Final Cut Pro X - Edición B roll

1. Introducción: Oye, ¿qué pasa? Mi nombre es Brian Garcia. Soy cineasta de bodas y llevo 10 años editando en Final Cut Pro X. Te voy a mostrar cómo puedes crear tus propios reflejos cortos usando Final Cut Pro. Empecé en la universidad mientras hacía películas narrativas. Eventualmente, después de la graduación, estaba haciendo breves momentos para las escuelas, y luego pasé a negocios, comerciales, y bodas. Este es un curso acelerado que ojalá tomara cuando empecé a editar por primera vez. Si eres principiante, puedes usar mis archivos de proyecto que tengo disponibles para descargar. Si ya tienes mucha experiencia usando Final Cut Pro, te recomiendo usar algunos de tus propios metrajes y seguir junto con el entrenamiento. Después de haber terminado este curso, deberías estar un poco más cómodo con Final Cut Pro X. Usuarios intermedios o incluso usuarios avanzados, podrás tener algunas ideas creativas de cómo utilizar este programa en diferentes formas, y poder crear tu propio video. Abre Final Cut Pro, insértate en este curso, y sumémonos en él. 2. Paso 1: organización de caras, bibliotecas y eventos: Ahora vamos a configurar el video en Final Cut Pro. Ya deberías haber descargado los archivos ZIP. Te recomiendo que copie los archivos a un disco duro externo. Si no tienes disco duro, puedes moverlo a tu carpeta de documentos. El problema con la edición de tus archivos en tu carpeta de documentos es que usará hasta el espacio informático muy rápido. Ahora haré doble clic en mi disco duro externo para abrirlo, y crearé una carpeta nueva. Haré clic en el menú desplegable “Acción” y seleccionaré “Nueva carpeta”. Voy a nombrar el archivo FCPX- Videos Cortos. Todo en lo que trabajamos se guardará por aquí. Copie el archivo ZIP arrastrándolo sobre. Siempre es importante organizar todo en carpetas porque quieres mantenerlo todo en un solo lugar. Ahora que copié el archivo a mi disco duro, cerraré esta ventana del Finder por aquí. Es hora de hacer doble clic en el archivo ZIP para extraer los videoclips y la carpeta. El archivo ZIP ya debería haber abierto la carpeta. Si tienes curiosidad por ver cuánto espacio tienes en tu disco duro, ve a “Ver, Mostrar barra de estado”. Se puede ver cuánto espacio en disco duro tiene disponible y se puede ver el número de archivos en la carpeta actual. Ahora voy a desechar los archivos ZIP porque no voy a necesitar esto. Si quieres vaciar tu basura para siempre, solo tienes que hacer click derecho con el ratón y vaciar la basura. Seguro que quiero vaciar la basura. Yo solo quiero mostrarles todos los videoclips con los que estaremos trabajando por aquí. Consigamos todo esto en Final Cut Pro. Si es la primera vez que abre Final Cut Pro X, ve a tus aplicaciones y arrastra la app a tus documentos. A partir de aquí, solo puedes abrirlo en tu panel de documentos. Una vez que hagas clic en este icono, rebotará hasta que Final Cut Pro X finalmente esté abierto. Te darás cuenta Cerraré la ventana del Finder si no la estoy usando sólo porque me gusta tener mi espacio limpio y organizado. Ahora dale algo de tiempo para abrirse, y asegurémonos de que tu espacio de trabajo sea el mismo que el mío para que puedas seguir conmigo. Vaya a la “Ventana, Espacio de trabajo” y “Predeterminado”. Se puede ver que todo se parece al mío. Si tienes otra la biblioteca abierta, puedes cerrarla haciendo clic derecho en la biblioteca y seleccionando “Cerrar biblioteca”. Vamos a crear una nueva biblioteca yendo a “Archivo, Nueva, Biblioteca”. Voy a nombrar a esto García Videos. Puedes darle tu nombre si quieres. Aquí es donde crearás diferentes proyectos de video. Puedes seguir adelante y poner tu propio apellido. Quiero guardar mi biblioteca en la carpeta que creé y dar clic en “Guardar”. Esto creará mi nueva biblioteca. Si haces clic con el botón derecho en la biblioteca y seleccionas “Revelar en el Finder”, podrás ver dónde se ha guardado la biblioteca. El archivo de la biblioteca se guarda aquí en la carpeta que creé. Iré a “Ver, Mostrar barra de ruta” y puedo ver la ruta de carpetas que necesito seleccionar para entrar ahí. Volveré a Final Cut Pro. En mi biblioteca, tengo eventos. Final Cut Pro creó un evento para mí. Quiero renombrarlo seleccionando este evento. Golpearé “Enter” y nombraré a este Viaje. Aquí es donde pondré mis proyectos de viaje. Te voy a mostrar otra forma de encontrar donde se almacenan tus eventos en tu disco. Basta con hacer clic en el pequeño icono de cara sonriente que está en tu buscador y navega hasta tu biblioteca, haz clic derecho y selecciona “Mostrar contenido del paquete”. Aquí verás que la carpeta Viajes que también está mostrando como tus eventos. Es hora de empezar a importar los videos. Volveré a Final Cut Pro, click en este botón “Importar” de aquí. Ahora busquemos la carpeta “Calico Ghost Town Compressed” y selecciónela. Aquí están los ajustes que tengo a la derecha. Ya verás quiero que los expedientes sean importantes en los eventos de Viajes. Seleccionaré, “Agregar al evento existente” y aseguraré que Travel esté seleccionado. Debajo de archivos, quiero dejar los archivos en su lugar. Sólo copiaré los archivos si tengo insertada una tarjeta SD y quiero los videoclips fuera de esa tarjeta SD. Aparte de eso, no creo que sea necesario tener otra copia de los mismos archivos en mi disco duro. Simplemente usará más espacio. Tendré seleccionadas estas palabras clave para que Final Cut Pro pueda categorizarlas. Verás en un poco el beneficio de revisar desde Carpetas. Adelante y haga clic en “Importar seleccionado”. Ahora que los archivos se han importado bajo mi carpeta de eventos Travel, Final Cut Pro crea palabras clave basadas en el