Florales de acuarela: cómo pintar flores sueltas simples

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos a esta clase. Estoy tan contenta de que estés aquí. Esta clase es una gentil introducción a la pintura de flores sueltas en acuarela, una forma sencilla y alegre de conectar con tu creatividad Mi nombre es Sharon, y creé esta clase como un espacio tranquilo para reducir la velocidad, dejar ir la perfección y explorar la belleza de la acuarela Quizás conozcas uno de mis libros, Acuarela para el alma o Cómo Pintarla. También tengo mi tercer libro saliendo en octubre de este año, que es Acuarela para el Libro de Trabajo del Alma, donde puedes pintar directamente dentro del libro Estaremos cubriendo tres flores en esta clase y convirtiéndolas en marcadores Estas son hermosas flores que se simplifican fácilmente, así que un gran punto de partida si eres nuevo en pintar flores. Antes de comenzar con estos, cubriremos algunos conceptos básicos como la mezcla de colores, algunas técnicas útiles como mojado sobre húmedo y pintar tallos y hojas, y también veremos algunos consejos para la composición. Para cada flor, comenzaremos con algunas técnicas, practicando los elementos de la flor antes de pasar a pintar nuestros marcadores No se trata de realismo o de acertar cada pétalo. Se trata de usar la acuarela como una forma de relajarte, conectarte con tu creatividad y tal vez incluso sorprenderte. Solo necesitarás algunos suministros básicos, pinturas de acuarela, un pincel o dos, un poco de papel y agua. Aquí no hay presión, solo un espacio tranquilo para experimentar, jugar y disfrutar. Así que toma una taza de té, ponte cómodo y comencemos a pintar. 2. Materiales 1: Bien, vamos a repasar los suministros que necesitas para esta clase. En primer lugar, necesitarás un poco de papel de acuarela. Estoy usando papel de prensa fría para toda la pintura de esta clase. Recomiendo 140 libras o 300 GSM de peso, y estoy usando papel Saunders Waterford, que es de color blanco alto Necesitarás papel para practicar, y luego también cortaremos nuestro papel en las plantillas de marcadores para las que necesitarás un lápiz, una regla y un cuchillo o tijeras artesanales. Estoy usando una regla de metal, que te recomendaría si estás usando una navaja artesanal, y obviamente, necesitarás una tabla para cortar también. Mis pinceles, estaré usando pinceles Princeton velvet touch Son pinceles redondos, y voy a estar usando un pincel tamaño cero, dos y cuatro, y también un cepillo liner para los tallos. También usaré un pincel tamaño seis en la sesión de práctica para mostrar cómo el tamaño del pincel afecta la técnica de mojado sobre húmedo. Si no tienes un cepillo delineador, entonces puedes usar tu cepillo más pequeño. Eso está absolutamente bien. El pincel de revestimiento solo te ayuda a pintar líneas finas de manera consistente. Pinturas, estaré usando acuarelas profesionales Windsor y Newton, y estaré usando sartenes, pero puedes usar tubos si prefieres Voy a estar usando cinco colores. Estoy usando mis tres colores primarios que son rosa permanente, azul Winsor, sombra roja, y vientos limón, y también permanente savia grano y quemar Umbar. Si no tienes estos colores, está bien. Solo necesitarás un amarillo, rojo, azul, verde y marrón. También necesitarás un poco de agua limpia, una paleta para mezclar, una toalla de papel para sacar tu exceso de agua. Y también puede resultarle útil tener algún papel de desecho como papel de impresora para colocar debajo su marcador cuando agreguemos salpicaduras para rematar nuestros marcadores. 3. Técnicas: WoW, Parte 1: En este video, vamos a explorar la técnica de mojado sobre húmedo, agregando pintura húmeda al papel húmedo, que usaremos para crear mezclas suaves y variación natural dentro de los pétalos de las flores. En estos ejemplos, puedes ver cómo he utilizado esta técnica en las flores. He añadido una pintura más oscura a la parte interna de estos pétalos, como puedes ver aquí, y se extiende suavemente para crear profundidad y para ayudar a que el pétalo se sienta ligeramente curvado en lugar de plano. Puedes ver que también lo he usado aquí en estos conos centrales en esta flor. Entonces tenemos el marrón más oscuro en este borde inferior izquierdo, dejando esta zona más clara en la parte superior derecha. Y esto ayuda a darle alguna forma y dimensión de una manera suave y gentil. Entonces parece que hay un área más clara y una zona más oscura. Y el marrón también se ha desangrado en los pétalos de abajo, lo que le da esa sensación agradable, suelta y expresiva. Húmedo y húmedo pueden ser un poco impredecibles y verse diferentes cada vez. Entonces, en lugar de tratar de controlar cada movimiento de la pintura, vamos a estar aprendiendo a trabajar y a entender cómo se comportan juntas la pintura y el agua. Algunas de las cosas más importantes a tener cuenta son lo húmedo que está el papel, cuánta agua hay en tu pincel, el tamaño de tu pincel, la consistencia de tu pintura y el momento en que agregas color. Pequeños cambios en cualquiera de estos pueden crear efectos muy diferentes. Por lo que este video trata sobre experimentar y observar y en última instancia, generar confianza para usar esta técnica para pintar nuestros pétalos de flores Bien, así que aquí hay algunos ejemplos de dónde he usado diferentes cantidades de agua, y probaremos estos en un momento, pero yo solo primero quería hablarte a través de ellos. Entonces en esta primera fila, he usado mucha agua en la primera capa y también mucha agua en la segunda capa. Se puede ver que tenemos algunas líneas duras alrededor de los bordes, y no hay mucha variación. La segunda pintura más oscura inundó en su mayoría el círculo. Para que puedas ver este primero. Es casi un color plano aparte de esa línea dura alrededor del borde. Y si descubres que estás recibiendo muchas líneas duras, entonces estás usando demasiada agua. El agua solo está empujando la pintura hacia el borde exterior mientras se seca creando esa línea. En esta segunda fila, he usado muy poca agua para ambas capas, y la pintura apenas se ha extendido porque estaba demasiado seca. En lugar de tener esa suave sangría y transición, solo tenemos este tipo de bordes ásperos, y no se ve tan bien En esta tercera fila, utilicé una buena cantidad de agua para la primera capa. Pero entonces para la segunda capa, varié la consistencia de la pintura. Entonces la consistencia significa qué tan espesa es o qué tan acuosa es Y este primer ejemplo, utilicé una mezcla muy acuosa solo agregándola al borde inferior del círculo Pero se puede ver que inundó todo el círculo, y a medida que se secaba, simplemente se volvió un color muy plano por todas partes. Entonces no hay variación en absoluto. No hay profundidad porque simplemente se movió demasiado rápido dentro de ese pequeño espacio. En esta última, utilicé una consistencia de pintura muy espesa, así que tenía muy poca agua en ella, y simplemente no se extendió mucho. Entonces, como pueden ver, no tenemos esa transición suave o esa buena sangría. No se ha movido muy lejos en absoluto, y no se ve tan bien. Creo que es útil probar todas estas demasiada y muy poca agua. Así podrás aprender cómo se mueve la pintura y conocer cuánto necesitas para lo que sea que estés pintando. Nos estamos enfocando en estas pequeñas formas dentro de este video porque queremos aplicarlo directamente a estos pétalos que van a ser pequeños. Entonces cuando estoy pintando mis pétalos, me gusta usar una brocha talla cuatro o una talla dos, generalmente. Y esos son los más fáciles de trabajar, creo. Si fuiste por un cepillo más grande como un tamaño seis, entonces va a ser un poco más difícil controlar la cantidad de agua. Voy a comenzar con una talla seis para que podamos experimentar con lo que se siente tener demasiada agua en el papel y en nuestro pincel. Creo que es muy útil hacer estos experimentos. Así que no solo tratando de hacerlo bien, sino también conocer cómo es cuando tienes demasiada agua o muy poca agua, y para que sepas lo que puedes hacer al respecto. Bien, entonces el primer diseño que queremos es que queremos que esté bastante pálido. Y entonces queremos que la segunda capa tenga más pintura en ella para que podamos ver esa variación. Una cosa a tener en cuenta es que cuando estás agregando pintura al papel húmedo, va a secarse más ligero porque le está agregando aún más agua que está en el papel. Entonces, si lo quieres oscuro, asegúrate de que estás usando una pintura bastante oscura. Así que asegúrate de que haya mucha agua en tu cepillo para esta primera capa. Tengo bastante aquí. Estamos pintando un círculo bastante pequeño. Y sabrás que tienes demasiada agua cuando está formando una especie de alberca en el papel. Entonces voy a ir a agarrar mi segunda capa ahora mismo. Y otra vez, estoy recogiendo bastante de esta pintura. También tiene mucha agua en ella. No lo voy a pinchar en ningún lado, y solo voy a agregarlo al borde inferior Y ya pueden ver, solo lo toqué suavemente, pero se puede ver que no se está extendiendo realmente porque simplemente está sentado encima de esa agua en el papel. Entonces, si esto está pasando y no se mueve así, sabrás de inmediato que tienes demasiada agua Entonces, una cosa que puedes hacer en este punto es que puedes inclinar la página, y sabrás si el agua corre hacia abajo, que tiene aquí, y tira por el borde inferior, tienes demasiado. Para que puedas levantarlo entonces. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a lavar mi cepillo. Voy a secarlo. Y una vez que tu cepillo esté bastante seco. Si está bastante húmedo, entonces podemos usarlo como esponja para recoger esto. Así que sólo voy a inclinar el papel, y voy a recoger esto y luego sacarlo en mi toalla de papel. Y ahora que tiene menos agua en ella, entonces podemos volver a intentarlo. Entonces esta vez, voy a recoger esa pintura oscura. Sólo voy a echar un poco de ese exceso de agua sobre mi toalla de papel y luego agregarla al fondo Y luego déjalo ahí y veremos cómo se mueve eso. Probablemente todavía esté bastante húmedo, así que se está extendiendo. Se puede ver que se está extendiendo bastante. Dejemos que se seque. Y una forma de notar si tienes demasiada agua, tarda mucho tiempo en secarse. No debería estar tardando tanto con estos pétalos. No vamos a estar usando demasiada agua porque son bastante pequeñas. Y en realidad puedes simplemente pintar otro círculo con toda esa agua que teníamos antes. Y en lugar de recoger, solo déjalo para ver cómo se seca, cuánto tiempo tarda en secarse, solo para que sepas cómo se ve cuando tienes demasiada agua. Fresco. Entonces puedo ver ya esto se está extendiendo bastante lejos ya. Creo que todavía había demasiada agua en esta. Creo que probablemente va a terminar bastante plano este color porque esto podría seguir moviéndose hacia arriba, pero ya veremos. Con esta muy mojada , puedes volver a ver que solo está sentada ahí encima y va a tardar bastante tiempo en secarse. Me imagino al igual que estos ejemplos que te mostré antes, va a terminar con esta línea dura alrededor del borde. Entonces, si cuando estás pintando, se ve así o cuando se seca, se ve así, entonces es tu señal de que estás usando demasiada agua. Así que asegúrate de sacar un poco de esa agua en tu toalla de papel, simplemente frotándola. O si ya lo has aplicado a la página, inclina tu página hacia arriba, asegúrate de que tu pincel esté limpio y seco, y luego úsalo como esponja para sacar un poco de esa agua antes de aplicar la segunda capa. Bien, entonces esperaremos a que se sequen y pasaremos a usar poco agua. Entonces esta vez, recojamos de nuevo nuestra pintura rosa más pálida. Y sólo voy a sacar una buena cantidad de eso. Y puedes ver que esto está bastante pálido, pero ojalá veas que me está tomando un poco más de tiempo rellenar esto porque está seco. No hay tanta agua ahí. Entonces voy a sacar algo de esto porque aquí hay bastante agua. No quiero demasiada agua en esta siguiente capa porque quiero mostrarte cómo es cuando no estás usando lo suficiente. De nuevo, voy a sacar este exceso, porque eso ya se estaba secando y me llevo tardando unos segundos en moverlo, creo, como agrego esto al borde, puede ver que ya está mayormente seco, y eso apenas se está extendiendo en absoluto ahora. Entonces otra cosa a tener en cuenta es cuánto tiempo estás tomando entre la primera y la segunda capa. Si pintas la primera capa y no tiene mucha agua adentro, y luego necesitas ese tiempo extra para mezclarte o pintar si aún no está preparada, entonces va a estar secando en ese tiempo. Y para cuando vengas a agregarlo, podría estar demasiado seco, así que no se extenderá. 