Estilos y técnicas de acuarela: 3 formas de pintar helados

1. INTRODUCCIÓN: Hola. Mi nombre es Sharon Stevens, y soy artista, autora y maestra Puede conocer mi primer libro, acuarela para el alma y mi libro más reciente Cómo Pintarlo. Me apasiona fomentar la creatividad para la relajación y la alegría de formas sencillas que sean accesibles y alcanzables para todos En esta clase, quiero animarte a experimentar más con tus acuarelas, explorando diferentes estilos y técnicas y formas de abordar un tema Muy a menudo, podemos estar tan enfocados en crear una pieza terminada, pero tendemos a querer saltar directo a la línea de meta. Hay mucha diversión en experimentar, y es una excelente manera de aprender más y también descubrir qué estilos y métodos te gustan Estaremos enfocándonos en pintar helados en esta clase porque son un tema divertido y sencillo, y te mostraré cómo pintarlos en diferentes estilos con pluma y lavado en un estilo más holgado, y también en estilos más realistas medida que avanzamos, te animaré a pensar en diferentes formas en las que puedes acercarte al tema y experimentar con diferentes técnicas y métodos a medida que avanzamos. Mi objetivo final para esta clase es que no solo salgas con algunas pinturas encantadoras al final de la misma en una variedad de estilos, sino que también te sentirás inspirado y motivado para experimentar más al abordar un nuevo tema. Bien, agarra tus suministros y comencemos. 2. Materiales: Bien, repasemos los suministros que necesitarás para esta clase. En primer lugar, necesitarás un poco de papel de acuarela. Estoy usando papel de prensa fría para todas las pinturas de esta clase. Recomiendo 140 libras o 300 GSM de peso, y estoy usando papel Saunders Waterford, que es de color blanco alto Para mis pinceles, estaré usando pinceles táctiles de terciopelo Princeton Son pinceles redondos, y voy a estar usando un tamaño cero y un tamaño dos para los detalles más finos en el estilo tres, donde estaremos pintando de manera más realista Y entonces mi talla más grande es seis y ocho para todos los estilos. Entonces solo quieres tener un pincel más grande para la pintura más suelta y para obtener más cobertura y algunos pinceles más pequeños para los detalles más finos Para las pinturas, estaré usando acuarelas profesionales Windsor y Newton, y estaré usando pinturas para tubos Pero puedes usar sartenes si lo prefieres, y eso es lo que tienes. Voy a estar usando cinco colores. Estoy usando mis tres colores primarios, que son los tres colores que son mejores para mezclar en la gama profesional Windsor y Newton. Estos varían en la gama Cotman, así que consulta en línea si necesitas saber cuáles son Los míos son la rosa permanente, limón Windsor y la sombra roja azul Windsor. También usaré ocre amarillo y umber de bunt para Si no tienes estos colores, está bien. Solo trata de encontrar un color adecuado para el cono. Idealmente, algo cercano a un dorado amarillento y un marrón cálido umber quemado tiene un bonito tinte naranja, y luego un rojo azul y un amarillo, que podemos mezclar para hacer los otros colores También estaré usando mi blanco opaco para el estilo más realista, y este es mi doctor PH Martin azul prueba blanco. Necesitarás un poco de agua limpia, una paleta para mezclar, una toalla de papel para sacar tu exceso de agua. Creo que pasé al menos dos o tres en esta clase. Necesitarás un lápiz y una goma de borrar para esbozar cualquier contorno. Te recomiendo un lápiz ligero que no sea demasiado pesado, como un lápiz mecánico 0.3 o un lápiz HB. Me gusta usar un borrador necesario para suavizar las líneas antes de pintar, y también uso el borrador en el extremo de mi lápiz mecánico o un borrador tombo mono para borrar áreas Para la pluma y el lavado, necesitarás una pluma impermeable. Voy a usar un micro bolígrafo Nibal. Para uno de los ejemplos, también estaré usando líquido de enmascaramiento. Esto no es necesario, así que no te preocupes si no lo tienes. Pero si lo haces, agarra eso junto con un recipiente para decantar un poco o el líquido de enmascaramiento en más un pincel viejo o barato para pintar el líquido de enmascaramiento con También necesitarás un poco de papel de desecho como papel de impresora para cubrir tu página cuando agregues salpicaduras Por último, he subido los esquemas para que los rastree para los proyectos. Para el primer estilo de pluma y lavado, estaremos dibujando y pintando estos a mano alzada. He proporcionado contornos si acaso prefieres tener Para el Estilo dos, estaremos dibujando el primer helado, ya que necesitaremos un contorno para poder aplicar el líquido de enmascaramiento en los lugares apropiados Pero los otros dos volverán a pintar a mano alzada. Así que de nuevo, estos esquemas solo están aquí si prefieres tenerlos, pero tampoco son necesarios para los estilos uno y dos. Simplemente están ahí si no estás seguro de dibujar o pintar a mano alzada Para el último estilo, el helado más realista, necesitarás trazar este contorno listo para cuando empecemos a pintar. Es más detallado, así que no vamos a estar dibujando esto en la clase, pero te hablaré de esto cuando lleguemos a esa parte. Bien, eso es todo. Así que reúna todos sus suministros y podamos comenzar. 3. Estilos: Cuando quiero pintar algo nuevo, independientemente del estilo, lo primero que suelo hacer es buscar referencias, ya sea un objeto de la vida real o imágenes. Esto puede ser útil incluso para los estilos más simples y sueltos porque aún desea alguna información sobre su tema para que sea interesante e identificable Y una vez que tengas esa información, podrás entonces elegir cómo interpretas y representas los elementos de tu tema. nivel de información que necesitas estará determinado por tu estilo. Si estás pintando de manera holgada o muy simple, posible que solo quieras echar un vistazo rápido a algunas fotos o un objeto para ver las formas y colores y cualquier detalle divertido o prominente que quieras incluir Entonces básicamente puedes ignorar el resto. En el otro extremo, al pintar de manera más realista, es posible que desee encontrar una imagen u objeto en particular que funcione bien como referencia y trate de replicar mucho más del detalle Me gusta encontrar múltiples referencias y escoger y elegir elementos que me gusten y de alguna manera fusionarlos para crear algo único. Entonces primero, veamos nuestro tema, busquemos la información que necesitamos para pintarlo. Empezaremos por el nivel más básico de detalle, que serán las formas. Así que podemos romper fácilmente este helado en dos formas, un círculo y un triángulo. Me parece realmente útil pensar en temas de esta manera, dividiéndolos en formas simples, y luego gradualmente puedes agregar más detalles a partir de ahí como quieras o necesites. Para nuestros estilos más simples, podemos mantener estas formas básicas o ajustarlas un poco para que reflejen un poco más las formas reales. Para los estilos más realistas, podemos pasar un poco más de tiempo dibujando nuestras formas para que sean más precisas También podemos mirar las proporciones para una pintura más realista, nos gustaría obtener estas proporciones bastante similares a nuestra referencia. Sin embargo, con estilos mucho más sueltos, podemos hacerlos un poco más lindos ajustando o exagerando ciertos elementos, y podemos jugar con esas proporciones, quizás acortando un poco el cono o haciendo el helado un poco más grande o un poco más prominente Y se puede ver en este estilo de sartén y lavado que las chispas de chocolate son mucho más grandes de lo que son en el estilo más realista. Para las técnicas, usaremos mucho más de la técnica húmeda y húmeda para los estilos de pluma y lavado y holgado, manteniendo nuestro pincel más alto hacia arriba, manteniendo nuestro pincel más alto hacia arriba, trabajando con pinceles más grandes y pinceladas más sueltas Estaremos dejando que la acuarela se mueva de la manera que quiera más y tratando de no interferir tanto como sea posible. A medida que avanzamos hacia los helados más realistas, vamos a estar usando pinceles más pequeños y trabajando con muchas más capas, construyendo gradualmente los detalles, y trabajando con mucha más intención, tratando de controlar donde se mueve la pintura mucho más. Creo que si estás tratando de entender tu propio estilo, es muy útil tomar un tema como este, un tema sencillo y pintarlo de diferentes maneras para saber cómo prefieres trabajar, qué técnicas disfrutas y qué efectos te gustan más. Bien, comencemos con nuestro primer estilo, el bolígrafo y el lavado. 4. Bolígrafo y lavado: Parte 1: introducción y práctica: El primer estilo en el que vamos a pintar el helado es pluma y lavado. Entonces, primero vamos a repasar los suministros. Voy a usar un pincel redondo talla ocho. Un pincel más grande como este es ideal para lavados y un estilo de pintura más suelto Estaremos pintando una variedad de sabores del helado, así que tengo una serie de pinturas puestas en mi paleta. Para el cono, tengo ocre amarillo y umber quemado. Para el helado de fresa, necesitarás una rosa, y estaré usando mi rosa permanente mezclada con un poco de limón Windsor. El chip de chocolate de menta, usaré una mezcla de azul windsor, tono rojo y limón Windsor para hacer ese verde azulado Para las chispas de chocolate en el helado de menta choc chip, estaré usando un marrón más oscuro agregando un poco del azul windsor a mi umber quemado Para el helado de chocolate, volveré a usar el umber quemado y esa mezcla marrón más oscura otra vez Yo todo eso son cinco colores diferentes ahí con unas cuantas mezclas en el medio. Estos son los colores que voy a estar usando a lo largo de la clase. Para mi bolígrafo, estaré usando mi micro bolígrafo UiBoey Solo asegúrate de que cualquier bolígrafo que estés usando sea resistente al agua para que no se desangre cuando agreguemos También necesitarás una o dos páginas de papel de desecho o papel impresora para que podamos cubrir las áreas circundantes cuando agreguemos las salpicaduras al final Bien. Antes de empezar a pintar, hablemos un poco este estilo de pluma y lavado. Entonces aquí hay algunos ejemplos, y puedes ver lo suelto y juguetón que es este estilo. El bolígrafo proporciona la forma y el detalle, y la acuarela realmente proporciona un toque de color. Vamos a estar agregando lavados bastante rápidos y potentes con la acuarela, sin preocuparnos por el control o el sombreado Podemos jugar con los límites y superponer las líneas de la pluma. Entonces aquí pueden ver que he repasado la mayor parte del contorno de la pluma aquí, y proporciona un efecto bastante diferente al de cuando nos mantenemos dentro de esos límites. También se puede ver en cada uno de estos, hay un montón de reflejos, así que hay un montón de huecos blancos donde acabo de dejar pasar los periódicos, y he pintado alrededor de esos. Entonces siento que eso le da un efecto realmente agradable, también, así que no queremos lavados sólidos de color en estos También se puede ver que las pinturas se han desangrado juntas. Entonces el rosa se desangra en el marrón roble amarillo aquí, y lo mismo aquí Y lo mismo aquí, estos dos colores para el helado de fresa y el chocolate, se mezclaron juntos. Con las líneas de lápiz, se puede ver que son líneas bastante incompletas No son líneas sólidas. Algunas de ellas están rotas, por lo que puedes ver las brechas aquí. Algunas de las líneas de lápiz son un poco más ligeras que otras. Entonces, de este lado, y particularmente de este lado, es una línea de bolígrafo bastante ligera. Y luego en el lado izquierdo, es un poco más pesado. Se puede ver con ese efecto incompleto, obtiene una especie de múltiples líneas que se muestran a través Esa pesadez solo da un poco más de definición, un poco más de sombra en ese lado izquierdo, mientras que este lado derecho se ve un poco más claro Entonces con la pluma, podemos agregar elementos sutiles de sombreado y definición y detalle Y practicaremos este tipo de líneas antes de pasar a nuestros helados. Ahora bien, hay algunas formas de acercarse a este estilo. Mi método preferido es esbozar el tema primero con la pluma, y luego una vez que esté seco, puedes agregar la acuarela. Alternativamente, puedes poner tu palmadita primero, y luego una vez que esté seca, repasarla con la pluma. Y probaremos ambos métodos para que veas cuál prefieres. A mí me gusta el primero porque el bolígrafo te da tu estructura para que sepas con qué estás trabajando. Entonces puedes ser un poco más intencional con donde estás dejando tus reflejos. El segundo método es bastante lúdico y puedes simplemente poner tus pinturas donde quieras y luego construir encima de eso. La tercera forma es esbozar el contorno primero a lápiz, lo cual es particularmente útil si tu tema es un poco más complicado o no estás tan cómodo buceando directamente con la pluma o la pintura. Luego puede agregar su bolígrafo sobre la parte superior. Después una vez seco borra las líneas de lápiz y luego agrega la pintura. Ten en cuenta que si primero dibujas a lápiz y luego agregas pintura, no podrás quitar las líneas de lápiz que tienen la pintura en la parte superior posible que desee hacerlo en el orden de lápiz, bolígrafo y luego pintar. Quiero esbozar primero tus esquemas, luego te he proporcionado un PDF descargable en la pestaña de proyectos y recursos, para que puedas descargar esos helados Tracey y luego ir de ahí Bien, así que pasemos unos minutos practicando los elementos de pluma y lavado. Así que agarra tu pluma, y otra vez, estoy usando mi micropluma UniBLi con estas líneas de pluma, no queremos líneas continuas Queremos más de una línea incompleta. Así que practica ser un poco más ligero con tu bolígrafo y tener esas líneas discontinuas. Y tal como lo harías si estuvieras dibujando con un lápiz, puedes simplemente practicar ir y venir un poco , siendo un poco más flojo Entonces aquí puedes ver, está creando esas líneas discontinuas. Tenemos algunas plumas superpuestas. Entonces también podemos repasar y presionar un poco más fuerte y oscurecer algunas de esas líneas Y eso va a aportar un contraste con el área más clara. Entonces, si tuviéramos que bosquejar alguna forma, entonces hagamos un círculo. Voy a presionar un poco más fuerte a la izquierda, y se puede ver que voy de ida y vuelta con un movimiento un poco incompleto, trabajando en mi camino, dejando algunos huecos Y luego estos son un poco más ligeros. Tengo una presión bastante ligera, sobre todo con este tipo de pluma, la tinta sale con bastante facilidad. Entonces necesitas practicar realmente como ser bastante ligero con él. Tengo un agarre muy suelto con este bolígrafo. Entonces lo tengo bien sujeto. Si estuviera dibujando algo que quisiera ser realmente preciso, lo estaría sujetando mucho más cerca de la punta Se estaría moviendo con mucha más intención. Lo estaría aguantando mucho más fuerte. Pero igual que estábamos con el pincel también, podemos aflojar ese agarre, sostenerlo un poco más alto y simplemente trabajar mucho más flojo Entonces solo practica algunas formas diferentes. Practica repasar algunas de las líneas, agregar más presión, más sombreado, y te va a dar una línea más oscura y más profundidad Y puedes elegir lo incompleto que vas. Esto es bastante incompleto. Tiene una especie de múltiples líneas rezagadas casi. O puedes apegarte a una especie de línea discontinua más controlada como esa, que también tiene un efecto muy agradable. Estos son dos resultados bastante diferentes que obtendrías si lo varías así. Mirando hacia atrás en los ejemplos, se puede ver en este, en realidad he agregado algo de sombreado en, que es la eclosión cruzada Entonces son líneas diagonales que se cruzan entre sí. Para que podamos practicar eso también. Entonces, si usas una especie de movimiento de movimiento, presiónalo hacia abajo, arrastra tu bolígrafo y levántalo con bastante rapidez Haz esto varias veces y podrás ver que son una especie de longitudes diferentes. No queremos esto demasiado uniforme. Y luego podemos ir por el otro lado. Así que vamos a ir diagonalmente hacia abajo ahora en vez de hacia arriba, comenzando desde el mismo punto y ese izquierdo, y apenas estamos cruzando Entonces, si este es nuestro borde, eso va a darle más sombreado y más forma a nuestro sujeto a partir de ahí Si quisiéramos agregar más, solo podemos repasar otra vez. Y estas son líneas más cortas, por lo que es más oscuro en ese lado muy izquierdo. Y como sale a la derecha, hay menos líneas, así que es una linda graduación de la oscuridad a la luz. Y cuanto más construyas esto, más oscuro se va a poner, más sombra tendrá. También podemos practicar estas líneas en el cono, que van a representar ese patrón de cuadrícula en el cono. Y estas son solo de nuevo, son líneas más largas y parpadeantes Y de nuevo, los cruzamos. Y pueden ver, porque quería un estilo bastante suelto para estos, estas líneas son líneas flicky, así que ni siquiera van hasta ese lado derecho Entonces se ven un poco menos controlados, más fluidos. También puedes agregar algunos detalles al helado. Realmente no quieres ir demasiado por la borda aquí. Es bastante agradable mantenerlo realmente simple, pero aquí hay algunas pequeñas líneas para ayudar a darle algo de textura al helado. Bastante ligero, solo puedes practicar esas líneas onduladas, que puedes agregar al helado Bien, ojalá eso haya sido de ayuda. Si quieres practicar más, entonces sigue adelante y solo practica esas líneas. De lo contrario, podemos pasar a usar nuestro pincel ahora. Así que de nuevo, es un pincel redondo tamaño ocho, tan bonito y grande, y solo vamos a practicar creando algunos de estos lavados. Y la forma en que vamos a estar pintando, tal como mencioné con la pluma, vamos a estar usando nuestro pincel bastante flojo Queremos, obviamente, un agarre seguro para que no salga volando de nuestras manos, pero no vamos a estar sujetándolo cerca de la punta y realmente controlando el movimiento del cepillo Queremos sostenerla un poco más floja, un poco más arriba. Entonces, cuando estamos poniendo esa pintura, es bonita, algo suelta y fluida. También queremos lavados bastante pálidos aquí, no demasiado oscuros. Entonces voy a recoger algo de mi rosa. Lo estoy moviendo a este pozo de aquí, y sólo voy a agregarle un poco de agua. Mucha agua, y estoy recubriendo todo mi cepillo. Quieres asegurarte de que tu pincel esté recubierto por todas partes porque cuando colocamos el pincel plano, queremos que la pintura salga de toda la brocha. Si no lo hace, si tu pincel está seco en el medio, entonces será un efecto más irregular Entonces aquí, como dije, solo sostén tu cepillo sin apretar, y luego solo lo estoy moviendo Y me voy, ya sabes, dejando mucho espacio en blanco. Entonces puedes agarrar un poco de agua y sacar algo de esa pintura más. Entonces solo practica ese tipo de pinceladas más sueltas. No estoy tratando de controlar la pintura. Simplemente lo estoy poniendo bastante rápido y luego dejándolo. Bien, entonces solo agrega un poco más. De nuevo, bonitos trazos sueltos. Añadiendo un poco de agua. No nos preocupa, ya sabes, las carreras de espalda, esta agua empieza a empujar esa pintura de aquí, lo que creará un efecto realmente agradable porque eso va a agregar textura al helado. Entonces mientras esto todavía esté húmedo, solo voy a recoger algo de mi ocre amarillo, y este va a ser el color con el que empezaremos para los conos Y luego solo podemos agregar esto al lado. Y se puede ver que en realidad incendié un poquito demasiado tiempo. Y entonces, oh, no, está empezando a sangrar, y pensé que el rosa se había secado un poco demasiado. Pero se puede ver que eso es algo así como empujar hacia arriba. Así que lo puse junto a él muy rápido, toqué el rosa. Yo no lo repasé, y están empezando a sangrar juntos Y eso va a seguir moviéndose hasta que la pintura acuarela esté seca. Entonces no sabremos realmente cómo va a asentarse eso, pero es una manera muy agradable de practicar soltarlo y simplemente dejarlo rápidamente y luego dejarlo y luego solo ver lo que quiere hacer, especialmente si estás acostumbrado a trabajar con más control. Es una buena manera de, ya sabes, practicar dejar ir un poco más. Bien, entonces esa es nuestra sesión de práctica hecha ahora. Empecemos a pintar los helados. 