nombre de la carpeta. Déjame seguir adelante y buscar la carpeta Calico Ghost Town y te mostraré las categorías bajo Viajes. Voy a seleccionar aquí fuera Final Cut Pro X, “Vídeos cortos”, y veo la carpeta justo por aquí. Ahora puedes ver la categoría bajo Viajes. Voy a hacer clic en este triángulo de revelación. Hace una palabra clave basada en la carpeta que creé para ti. Si tuviera carpetas separadas de mi viaje a Disneyland y Calico Ghost Town viaje, las pondrá en palabras clave separadas y puedo buscar por categoría. Aparte de eso, no creo que tenga que entrar en demasiados detalles sobre las categorías porque probablemente te estás poniendo ansioso por editar. Se importan archivos y ahora podemos crear nuestro primer proyecto en el siguiente paso. 3. Paso 2: crea un nuevo proyecto, arrastrar y lanzar clips de lanzamiento: En esta siguiente lección, quieres conseguir tus clips aquí en esta línea de tiempo. Se puede hacer clic en el botón de icono que dice, “Nuevo proyecto” o ir aquí a “Archivo”, “Nuevo proyecto”, y el cuadro de diálogo, darle un nombre de proyecto. Yo lo llamaré Ciudad Fantasma Calico. Ahora que tengo un nombre de proyecto, quiero asegurarme de que viaje esté seleccionado en caso. Ahora vamos a seleccionar usar ajustes personalizados. En formato de video. Normalmente quiero que esto sea 1080p, pero para este tutorial, lo mantendré en 720p. Este formato también es lo suficientemente bueno para las redes sociales, ya que la mayoría de las personas solo están viendo videos en sus teléfonos. Mi velocidad de fotogramas será de 23.98 fotogramas por segundo. Esto es estándar para la película. Ahora vamos a hacer clic en “Ok”, para crear un nuevo proyecto. Tu proyecto se muestra aquí en el navegador con el resto de tus clips. Puedes ajustar la apariencia del clip que más te convenga. Vamos por aquí, y cambiemos la duración de la tira cinematográfica. Si tengo este set a dos segundos. Cada miniatura será de dos segundos de película. El clip ahora está un poco más extendido aquí en el navegador. Dado que muchas de mis tomas son cortas, personalmente me gusta ver todas las miniaturas condensadas. Voy a mover el deslizador todo el camino hacia la izquierda. Por lo que cada videoclip es una miniatura. Puedes ajustar el tamaño de cada clip por aquí. Cómo te gusta organizar tus clips. Todo está basado en preferencias personales, pero puedes ver que hay varias opciones por aquí. En “Agrupar por, ', tengo contenido creado y, “Ordenar por” es contenido creado. Personalmente me gusta tener seleccionada la reproducción continua, pero si quieres comprobarla, te mostraré lo que pasa. Vamos a seleccionar un clip. Voy a golpear “play”, [RUIDO] y se detendrá al final del clip. Ahora comprobemos la reproducción continua. Hagamos lo mismo. Voy a golpear “play”, [RUIDO]. Ahora verás que va a seguir al siguiente clip, [RUIDO] y seguirá reproduciéndose al siguiente clip. Voy a seguir adelante y pausar esto por ahora. También tenemos formas de onda, pero no necesitamos ver las formas de onda, porque no estamos usando ninguno del audio en ninguno de estos clips. Si hay un ícono y no estás seguro de dónde está, ahí para. Puedes pasar el mouse sobre el ícono. Aparecerá el Tooltip. Se mostrará el nombre del icono. A veces incluso mostrará el atajo de teclado para esto. Por aquí puedes cambiar de tira de película al modo lista, que personalmente no me gusta, pero puedes ver los nombres de los archivos, puedes ver la duración, y verás otros datos sobre el clip. Prefiero quedarme con filmstrip porque eso es más fácil para mí. Ahora que vamos a volver a la tira de cine, quiero mostrarles lo que pasa cuando vuelvo el ratón sobre cada clip. Es algo llamado skimming. Puedes apagar eso y encenderlo dependiendo de tus preferencias. Pero vamos a ir a este botón justo por aquí. Una vez más, quiero mostrarte la Tooltip, cuando pase el ratón sobre el botón, seguiré adelante y apagaré el desnatado de video, y podrás ver cuando vuelvo sobre mi ratón sobre cada clip, no pasa nada. Lo volveré a encender, justo al lado verás skimming de audio. Entonces si quieres escuchar un sonido, puedes hacer clic en esto, y escuchar el sonido mientras estás escatimando por el audio. [ RUIDO] Pero realmente no se necesita por aquí, ya que no vamos a usar el audio para ninguno de estos clips. [ RUIDO] Seguiré adelante y apagaré eso y sólo nos apegaremos al video skimming por ahora. Te mostré cómo puedes reproducir cada clip, al golpear el botón de reproducción. Pero el atajo de teclado más común que utilizo normalmente es una barra espaciadora. Por lo tanto, siéntete libre de jugar a través de cada clip. [ RUIDO] [SOLUCIONAMIENTO] Y al conseguir buena rotura ¿qué? Esto parece, un buen clip para agregar a mi línea de tiempo. Entonces lo voy a seleccionar. Entonces voy a hacer clic, y arrastrarme a mi línea de tiempo. Te das cuenta de que mencioné para seleccionarlo, luego haces clic y arrastra a tu línea de tiempo. Déjame mostrarte lo que pasa cuando seleccionas, y no sueltas el botón del ratón. Solo se llega a seleccionar un rango, y dentro de ese rango, se puede arrastrar eso a su línea de tiempo. Pero si eso fue un accidente y no querías seleccionar solo ese rango, pulsa la opción x para despejar tu selección. Ahora vamos a agarrar este clip art por aquí. Voy a seleccionarlo, y luego voy a soltar el botón del ratón. Entonces voy a hacer clic, y arrastrarlo a mi línea de tiempo. Ahora, acabo de mostrarte cómo crear un nuevo proyecto, navegar a tus clips, y pudiste insertar estos clips en la línea de tiempo. Pasemos al siguiente paso. 4. Paso 3: edición, recorte y velocidad automática: >Haremos toda nuestra edición aquí en la línea de tiempo. Aquí