4. Técnicas: WoW, Parte 2: Bien, así que vamos a jugar ahora con las consistencias de las mezclas de pintura que estamos usando, para que veas cómo es probable que se comporten y a qué quieres estar apuntando cuando estés mezclando tus pinturas Entonces estaremos usando una mezcla muy acuosa y algunas mezclas más gruesas, y veremos las diferencias y cómo se esparcen Bien, entonces para esta primera capa, solo queremos una buena cantidad de agua. No queremos demasiado. No queremos que se agrupe. Si parece que es esa es una cantidad bastante buena. Ahí tiene un poco de extra. Se puede ver como se inclina, pero creo que mientras pinto la siguiente capa, pero creo que como ahora necesito mezclar mi pintura, eso le va a dar unos segundos para comenzar a secarse Creo que eso va a ser bueno. Entonces ahora queremos una mezcla muy acuosa Queremos suficiente pintura ahí para que sea más oscura. Pero ya ves, estoy cargando mi cepillo. Esto es realmente bastante acuoso aquí. Y ahora solo voy a agregar esto en el borde inferior. Se puede ver que ya floreció cuanto levanté del pincel. Y sólo vamos a dejar que una cosa importante con mojado sobre mojado es no sobretrabajarlo Y si no estás acostumbrado a trabajar de esa manera, puede tomar algo de práctica. Pero con estos pétalos mojados sobre mojados, se trata sólo de hacer un par de pequeñas dabs en la húmeda, no tratar de controlar a dónde va y no sobretrabajarla tampoco, y tampoco volver a ella una vez que empezó a Solo queremos agregar la pintura y luego dejar que la acuarela haga su trabajo su magia. Y ya se puede ver que está empezando a llenar este círculo porque esa segunda capa era muy acuosa, aunque la primera capa estaba bastante buena Sigue inundando la pintura, y está haciendo que se mueva muy rápido. Entonces vamos a pintar otro círculo ahora. Nuevamente, sacas algo de exceso. Asegurándose de que no sea un charco en el papel. Queremos que esté lo suficientemente húmedo como para que si miras a un lado, esté brillante, pero no esté tirando. Entonces, si lo desconchaste, no queremos tirar. No tenemos una encuesta aquí, así que esto es bastante agradable. Entonces ahora voy a trabajar bastante rápido. Queremos una consistencia espesa. Así que sólo estoy recogiendo la pintura de la sartén. Voy a mezclarlo en mi paleta aquí. Pero se puede ver, en comparación con esta, es la misma fuerza de color. Esta tiene mucha agua en ella, pero esta es espesa. No está corriendo por la paleta. Entonces ahora voy a agregar esto al borde. Y otra vez, solo estoy usando suaves pinceladas. Y entonces podemos ver cómo se propaga esto. Ya se puede ver la diferencia en cómo se extendió en comparación con éste y éste ha llenado el círculo. Éste se mueve mucho más lento. Y mientras esperamos que eso se seque, podemos volver a esta primera, que es para la que usamos mucha agua, y se puede ver que ya está creada esa línea dura alrededor del borde, que queremos evitar si podemos. Bien, entonces ahora hemos hecho algunos ejemplos de lo que no queremos. Intentemos conseguir esta agradable transición húmeda y húmeda que sí queremos. Entonces, de nuevo, vamos a comenzar con un círculo pálido. Así que asegúrate de que tu cepillo esté completamente cargado. Queremos que esté bastante pálida, así se puede agregar una cantidad decente de agua. Cuanto más pálido es, más delicados van a verse los pétalos Y cuanto más obvia será la variación una vez que añadas ese color más oscuro. Bien, entonces tengo una buena cantidad de agua en mi cepillo ahora. Sólo voy a desmentir un poco. Se puede ver que eso es un poco florecido en la toalla de papel. Y voy a pintar mi círculo. Bien. Entonces ahora voy a mirar eso y pensar, bien, ¿es esa una buena cantidad de agua? No parece que vaya a tirar o correr demasiado si lo vuelco, pero es agradable y mojado, pero es agradable y mojado, debería estar lo suficientemente húmedo como para que se extienda. Voy a cambiar a mi talla. Ahora son cuatro. Y voy a este rosa que estábamos usando aquí, pero voy a agregarle un poco más de agua porque quiero que sea un poco más de consistencia acuosa Antes estaba un poco grueso. Así que de nuevo, asegurándome de que mi cepillo esté cargado, pero esto tiene demasiada agua adentro. Sé que mi cepillo se está cayendo del agua. Así que voy a simplemente desbaratar eso y luego solo agregar esto en el borde y luego ver cómo se propaga eso Quizá quiera que sea un poco más oscuro, así que sólo voy a ir a agarrar un poco más de rosa. De nuevo, simplemente borrando esto y luego simplemente cayendo un poco más en el borde Y ya veremos cómo va eso. Pero tengo la esperanza de que no se vaya a extender demasiado. Todavía tenemos esta bonita zona de luz allá arriba. Creo que todavía se está extendiendo. Entonces intentemos eso otra vez. Estoy usando mi pincel talla cuatro ahora. Y verás la diferencia en el uso de los diferentes tamaños de pincel. Obviamente, un cepillo más grande contendrá mucha más agua. Entonces, cuanto más pequeños son tus pétalos, más pequeño es el pincel que deberías usar. Así que aquí esto tiene una buena cantidad de agua aquí. Puedo ir a darle una propina un poco y tal vez solo recoger un poco de eso. Y luego ve a recoger esta pintura. Entonces no es demasiado espeso, ni demasiado acuoso. Sólo voy a desmenuzar eso y luego agregar esto en la parte inferior, solo unas pequeñas dabs Veamos cómo se propaga eso. Se puede ver éste arriba. Ahora que está empezando a secarse, no es una transición muy suave entre esa zona oscura y la zona más pálida porque simplemente era demasiado gruesa para moverse muy lejos Y éste se puede ver, es sólo un color muy plano como nunca agregamos esa segunda capa en absoluto. Entonces otra cosa que puedes hacer, sobre todo si tus flores son un poco más pequeñas. Entonces otra vez, sólo estoy mezclando esa pintura más pálida, sacando el exceso Y luego solo voy a pintar mi círculo más pequeño, comprobando para asegurarme de que no parece que haya demasiada agua ahí, pero asegurándome de que esté lo suficientemente seco. Ahora estoy cambiando a mi pincel de tubo de tamaño y voy a recoger esa pintura más oscura. Y voy a usar esto para agregar eso en ahora y ver cómo se propaga eso. Me gusta bastante cambiar entre usar mi talla cuatro y mi talla dos, especialmente cuando estoy pintando flores delicadas y no quiero que la pintura se extienda demasiado. Sabré que en el cepillo más pequeño, no va a estar aguantando tanta agua. Entonces será un poco más predecible, un poco más fácil de controlar. Entonces estos círculos, la primera capa es bastante oscura. Podemos hacerlo aún más ligero para que podamos ver un poco más de una transición obvia. Así que probemos eso. Entonces esto es bastante acuoso ahora, así que ojalá sea agradable y pálido Bien. Nuevamente, ahora estoy cambiando a mi talla dos, recogiendo ese rosa más oscuro y luego solo agregándolo en el borde inferior con unos toques muy suaves. No estoy presionando demasiado. No estoy tratando de controlar a dónde va la pintura, simplemente frotándola a lo largo del borde Y puedes ver que ya ha creado una transición encantadora porque estamos usando una primera capa ligeramente más pálida y esa segunda capa más oscura, crea un efecto más profundo que esta Creo que esta primera capa estaba un poco demasiado oscura. Bien, así que eso es solo una introducción rápida realmente al uso húmedo sobre húmedo para estos pétalos. Espero que haya sido útil. Tengo algunos consejos más para ti, que creo que realmente ayudarían, sobre todo si estás luchando un poco con esto porque creo que puede tomar algo de práctica. Mi primera recomendación es experimentar. Realmente no hay mejor manera de aprender que simplemente agarrar un trozo de papel y practicar. Experimenta con diferentes mapas de agua. Intenta mezclar diferentes consistencias, juega con tus pinturas Diviértete solo observando y viendo lo que sucede sin ninguna presión o cuando en realidad estás tratando de pintar un tema. Toma notas, garabatos por toda tu página y mira qué funciona y qué no Inclinación y elevación. Como acabamos de practicar, si agregas demasiada agua a tu papel, puedes inclinar fácilmente el papel para que tire y puedas frotarlo con una toalla de papel o levantarlo O simplemente intenta levantar cuando el papel esté plano. Recuerda siempre limpiar y secar tu pincel antes de levantarlo para que pueda absorber el agua sin agregar más agua o dejar atrás ninguna pintura extra. Cambie a un cepillo más pequeño. Si estás luchando con demasiada agua en tu cepillo, cambia a un cepillo más pequeño. Para los pétalos, tiendo a usar un cepillo tamaño cuatro o tubo, como dije, porque son bastante pequeños. Me parece que usar un pincel tamaño cuatro para la primera capa y un pincel de tubo de tamaño para la segunda capa cuando tenía la pintura más oscura me ayuda a controlar un poco más el spread, pero experimenta y mira qué funciona para ti. Premezcla tus pinturas. Prepara tus mezclas antes de empezar a pintar. Tener la segunda capa mezclada en una capa separada de tu paleta para que tu primera capa no se seque mientras la estás mezclando puede ser crucial, especialmente si esa primera capa no está tan húmeda y se está secando en ese espacio entre la primera y la segunda capa. Siempre ten en cuenta eso. Algunas otras variables que pueden afectar tu pintura húmeda y húmeda es la pintura que estás usando. Algunas pinturas florecen y se extienden más, así que pruébalas y conoce cómo funcionan todas tus pinturas. El papel que estés usando también afectará cómo se absorbe el agua, cómo se asienta y cómo se extiende la pintura sobre tu papel, y qué tan cálido es tu ambiente. Obviamente, si es un día muy caluroso o estás en una habitación muy calurosa, la pintura se va a secar más rápido, por lo que debes estar trabajando más rápido y ser consciente de eso Bien, realmente espero que esto te haya sido útil. Ahora pasemos a nuestro segundo video de práctica de técnicas. 5. Técnicas: tallos y hojas: Bien, ahora solo podemos pasar unos minutos practicando los tallos y las hojas para nuestras flores. Entonces para los tallos, estas son solo líneas finas. Por lo que puedes usar un pincel fino como un cepillo redondo tamaño dos, o si tienes uno, puedes usar un cepillo de forro. Y los beneficios del cepillo liner es que los pelos son largos y delgados. Son lo mismo todo el tiempo. Entonces solo te ayuda a lograr esa línea consistente. Entonces déjame mostrarte primero el cepillo liner. Sólo voy a cargarlo lleno de mi pintura verde. Y queremos una ligera curva a la línea. No queremos tallos muy muy rectos, tipo de aspecto rígido. Queremos que haya algún movimiento. Así que solo estoy descansando suavemente mi dedo meñique en la página, y solo voy a arrastrar el pincel hacia arriba, curvarlo ligeramente alrededor Así que es bastante útil simplemente practicar estos una y otra vez. Puedes llenar toda una página de líneas como estas. Puede tomar algo de práctica si no estás acostumbrado, solo obtener esa línea constante con un grosor consistente en todo el camino. Así que solo repitiéndolos una y otra vez y también cambiando la dirección de esa curva también. Como verás por, por ejemplo, la lavanda, las tenemos saliendo en diferentes direcciones. Entonces también tenemos algunos curvados a la izquierda ligeramente. Y luego con algunas de las otras flores, podrías tener un poco más de onda. Así que solo estoy usando en lugar de moverme en la muñeca para ayudar a obtener ese tipo de flujo suave a la línea, estoy usando todo mi brazo, así que estoy arrastrando todo mi brazo hacia abajo Así que no estoy restringiendo mi rango de movimiento simplemente moviéndome en la muñeca. Así que tómate un tiempo para practicar los tallos con estas diferentes direcciones y las olas. Y entonces podemos simplemente practicar rápidamente algunas de las hojas también. Entonces ahora me estoy moviendo a mi tamaño pincel de proa, recogiendo algo de este verde. Lo he cargado lleno de pintura, y solo voy a aplicar la punta del pincel sobre mi toalla de papel para sacar el exceso en esa punta Se puede ver allí bastante. Simplemente lo toqué muy suavemente, y solo está inundado en esa toalla de papel. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a tocar el pincel al papel. Y a medida que empiezo a arrastrarlo, voy a empezar suavemente a aplicar presión. Entonces, debido a que se trata de un cepillo redondo, los pelos se están poniendo más planos Sigo arrastrándolo mientras levanto ese cepillo lentamente hasta que esos pelos llegan a un punto fino. Entonces ahora tenemos esta forma de hoja, que ha comenzado con una punta fina. Se ha vuelto más grueso, y luego poco a poco se vuelve más estrecho a ese punto fino otra vez Entonces otra vez, solo sacando ese exceso primero. De lo contrario, no voy a poder conseguir ese buen punto al principio. Será un poco más de una mancha. Entonces solo lo estoy arrastrando y aplicando presión poco a poco y luego liberando gradualmente esa presión hasta llegar a un punto fino Y lo que está bien con estas hojas es agregar un poco de movimiento. Entonces a medida que nos movemos hacia la derecha, entonces estoy aplicando la presión. También estoy curvando un poco el pincel para que el pincel para que la hoja se estrecha y se curve. Entonces podemos intentar agregar algunos bits diferentes de movimiento. Entonces tal vez un poco más de una forma de S, una forma de S bastante sutil aquí. Y entonces podemos probar esto en la otra dirección para las hojas que también se sentarán al otro lado del tallo. Así que bajando hacia la izquierda y curvándolo ligeramente alrededor. Voy a subir un poco más el curvarlo alrededor. Entonces es un poco más de una S. Así que puedes ver esas sutiles diferencias en la dirección solo pueden agregar realmente un poco de movimiento y cambiarán el aspecto de la pintura. Así que en su lugar se está curvando hacia arriba. Así que practica esos tanto como necesites antes de que sigamos adelante. 