Flor en acuarela: cómo pintar una rosa paso a paso.

1. Introducción: Hola amigos. Mi nombre es Karen y soy artista de acuarela y educadora radicada en India. Y estoy de vuelta con otra clase de Skillshare. En la clase Skillshare, nos vamos a divertir. Vamos a aprender a estar en esta increíble composición de acuarela. Y nuestro caminar por todos y cada uno de los pasos. No es como sólo sumergirse en la composición principal. Te acompañaré por todos y cada uno de los pasos. Yo sólo voy a dar la vuelta a la cámara y mostrarte. Por lo que vamos a empezar con todas las técnicas básicas de acuarela que estaremos utilizando para pintar este concurso. No es que te esté enseñando a todos y cada uno. Será como algo que prácticamente vamos a usar. Y luego vamos a aprender sobre todas y cada una de las respuestas que voy a estar usando. Y también te estaré recomendando qué suministros de arte puedes usar. ¿ Existen alternativas? Y entonces tengo simplificando todos y cada uno de los componentes para que hasta un principiante pueda ejecutarlo. Con mi orientación, te estaré caminando a través de todos y cada uno de los pasos y de verdad entro promesa de que estás dedicado aprendiendo. Podrás anclar esta composición completa con mi orientación y esperarte en la clase. 2. Materiales de arte: Hola amigos. En este video, vamos a aprender de todos los suministros de arte que estaré usando para este tutorial. No tienes que apegarte a estos suministros de arte. Estaré contando un poco de alternativas petroleras que puedes usar. Tan revestimiento con la paleta de acuarelas. Entonces voy a usar esta paleta de acuarelas personalmente. mí me gusta este porque tiene un área de mezcla realmente buena y puedes verter tus colores así, pero no tienes que usar exactamente el mismo periodo. También estaré contando exactas mismas tijeras que estaré usando para este tutorial en el siguiente video. Entonces mantente atentos, manteniéndolos a un lado el artículo al respecto. Ahora hablando del papel de acuarela, voy a usar papel de acuarela tetrapodo. El papel es poco difícil de encontrar, pero otra alternativa que puedes usar o el papel de acuarela tetrapodo, debe ser un 100 por ciento de algodón. Debe ser más de 300 GSM, son al menos 300 GSM. Se puede usar prensa en frío o prensa en frío es realmente bueno porque se puede ver la imagen áspera está teniendo mucha textura y es realmente difícil de abordar agregar la primera. Entonces solo para tu comodidad, ve con el papel de acuarela de prensa fría para los pinceles. Voy a usar estos tres cepillos. A lo mejor estos dos son solo dependiendo de la talla con la que te encuentres cómodo. Entonces si agregamos los lugares me siento cómodo, quiero usar un tamaño más pequeño. Voy a usar ayuda de talla. Y a veces voy a usar talla 10 Dependiendo del estado de ánimo y la cosa que tengo dos Ping y un pincel plano poco más grande, tal vez tú o tú puedas usar este pincel plano de ticker. El propósito principal de este pincel es simplemente mojar el papel antes de poner el color. Ya lo sabes, habrá zonas donde hay que mojar el papel, pero también puedes descuidar este pincel porque el área que necesitas leer también puede ser muy mortal con dispersión, pero necesita un poco más de esfuerzo en comparación con este pincel. 3. Técnicas básicas de acuarela: Hola amigos. En este video, vamos a aprender sobre las técnicas básicas de acuarela que vamos a utilizar para esta composición. Por lo que comenzando con la técnica húmeda de Witton en acuarelas, básicamente son dos técnicas principales de acuarela, que es húmeda en húmedo y húmedo y seco. Pero son como múltiples otras técnicas secundarias. Por lo que vamos a empezar con bodas que tan mojado-en-húmedo es cuando estás aplicando pintura húmeda sobre superficie húmeda. Entonces para eso tengo que mojar la superficie poniendo un poco de agua en el borde. Entonces solo estoy leyendo el papel de acuarela. Ya comprometidos. El color es un poco coloreado para que puedas determinar el lado borde y el lado oscuro. Entonces puedes ver este es el lado de la palabra y ahora estoy cayendo esas pinturas húmedas sobre pedazo