puedes ver que podemos usar el skimming y hay una cabeza de juego justo al lado para que puedas empezar a jugar metraje de esa zona marcada. Seguiré adelante y moveré la cabeza de juego en el principio y tocaré el metraje. Si aún no has llegado a estos clips en el navegador, había uno que realmente me llamó la atención que será genial para el primer disparo. Hice una pareja retoma el cartel y esta fue mi favorita. Esta ventana de la derecha es el inspector donde tienes más control de cada clip o puedes obtener alguna información sobre el clip. Voy a seguir adelante y dar clic en este ícono de la derecha para que podamos ver al inspector compartido. Podrás ver la resolución del clip que he seleccionado es 1920 por 1080. Cuando grabé esto, corrí los fotogramas por segundo a 59.94. Aquí está el nombre del clip bajo el título, recuerda cuando estábamos creando nuestro proyecto bajo formato de video, la resolución de video con 720P y los fotogramas por segundo fue de 23.98. Ahora veamos qué pasa cuando muevo el clip a la línea de tiempo. Si lo muevo aquí al principio, empujará el resto de los clips a la derecha. De acuerdo, vamos a reproducir el video desde el principio. Final Cut Pro ajusta el tamaño por ti y quita 60 por ciento del fotograma para que pueda correr a velocidad normal durante la reproducción. Si tomas video a diferentes velocidades de fotogramas, creas un efecto de velocidad. Se puede utilizar la opción de velocidad automática para mantener el marco original de los clips. En la línea de tiempo, vamos a seleccionar el primer clip. Haga clic en el menú emergente de tiempo de lectura y elija la velocidad automática. Cada fotograma del clip original se reproduce a la velocidad de fotogramas del proyecto en 23.98 fotogramas por segundo. Por lo que la acción tarda más tiempo y se obtiene el efecto de cámara lenta. De acuerdo, entonces voy a detener la cabeza de juego justo por aquí. Voy a recortar el inicio del clip. Una vez que el ratón esté justo en el borde del clip, verás que el ratón cambia y hay un rollo de película justo al lado. Voy a dar clic y arrastrar para que pueda recortar al inicio de este clip, te darás cuenta de que se romperá aquí mismo en la cabeza de juego y lo dejaré ir. Quiero que el clip termine justo antes de que se ponga demasiado tembloroso así que dejaré la cabeza de juego por aquí. Entonces recortaré el extremo del clip hasta que se encaje en la cabeza de juego. A veces ese chasquido puede interponerse en el camino o a veces es conveniente. Si no desea que se habilite el ajuste, puede anular la selección del botón de alineación de aquí. Se puede ver la diferencia cuando estoy recortando alrededor de la cabeza de juego, puedo recortar cuadro por cuadro sin tener que preocuparme por esta parada en la cabeza de juego. Por ahora, dejaré el snap y el botón encendido. Yo quiero seguir adelante y reproducir el video para que podamos ver lo que tenemos hasta ahora. Todos mis otros clips fueron grabados a 59.94 fotogramas por segundo así que iré adelante al menú emergente en tiempo real y elegiré velocidad automática. Quiero minimizar una sacudida mediante el uso de este efecto de cámara lenta. Seguiré adelante y reproduciré el video. Noté que empezaría a suavizarse en medio del clip, así que recortaré el principio donde está extremadamente tembloroso. Dejaré que se rompa ahí mismo con la cabeza de juego. Ahora mismo, es un poco suave. El temblor está empezando a retomar justo por ahí. Voy a recortar el extremo del clip y dejar que se ajuste a la cabeza de juego. Creo que eso es lo suficientemente bueno ahí mismo. Acabas de aprender un poco de los fundamentos de la edición y de la línea de tiempo. En el siguiente paso, se tratará más sobre el proceso creativo a la hora de agregar música y no será tan técnico. Ahora sigamos adelante y sigamos adelante. 5. Paso 4: edición de la música: Ahora vamos a entrar en el proceso creativo y añadir música en nuestra línea de tiempo. Todo lo que ves aquí es tu historia primaria. La música o el audio suele ir por debajo de la trama primaria. Por aquí en el navegador, deberías encontrar un clip de audio. Es un beat de hip-hop que hice de GarageBand. Voy a arrastrar este clip a mi línea de tiempo debajo de los videoclips. Todavía tenemos todo ese audio innecesario de los videoclips. Seguiremos adelante y quitaremos eso. Cuando paso el ratón sobre la línea junto al audio, señala dos triángulos que indican que se puede ajustar el volumen hacia arriba o hacia abajo. Traeremos eso todo el camino hacia abajo. Quitemos el audio del resto de los clips. Podemos ver el video sin escuchar ese sonido ambiental distraído y escuchar la música. El problema con esto es que la música no va con un ritmo. Entonces voy a mover el cabezal de reproducción de nuevo al principio y vamos a cortar esto cada ocho latidos. Voy a contar estos beats. Aquí vamos. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, uno. Paré el cabezal de reproducción justo cuando regrese a uno y recortaré el extremo de este clip. Ahora veamos este video y hagamos lo mismo al siguiente clip. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, uno. Ahora quiero recortar el clip a ese ritmo, así que sigamos adelante y revisemos lo que tenemos hasta ahora. Seleccionemos los otros clips y en el menú desplegable de resincronización, seleccionemos la velocidad automática para hacerlos en cámara lenta. Vamos a seguir adelante y reproducir el video, y voy a contar esto cada ocho beats. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, uno. Genial, vamos a seguir adelante y recortarlo justo por ahí. Si no estás seguro de que fuiste capaz de cortar al ritmo exacto, puedes acercar la línea de tiempo. Un atajo de teclado es comando plus. Yo quería cortar justo cuando ese beat patea. Esto es cuando el chasquido se está volviendo inconveniente. Voy a anular la selección de chasquear para que no se encaje en el cabezal de reproducción. Ahora puedo moverlo marco por cuadro y puedo cortarlo a ese ritmo exacto. Volveré a encender el chasquido porque podría necesitarlo más tarde. Adelante y reproducimos el video. El inicio del siguiente disparo fue un poco tembloroso, por lo que necesitaré quitar el inicio del clip. El bueno con Final Cut Pro, es que utiliza una línea de tiempo magnética. Si bien recorto el inicio de este clip, no dejará ningún espacio vacío aquí y mueve el resto de ese clip hacia arriba. Conforme estoy recortando este clip, no estoy confiando en darle esto al cabezal de reproducción. En realidad estoy mirando al espectador de arriba. Se puede ver el último fotograma del clip anterior, pero estoy más enfocado en el primer cuadro de la estatua del caballo. Parece que dejé de sacudir la cámara justo por ahí. Ahora quiero alejarme de la línea de tiempo y revisar lo que conseguí hasta ahora. Aquí hay otro atajo de teclado, comando menos para alejar. Ahora vamos a echar un vistazo a lo que tenemos hasta ahora y contar los beats. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, uno. Yo quiero cortarlo ahí mismo. Voy a recortar el extremo de ese clip derecho a ese ritmo. Necesito echar un vistazo mejor a esas ondas de audio. Entonces voy a presionar comando plus para acercar y mover el borde un par de fotogramas justo cuando arranca el ritmo. Si quieres encajar toda la línea de tiempo en tu pantalla, puedes presionar shift Z y eso puede conseguir un look general lo que tengo hasta ahora. Vamos a mover el cabezal de reproducción de nuevo al principio y presionar la barra espaciadora para jugar. Acabamos de cubrir cómo se puede editar con música, una breve visión general de la historia primaria y algunos atajos de teclado que uso cuando navego por la línea de tiempo. Ahora ya es bastante bueno hasta ahora. En el siguiente paso repasaremos algunas de las herramientas que uso. 6. Paso 5: herramientas: Familiarizémonos con las herramientas pero antes de hacerlo, quiero repasar el atajo de teclado que normalmente uso cuando cometo un error, y ese es Command Z, que deshará cualquier error que acabes de cometer. Aquí tienes tus herramientas, has estado usando la herramienta Seleccionar todo este tiempo, por lo que ya deberías estar familiarizado con ella. Con la herramienta Seleccionar, simplemente puede seleccionar un clip y moverlo. Siento que este es un buen tiro de cierre, así que voy a moverlo hacia el final. Se nota con la línea de tiempo magnética, todos los demás cerca se movieron hacia la izquierda. Hay otro clip que quiero agregar a esta línea de tiempo porque pude enfocar desde los cubos hasta el letrero. Seguiremos adelante y agregaremos eso justo aquí en la línea de tiempo. También puedes eliminar un clip seleccionándolo y presionando la tecla Eliminar del teclado. No quiero usar este clip del caballo, así que seguiré adelante y quitaré eso. El timeline magnético puede ser un poco frustrante, sobre todo si no estás seguro de cómo usar las herramientas. Cuando agregamos la música, se adjuntó al primer clip. Se puede ver qué pasa si trato de recortar el primer clip. También se está cortando el clip musical. Seguiré adelante y deshacer pulsando Comando Z. Puede Control-clic o hacer clic derecho este clip y luego seleccionar, Levantar desde Storyline. Esto levantará el clip por encima de la historia sin ondular el proyecto. Como se puede ver, el clip ya no está unido a la música. Vayamos a las Herramientas y seleccionamos Recortar. Adelante y selecciona el clip, luego muévalo ya sea a la izquierda o a la derecha, esto se llama edición de deslizamiento. Esto no cambia la posición ni la duración , cambia qué parte del clip aparece. Esto permite cambiar los puntos de inicio y finales del clip. Podría querer que este clip comience y termine en un punto diferente sin tener que ajustarlo nuevamente al ritmo de la música. Ahora quiero mostrarte una herramienta diferente llamada Selección de rango. Ahora que tengo esto seleccionado, puedes hacer cualquier ajuste a una determinada parte de un clip en lugar de todo el clip. Seleccionaré la primera parte de este clip seleccionando un rango y luego presionando la tecla Eliminar. Ni siquiera tuve que recortar el borde de este clip. Quiero eliminar el final de este clip, así que voy a seleccionar un rango aquí mismo y presionar la tecla Eliminar. Voy a presionar Command Plus para acercar y ver mejor lo que estoy haciendo hasta ahora. Siempre quiero recordarme volver a la herramienta Seleccionar porque eso es lo que más uso. Ahora queremos hacer esto en cámara lenta, así que vayamos a Clip Retiming y elijamos Velocidad Automática. Dejaremos este clip solo por ahora porque cuando lleguemos al siguiente ejercicio, te voy a mostrar ramping de velocidad. Por ahora, vayamos a nuestro navegador y escojamos este clip de este pilar. Arrastremos este clip justo después del disparo de la lámpara y empujará el siguiente clip con el cubo a un lado y quitará el audio para ese. Te darás cuenta de que sí sacudo la cámara al final de cada toma y eso es porque los uso como transiciones entre clips. Por ahora quiero editar el inicio de este clip, así que voy a mover mi cabezal de reproducción justo aquí y recortaré el inicio de ese disparo. Voy a seguir adelante y jugar eso para que pueda ver si hay un buen punto de partida. Yo quiero que el clip termine justo aquí, pero tengo todo este espacio extra que quiero eliminar justo antes de que entre en la transición. En el menú