6. Mezcla de colores: Parte 1: Antes de comenzar a pintar nuestras flores, tomemos un poco de tiempo para ver los colores que podemos usar. Practicaremos la creación de algunas paletas de colores simples para nuestras flores además mirar los verdes para acompañarlas. Cuando trabajas en un estilo suelto, el color puede hacer mucho del trabajo por ti. Puede dar a tus flores una sensación de movimiento y suavidad, e incluso cambios realmente sutiles pueden marcar una gran diferencia. En este primer ejemplo aquí, he usado un solo color, y eso es rosa permanente, y para crear una sensación de profundidad de variación, simplemente he variado los valores del color. Entonces esta es la escala de la rosa permanente que muestra los diferentes valores que tiene. Entonces aquí en su punto más oscuro , solo usa un poco de agua Y luego a medida que avanzan estas muestras, he agregado un poco más de agua hasta les he agregado un poco más de agua hasta que el rosa se pone muy pálido Y como se puede ver en estas flores, tenemos estos pétalos. Algunos de ellos están muy pálidos. Y entonces tienes estas zonas más oscuras. Y esto es lo que crea la sensación de profundidad y movimiento a estas flores. Si todos fueran de un color parejo, se vería realmente plano sin interés Entonces esa es la forma más sencilla de crear cierta profundidad y movimiento a tus flores, solo usando un solo color y variando los valores. Entonces, si no has hecho este tipo de ejercicio antes, te lo recomiendo encarecidamente. Es una gran manera de conocer tus pinturas. Así que elige cualquiera de tus colores y solo comienza con la muestra más oscura que puedas pintar usando solo un poco de agua para activar la pintura y así está en su Y luego cada vez solo agrega un poco más hasta que puedas llegar al color más claro puedes hacerlo Entonces es casi solo una especie de agua tintada. Bien, la segunda forma más sencilla de crear una paleta de colores para tus flores es elegir dos colores y mezclarlos juntos. Entonces para estas flores, he usado rosa permanente y vientos de azul. Por lo que esta escala muestra las muestras a partir de pura rosa permanente Y luego con la muestra, acabo de añadir en una pequeña cantidad de los vientos de azul, así que la desplaza más hacia el púrpura y luego hacia estos morados más azules, vuelta a los puros vientos del Y con estas flores, he usado una gama de rosas y púrpuras, principalmente en una especie de esta mitad de la escala, así que no se desplazan demasiado hacia el azul, así que no son demasiado frías ni demasiado azuladas Ya ves, tengo estos preciosos rosas y los morados aquí arriba. Y nuevamente, estoy usando una gama de valores para crear aún más movimiento. Algunas de estas flores son realmente bastante pálidas con una gota añadida de color en ellas, y luego algunas de ellas son un poco más oscuras. Y solo usar esos sutiles cambios de valores y también colores crea una hermosa gama, um, para tus flores. Esta es una forma mucho más fácil de crear armonía en tus pinturas que simplemente elegir múltiples colores en tu paleta, diferentes rosas y púrpuras, y usarlos Con solo mezclar, puedes crear tal rango de una manera tan simple. Aquí hay otro ejemplo de usar solo dos colores para mezclar para una gama de flores. Y aquí tengo más rango, así que puedes ver que tenemos amarillos y naranjas y rosas y naranjas Y para estos colores, he usado rosa permanente y Winsor Lemon Así que de nuevo, aquí hay una escala que te muestra todos los colores que puedes mezclar entre ellos. Entonces empecé con la rosa permanente y añadí un poco de amarillo cada vez solo para que empiece a moverse hacia estos preciosos rosados duraznos y estas naranjas rojizas, estas naranjas, naranjas amarillas y de regreso un poco de amarillo cada vez solo para que empiece a moverse hacia estos preciosos rosados duraznos y estas naranjas rojizas, estas naranjas, naranjas amarillas y de regreso al limón Windsor. Entonces, en comparación con esta en la que solo uso algunos cambios sutiles en el color. Esto tiene más de una gama donde tienes esos toques de color. Pero como estamos usando esos dos colores que se mezclan, todavía hay esta hermosa sensación de armonía ahí dentro, y funcionan muy bien juntos. Entonces, me gusta hacer estas tarjetas de reloj de diferentes mezclas. Son un gran lugar para ir si te preguntas qué colores usar, para tus proyectos, para tus flores, sea lo que sea que estés pintando. Y además, son un ejercicio muy divertido para ver cómo funcionan tus pinturas juntas. Entonces, una forma de hacerlas es simplemente pintar cuadrados. Entonces por aquí, esto es solo rosa permanente, y yo solo he variado los valores. Pero también puedes pintar los cuadrados uno al lado del otro para que se desangren entre sí, lo cual es una referencia muy agradable para cosas como estas flores ya que usaremos la técnica wet on wet Para que puedas ver la forma en que la pintura fluye junta. En estos dos, he usado rosa permanente y vientos de azul, como te mostré en esta escala. Este se queda un poco más cerca del rosa y el morado meñique, mientras que éste se mueve un poco más hacia los púrpuras azulados, que puedas ver la ligera diferencia, y creará una sensación diferente para tu pintura, para tus flores Estos se volverán mucho más geniales. Así que incluso esos sutiles cambios dentro las dos gamas de pinturas pueden marcar una gran diferencia. Bien, así que si tienes algún papel de desecho, eso es lo perfecto para usar en estas muestras Yo sólo tengo así que me queda algo de papel de otro trabajo. Y voy a simplemente esbozar los contornos de las muestras, y son de 5 centímetros por 6 centímetros Entonces estoy dejando suficiente espacio solo para escribir los colores de las pinturas que estoy usando en la parte inferior. Bien, entonces sólo voy a ir por la parte superior y marcar 5 centímetros. Y luego marcar 6 centímetros para la longitud. Y luego a lo largo de esta línea, volveré a marcar los 5 centímetros para que pueda coincidir con esas marcas de chuleta. Bien, entonces empezaremos con un solo color. Yo haré la rosa permanente, y sólo vamos a crear diferentes valles dentro de una sola pintura. Entonces como dije, este es un buen ejercicio para hacer, sobre todo, ya sabes, me parece que gran parte del tiempo solo voy a tener diez, 20 minutos para pintar, y muchas veces puede parecer no se puede hacer mucho en ese tiempo. Pero estos son como el tipo perfecto de ir a. Y todavía puedes estar pintando, aún agregando a tu colección, y son una manera realmente encantadora de mantener ese tipo de dedo del pie en el agua de ser creativo. Así que he pintado el primer cuadrado. No te preocupes por que esté limpio. Y acabo de lavar la pintura de mi pincel. Sólo voy a agregar un poco más de agua a la paleta así que es un poco más pálida, y luego solo voy a pintar esto a continuación Así que no pienses demasiado. Estas muestras, no tienen que ser pulcras. No te preocupes por los cuadrados, dónde están, si tienen la forma correcta. Simplemente trabaja en la creación de cuadrados de diferentes valores. Ahora solo estoy lavando la pintura de mi pincel. Así que solo estoy usando el agua, y voy a tocar ese cuadrado y dejar que desangre y luego tirar de la pintura hacia abajo. Por lo que se ha vuelto un poco rosa. Ahora voy a volver al rosa de mi paleta. Voy a pintar otra plaza aquí. Nuevamente, muy rudo. No me preocupa ser pulcro. Sólo quiero ver cómo se ve la pintura con diferentes valores. Entonces tengo una referencia para cuando estoy eligiendo colores en el futuro. Quiero dejar un poco de espacio en la parte inferior, así que estoy solo esto va a ser un poco más rectángulo que un cuadrado. Bien. Eso es suficiente. Así que muy rápido. Y luego sólo voy a escribir el color debajo para que no se me olvide. Bien, a continuación, voy a hacer una tarjeta de muestra para la rosa permanente y los vientos son azules con algunos rosados y púrpuras rosadas Así que solo voy a recoger algunos de mis vientos de azul y agregarlo al costado de mi paleta, y luego lo mezclaré poco a poco. Así que sólo quiero un poquito. No quiero que se desvíe demasiado hacia el azul. No quiero que sea demasiado genial. Entonces ese es probablemente lo más genial que quiero que sea. Y otra vez, solo tocar esos cuadrados y dejar que los colores sangran juntos solo estoy lavando la pintura Ahora solo estoy lavando la pintura de mi pincel para que pueda obtener un bonito color pálido ya que esa pintura se desangra, para que veas esa preciosa hoja de ese morado Ahora voy a añadir un poco más de rosa. Y otra vez, otra pálida entre estas dos. Entonces este es un morado bastante genial, con el que realmente comencé. Entonces podría simplemente agregar otro así hacia el fondo, un poco más genial ya que no se ve tan fuera de lugar. Para equilibrarlo un poco. Agrega un poco más de uno meñique. Aquí. Bien. Así que de nuevo, no te preocupes de que estos sean pulcros o perfectos. Quizás descubras que no te gustan las mezclas de colores o podrías pensar que esto es un poco demasiado frío, pero puedes hacerlo nuevo y son todo tipo de experiencias de aprendizaje. Así que no te preocupes demasiado. Bien, así que solo quería mostrarte un par de ejemplos de la forma en que los hice. Pero ahora puedes continuar con cualquier color que tengas jugando, solo usando un color y usando los diferentes valores para crear esa variación y movimiento y profundidad, o puedes usar dos colores y mezclarlos juntos. Entonces, sea lo que sea que tengas en tu paleta, cualquier color que llame tu interés, puedes jugar con esos para ver qué funciona bien en conjunto y qué tipo de variación puedes crear. Entonces con estas otras cajas, ahora quiero crear algunas muestras verdes, y las podemos usar más adelante para emparejarlas con nuestras flores para que podamos ver en lugar de adivinar, podemos usarlas para elegir qué greens queremos crear 7. Mezcla de colores: Parte 2: También quiero mirar rápidamente mezcla de verdes ya que el verde que usas para los tallos y las hojas también puede cambiar el aspecto de toda la pintura. Me gusta comenzar con un color base de verde savia permanente y luego agregar otro color a la mezcla. Entonces aquí hay algunos ejemplos de muestras que he hecho. Este de aquí está hecho con una base de color verde savia permanente con el limón amarillo Windsor agregado para que sea muy cálido y fresco y brillante, cual es genial para una alegre pintura primaveral, que es genial para una alegre pintura primaveral y alegrará tus flores Este de aquí comienza de nuevo con un verde savia permanente, pero esta vez agrega un índigo azul, que lo hace más fresco, oscuro y más invierno, lo que agregará un poco más de profundidad a tus flores Y esta nuevamente comienza con un verde savia permanente, pero esta vez agrega un poco de la rosa permanente, que es el color complementario al verde. Y esto solo quita un poco de ese brillo, hace que el verde sea un poco más neutro y realista. Me parece muy útil tener muestras como estas para los greens Todas estas líneas tienen proporciones ligeramente diferentes de las mezclas, por lo que puedes ver una variedad de cómo podría ser el color. Y luego solo puedes sostenerlas hasta tus flores para ayudarte a elegir a qué verde quieres ir en lugar de adivinar Y tengo muchos de estos. No todos empiezan con el verde de savia permanente. Algunos los mezclo con un azul y un amarillo. Así que he experimentado con diferentes colores como el índigo, el ocre amarillo Para que puedas jugar y encontrar algunas mezclas favoritas propias. Así que vamos a practicar ahora haciendo un par de estas muestras que podremos usar para elegir nuestros greens más adelante en la clase Bien, entonces estoy usando mi talla para pincel, y solo voy a comenzar con esta base permanente de color verde savia. Y quiero primero hacer una tarjeta de muestra de un bonito, brillante, verde cálido Entonces voy a estar agregando mi limón Winsor a esto. Así que voy a mezclarlo, y luego sólo voy a pintar una raya para que veas que es un bonito verde brillante. Voy a intentar agregar un poco más para ver cómo cambia la mezcla. Y sólo un poquito más. Estoy dejando un hueco en la parte inferior para poder tener mucho espacio para escribir los nombres de las pinturas que estoy usando. Así que sólo voy a sacar las sobras verdes de este extremo Entonces todavía tiene algo de ese amarillo adentro, pero es un poco más oscuro. Sigue siendo más brillante de lo que sería sin él. Entonces a veces solo necesitas un toque de color para hacer un cambio sutil que funcione para lo que quieres. Bien. Así que ahora tengo una buena variedad de cómo podrían verse estas verduras calientes con ese limón Windsor. Entonces solo voy a agregar los nombres de las pinturas en la parte inferior, para poder referirme a ella más tarde. Bien, hagamos una más. Entonces quiero hacer ahora el verde neutro. Entonces nuevamente, voy a comenzar con el verde savia permanente y agregaré un poco del color complementario, que es la rosa permanente. Así que queremos mucho del verde para empezar y sólo un poquito del rosa. Y solo queremos agregar eso en poco a poco porque de lo contrario, se hará cargo. Así que solo voy a jalarlo y ver como cambia el color. Entonces solo voy a agregar eso en Así que ya puedes ver que es un verde bastante silenciado Ciertamente no es tan brillante como estos con el amarillo adentro. Vamos a tirar un poco más. No queremos ir demasiado lejos porque empezará a verse un poco embarrado y marrón Eso sigue siendo un bonito verde neutro. Así que sigue adelante, variando ligeramente estas mezclas para que puedas obtener una variedad de cómo se vería. Bien. Y entonces no olvides volver a agregar tus pinturas cuando termines. Y entonces podemos cortar todos estos, y luego podemos referirnos de nuevo a ellos. Y esto va a ser muy útil a la hora de elegir qué colores queremos usar. 8. Composición: Pasemos unos minutos mirando la composición, lo que simplemente significa cómo organizamos nuestras flores en el marcador. Debido a que los marcadores son largos y estrechos, la composición ayuda a crear un movimiento de equilibrio y un diseño acabado limpio Y en acuarela, las composiciones simples suelen ser las más efectivas, especialmente para pinturas florales. Bien, primero, hablemos del espacio en blanco. espacio en blanco es el papel vacío que intencionalmente dejamos alrededor de las flores. Y dejar este espacio ayuda a que las flores destaquen y le da a la pintura una sensación ligera y elegante. Si intentamos llenar cada área del marcador, va a empezar a verse abarrotada y afectará cómo nos hace sentir mirándolo. Así que trata de pensar en las áreas vacías como parte del diseño en lugar de espacio no utilizado. Para los tres marcadores que estaremos pintando en esta clase, dejaremos mucho respiro alrededor de las flores Me gusta dejar un hueco bastante grande en la parte superior, y luego pequeños huecos alrededor de los bordes para un margen. Y esto solo le da espacio para brisa para que las flores no parezcan demasiado abarrotadas. El número de flores que pintas puede cambiar completamente el aspecto del marcador. Los números impares suelen sentirse más orgánicos en las composiciones florales y ayudan a que el ojo del espectador deambule más libremente Así que los arreglos de uno, tres o cinco o incluso siete suelen funcionar especialmente bien. Entonces aquí hay algunos ejemplos de la primera flor que estaremos pintando con una, tres, cinco y siete flores. Y esta sola flor crea una composición realmente mínima y simple que es bastante llamativa por sí sola. Y estos marcadores con más flores, crean un diseño más completo, pero como todavía tenemos todo ese espacio en blanco, el marcador no se siente Aquí hay algunos ejemplos más de las otras flores que estaremos pintando en esta clase, usando ya sea una sola flor o un grupo de tres, lo que funciona mejor para estas estrellas de flores ya que sería un poco apretado para tratar de encajar más. Bien, lo siguiente es el posicionamiento. Así que intenta evitar colocar todo directamente en el medio del marcador. En cambio, mueve las flores ligeramente más altas para crear un arreglo más interesante. A mí me gusta pintar los grupos de flores alrededor de un tercio del camino por el marcador. Entonces ahí es a donde va primero el ojo. Y luego el resto, las hojas y