de superficie húmeda para que puedas ver el color en realidad simplemente explotó sin límites reales. Entonces es cuando estamos haciendo dentro de su técnica. Y si eres muy familiar y si entendiste la rodilla dendrítica, es común. El húmedo y seco significa cuando estás pintando, cuando estás poniendo la pintura húmeda sobre trozo de papel seco. Entonces solo voy a pintar directamente en el trozo de papel seco y se puede ver que en realidad consiguió los bordes secos. Se puede ver el deseo seco, pero aquí no se puede ver ningún borde específico. Por lo que esta es una técnica de cepillo húmedo sobre seco y seco es cuando VR aplica este tipo de trazo. Entonces, ¿cómo puedes conseguir este tipo de trazo en esto, estás agregando mucho más color y muy menos cantidad de agua, mezclándolo y luego aplicándolo en el papel. Y se puede ver que hay mucho color, muy menos cantidad de agua y estás recibiendo este tipo de trazo. Principalmente uso esto para capas base, esta ley detalla y esto, cuando estamos pintando los tallos u hojas o sépalos, realmente me encantó el tipo de textura que estas técnicas te dan una te ofrece. 4. Colores utilizados: Hola amigos. En este video, vamos a aprender de todos los colores que voy a estar usando para este tutorial. No tienes que apegarte a exacto mismo compartido. Pero ya sabes, voy a estar dando un poco de idea como qué tipo de compartido necesitas. Entonces solo voy a empezar con el primer año que voy estar usando como quinacridona profunda rosa roja, y es de DaVinci. El nombre del pigmento de este color es PV 19. No tienes que pegarte exactamente misma marca. Simplemente hay que buscar los nombres de pigmentos de diferentes marcas. Para que puedas comprar a Sennelier o a Daniel Smith antes, dependiendo de tu presupuesto y de tu gusto, puedes cambiar a las marcas. Otro color que estoy usando es alizarin carmesí deep o alizarin carmesí. El que estoy usando es de M Graham, y es un tono más profundo de rojo. Se puede ver que es un poco más profundo en comparación con el color anterior. El tercer color que voy a estar usando es la siena quemada. Es un tono marrón. Es un escudo realmente famoso y no te recomendaré usar ningún tono alternativo. Y ve con la siena quemada. Yo sostengo que tú, debes tener este color ya en tu paleta. Y la siguiente hoja que estaré usando es azul cobalto profundo. No tienes que usar azul cobalto profundo. Se puede utilizar el azul ultramarino porque eso es más factible en comparación con el azul cobalto profundo. Y eso es aún más barato. Y ahora sólo nos queda un tono verde el primer año que voy a estar usando como verde savia. Y el verde que estoy usando es de la marca Da Vinci. Es un increíble savia verde. Es uno de mis favoritos. Puedes usar sap green de cualquier marca. Entonces esta es la sombra. Y el último color que estaré usando es el verde submarino y es de Daniel Smith. Básicamente, uno que estoy usando es el tono más claro del verde y el otro es un tono más oscuro de verde. Por lo que puedes ver que es un poco más oscuro. Pero ambos, el, ambos de los greens son más musgo tipo de verde. No son como si estuviéramos muy fríos. Agua, caliente y uno es el tono más claro y otro es un tono más oscuro. 5. Capa base de rosa: Entonces lo primero y lo más importante que vamos a abordar en esta composición como una rosa. Conozco las rosas en color amarillo, pero para agregar un poco fuera y tipo de emoción y más creatividad, vamos a pintar en tono rosa. Entonces lo que voy a empezar, voy a ser en capa por capa. Por lo que realmente base capa y luego habrá otra capa y luego detallando. Entonces básicamente me rosa se pintará en las capas. Vamos a empezar con la capa base. Te estaré diciendo lo que tenía que seguir para eso. Entonces básicamente, vamos a estar en la forma general de la flor para eso. Por lo que he delineado esto con un color rosa. Voy a tomar el aliento. Será de tamaño. Este es tamaño ocho redondo. Yo lo voy a sumergir en agua y luego voy a tomar algo del color rosa, goteo de luz compartido. Está bien, me van a tonificar un poco. Te estaré mostrando mi paleta. Entonces esta es mi paleta. Estaré