desplegable Herramientas, tenemos la herramienta Hoja. Esto puede cortar o empalme cualquier parte del clip, en este caso, quiero cortar aquí por el cabezal de reproducción. No olvides volver a la herramienta Seleccionar porque vamos a recortar el borde de este clip por aquí. Queremos cortar todo el camino hasta que pase la temblores. Queremos una buena transición aquí mismo, así que seguiré adelante y miraré esta transición. Seguiré adelante y cortaré este clip tembloroso un poco más corto para que la transición sea mucho más rápida. Creo que esa transición se ve bastante bien. Queremos dejar eso a velocidad normal y el clip anterior en cámara lenta. Vamos a seleccionar el clip anterior, vaya a las opciones de retemporización de clip y seleccione Velocidad automática. Voy a hacer clic en Comando Menos un par de veces para que pueda alejarme. Presionaré la barra espaciadora para tocar lo que tengo hasta ahora. No uso tanto las otras herramientas, pero aquí está la herramienta Zoom. Puede pulsar la línea de tiempo para acercar el zoom. Si mantienes la opción mientras presionas la línea de tiempo, te alejarás. Por aquí en el Panel de Herramientas, tenemos la herramienta Mano. Yo personalmente no uso esto, pero si quieres moverte a la izquierda y a la derecha, solo seleccionas y arrastras. Acercaré un poco más para que veas el efecto que tiene, si me muevo de lado a lado. Creo que solo es más fácil moverse con el trackpad o con mi ratón, solo desliza hacia la izquierda y hacia la derecha. Normalmente no utilizo la herramienta Posición, pero si quieres arrastrar clips por ahí, dejará un hueco entre clips. También puedes usar esto para sobrescribir otros clips. Presionaré varias veces Comando Z para deshacer todo eso. Quiero asegurarme de que la herramienta Seleccionar aún esté seleccionada. Ahora acabamos de cubrir algunas de las formas básicas en las que puedes usar estas herramientas. Eso es todo para este video. En el siguiente, voy a repasar marcadores y ramping de velocidad. 7. Paso 6: marcadores y ramo de velocidad: Ahora añadiremos marcadores después de cada cuatro beats para que pueda hacer que algunos de nuestros cortes sean un poco más rápidos. asegura de que el clip de audio esté seleccionado y mientras estamos reproduciendo el video presione “M” en el teclado para agregar marcador en el clip seleccionado. Adelante y juguemos esto y empecemos. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Ahora puedo echar un vistazo al video y ver si quiero crear un eclipse más corto de ocho beats. Quiero cortar ese segundo clip más corto antes de que la cámara apunte hacia abajo. Recortemos eso a mitad de camino hasta el tercer marcador. Los marcadores me ayudaron a localizar cada latido por lo que cortar y recortar es más fácil. Si cometiste algún error puedes deshacer o eliminar fácilmente ese marcador. Vamos al navegador y busquemos el tiro del ayuntamiento. Inserta ese disparo justo al lado del clip de la lámpara. Vaya a las opciones de sincronización de clip y seleccione la velocidad automática. Tocaré este clip y lo veré en cámara lenta. Yo quiero seguir adelante y recortar el principio cuando empiece a suavizarse. No se mantiene suave por mucho tiempo así que recortemos los extremos para que el clip dure cuatro latidos. Ahora vamos a rampa de velocidad el siguiente clip. Yo quiero acelerar esto justo cuando lleguemos a este marcador. Yo quería acelerar hasta llegar al siguiente ritmo. Otro atajo de teclado que puedes usar es presionando las teclas de flecha izquierda y derecha. Si quieres mover un fotograma a la vez, presionaré la flecha izquierda para mover un fotograma y quiero añadir nuestro marcador a la derecha en ese ritmo. Por lo que ahora voy a seleccionar una porción de este clip para poder acelerar la parte media del mismo. En lugar de usar la herramienta de rango usará puntos de entrada y salida. Quiero que el punto final empiece de nuevo aquí así que presionaré “IO” en mi teclado. Adelante y pulsa “O” y tu teclado para añadir punto O por aquí. Ahora vamos a las opciones de re-timing del clip y en el menú desplegable haga clic en “Rápido” y solo escogeré ocho veces más rápido por ahora. Final Cut Pro pudo ajustar la velocidad y entre esos puntos de entrada y salida. Final Cut Pro agregará estas transiciones de habla pero quiero deshacerme de eso. Seleccione la barra de transición y desseleccione la transición de velocidad. Voy a hacer clic fuera de ese cuadro de diálogo para deshacerme de él. Yo quiero que este clip vaya a cámara lenta justo cuando golpee este ritmo. Puedo ajustar la velocidad haciendo clic y arrastrando el borde y moviéndolo un poco hacia la izquierda. Esto se acelerará y entre estos dos marcadores, vamos a echar un vistazo al video hasta el momento. Si tu computadora tiene algún glitchy mientras reproduce el video solo tienes que esperar hasta que se complete el renderizado. Voy a seguir adelante y hacer algunos ajustes menores a estos clips. Mientras tanto Final Cut Pro no se renderizará hasta que lo dejes en paz. Esta línea de aquí solo significa que se está renderizando así que está almacenando datos en tu disco duro y eso es por el ramping de velocidad que acabamos de hacer. Quiero recortar el final de este clip a este marcador para que la transición ocurra justo en el ritmo. El tránsito está a ritmo, así que quiero revisarlo desde el principio y golpear “Play”. Porque este siguiente clip es un poco largo por lo que también puedes seguir conmigo ya que uso el mismo método para acelerar rápidos en medio beats. Usaré una tecla de flecha izquierda o derecha para mover la cabeza de juego cuadro por fotograma y voy a añadir un marcador a la derecha en ese beat. Voy a agregar un endpoint justo por aquí y voy a mover un poco la cabeza de juego hacia el final para que pueda agregar un punto L para que esto pueda acelerar desde el cubo hasta que el letrero no esté enfocado. Ahora que nuestra gama está seleccionada, irá al re-timing de clip y a la velocidad rápida seleccionada. Deshazte de la transición de velocidad deseleccionándola. Arrastre el borde de esta barra por aquí para que la velocidad se ralentice justo en este marcador. Eso es todo para esta lección. Vamos a pasar al siguiente paso para que podamos estabilizar la temblores. 