5. Bolígrafo y lavado: parte 2: helados: Bien, entonces voy a empezar con mi pincel y vamos a poner algo de pintura. Entonces comencemos con una fresa, y me gusta comenzar con el helado primero en la parte superior y luego hacer el cono debajo. Entonces voy a mezclar un poco de mi limón Winsor con mi rosa permanente Eso solo te va a hacer falta un poquito. No queremos un color naranja, pero eso sólo va a suavizar un poco ese rosa Sólo voy a probar mi color en la parte superior. Bien, estoy bastante contento con eso. Bien, entonces con estos helados, por lo general me gusta comenzar con una parte superior redondeada para darle forma y luego tener un poco de cresta. Voy a dejar algo de blanco. Así que ni siquiera estoy creando toda esa forma. He añadido un poco de agua aquí, así que voy a recoger un poco de eso. Bien, ahora me voy a mi ocre amarillo. Y nuevamente, no nos preocupa que vamos a hacer un triángulo áspero aquí. No nos preocupan las formas perfectas porque vamos a estar dibujando en esa forma con la pluma. Podría añadir un poco de mi umber quemado. Se puede ver que estas pinturas están sangrando juntas muy bien. Tengo esa zona resaltada. Sólo voy a dejarlo así. Al lado de esta, voy a hacer un chip de inglete. Estoy mezclando mis vientos son azul rojo sombra y mis vientos son limón busco un color verde azulado Quieres que esto esté bastante pálido. Sólo voy a probar eso otra vez. Estoy pensando un poco más azul ahí dentro. Quizá demasiado. Derecha. Bien, creo que va a estar bien. Esto va a ser voy a agregar más agua. Quiero que esto sea agradable y diluido. Bien. Para que puedas ver solo trazos sueltos rápidos. De hecho voy a entrar y añadir un poco de una gota más oscura en ese lado izquierdo. Sólo lo estoy tocando ligeramente con la punta de mi cepillo y luego sólo voy a dejar que desangre Ahora lavándome el cepillo y me voy a mi ocre amarillo Mi ocre amarillo se ha vuelto un poco fangoso ahí, así que puedes ver que es un poco más oscuro, así que solo voy a mover esto aquí arriba Obviamente había un poco más de pintura en mi pincel, y mi agua se puso un poco fangosa Es un color bastante p, así que puedes ver que ahora es un poco más brillante. No importa si te mueves demasiado lejos. No te preocupes por acertar las formas porque estas solo pueden superponerse a esas líneas de lápiz y salir de ese límite. Y con este método, no se tiene tanto control. Entonces, si quisieras quedarte en esos límites, lo mejor sería hacer primero la pluma. Voy a retocar esto al green para que desangre 6. Bolígrafo y lavado: parte 3 - Contacto con helados: Bien, mientras esperamos que se sequen, podemos agarrar nuestro bolígrafo, y luego podemos simplemente esbozar el contorno de nuestro helado para el segundo método, que será pluma y luego acuarela. Entonces para estos, comenzaremos de nuevo con el helado. Comienza con esa parte superior circular. Recuerda, lindas líneas incompletas. Y si quieres ajustarte, está bien porque eso es parte de lo incompleto. Voy a entrar un poco y luego salir por una cresta. Y luego estoy oscureciendo esto usando una línea bastante ligera y está rota por este lado derecho De hecho quiero salir un poco más allá. Así que siéntete libre de ajustar tus líneas. No tiene por qué ser pulcro, lo cual es parte de por qué este estilo es tan encantador. Tiene mucha más libertad y menos presión. Y luego sacarlo un poco. Trae esto a colación. Bien, entonces ahora tengo una forma áspera para mi helado. Podría sacar esto un poco más. Y entonces puedes oscurecer algunas de estas líneas. Voy a añadir a la ligera algún tipo de crestas aquí para esa textura No me voy por la borda. Bien. Lo voy a dejar ahí y simplemente oscurecer eso un poco. Ahora queremos dibujar en el cono. Así que tipo de averiguar dónde el medio del helado está el medio del helado y luego trabaja tu camino hacia abajo. Y probablemente queremos que este cono sea solo un poco más largo que el helado, para que puedas hacer una especie de punto de marcado para darte una guía. Y porque este sle es un poco más flojo, un poco más juguetón, no es tan realista Entonces, si miraste un helado o una foto de un helado, el cono será más largo que el helado en sí. Pero podemos jugar con esas proporciones cuando estamos haciendo un estilo más holgado y lúdico Y esto solo hace que se vea un poco más lindo. Bien, así que entrando un poquito, voy a derribar esto. Bonitas líneas incompletas, recuerda. Puede ser fácil volver por defecto a las líneas normales a las que estamos acostumbrados, que son un poco más pesadas y sólidas, manteniéndolas rotas, y nuevamente de este lado y yendo aún más claras con las líneas de lápiz, líneas de lápiz, perdón, un poco más rotas, un poco más ligeras, agregando algo de pesadez en este lado Bien, ahora podemos hacer esas líneas cruzadas cruzando el cono Entonces voy a empezar el lado izquierdo, trabajando hacia abajo. Y es una especie de línea parpadeante que se mueve hacia arriba. Tratando de conseguir la misma brecha en el medio. Y luego una vez que llegues a la cima, puedes moverte un poco y agregarlos también viniendo de arriba. Y entonces, ahora vamos a ir hacia arriba para cruzar. Nuevamente, solo usando líneas flicky, misma brecha. Están ligeramente curvadas, y eso va a ayudar a darle un poco más de forma al cono. Y no todos llegan a ese lado. Entonces si queremos aquí, podemos agregar un poco de sombreado, así que agrega en alguna eclosión En algunos lugares. Entonces, tipo de hacerlo en lugares aleatorios solo lo hace un poco menos uniforme. Y voy a hacer esto por el cono también. Bien. Entonces creo que voy a dejar esa como está. Y hagamos otra. A este no le agregaremos el sombreado, lo haremos un poco más sencillo Bien, así que de nuevo, comenzando con esa forma circular. Voy a hacer un borde bastante redondeado en ese lado. Añadiendo un poco más de profundidad ahí, encontrando el medio, y luego bajando para encontrar ese punto final. Yo dibujando esas líneas en el costado. Agradable e incompleto. Y entonces ya puedes ver, eso lo he hecho mucho más simple. He hecho un poco menos líneas. Fue mucho más rápido. Y luego sumando esos entrecruzamientos para la grilla. Simplemente sumando una pareja de ese lado que se encontraría con estas líneas, pero aún dejando ese resaltado en el medio. Y yo sólo voy a añadir un poquito aquí. Bien, voy a dejarlo así, así que es un poco más sencillo para que podamos ver la diferencia en los efectos. Bien, haremos uno más y haremos esa doble pila de helado con el copo adentro. Entonces para este, quiero aplastar un poco el helado. Entonces, en lugar de tener una forma más circular, va a estar un poco aplastada, un poco más ovalada, quizás Bien. Y luego sólo saliendo un poquito a la derecha. Bien. Y luego agregar un poco de copo saliendo a la izquierda. Y luego ese cono. Entonces encontrar ese medio, trabajar mi camino hacia abajo, darme un punto de orientación. Soy un gran fan de hacer las cosas lo más fáciles posible y tener guías para mí. Y luego solo dibujando en esas líneas. Eso sí se ve top pesado, pero con este estilo, está bien porque no vamos por el realismo, y creo que simplemente se ve bastante lindo. Voy a volver a entrar en este y agregar algunas chispas de chocolate con mi pluma. Y nuevamente, pensando en lo que discutimos sobre tamaños de proporción y en este estilo más lúdico, voy a agrandar un poco esas chispas de chocolate. Entonces porque no vamos por lo realista, queremos que sean un foco bastante grande para esto. Entonces queremos no queremos cuadrados ni rectángulos. Queremos formas más orgánicas. Entonces basado en un cuadrado, estoy como que puedes ver, tiene una especie de línea un poco tambaleante ahí, y luego voy a incluirlos en diferentes direcciones Y ahora queremos agregar algunas de diferentes formas y tamaños. Entonces voy a añadir uno, y éste va a estar saliendo un poco. Bien. Y luego podemos agregar algunos más pequeños. Y otra vez, tampoco queremos que sean demasiado uniformes en cuanto a cómo están dispersos. Así podemos tener algunos juntos y luego tener algunas brechas más grandes. Solo para agregar un pequeño aquí. Y creo que podría simplemente agregar uno más ahí, pero realmente no creo que necesitemos mucho más que eso. Derecha. Creo que la voy a dejar ahí. Ahora podemos comenzar a agregar nuestra pintura. 7. Bolígrafo y lavado: parte 4 - Contacto con helados: Bien, entonces ahora terminamos las líneas de la pluma. Nuestra pintura, bueno, sé por mi pintura está casi seca, pero no está lo suficientemente seca para este tipo de bolígrafo. Queremos asegurarnos de que esté completamente seco antes de agregar esto porque lo contrario la pluma sangrará en ella Y podría valer la pena cualquier pluma que tengas. Simplemente juegue con colocar la pintura sobre la parte superior de ella y viceversa, colocando la pintura primero y luego la pluma y probando con un temporizador cuánto tiempo lleva secarse y obtener esa línea clara sin ningún sangrado. Con el cerdo los bolígrafos micrones, sé que podría agregarle pintura a eso, ya sabes, en 10 segundos probablemente, y estaría bien porque se seca muy rápido. Con esto, lleva un poco más de tiempo, pero estoy seguro de que estos estarían secos ahora. No creo que tenga que dejarlo más de un par de minutos para estar seguro. Bien, entonces pintaremos estos que ya dibujamos primero, y luego volveremos y agregaremos en el contorno a esos. Bien, entonces ahora estamos listos para pintar. He fresco mi agua. Tengo de nuevo mi pincel redondo talla ocho. Vamos a pintar este en sabor a fresa. Entonces comenzaremos con la fresa y luego entraremos por el cono. Entonces decide algo así si quieres mantenerte dentro de los límites, si quieres salir de los límites, yo voy a salir un poco. Voy a dejar un trozo bastante grande, creo, de blanco aquí y voy a añadir un poco de rosa en ese lado Y como pueden ver, puedo hacerlo porque sé dónde están los límites, lo cual es bonito. Voy a mezclarme un poco sobre el rosa más oscuro. Agrega eso en un poquito. Bien, entonces voy por mi roble amarillo y otra vez, repasando esa línea y luego bajándola, dejando ahí ese bonito goteo de blanco. Simplemente trazos de pincel muy rápidos, y eso es todo. Y luego entrar, conseguir un poco de umber quemado, y yo sólo voy a añadir un poco de umber quemado, también Y luego lo voy a dejar así. Bien, así que pasando al chip de chuleta de menta, me lavo muy bien el cepillo. No quiero que ninguna de esa pintura afecte a mi verde azulado. Recogiendo una mezcla diluida de ese verde azulado. Y luego sólo voy a agregarlo. Voy a repasar las chispas de chocolate. Una vez que esto esté seco, podemos pintarlos por encima de la parte superior. Yo también me voy a bajar un poco. Veamos si podemos hacer que parezca que está goteando un poco Bien. Y luego con mi oka amarilla. Nuevamente, tirando eso hacia abajo, repasando esas líneas tanto como quieras o apegarte al límite. Depende absolutamente de ti. Y entonces sólo voy a añadir en una gota de umber quemado. Bien, entonces eso es todo. Voy a dejar eso como está. Ahora bien, para este, me di cuenta que no agregamos en el detalle al cono. Entonces voy a hacer eso rápido ahora. Así que sólo voy a darle unos segundos para que se seque. Para que puedas entrar después de que tu pintura se haya secado y agregar más detalles. Y es lo que tiendo a hacer. Empiezo con la pluma, agrego la acuarela. Y luego una vez que la acuarela esté seca, puedes echarle un vistazo y pensar, ya sabes, Oh, el helado podría necesitar un poco más de detalle, un poco más de textura ahí dentro. Así que puedes simplemente ir y venir y jugar. No tiene por qué ser un proceso rígido al que te apegues. Bien, así que estoy bastante seguro de que está bien. Entonces voy a empezar con el chocolate. Entonces, asegurándome de que mi cepillo esté realmente cubierto y luego entrando. Lavando esto, así que tengo un poco de agua, luego con una especie de cepillo húmedo. No demasiado húmedo. Me estoy quitando algo del exceso solo jalándolo un poquito. Voy a agregarlo en un poquito del marrón más oscuro. Entonces este es el umber quemado mezclado con los vientos del azul. Entonces, sea cual sea el azul que tengas, si lo agregas a un marrón solo va a hacerlo más oscuro, pero debes hacerlo con precaución y agregarlo gradualmente. De lo contrario lo dominará con bastante rapidez. Bien, así que solo estoy punteando eso a la izquierda, y luego lo dejaré sangrar. Entonces voy a lavarme el cepillo ahora, y luego vamos a ir por el color fresa en la parte superior. Bien. Estoy agregando un poco más del rosa porque creo que antes tenía un poco de amarillo demasiado. Bien, entonces voy a agregar esto y luego solo tocarlo un poco a ese marrón. Mira cómo reacciona eso. Bien. Así que moviendo eso rápidamente, se puede ver estos espacios blancos que me han dejado pasarse un poco más de la línea. No estoy siendo delicada ni demasiado controlada. Voy a agregarlo en un poquito más rosa. Bien. Voy a hacer el cono a continuación porque quiero darle a ese rosa un par de minutos para que empiece a secarse para que el marrón no se desangre en demasiado Queremos una hemorragia, pero si hay demasiada agua, sólo va a tomar el relevo y ser demasiada. Por lo que siempre es útil prestar atención a la cantidad de agua que hay en tu papel, sobre todo cuando estás, ya sabes, pintando con una técnica húmeda y húmeda o pintando con esta técnica de beso donde estás colocando las pinturas pararse una al lado de la otra porque la cantidad de agua va a determinar cuánto sangran juntas Y con qué rapidez se propagaron. Bien, entonces ahora solo recogiendo mi umber quemado y agregando un poco más Bien, entonces ahora voy a ir a este café oscuro. Lo siento, ese fue el marrón oscuro que usé. No fue el umber quemado. Lo cual está bien. Entonces voy a este marrón oscuro ahora por el copo de chocolate, y voy a ir un poco fuera de esta línea, y luego voy a dejar algo blanco en ese lado derecho para un poco de resaltado. Sólo me estoy quitando el exceso en mi cepillo. Sólo voy a bajar un poco esa pintura. Se puede ver que el marrón se desangra en la fresa, ojalá eso tenga un bonito efecto. Bien, ahora hemos terminado la primera etapa de pintura para estos. Podemos esperar hasta que estén secos y luego podemos volver y agregaremos las chispas de chocolate, y luego podremos ver más detalles que queramos agregar. Voy a agregar algunos detalles más con la pluma a esa escama, creo, entonces podemos agregar nuestras salpicaduras Por ahora, podemos ir a estos dos primeros y agregar la pluma ahí dentro. Si estos están secos, Oh, eso es húmedo. Sólo pon mi dedo ahí. Si aún están mojados, te recomiendo que lo dejes hasta que estén secos para estar trabajando sobre ellos. De lo contrario, corre el riesgo de que su mano los manche. Una vez que estén secos, solo puedes obtener un trozo de papel y colocarlo sobre la parte superior para que cuando estés dibujando, no te arriesgues a que ninguna humedad de tu mano arruine esa pintura Tiendo a gustarme trabajar de arriba hacia abajo en mi página, pero a veces así, tienes que ir y venir un poco. Así que vale la pena tener en cuenta cómo son los otros bits de tu página e ir de ahí. Así que voy a darle unos minutos, y una vez que estén secos, voy a volver y empezar a trabajar en estos. 8. Bolígrafo y lavado: parte 5 - Contacto con helados: Bien, así que una vez que estés listo, puedes poner un poco de papel de desecho o papel de impresora sobre la parte superior de esos. Coge tu pluma, y vamos a bosquejar en estos contornos en la pluma. Entonces comenzaremos con la parte superior, y queremos usar nuestras sloges digo sploges o lavados como una especie de guía aproximada, pero no estamos trabajando Entonces no voy a estar dando vueltas a esto como un bosquejo. Voy a estar colocando el cono donde creo que tiene que estar independientemente de si eso está dentro o fuera de ese límite. Entonces comenzaremos con la parte superior del helado. Entonces voy a bajar. Y esto en realidad ha creado una cresta realmente bonita en sí, así que estoy trabajando con eso. Y luego voy a bajar. Bien. Y agrega esa textura. Bien, entonces a partir de aquí, voy a encontrar el medio y luego traer esta línea abajo y aquí. Así se puede ver la pintura que ha salido fuera de esta línea, que está bien. Bien, y ahora voy a agregar en mis líneas de cuadrícula. Entonces comenzando con las líneas diagonales hacia abajo, agregando las que están en la parte superior, y luego yendo por el otro lado y cruzando. Bien, así que si quieres, en este punto, puedes agregar cualquier tipo extra de sombreado, cualquier pequeño trozo de eclosión cruzada o cualquier pedacito de más detalle Para darle un poco más de textura al helado. Entonces voy a dejar ahí el mío. Entonces ahora pasemos a este, que es el chip mint choc Bien, otra vez, solo trabajando en mi camino, casi sabiendo dónde están los lavados y luego ignorándolos. Estoy trabajando independientemente de dónde se encuentren. Oh, eso parece una cara. Eso es bastante lindo. Bien. Lo siento, eso me distrae Bien. Y luego agregando ese punto inferior y luego el cono. Así que solo recuerda esas líneas discontinuas, líneas discontinuas incompletas por si acaso estás recurriendo automáticamente a la forma en recurriendo automáticamente a que normalmente lo harías Voy a añadir unos cuantos más porque se ve que parece dos ojos y una boca ahí. Voy a añadir algunos más porque eso es quitarme un poco Bien. Agregue esas líneas de rejilla. Bien. Creo que ahí lo voy a mantener bastante simple y dejarlo como está. Entonces me pregunto que tal vez hayas desarrollado una especie de preferencia por qué método prefieres pluma y acuarela o viceversa. Ambos divertidos. O sea, como dije antes, con la pluma y luego la acuarela, sí tienes esa opción para quedarte dentro de los límites, aunque de todos modos me he ido fuera de estos límites. Pero sí te da esa opción. Derecha. Ahora, entremos y pintemos estas chispas de chocolate. Se puede ver una vez que se seca, tenemos esta hermosa mezcla aquí con esa fresa bajando al cono y lo mismo aquí, lo cual es precioso, y se pone ese marrón muy bien. Tengo esta vuelta corriendo aquí en este chispas de chocolate, donde el ocre amarillo, el agua del cono ha empujado eso hacia arriba, lo que ha creado un efecto texturizado realmente agradable para el helado, también Bien, entonces para estas chispas de chocolate, voy a estar usando la mezcla marrón oscuro, que es el umber quemado y el poquito del azul para hacerlo más oscuro Sólo un poquito. No quiero que oscurezca demasiado. Ahí se puede ver la diferencia . Eso es mucho más cálido. Eso probablemente sea un poco demasiado oscuro. Voy a volver a agregar un poco de la umber quemada. Bien, sí, estoy contento con eso. Y entonces voy a no voy a estar metiendo dentro de estas líneas tampoco. Bien, así que muy rápido llenándolos. Y lo voy a dejar ahí. Bien, entonces ahora he añadido la pintura. Ya terminamos de pintar. En este punto, solo queremos echar un vistazo rápido y ver si hay algo donde queramos agregar algunos detalles más. Entonces voy a buscar mi pluma y primero comprobando que la pintura esté seca. Eso se siente seco. Sólo voy a agregar algunas líneas rápidas por este copo. Y eso es todo. Sólo voy a dejarlo así y posiblemente añadir algunas líneas más claras a estos helados, también. Bien. Um, voy a añadir un poco de sombra por este lado, creo, oscureciendo esa línea Y luego bien, voy a dejarlo ahí. Y ahora podemos agregar nuestras salpicaduras. 