agregando mucha agua a esta zona. Se puede ver mucho orden. Y ahora voy a ser la capa base, así que sólo voy a pintar el área perimetral. No hay que ser muy particular en esta zona porque después de todo, estará escondido por estos sépalos en los que vamos a estar después. Entonces voy a pintar esta capa externa. Por lo que simplemente no siendo muy preciso en la parte inferior, se puede ver que el color es parejo en todo. Yo estoy agregando un poco más de agua. Apenas llenando el área. Lo que puedes hacer es simplemente delinear primero y luego llenar ese color. Pero entonces hay que cuidar de que el color esté seco, seco. Por lo que solo ser muy irregular en la parte superior, agregando un poco más de color. Entonces siendo tan un muy irregular por aquí, y luego cayendo, luego hay otro pétalo. Y entonces es casi una recta por aquí. Entonces he pintado el outliner ahora solo voy a llenar el área que he delineado. Entonces esta es la forma general que nuestra flor nos está ofreciendo. Y ahora vamos a definir los pétalos para definir los pétalos, ¿qué tienes que hacer? Tienes que estar aquí, pero esta zona debería ser más oscura en comparación con esta zona. Ver algo que pasa por aquí. Esta zona es más directamente en comparación con esta zona. Entonces tenemos que hacer eso. Voy a estar un poco saturado, color rosa, más saturado que éste. Y ahora voy a empezar desde aquí, pueden ver, y ahora me voy a unir a él desde aquí. Entonces empecé desde aquí, dándole un arco. Fui hasta aquí. Está bien, voy a volver con el pellet tomando algo de color más saturado. Y si tienes curiosidad, esto es que lo estamos haciendo en una técnica húmeda en húmeda. Entonces un poco oscuro por aquí. Y entonces sólo me voy a unir de aquí a aquí porque puedo verlo en imagen de referencia de aquí a aquí. Basta con seguir la imagen de referencia. Y entonces sólo lo voy a oscurecerlo por aquí. ¿ De acuerdo? También lo que puedes hacer, solo puedes agregar un poco de oscuridad por aquí, pero si va a estropear tu cuadro de referencia o el cuadro, simplemente no lo hagas. Voy a definir éste. El spandrel, presunto poquito más. Está bien. Y ahora tengo la pintura, una línea recta siguiendo de aquí a aquí. Tan sólo una línea recta. Si no Alá está sangrando aquí y allá está completamente bien. Es propiedad de la acuarela que de todos modos va a sangrar. Entonces ahora una vez que hayamos hecho estos dos pétalos, vamos a pintar todos estos pequeños pétalos. Esta imagen de referencia se recoge con propósito porque es difícil si vas a ser flor de flor realmente grande. Por lo que es muy merecido de los florecidos de la ONU. Voy a tomar más color saturado. Entonces usa un, puedes ver aquí el color era realmente acuoso cuando usamos antes y ahora estoy usando un color muy saturado. Entonces voy a empezar desde aquí, de este pétalo del cual se ingresará antes y lo va a marcar en la pantalla desde este pétalo. Van a empezar desde aquí, algo así como a 90 grados menos que 1980. Y nosotros sólo escuchamos por escrito en consecuencia y haciendo lo mismo aquí. Y otra cosa por aquí, realmente recomendaré no ser muy preciso con esta parte porque el escaneo de Rosie, es cosa nacional y puede ir aquí y allá, Elizabeth. Está completamente bien si lo estás haciendo puedes agregar como, ya sabes, hacer tres golpes por tu cuenta solo solo para ti. Bueno, eso es todo lo que supongo que se ve un poco como una rosa. Y ahora hay una cosa que está empañada y el cuadro de referencia y esa es la vuelta. Entonces básicamente los pétalos se pueden tonificar o un poco, por lo que también puedes representarlo en el papel. Lo que voy a hacer, sólo voy a tomar el mismo Rashid. Y ahora voy a estar y esta cama, este trazo por aquí. Ahora voy a quitar todo el color del pincel. Y voy a simplemente suavizarlo un poco para que veas que parece que está hecho o un poco hacia el lado exterior. 