8. Paso 7: estabilización: Si algunos de los disparos son un poco demasiado temblorosos, realidad se puede estabilizar eso aquí en posproducción. Seleccionemos el primer clip y lo veamos. Con este clip seleccionado, vamos al inspector y clip en el icono Info para que podamos ver los ajustes. Ahora, cuando disparé esto, era a 1080p. Hicimos este proyecto ambientación a 720p. Eso significa que cuando tratamos de estabilizar esto, el disparo se puede extender. Haga clic en el Inspector de Video y desplácese hacia abajo hasta la casilla de verificación de estabilización. Seleccione estabilización y se puede ver el marco empuja hacia adentro. Si tu pantalla está analizando datos en este momento, solo deja que termine, luego pulsa Play una vez que haya terminado. Lo bueno es que filmamos esto a una resolución más alta, así que no voy a distorsionar demasiado el clip. Si selecciono y anulo la selección de estabilización, se puede ver que el clip empuja y empuja hacia fuera. En este inspector, tienes opciones para tener más control de la estabilización. En ocasiones, cambiaré de automática a leva suave. Está bien. Ahora, quiero estabilizar el clip del Ayuntamiento. Desplazemos hacia abajo y seleccionemos Estabilización. Deja que termine de analizar el movimiento, y luego, puedes hacer clic en Reproducir cuando eso haya terminado. Yo quiero estabilizar este último clip. Selecciono el clip, luego selecciono Estabilización por aquí en el Inspector. Deja que termine de analizar para el movimiento dominante, luego haz clic en Play. Acabamos de cubrir un poco sobre la estabilización. Adelante y juega con él, y pasemos al siguiente paso cuando estés listo. 9. Paso 8: efectos: Ahora vamos a repasar los efectos, así que vamos a seleccionar el primer clip, y por aquí a la derecha de la línea de tiempo, teníamos el navegador de efectos. Adelante y pulsa este botón. Todos estos efectos están prefabricados. El tuyo podría verse diferente al mío porque hice algunos de Apple Motion 5 y también compré algunos de otros creadores. Es realmente fácil simplemente arrastrar y soltar un efecto a este clip. Puedes desnatar para ver tus cambios. Si vas a tu inspector de video, puedes ver los controles que tienes sobre este efecto, el efecto TV de los años cincuenta te permite controlar el deslizador de cantidad y brillo. Cada efecto tendrá diferentes opciones, tendrás que explorarlas. También puedes anular la selección de cualquier efecto si no estás seguro de si quieres usar esto o puedes seleccionar esta barra por aquí y presionar la tecla Eliminar. También se organizan los efectos en diferentes categorías. Podría tener más categorías que agregué a lo largo de los años. Uno de los efectos comunes que uso es por aquí y se ve categoría y se llama contienda. Antes de seleccionar eso, quiero mostrarte lo que sucede cuando vuelvo el ratón sobre estos efectos mientras mi clip está seleccionado, puedes revisar cómo se ve en tu clip antes de agregar el efecto. Otra forma de agregar el efecto es haciendo doble clic en él. Ahora que este clip tiene un efecto de fuerza, puedes acudir al inspector de video y ver los diferentes controles disponibles. Bajemos la cantidad a tal vez alrededor de 50 o 51 para que la saturación no se reduzca tanto. Otra forma de agregar efectos en múltiples clips es seleccionando todos ellos mediante el uso de la marquesina y haciendo doble clic en el efecto. No voy a hacer eso porque hice algunos ajustes al primer clip y quiero este mismo ajuste en los siguientes clips. Yo quiero que la cantidad en todos ellos sea aproximadamente la misma. Deseo seleccionar ese primer clip, haga clic en “Comando C” para copiar, seleccione los siguientes clips. Adelante y selecciona todos los demás clips por aquí. Después ve a editar y busca pegar atributos y selecciónalo. Este cuadro de diálogo se mostrará porque quieren que selecciones los efectos que quieres pegar, anule la selección de atributos de audio porque solo estamos pegando el efecto y seleccionamos “Pegar”. Ahora puedes ver el mismo efecto se agregó a todos tus clips. Ya que agregamos algunos efectos, la línea por aquí significa que esta sección de la línea de tiempo todavía se está renderizando. Eso significa que está almacenando datos en tu disco duro. Si reproduces el video mientras aún se está renderizando, posible que tengas algún glitching. Este botón aquí arriba muestra los avances hasta el momento. Cuando eso esté hecho, presionaré la barra espaciadora para jugar y ver mi trabajo. Es posible que desee navegar por algunos de estos efectos y hacer un poco de explorar en su propio tiempo. También me gusta usar algunos de los efectos en la categoría de luz. A veces jugaré con estos flashes. Se pueden agregar múltiples efectos en un solo clip. Eso es todo por ahora. Pasemos al siguiente paso para que podamos cubrir las transiciones. 