9. Bolígrafo y lavado: parte 6: salpicaduras: Bien, entonces para nuestras salpicaduras, solo necesitamos un par de trozos de papel de impresora o papel de desecho Voy a doblar uno de estos por la mitad y arrancarlo por la mitad. Bien, entonces ahora lo que podemos hacer es simplemente tapar el papel en el que no queremos que estén las salpicaduras Yo sólo quiero que estos halagos estén en el helado. No quiero que en realidad estén en el cono, pero puedes agregarlos al cono, también. Pero voy a añadir las salpicaduras del mismo color que el helado Voy a bajar a un pincel de seis tamaño un poco más pequeño aquí y voy a recoger mi rosa me estoy asegurando que mi cepillo esté cubierto. Y luego sólo voy a darle un toque en mi dedo. Puedes tocarlo una vez y ver cómo sale y luego moverlo. Solo asegúrate con estos halagadores aunque un poco impredecibles, pueden ir volando Asegúrate de no tener nada precioso cerca que puedan arruinar. Así que solo lo estoy tocando y moviendo por ahí. Bien. Creo que ya es suficiente. Ten mucho cuidado al levantar estos papeles. Levanté uno cuando estaba practicando para la clase, y simplemente mancharon algunas de estas salpicaduras Algunos de ellos estarán mucho más húmedos de lo que piensas primero porque solo habrá pequeñas gotas de agua y puede tardar un poco más en secarse de lo que Así que solo ten mucho cuidado. Bien. Entonces ahí está el primero, y creo que estos platos acaban de terminar estos helados muy bien Simplemente agregan un poco de delicadeza que la pintura realmente no tiene porque está muy suelta Bien, entonces dejaremos que esas salpicaduras se sequen, y luego podremos poner el papel sobre la parte superior para agregar salpicaduras a Bien, entonces solo voy a poner mi papel sobre la parte superior y el costado, y luego también sobre el cono y hacer las salpicaduras para esta otra fresa Entonces encuentro mi pincel Sisix enterrado debajo de mi papel. Y luego vuelve a recoger esta pintura. Y tengo más agua en este cepillo para que veas que esas salpicaduras han salido un poco más grandes, lo cual es muy bonito, en realidad Eso me gusta. Así que juega con las salpicaduras en un trozo de papel de prueba y la cantidad de agua que tienes y el tamaño de tu pincel y lo duro que toques también determinará el tamaño de las salpicaduras y cómo lo duro que toques también determinará el tamaño de las salpicaduras y Entonces porque estas son bastante mojadas estas salpicaduras, estoy moviendo este papel con mucho cuidado No quiero arruinar esto. Bien, para que puedas ver la comparación. Yo sólo hice unos pocos ahí. No quería ir por la borda, pero son mucho más oscuros, un poco más grandes que esos. Entonces se ven un poco diferentes. Bien. Voy a dejar que se sequen, y luego podremos volver y hacer un poco más. Bien, entonces ahora agreguemos las salpicaduras al helado de menta choc chip Así que voy a usar mi hoja de papel más grande para simplemente tapar esos helados de fresa. Y luego tapar el resto con mis piezas más pequeñas. Con mi pincel talla seis, voy a pegarme por este. Sólo me voy a quedar con el verde, el verde azulado. Bien, creo que eso sería suficiente. Aquí no me voy demasiado por la borda. Creo que para el otro helado de menta choc chip, porque tiene esas patatas fritas, voy a agregar las salpicaduras en voy a agregar las salpicaduras Sólo voy a esperar a que eso se seque, y luego puedo cubrirlo. Bien, entonces ahora esas salpicaduras están secas, pasemos a este otro helado de menta chocip Y sólo estoy encubriendo esos pedacitos. Voy a tapar cono. Y solo necesito un poco más papel para cubrir ahí arriba. Bien, entonces voy a entrar por mi café oscuro. Golpeando en mi dedo. Sólo voy a agregar más agua porque quiero que estas sean un poco más grandes. Bien, no quiero demasiados. Lo voy a dejar así, creo. Eliminemos con cuidado estos y luego veamos cómo se ve. Bien, estoy contento con eso. Creo que esas salpicaduras son bastante sutiles, pero creo que eso se ve muy bien Por lo que también puedes tapar el helado y agregar salpicaduras de ocre amarillo al cono si quieres Pero creo que solo agregar las salpicaduras al helado en la parte superior dibuja en el ojo y le da al helado ese enfoque extra, lo cual creo que es un efecto realmente agradable. Bien. Y una vez que esos estén secos, podemos agregar las salpicaduras finales a esta Bien, entonces para este, voy a agregar salpicaduras rosadas al helado de fresa y salpicaduras marrones al helado de Entonces quiero separar a esos dos. Entonces voy a tapar la página y todo debajo de ese helado de fresa primero y agregar el rosa a la parte superior. Bien. Voy a dejar que eso se seque y luego podremos hacer las salpicaduras de chocolate Y hay mucho tiempo de secado porque tenemos cinco helados en una página, y quiero mostrarles cómo agregaría salpicaduras a cada uno de ellos Normalmente probablemente solo harías uno, y así sería muy rápido. O la otra cosa es que podrías cortarlos si vas a usarlos individualmente de todos modos. Entonces esta cantidad de tiempo de secado no es la norma a menos que quieras tener mucho en la misma página. Y recuerda, ni siquiera necesitas agregar salpicaduras si no quieres Algunos de estos podrías mirar y pensar, Bien, eso tiene todo lo que quiero que esté en él, y puedes dejarlo así. Por ejemplo, convertí uno de estos en un marcador, y estaba bastante contento con la forma en que resultó, así que pensé, simplemente dejaría eso, y no voy a agregar las salpicaduras Me gusta bastante la forma en que se ve tal y como es. Así que también puedes convertirlas en etiquetas de regalo. Si has visto alguna de mis otras clases o has visto mis libros. Sabes, soy un gran fanático de hacer marcadores, etiquetas de regalo, tarjetas de felicitación, cualquier cosa que pueda ser, ya sabes, usada en casa o regalada a amigos y familiares y usada como parte de mi vida Me gusta incorporar la acuarela en todo lo que realmente pueda. Entonces, um, estas son muy buenas maneras de hacer eso. Y estos son muy rápidos, sobre todo porque son más pequeños. Bajé a un pincel talla seis para pintar estos. Y si, literalmente tardaron un par de minutos. Y creo que voy a añadir algunas salpicaduras a esta, pero creo que voy a dejar el marcador tal como está Pero sobre todo si, ya sabes, tienes un amigo que tiene un cumpleaños de verano, esto sería una etiqueta de regalo muy bonita para agregar a un regalo. O, de nuevo, en el verano, puedes cambiar tu marcador por, ya sabes, un favorito de helado o relacionado con el verano para que coincida con la temporada. Bien, entonces ojalá ya se hayan secado lo suficiente. Voy a mover este papel hacia arriba para cubrir el rosa, y sólo voy a añadir otro trozo de papel para cubrir el cono, y ahora voy a ir por mis salpicaduras de chocolate Bien. Creo que ya es suficiente. De nuevo, me estoy quitando esto suavemente con cuidado. Entonces ahora tenemos el bonito contraste, y probablemente no se pueda decir en la cámara, pero puedo ver claramente que estos son marrones y rosados, y simplemente resaltan muy bien los colores del helado. Bien, entonces estamos llegando al final de este primer estilo de pintura. Realmente espero que lo hayas disfrutado, y hayas aprendido algunas cosas, y te haya hecho pensar en cómo te gusta trabajar y te mostrado algunas formas diferentes en las que puedes acercarte a un estilo como este. Entonces, sí, quiero decir, no solo hay un estilo de pintura. No hay un solo método. Hay tantas maneras en que podemos hacer las cosas. Y a través de la experimentación y divirtiéndome así, porque realmente encuentro esto divertido. Espero que tú también. Es relajante. No hay presión. Estás jugando por ahí. No estás tratando crear una obra maestra o una pieza terminada, solo estás experimentando, viendo lo que funciona, y ojalá creando algo que sabes, que te excita y te traiga alegría Y ojalá también lo encontraras relajante. Pero, sí. Entonces ese es el final de la pluma y el lavado, pasaremos a los helados de acuarela sueltos a los helados de acuarela sueltos continuación sin el trabajo de pluma Entonces usaremos la acuarela para crear un poco más de definición, pero seguimos trabajando de una manera muy floja. 10. Suelta: parte 1: introducción y práctica: El segundo estilo en el que vamos a pintar el helado es un estilo suelto. Para suministros, estaré usando el pincel redondo tamaño ocho, nuevamente, ya que es genial para ese estilo de pintura más suelto, y estaré usando un seis redondo más pequeño para algunos de los detalles como las chispas de chocolate y las líneas en el cono Voy a estar usando las mismas pinturas que antes que ya están en mi paleta, y cubren todos los sabores que estaremos pintando en esta clase. Estaremos experimentando un poco con este tipo de estilo. Entonces, si tienes líquido de enmascaramiento, agarra eso junto con un cepillo viejo y un recipiente para decantar un poco del líquido enmascarante en Si no tienes ningún líquido de enmascaramiento, no te preocupes. Simplemente puedes mirar a lo largo en esa sección y tal vez obtener algunas ideas y ver si quieres probarlo en el futuro. Como antes, te he proporcionado algunos esquemas en un PDF en la pestaña de proyecto y recursos si deseas descargarlos y rastrearlos. Bien, antes de empezar a pintar, hablemos un poco sobre este estilo de pintura más flojo y repasemos algunos ejemplos En este estilo, podemos interpretar los detalles de una manera realmente simplista Y hay tantas formas en las que podemos jugar con esto. Aquí algunos ejemplos de los que he convertido en tarjetas, ya que creo que funcionan muy bien de esta manera ya que son tan lindos. La parte del helado está pintada húmeda y húmeda, como puedes ver. Comenzando con una mezcla bastante diluida, y luego agregando una mezcla más concentrada del mismo color alrededor los bordes para que sangra muy bien, dejando esa zona resaltada más clara en el medio Por lo que estaremos practicando algunas técnicas de mojado sobre húmedo antes comenzar a pintar el helado en este video. Luego se pinta el cono mientras ese helado superior todavía está húmedo. Para que veas que tenemos estas suaves y suaves hemorragias están entrando, así que el rosa está bajando al cono Y de igual manera, con este chocolate, este café viene a la baja. Entonces tienes la opción para esto. Puedes pintar el cono cuando el helado aún esté húmedo y tengas esas hemorragias, o como estas, puedes esperar hasta que esté seco, y luego tienes más de un helado definido Depende de ti. Es posible que tengas un efecto preferido o resultado final que más te guste. Ese efecto de rejilla en el cono, las he pintado con líneas simples solo para mantenerlas realmente simples. Y entonces el foco está más en ese helado en la parte superior, donde he añadido algunas salpicaduras, lo que realmente ayudó con ese tipo de alegría Y estas de hecho las corté y las pegué en las tarjetas. Y volviendo a esa técnica húmeda y húmeda, es como agregué en estas chispas de chocolate, que pueden ver se han extendido un poco. Luego entré y agregué algunos en la parte superior. Húmedo sobre seco. Entonces, cuando ese helado estaba seco por debajo, así están más definidos. Realmente me encanta la forma en que se ve porque siento que atrae tu atención inicialmente hacia la parte superior del helado donde tienes estas chispas de chocolate más enfocadas y más definidas con su forma, y luego tu ojo puede moverse hacia abajo donde se vuelve un poco más flojo A mí me gusta mucho el efecto de ese contraste en este. En este ejemplo, agregué fluido de enmascaramiento al cono para las líneas, por lo que tiene un efecto mucho más audaz En estos dos, pinté las líneas con solo agua clara y luego dejé caer en algo de color marrón, particularmente en las esquinas donde las líneas se cruzaban y simplemente lo dejé sangrar y hacer lo suyo Entonces tienes algunas áreas más oscuras y algunas áreas aún más claras de esas líneas. Bien, entonces vamos a comenzar con un poco de práctica primero con esa técnica de mojado sobre mojado y la técnica del beso, y luego jugar con algunas ideas para las líneas en el cono antes pintar tres versiones diferentes de helado en este estilo suelto. Así que sólo voy a recoger mi pincel talla ocho, y comenzaremos con algunos ejercicios mojados sobre mojados. Así que elige una de tus pinturas. No importa de qué color sea. Voy por mi rosa permanente, y queremos que la primera capa sea realmente ligera. Entonces lo queremos diluir mucho. Estoy agregando mucha agua a este pozo. Y luego sólo voy a pintar un círculo. No tiene que ser pulcro. Y luego vamos a volver directo a recoger. Voy a volver más cerca de la fuente de esta rosa permanente y recogiendo una mezcla más oscura. Y sólo voy a dejar esto en el borde. Lo estoy tocando bastante a la ligera solo con la punta de mi pincel y luego simplemente dejando que la pintura fluya como quiera. Tu pintura no se mueve muy lejos, entonces está demasiado seca. Y si está fluyendo mucho y tomando el relevo, entonces probablemente estés usando demasiada agua. Si tienes un charco, entonces puede que simplemente esté sentado en la superficie Podrás saberlo moviendo tu papel, inclínalo. Si el agua se precipita hasta el fondo de ese círculo, tienes demasiado. Vamos a intentar esto de nuevo. Entonces tratando de que esta capa sea lo más pálida posible. Y para los helados, incluso puedes usar solo agua o agua tintada Así que aquí se puede ver, tengo mucha agua. Es una especie de jalar aquí. Si inclino el papel, se puede ver aún más. Está llegando al fondo. Así que sólo voy a levantar un poco de eso con mi cepillo y sacarlo en mi toalla de papel. Entonces eso sigue siendo bastante húmedo. Si se ve bastante húmedo, puedes dejarlo un par de minutos antes de agregar esa segunda capa. Y es realmente útil jugar con la técnica húmeda y húmeda, especialmente si eres nuevo en ella o es algo con lo que luchas. Cuando empecé a pintar más con la técnica húmeda y húmeda, simplemente llenaba páginas de papel jugando con variaciones en el agua para ver cómo reaccionaría la pintura. Y no es solo esa primera capa la que determina cómo se moverá la pintura, qué tan húmeda está. También es esa segunda capa. Si tienes mucha agua en tu cepillo, se va a mover más libremente. La consistencia de esa mezcla es más espesa y tienes menos agua en la mezcla, no va a fluir tanto. Así que ya me he dejado esto por un par de minutos, así que sólo voy a entrar y agregar. Así que tengo bastante agua en mi cepillo en esta mezcla. Se ve que fluía, y esto va a seguir moviéndose hasta que la pintura se haya secado. Entonces, si echamos un vistazo a cómo se ve ahora, podemos compararlo con cuando finalmente se haya asentado, y probablemente va a verse bastante diferente. Me imagino que va a ser un poco más pálido. Porque esa agua la está diluyendo y se va a mover un poco más, pero ya veremos Cuando estás jugando así, puede ser útil simplemente tomar una foto rápida cuando termines la pintura y luego compararla con cuando está seca y así puedes comparar las dos y ver qué tan diferente es. La otra cosa que afectará cómo reacciona la pintura es qué pintura estás usando. Así que las pinturas pueden ser bastante explosivas y extenderse muy lejos. Eso definitivamente también puede marcar la diferencia. Vale la pena experimentar con tu paleta. Pintemos otro círculo. Y luego esta vez vamos a practicar esas chispas de chocolate y mirar la forma en que la pintura se extiende a diferentes niveles de sequedad. Así que ahora acabo de pintar, eso va a estar bastante mojado. Si añadimos solo un drop in, voy a recoger una mezcla más oscura. Pero voy a que veas que el pincel está bastante lleno. No sé si se puede ver eso. Sólo voy a ponérmela en mi toalla de papel, sacar el exceso Y luego solo con la punta, sólo voy a tocar suavemente esta pintura. Y se puede ver cómo se está extendiendo eso. Con estas chispas de chocolate, queremos dejarla hasta que esté un poco más seca que eso, para que no se untan lejos Solo estoy recogiendo un poco más mientras esperamos, dale un par de minutos. Y solo usando la punta misma de mi pincel. No estoy aplicando presión. Es solo que ese mismo consejo. Esa es una cantidad bastante buena de spread. Bien. Entonces, si el tuyo se está extendiendo bastante, solo dale unos minutos más para que se seque un poco más y luego inténtalo de nuevo y luego mira. Y al hacer esto, comenzarás a conocer lo seco que necesitas que esté, como, aproximadamente. Quiero decir, es impredecible, que es lo que es lo que es bastante encantador de esta técnica. Es un poco más liberador. Pero con solo practicar, podrás adivinar un poco más cómo es probable que reaccione. Si miras tu papel desde un lado, posible que puedas ver lo brillante que es, y eso te dará una pista de lo húmedo que está y luego qué tan lejos se extenderán estos. Bien, así que sigue jugando con eso si quieres. Ahora vamos a pasar a la técnica del beso. Así que de nuevo, comenzando con nuestro rosa solo voy a poner un poco más de agua que eso. Sólo voy a poner una especie de rectángulo áspero hacia abajo. Y ahora voy a lavarme el cepillo. Lo estoy lavando bastante bien. Sólo puedo comprobar si le queda algo de rosa. Lo lavaré un poco más. Mi agua va a verse un poco rosada ahora, así que habrá un poco de tinte. Quiero ir a mi ocre amarillo, así que no quiero que ese rosa afecte