los tallos y el espacio blanco de arriba, aquí será donde se mueven los ojos al siguiente. Para el marcador de lavanda, la altura de la flor más alta alcanza una altura similar a donde se asientan las otras flores porque los marcadores son composiciones verticales que fluyen hacia arriba, funcionan especialmente bien Así que los tallos altos y las largas líneas curvas y las flores escalonadas como estas ayudan a guiar el ojo de forma natural de arriba a abajo, razón por la cual las flores altas como la lavanda funcionan especialmente bien para los diseños de marcadores o las flores que tienen estos tallos largos De la forma más fácil de crear movimiento es cambiando el ángulo de las flores y tallos. Si cada flor apunta en la misma dirección, la composición puede sentirse rígida o plana. Entonces, lo que puedes hacer es intentar variar ligeramente la dirección. Entonces algunas flores pueden inclinarse hacia afuera. Entonces, por ejemplo, tenemos algunas flores de vista lateral en estos racimos aquí, y algunas pueden inclinarse ligeramente hacia abajo o hacia arriba Y como puedes ver, estos están apuntando en ángulos ligeramente diferentes, y lo mismo con la lavanda, estos se curvan en diferentes direcciones, lo que solo ayuda a darle ese mayor movimiento y le crea un flujo suave Otra parte importante de la composición es la variedad. Así que no todas las flores necesitan ser exactamente del mismo tamaño, altura o ángulo. Pequeñas diferencias pueden ayudar a que el arreglo se sienta más natural y equilibrado. Entonces con esta lavanda, se puede ver que la flor más alta está en el medio, y luego las flores, o bien de tamaño ligeramente diferentes alturas, pero ambas son más cortas que la flor central El objetivo es equilibrado más que la simetría perfecta. Antes de comenzar a pintar, tómate un momento para planificar tu composición. Piensa en cuántas flores tienes. Dónde se sentarán, la dirección a la que van a enfrentar, y donde dejarás espacios en blanco. Si te hace sentir más cómodo, puedes usar un lápiz claro para marcar dónde estarían las flores como los conos centrales de la equinácea para comprobar que vas a tener suficiente espacio para agregar en los pétalos O puedes bosquejar ligeramente los tallos de la lavanda si te hace sentir más cómodo haciéndolo. Generalmente, mi mayor consejo es mantener la composición simple ya que esto muchas veces creará el resultado más llamativo y elegante. En acuarela, menos suele ser más. 9. Hacer plantillas para señalizadores: A Entonces para estos marcadores, me gusta medirlos como 6 centímetros de ancho y 18 centímetros de alto Eso solo significa que son lo suficientemente anchas para las flores. No queremos que sean demasiado delgados. Entonces me gusta cortar bastantes a la vez. Así que siempre tengo algunos preparados listos, así que sólo puedo agarrarlos y pintar cuando quiera en lugar de tener que cortarlos cada vez. Entonces solo necesitas tu lápiz y tu regla. Y puedo caber, creo, cinco en esta página. Entonces cinco de ancho. Así que sólo voy a marcar esto, así que 6 centímetros de ancho. Los marcaré de nuevo a lo largo de este fondo. Estoy dejando un margen de cinco milímetros a los lados. Bien. Ahora sólo voy a conectar esas líneas. Bien. Ahora sólo voy a medir la longitud de 18 centímetros y luego cortarlas. Bien, así que ahora tengo mis cinco marcadores mapeados en la página Estoy usando mi navaja de paleta para sacar el papel de este bloque, y luego usaré mi navaja artesanal para cortarlos. Entonces tengo mi regla de metal. No querrás usar una regla de plástico con una navaja artesanal porque simplemente va a cortar directamente en ella. Yo voy a hacer los bordes primero. Bien. Entonces ahora tengo mis marcas de cinco pies listas para pintar. 10. Flor 1: parte 1: Para la primera flor, estaremos pintando estas simples flores de cinco pétalos, que me encanta pintar. Para los pétalos, estaré usando rosa permanente y sombra roja azul invierno mezclados en proporciones variables para hacer una variedad de rosas y púrpuras Para el verde, para los tallos y las hojas, estaré usando zach verde permanente con un poco de umber quemado mezclado, pero puedes elegir cualquier mezcla verde que quieras usar Para los pinceles, usaré pinceles redondos talla cuatro y talla cero y mi pincel delineador. Y para las técnicas, nos centraremos en la mezcla de colores, creando variedades sutiles dentro de nuestras mezclas, pinceladas simples, mojadas y mojadas y agregando salpicaduras al final Bien, así que he pintado algunas de estas flores simples para tu referencia en la parte superior de la página. Entonces tenemos una flor flacing frontal donde todos los pétalos son del mismo tamaño Esta es otra flor flacing frontal, pero está en un ligero ángulo, así que puedes ver que esos dos pétalos inferiores son un poco más cortos, y esto solo ayuda a darle un poco más de movimiento, y así las flores no se ven tan planas Aquí tienes un par de flores en ángulo lateral. Entonces con estos, se puede ver que hay un chapuzón en la parte superior, hay dos tipos de pétalos más grandes la izquierda, con uno más delgado a la derecha, y luego un pétalo más grande en el medio y dos delgados a los lados. Entonces es solo para mostrarte que puedes crear un poco de variación con los trazos que uses, y solo va a agregar mucho más tipo de interés y movimiento a una composición terminada donde tienes múltiples flores. Y luego finalmente, tenemos un brote aquí, que es solo una forma de pétalo más pequeño y luego el tallo debajo con una forma de V que sostiene ese brote. Bien, entonces comenzaremos con los pétalos individuales, trabajando en esa forma. Entonces estoy usando mi pincel redondo talla cuatro, y solo voy a usar mi rosa permanente también. No importa en este punto qué color uses. Todavía no nos vamos a preocupar por mezclar, así que solo toma un color individual. Así que he cargado bastante bien mi cepillo aquí. Voy a empezar con este pétalo superior. Entonces quiero que llegue a un punto en la parte inferior. Entonces voy a empezar desde abajo con la punta de mi cepillo. Voy a arrastrar mi pincel alrededor en una curva de s, aplicar presión y levantarlo a medida que viene alrededor. Entonces esto va a dar la forma de ese borde de curva superior. Entonces ahora voy a volver directo a entrar, comenzando desde este fondo, nuevamente con mínima presión con la punta del pincel, y voy a correr mi pincel por la mitad, aplicando presión hasta llegar a esa cima. Y en este lado derecho, vamos a hacer lo contrario de ese primer trazo, comenzando desde abajo con solo la punta, aplicando presión, y voy a curvar el pincel redondo hacia la izquierda. Entonces eso va a dar esta bonita forma donde tenemos un punto en la parte inferior. No tiene que ser una punta afilada. Es solo quiere venir hacia adentro para entrar en el centro de la flor. Y luego tenemos una parte superior bastante redondeada. Y esto no necesita ser un top redondeado realmente ordenado. Verás si miras algunos de estos pétalos, tienen algunos pequeños bultos adentro y así es como me gusta pintarlos porque hace que se vean mucho más naturales y delicados y orgánicos. Si primero pintaste la curva y luego la rellenaste , se verá un poco más estilizada y más como un garabato si es demasiado suave. Los pétalos naturalmente van a ser un poco más dentados y más delicados Entonces, practiquemos esto de nuevo. Bien, entonces comenzando desde esa base, aplicando presión y curvando redondo, y luego yendo recto por el medio y luego esa curva derecha, también Bien. Y puedes ajustar la curva si quieres, si es un poco desigual. Así que ya ves aquí, es un poco accidentado. Podría simplemente suavizar eso un poco. Pero lo que está bien es si todos tus pétalos sí se ven un poco diferentes. Y al pintar con estos tres trazos, encuentro que eso sucede de manera bastante natural en lugar de si fuéramos a pintar el contorno y rellenarlo. Así que sigue practicando esto tanto como quieras para empezar a sentirte cómodo con esto. Y entonces lo que podemos hacer es empezar a practicarlos desde diferentes direcciones también. Así que vamos a pintar esto a un lado. Y luego el inferior va hacia abajo. Se puede ver que en realidad tiene un poco de un bache ahí en ese borde redondeado, lo cual es agradable. Bien, entonces ahora vamos a practicar la creación estos pétalos más cortos que están en la parte inferior de esta flor ligeramente angulada. Entonces vamos a hacerlo de la misma manera. Sólo vamos a parar un poco antes. Entonces solo va a ser un poco más corto. Va a ser del mismo ancho. Y que sólo voy a curvar eso un poco más. Bien, así que sigue practicando eso tanto como necesites. Pausa el video si quieres aquí. Ahora vamos a pasar a crear juntos una harina entera. Entonces lo que queremos es una buena mezcla pálida para esta, porque queremos agregar un poco más de color en el medio cuando todavía está húmeda. Y entonces necesitamos que esa primera capa esté realmente pálida. Y la segunda capa va a ser un poco más oscura y va a ayudar a darle un poco de contraste. 11. Flor 1: parte 2: Bien, entonces vamos a empezar con ese pétalo medio superior. Así que subiendo alrededor de tres golpes. Y luego el lado uno saliendo, no estoy tocando del todo este primer pétalo. Se puede un poco en algunos de ellos, pero me gusta dejar un poco de hueco para la mayoría de ellos y subir a esta izquierda ahora. Se puede ver que estoy dejando un poco de espacio en el medio también. Ahora voy a bajar. Y luego este último pétalo de aquí. Así se puede ver que hay algunas brechas, y algunas de ellas son conmovedoras. Entonces voy a entrar directo, recoger mi rosa más oscuro. Puedo ver que esto se está secando bastante rápido. De hecho voy a caer a mi pincel cero de tamaño más pequeño para este mojado sobre mojado, así que no se extenderá tan lejos porque estos son pétalos pequeños. La pintura puede extenderse bastante lejos. Así que solo voy a dejar caer este rosa más oscuro en el borde solo con la punta de mi pincel. Entonces solo lo estoy agregando al centro. Estoy recogiendo esto, y solo estoy sacando algo del exceso porque cuanto más húmedo esté, más se va a extender, y solo quiero que se extienda un poco. A medida que empieza a secarse, puedes agregar un poco más si quieres que sea más oscuro o quieres construir sobre eso. Bien, así que estoy contento con eso. Eso le ha dado un buen poco de contraste en el medio. Bien, entonces ahora vamos a trabajar en esta segunda flor, que está un poco más angulada con esos dos pétalos más cortos en la parte inferior. Entonces nuevamente, voy a comenzar con esta flor media superior con pétalo medio superior con esos tres trazos, y luego me voy a bajar a un lado. Entonces estos son todos del mismo tamaño. Dejando esa pequeña forma circular en el medio. Y luego bajando al fondo, y estos van a ser más cortos. Cambiando a mi talla cero ahora para recoger ese rosa más oscuro, asegurándome de que tenga suficiente agua ahí para que fluya. Y luego solo echando esto en el centro. Me parece que es mucho más fácil si cambias a un cepillo más pequeño. Se puede tener más control sobre él, especialmente con estas formas más pequeñas. Si tuviera que usar una talla cuatro, se puede extender bastante lejos, y luego puede hacerse cargo de todo el pétalo. Por eso me gusta bajar a un pincel más pequeño. Pero tómate un tiempo practicando. El mojado sobre mojado. Como dije, puede ser impredecible, por lo que cada tipo de pétalo se verá un poco diferente. Así que trata de no obsesionarte demasiado eso o preocúpate de que se vea perfecto porque parte de la magia de estas flores sueltas es simplemente ceder algo de ese control a la acuarela. Bien, así que pasemos ahora a estos pétalos laterales. Así que voy a volver a mi talla cuatro pincel. Nuevamente, queremos una mezcla bastante pálida. Entonces voy a comenzar con ese pétalo medio, y va a estar en ángulo ligeramente. Entonces hay tres trazos. Y luego voy a hacer esta, así que voy a curvar hacia la izquierda y otra. Entonces solo tiene ese chapuzón. Y luego un pétalo más delgado, a partir de la base, curvándose alrededor Eso es solo un golpe con un poco de presión que no es demasiado delgada. Y luego voy a pasar de mi talla cero, recoger ese rosa más oscuro, y simplemente dejarlo caer en esa base también. Entonces probemos otra de estas flores laterales. Entonces el pétalo medio, esos tres trazos, y luego los dos cada lado van a quedar un poco más delgados. Entonces partiendo de la base, aplicando un poco de presión y luego subiendo a un punto. Entonces levantando el cepillo poco a poco y lo mismo de este lado. Entonces aplicando un poco de presión a medida que lo arrastre, curvándolo alrededor, luego llegando a un punto No hace falta que llegue a un punto demasiado agudo. Se puede ver que esto es un poco más contundente aquí, pero es solo un poco tratando de levantarlo un poco gradualmente Bien, cambiando de nuevo a la talla cero para agregar este rosa más oscuro en la base, solo restregando y luego dejándolo Y se va a difundir. Va a seguir extendiéndose hasta que esté seco. Así que no intentes controlarlo porque probablemente se verá bastante diferente en unos minutos una vez que esté seco. Bien, entonces el final es el brote. Así que de nuevo, usando la talla cuatro y la mezcla pálida. Esto es solo básicamente la forma de uno de los pétalos, tal vez un poco más pequeño. Voy con una punta de mi pincel, acabo de secar la brocha en mi papel para, solo voy a recoger ese poquito de exceso de agua en la parte superior. Bien, volviendo a estos dos, solo vamos a agregar un punto de café en el centro así. Ese es el umber quemado, así que estoy usando mi talla cero. Es un marrón bastante oscuro que estoy usando. Sólo voy a ponerla en mi paleta para asegurarme de que esté bien mezclada. No quiero ninguna mancha de pintura. Entonces sólo voy a pintar un pequeño círculo en el centro. Estoy dejando algunos de los blancos para que se muestren. Y eso es todo. Simplemente muy, muy simple. Para este cogollo, oh, se me olvidó agregar un poco de mojado y húmedo a este cogollo. Así que vamos a hacer eso igual que los demás cayendo en un poco de lo más oscuro. Creo que eso probablemente esté seco ahora. Entonces tal vez inténtalo de nuevo. Entonces, de nuevo, sólo el rosa pálido. Eso tiene bastante agua en ella, así que voy a esperar. Podría levantarlo un poco. Si tiene demasiada agua en el papel, cuando agregas la gota de rosa, solo se va a extender porque es una forma bastante pequeña. Se hará cargo de todo el asunto. Y cuando esté seco, seguirá pareciendo un color plano, y solo será un poco más oscuro. Entonces a veces vale la pena esperar un poco hasta que empiece a secarse. Entonces con la talla cero, sólo voy a caer en ese rosa más oscuro a la base, y se puede ver que poco a poco está empezando a moverse hacia arriba. Bien, entonces con la talla cero otra vez, puedes usar la talla cuatro más grande, si quieres, solo la punta del pincel. Voy a usar mi verde de savia permanente. Y yo sólo voy a pintar esa pequeña forma de V debajo. No voy a tocar ese cogollo porque los cogollos siguen mojados. Puedes hacerlo un poquito. Voy a desangrarme Y entonces el tallo bajaría y nosotros probablemente si tienes una línea de pincel, puedes hacerlo con ellos, pero solo quiero mostrarte cómo se vería. Y nuevamente, con estos tallos para estas flores angulares, esto bajaría de ese centro y se curvaría alrededor. Con la flor flacing frontal para los tallos, encontraríamos el centro y solo decidiríamos hacia qué dirección queremos que vaya ese tallo Probablemente se curvaría ligeramente. Entonces, en lugar de tenerlo recto hacia abajo, es bueno agregar un poco de curva. Entonces parece que es un poco más natural. Hay un poco más de movimiento. Entonces a partir de esta, yo empezaría desde el centro. Mi pincel no está tocando el papel. Trabajaría mi camino hacia abajo hasta llegar al blanco del papel y luego lo curvo. Y para éste, de nuevo, esto parece que está orientado un poco hacia la izquierda, así que creo que el tallo también debería desprenderse a la derecha. Así que de nuevo, voy a bajar aquí y hacer una curva alrededor. Bien, entonces ahora que hemos practicado todos estos elementos individuales para estas flores simples, podemos trabajar en una composición. Entonces, si tienes tu plantilla de marcador, agarra eso ahora, y comenzaremos a pintar algunas de estas flores juntas. 