10. Paso 9: transiciones: El navegador de transiciones está justo al lado de los efectos. Adelante y haga clic en este botón de aquí al extremo derecho. El tuyo se verá un poco diferente porque he instalado tantas transiciones en mi programa. Pero al igual que los efectos, tienes diferentes categorías y la mayoría de las transiciones de Final Cut Pro son un poco demasiado. Adelante y haga clic en la categoría disuelve. También puedes hacer clic y arrastrar transiciones entre dos clips. En la cruz se disuelven entre el laboratorio y los clips del ayuntamiento. Acercaré mi línea de tiempo presionando comando más varias veces para echar un vistazo mejor a esta transición. Puede arrastrar el borde de esta transición para cambiar la duración. Haré que esto se disuelva un poco más. Al igual que los efectos, estas transiciones también te dan algún control en el inspector. Vamos hacia el final y vamos en el navegador. Yo quiero buscar este clip de la señal de cruce ferroviario. Adelante y arrastremos este clip y lo agreguemos justo aquí después de los cubos. Retire el audio y no recorte el inicio de este clip. Quiero mostrarte cuando haga clic y arrastre el inicio de este clip hacia la izquierda, verás una línea roja que indica que no hay más material disponible. Por lo que esto necesitará más metraje mediático para agregar una transición. Adelante y añade una transición entre estos dos clips sin recortar el borde. Esto aparecerá en tu pantalla. No hay suficientes medios extra más allá de los bordes del clip para crear la transición. Final Cut Pro está preguntando si quieres que se superponga y recorte los medios por ti? Sí, lo haces, así que haz clic en crear transición. Final Cut Pro hizo el trabajo por ti recortando el borde de esa señal de cruce ferroviario. Puedes hacer clic y arrastrar el borde de la transición si necesitas hacer ajustes, pero no tengo suficientes medios para arrastrarlo hacia fuera. Mueve el ratón a una de las esquinas superiores de esa transición y verás que el ratón cambia al rollo de película. Esto significa que puedes recortar los clips desde aquí. Recorta los clips para apretarlos y puedes tener una disolución entre los marcadores. Voy a recortar el final de este cartel del ferrocarril para que corte justo en esta marca de aquí. Si crees que esto será mejor en cámara lenta, siéntete libre de seleccionar velocidad automática, pero esto depende de ti. Ahora quiero copiar los efectos del clip anterior seleccionándolo y presionando comando C. Seleccione el signo de cruce ferroviario, vaya a editar y pegar atributos. Simplemente deja la contienda afecta seleccionada y pega pasta. Veamos cómo se ve hasta ahora. Ahora puedes ir por las otras categorías y explorar estas transiciones. El tuyo se verá diferente al mío porque tengo mucho que ya está instalado. Algunas de estas fueron compradas y otras las creé en Apple Motion 5. Vuelve a la categoría disuelve y echa un vistazo a la transición de fundido a color. Arrastra eso hacia el final del último clip, y ahora esto se desvanecerá a negro al final. Ahora te voy a mostrar cómo exportar tus imágenes fuera de Final Cut Pro, así que pasemos al siguiente paso. 11. Paso 10 - exportar: Ahora, te mostraré cómo exportar tu metraje, pero si tienes seleccionado un clip, te recomiendo encarecidamente que anule la selección de ese clip. Esto es así que exportas toda la línea de tiempo, y no ese clip solamente. En la parte superior derecha de tu ventana verás el botón de compartir. Adelante, y haga clic en este botón, y seleccione archivo maestro. Si hace clic aquí, puede cambiar el nombre de ese archivo. Cuando esté exportando varios borradores, pondré una V, y un número como versión 2, 3, y así sucesivamente. Puedes rodar el ratón sobre esta miniatura para que puedas desnatar a través de lo que estás exportando. Da click en la pestaña Configuración bajo Formato que solo quieres establecer en video, y audio si estás enviando el producto final a tu cliente, pero el archivo será un poco grande. Si quieres publicarlo en internet, puedes seleccionar una opción de alojamiento web. Se puede ver el archivo que acaba de caer a 159 megabytes, haga clic en “Siguiente” para continuar, le recomiendo crear una carpeta donde guardó su trabajo terminado luego haga clic en “Guardar”. que esto está exportando este botón por aquí se mostrará la tarea en segundo plano, se puede ver el progreso hasta ahora. Seguiré adelante, y haga clic en este botón, y por aquí, bajo compartir, se puede ver que sigue exportando. Cuando esto se haga, aparecerá un archivo QuickTime en tu pantalla, y tienes la opción de ver el archivo de video haciendo clic en ese botón mostrar en la parte superior derecha. Deberías poder ver tu archivo de video, tengo el mío por aquí, voy a seguir adelante, y cerrar esto, y volver a Final Cut Pro. Te voy a mostrar algunas de las opciones de compartir disponibles, haz clic en el botón Compartir para el menú desplegable y selecciona Destino de la dirección. Aparecen las preferencias de destino, hacen clic y arrastran cualquiera de estas miniaturas al cuadro de la izquierda. Sólo voy a añadir esta miniatura de Vimeo. Daré clic en “Cancelar” porque realmente no necesito entrar a mi cuenta de Vimeo. Ya puedes ver que está en mi selección de destino, seguiré adelante y cerraré esta caja. Cuando vuelva a hacer clic en el botón compartir, Vimeo aparecerá en el menú desplegable, y eso es porque agregamos esto en las preferencias, siempre puedes agregar cualquiera de las otras opciones si eso te ayuda a exportar más rápido. Voy a utilizar estas opciones guardar marco actual. Si quiero guardar una imagen fija, y subir eso como mi miniatura de YouTube. Adelante, y selecciona eso. Se puede ver por aquí puedo cambiar el nombre del archivo. Da click en ajustes para poder mostrarte las opciones de exportación, ahora mismo está configurado en JPEG, pero a veces podría necesitar exportarlo como archivo PNG o Tiff. Adelante y, haga clic en “Siguiente” y guarde