el color Bien. Ahora tengo mi ocre amarillo en mi pincel. Lo que voy a hacer es que voy a correr el pincel debajo del rosa. No voy a repasar el rosa. Sólo voy a ir a su lado y tocarlo un poco. Se puede ver que ocre amarillo ha comenzado instantáneamente a empujar hacia arriba en el rosa y luego fusionarse Inténtalo de nuevo. Quizás esta vez variando la cantidad de agua que estás usando para ver cómo reacciona. Entonces voy un poco más rápido a mi ocre amarillo ahora para que ese rosa vaya a estar un poco más húmedo esta vez, y luego solo lo estoy pasando por debajo, tocando ese Generalmente, con la técnica húmeda y húmeda y la técnica del beso, no me gusta interferir. A mí me gusta dejar que haga lo suyo. Pero una cosa que puedes hacer es simplemente inclinar ligeramente la página, y eso animará que ese rosa se quede un poco más abajo. Se puede ver que esto está bajando. Lo cual funciona muy bien para los helados porque se verá como el helado está goteando casi por el cono Bien, voy a poner mi piso y luego volveremos a ver cómo se ven esos. Bien. Bien. 11. Suelta: parte 2 - Contacto de práctica: Bien. Ahora practiquemos algunas formas diferentes en las que podemos hacer esas líneas en el cono para representar esa cuadrícula. Entonces, si agarras un lápiz, y luego solo podemos esbozar tal vez creo que cuatro formas triangulares para los conos. Bien, así que para esta primera, vamos a hacer un poco de lavado a tierra. Queremos esto bastante pálido. Sólo voy a usar mi borrador para simplemente suavizar un poco estas líneas de lápiz para que podamos ver el efecto completo sin esa línea de lápiz No la he ablandado demasiado porque quiero que puedas ver dónde están mis líneas de lápiz Lo que voy a hacer es que tengo este ocre amarillo pálido diluido Solo estoy corriendo esto por los bordes de esto primero. Cono, y luego solo estoy recogiendo un poco de agua en mi cepillo, sacando ese exceso, así que es un cepillo húmedo, y suavizando esas líneas. Eso es. Eso fue solo un par de golpes. No te preocupes demasiado. No necesita estar muy limpio o bien mezclado. Simplemente recogiendo un poco más de mi roble amarillo, sacando el exceso en mi toalla de papel. Sólo voy a añadir un poco más al borde. Bien, dejemos que se seque y podemos pintar algunas líneas sobre la parte superior de eso. Las líneas que más uso son simplemente simples líneas entrecruzadas Y suelo hacer esto en ocre amarillo porque encuentro que el umber quemado puede ser un poco demasiado oscuro, y me gusta que la atención esté más en el helado y el cono, quizás un poco menos enfocado, un poco más en el fondo, pero puedes probar con la umbra ósea también o Voy a empezar desde este lado izquierdo, igual que dibujamos estos a pluma. Yo sólo voy hacia arriba, una ligera curva. Y si tu línea está saliendo un poco blobby, solo saca primero el exceso de agua, solo mojándolo en la toalla de papel para que esa punta llegue a un buen punto y obtendrás una Voy todo el camino hacia ese lado derecho. Todo el camino hacia abajo. Ahora voy a empezar de nuevo por el lado izquierdo. Voy hacia abajo con una ligera curva. Bien, entonces ese es probablemente uno de mis métodos preferidos para pintar estas líneas y representar esa cuadrícula de una manera realmente simple. También podemos hacer líneas flicky como practicamos con la pluma Así que de nuevo, solo asegúrate de que tu cepillo esté llegando a un buen punto afilado sacando cualquier exceso de agua. Estoy empezando de nuevo por la izquierda. Y en lugar de cruzar todo el camino, solo me estoy moviendo en un movimiento rápido, arrastrando el pincel y levantándolo Por lo que se trata de un punto un poco cónico. No voy a cruzar todo el camino. También puedo hacer este tipo de longitudes diferentes. Entonces algunos más cortos, otros más largos. Y ahora sólo voy a ir hacia abajo con lo mismo. Entonces estas líneas parpadeantes se cruzan. Y aquí, sólo voy a sumar un poquito aquí arriba, para que no quede bien. Entonces eso es un poco más flojo, un poco menos controlado, y tiene un efecto bastante diferente También puedes jugar con una especie de tamaño de hueco entre estas líneas, haciéndolas más pequeñas o más grandes. Cuanto más grandes los tengas, flojo será el resultado general Bien, uno de los helados que vamos a pintar, vamos a estar usando líquido enmascarador. No vamos a practicar el fluido de enmascaramiento. Entraremos directo con eso y te hablaré de eso. Otra forma en la que podemos pintar estas líneas, que es una forma bastante divertida es pintarlas primero con agua. Así que de nuevo, solo estoy cargando mi pincel lleno de agua, tomando ese exceso, y luego voy a pintar estas líneas todo el camino recogiendo un poco más de agua y yendo por el otro lado . Y entonces quiero trabajar rápido aquí para que estos no se sequen. Y voy a pasar de mi ocre amarillo. Y luego solo voy a hacerlo si miras a la página desde un lado, podrás ver más donde podrás ver más donde está mojada y luego simplemente dejarla caer en algunas de estas esquinas donde se cruzan o en los bordes. Para que empiece a sangrar. Y terminas con este efecto realmente agradable donde algunas partes son más claras, algunas partes son más oscuras, y como que le da un bonito efecto texturizado. Una vez que esto esté seco, volveremos y lo haremos por allá porque ver, en este momento, esto no tiene si dejamos el fondo blanco, esto realmente no tiene forma alguna. Podríamos pintar el contorno. Así que repasando la línea de lápiz, solo la estoy acabando con un cepillo húmedo. Y luego voy a caer un poquito en un par de lugares. Hay muchas maneras de hacer estos conos. También puedes intentar trabajar con un bolígrafo blanco, sobre todo si no tienes la comida enmascaradora y quieres crear esa línea blanca que vamos a estar haciendo cuando estemos pintando el helado, o puedes probar lápices o puedes tener algunas otras ideas. Bien, entonces esto ya está seco para mí. Voy a pintar esas líneas. Esta vez, voy a ir por un mbus quemado que va a ser un poco más audaz No quiero que oscurezca demasiado. Entonces le estoy agregando algo de agua a esto, así que está bastante diluida. Pero debido a que agregué esa agua para diluirla, sí necesito asegurarme de quitarme ese exceso de agua en mi toalla de papel. Bien, así que ten cuidado si el resto de tus líneas aún están mojadas cuando volvamos sobre estas. Así que sólo estoy levantando mi mano para asegurarme de no tocar el papel. Entonces solo estoy pintando estas líneas hacia arriba y luego bajando de la misma manera que las hicimos antes. Se puede ver porque no estoy descansando mi mano en el papel, mi mano no es una constante. Bien, entonces esas son solo algunas formas de experimentar, algunas ideas de cómo crear esto Entonces espero que te hayan inspirado un poco y hayan empezado a hacerte pensar en cómo puedes hacer las cosas de diferentes maneras. 12. Suelto: parte 3 - Helados: Bien, entonces ahora vamos a pintar tres helados, y los vamos a pintar maneras ligeramente diferentes para que puedas seguir a lo largo ya que uso diferentes técnicas, y creamos efectos ligeramente diferentes. Entonces para el primero, voy a esbozarlo a lápiz, y esto es porque vamos a estar usando líquido de enmascaramiento en el cono, así que queremos ese contorno. Así que solo para recordarte que los esquemas de los tres están disponibles para descargar y rastrear en la pestaña de proyecto y recursos. Sólo estaremos dibujando el primero. Estaremos pintando los otros dos a mano alzada. Pero si prefieres bosquejarlos todos, entonces puedes ir y obtener ese PDF. Entonces estoy usando un lápiz mecánico, y este es un tamaño 0.9. Normalmente usaría un 0.3 cuando estoy dibujando sobre papel de acuarela Sólo estoy usando un lápiz más pesado para que lo veas en cámara. Yo recomendaría algo mucho más ligero que esto. Ya sea un lápiz 0.3 o simplemente un lápiz HB normal y presiona muy ligeramente para que el lápiz no se muestre a través de tu pintura. Entonces voy a estar aplicando una buena cantidad de presión para que lo veas con claridad. Bien, entonces para esta sencilla forma de helado, voy a empezar por arriba, y voy a empezar con una forma circular. No hace falta que sea un círculo ordenado. Por lo que agregar algunas inmersiones u ondas solo va a agregar a esa forma del helado y hacerlo un poco más natural ¿Bien? Entonces a medida que baje, voy a salir y luego agregar una cresta. Ya ves que tengo algunas inmersiones aquí, así que no es suave Voy a bajar un poco. De nuevo, esta es una línea un poco ondulada, y luego voy a curvar hacia arriba. Entonces esta es una especie de cresta un poco más grande que este lado, y luego ir hacia adentro y unirse a esa otra línea Entonces esta es mi forma preferida cuando esbozo estos helados o incluso cuando los pinto, encuentro que es una forma bastante buena, una buena forma de ir a la forma para los helados. Pero puedes hacerlo más circular si lo deseas. Echa un vistazo a muchas imágenes y mira qué te inspira. Entonces ahora voy a encontrar el punto central por la mitad del helado y luego sólo voy a trabajar mi camino hacia abajo, y voy a marcar un punto. Entonces el cono es solo un poco más largo que el helado. Entonces estamos usando una forma similar a que hicimos con la pluma y el lavado. Entonces entrando desde la cresta solo un poquito, voy a luego trazar esta línea hacia abajo para cumplir con ese punto. Y lo mismo de este otro lado. Bajando. Entonces en este punto, si quieres, puedes ajustar tu forma. Pero si estás contento con ello, entonces podemos pasar al siguiente paso. Entonces tengo mi líquido enmascarador, y también tengo un recipiente que voy a decantar un poco en el que voy a decantar un poco porque no me gusta dejar esta olla abierta o meter mi cepillo directamente ahí porque se seca muy rápido Voy a usar un cepillo viejo. Por favor, use un cepillo viejo o muy barato porque el líquido de enmascaramiento lo dañará. La única razón por la que estoy usando un pincel, normalmente uso una forma de silicio en absoluto, pero me parece que para hacer estas líneas, sobre todo si quieres hacer las líneas flicky, entonces un pincel va a ser mucho más efectivo Pero nuevamente, por favor no uses tus mejores pinceles o tus pinceles favoritos para hacer esto. No necesitamos demasiado, así que solo estoy sumando un poquito. Y entonces puedes elegir qué estilo de líneas te gusta, si quieres que vayan todo el camino a cada lado y se vean un poco más controladas o si quieres crearlas un poco más flojas y un poco flicky y no encontrarse con el otro Entonces voy a ir por este estilo. Así que voy a quitarme esa burbuja al final, y luego pintar estas líneas de un lado a otro. Es posible que no se pueda ver muy bien porque es incoloro, este fluido enmascarante. Ojalá puedas ver un poco de destello por la humedad, pero básicamente solo estoy haciendo lo mismo que Ahora voy en dirección contraria y cruzando. Encuentras que si buscas líquido de enmascaramiento y sí encuentras algún líquido enmascarante que tenga algo de color, puede ser de gran utilidad. Tuve que comprar esto recientemente y no tenían ningún líquido de enmascaramiento que tuviera ningún color disponible. Afortunadamente, no pude conseguir ninguna. He hecho mis líneas. La otra cosa que podemos hacer si queremos, esto es opcional, es todo opcional. Agrega un poco de resaltado. Sólo voy a agregarlo en esta esquina superior derecha, un poco alejado del contorno. Entonces eso solo le daría un poco extra de contraste al helado. Bien, la voy a dejar ahí, y voy a ir a lavarme la brocha, y te recomiendo que hagas lo mismo, y luego podremos volver y continuar. 13. Suelto: parte 4 - Helados cont.: Bien, así que dejemos que se seque. No debería tardar demasiado. Pero lo que vamos a hacer, vamos a estar pintando tres helados, y vamos a estar cambiando de un lado a otro entre los tres cuando uno se esté secando. Entonces, básicamente, no estamos sentados esperando demasiado. Bien, entonces voy por mi pincel redondo talla ocho ahora, y vamos a pintar este a mano alzada, pero de nuevo, esboza el contorno si lo prefieres primero Voy a pintar este primero como helado de chocolate. Entonces para mi segundo, voy por el chip de chocolate de menta. Entonces empezaremos con el helado. Entonces primero, necesitamos mezclar nuestro color menta. Entonces estoy usando mi tono azul rojo Windsor y mi limón Windsor como antes en el video de lavado Pena. Así que puede tomar algunos tipos de pequeños ajustes para encontrar ese color. Bien. Eso me parece bastante bien, pero voy a probarlo. Queremos esto bastante pálido, así que diluirlo y luego echarle un vistazo también. Bien, estoy bastante contento con eso. Es un poco más verde que la que usábamos antes, pero vamos con ella. Así que aquí tenemos una mezcla un poco más oscura. Entonces voy a sacar algo de esto. Quiero usar una mezcla muy pálida para la primera capa, y luego podemos volver atrás y agregar un poco de una mezcla más oscura, no demasiado oscura con esa técnica húmeda y húmeda que practicamos antes. Bien. Así que igual que lo dibujamos, voy a comenzar con esa forma circular en la parte superior. Entonces eso es que no se ve demasiado oscuro, pero queremos que esto sea aún más claro. Entonces solo voy a agregar un poco de agua ahora a mi pincel, y solo voy a sacar ese exceso, y solo voy a agregar eso al lado, y luego sacar esa pintura. Así que ahora podemos pintar el resto, así que estoy tirando de esa ronda. Sigo lavando mi cepillo porque quiero que esto sea aún más pálido. Y luego yendo hacia afuera por esa cresta. Recuerda hacer tus bordes un poco tambaleantes, un poco dentados, no haciéndolos No te preocupes por pequeños trocitos de back run aquí y allá. Simplemente va a añadir a la textura en tu helado. Pero si lo haces, en este punto, tienes bastante charco, entonces solo recuerda que puedes usar tu toalla de papel o tu cepillo Usa un cepillo seco. Así que solo saca el exceso de agua de tu toalla de papel y luego simplemente levanta algo de ella. Bien, ahora voy a entrar con un poco de mezcla más oscura. Y solo por los bordes, solo lo voy a dejar caer solo usando la punta de mi pincel para que fluya. Voy a traerlo un poquito más a ese medio. Y luego solo voy a agregar algo en el lado derecho también. Y al fondo, no voy demasiado. Derecha. Creo que estoy contento con eso. Estoy feliz de que tenga un área lo suficientemente ligera en el medio, pero también tenemos suficiente color ahí. Bien, entonces voy a lavarme el cepillo ahora. Voy directo a mi ocre amarillo, y quiero trabajar mientras esto todavía esté húmedo Despegando ese exceso. Entonces otra vez, justo cómo esbozamos esto. Voy a encontrar el centro de ese helado y trabajar mi camino hacia abajo aproximadamente de la misma longitud y hacer una pequeña marca. Y eso sólo me va a ayudar a darme una guía de donde quiero que esté ese cono. Entonces ahora voy a subir y encontrar mis bordes. Así que solo un poco adentro de esta cresta, y luego voy a derribar eso. Bien, porque quiero que el interior de este cono sea un poco más ligero, ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Y entonces sólo voy a ir bien. Agrega eso en. Bien. También lo voy a correr por el fondo del helado para que ese verde empiece a sangrar Se ve que mi agua es bastante verde. Bien. Entonces entonces voy a recoger un poco más de mi ocre amarillo y solo pintaré esto fuera de este cono Y esto empieza a sangrar en un poquito. Podría agregar un poco más del verde, para que sangra un poco más hacia abajo Bien, para que veas que va a entrar. Y ahora solo quiero construir un poco más de color en los bordes de este cono. Así que voy a volver a mi ocre amarillo y hacerlo un poco más oscuro, sacando algo de exceso y dejando caer esto muy a la ligera Si tu pintura está mojada, no necesitará mucho y como que florecerá. Y luego voy a agregar un poco de mi umber quemado para oscurecerlo aún Entonces otra vez, sacando ese exceso y luego dejando caer esa umber quemada Más aún solo usando esto para acallar un poco ese borde del cono Bien. Voy a dejarla ahí. No quiero trabajar demasiado, pero estoy bastante contento con eso Entonces ahora, mientras aún funciona, queremos echar un vistazo a la parte del helado y ver si creemos que está lista para agregar algunas chispas de chocolate. Entonces mezclemos nuestro marrón más oscuro. Entonces esta es la umber quemada con una pequeña cantidad del azul windsor No va a tomar mucho para afectar ese color. Así que agrégalo muy poco a poco. Ten cuidado con ello. Bien. Me he mezclado con mis ocho. Debería haberlo mezclado con mis seis, pero está bien. Voy a cambiar a mi seis ahora y recoger esto. Es un poco más pequeño. Voy a sacar ese exceso. Y luego sólo voy a hacer una y ver cómo reacciona. Sólo la punta de mi pincel. Eso es bueno. No se está extendiendo demasiado. Se está extendiendo un poco. Eso se está extendiendo un poco más. Creo que ese top bit está empezando a secarse un poco más. Eso está bien. Y queremos agregarlos de una manera un poco inconsistente, para que podamos tener algunos clusters. Así que no te preocupes si está diluyendo demasiado porque una vez que esté seco, podemos agregar un poco más por encima Y entonces tendrás esa extensión más clara debajo con una extensión más oscura más pequeña en la parte superior. Entonces puedes ver que en realidad es bastante agradable. Estos de arriba se ven un poco más oscuros. No quiero demasiados. Voy a añadir uno aquí, y creo que probablemente sea suficiente. Entonces voy a volver a este de aquí, ver si puedo añadir el más ligero de toques en el centro y ver cómo va eso y lo mismo aquí Bien. Voy por una consistencia más espesa esta vez. Entonces voy a la fuente de esas pinturas para que quede bastante oscuro. No estoy usando mucha agua aquí porque espero que esto haga que se extienda aún menos y mantenga esa fuerza de color. Bien, así que voy a meter esto en el centro. Bien, para que veas que es más oscuro. No se está extendiendo tanto. Entonces solo voy a agregar estos al centro. Bien, estoy bastante contento con eso, así que lo voy a dejar ahí. No quiero demasiados. Entonces ya podemos dejar que esa se seque. Y luego cuando esté seco, podemos regresar y rematar el cono con las rayas. 