12. Flor 1: parte 3: Bien, entonces mientras pintamos nuestro marcador, queremos tener en cuenta algunas de esas cosas que discutimos anteriormente en el video de composición. Entonces, en primer lugar, tenemos posicionamiento. Cuando estoy pintando estos marcadores, me gusta mantener las flores como en un racimo, aproximadamente dos tercios del camino hacia arriba, y luego tenemos los tallos y las hojas debajo Y luego tenemos este bonito pedazo de espacio en blanco en la parte superior Eso solo ayuda a darle algo de espacio para respirar a la flor para que no se sienta demasiado apretada y demasiado abarrotada Para los tres de estos marcadores, he usado números impares para las flores, así pueden ver que tengo tres flores aquí, cinco aquí y siete aquí Y como comentamos anteriormente, solo ayuda a que tu ojo deambule un poco más libremente, y es un poco más agradable a la vista de lo que serían los números pares En estos dos, tenemos bastante movimiento con los ángulos de las flores, así que aquí tenemos algunas flores que dan al frente. Esto está ligeramente en ángulo con esos pétalos más cortos debajo, y luego tenemos algunas flores en ángulo lateral aquí también. De igual manera, aquí tenemos algunos ángulos laterales. Este está orientado hacia abajo. Y luego tenemos algún movimiento agradable con las olas de los tallos y las hojas saliendo en diferentes direcciones. También tenemos alguna variación en el color aquí. Entonces en este marcador medio, ya pueden ver, acabo de usar un rosa, pero hay bastantes variaciones en el valor. Aquí tenemos unos pétalos pálidos muy bonitos a un lado. Y luego algunas de estas flores son un poco más oscuras, y sobre todo en el centro, tenemos ese contraste donde hemos caído en un rosa mucho más oscuro. Este, he usado Rosa Permanente y Winsor Blue tono rojo y simplemente varié la mezcla muy ligeramente, solo para obtener algún tipo diferente de rosas y No tiene que ser demasiada variación, pero puede crear un efecto tan encantador. Bien, entonces vamos a pintar un marcador similar a éste. Vamos a tener siete flores. Comenzaremos con una flor orientada al frente en el centro y luego trabajaremos nuestro camino. Entonces mientras estamos haciendo esto, solo asegúrate de dejar mucho espacio en blanco alrededor de los bordes y un trozo en la parte superior Elige los colores que más te gusten para esto. Voy a usar la rosa permanente y los vientos son de tono azul rojo, así que para crear las flores más meñiques, y luego las ligeramente más moradas y las moradas azuladas aquí. Así que tenemos una buena variación. No voy a ir demasiado lejos al azul, así que no va a ser demasiado genial, o tampoco voy a ir por el rosa puro. Quiero quedar en el rango medio donde tenemos esos púrpuras meñiques y los púrpuras azuladas Bien, entonces tengo mi plantilla de marcador. También tengo otro poco de papel de color de barrio, papel desecho en el que puedo hacer algunas muestras por los colores Voy a estar usando mi talla para pincel redondo y luego mi pincel de tamaño cero también para dejar caer algo de ese color. También voy a estar usando mi cepillo delineador para los tallos. Entonces comencemos mezclando nuestros colores. Entonces estoy usando mi rosa permanente. Voy a agregar algo de este azul Windsor junto a él arriba aquí arriba. Voy a mantener algunas de las mezclas más oscuras arriba, podamos usar eso para el mojado sobre mojado para que esas ya estén preparadas. Entonces ahora solo me estoy lavando el cepillo, y solo voy a tirar algo de este rosa hacia abajo y de igual manera con el azul, y solo voy a empezar a mezclar eso en un poquito. Todo bien. Solo mezclemos algo de esto en la parte superior, también, para que esté listo. Bien, tan agradable y pálido para comenzar con un bonito color púrpura rosado pálido Quitándome el exceso de mi cepillo. Quiero que haya bastante agua en esta mezcla para que sea agradable y una consistencia acuosa, pero no quiero demasiada agua en mi cepillo que vaya a inundar el papel Entonces voy a comenzar como un tercio del camino hacia abajo. Simplemente recoge un poco más y pinta una flor frente al frente en el centro. Entonces hay tres trazos. Bien, cambiando rápidamente a mi talla cero. Y voy a poner un poco de esta mezcla más oscura en la parte superior y dejarla caer. Bien, así que pasemos a otra flor frente justo a la parte superior derecha. Entonces esta vez, voy a hacerla un poco más morada. Y luego ir por esa mezcla más oscura con un pincel tamaño cero, y otra vez, solo dejándolo caer en el centro con algunas pequeñas pinceladas solo con la punta del pincel Sólo voy a regresar y recoger un poquito de mi rosa permanente, mezclando eso con el morado. Entonces solo puedo agregar un poco más aquí porque solo quiero que eso sea un poco más oscuro, también. Bien, así que vamos a tener otra flor frontal hacia abajo. Podemos hacer esto un poco más de ángulo. Entonces voy a agregar un poco más del azul adentro. Entonces es un poco más azul púrpura muestra estos hacia fuera si quieres En estos laterales, puedes moverlo, o en realidad puedes comenzar en el extremo superior del pétalo en su lugar. Entonces ahora voy a hacer dos pétalos más cortos debajo. Simplemente mezclando rápidamente algo de este púrpura azulado más oscuro para agregarlo Entonces podemos tener otro aquí. Entonces voy a volver a agregar un poco más de rosa adentro. Que este sea bonito y pálido. Y nuevamente, esos dos pétalos de fondo van a ser un poco más cortos. Tamaño cero cayendo en una mezcla más oscura. Bien. Así que cuatro flores orientadas al frente ahora tenemos cuatro flores orientadas al frente o flores ligeramente anguladas para que podamos hacer algunas laterales ahora para llenar los huecos. Entonces uno aquí, uno aquí, uno aquí, creo. Así que voy a regresar. Aquí tengo una bonita azulada morada, así que voy a usar ese mismo color para este lado Entonces comenzando con ese pétalo medio y luego apagado hacia la izquierda y luego uno más delgado a la derecha. Y luego, de nuevo, podemos entrar y recoger esa mezcla más oscura y simplemente dejarla caer al fondo. Bien. Este podría ir por un poco más de meñique aquí arriba Simplemente mezclando eso en un poquito, así que no es pura rosa permanente. Quiero un poco de tinte morado para ello. Entonces comenzando con ese pétalo medio, solo voy a lavarme un poco el cepillo ya que está muy oscuro y luego agregaré los pétalos laterales. Tengo demasiada agua ahí, así que sólo estoy recogiendo un poquito. Bien. Y ahora volviendo, mezclando esta mezcla más oscura y añadiéndola al fondo. Bien, vamos a tener uno más aquí, y eso va a redondear muy bien eso. Voy por un morado medio. Solo ve a darle la vuelta a mi marcador un poco ahora y luego tener esto saliendo a la derecha. Así pétalos laterales, pétalos laterales FaliTick . Bien. Y luego otra vez, con una talla cero recogiendo esa mezcla oscura para caer en la base, solo por ese contraste. Se puede ver que uno se ha extendido bastante lejos, y es como que lo aplanó un poco Entonces solo voy a agregar un poco más para ver si todavía está lo suficientemente húmedo como para esparcirlo un poco. Bien. Entonces ahí tenemos nuestras siete flores. Entonces, si los que miran al frente ahora están secos, deberían estarlo. Voy a ir con mi talla cero y recoger algo de mi café, mi umber quemado, para que podamos hacer esos puntitos en el centro Nuevamente, recuerda dejar algo de espacio en blanco. Sólo eso ayuda a darle algo de contraste. Bien. 13. Flor 1: parte 4: Y ahora podemos mezclar un green que queramos usar. Entonces para esto, creo que voy a usar un verde bastante neutro. Entonces voy a comenzar con mi savia verde. Agrega eso a mi paladar. Y luego voy a agregar algo de mi umber quemado. Prueba esto. Creo que eso es bastante agradable. Bonito, verde neutro. Así que ahora voy a ir por mi cepillo delineador. Entonces, si no tienes un cepillo delineador y solo tienes un cepillo redondo, eso está absolutamente bien. Solo recuerda solo usar la punta del pincel para obtener esa línea agradable y consistentemente delgada. Bien, entonces solo estoy recubriendo mi cepillo y luego voy a quitarme el exceso al final. Y luego voy a comenzar con esta flor de aquí abajo y voy a trabajar desde el centro y luego tocar mi pincel hacia abajo a medida que llega al papel blanco y la curva redonda y voy hacia la mitad de la parte inferior del marcador. Así que ahí tiene un poco de movimiento. Y si superponemos algunos de estos tallos, solo hace que todos se sientan un poco unidos, reúne una pieza. Entonces esta flor se va un poco a la izquierda. Entonces voy a calmarme así. Entonces a partir de ahí. Voy a arrastrar mi pincel hasta el fondo. Entonces me estoy arrastrando el brazo. No voy a mantener mi muñeca trabada y moverla. Estoy arrastrando todo mi brazo para mantenerlo agradable y suave. Bien, entonces estoy trabajando desde este centro ahora, así que voy a bajar y venir a este lado izquierdo. Así que tengo que parar en este pétalo, y luego solo estoy tomando mi pincel sobre la parte superior del pétalo para ver dónde volvería a encontrarse con el libro blanco y luego bajarlo. Bien. Bien. Entonces con este, esto va a salir a la derecha, así que el tallo estaría saliendo hacia la izquierda de esta manera. Voy a curvar, creo, por aquí. Bien, entonces viene detrás de ese pétalo con un poquito de verde ahí, para luego bajarlo y darle la vuelta. Bien, con esta de arriba, voy a traer eso y vamos directo hacia abajo, tal vez con una ligera ola en ella. Así que sólo va a cruzar. Bien, entonces nos quedan dos más. Entonces este, de nuevo, está mirando hacia la izquierda, así que queremos que ese tallo salga a la derecha. Así que tira eso hacia abajo, y luego voy a curvar. Bien. Es la última. ¿Puedo bajar? Bien, entonces ya tenemos todos nuestros tallos. Y ahora voy a volver a cambiar a mi talla cuatro pincel para pintar en algunas hojas. 14. Flor 1: parte 5: Bien, entonces ahora podemos agregar las hojas. Entonces estoy usando el cepillo de carnero tamaño cuatro y recogiendo un montón de ese grano, solo sacando el exceso de la punta en mi toalla de papel. Voy a comenzar por la parte inferior de este lado derecho, y luego tocar el tallo , bajarlo, aplicar presión, y luego tocar el tallo , bajarlo, aplicar presión, y luego curvarlo un poco y levantarlo Voy a recoger un poco más de verde ahora y hacer otro de este lado saliendo de este tallo derecho. Voy a curvar esta ronda un poco más, así que se ve un poco diferente a la de abajo. Bien, vamos ahora a este lado izquierdo. Queremos tratar de hacer que los posicionen en diferentes alturas para que no se vea demasiado uniforme. Voy a sacar esto un poco más y hacerlo un poco más largo. Bien. Y ahora uno aquí abajo. Curvando eso un poco. Y entonces podemos tener algunos superpuestos con los otros tallos. Entonces voy a empezar por aquí. Puedes agregar un poco más de color en eso si quieres tapar esos tallos. Hazlo un poco más oscuro. Y creo que solo voy a hacer uno más probablemente en la zona centro para como que llene un poco este espacio. Bien. Entonces tengo seis hojas fuera. Podría agregar uno más, mantenerlo raro. Así que no están luchando por la atención, así que solo voy a tener uno en esta brecha aquí. Bien. Solo da un paso atrás en este punto y echa un vistazo, ver si necesitas más hojas. Pero estoy bastante contenta con la mía. Voy a esperar a que se seque, y después voy a añadir algunas salpicaduras Bien, así que aquí solo tengo un poco de papel de impresora, que voy a poner sobre la mesa. Debajo de mi marcador. Así que solo asegúrate de haber movido algo fuera del camino en el que no quieras tener salpicaduras accidentales Voy a usar mi talla para cepillar porque quiero que estas salpicaduras estén bastante bien Entonces, cuanto más grande sea el cepillo que uses, más grandes serán las salpicaduras probablemente Y voy a enfocar las salpicaduras en la mitad superior de esta página sobre las flores y en esta zona blanca No quiero demasiadas, pero voy a agregar algunas salpicaduras pertibles meñique ahí, y luego quizás algunas salpicaduras verdes sobre los sobre Así que sólo voy por el rosa meñique morado que se mezcla en mi paleta Voy a quitarme un poco del exceso de mi cepillo. Y