6. Detallar la Rosa: Una vez que terminas con estas dos capas, la primera capa fue la capa base, y luego hicimos un poco de detalle en técnica húmeda y húmeda. Ahora lo que podemos hacer, podemos hacer un poco más de detalle. También, hablamos de la vuelta en el video anterior. También podemos añadirlo por nuestra cuenta. Escucha que puedes, ya sabes, solo agrega mucho interés cada vez que estás pintando. Entonces supongo que el papel se ha secado incluso son, al menos es semi seco. Entonces sólo voy a tomar saturado Alizarin carmesí. Será un poco más saturado. Y luego solo lo voy a agregar como en piezas pequeñas donde tengo que añadir detalle. Por lo que se puede ver en estas reglas, esta es la parte más oscura. Entonces voy a hacer un montón de detalles por aquí. Esto sumando mucha saturación, pero no siendo muy preciso. Se puede ver apenas he puesto como siete trazos, pero está buscando así que vamos a tratar de poner trazos mínimos y llevar la belleza de la flor venga por su cuenta. Voy a desaturar que son un poco agregando un poco de agua. Y ahora sólo voy a pintar esta cuerda por aquí y el trazo por aquí. Voy a quitar todo el color enjuagándolo en agua. Y entonces sólo voy a suavizarlo un poco. Y voy a añadir un poco de sombra al cartel. Estoy usando misma versión Alizarin carmesí aguada. Y puedes ver aquí es de borde duro y si está teniendo duro ya que está completamente bien, si quieres alisarlo con agua limpia o cepillo limpio, puedes hacerlo por completo. Y ahora voy a añadir un poco de oscuridad por aquí. Y ya sabes lo que vas a hacer. Puedes agregar sólo estas líneas muy tenues como esta. Da GeV cualquier efecto a las hojas, pero asegúrate de que este color sea muy, muy ligero. Si vas a arruinar el cuadro agregando esto, por favor omita este paso porque no quieres cambiar la legibilidad y la belleza de la flor. 7. Sepal: En el video anterior, terminamos pintando una flor de rosa, que es el componente principal de la composición. Pero una composición entera no puede existir sin otros componentes como muestras, hojas o tallos. Sé que esta imagen de referencia solo está teniendo como solo tres componentes. Vamos a sumar hojas por cuenta y también voy a estar diciendo cómo lanzar una sombra. Entonces vamos a empezar con la parte sepal. sébalos son estos largos pétalos verdes que están rodeando la flor de rosa. Y aquí estamos teniendo pocos símbolos aquí y allá. Sólo voy a tomar exactamente el mismo pincel. Ya sabes, es talla ocho. Estoy tomando algo de color verde savia de una balada. No hay que ser muy preciso de una bacteria de desreferencia que va en esta dirección y hay que ir en esta dirección porque es un cuadro de referencia. Es sólo aquí para darte una idea y luego G y J según ti mismo. Entonces para pintar, supongamos que siempre empiezo de esta parte, de la parte inferior o de la parte más gruesa del sépalo. Ahora, solo yo, guardo mi pincel casi sumar los 90 grados. puede ver que lo estoy sosteniendo de verdad vertical, pero si te sientes cómodo sosteniéndolo de abajo, está completamente bien. Yo estoy sosteniendo un trauma porque quiero que veas y es lo mejor que puedes ver. Entonces solo voy a empezar desde abajo y luego me voy a levantar el cepillo. Está bien. Yo estaba dando presión y luego me acabo de levantar. Sé que no es algo perfecto. Entonces lo que puedes hacer, solo puedes venir pan, pero desde otra posición. Y solo puedes hacer este tipo de cosas. puede ver que se ve realmente bien Desde aquí. Es garrapata, garrapata, garrapata consiguiendo, obteniendo 10, y de nuevo, obtiene su espesor. Entonces hago exacto mismo set y ahora voy a pintar unos cuantos más. Sólo para darte una idea. Entonces se puede ver aquí es toma de posesión aquí y acabo de levantar. Se puede ver que acabo de enumerar así. Y entonces puedo por supuesto venir de mal, de otra posición y luego agregar esta cosa. Para que veas que es toma de posesión aquí y volver, toma diez tic. Entonces, pero aquí en éste se toma y luego 10 y luego se pone grueso, pero no se ha visto en todos los casos de rosas. 