14. Suelto: parte 5 - Helados - Contento: Bien, así que volviendo a mi pincel talla ocho, podemos volver al helado número uno y pintar el cono. Así que solo estoy asegurándome de que mi cepillo esté limpio. Y luego voy por la oka amarilla. Una buena mezcla diluida. Entonces, si agregamos una mezcla más ligera al centro, entonces podemos oscurecerla en los bordes, y eso solo va a ayudar a darle una luz alta Si tienes mucha agua ahí dentro, puedes simplemente recogerla con tu cepillo. Yendo por una mezcla más concentrada de ese ocre amarillo ahora Yo sólo lo voy a correr por los bordes y luego dejar que eso desangre hasta la zona húmeda del medio Y lo mismo en el lado izquierdo. Bien. Así que sólo voy a ir por un poco de mi umber quemado. No demasiado oscuro. Despegando el exceso. Y entonces sólo voy a agregar algo de eso en. Bien. Voy a dejar eso ahí. Y queremos que este tenga un bonito helado definido. Queremos que ese límite sea nítido. Entonces vamos a esperar hasta que se seque el cono antes de pintar nuestro helado. Así que ahora podemos pasar a nuestro tercer helado. Y éste voy a pintar como helado de fresa. Bien. Entonces para esto, estoy usando la rosa permanente y tiene un toque del limón Windsor para suavizar ese rosáceo No antes de seguir pintando, voy a refrescar mi agua porque se ha puesto bastante verde y fangosa Así que haz lo mismo si es necesario. Bien, me he fresco el agua. Sólo para decirlo, puede ser muy útil si en realidad tienes dos vasos y tratas de mantener uno de ellos con agua clara, especialmente cuando se usa húmeda y húmeda así. Desafortunadamente, en realidad me rompí el vaso la semana pasada, así que solo tengo uno. Pero también tengo una especie de mala costumbre de simplemente sumergir mi pintura en los dos y hacer que ambos estén embarrados Así que no siempre funciona para mí tener dos. Pero definitivamente hay algo que puedes probar. Eso ahorrará un poco de agua. Bien, entonces queremos una rosa diluida muy bonita para el helado de fresa. No vamos a hacer que el más oscuro húmedo sobre los lavados húmedos sea muy oscuro en absoluto Entonces queremos que esa primera capa sea apenas agua casi teñida Entonces queremos ese contraste. Así que en realidad incluso voy a agregar un poco de agua por encima, para que veas que está muy pálida. E incluso puedes simplemente usar agua para que sí obtengas ese contraste. Entonces he agregado ese tipo de spldge a mi papel, y ahora voy a convertirlo en la forma del helado Así que de nuevo, solo estoy moviendo esa ronda, así va a la forma circular arriba, y luego solo puedo traerla redonda y ajustar esa forma con mi pincel. Entonces este es mi tamaño ocho pincel más grande. Entonces es fácil hacer esto. Es fácil conseguir esta cantidad decente de cobertura y mover la pintura como quiero. Bien, así que una vez que tengas una forma con la que estés contento, podemos volver atrás y agregar un poco de nuestro rosa más oscuro. Entonces esto tiene bastante agua y no quiero estar agregando mucha agua a la segunda capa porque solo va a inundar todo el asunto. Así que sólo voy a bordear esto y luego ver qué tipo de color ese Entonces eso sigue siendo bastante pálido. Quiero un color un poco más oscuro, no demasiado oscuro. Bien, así que solo quitándote eso. Y entonces voy a añadir eso en. Entonces eso es un poco más oscuro ahora. Dablándolo un poco más hacia el centro también Bien, podría agregar un poco más oscuro. Bien, sólo voy a añadir un poco de un rosa más oscuro a este borde. Sólo un par de puntos para darle una especie de estallido de color. Creo que eso servirá. A lo mejor un poquito en el fondo. Bien, no creo que necesitemos demasiado. Eso va a seguir extendiéndose. Entonces ahora lava tu cepillo y luego ve a tu ocre amarillo Para que puedas ver cuánto se está poniendo mi toalla de papel muy bien coloreada y mojada. Estoy constantemente usando esto. Es muy útil. Así que de nuevo, encontrar la mitad del helado. Estoy trabajando tu camino hacia abajo, pasando el cursor sobre la página, y luego solo marcando ese punto final del cono Y luego voy a bajar por el lado izquierdo, trabajar mi camino a través tocando ese helado de fresa, tal vez dejando un par de huecos blancos para que no se mezcle en todo el camino. Y entonces solo voy a lavarme el cepillo ahora porque quiero esta zona más clara en el medio. Y entonces sólo voy a mezclarlo. Entonces, si es necesario, igual que hicimos con el chip mintchop, puedes agregar un poco más de rosa si quieres que eso baje un poco Así que vamos a agregar un poco solo para aquí. A lo mejor de este lado. Ya veremos cómo va eso. No está sangrando demasiado en este momento, pero voy a darle tiempo y ver cómo va. Entonces con este cono, quiero construir el color un poco más. Así que voy a mi umber de hueso, y voy a añadir algo de esto a este borde Si no se está extendiendo demasiado, si se ve un poco seco, solo puedes usar un cepillo húmedo, así que limpia tu cepillo, quítatelo en tu toalla de papel y luego solo muévalo un poco. Pero en general, recomiendo tratar no interferir demasiado. Y eso puede ser difícil dependiendo del estilo de pintura al que estés acostumbrado o quizás solo, ya sabes, cómo te gusta hacer las cosas. Te gusta tener un poco más de control sobre las cosas. Entonces es un buen tipo de estilo para practicar, dejar ir y como dejar un poco de control a la acuarela para ver qué quiere hacer. Bien, así que dejemos ahí esa y esperemos hasta que esté seca. Ahora podemos volver al primer helado. Solo revisa suavemente con el dedo o mirando a un lado. Si aún está brillante, entonces todavía está húmedo. Es posible que tengas que esperar un poco más. Creo que el mío está bien. Entonces voy a pintar el helado ahora. Sólo voy a suavizar un poco esta línea. Bueno, esa marca ahí es porque ahí hay líquido de enmascaramiento, cual me olvidé. Eso está bien. Sólo lo estoy ablandando un poco. No demasiado. Yo lo suavizaría más, pero aún así quiero que lo veas en la cámara Así que suaviza el tuyo tanto como puedas hasta que solo puedas verlo para que te dé esa guía Bien, entonces voy a añadir un poquito de agua a la mitad de esta. Y luego voy a recoger mi umber quemado. Y entonces sólo voy a agregar esto en. Se puede ver que está sangrando. Quiero dejar ahí ese punto culminante, así que ahora solo voy a dar la vuelta por los bordes. Sólo ablandando ese poco. Entonces parece que tengo bastante enmascaramiento de comida más de lo que pensaba que tenía, pero ya veremos cuando me la quite. Bien, así que sólo voy a llenar el resto de este helado. Y generalmente pienso que el chocolate es un poco más oscuro, de color más prominente que el resto. Puede ser bastante pálido si lo estás pintando de manera realista, pero creo que para darle ese bonito color chocolate profundo se ve muy bien Así que ahora voy a mezclar el marrón más oscuro. Entonces esta es la umber quemada con el azul windsor, y luego deja caer esto a los bordes Bien. Entonces voy a dejar eso seco. 15. Suelto: parte 6 - Helados cont.: Ahora podemos volver al helado número dos y revisar el cono como seco. Y si tiene, entonces voy por mi pincel talla seis, y voy a pintar las líneas. Así que volviendo a nuestra práctica, recuerda que tenemos un número para elegir. Para que podamos pintarlos bonitos y aseados. Podemos hacer líneas más parpadeantes, o podemos agregar ese tipo de agua y luego dejar caer algún color a la forma Creo que para este , me voy a apegar a este tipo de aspecto pulcro. Y entonces tal vez por la fresa, creo que voy a ir por un look más amplio, parpadeante, pero elige el que prefieras Entonces voy por el ocre amarillo. Para que puedas decidir qué tan oscuro quieres que sea este ocre amarillo, qué tan prominente quieres que sean esas líneas No quiero que el mío sea demasiado oscuro. Para que puedas probar la fuerza de la línea en un poco de papel. Sólo estoy agregando un poco más de agua ahí. Bien, así que solo recuerda, asegúrate de que tu cepillo sea una buena punta afilada para obtener esas líneas finas. Y luego voy todo el camino hacia arriba ligera curva, y eso va a ayudar a darle al cono un poco más de dimensión que si solo fueran rectos. Así que al revés ahora. Y para las líneas más largas, se ve que estoy moviendo todo mi brazo porque si empezara a usar solo mi muñeca, me pondría a mitad de camino y luego vacilaría porque mi cepillo no va a poder ir Me parece que si comienzas una línea más larga y arrastras todo el brazo, y estoy descansando suavemente mi dedo sobre el papel para darle un poco de equilibrio. Ese es más corto así que solo puedo usar mi muñeca para eso. Juega con lo que se siente al mover todo tu brazo y simplemente mover tu muñeca y ver qué tan firme puedes conseguir una línea con esas. Bien, así que ya casi está terminado. Vamos a volver al final, y vamos a agregar algunas salpicaduras marrones a la parte superior de este helado Entonces volviendo a la de fresa, vamos a ver si está seca. Creo que eso podría necesitar un par de minutos más. Si esto es incluso un poco húmedo, estas líneas no van a parecer nítidas. Van a empezar a sangrar, y creo que se ven mejor cuando están crujientes. Pero de nuevo, ese es otro efecto que podrías experimentar para ver. Podría quedar bastante bien si algunos de ellos están sangrando en un poquito. Bien, entonces voy a conseguir un par de minutos, y luego volveremos y pintaremos el cono para el helado tres. Bien, así que estoy de vuelta, y acabo cambiar mi toalla de papel por una nueva porque la otra se estaba mojando bastante y no quería que arruinara el papel. Bien, es con mi pincel tamaño seis, y puedes ir aún más pequeño si quieres que tus líneas sean más finas, o si quieres un poco más de control, puede ser un poco más fácil usar un pincel más pequeño Voy de nuevo a partir de un ocre amarillo. Bien, sacando ese exceso. Y luego voy por este tipo de efecto flicky, pero voy a dejar un poco más de espacio Entonces este se ve un poco más suelto y juguetón. Pero nuevamente, elige cuál prefieres. Así que sólo voy a empezar de este lado izquierdo yendo hacia arriba y dando vueltas Y éste va a ser un poco más largo. En realidad no son ya que no dejé tanto espacio como pretendía en realidad, pero no es tan malo Creo que es un poco más de espacio que esto. Bien, así que si quieres en este punto, dale vuelta a tu papel, y tal vez te resulte un poco más fácil hacer estas películas hacia abajo Voy a mantenerlo así solo porque estoy filmando, pero normalmente estaría dando vuelta a mi página en este momento. Así que flick hacia abajo. Y otra vez, una más. Y luego subiendo a esta parte superior del helado y haciendo un par de ahí también. Bien. Entonces puedes ver que es una diferencia bastante sutil en términos de lo que estás haciendo, pero siento que crea un efecto bastante diferente. Me gusta la forma en que esto da un hueco aquí, lo que hace que parezca casi un poco de resaltado en el cono para darle esa forma, a pesar de que el área más clara está en el medio. Bien. Entonces lo siguiente que hay que hacer, estaban casi al final es eliminar este líquido enmascarante. Entonces el cono definitivamente estará seco. Eso lo hicimos hace bastante tiempo. Tan solo revisa el helado. No creo que el mío esté bastante seco todavía. No querrás quitarte el líquido enmascarante hasta que esté completamente seco. De lo contrario, vas a manchar la pintura, y solo la va a arruinar. Entonces voy a dejar eso por un poco más de tiempo, y mientras dejamos eso, voy a dejar el cono también, solo porque no quiero estar frotando esto demasiado cerca del helado y manchándolo Mientras esperamos que eso se seque, podemos agregar algunas salpicaduras a estos dos helados 16. Suelto: parte 7: salpicaduras: Así que agarra un poco de papel. Entonces estoy encubriendo todo el papel. Tengo tres hojas. Así que sólo quiero el helado. Siento que si le damos salpicaduras, igual que hacemos con pluma y lavado, solo le damos salpicaduras al helado, le da más atención a eso y más enfoque, y luego el cono tipo de gotas un poco en el También podríamos hacer algunas salpicaduras sobre el cono, así podríamos hacer salpicaduras de ocre amarillo Pero cuando lo he hecho en el pasado, siento que simplemente se ve un poco quisquilloso Pero definitivamente intenta eso si quieres, y luego podrás decidirte tú mismo. Entonces voy por mi pincel talla seis, y voy a ir por el marrón oscuro. Entonces la mezcla de umber quemado y vientos son azules. Quiero que esto sea un poco más grueso, así que solo estoy agregando un poco más. Y luego solo asegúrate de que voy a quitarme el exceso. Estos pueden ser impredecibles, pero si tienes mucha agua en tu cepillo, probablemente solo va a salir con algunos grandes blops Entonces dependiendo de lo que quieras, um, sí, definitivamente vale la pena practicar. Bien. Entonces creo que voy a añadir un poco más de agua. Quiero que sean un poco más grandes que eso. Moviendo mi cepillo para tratar de cubrir algunas de esas áreas más blancas No quiero demasiados. Entonces voy a dejarlo así. No quiero ir por la borda. Y luego quítate cuidadosamente estos papeles para que no manches ninguna de esas salpicaduras Eso lo he hecho antes, y como que arruina el efecto, así que solo levanta con cuidado y luego muévete. Bien, así que si los cubrimos, puedes ver que ese es nuestro helado de menta asfixiado hecho Bien, estoy bastante contento con eso. Si quieres, puedes entrar y agregar un par de chips mojados sobre secos. Entonces voy a hacer esto y puedes seguirlo si quieres. Pero si estás contento con cómo se ve el tuyo, entonces solo déjalo como está. Bien. Entonces esta es una de las cartas que te mostré antes. Y ya verás, solo agregué algunas de esas astillas mojadas sobre secas justo en la parte superior para darle ese enfoque. Y luego a medida que te mueves hacia abajo, se vuelve un poco más flojo y un poco menos definido, lo que creo que se ve muy bien Entonces voy a apuntar a hacer lo mismo aquí. Así que sólo voy a añadir unas pequeñas chispas de chocolate en la parte superior. No demasiadas. Son pequeños pedacitos bastante pequeños. Y son algo así como algunos de ellos están en diferentes direcciones. Son como que no son las mismas marcas. Algunas de ellas son pequeñas líneas, pero luego puedes hacer algunas más grandes, que son una especie de formas rectangulares cuadradas, pero los bordes son un poco desiguales. Creo que estoy tentado a dejarlo. No quiero ir por la borda. Voy a añadir uno en él, y eso es todo. No, yo sólo un poquito ahí. Bien, voy a dejarla ahí. Estoy bastante contenta con eso. Entonces espero que también estés contento con los tuyos. Bien, entonces vamos a necesitar dejar las salpicaduras posiblemente por unos minutos más Si miras desde un lado, entonces podrías ser capaz de ver si obtienes un poco de destello en algunos de esos Salpicaduras, se puede ver si hay globos que aún están mojados A veces sale una mancha y puede tardar más de lo que esperas secarse Así que solo ten mucho cuidado con las salpicaduras. Creo que este líquido de enmascaramiento está a punto de desprenderse, así que solo voy a usar mi dedo y solo voy a frotar tan solo suavemente. Si en algún momento empiezas a conseguir un poco de mancha A la pintura solo se detiene y luego vuelve a ella un poco más tarde. También se puede tirar de él. Solo ten cuidado porque puede dañar el papel de acuarela si eres demasiado rudo con él. También asegúrate de que tus manos estén secas porque si tus manos están un poco húmedas, eso también va a manchar la pintura Bien, entonces creo que eso es todo el enmascaramiento para del cono y luego solo se lo voy a quitar esta parte. Bien. Eso es un poco más destacado de lo que esperaba. Pensé que había dejado uno más pequeño, pero está bien. Sólo voy a tratar de borrar parte de la línea de lápiz alrededor de esto. Bien, entonces esto, ya ves, es mucho más audaz. Es un efecto bastante diferente, pero me gusta mucho. Bien, entonces ojalá esos aduladores estén secos ahora, entonces podemos agregar algunas salpicaduras a la fresa y al chocolate Así que sólo voy a tapar esto. Entonces usando mi talla redonda seis, voy por el rosa. No quiero que oscurezca demasiado. Bien. Bien. Apenas unos toques, y ese ya está hecho. A mí me gusta bastante esta fresa. Creo que es muy agradable y sutil. No tiene mucho detalle, y tiene ese efecto más suelto con las franjas flicky Entonces no está pasando mucho ahí, pero creo que los aduladores definitivamente lo logran. Le da un poco más de contraste y un poco más de interés también. Bien, sólo voy a dar unos minutos para que se seque, y luego puedo tapar eso. Haz algunas salpicaduras sobre el helado de chocolate. Por supuesto, si no quieres hacer las salpicaduras y estás contento con cómo se ve, eso está absolutamente Todas estas son solo ideas para que juegues, y luego puedes elegir y elegir los elementos que te gusten o experimentar con algunas otras formas de hacerlo que ojalá te inspiren a hacer. Bien, entonces ahora esas salpicaduras están secas y estamos seguros para cubrirlas y solo cubrir todo aparte de ese helado de chocolate Así que de nuevo, si seis pincel, y luego voy por la mezcla marrón más oscura. Bien. Y simplemente levantando con cuidado. Bien. Así que hemos terminado nuestro estilo suelto de pintar estos helados. Así que realmente espero que hayas disfrutado este estilo. Creo que es muy divertido. Y puedes pintarlos aún más pequeños, como te mostré antes para esa tarjeta. Y puedes pintar muchos de estos. Y por la técnica de mojado y mojado y esa técnica de beso, van a terminar de manera totalmente diferente. Se puede pintar 100 y no hay dos que se vean exactamente iguales. Y sí que los encuentro muy divertidos cortar y pegar en tarjetas, o, ya sabes, también puedes usarlos en tus diarios, especialmente durante los meses de verano. Hacen una adición muy agradable. Bien, pasemos al siguiente estilo donde vamos a estar pintando un poco más de manera realista 17. Realista: parte 1: introducción: El tercer estilo que vamos a ver ahora es pintar un poco más realista No estamos pintando súper foto de manera realista, sino simplemente practicando enfocándonos más en cómo podemos agregar más realismo al referirnos más a las referencias y usar técnicas para construir capas y detalles Estaremos pintando un solo helado en este estilo en lugar de tres, ya que tardará más. He elegido el chip de chocolate de menta ya que es mi favorito, y además agrega un elemento de las patatas fritas, para poder mostrarte cómo las haría Y también vamos a agregar un poco de salsa y una oblea solo por diversión. Vamos a querer más control y más detalle. Por lo que recomiendo usar algunos pinceles más pequeños junto a tus pinceles más grandes. Estaré usando una talla cero y una talla dos para los detalles más finos, y nuevamente, estos son pinceles redondos Y luego mis tallas más grandes de seis y ocho para las capas iniciales donde necesito más cobertura. Estaremos usando los mismos colores que hemos estado usando tan lejos de la rosa permanente, que no necesitamos para esta. Usaremos el ocre amarillo y el umber quemado para el cono, una mezcla de los vientos de azul, y los vientos son limón para el helado, además de una mezcla marrón más oscura del umber quemado y azul windsor para las También usaremos esa mezcla marrón más oscura para la salsa y la oblea. También usaré un blanco opaco para algunos reflejos. Y para esto, voy a estar usando el doctor PH Martin a prueba de sangrado blanco Puedes usar un bolígrafo blanco si lo prefieres, pero será más fácil obtener las marcas más finas con pintura blanca y un pincel fino Si no tienes el blanco, puedes pintar alrededor del resaltado para la fuente y dejar los reflejos fuera del helado. Así que ahí no se preocupe. Simplemente trabaja con lo que tienes y concéntrate en practicar estas técnicas. Te he proporcionado un esquema que puedes descargar del dibujo a