puedes tocar esto en tu dedo o puedes tocarlo en otro pincel. Empezaré con mi dedo, a ver cómo sale esto. Verás, ahí es un spray muy bonito y fino. Creo que necesito un poco más de agua. Sólo voy a quitarme esta mancha sobrante, puedo ver porque no quiero grandes manchas de agua Y luego solo voy a volver a moverlo mientras toco. No quiero demasiados. Voy a ir por un poco más de rosa. Bien. Y ahora sólo voy a enjuagar ese color y recoger algo de este verde. Nuevamente, quitando el exceso, puedo ver ahí un poco de una mancha de agua en la parte plateada del cepillo Y solo voy a salpicar esto sobre los tallos. Bien. Voy a dejarla ahí. No quiero demasiados. Ahora, solo hay que tener bastante cuidado con estos halagadores. Asegúrate de darles unos buenos minutos para que se sequen, sobre todo si hay alguna mancha de agua, se pueden manchar fácilmente, y no queremos arruinar nuestra pintura en esta etapa Así que véndelo a un lado y no lo toques por un tiempo. Bien, entonces ese es nuestro primer marcador completado. Realmente espero que hayas disfrutado esto. A mí me encanta pintar estos. Son muy relajantes. No solo los trazos de pincel son calmantes, sino que las paletas de colores también lo son, y me encanta cómo se ven al final Y luego puedes usarlos mientras lees tus libros, o puedes dárselos a amigos y familiares, y es simplemente una manera muy agradable de incorporarlos a tu vida cotidiana y recordarte por qué te encanta pintar y también que en realidad no lleva mucho tiempo crear algo que no solo sea relajante sino realmente bonito, también. Bien, pasemos a nuestra próxima flor. 15. Flor 2: parte 1: Para la segunda flor, estaremos pintando equinácea, una de mis flores favoritas Para los pétalos, estaré usando Winsor Lemon, y para el cono central de la flor, estaré usando el umber quemado Para los tallos y las hojas, estaré usando verde savia permanente con un toque de umber quemado mezclado para hacerla un poco más neutra Voy a estar usando mi talla cero y cuatro cepillos redondos con mi cepillo liner para los tallos. Para las técnicas, nos centraremos en los detalles finos, creando la textura en el cono central pintando muchos puntos juntos, pinceladas simples, mojadas sobre mojadas y finalmente agregando algunas salpicaduras al Bien, así que comencemos practicando los elementos de esta flor. Entonces tenemos un ejemplo aquí arriba para una referencia que he pintado para ti. Entonces comenzaremos con el cono, la parte central de la flor, y luego practicaremos algunos de los pétalos y las hemorragias mojadas sobre mojadas que tenemos aquí Entonces usando un pincel tamaño cuatro, la forma en que pinté esto es con un umber de hueso pálido para empezar, y luego agregué en algún umber de hueso más oscuro en el lado inferior izquierdo a lo largo del borde y en esa esquina y dejar que sangrara Por lo que le da un bonito contraste y ayuda a darle cierta dimensión a ese cono. Así que coge un poco de umber quemado, y luego lo vamos a regar Queremos un color pálido muy bonito. Para que puedas probar eso. Entonces algo así, es casi como solo un tinte porque lo vamos a construir con lo mojado sobre mojado. Y este centro está conformado por muchos puntos. Y eso es solo usar la punta de tu pincel. Entonces solo practica. Simplemente usando la punta. Y algunos de estos puntos pueden tocarse entre sí. No queremos que sólo se vea como una serie de puntos uniformes. Si algunos de ellos se tocan, solo los hace un poco más grandes. Se mezclan juntos. Entonces solo practica. Solo un ligero toque con la punta de tu pincel. Bien, entonces para pintar esto, vamos a pintar un semicírculo, entonces tiene un medio círculo para la parte superior, y luego la base está ligeramente curvada Entonces comenzaremos de nuevo con el umber quemado pálido con una talla para pincel. Usando los puntos, pinta esta curva, semicírculo. Y luego podemos pintar una ligera curva para la base. Esto solo ayuda a dar su forma. Y luego una vez que tengamos eso, podemos empezar a llenarlo con estos puntos. Y nuevamente, recuerda que algunos de estos puntos se tocarán entre sí. No debería parecer que es un montón de puntos. Lo que queremos crear es solo textura. Entonces algunos de los blancos que se muestran a través. Bien, y nuestro por qué eso todavía está mojado. Vamos a recoger un poco de umber quemado más oscuro quitando este exceso y comenzando por esta esquina inferior izquierda, solo mételo Nuevamente, solo usando la punta del pincel. toque de punta en este punto de umbra de hueso más oscuro se abre paso a lo largo del borde inferior un poco, no todo el camino Entonces solo está enfocado en esa esquina y sangrará hacia arriba, y eso va a ayudar a darle su forma Bien, entonces primero trabajaremos en los pétalos individualmente y luego pintaremos la flor como un todo y trabajaremos en la creación estas hermosas hemorragias desde el marrón del cono hasta los pétalos Bien, así que de nuevo, con el pincel completo de tamaño, ocho. Voy a recoger mi amarillo, que es mi Winsor Lemon Pero como te mostré, puedes hacer esto con prácticamente cualquier color, y seguirá luciendo precioso. Para que puedas elegir qué color te gustaría usar. Entonces para estos pétalos, son pétalos bastante largos. Los que están a un lado, se curvan un poco alrededor, y son un poco más delgados. Entonces este de la izquierda y este de la derecha, suelen ser pétalos de un solo trazo. Y luego el resto son un poco más anchos, así que suelo hacer dos trazos para esos. Entonces comenzamos con la punta de nuestro pincel y luego arrastramos el pincel hacia abajo, curvándolo ligeramente y luego levantándolo hacia arriba. Entonces no tiene un borde puntiagudo. Lo estoy levantando un poco antes de que llegue a la punta del cepillo, curvándolo en un poquito Entonces despegando la salida, comenzando por la punta del pincel, recostándose, arrastrando , curvándose ligeramente en sí misma, y luego recogiendo Así que tiene un poco de borde curvo casi contundente. Entonces, para un pétalo más grueso, podemos arrastrarlo hacia abajo y luego comenzar por la parte superior nuevamente y luego agregarle un poco más de ancho. Entonces solo intentándolo de nuevo. Entonces lo estoy curvando un poco. Y luego el otro lado, curvándolo. Y si tienes un poco de exceso al borde, puedes simplemente recogerlo. Y se puede ver que estos pétalos no están realmente limpios, igual que con la última flor, queremos ese tipo de realismo ahí dentro, esa delicadeza y forma natural que son los pétalos No van a ser muy, muy pulcros. Así que esta vez vamos a practicar otro pétalo delgado curvándose alrededor a la derecha, así que de nuevo, colocando el pincel y luego recogiendo Y nuevamente, si consigues algún exceso de agua y pintas en el borde, simplemente quítate la pintura de tu pincel para que quede bastante seca y luego usa la punta del pincel para dejar que la absorba como una esponja. Bien, entonces pausa el video aquí si quieres volver a practicar alguno de esos elementos por su cuenta, pero ahora pintaremos la flor como un todo. Entonces continuando con mi pincel completo de tamaño, voy a volver a esa umber de hueso pálido, quitándome el exceso, y luego comenzando con ese semicírculo con esos Así que trabajando todo el camino, y luego esa ligera curva en la base. Y luego llenándolo. Bien, así que muchos puntitos para la textura. Pero otra vez, recuerden, no estamos tratando pintar un semicírculo que parezca que está formado por puntos Queremos que sea textura. Entonces algunos de ellos se fusionarán juntos. Si echas un vistazo al espacio en blanco que está creando en lugar de los spots que te ayudarán a pensar en si necesitas agregar un poco más. Bien, entonces tengo un poco de upburn oscuro um ahora y voy a esa esquina inferior izquierda Si agrega algo de esto al libro blanco, también será más oscuro. Va a ayudar a agregar un poco de contraste. Entonces donde el papel es seco y blanco. Bien. Bien, entonces voy a lavarme el cepillo ahora y recoger mi amarillo. Entonces, si ves, todos estos vienen hacia abajo y luego se curvan alrededor. Entonces estos son un poco más largos. Entonces comenzaremos desde la esquina izquierda la punta del pincel, y la tiraremos hacia abajo de un solo trazo. Y se puede ver que ese marrón se ha desangrado muy bien porque ese cono ese cono central todavía está húmedo, así que voy a recoger un poco más. Eso en realidad es bastante grueso, pero eso está bien. Entonces voy a volver a empezar desde el borde, dejando un pequeño hueco, y luego tirarlo un poco más de tiempo hacia abajo. Bien, y otra vez. Así que solo trabajando con estos dos trazos, recogiendo cualquier pedacito que necesites. Y luego a medida que lleguemos al lado derecho, voy a hacer una más. Y voy a tener uno más grueso. Lo siento, uno más delgado uno de este lado. Bien, así que eso es bastante delgado. Bien, lo que puedes hacer ahora es recoger tu pincel más pequeño tamaño cero, volver a este umber quemado, sobre todo si ese color se desangra bastante o parte de él no ha sangrado Si solo agregas esto hasta el borde, va a ayudar a construir ese contraste en el cono y solo agregarle un poco más de cuchilla. Y luego una vez que esos pétalos se hayan secado, puedes agregar en el tallo. Bien, así que sólo voy a mezclar algo de mi verde para el tallo. Agrega un poco de la umber quemada a ese verde de savia permanente Así que me estoy mezclando con mi pincel de cuatro tamaños más grandes, pero en realidad voy a pintar con mi pincel delineador. Bien. Entonces averiguando dónde está trabajando el centro mi camino hacia abajo. No creo que mis pétalos estén completamente secos, así que no los voy a tocar, dejando un pequeño hueco y luego curvándolo alrededor Bien, entonces practica esto otra vez si quieres. Si estás listo, toma tu plantilla de marcador y empezaremos a pintar nuestro marcador. 16. Flor 2: parte 2: Bien, entonces antes de comenzar con nuestro marcador, pensemos en algunas de esas cosas que discutimos anteriormente en el video de composición. Bien, entonces antes de comenzar a pintar nuestro marcador, pensemos en algunos de esos consejos de composición que discutimos en el video anterior. Entonces, en lo que respecta al posicionamiento, enfoqué estas flores alrededor de dos tercios del camino hacia arriba, dejando un buen trozo de espacio en blanco en la parte superior para darles mucho espacio para respirar Así que también he dejado algo de espacio en blanco alrededor del borde, así que de nuevo, no se ven demasiado abarrotados He elegido tres equinácea. puedes elegir uno o dos, pero me gusta bastante el aspecto de tres y todos están orientados a ángulos ligeramente diferentes. Esto está apagado a la izquierda, a la derecha y a la izquierda, y simplemente le da un poco de movimiento muy agradable. Así que elige en qué color te gustaría pintar tus flores. Me voy a quedar con el amarillo. Esta es la mezcla de rosas permanentes con un poco del tono rojo Winsor Blue si quieres pintarlas de este tipo de púrpura meñique Pero hay muchos colores diferentes que podrías usar para esto. Así que experimenta, prueba y elige uno de tus colores favoritos. Bien, entonces estoy empezando por el tamaño para pincel, y primero vamos por ese Umber de hueso pálido Así quitándose el exceso. Y voy a comenzar la primera flor sobre dejar un trozo decente y comenzar por aquí, asegurándome de que no esté muy cerca del borde porque una de estas que dejó pétalo va a salir un poco más allá Bien, entonces estoy pintando el semicírculo con esos puntos. Y esto está apagado a un ángulo, recuerda, y luego agregar esta base curva. Y entonces sólo voy a llenarlo con esos puntos. Bien, ahora yendo al umber quemado más oscuro, agrega esto en la esquina inferior izquierda, usando solo la punta del pincel y esos puntos Entonces empieza a sangrar. Voy a recoger un poco más. Lo quiero un poco más oscuro en esa esquina. Bien. Bien, entonces lavándome bien el cepillo ahora porque estamos cambiando de color, voy por el amarillo. Y luego comenzando por esta esquina inferior izquierda, voy a salir y curvarla redonda. Entonces quiero tocarlo para que la pintura entre y luego bajarla. Y luego, de nuevo, tocando ese café, bajándolo un poco más, agregando un poco más de ancho. Bien. Y luego un pétalo más curvándose alrededor de esa esquina inferior, curvándose alrededor a la Bien, sólo voy a recoger eso. Bien, y ahora yendo a la talla cero, sólo voy a recoger un poco más de esa umber quemada Simplemente déjalo caer en ese fondo, así me sale más sangrado y más contraste S. Bien, entonces ya podemos pasar a la segunda flor. Entonces esto va a estar apagado a un ángulo a la derecha ligeramente. Entonces voy a pintar el cono solo probablemente en línea con el borde inferior de estos pétalos. Para que puedas girar ligeramente el marcador si quieres. Y nuevamente, solo con puntos, pintando ese semicírculo, y luego ese borde inferior ligeramente curvado, y luego rellenándolo con muchos puntos y toques. Asegurándose de que muchos de ellos se toquen entre sí, así que solo tienes pequeños trozos del libro blanco que se muestran a través. Bien. Ve por el marrón más oscuro ahora en ese borde inferior izquierdo. Dañándolo a lo largo para que empiece a sangrar. Y luego voy a recoger un poco más. Entonces es aún más oscuro para este borde inferior. Bien. Entonces otra vez, enjuagando bien esto y recogiendo mi color de pétalo. Derecha. Ahí hay un montón de marrón tipo de reunidos. Entonces voy a pintar mi pétalo, pero no voy a tocarlo todavía, porque de lo contrario, ese marrón va a sangrar en un poco demasiado Así que sólo voy a tirar ese pétalo hacia abajo, y luego voy a darle un minuto. Oh, se puede ver que accidentalmente lo toqué y eso es simplemente inundado. Eso está bien. Aquí vamos por flores sueltas. Así que no estamos buscando demasiado control ni perfección. Bien, déjame traer esto un poco arriba. Bien, otra vez, solo voy a agarrar mi umber de hueso y simplemente meterme eso Bien. Y ahora podemos hacer la tercera flor. Entonces comenzando de nuevo con la umbra de hueso pálido , talla cuatro pincel, y luego comenzando por el lado izquierdo nuevamente en los ángulos que es el mismo posicionamiento que este Probablemente alrededor del fondo de esos pétalos. Y luego pintando esa curva con los puntos y el fondo ligeramente curvado, y luego rellenándolo