8. Aplicación práctica de la Sepal: Entonces ahora en este video vamos a aprender a complacer prácticamente a estos sepales en estas filas. Vamos a pintar de nuevo todo el panorama. Pero sólo quería darte un ejemplo práctico cómo puedes colocar esto en una flor de rosa. Entonces voy a volver atrás y llevarme el color verde savia en mi paleta. Usa un poco. 9. Aprender: Una vez que terminemos con estos dos componentes, ahora tenemos que ir a la parte del tallo, que es parte verde alargada de la flor. Se puede ver esto es gema que vamos a pintar. Y ahora lo que voy a hacer, sólo voy a llevar el color verde sap en mi paleta. Se puede ver la consistencia del color que estoy usando. Y este es el color verde savia de la paleta. Y esta es la consistencia, no un, ya sabes, editores como un poco en medio. No muy grueso, no el 10. Y para pintar el tallo, pero lo que tienes que hacer, no tienes que usar el dedo así como esto. Usa tu brazo. No solo tengas mucha confianza en que tienes que empezar desde aquí. Tienes que terminar factura ella que fabricante pincel hasta que me guste este ángulo casi un grado de plato y luego capa dip uno. ¿ Lo sabes? A mí me gusta mucho cuando estás doblando como estas líneas rectas y luego hay un punto de ángulo y luego el estás pintando otra línea recta. Entonces no seas como flexión como DES del legalismo porque por supuesto no hablan realmente bien. Esto se ve mucho mejor. Y también puedes agregar un poco de color oscuro y luego lo estás pintando. Entonces lo que hago, me gusta pintarlo a primera luz sombra de verde. Empecé con una camisa ligera. Puedes ver tallo recto y solo puedes volver atrás y arreglarlo si puedes, si no estás seguro de que puedes arreglarlo correctamente, solo déjalo caer. Y luego voy a hacer un poco de sombra más oscura, ya sabes, el verde submarino del que hablamos. Y yo sólo voy a añadir un poco de saturación en algún momento se puede ver añadido un poco de bulto por aquí. Ya sabes, tal vez solo puedas agregar una hoja por aquí. Pero vamos a aprender la hoja después de este video. Y sólo voy a añadir un poco de oscuridad aquí y allá. 10. Hojas básicas: Una vez que hemos hecho con la flor y séfalos y tallo parte de la flor. Ahora vamos a aprender a infundir sus anomalías en el cuadro de referencia. Pero te voy a enseñar a pintar hojas un poco en un estilo realista. Está bien, así que sólo voy a tomar algo de color verde savia en mi paleta. Entonces este es mi maltratado. Por lo que este es un color verde savia. Voy a añadir un poco de carmesí alizarina a esto. En tan solo un poquito de alizarin carmesí, se puede ver que acaba de cambiar en como algunos mucho como nuestro verde generoso. Entonces sí, Quieres algo como esto. Si quieres agregar un poco más, está completamente bien, pero no lo hagas demasiado marrón o hagas mucho incluso algunos usando al erudito para mis pétalos. Entonces solo voy a empezar desde el bar superior. Se puede ver que estoy brindando esa punta realmente afilada. Y luego, ya sabes, al igual que unas cuantas abejas irregulares en esto hojas, solo haciendo el contorno y luego llenándolo. Ahora lo que puedes hacer, puedes tomar un poco más oscuro tono de verde, que es el verde submarino. Estoy tomando verde submarino ahora mismo y ya sabes, solo puedes agregarlo un poco como un lado solo para mostrar la sombra. Y entonces puedes simplemente suavizarlo. Está bien, o incluso puedes tomar un poco de alizarin carmesí añadido con el sap green son las manchas. Alizarin carmesí es más. Y ahora estoy, voy a dibujar esta carta justo a los bordes de la flor, sólo la parte superior y la parte inferior, y luego simplemente uniéndola al tallo. Pero tú, no es necesario que tengas que ir con esta polaridad de área en particular en esta hoja. También puedes estar como pintado recto así. Pero lo mismo, es una especie de relación más triangular en comparación con esta línea. Es más probable o saborear y esto es lo mismo. Acabo de pintarlo un poco de ish triangular y unirlo al tallo y luego tomar un poco de alizarin carmesí líquido mezclado, el verde savia. Y solo voy a dejar caer el color por aquí para que puedas ver. 11. Capa base de la composición de la composición: Oigan amigos, ahora van a empezar con la composición principal, pero realmente les recomendaría practicar todas las cosas que habíamos aprendido en videos anteriores para que realmente puedan hacerlo bien mientras hacen la parte del proyecto. Se hace