lápiz. Después de la sesión de práctica, nos sumergiremos directamente en la pintura, así que tendrás que tener tu contorno trazado y listo cuando lleguemos a esa parte del video Para este estilo, me gusta mirar un poco más las fotos de referencia y enfocarme en los detalles más finos, lo que ayudará a darle más realismo y textura Si quieres que sea fotorrealista, entonces te recomendaría elegir una imagen en particular y hacer referencia a eso a lo largo tu pintura, tratando de recrear Sin embargo, por lo general prefiero mirar varias fotos y elegir los elementos que quiero incluir porque no me preocupa que esta foto sea realmente realista. Sólo quiero agregar esos elementos de realismo en. Para el helado, si nos acercamos a esto, podemos ver estas marcas en el helado, que le dan su textura. Están bastante pálidos, así que tenemos que asegurarnos de mantener nuestras capas diluidas y acumularlas gradualmente. No queremos entrar con algunos colores realmente oscuros porque no es así como debería verse esto. A medida que nos movemos al fondo del helado, podemos ver que aquí la textura es más áspera Es mucho menos suave en comparación con la parte superior, y la técnica de pincel seco y algo de esa pintura blanca nos va a ayudar realmente aquí, crear esa superficie irregular. Se puede ver que las chispas de chocolate están salpicadas de manera inconsistente Así que realmente solo puntos bastante pequeños, y luego tenemos algunas fichas más grandes. En cuanto a la forma del helado, me gustó mucho la forma de este helado de fresa más que cualquier otra que pudiera encontrar en el sabor a chips de menta. Entonces esto es a lo que me refiero acerca del uso múltiples imágenes para informar mi pintura. Así que ahora puedo tomar la forma rugosa de esta para cuando estoy dibujando mi contorno y luego usar la información que he recopilado del chip de chocolate de menta para pintar Entonces es todo este tipo de detalles los que me gusta mirar y tener en mi mente mientras estoy pintando. Pasando a una imagen del cono, podemos ver que las líneas de la cuadrícula son más claras que los cuadrados. Todo es un poco más claro en ese lado superior izquierdo y un poco más oscuro en la parte inferior, y esto solo ayuda a darle a ese cono su dimensión. Así que queremos asegurarnos de centrarnos en eso. Tiene esta cresta donde el cono se curva hacia abajo. Si miramos de cerca, podemos ver algunas pequeñas marcas de color marrón que le dan al cono un aspecto más texturizado. Así podremos crear aquellas con pequeñas marcas o con una técnica de cepillado en seco, lo que le dará un aspecto más irregular Entonces todo esto en este estilo, se trata solo de aumentar tus habilidades de observación y solo mirar, pasar algún tiempo escogiendo esos detalles y pensando en qué técnicas serían útiles para recrearlos con acuarela Este es el esquema que te he proporcionado. Puedes ver que tienes el contorno del helado en la parte superior y la salsa. Y acabo de proporcionar algunos tipos de líneas onduladas para darnos un poco de guía de dónde tendremos un descanso entre la suavidad y la rugosidad en esa textura en el en esa textura en Entonces también tienes las líneas de la cuadrícula. Y al rastrear estos, recomendaría rastrearlos como una línea completa. Y de esta manera, obtendrás una mejor alineación para ellos corriendo a través. Y entonces puedes borrar los pedacitos intermedios donde cruzan. Me gusta usar los gomas de borrar en el extremo de mi lápiz mecánico, pero también puedes usar una goma de borrar tombo mono Es un borrador pequeño muy agradable para esas áreas finas de las que quieres deshacerte Bien, hablemos un poco de este estilo de pintura primero. Hay diversos grados en los que puedes hacer que tu pintura sea más realista. Puedes mantenerlo bastante simple, trabajando de una manera mucho más controlada que antes, y agregando algunos de esos detalles más finos, o puedes dedicar mucho más tiempo construyendo esas capas para un acabado más fotorrealista Esta es una versión más simple, y esta es probablemente mi ir al estilo. Es bastante simplista pero un poco realista pero no lleva demasiado tiempo Aquí tenemos algunos detalles finos sobre el helado, y el cono se ve un poco más realista ya que hemos pintado en esos cuadrados y dejamos las líneas más claras, y estas fueron pintadas a mano libre. En comparación, podemos observar estas versiones más realistas y detalladas que tienen más capas y más textura donde esos detalles se han ido construyendo paulatinamente. Aquí puedes ver la textura en el helado creado por la técnica de pincel seco. Tiene muchos pequeños detalles, muchas pequeñas marcas y usando un color bastante pálido para este helado de fresa, también tiene algunos pedacitos del blanco opaco ahí dentro, lo que le da un poco de contraste y un poco de hielo a él De igual manera, con el helado de menta choc chip aquí arriba, esta textura se crea gradualmente de una manera mucho más controlada Para que veas que esto es más seco. Está más controlado. Hemos dejado algunas zonas blancas, y luego tenemos un poco de color marrón más oscuro para darle esa ilusión del tipo de aspecto chocolate a la misma. Y nuevamente, aquí, tenemos todas estas líneas finas que están ayudando a crear la textura en el helado. Y el patrón de cuadrícula en estos conos, todo está creado de manera ligeramente diferente en estos. Aquí, usé una línea simple, pero creo que funciona para esta porque tu enfoque está en el helado y en esa oblea en la parte superior. Puedes ver aquí tenemos mucho más detalle y es más oscuro. Entonces en estos dos, volvemos a usar una técnica de secador para controlar esa textura y ese color y hacia dónde se mueve. Así que tenemos algunas áreas más oscuras en estos cuadrados y algunas áreas más claras. Y luego solo construyendo esa textura con pequeñas marcas de un color más oscuro, que solo agregan ese contraste en. Y tal vez encuentres por el estilo, porque necesitamos trabajar con más detalle, que es más fácil hacer que tu tema sea más grande Aunque esto está en el estilo simplista del realismo, eres capaz de trabajar bastante pequeño con este Pero cuando intentas crear estos detalles en el cono y en el helado, es más fácil agrandar un poco tu pintura. 18. Realista: parte 2: práctica: Bien, entonces tengo mi esquema listo por aquí, y solo voy a usar el espacio de la izquierda para practicar algunas de las técnicas que vamos a usar en esta pintura. Entonces a medida que construimos esas capas y esa textura, queremos usar colores bastante claros. El helado no tiene valores muy oscuros, así que queremos practicar la mezcla de esos colores claros. Voy a ir por mi rosa. Pero para esta práctica, puedes usar cualquier color. Así que hemos estado usando colores bastante claros todo el tiempo hasta el momento. Pero queremos practicar ir lo más ligero y lo más sutil que podamos. Entonces solo le estoy agregando más agua a esto. Voy a traer una toalla de papel por aquí para que pueda tenerla a mano para sacar ese exceso. Y sólo voy a practicar ir lo más pálida que pueda. Entonces estos se ven siempre tan pálidos, pero a medida que estás construyendo las capas, usar este tipo de fuerza de color va a ser realmente efectivo crear ese nivel realista de detalle y contraste. Entonces, a medida que construimos esas capas, podemos usar más control para mezclarlas. Entonces solo agrega una pequeña muestra y luego lava tu cepillo, quítate esa agua, así que solo está húmeda, y luego solo podemos suavizar ese borde, mezclándolo Y así es como vamos a levantar algunas de las sombras. Habrá sombras sutiles, así que queremos mantenerlas agradables y claras y pálidas. También podemos usar el cepillado en seco para crear la textura. Así que agrega algo de color a tu pincel y luego saca una buena cantidad de eso, pinta y agua en tu pincel, y luego presiona esto hacia abajo y puedes ver que está creando este efecto irregular Creo que esta es una de las técnicas más difíciles con las que la gente ha luchado en el Por lo que vale la pena pasar algún tiempo practicando porque realmente puede ayudar a crear ese realismo. Entonces esto es un poco más oscuro. Así que solo asegúrate de ejecutar tu pincel unas cuantas veces, pero trata de no correr demasiado sobre el mismo punto. Y entonces simplemente dejará estos huecos donde la textura del papel se está mostrando a través. Hay pequeños baches en el papel. La pintura no los va a cubrir. Bien, entonces tenemos valores de luz, estos gradientes suaves para sombra, y son cepillado en seco Así que practica esos tanto como necesites. Y entonces ahora voy a bajar a mi pequeño pincel cero de tamaño. Y con esto, podemos practicar creando algunos detalles finos. Así que cada vez que estamos creando detalles finos, siempre queremos estar usando nuestra toalla de papel y quitando cualquier exceso de agua. Entonces para los detalles, podemos agregar en líneas onduladas. Y estos son bastante oscuros, así que voy a simplemente sumergir mi cepillo en el agua. Todavía va a haber algo de pintura ahí. Pero ojalá ahora va a ser un poco más ligero. Y estas no son líneas uniformes, por lo que son un poco tambaleantes a diferentes longitudes Puedes angularlos de manera diferente. Así que tipo de práctica tratando de que todos se vean un poco diferentes. Y luego otras marcas que podemos hacer con nuestro pincel. Solo estoy presionando hacia abajo de vez en cuando moviendo el pincel para crear marcas de diferentes formas. Y estos ayudarán a dar la ilusión de pequeñas sangrías en el helado donde hay sombras Así que solo recuerda que no necesitas mucha agua en tu cepillo. Estamos trabajando bastante despacio. Y esta será de la misma manera que podemos agregar algo de textura al cono. También podemos agregar algunas pequeñas marcas ahí. Y para el cono, ahora voy a mi talla dos. Nosotros solo practicamos esos cuadrados. Entonces me voy a mi ocre amarillo. Y sólo voy a pintar un cuadrado. Bien, voy a lavarme el cepillo. Y entonces sólo voy a que se vea bastante plano ahora. Es un color bastante sólido. Sólo voy a recoger algo de eso para aligerar una zona Sólo voy a mover eso poder mezclarlo en un poquito. Y luego me voy a mi umber quemado, que es un poco más oscuro que el ocre amarillo, quitándose de nuevo ese exceso Sólo voy a agregarlo a esta esquina superior, mientras eso todavía está mojado. También podemos esperar hasta que esté seco y luego mezclarnos con un cepillo húmedo tal como lo hicimos aquí. Pero así que ahora solo me estoy lavando y cepillando. Entonces solo está húmedo y está bastante limpio, y solo estoy moviendo esa pintura para que se funde. Entonces ahora tenemos un punto culminante bastante agradable, y esto se gradúa del ocre amarillo a un borde ligeramente más oscuro del umber quemado Vamos a agregar algunos trozos de salsa al helado. Como puedes ver, hemos dibujado esto a lápiz, y agregaremos algunas más también para que podamos practicar esas líneas finas. Nuevamente, recoge cualquier color que quieras en este punto. Entonces voy por la rosa permanente. Entonces es solo practicar esas finas marcas. Si no estás acostumbrado a pintar delicadamente, entonces solo tómate tu tiempo, practica todo lo que quieras Bien. Entonces, por último, tenemos esta oblea, que es una oblea circular. También podemos practicar un gradiente. Así que de nuevo, usando cualquier color, voy a ir por el rosa Podemos comenzar con un rosa pálido. Así que acabo de agregar algo de pintura aquí. Usando un cepillo húmedo, solo lo estoy extendiendo. Entonces puedes ver que el lado izquierdo es más oscuro, y podemos usar esa técnica de levantamiento para recoger algo de esa pintura, haciendo que ese lado derecho sea aún más ligero, y simplemente moverlo un poco para mezclarlo. Y entonces si queremos, podemos hacer que ese lado izquierdo aún más oscuro, construyendo ese color. Entonces voy a la fuente de mi pintura, así que está más concentrada. Y luego sólo voy a agregar esto a la izquierda. Así que no estoy usando mucha agua para esta técnica en absoluto, mucho menos que las estrellas que hemos usado antes, así que eso no se mueve mucho. Solo estoy usando mi cepillo húmedo ahora para sacar eso y así transita más gradualmente al color más claro. Es posible que quieras seguir lavando tu pincel, quitándote esa pintura, para que solo estés usando un cepillo húmedo. Entonces tiene un poco de pintura ahí ahora porque se recoge de ahí. Así que de nuevo, solo lo estoy lavando y luego usando ese cepillo húmedo para suavizar esa línea Ahora tenemos una linda graduación de este rosa oscuro a este rosa claro, y eso realmente va a ayudar a crear ese aspecto de esa forma circular dimensional para la oblea. Bien, para que puedas practicar estos un par de veces más. Lo principal es practicar usando sólo una pequeña cantidad de agua porque eso nos va a dar el mayor control. Una vez que tengas tu contorno trazado y listo, podemos empezar a pintar nuestro helado 19. Realista: parte 3 - Helado: Bien, entonces lo primero que queremos hacer con nuestro contorno es asegurarnos de que estas líneas de lápiz sean realmente bonitas y finas, particularmente alrededor de esta zona de helados y estas marcas de guía aquí porque esto va a ser bastante pálido y no queremos que se vean a través. Entonces, usando mi borrador necesario, solo estoy suavizando estas líneas, asegurándome de que todavía van a ser lo suficientemente visibles para que pueda verlas con las que trabajar Bien, entonces lo que podemos hacer es comenzar con el helado. Y luego a medida que esa primera capa se seca, podemos movernos hacia el cono y luego simplemente ir y venir para aprovechar al máximo ese tiempo de secado, así que no estamos esperando demasiado. Y como no vamos a estar usando demasiada agua, ojalá esas capas se estén secando bastante rápido. Bien, entonces primero mezclemos nuestro verde para el helado de menta choc chip Así que solo estoy agarrando mi talla seis y podemos probar esto primero. Entonces otra vez, estoy usando los vientos son limón y los vientos son azules. Y podemos simplemente mezclar esto hasta que pensemos que tenemos nuestro color áspero. Creo que este es un verde bastante bonito. Sólo voy a hacer algunas variaciones, y luego puedo compararlas. Entonces este tiene un poco más de amarillo adentro. Sólo voy a lavar mi cepillo para poder ver cómo se ve eso cuando está muy bonito y pálido. Bien, creo que eso me gusta bastante. Es un poco más verde. Esto se ha puesto un poco más azul adentro, así que creo que me voy a quedar con eso. Bien, entonces para la primera capa, queremos un lavado muy pálido, pero también queremos dejar algunas zonas blancas porque está muy pálida. Entonces recojamos una versión muy diluida. Quieres lo más diluido que puedas empezar porque vamos a estar construyendo el color. Así que realmente, realmente bastante diluido, un tinte, más o menos. Bien. En realidad podemos repasar estos regates de salsa porque ese resaltado va a ser un blanco opaco Si no tienes el blanco opaco, entonces tal vez quieras pintar alrededor de esos regates porque entonces podrás dejar el blanco del papel para ese Simplemente recogiendo un poco de agua para poder extender esta pintura un poco más. Estoy usando mi talla seis, pero puedes usar tu talla ocho si quieres. Y ya se puede ver comparado con los otros estilos, estamos trabajando de una manera mucho más lenta y controlada. Solo estoy esparciendo esto por ahí. Es decir, es bastante parejo. Hay algunas zonas más ligeras donde he recogido un poco más de agua, pero no tengo mucha agua, así que no me preocupa la posibilidad de carreras traseras. Aquí, voy a tratar de dejar algunas zonas un poco más blancas. Así que sólo estoy suavizando esa línea, y luego sólo voy a pintar un poco más alrededor de este borde, pero voy a dejar algunos pedacitos aquí blancos. Pero porque esto es tan pálido, no va a sobresalir. Bien. Entonces esa es una cobertura bastante decente de todo esto solo con un pequeño parche blanco aquí. Bien, así que volvamos a los bordes y solo agreguemos un poco más adentro. No demasiado, pero solo estoy construyendo y estos están un poco mojados, así que solo estoy dejando esto o mezclándolo. Si encuentras que está seco, entonces solo toma un poco del agua y mézclala. Así que en realidad no va a haber ninguna mancha de agua o pinceles llenos de agua en este video Va a ser más controlado y menos agua moviendo la pintura alrededor con un pincel húmedo. Bien, así que dejemos eso para nuestra primera capa. Vamos a darle un par de minutos para que se seque, y luego podremos empezar a enfocarnos en el cono. No queremos que esto desangre en el cono, así que queremos que el helado esté seco cuando lleguemos a ese límite ahí Entonces para el cono, como dijimos antes, queremos que estas líneas sean más ligeras que las casillas. Entonces podemos pintar todo este cono primero con nuestro ocre amarillo, y luego podemos construir los cuadrados después, y luego encima de eso, podemos construir algo de sombra y algunos pedacitos de textura con pequeñas marcas y cepillado potencialmente seco Bien, entonces porque el cono es bastante grande, voy a cambiar a mi pincel talla ocho para poder obtener una cantidad decente de cobertura. Voy por mi ocre amarillo. Así que de nuevo, comenzaremos con una mezcla bastante diluida, y de hecho voy a agregar un poco del limón Winsor, particularmente para esta zona superior izquierda, que era un poco más ligera Entonces, si echamos un vistazo a esa foto de referencia, nuevamente, solo podemos ver que la forma en que la luz golpea el cono a medida que se curva alrededor, es solo hacer que eso sea un poco más ligero que el resto. Entonces esta mezcla de aquí, la estoy probando. Es solo un poco más brillante, y tiene un poco de ese winor lemon, ve a hacerlo un poco más oscuro No queremos que esté demasiado oscuro, pero queremos que destaque a medida que construimos esas capas. No queremos que esas líneas estén demasiado pálidas. Bien. Entonces voy a agregar esto a este lado izquierdo. Simplemente lavándome el cepillo para poder mover esto. Y con cuidado ejecutarlo bajo esta línea. Parece que está sangrando, entonces solo detente e intenta elegir cualquier color que se desangró y luego solo espera hasta que esté seco. Bien, entonces tengo este rincón más brillante aquí arriba, y ahora quiero fusionarme en el ocre amarillo Entonces es un poco más anaranjado. Entonces voy a agregar esto en. Y es solo una variación sutil que puede tener un impacto bastante grande en cómo se ve al final. Ya veremos. Bien, solo me estoy lavando un poco el cepillo y haciéndolo un poco más pálido a medida que llegamos a este borde Voy a dejar caer un poco del ocre amarillo para simplemente hacer este centro un poco más oscuro porque se puede ver en ese cono que se ve un poco más oscuro en el medio Solo estoy usando un cepillo húmedo ahora para simplemente mezclar en cualquier pedacito. No te preocupes demasiado porque a medida que construimos esas capas, solo va a agregar esa textura. Si hay algunas áreas que no se conocen, completamente