bien. Agarrando ese umber quemado más oscuro y dejándolo caer. Si se extiende demasiado, siempre puedes quitarte la pintura de tu pincel y tu toalla de papel y luego recoger un poco de ella. Solo ve a agregar un poco más oscuro, sobre todo voy a agregarlo debajo. Está en el papel, así que se ve un poco más oscuro para obtener más contraste. Bien, ahora enjuagando mi cepillo y recogiendo mi amarillo. Bien, otra vez, cambiando a mi talla cero para obtener un poco más de ese umber quemado, solo dejándolo caer por la parte inferior Bien, vamos a darle unos minutos para que se seque, y luego podremos pintar nuestros tallos y hojas. Pero como pueden ver, aquí tenemos bastantes sangrados agradables Varían bastante porque no estoy tratando de controlar la forma se mueve la pintura tanto como necesariamente lo haría cuando la pinto en diferentes estilos. Incluso algunos de estos pétalos, puedes ver estos son un poco más marrones porque arrastró bastante el café Pero solo pienso que agrega una variedad bastante agradable a las flores porque si miras las flores, la forma en que la luz brilla sobre ellas o tienen sombras, no son consistentemente del mismo color Tienen como parpadeos y variaciones y sombras en ellos. Entonces creo que sí le da un efecto realmente agradable. Entonces, mientras esperamos, podemos decidir qué tipo de verde queremos y mezclarlo. Quiero ir por un verde brillante, creo, como un bonito color primaveral. Entonces voy a comenzar con mi savia verde y le voy a agregar algo de amarillo. Para que sea un poco más brillante. Esto sólo va a hacer que se vea bastante agradable y alegre. De hecho, podría agregar una pequeña cantidad del marrón solo para neutralizarlo un poco Ahí vamos. Eso es lindo. Marrón. Yo sólo voy a probar eso. Sí, estoy contento con eso. Bien, así que voy a mi cepillo delineador, voy a recoger mi verde y voy a comenzar con esta harina superior. Entonces desde el centro, voy a bajar este tallo hasta que llegue a este pétalo. Y quiero que esto venga todo el camino y se curve. Entonces voy a rellenar estos pedacitos. Se puede ver que esos pétalos todavía están un poco mojados. Entonces el verde se ha mezclado , lo cual está bien. Bien. Recoge un poco más verde. Voy a ir por ésta ahora. Quiero traer este tallo un poco más. Quiero que estos tallos se vean un poco equilibrados en la base y no estén de un lado, así que voy a bajar esto usando todo mi brazo para arrastrar esto hacia abajo. Bien. Y entonces creo que voy a hacer que este baje y se superponga a éste y termine en el centro. Esto sólo va a ser una pequeña parte de ello mostrando ahí. Y luego voy a traerlo ahí abajo. Apenas repasando algunos de estos tallos. Se ven un poco pálidos. 17. Flor 2: parte 3: Bien, entonces ahora voy a volver a mi talla cuatro pincel, y podemos agregar en algunas hojas, bonitas, hojas largas. Así que voy a partir de este tallo y sacar esto arriba y curvarlo redondo. Y por este lado, va a ser un poco más corto porque realmente no tengo suficiente espacio. Quiero que estas hojas sean un poco más oscuras. Está un poco pálido en este momento. Así que solo voy a mezclar un poco más de mi color. Bien, voy a tener una hoja aquí, y va a agacharse. Bien. Voy a tener otro que viene hacia arriba de aquí. Y entonces tal vez solo uno más saliendo de aquí, solo uno pequeño. Bien. Estoy contento con eso, así que voy a darle un par de minutos para que se seque, y luego podemos agregar algunas salpicaduras Bien, así que acabo de quitar mi papel de acuarela y acabo agregar mi pedazo de papel de desecho debajo. Así que de nuevo, solo asegúrate de haber movido algo fuera del camino en el que no quieras tener salpicaduras accidentales Entonces estoy usando mi pincel talla dos, y voy a recoger mi amarillo. Así que recoge del color que sean tus flores. Y solo me voy a centrar en este top parFo las flores y sobre el espacio en blanco Bien. Sólo voy a enjuagar eso y recoger un poco de verde y luego solo agregar algunas salpicaduras verdes justo al fondo donde están las hojas Bien. No voy a hacer demasiadas. Voy a dejarlo así. Y nuevamente, solo recójala con mucho cuidado y ponla a un lado hasta que esos aduladores estén completamente secos Bien, entonces espero que hayas disfrutado pintando esta flor. Esta es una de mis flores favoritas para pintar. Me encanta su aspecto y lo fácil que es pintar y la variedad de pinceladas hay dentro y las hermosas hemorragias que puedes obtener Y puedes probar esto con muchos colores diferentes. Como te mostré anteriormente en algunos de los ejemplos, funciona muy bien con esos rosas y morados y rojos profundos e incluso azules, también Bien, pasemos a nuestra próxima flor. 18. Flor 3: parte 1: Para la tercera flor, estaremos pintando lavanda. Para los pétalos, estaré usando una mezcla de rosa permanente Windsor y Newton y sombra roja Winsor Blue para crear los púrpuras, y para los tallos y hojas, estaré usando verde savia permanente con un toque de rosa permanente para hacerla más neutra y realista Voy a estar usando mi talla dos y cuatro cepillos redondos con mi cepillo liner para los tallos. Para las técnicas, nos enfocaremos en mezclar colores para crear sutiles diferencias en los púrpuras, estratificar los pétalos y usar húmedo y húmedo, agregar un poco de profundidad y variación Bien, así que comencemos con la práctica de los elementos dentro de esta flor. Como pueden ver en este desglose, he pintado los pétalos usando dos capas. Entonces esta es la primera capa con un color más pálido. He usado dos mezclas diferentes de púrpura aquí para agregar alguna variación. Entonces este púrpura más rosado tiene un poco más de la colofonia permanente, y también he usado un morado más azul Entonces esta es la segunda capa. Entonces, una vez que esa primera capa se secó, pinté una segunda capa de pétalos sobre la parte superior usando colores más oscuros, y nuevamente, aún agregando ligera variación. Entonces estos son los morados que usé para éste. Y también uso la técnica húmeda y húmeda para caer en un púrpura un poco más oscuro en la base de cada uno de estos racimos de pétalos para agregar un poco de profundidad. También he pintado un ejemplo de una versión más pequeña de esta flor usando trazos más simples, y esta es mucho más rápida de pintar. Entonces aquí hay un ejemplo de esto, y es más un garabato rápido de esta flor, que usaría para proyectos más pequeños como una etiqueta de regalo Voy a comenzar con mis vientos de azul, poniendo un montón de ese azul en la paleta. Y luego sólo voy a agregar algo de la rosa permanente junto a ella. Bien, voy a añadir eso en el azul poco a poco. Bien, para que puedas elegir qué tipo de morados usas para esto Puede ser agradable ir por púrpuras bastante azuladas. Entonces esa es una especie de púrpura de nivel medio. Entonces, si ahora agregué un poco más de la colofonia permanente y voy por una púrpura rosada, esa es una diferencia bastante sutil entre los dos, pero es una buena variación Voy a mezclar un morado un poco más azul. Sí, me gusta bastante esa. Así que prueba algunas muestras y decide a qué colores quieres ir Bien. Así que una vez que hayas elegido un par de esos morados y los tengas en tu paleta podemos practicar pintando las formas de estos pétalos Entonces son como formas de lágrima al revés si miras los pétalos individuales. Así que simplemente empezaría por arriba, presionaba mi pincel hacia abajo, casi llevándolo a un punto en la parte inferior, y luego curvándolo alrededor en la parte superior y rellenándolo Entonces, si puedes ver, tiene una especie de parte superior un poco redondeada, y luego llega a un poco más de un punto en la base, y ahí es donde se van a unir con los otros pétalos. Entonces otra vez, solo estoy presionando hacia abajo ligeramente curvando el pincel hacia la izquierda, llevándolo a un punto, luego trayéndolo hacia el otro lado, y luego llenándolo Y estos no necesitan ser exactos. No necesitan ser iguales. Se ven mucho más agradables, más orgánicos, más naturales si cada vez son ligeramente diferentes Así que practica esa forma, y luego podemos practicar uniéndolos en un clúster. Entonces, si nos fijamos en este, he hecho estos racimos un poco más pequeños en la parte superior, así que tenemos tres aquí. medida que bajas, tenemos cuatro y luego cinco, así que se vuelve un poco más ancho, lo que solo ayuda a que se vea un poco más equilibrado a medida que vas a la cima, así que no es demasiado pesado en la parte superior. Entonces, si vamos a hacer un cúmulo como este, empezaría en el medio, bajando eso rápidamente, y luego haría un par de lado. Entonces ahora, si vamos a pensar en eso en términos de usar los diferentes púrpuras que tenemos, podemos simplemente movernos ligeramente hacia nuestra paleta si ahí tienes una variación y usar un par de esos morados diferentes Así que probemos uno de los más amplios. Entonces otra vez, comenzando justamente en el medio, sacándolo a relucir, uniéndose aproximadamente en el centro, pero no necesita ser exacto. Y de nuevo, se puede ver que también son de diferentes tamaños. Tienen diferentes brechas. Así que no estoy tratando de que sea realmente simétrica o perfecta. Queremos que tenga esa agradable sensación de holgado orgánico. Así que tipo de suelto estás con tus pinceladas. Y si te pones un poco más rápido con ellos, lo que viene con la práctica, se verán un poco más flojos Y no necesitas preocuparte por unirlos, especialmente en esta primera capa. Podemos unir la parte inferior hacia arriba en la segunda capa donde vamos a agregar en esa húmeda sobre húmeda. Bien, así que una vez que estés contento con esas formas, agarra tu cepillo delineador si tienes uno, y si no lo haces, solo usa un cepillo más pequeño. Vamos a usar un verde muy pálido para pintar el tallo, que va a ser nuestra guía. Así que vamos a repasarlo después de haber pintado los pétalos, pero sólo va a ayudar a decirnos dónde tienen que sentarse los pétalos. Así que solo voy a mezclar un verde primero usando mit talla cuatro otra vez. Entonces ese es mi verde savia permanente. Y luego solo le estoy agregando un toque de esta rosa permanente, así que lo estoy agregando al costado. No quiero sumar demasiado rápido. Bien, creo que eso es bueno. Bien. Entonces con mi pincel delineador ahora, solo voy a tener una buena cantidad de agua en mi cepillo porque quiero que esto sea realmente bastante pálido. Solo quiero solo poder verlo básicamente para darme un poco de guía. Y sólo voy a trazar una línea que va a curvarse ligeramente hacia la derecha. Bien. Por lo que tal vez no se pueda ver esto muy bien. Voy a repasarlo un poco más por ti. Bien. Bien. Entonces volviendo a mi talla cuatro, voy a comenzar con los pétalos en la parte superior, nuevamente, esta primera capa, así que queremos que estos sean bonitos y pálidos. Así que asegúrate de tener un par de variaciones del morado en tu paleta. Entonces voy a empezar por arriba y sólo pintaré tres de esos pétalos. Voy a agarrar uno más meñique para este lado derecho. Y luego dejando un pequeño hueco. Estoy pintando otro cúmulo. Bien. Y ese es otro cúmulo de tres. Así que bajando de nuevo. Otro cluster esta vez, voy a hacer esto un poco más amplio, así que voy a sumar en cuatro. Y nuevamente, estoy usando un par de variaciones de ese morado. Es sutil, pero lo puedo ver bastante bien. Agrega una variación muy agradable al color. Así que sigue, dejando un hueco. Ahora voy a añadir cinco pétalos a éste, haciéndolo aún un poco más ancho. Así que recuerda, varía los tamaños de esos pétalos. Y la forma un poco. No necesitan tener el mismo aspecto, así que probablemente voy a caber uno más aquí. Bien, así que voy a darle un par de minutos para que se seque, y luego podemos pintar la segunda capa. 19. Flor 3: parte 2: Bien, mientras espero que eso se seque, voy a mezclar un morado más oscuro, morado más concentrado en el borde de mi paleta para que podamos usarlo para dejar caer ese color más oscuro en la base del racimo de los pétalos. Bien, entonces voy a dejar ahí esa mezcla más oscura. Esto parece que ahora se ha secado muy bien. Así que voy a volver a mis púrpuras con ir por una mezcla un poco más oscura No quiero que este top sea más ancho, así que ya no voy a salir a los lados. Yo sólo voy a repasar algunos de los pétalos y luego hasta hacerlos un poco más pequeños. Entonces con mi talla dos, voy a recoger algo de ese morado más oscuro. Sólo estoy sacando el exceso porque es un área bastante pequeña, y sólo voy a tocar eso en la base. Bien. Regresa a mi talla cuatro, voy a pintar algunos más de estos pétalos por encima. Nuevamente, asegurándose de usar esas variaciones en morados. Cambiando a la talla dos, ese púrpura más oscuro para agregarlo a la base. Si la inunda demasiado, lo que ha hecho aquí. Sólo voy a levantar algo del color de la parte superior de estos pétalos. Así que no lo inunda y termina siendo de un color plano. Y esto es algo bastante agradable de hacer de todos modos, simplemente levantando algo de ese color porque va a dar un poco más de variación dentro de los pétalos. Vas a tener la base más oscura y la parte superior más clara, que es lo que hice en algunas de estas. Se puede ver que he levantado estas áreas aquí. Entonces tienes esa variación en el valor. Bien, entonces continuando abajo. Voy a mezclar un poco más de este morado más oscuro. Entonces es realmente agradable y concentrado. Agrega eso a la base. Y solo levántate. Algo de ese color desde la parte superior de los pétalos otra vez. Así que sigue trabajando hacia abajo, recordando variar los púrpuras que estás usando para que tengas un poco de variedad en color ahí Tratando de no repasar todas estas lagunas blancas también. Para que veas que estoy tratando de dejar algunos ahí. De lo contrario, va a ser todo el mismo tipo de altura. También queremos un poco de chapuzas ahí dentro. Cambiando a la talla dos para agregar este púrpura más oscuro en la base y unirlos juntos. Entonces en estos und edge, suelen ser un poco más delgados. Eso ayudará a que parezcan que están un poco más a un lado. Si le agregas demasiado color como este, está un poco oscuro. Sólo voy a levantar un poco este color antes de agregar mi morado oscuro en la base. Bien, entonces esa es la segunda capa hecha. Entonces voy a esperar a que eso se seque y luego voy a repasar el