paso a paso y de tal manera que será mejor si lo vas a practicar esa manera particular que he enseñado en videos anteriores. Entonces no sólo vamos a estar en la flor la manera básica que se da en el cuadro de referencia. Sólo vamos a darle un poco de lista propia. Vamos a pintar la flor de manera estratificada. Por eso lo he estado haciendo en posición paisajística. Entonces básicamente se colocará la flor en esta materia y habrá una sombra que aquí habrá costos que debajo de la flor. Entonces hay este tipo de realmente interesante y realista. Entonces sólo vamos a empezar con el rowspan. Entonces como lo hicimos antes, solo voy a empezar con las filas. Voy a empezar con la capa base que hicimos antes. La capa base, la capa base, y la forma base que nuestra flor nos estaba ofreciendo como Lambda va a empezar con esto como si terminara por bolas y no voy a pintar como muy grandes. Es papel tamaño A4 y quiero pintar como realmente, realmente grande. Es como un medio. Las formas no se reúnen así. Pequeño r no seas así de grande. Algo que, ese tamaño de papel puede acomodar. Entonces como un poco de forma por aquí y chaebol aquí va directo hacia él. Ahora también no te olvides de solo los bordes lado interior de la flor porque se pondrá dura y se secará. Y luego está este pétalo que va a través de la flor así. Y sólo dándole un poco de toros. Y entonces está regresando. Y luego hay un poco de filo afilado por aquí. Y entonces es así. Cirugía, amor la forma de la flor. Es muy básico, muy fácil, algo que realmente estoy disfrutando. Y simplemente llenando la zona que han estado ahí antes. Y puedes ver también puedes hacer un poco de alteraciones que quieras. Si quieres alguna alteración, si no estás contento con la forma de la flor, siempre puedes hacerla un poco más gorda, más larga o simplemente puedes editar las formas por aquí. Edita las formas por aquí en la parte inferior. Por cierto, en la parte inferior, no tienes que salir con mucha atención porque tiene alguna manera va a golpear Hide por la parte simple. Entonces voy a tomar un poco de sombra saturada. Y ahora voy a empezar de encuadernar. Esto va por aquí. Entonces sé que tengo que empezar desde aquí y tengo que terminar donde hay un avance por aquí. Entonces solo tienes que ver en tu mente papá, de nosotros tenemos que empezar y de ahí tienes que terminar. Está bien. Y luego pasa lo mismo por aquí. Esto es como este un pétalo grande que empieza desde aquí. Y entonces tengo que pintarlo desde aquí. Entonces se puede ver el paso muy básico y yo sólo voy a hacer que el color sea aún más oscuro por aquí y luego se está poniendo más claro cuando vamos hacia un costado. Yo sólo voy a sumar algo de dólar oscuro por aquí. Y mientras tanto, tu flor ya está mojada. Lo que puedes hacer es ir a pintar estos trazos así. ¿ De acuerdo? Entonces una vez que no habíamos hecho con estos pétalos de dos metros, la mayor parte del trabajo está hecho y ahora voy a tomar color saturado, nuevo, la rosa roja profunda. Y entonces sólo voy a unirme a estas dos partes. Y luego hay un pétalo por aquí. Al igual que solo estás jugando con la imagen de referencia. También puedes agregar tus propios pétalos si quieres hacerlo depende completamente de ti. Por lo que también puedes hacer las alteraciones después si quieres. Entonces solo voy a dejarlo secar. Mientras tanto, voy a pintar los pétalos de la flor. 12. Colocación de Sepals: Entonces una vez que terminemos con las dos capas de la flor, solo voy a añadir unos sépalos en la flor, pero mientras tanto, solo voy a dejarla secar y luego vamos a querer hacer detallando porque, ya sabes, la cosa es, te va a salvar un mucho tiempo. Si solo vas a pintar las capas base y luego vas a leer y luego vas a hacer un poco de detalles. Entonces va a llevar mucho tiempo. Entonces lo que hago al final, las capas base y luego pintar otra cosa, luego volver a la flor y hacer los detalles, y luego pintar otras cosas. que sepas que estás usando tu tiempo de manera muy eficiente, de manera muy eficiente. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a estar en la muestra que aprendimos antes. Yo sólo voy a empezar desde abajo, añadir un poco de agua en el pincel. Y luego puedes ver mi ángulo de pincel. Es un poco de sombra por aquí. Y luego incluso, no creo que tú, después de escuchar esto, necesites mirar la pic de referencia. Echa un vistazo a esto. El cosa que estoy viendo porque solo puedes ir como te sientas. Y ahora voy a estar en la otra que está por aquí. Después lo agregas por tu cuenta. Y luego está ésta la que se acaba de agregar al frente un poco de tecnología desde abajo y luego volver al SharePoint, volviendo de otra posición y únete a ella. Lo mismo pasando por aquí. Yo sólo voy a tomar pintura realmente garrapata un poco más abajo aquí. Y luego haciendo lo mismo. Nuevamente, voy a estar en la recámara que está presente en la parte trasera. Voy a estar en esta. Y un poco más pequeño, llevando diminuta batalla por aquí. Además, puedes agregar muchos intereses a los sépalos es que vas a añadir un poco de sombra más oscura de verde. Voy a usar verde submarino y sólo voy a añadir un poco de oscuridad aquí y allá. Apenas un poquito por aquí se puede ver que hubo un solo golpe. Y entonces realmente me encanta agregar un poco y la saturación son las puntas de la flor, son la punta de los sépalos. Va muy bien. Y un poco de oscuridad o aquí. Entonces supongo que estoy muy contento con el tipo de sépalos que pueden morfo. Parece que es parte de harina y está apoyando la flor. Y esa fue nuestra mala. 13. Detallar en composición: Una vez que terminemos con las varias barras y la capa base de la flor está seca. Vamos a volver a la flor y hacer un poco de detalles. Asegúrate de no hacer mucho detalle porque lo sabes si vas a sobredetallar tu flor, no va a quedar bien en absoluto. Entonces voy a volver atrás y como pocos golpes y justo aquí y allá solo a deudor mío desde donde empieza el pétalo y desde ahí acaba de terminar. No mucho detalle otra vez. Y ahora solo voy a enjuagar todo el color del puente. Es cepillo limpio con agua limpia y solo lo voy a suavizar. Lo mismo pasando por aquí. Está bien. Entonces estoy simplemente no voy a estar haciendo mucho detalle, pero un poco de sombra por aquí. Y un poco de sombra por aquí. De nuevo, lo voy a hacer cada ritmo, exactamente mismo paso. Yo sólo voy a suavizar los bordes, sólo dando esa sensación de oscuridad. Y ahora también puedes agregar un poco de facturación en tus pétalos de flores. El volumen de negocios es actualización, se va a actualizar tu pintura él así. Es un consejo realmente rápido y un consejo práctico que puedes aplicar en tu flor. 14. Agregar talla en la composición: Entonces una vez que termines con esta gran parte de la flor, ahora no hay una izquierda, mucha cosa que queda. Ahora tienes que ser solo las hojas y tallo de la flor. Entonces tallo es esta la parte larga alargada? Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a llevar a Sabrina en la paleta y ahora solo voy a pagar, ya sabes, no es como una cosa larga saliendo de la flor. Está un poco abultado por aquí. Se puede ver un poco tropezado por aquí. Y entonces está regresando a él. Entonces sólo voy a imitar exactamente lo mismo. Sólo voy a hacerlo un poco más grueso por aquí. ¿Todo bien? Y entonces lo que voy a hacer, sólo voy a ser un tallo largo. Asegúrate de que estás usando tu, tu, tu ángulo de pincel. Lo que aprendimos antes, y lo vamos a pintar en un gol de línea muy recta. Y no lo voy a pintar como por mucho tiempo hasta aquí. Sólo voy a dejarlo hasta aquí. Y ahora voy a añadir una hoja por aquí. Entonces deja justo en el medio. Y yo sólo soy de hoja realmente irregular. Y entonces tal vez como una hoja más. O desde aquí, se puede ver que estoy agregando unas formas realmente irregulares a las hojas y entonces tal vez simplemente pueda volver y unirse a un tallo. Entonces sólo voy a cambiar la dirección del tallo. Y sólo voy a añadir una pequeña hoja más por aquí, de forma muy irregular. Y ahora mismo no he hecho ninguno de los detalles en la flor. También vas a agregar hojas. Realmente recomendaré agregar hoja cuando esté cambiando un poco la posición, el tallo está cambiando la posición es la mejor manera donde se puede agregar hojas al tallo. 