lisas, está bien. Así que solo estoy bajando esto, cuidado en los bordes. Voy a hacerlo un poco más oscuro en la parte inferior porque este cono parece que está un poco más oscuro hacia el fondo, y voy a agregar un poco de umbren quemado también Sólo para oscurecer eso. Podría simplemente agregar un toque de umber quemado corriendo por aquí, y luego solo voy a lavarme el cepillo y suavizar eso en un poquito Bien. Entonces tengo esta zona más oscura en la parte inferior. Es un poco más oscuro en el medio, no demasiado. No es demasiado prominente. Es un poco más ligero en el costado y un poco más amarillento y más claro allá arriba Entonces creo que por ahora se ve bien. 20. Realista: parte 4 - Cont. de helado: Bien, entonces ahora voy a ir por mi talla 2:00 A.M. Brush, y podemos empezar a construir algunas de las capas y la textura en el helado. Entonces voy por el verde otra vez. Y luego solo sigue probando esto para asegurarte de que esté realmente pálido. Y si no estás seguro, solo ve un poco más pálido, agrega un poco más Entonces voy a empezar desde el borde. Sólo me estoy quitando ese exceso de agua porque quiero que esto sea un poco irregular Y yo solo lo estoy sacando, solo pasando mi cepillo de un lado a otro. Se puede ver que está creando esa textura, esa parchedumbre. Yo sólo voy a hacer esto y construir los bordes. Tenga su toalla de papel a mano. Lo estaremos usando constantemente para esto. Solo recuerda evitar esos trozos de salsa si no tienes ese blanco opaco y quieres crear esos reflejos. Así que asegurándome de que dejes esos blancos solo voy a construirlo un poco cerca. Tengo un poco de línea alrededor de este borde, así que quiero que eso se funda. Así que solo estoy construyendo ese color un poco más en el borde. Entonces es un poco más natural. Y luego secándome el cepillo ahora, porque ahí está un poco mojado, voy a sacarlo. Y solo estoy poniendo mi pincel bastante plano sobre el papel porque está muy seco, solo va a sacar eso y crear ese efecto de parche texturizado con el pincel seco Entonces trabajaré en esto un poco más en la parte superior, también, y luego bajaré esto un poco. Y luego voy a trabajar fondo aquí. Y esta va a ser la zona más áspera. Entre estas dos líneas de lápiz que tenemos, podemos hacer esto un poco más rudo. Empezaremos construyendo la forma a través de esa sombra en los lados primero, y luego podremos trabajar en el detalle más pequeño. Siempre son las áreas más grandes primero, y luego simplemente construyéndola gradualmente. Puedo tomarme un poco de tiempo esta técnica, este estilo. Pero si te permites, puede ser realmente relajante. No es algo por lo que quieras apresurarte. Definitivamente es algo con lo que quieres tomarte tu tiempo y asegurarte de estar, ya sabes, dándote esa oportunidad de reducir la velocidad. Bien. Como estamos agregando el color aquí, queremos dejar un montón de esta área blanca porque queremos ese contraste. Y vamos a estar sumando trozos de blanco, pero queremos el verde pálido, también. Así que no cubras demasiado de esto. Bien, así que vamos a trabajar a lo largo de estas pautas, estas líneas de lápiz que tenemos, y sólo voy a ir un poco por debajo de estas. Y luego asegúrate de tener un cepillo bastante seco para sacar algo de eso. Mm. Bien, también podemos hacer lo mismo para bajar esa línea inferior. No queremos que sea una línea fuerte. Realmente es solo una guía, así que algo de ella será un poco patchia Bien, eso sólo va a ayudar a dar un poco más de un efecto de cresta. Entonces quiero un poco más de forma a este pedacito de fondo. Así que eso es construir el color hacia este borde también. Y eso solo ayudará a parezca que va hacia adentro, así que tiene un poco más de sombra debajo. Bien. Ahora solo estoy secando el pincel para poder sacar algo de eso usando el costado de mi pincel y presionando hacia abajo para que esté esparciendo cualquiera de esa pintura húmeda en un efecto más irregular Es posible que tengas que repasar algunas de estas partes algunas veces para ayudar a que se mueva eso. Bien, entonces tenemos un par de pautas más aquí arriba, así que trabajemos con esas también. Entonces otra vez, recogiendo algo de ese color, sacando el exceso de agua, y luego simplemente siguiendo esas líneas alrededor y luego tirando de ella hacia abajo. Si agregas demasiado color, entonces simplemente limpia tu pincel y puedes recoger algo de él con tu pincel o simplemente puedes aplicar suavemente tu toalla de papel sobre él, quitarte cualquier pintura Hagamos lo mismo con esta línea de aquí arriba, corriendo un poco de color debajo de ella. Y luego otra vez, solo sacando esto . Agrega un poco más. Bien, tenemos otra línea aquí abajo. Los míos son realmente bastante débiles ahora. Así que en realidad me estoy refiriendo también al esquema para ver dónde los pongo. Porque esa línea de lápiz es bastante tenue, sobre todo a través de la pintura 21. Realista: parte 5 - Cont. de helado: Bien, entonces tenemos algunas sombras y reflejos más ahí ahora y nos está ayudando a darle un poco más de forma. Vamos a construir un poco más de textura y color alrededor de este lado derecho ahora. Entonces esta cresta probablemente entrará. Así que vamos a añadir un poco de color por encima de él, ayudando a darle esa forma. Entonces esa cresta estará algo así por debajo. Entonces eso es bastante oscuro. Así que me estoy lavando el cepillo y solo voy a mezclarlo aproximadamente. Entonces, de nuevo, no es una transición realmente fluida. Es un poco rudo, pero porque es ligero, eso está bien, y va a crear esa textura. Entonces eso nos ha ayudado a dar forma a esta cresta ahora. Y ahora podemos agregar algo de sombra a esta porción inferior de la cresta, y eso ayudará a darle un poco más de forma a eso también. Bien, entonces solo estoy agregando un poquito ahí. Y se puede ver que es un poco más oscuro. Entonces otra vez, estoy sacando esto con mi cepillo. Y eso está ayudando a darle a eso un poco más de forma también ahí. Bien. Usando el pincel seco, vamos a agregar un poco más de textura en todo momento. Así que siempre puedes comprobar qué tan mojado está tu cepillo primero en el lado izquierdo. Así que solo voy a ejecutar mi pincel en algunas áreas aleatorias para crear algunos parches. Y realmente se puede ver cuán diferentes son los enfoques y las técnicas y el método para crear este tipo de estilo en comparación con los que hemos hecho antes. Los encuentro a ambos muy relajantes de maneras muy diferentes. Me encanta ver las plantas sangrar juntas y, ya sabes, permitirme como suelte y dejar parte del trabajo a la acuarela Pero también me resulta increíblemente relajante trabajar despacio así y construir esas capas y la textura. Bien, entonces volvamos ahora a este lado izquierdo. Quiero que esta esquina izquierda sea un poco más oscura que el resto para ayudar a darle un poco de sombra. Entonces ya me estoy quedando sin pintura, así que solo necesito mezclarme un poco más. Entonces, ¿voy a comparar eso con lo que ya tengo para asegurarme de que son las líneas correctas? Bien, así que solo voy a agregar algunos pedacitos aquí donde queremos que haya alguna sombra para crear la forma. Así se puede ver instantáneamente que le ha dado esa cresta aquí más forma solo agregar un poco de sombra. Podemos hacer lo mismo por este chapuzón aquí. En cualquier lugar donde haya un chapuzón, podemos agregar un poco de sombra a un lado, y se puede ver, de nuevo, se hace lo mismo instantáneamente le da un poco más de forma, y luego voy a mezclar esto. Esto sigue siendo que todavía estamos usando colores muy pálidos aquí. No se necesita mucho. Entonces echemos un vistazo y veamos dónde más podemos hacer eso. Entonces hay un chapuzón que viene aquí arriba. Entonces voy a añadir un poco de sombreado aquí y otra vez aquí. Y luego solo mézclelos para que no sean tan contundentes y atrevidos. Y entonces sólo voy a dar un paso atrás y echar un vistazo y ver cómo va eso. Bien. Creo que eso es bastante bueno. Voy a añadir un poquito más sombra aquí en este bit de esquina donde se sumerge y luego por debajo Y luego también tenemos algunas inmersiones alrededor de este borde, así podemos agregar un poco de sombra a estos puntos, también, y luego simplemente lavar tu pincel y mezclarlos un poco Bien. Así que creo que aquí hemos construido bastante buena cantidad de forma. Es muy bueno seguir parando, haciendo una pausa, retrocediendo y echando un vistazo Cuando trabajas así, puede ser muy fácil enfocarte en un área en particular. Así que es bueno retroceder y mirar la pieza como un todo, y luego notarás cualquier área que necesite construirse un poco más. Bien, entonces en el esquema, aquí dibujamos esta pequeña forma, que es un poco de sangría Entonces vamos a colorear eso en Así que vamos a agregar muchas pequeñas endens, pero esta será la más grande Entonces queremos que esto sea bastante oscuro. Y no vamos a mezclar esto alrededor. Queremos que sea sí, bastante obvio ahí. Y voy a añadir un poco de oscuridad bajo esta línea aquí también. Entonces parece que es como que va hacia adentro al helado Tiene un poco de chapuzón adentro. Entonces es solo darle esa sombra extra. Y de nuevo, quizás un poco de oscuridad aquí también. Se puede ver que son estos pedacitos. Nuevamente, no son demasiado oscuros, pero realmente están empezando a ayudar a que destaque. Bien. Debido a que no estamos usando mucha agua, podemos seguir moviéndonos por este helado y construyendo la textura. Así que ahora estoy cambiando a mi pincel de talla cero, que es más fino. Y vamos a construir algo de esta textura rugosa en esta cresta de aquí abajo. Por lo que seguir usando un color pálido, como se puede ver es muy pálido. Ahora solo voy a crear muchas pequeñas marcas y solo asegúrate de que esté pálido si necesitas diluirlo un poco más. No va a ser demasiado pálida. No te preocupes. Y queremos que gran parte de la zona más pálida se muestre a través de contraste Así que presiona tu pincel hacia abajo. Te voy a mostrar con una mezcla un poco más oscura. Puedes presionarlo hacia abajo, tal vez no tan fuerte, sino pequeños puntos y luego marcas de diferentes tamaños. Y eso va a ayudar a crear esta textura en lugar de que solo parezca muchos puntos. Bien. Hagamos algunos de ellos más oscuros y para mezclar un poco más de color. Entonces solo voy a lavarme el cepillo y luego agregar un poco de cepillado en seco Entonces tenemos esa variación entre algunos de estos puntos y marcas y luego un poco más especie de área más completa Así que solo voy a acumular más de estas marcas en esta esquina inferior también. Bien, creo que ya es suficiente ahí por ahora. Y entonces lo que podemos hacer es agregar algunas de estas líneas realmente finas en así que todavía usando el tamaño cero. Puedes sacar esto un poco. Y luego solo agrega algunas de estas líneas onduladas. Podemos agrupar algunos juntos y luego movernos a otro lugar, y son de diferentes longitudes. Algunos pueden ser un poco más oscuros y gruesos. No queremos hacer demasiados ni cubrir demasiado. Bien, creo que dejemos ahí el helado por ahora y luego pasemos al resto porque entonces siempre podemos volver y agregar más. Eso lo encuentro en el momento, ya lo podemos ver. Se ve bastante bien por ahora. Creo que podríamos querer agregar un poco más de sombra ahí solo a algunos lugares Pero creo que pintar el resto nos va a ayudar a conocer dónde queremos agregar más color. 22. Realista: parte 6 - Cont. de helado: Entonces comencemos esta oblea. Voy a mi talla t ahora, y empiezo con mi ocre amarillo Yo. Bien, entonces voy a empezar por la izquierda, y queremos crear un resaltado en el lado derecho de esto. Entonces voy a lavarme el cepillo ahora, solo quitándome el exceso para que pueda mezclarlo. Entonces justo como practicamos con este gradiente antes. Entonces voy a mezclar eso, y luego voy a agregar un poco más del ocre amarillo al otro lado Bien, he dejado ahí un pequeño parche de blanco para resaltarlo, que podamos volver a entrar y construir esos bordes con nuestro ocre amarillo Voy a construir ese lado derecho también. Y luego solo usando un cepillo húmedo. Sólo voy a tratar de controlar ese movimiento y mezclarlo. Así que recuerda cuando estés haciendo estos gradientes, medida que la mueves, tu pincel estará recogiendo pintura, entonces entonces quieres seguir lavándola, secándola, así puedes simplemente usar tu pincel como herramienta para estar moviendo la pintura existente en la página en lugar de agregar más pintura Bien, dejemos que eso se seque, y luego podemos agregar las rayas marrones más oscuras, y luego podemos ajustar el resto de la oblea si es necesario. Bien, así que vayamos a este cono. Y primero quiero definir este borde un poco más que se curva hacia abajo solo para que podamos ver con qué estamos trabajando. Entonces estoy usando mi pincel lateral cero, y voy a agarrar algo de mi ocre amarillo Empezaremos con un buen lavado a presión solo para podamos trabajar primero con esa línea. Entonces voy a comenzar por la izquierda de la cresta de este lado donde estará un poco más atrás. Yo sólo voy a construir el color lo largo de donde está esa línea, si aún se puede ver la línea de lápiz. Y luego solo me estoy lavando el cepillo, y solo voy a suavizar eso un poco Así que sólo voy de ida y vuelta hasta que esa pintura se funde un poco. Bien, para que veas que ahora tenemos un poco de línea. No es demasiado oscuro. Bien, entonces otra vez con ocre amarillo y sigue siendo una mezcla pálida Solo quiero crear algún tipo de textura aleatoria a lo largo de esta cresta para mostrar que es un poco de un borde roto, y no es realmente suave. Y entonces solo podemos suavizar eso un poco, también. Bien, voy a dejar eso ahí. Eso es algo con lo que podemos empezar sólo para darnos un poco de pauta. 23. Realista: parte 7 - Cont. de helado: Ahora voy a mi talla dos, y vamos a empezar a rellenar estas casillas. Empezaremos por la parte superior izquierda y trabajaremos nuestro camino hacia abajo. No queremos demasiado contraste. Entonces comenzaremos con el ocre amarillo, bastante diluido, pero poco a poco construyéndolo, especialmente esta zona, que es más ligera, de todos modos Así que sólo voy a empezar a rellenar estas plazas. Con ese ocre amarillo. Agradable y pálido o si estás agregando demasiado color, solo recuerda que puedes levantarlo con tu pincel o con tu toalla de papel. Y esta es una parte que acabo de encontrar realmente relajantes estos elementos repetitivos donde realmente puedes perderte en ellos e ir despacio y concentrarte en tu respiración Asegúrate de que, ya sabes, no estás tenso o no estás apurado. Bien, entonces ese es el lado izquierdo. Hecho. Entonces dejaremos eso ahí para el lado izquierdo, y luego podremos movernos hacia el lado derecho. Y voy a hacer estos un poco más oscuros. Así que voy a recoger algo de mi ocre amarillo y moverlo a esta parte superior de mi paladar y luego solo añadir un poco de la quemadura Umbría Todavía quiero que esté bastante diluida. Y otra vez, solo prueba tu mezcla. Y entonces podemos empezar a construir ese color. Y para estos cuadrados, no necesitas rellenar todo el cuadrado, incluso solo una parte del cuadrado va a ayudar a construir esa textura siempre y cuando sepas, tener suficiente como para dar esa forma. Puedes agregar un poco de pintura como esta en la esquina y luego con tu brocha húmeda, difuminarla. Entonces no es un lavado plano sólido. Y aunque todavía está un poco húmedo, puedes caer un poco de un color más oscuro cada vez tan ligeramente. Y recuerda, porque estas formas son pequeñas, no necesitas mucha agua en absoluto, porque de lo contrario simplemente se extenderá realmente bastante rápido. Así que siempre quieres estar trabajando con un cepillo bastante seco. Así que constantemente estamos sacando el color, el agua de nuestro cepillo con nuestra toalla de papel y ajustando. Entonces es la toalla de papel y esa técnica de levantamiento, que van a ser muy útiles. Entonces, si tienes tus mezclas una al lado de la otra en tu paleta, puedes simplemente saltar entre ellas. Así que salta entre el ocre amarillo y la mezcla del ocre amarillo y el umber quemado Y luego el umber quemado, también. Y también vamos a construir esto en las siguientes capas. Entonces esta es solo la primera capa. Entonces no queremos ir demasiado oscuros y podemos construir textura en la siguiente capa con algunas marcas más secas y marcas más pequeñas, que son un poco más oscuras Me encanta trabajar con el estilo. Me parece que no tiendo a hacerlo demasiado estos días porque sí me lleva más tiempo. Entonces tiendo a buscar métodos que puedan darte una sesión de pintura más corta y un resultado más rápido cuando, ya sabes, potencialmente, solo tengo 20 minutos aquí o allá, o incluso menos para pintar. Pero también puedes hacer esto cuando tengas menos tiempo porque puedes simplemente, ya sabes, simplemente acumularte gradualmente a lo largo de, ya sabes, varios días. Sólo vuelve a ello. mantener algunas notas con los colores que estés usando para que puedas recordar por si acaso son unos días intermedios. Así que ahora solo estoy agregando algo de color a la esquina, y solo voy a sacarlo para cubrir un poco más de esa forma cuadrada. Voy a añadir un poco del ocre amarillo adentro también solo para mezclarlo. Así que estoy recibiendo un poco de variedad aquí. No son cuadrados planos. Tenemos alguna variación color entre el ocre amarillo y el umber quemado Y luego tenemos un poco de sombreado con algunos de sombreado con algunos de los bordes siendo un poco más oscuros también, lo que, como dije, se irá acumulando a medida que avanzan las capas 24. Realista: parte 8 - Cont. de helado: Bien, así que sigamos pintando estos cuadrados ahora. Yo más o menos les haré lo mismo. Probablemente agregaré algo de oscuridad aquí abajo a medida que lleguemos al fondo. Pero si quieres, puedes poner algo de música y simplemente relajarte mientras pintamos estas. Bien, así que dejemos eso unos minutos para que se seque y luego volveremos. 