tallo. Bien, entonces con mi pincel delineador, voy a recoger más de este verde y luego pintar sobre este tallo para que sea más visible. Bien. 20. Flor 3: parte 3: Bien, entonces para el marcador, vamos a empezar pintando pautas muy tenues para donde queremos que vayan nuestras flores Si te sientes más cómodo, puedes bosquejarlos a lápiz primero, pero hazlo muy ligera porque una vez que hayas pintado sobre ellos, será difícil borrar esa línea de lápiz. Y sobre todo a través de los pétalos muy débiles, los que están en la parte posterior en la primera capa, es posible que se pueda ver Voy a comenzar con mi cepillo delineador, y solo voy a recoger un poco de este verde y agregar una buena cantidad de agua. Quiero que sea agradable y pálida. Yo sólo quiero que sea lo suficientemente oscuro solo para ver bastante débilmente Así que voy a empezar en el medio, y voy a pintar una línea que se curva ligeramente y se acerca a una pulgada más o menos de la parte superior. Bien, entonces tengo mi primera línea, y luego voy a pintar un tallo a cada lado, y eso va a ser un poco más corto. Entonces este del lado derecho probablemente va a llegar a poco más de la mitad de la altura del marcador Entonces no quiero acercarme demasiado al borde. Tienes que pensar en agregar los pétalos adentro. Todavía queremos un poco de espacio, para que las flores no se vean demasiado abarrotadas Entonces, finalmente, hay uno a la izquierda. Quiero que sea un poco de altura diferente a la de la derecha, así que o hazlo un poco más corto o un poco más alto. Intenta dejar suficiente espacio entre cada uno de los tallos para agregar los pétalos. Bien. Ahora tengo mis tres lineamientos. Voy a cambiar a mi pincel talla cuatro y asegurarme de que tengo mis dos morados en mi paleta Entonces, si tienes algún papel de muestra, puedes comprobarlo de nuevo si es necesario Comprueba, tienes los colores que deseas. Y recuerda, queremos que esta primera capa sea bastante agradable y pálida. Entonces tengo este púrpuras rosadas de este lado, y luego tengo un morado más azulado, este Así que voy a empezar por la izquierda y abrirme camino para que mi mano no quede sentada sobre ninguna de las pinturas. Entonces solo estoy haciendo tres pétalos para empezar en la parte superior. Mezclando esos púrpuras que estoy usando, dejando un hueco, y luego trabajando hacia abajo. Entonces solo voy a hacer cuatro en esta, así que empieza a hacerse un poco más ancha. Si encuentras que has añadido demasiada pintura como esta, simplemente seca un poco tu pincel y podrás recoger un poco. Voy a añadir un poco más de la rosa permanente. Quiero que este morado sea un poco más rosado. Entonces mientras trabajas abajo, ve por una especie de cuatro o cinco pétalos en estos racimos. Nuevamente, recordando mantenerlos de forma bastante orgánica, así que no tratando de que se vean exactamente iguales. Queremos un poco de movimiento para ellos. Entonces puedes ver si miras estos, las brechas entre ellas son un poco diferentes. Entonces estos dos pétalos se sientan más juntos. Se están tocando un poco más. Entonces aquí hay una brecha más grande. Entonces eso solo va a hacer que se vea un poco diferente. Así que piensa en eso mientras estás trabajando hacia abajo, haciendo algunos de ellos más gruesos o un poco más separados. Bien, entonces creo que eso es lo que voy a bajar porque quiero agregar algunas hojas aquí. Y para este más largo, podría agregar otro a continuación, para que se vea un poco más largo. Entonces para el segundo, de nuevo, voy a empezar por arriba con esos pétalos pálidos, manteniendo el primero bastante estrecho y luego haciéndolos más anchos a medida que bajes. Es una flor realmente encantadora para pintar. Con estos tipos repetitivos de trazos y la variación de color Y creo que el color en sí es relajante, así que se siente relajante cuando lo miras y pintas con él. Yo solo voy a hacer una más así que está ligeramente debajo donde se asienta la flor a la izquierda. Bien. Entonces la primera capa final en este lado derecho. Y lo bueno de dejar que tus colores corran juntos en tu paleta en lugar de tener dos áreas distintas para dos púrpuras diferentes, es que estás obteniendo un poco más de variación entre Y naturalmente se mezclarán en la paleta lo que solo ayudará a que se vea un poco más natural. Bien, entonces creo que voy a dejar el mío aquí. Entonces no voy demasiado bajo. Voy a dejarlos secar por un minuto, y luego podemos volver y pintar nuestra segunda capa. 21. Flor 3: parte 4: Entonces ahora la primera capa está seca. Queremos agregar la segunda capa de pétalos. Así que queremos asegurarnos de que tenemos algunas mezclas más oscuras en nuestra paleta y el morado aún más concentrado que podemos agregar en la base de cada racimo con nuestro pincel tamaño dos usando la técnica wet on wet. Así que de nuevo, estoy usando la talla cuatro para los pétalos y solo asegurándome de que estas mezclas que tengo estén un poco más concentradas. Simplemente sacando el exceso en mi toalla de papel, que es lo que hago constantemente. Entonces nuevamente, comenzando por la parte superior de esta izquierda, sólo voy a pintar algunos pétalos más. Estoy tratando de dejar dentro algunos de estos huecos blancos, para que no se vea demasiado lleno. Sólo voy a recoger algo de eso. Hay una buena cantidad de agua ahí dentro. Podría darle un minuto para que seque mientras pinto el siguiente y luego volveré a hacer el mojado sobre mojado porque de lo contrario, creo que podría inundar todos esos pétalos ya que son bastante pequeños. Así que de nuevo, solo yendo entre los colores para esa variación y simplemente cambiando a mi pincel de tubo de tamaño ahora y recogiendo este morado más concentrado, que voy a simplemente meterme en la base de esos dos racimos Y entonces sólo voy a hacer que este morado sea un poco más rosado. Y luego solo agrega algunos pétalos más. Cambiando a la talla dos para eso mojado sobre mojado y luego simplemente continuar. Tan solo mantén un ojo en estos. Si sientes que esta pintura simplemente va un poco demasiado moviéndose un poco demasiado lejos, puedes simplemente levantar parte de ella en la parte superior de los pétalos para darle un poco de ese contraste. Así que asegúrate de que puedas ver algunos de esos pétalos más claros atravesando en el fondo. Entonces no estás pintando completamente sobre ellos. Bien, entonces ese es el primero hecho. Sólo tienes que ir a recoger un poco de esta pintura de fondo. Esta pintura en este racimo inferior. Bien, así que pasando a este ahora. Tengo mi segunda segunda flor en progreso. Entonces, si encuentras que funciona, puedes pintar dos racimos a la vez y luego hacer el mojado sobre mojado. Depende de la cantidad de agua que estés usando. Y una vez que te acostumbras a estas técnicas de levantar y cambiar de cepillos, simplemente se vuelve realmente bastante fácil y se siente bastante natural. Y sólo una manera bastante divertida de hacerlo y pintar un poco más suelto. Voy a recoger un poco más de esta mezcla más concentrada porque me estoy acabando un poco. Quiero que sea agradable y grueso. Bien. Pasando a este tallo final. que Así que de nuevo, solo asegurándote de limpiar, secar tu cepillo, y levantar siempre que creas que necesitas. Así que es solo realmente vigilar algunos de los pétalos que ya has pintado solo para ver una vez que has agregado ese mojado sobre mojado, cómo está reaccionando, si se mueve demasiado rápido, entonces puedes lidiar con eso mientras aún está mojado. Bien. Entonces ahora he terminado de pintar los pétalos. Sólo voy a darle un par de minutos para que se seque, y luego podremos repasar esos tallos y luego finalmente agregar algunas salpicaduras 22. Flor 3: parte 5: Bien, entonces ahora las flores están secas, ya sea vuelve a tu pincel delineador o a tu pincel de dos tamaños más pequeños para pintar sobre los tallos con un poco de un verde más oscuro. Sólo voy a mezclar un poco más de mi verde porque no queda mucho de él. Entonces es el verde savia permanente con un pequeño toque de esta rosa permanente solo para neutralizarla un poco para que no sea tan vibrante Es un poco más natural y realista. Bien. Así que una vez que termines los tallos, podemos hacer algunas hojas. Entonces voy a usar mi talla para esto y recoger ese mismo verde, asegurarme de que mi cepillo esté completamente recubierto porque queremos presionar hacia abajo y aplicar esa presión. Queremos asegurarnos de que haya suficiente ahí dentro. Así que sólo voy a empezar desde el tallo, presionar hacia abajo, curvarlo ligeramente, y luego llevarlo hasta un punto. Tan bastante corto, y podemos hacer un par a lo largo del tallo. Voy a hacer otra del otro lado. Entonces en el medio. Así que subiendo, presionando hacia abajo, curvándose ligeramente. Y ahora sólo voy a encajar en estas hojas realmente donde quiera que se sientan amablemente. Tratando de hacerlos ángulos ligeramente diferentes solo para que se vean un poco más orgánicos también. Bien, entonces voy a darle un minuto para que se seque. Voy a agarrar un trozo de papel de desecho, que podemos poner debajo, luego podemos agregar nuestras salpicaduras en Bien, así que solo recuerda mover cualquier cosa de la manera que no quieras golpear accidentalmente con algunas salpicaduras No siempre va exactamente a donde quieres que vaya. Entonces voy a usar mi pincel talla dos y tocarlo contra mi pincel tamaño cuatro solo para que el pincel tamaño tu nos dé algunos bonitos aerosoles finos de color. Voy a empezar con uno de los colores púrpuras. Sólo súbete eso. Puedo ver que tengo un poco de una mancha de agua en mi cepillo. Así que solo me estoy asegurando de que eso se haya ido. Y luego voy a empezar por arriba y solo tocaré. Quiero que esto sea un poco más acuoso y un poco más pálido Yo también voy a ir por el azul. Así que mezcla un poco los colores. Bien. Y a medida que me muevo al fondo, voy a cambiar al green. Así puedo añadir unas cuantas salpicaduras verdes sobre las hojas. Bien, así que una vez terminadas las salpicaduras, solo recuerda, ten mucho cuidado al tocarlo y moverlo Algunas de estas salpicaduras pueden tardar un poco más de lo que esperas secarse porque podrían ser solo manchas Entonces solo ten mucho cuidado porque no queremos mancharlos, sobre todo en esta última etapa Pero ahí está nuestro marcador final. Así que realmente espero que estés contento con los tuyos, y no puedo esperar a verlos. 23. Más inspiración y conclusión: Realmente espero que hayas disfrutado pintando estas flores y haciendo estos marcadores en esta clase, y espero que te sientas inspirado para seguir experimentando con colores y flores y más composiciones en el futuro Una cosa que me encanta de estas flores simples que son, pero también cómo puedes seguir pintándolas y haciendo cambios sutiles en los colores o la composición, lo que puede transformar completamente la forma en que se ven. Aquí algunos ejemplos más de la primera flor que pintamos. Puedes seguir volviendo a este durante todo el año, usando diferentes colores, dependiendo de la temporada, usando colores brillantes y frescos para las flores en primavera con los encantadores verdes cálidos o usando colores más fríos para los meses más fríos Y de esa manera, siempre puedes tener un marcador o estar rodeado de arte que refleje la temporada en la que te encuentras, y es una excelente manera de seguir experimentando y practicando de una manera realmente sencilla sin ninguna presión Aquí algunos ejemplos más de la segunda flor, la equinácea en diferentes colores Y se puede ver que tenemos una especie encantadora de naranjas quemadas aquí y azules y púrpuras Así que realmente puedes probar cualquier color que te guste. No tienes que preocuparte que sea realista o si las flores realmente vienen en esos colores porque no estoy seguro de si lo hacen, pero aún así se ven realmente hermosas, y eso es realmente todo lo que importa para mi pintura para este propósito. Pruebe diferentes números de flores y jugando con el movimiento y el posicionamiento también o simplifique un poco más las flores y úselas para etiquetas de regalo muy simples, que es una forma en la que me encanta incorporar el arte a mi vida y poder compartirlo con amigos y familiares. Tenían un toque tan agradable, reflexivo y personal a un regalo. También puedes recortar tus flores y agregarlas como adornos a tu diario o a las tarjetas o simplemente pintarlas en tu cuaderno de bocetos y llenarlo de flores, una estupenda para volver a cuando solo tienes 10 minutos y quieres meter poco de creatividad alegre con algo que se va a Sé que pintar flores siempre me hace sentir bien, así que espero que haga lo mismo por ti. Realmente me encantaría ver tu trabajo. Entonces ya sea que hayas pintado solo una flor o tres, por favor comparte tu trabajo conmigo en la galería de proyectos. Para compartir tu trabajo, simplemente dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos y haz clic en Crear un Proyecto. Puedes subir tu imagen y agregar un título y descripción del proyecto. Este es un gran lugar para agregar cualquier comentario que tengas sobre tus pinturas o la clase en general, también. Si estás en Instagram, puedes etiquetarme en cualquier trabajo que compartas en Sharon Stevens Design Tus comentarios siempre significan mucho para mí, así que por favor déjeme una reseña. Estos son muy alentadores para mí para ver y leer y también muy útiles para otros estudiantes que pueden estar pensando en tomar la clase. Y si quieres ver más de mis clases y trabajar, tengo muchas más clases aquí en Skillshare Puedes consultar mis otras clases de acuarela o echar un vistazo a mis clases de dibujo y garabatos. También tengo una clase de artistas de Mindset y una clase de digitalización para Photoshop También tengo tres libros de acuarela que son geniales para principiantes y para aprender a usar la acuarela para relajarse. Acuarela para el Alma, que cuenta con 20 divertidos y relajantes proyectos paso a paso, Cuaderno de Acuarela para el Alma con todos los ejercicios y proyectos nuevos donde puedes pintar dentro del libro usando guías y plantillas que te he proporcionado y cómo pintarlo, que cuenta con 100 proyectos paso con muchas pinturas a paso con muchas pinturas para inspirarte durante todo el año Una vez más, muchas gracias por ver y pintar feliz.