, siempre
puedes agregarlo en un papel de
tisú
así, para que te resulte
más fácil desvanecer los trazos o pintar un
nuevo trazo encima de él. Ahora esto es solo CPA, y quiero agregarlo
en el centro solo para crear ese bonito contraste oscuro Bien, para la segunda flor, voy a usar siena quemada Queremos que este sea un color
muy pigmentado. De nuevo, estoy empezando por
el centro y solo pintando los
trazos finos a su alrededor. Estamos prácticamente
haciendo el
mismo proceso que la primera capa
Con un pincel limpio, voy a desvanecer este trazo para que
se vea más suave. A continuación, agreguemos un toque
de azul en algunas zonas. Pero no necesitamos
pintar una flor entera. Solo necesitamos pintar rellenos
pequeños y lindos. Esto es sólo un azul
prusiano diluido. Puedes usar cualquier color
azul y solo agregarlo todo alrededor de
este ramo otoñal. A pesar de
que estos son pequeños detalles, realmente crea un gran
impacto en esta pintura. Solo para agregar algo de
sensación de soltura, puedes agregar estas pequeñas
flores un poco más alejadas
del ramo principal, que se verán
extendidas o como colgantes A continuación, vamos
a sumar estas venas. Puedes agregar estas venas cuando
las hojas ya estén secas. Ya casi terminaste. Lo que
puedes hacer es tomar una foto de tu pintura y mirar tu pintura desde tu teléfono para darte una perspectiva
diferente. Eso te ayudará a
decidir si
necesitas agregar algunas
hojas o rellenos más. Sólo voy a agregar
algunos tallos más solo para extender el ramo para
que no se vea demasiado
grueso en el medio Bien, entonces
creo que terminamos. Muchas gracias por
tomar esta clase. Espero que hayan disfrutado
pintando este proyecto. Entonces ahora pasemos
al siguiente video.
11. ¡Terminemos!: Hemos llegado al
final de la clase. Muchas gracias por
ver parte de la clase. Hemos aprendido
diferentes mezclas de colores para una paleta de colores otoñales. También aprendimos a pintar una composición floral
usando una foto de referencia. Y cómo incorporar el azul a nuestra pintura temática otoñal
para tu proyecto de clase. Puedes seguir las
pinturas en esta clase, o puedes descargar una foto de referencia
diferente y aplicar las técnicas que hayas aprendido
a tu propio estilo. Recuerda que esto
es solo el comienzo. La verdadera magia
ocurre cuando tomas estas técnicas
y las haces Tu propia práctica progresa, así que no tengas miedo de
experimentar. Espero
ver sus proyectos en la
sección de galería de proyectos de la clase. Simplemente tome una foto de
su obra de arte y
subirla allí debajo de la pestaña Proyectos
y Recursos. Pulsa Crear proyecto Para
subir o compartir tu trabajo, me emociona ofrecer comentarios
a palabras de aliento. Siéntete libre de etiquetarme en Instagram usando mi mango Jolly Poa, y usa este hashtag para que
pueda ver tu trabajo De veras
agradecería que dejaras una reseña de clase. Significaría mucho para mí. También ayudará a
otros a descubrir cómo esta clase te ayuda en
tu viaje de acuarela. Si tienes hambre de más conocimientos florales de
acuarela, entonces te recomiendo estas clases
. Entonces eso es un rap. Te veré en mi próxima clase. No olvides presionar
el botón Seguir para que te avisen cada vez que tenga actualizaciones de
clase y también sorteos. Bien, adiós.
Joly Poa, Watercolor Artist