25. Realista: parte 9 - Cont. de helado: Y luego solo lavando mi cepillo para que pueda suavizar esto un poco Bien. Voy a agregar un poco dónde están esas líneas de cuadrícula también solo para ayudar a sacar un poco más esta cresta y luego mezclarla también. Bien, así que eso es sacarlo un poco más. Podemos ir un poco más oscuros, así que solo voy por el umbanll quemado ir a agregar un poco en algunas áreas No en todas partes, solo para ayudar a darle un poco de profundidad y luego mezclar esto también. Bien. Entonces queremos que este borde del lado derecho se vea un poco más áspero. Entonces voy a usar mi amarillo ok solo voy a agregar algunos parches por aquí. Entonces se ve un poco roto usando un cepillo húmedo, voy a alisar algunos de ellos, tratar de dejar algunas zonas blancas en el medio. Y entonces podemos empezar a construir estas plazas hacia arriba. Voy a cambiar a mi talla cero. Y con el umber quemado mezclado con ese ocre amarillo, creo, voy a quitarme el agua del arbusto, el pincel, y usando una punta, y usando una punta, solo estoy agregando pequeños puntos y marcas para construir la textura, sobre todo alrededor de esta zona Y si también te sientes seguro y tu cepillo está lo suficientemente seco, puedes simplemente frotar tu pincel hacia adelante y hacia atrás para esa técnica de cepillado en seco Ese efecto irregular. Y si empieza a parecer demasiado accidentado, puedes simplemente suavizarlo un poco Lo que quiero hacer ahora es agregar algunas sombras a algunas de estas líneas de cuadrícula, y luego podemos construir los cuadrados. Entonces comenzando por este lado izquierdo con el ocre amarillo, nuevo, pálida para empezar porque siempre se puede agregar más Justo en el lado derecho de donde se encuentra una de estas líneas. Sólo voy a añadir un poquito como una tira ahí y lo mismo en las líneas tipo de fluir hacia abajo. Y se puede ver que eso es algo hace que se ponga de pie un poco más. Yo voy a hacer lo mismo en estas otras líneas. Y luego en la parte inferior derecha de estos cuadrados, pero dentro de la línea de la cuadrícula, voy a hacer lo mismo. Entonces sólo estoy oscureciendo esa sección de ahí. Algo. Y todos estos en la parte inferior izquierda dentro de esa línea de cuadrícula, construyendo eso. Está bastante pálida. No lo hagas demasiado oscuro. Y luego dentro del cuadrado, podemos agregar un poco de color en el lado opuesto, así que parece un poco de sombra. Entonces estos están a la izquierda, y así a la derecha, solo voy a agregar un poco a cada uno de estos cuadrados esa esquina derecha. Y entonces podemos mezclarlo. Bien, así que vamos a trabajar por el lado izquierdo del cono y hacer lo mismo a medida que se curva alrededor, esos son el tipo de puntos de sombra que veremos. Entonces nuevamente, dentro de esa línea de cuadrícula más clara, en el lado izquierdo de un cuadrado, solo estamos agregando un poco de sombra. Y puede ser bastante sutil, pero una vez que hayamos hecho todo esto, podremos ver el efecto. El Bien. Así que ahora solo estoy trabajando por ese lado izquierdo. Y del otro lado, vamos a darle la vuelta para que sea al revés. A medida que se está curvando, podremos ver la sombra en el lado derecho Entonces nuevamente, en esa línea de cuadrícula del lado derecho del cuadrado o diamante, agregando una pequeña línea de tipo de sombreado Vamos a dejar los que están en el medio. Así que recuerda mantener esta agradable y diluida. Siempre puedes volver atrás y agregar más. Bien, entonces ojalá eso esté empezando a sacar esas líneas de cuadrícula. Voy a añadir un poquito más y dos. Algunos de esos más cercanos a la mitad. Entonces, échale un vistazo y luego mira cómo se ve el tuyo, mira si necesitas agregar más fuerza al color o agregarlo a más cuadrados. 26. Realista: parte 10 - Cont. de helado: Bien, entonces ahora vamos a mirar esas líneas de cuadrícula y solo agregaremos un poco de cepillado en seco para no se vean tan lisas Queremos conseguir esa textura del cono ahí dentro. Entonces un ocre amarillo pálido. Y sólo estoy corriendo hacia abajo con mi lado cero, dejando pequeñas marcas. Entonces te voy a mostrar en el papel. Entonces solo pequeñas marcas como esa, pequeños guiones, que no necesariamente serían visibles No necesariamente te darías cuenta si solo estás mirando la pintura, pero solo va a ayudar a construir esa textura y un poco de realismo. Este es un gran ejercicio de valores, pintar estos helados porque sí necesitan estar tan pálidos. Bien, entonces ahora voy a recoger un poco mi quemadura umbat y luego hacer lo mismo, pero con un poquito menos Sólo un menor número de marcas. Así que solo construyendo eso. De nuevo, realmente diluido. Ahora vamos a añadir un poco de textura a los cuadrados. Con eso, voy a usar mi umber quemado sobre una brocha seca. Sólo lo estoy presionando para obtener un poco de esa textura. No quieres demasiado. No quieres que estos se oscurezcan demasiado. Realmente solo lo estoy agregando en una esquina o la parte superior Si no te sientes cómodo con la técnica del pincel seco, entonces solo puedes usar la punta misma de tu pincel para crear estas pequeñas marcas. Solo tratando de crear marcas de diferentes tamaños. Es mucho más fácil con la técnica de pincel seco porque puedes hacerlo más rápido, y luego obtienes mucho más tipo de marcas orgánicas por la forma en que el pincel deja salir la pintura. A medida que nos movemos al fondo, voy a oscurecer esto un poco más Siento que necesita un poco más de sombra en la parte inferior y un poco más de textura. Entonces estoy pasando todo el pincel sobre todo lo que hay, no solo pegándome a las líneas o cuadrados. Quiero que una especie de unirlo todo y mezclarlo un poquito más. Pero ojalá siga dejando pasar un poco de eso. Voy a mezclar esto un poco hacia la derecha, así que no es tan irregular Bien. Voy a entrar con un poco de un mbanal quemado más oscuro solo para ver si hay algún tipo de trozos más oscuros de sombra donde quiera agregar Verás, estoy agregando una línea fina ahí solo para hacer que esa línea de cuadrícula salga un poco. Especialmente en las esquinas y en los bordes. Va a ayudar a que salga un poco más. No quiero demasiado. Voy a añadir un poco más a esta cresta para que esto sea un poco más oscuro. También voy a agregar algo sombra extra debajo del helado. Y luego con un cepillo húmedo, solo mezcla algo de esto. Echa un vistazo a tu cono ahora y mira si estás contento si hay alguna área a la que quieras agregar un poco más de definición. Pero creo que ya casi estoy ahí. Creo que estoy bastante contento con eso. No quiero ir demasiado por la borda. Tiene bastante color ahí dentro y bastante textura. 27. Realista, parte 11: helado (continuación): Bien, entonces voy a ir a esta oblea ahora. Voy a cambiar a mi pincel talla dos, y voy a mezclar mi marrón oscuro, y eso es con el umber quemado y el azul windsor Así que recuerda solo un poquito de los vientos son azules. Va a afectar el color bastante rápido. Entonces solo necesitas un poquito. Y luego puedes probar este color hacia fuera. Eso es un bonito marrón oscuro ahí. Yo solo agrego un poquito de ambitura quemada. Bien, entonces echemos un vistazo. Voy a tener la raya en esta de aquí abajo y luego en esa pequeña porción en la parte superior. Entonces solo voy a agregar algo al borde. Voy a lavarme el cepillo ahora, y luego voy a mezclarlo. Siempre puede hacerlo más oscuro y agregar más. Pero también queremos tener un punto culminante. Entonces queremos esa graduación. Tengo bastante agua aquí, así que solo estoy asegurándome de que mi cepillo esté seco para poder mover esa agua alrededor. Bien, entonces estoy feliz de que este lado sea bastante ligero. Quiero oscurecer este borde. Entonces estoy recogiendo esa pintura más oscura y luego quitando ese exceso porque esta todavía está húmeda. No quiero que fluya demasiado, así que solo me estoy metiendo eso Como esto está empezando a secarse, está creando una línea un poco dura aquí, así que voy a levantarla. Así que solo presta atención a lo que está sucediendo en tu papel y luego si necesitas levantar algo de él o agregar más pintura para oscurecerlo Bien, entonces voy a agregar algunos a este top bit ahora. Este borde superior es una especie de borde tambaleante. No es completamente suave, solo para darle a esa oblea una textura superficial un poco más rugosa Y solo lo estoy mezclando con un cepillo húmedo para que ese lado se vuelva más ligero. Quiero que el lado izquierdo sea aún más oscuro, solo para darle un poco más de pop, ayudar a darle un poco más de sombra y profundidad. Entonces ahora estoy mezclando un poco más de azul ahí dentro, y luego solo voy a agregar esto al borde. Y en la parte superior, también. Voy a correr solo estoy sacando algo de esa pintura de mi pincel. También voy a agregar esto porque tiene un poco más de azul adentro, es un poco más de un marrón gris, agregándolo a ese lado izquierdo, y luego con un cepillo húmedo, solo difuminándolo. Entonces encima de ese ocre amarillo, agregando ese poquito de un marrón gris solo para darle un poco más de forma y sombra Yo puedo hacer lo mismo en este pedacito aquí. Entonces solo voy a correr eso por el lado izquierdo, limpiar mi cepillo, y luego simplemente sacarlo y suavizar eso Bien, estoy bastante contento con cómo se ve eso. Podría agregar un poco de marrón a este lado derecho de aquí. Y luego mezclar eso también. Asegurándose de dejar esta sección resaltada. Bien, estoy bastante contento con esa oblea. 28. Realista: parte 12 - Cont. de helado: Entonces ahora podemos volver al helado y podemos empezar a mirar eso ahora como se ve en comparación con el resto de él. Entonces creo que quiero algunas zonas más oscuras, pero luego también podemos agregar nuestras chispas de chocolate adentro. Entonces quiero agregar un poco más de sombra. Creo que quiero un poco más de una mezcla de grises. Voy a mezclar ese verde aquí arriba en mi paleta. Y luego le voy a añadir un poco el marrón. Y mira qué color nos da eso. Agrega un poco más de verde. Bien. Entonces es una especie de gris verdoso, diría yo, que funcionará bastante bien Entonces solo voy a agregar esto en algunos lugares para que podamos oscurecer esa sombra Bien. Vamos a sacar esto a ver cómo se ve. Así que solo estoy difuminando aproximadamente, no tratando de ser demasiado suave. Eso le va a agregar un poco de textura. Bien, creo que eso está funcionando bastante bien. Así que solo voy a añadir un poco más para oscurecer algunas de estas zonas sombrías y hacerlas explotar un poco Y luego solo estoy sacando algunos de ellos del cepillo húmedo. Bien. Me gusta mucho cómo se ve eso. No quiero exagerar con esto, pero solo quiero agregar algunos bits más y potencialmente algunas de esas pequeñas líneas Añades en algunas de estas líneas más oscuras, solo va a agregar un poco de variación en profundidad. Entonces las líneas más claras parecen estar un poco más niveladas en la superficie, y luego estas líneas más oscuras parecen estar más profundas en el helado. Bien. No voy a difuminar las líneas. Estoy contento con eso en este momento. Probablemente voy a agregar un poco más de sombra en la parte inferior y luego agregar algo a esta área texturizada también. Entonces esta sombra aquí solo va a ayudar a darle un poco más de forma, hacer que parezca que esta parte del helado se está curvando debajo Y luego con un pincel bastante seco, solo agregando algunas marcas aquí sí acumuló ese contraste y textura dentro de esta área. Así que de nuevo, recuerda simplemente retroceder y echar un vistazo y ver cómo está progresando el tuyo y si quieres agregar más textura, más sombra en cualquier lugar, entonces puedes hacer eso Bien, estoy bastante contento con cómo ha ido el mío, y creo que ya estoy listo para agregar mis chispas de chocolate. Bien, entonces estoy cambiando a mi talla cero, y estoy usando la mezcla marrón oscuro, no tan oscura como esa última sombra que usamos en la oblea. Así que voy a mezclarlo otra vez y me aseguraré de que sea el tipo correcto de brownie. Eso me queda bien. Bien, así que comencemos con algún tipo pequeño de puntos al azar salpicados alrededor. Y si los haces en diferentes ángulos, solo va a parecer un poco más natural como si estuvieran asomando Vamos a tener pequeños racimos juntos. E incluso diminutas marcas de color marrón, que solo harán que parezca que el chocolate se ha mezclado en un poquito, y solo ha quedado un poco sobrante No queremos ir demasiado por la borda. Una vez que tengas algunos puntos, podemos agregar algunas fichas más grandes en. Y nuevamente, aquí no estamos buscando formas específicas. Me formas orgánicas. Y diferentes tamaños. Entonces este parece que está asomándose desde esa pequeña cresta de ahí Bien, ya no te quiero. No quiero que lo hagas, así que solo agregas un par más y creo. Entonces uno ahora y voy a tener uno abajo en la parte inferior, creo. Bien, estoy bastante contenta con eso. Siento que necesito un poco más de rugosidad a esta zona inferior Este bit es un poco suave, y aquí tenemos algunas áreas lisas. Así que quiero crear aún más textura por aquí. Así que voy a volver a no este verde más oscuro, sino que sólo voy a volver a mi verde mentolado para agregar un poco más de textura Entonces voy a repasar esto con un arbusto seco para tratar conseguir algo más de rugosidad irregular Yo voy a hacer lo mismo con este lado derecho. Siento que es un poco demasiado suave mirar por aquí. Bien, quiero un poco de verde más oscuro ahora para repasar parte del área de sombra, porque creo que esto es un poco demasiado suave. Quiero construir eso con el cepillo seco. Bien. Creo que estoy contento con el helado. Para que podamos regresar y agregarle un poco de pintura blanca. Yo sí quiero añadir un poco más sombra debajo del helado. Siente que este helado está colgando bastante sobre este cono, pero el cono no tiene suficiente sombra en la parte superior aquí. Creo que estamos llegando. Ya casi terminamos, así que voy a mezclar el mbnaoca de menta y luego simplemente construir este color debajo. Bien. Voy a mezclarlo un poco. Y luego lo voy a oscurecer un poco más con el umber quemado En realidad, voy a usar la mezcla marrón oscuro. Sólo un poco. No quiero ir demasiado, sino solo por debajo. Agrega un poco de sombra. No en todas las áreas. Y entonces sólo voy a suavizar esto. 29. Realista, parte 12: helados (continuación): Bien, creo que estoy bastante contento con cómo se ve eso. Entonces voy a agarrar mi blanco ahora, que es el blanco a prueba de sangrado de mi doctor PH Martin Saca un poco de esto y agrégalo a mi paleta. No necesito mucho. Así que voy a usar ahí un área diminuta en mi paleta. Y luego solo con la punta de mi pincel, solo voy a agregar algunos puntitos en esta área rugosa para que le ayude a darle algo de textura extra, algún tipo extra de hielo y contraste Lo último que vamos a hacer es agregar nuestra salsa. También puedes hacer un poco de lino blanco en el cono para simplemente darle a eso algunos reflejos, también. No demasiado. Solo en unas pocas zonas solo para que destaque un poco más. Bien. Termino con el blanco, creo por ahora hasta que añadimos el resaltado a la salsa. Así que todavía voy a usar mi talla cero para la salsa. Entonces voy a usar voy a usar un pincel un poco más grande para mezclar el color. Entonces queremos la mezcla de color marrón oscuro, así el umber quemado. Y queremos esto realmente concentrado. Así que de color realmente grueso y opaco. Ella, voy a usar la talla dos para empezar ya que tengo la pintura ahí, y creo que estaría bien. Empezaremos con, realmente no puedo ver demasiadas de mis líneas aquí, así que voy a ir un poco pícaro, a maquillarlo un poco Voy a empezar por arriba. Asegúrate de que sea bonito y grueso y oscuro, pero siempre podrás acumular el color. Así que voy por encima de este chispas de chocolate y lo traigo redondo. Entonces esto va a llegar hasta ese borde. Entonces eso parece que va por encima, ojalá. Bien, recoge un poco más si es necesario. Y entonces esto va a comenzar con una multa. Oh, acabo de mover el papel y es sólo mancha eso así que voy a llevarlo más arriba a la izquierda Entonces a medida que lleguemos al final de esto, podemos agregar ese pequeño extremo redondeado para que parezca que está goteando en un poco de gota Y luego tenemos un poco más de salsa en este lado izquierdo. No puedes ver las líneas de lápiz, no te preocupes. Simplemente agrega una línea ondulada, básicamente, tratando de ir ligeramente en la curva del helado. Y luego tenemos otro de este lado derecho. Curvándose y luego meneando hacia abajo. Bien. Y luego voy a cambiar a mi talla cero, y sólo voy a pintar unos goteos de esta salsa a mano alzada Así que parece que han salpicado un poco por el helado Bien, no quiero añadir demasiados. Yo sí quiero oscurecer esto. Quiero que esté muy oscuro, y voy a suavizarlo, así que sólo voy a construir ese color para esta salsa. Bien, comprueba que estás contento con tu salsa. Sólo voy a añadir un poco más a la cima, así que se ve un poco más caótico y menos ordenado Bien, estoy contento con eso. Voy a dejar que eso se seque, y luego podremos entrar y agregar nuestro resalte con nuestro blanco. 30. Realista: parte 14: helados (cont.): Así que volviendo a mi talla hera estoy agarrando un poco más de esta pintura blanca para que sea un blanco brillante Entonces sólo voy a agregarlo a esta salsa en el lado inferior de la salsa, y como baja y en el lado derecho de ese goteo. Simplemente va a ayudar a que parezca que está brillando un poco. Voy a agregar un poco de este blanco a esta oblea también, solo para agregar un poco más de resaltado por ese lado derecho. Bien, solo quiero agregar un poco más de chocolate en este poco rudo. Creo que eso va a ser. Entonces lo voy a dejar. Sólo estoy agregando algunas marcas rápidas. No demasiados. Bien. Creo que ya terminé. Estoy bastante contento con eso. Espero que estés contento con el tuyo y hayas disfrutado del proceso. Y realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y probando estos diferentes estilos. Y no puedo esperar a ver sus proyectos. Únete a mí en el video final, que es solo una conclusión para la clase recorra lo que hemos aprendido 31. Conclusión: Realmente espero que hayas disfrutado experimentando con estas estrellas de acuarela en esta clase, y espero que te sientas inspirado para seguir experimentando con técnicas y estilos en el futuro Ahora es un buen momento para revisar todas tus pinturas de la clase y tomarte un tiempo para reflexionar sobre qué partes disfrutaste, qué estilos o técnicas quieres trabajar más, y si hay un estilo en particular en el que quieres enfocarte más en el futuro. Realmente me encantaría ver tu trabajo. Entonces, ya sea que hayas pintado solo un estilo o los tres, por favor comparte tu trabajo conmigo en la galería de proyectos. Para compartir tu trabajo, simplemente dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos y haz clic en Crear un proyecto. Puedes subir tu imagen y agregar un título y descripción del proyecto. Si estás en Instagram, puedes etiquetarme en cualquier kehare de trabajo en Sharon Stevens Tus comentarios siempre significan mucho para mí, así que por favor déjeme una reseña. Estos son muy alentadores para mí para ver y leer y también muy útiles para otros estudiantes que pueden estar pensando en tomar la clase. Y si quieres ver más de mis clases y trabajar, tengo muchas más clases aquí en Skillshare Puedes consultar mis otras clases de acuarela o echar un vistazo a mis clases de dibujo y garabatos. También tengo una clase de Mindset para artistas y una clase de digitalización para Photoshop También tengo dos libros de acuarela que son geniales para principiantes y para aprender a usar la acuarela relajarse, acuarela para el alma, que cuenta con 20 divertidos y relajantes proyectos paso a paso, y mi nuevo libro Cómo pintar I, que cuenta con 100 proyectos paso a paso con muchas pinturas para inspirarte durante todo el año. Bien, una vez más, muchas gracias por ver y Happy painting.