15. Detallar hojas y talel: Una vez que termines con la pintura, esa parte de hoja, te he dicho que este es el mejor lugar donde puedes colocar la hoja. Ahora voy a tomar un poco de alizarin carmesí mezclado con el sap green. Y ahora vamos a sumar un poco de detalle. Apenas dejando caer su línea arbolada, verde musgo, color verde oliva aquí y allá. Pero no, ya sabes, sólo cubre completamente tu pedal o la hoja con el erudito. Además, voy a cavar un poco de savia verde. También puedes mezclarlo con el anterior carmesí de Alizarin. Y ahora voy a sumar esto en parte de vástago. Pero puedes ver no he hecho toda la longitud del tallo con esto o incluso con las flores o la parte de la hoja. Por lo que estamos hechos con la estructura principal de la flor. Pero hay una cosa más que vas a agregar y esa es la parte más emocionante vamos a agregar cómo agregar sombra en este cuadro porque eso es, ya sabes, eso sólo va a actualizar tu juego de pintura. De nuevo, así. Se va a sumar muchos intereses en tu pintura. Se va a quedar muy bien alma. En el siguiente video vamos a aprender a agregar sombra, y ese es un video extra. 16. Sombra extra: Ahora una vez que hayamos pintado toda la estructura, no queremos en absoluto el cuadro de referencia. Ahora lo que voy a hacer ahora vamos a usar la siena quemada y Endo azul cobalto profundo. O si usas ese color, azul ultramarino, entonces ahora es el tono de que vas a usar esos colores en nuestro pellet. Algunos van a tomar esto es la paleta. Ahora me voy a llevar el azul cobalto, el azul ultramarino. Yo sólo voy a tomar ese color y ahora me voy a llevar los huesos Yana, en la boleta. Se puede ver sólo estoy recogiendo el color, agregando alguien siena. Y se puede ver que está haciendo un color gris realmente bonito. También puedes usar color gris premezclado, pero si no estás teniendo color verde premezcla, puedes mezclarlo por tu cuenta y mucha agua porque ya sabes, los grises son realmente fuertes y no quieres estropear tu pintura. Entonces voy a usar una versión muy diluida, todo a la sombra. Entonces una vez que hayamos hecho eso, voy a estar en la sombra, sólo voy a empezar desde aquí. Se puede ver que acabo de pintar esta vergüenza. Larga longitud. Y entonces sólo voy a imitar la escena más externa forma de la flor en la sombra, pero un poco hacia el lado inferior. Voy a cubrir esa parte, ya sabes, añadir un poco de irregularidad y luego está esta parte abultada, una persona abultada y ahí y también hay que añadir estos sépalos. El sépalo que nos han dado por aquí, y el otro botón que está por aquí. Está bien. Y ahora sólo me voy a convertir en el color, de nuevo, versión diluida. Simplemente alternativamente tienes que hacerlo claro y oscuro. Y luego una vez que estás aquí, lo que tienes que hacer, tienes que añadir esta orina de bulto, pero lo mismo de lo que hemos estado hablando aquí. Tienes que imitar lo mismo en el lado inferior de la flor. Por lo que puedes agregar como una muestra por aquí. Y ahora sólo tengo que ser la longitud larga de esta flor. Además, lo otro que puedes hacer es estar en esto invadiendo la técnica. Entonces lo que puedes hacer, puedes usar ya sea este cepillo, puedes usar tu cepillo normal. Simplemente puedes usar el área húmeda y no solo lees el área por aquí, solo asegúrate de que el agua esté limpia. Estoy usando un poco de agua coloreada para poder mostrarte lo que está pasando. Y me voy a llevar algo del color mezclado. Voy a pintar la hoja que está presente por aquí. Lo mismo. Voy a pintar esta hoja por aquí. Y puedes agregar un tallo por aquí y la hoja por aquí. Por lo que puedes ver que se ve solar y la sombra ya está mojada. Simplemente puedes agregar unas gotas de agua solo para que sea realmente interesante. Además, si piensas que tu sombra es un poco oscura, como aquí, lo que puedes hacerlo solo puedes levantar el color del área pintada. Supongo que estoy muy contento con el tipo de resultados que han conseguido con esto. Se ve realmente hermoso, realmente como tipo de estilo realista. Y espero que realmente hayas disfrutado de esta clase de lata.