su fotograma actual. No olvides en la parte superior izquierda, puedes ver tu progreso actual, voy a dar click en el botón de tarea para ver cómo va. Cuando termine de exportar un pop-up aparecerá en la parte superior derecha, así que haré clic en “Mostrar”. Final Cut Pro me mostrará exactamente dónde se guarda mi archivo para que pueda hacer clic en él y golpear barra espaciadora para verlo. Cerraré estas cajas por aquí para que pueda limpiar mi ventana. Eso es más o menos por ahora, pero mi siguiente video te mostrará mi trabajo terminado, y llegué a desafiar por ti. Vamos a terminar esto. 12. Ejercicio: edita con música: Hemos ido tan lejos y es hora de que empieces a practicar todo lo que aprendiste. Desafíate editando b-roll. Si quieres usar tu propio metraje, simplemente silenciar el audio y encontrar algo de música, puedes editar el b-roll con música. Siéntase libre de compartir sus proyectos, para que podamos ver cómo lo está haciendo y háganos saber si quiere alguna crítica constructiva. Seguro que hay un montón de grandes editores ya tomando este curso y usándolo como una forma de expandirse un poco más. Esperemos que muchos de ustedes puedan involucrarse. Hay un montón de sitios donde puedes descargar música sin regalías. Puedes ir a YouTube y buscar música libre de regalías. En ocasiones descargaré música de la biblioteca de audio. Te mostraré mi video terminado como ejemplo y tal vez esto te ayude a generar algunas ideas. Podrás ver cómo lo armé mirando aquí la línea de tiempo. Después de este video, adelante y empieza a crear y vamos a ver qué tienes. 13. Siguiente proyecto: voz con b-roll: De acuerdo chicos, espero que hicieran un fresco destaca algo de lo que están orgullosos, compartan con nosotros, háganoslo saber cómo lo están haciendo. De cualquier manera, espero que te estés divirtiendo porque ahora estamos a punto de entrar en la siguiente sección de este curso y vamos a repasar la voz en off con B-roll. Esta vez vamos a añadir texto y vamos a repasar algunos atajos de teclado. Voy a hacer que el flujo de trabajo de edición sea un poco más rápido para ustedes si siguen estos pasos, pero al mismo tiempo siempre pueden romper mis reglas y hacer lo que quieran hacer para hacer sus videos como lo quieran. Esto es lo que vamos a hacer. Tengo un comercial de fitness que hice hace mucho tiempo. A partir de ahí voy a conseguir unos clips. Vas a descargar esos clips en tu disco duro o en tu carpeta de documentos, y vas a editar fuera de esos clips. Si ya tienes un disco duro. Estaré hablando de cómo vamos a formatear el disco duro, y estaremos hablando de diferentes tipos de discos duros y unidades flash. Al final estaremos hablando nuevamente del ejercicio. Puedes aplicar las habilidades que te enseñé por tu cuenta. Hazme saber si tienes alguna pregunta estoy aquí para ti. Estoy bastante seguro de que tu trabajo se va a quedar genial. De cualquier manera te cogí la espalda. Buena suerte y diviértete. 14. Paso 12: formatear tu disco duro: Veo que mucha gente lucha con este montón de veces. Voy a copiar una gran caída a mi disco y va a decir que el archivo es demasiado grande, pesar de que tengo suficiente espacio en mi disco, es mejor simplemente formatear tu disco para que sea compatible con tu Mac. Si vas a formatear una unidad flash en la que ya tienes archivos, entonces necesitas copiar esos archivos a una unidad diferente. Porque lo que estamos a punto de hacer es que vamos a borrar todo en la unidad. Vamos a fingir que tienes una nueva unidad flash por aquí. Voy a hacer doble clic en él para abrirlo. Se puede ver por aquí que se trata de una unidad flash de 32 Gigabyte. Voy a seguir adelante y hacer clic derecho en la unidad por aquí, y hacer clic en “Obtener información”. Adelante y echemos un vistazo a esto. En formato, se puede ver que es un FAT32, lo que significa que es compatible para un PC y un Mac. Pero vamos a seguir adelante y formatear esto sólo para un Mac. Voy a cerrar esto. Vayamos a las aplicaciones. En “Aplicaciones”, desplácese hasta la parte inferior y haga clic en “Utilidades”. Ahora adelante y haga clic en “Utilidad de Discos” por aquí en la barra lateral donde dice “Externo”, adelante y haga clic en la unidad flash que vas a formatear. Antes de seguir adelante, asegúrate de que estás trabajando en una unidad flash vacía, cualquier cosa que hayas guardado en esta unidad de disco, cualquier documento importante, todo se borrará. Les estoy dando una advertencia ahora mismo antes de que sigamos y borremos todo. Ahora que lo dejé claro, adelante y haga clic en el botón de borrar. Puedes darle un nombre a tu unidad flash. Sólo voy a hacer esto sencillo y llamarlo “GARCIA”. En formato, vas a tener algunas opciones, adelante y selecciona eso. Ya es un FAT32, así que no lo vas a volver a formatear a un FAT32, pero vamos a subir aquí y dar click en “Mac OS Extended (Journaled)”. Una vez que tengas ese seleccionado, solo prepárate, estás a punto de borrarlo todo. Adelante y haz clic en él cuando sea seguro. Eso es, se hace, se borra todo. Ahora puedes hacer click en “Hecho”. Cerraré esta ventana y luego vamos a ir a la unidad flash. Seguiré adelante y seleccionaré mi unidad flash. Se puede ver por aquí todo está despejado y vacío. Haré clic derecho en esto y seleccionaré “Obtener información”. Por aquí puedes ver bajo formato es Mac OS Extended (Journaled). Cada vez que obtengo un disco duro nuevo, la razón por la que formateo todo mi disco duro antes de empezar a usar Final Cut Pro, y estas son solo recomendaciones. Ahora otro consejo es antes de sacar el disco duro, tienes que expulsarlo correctamente de tu computadora primero. Si no expulsas correctamente el disco duro de tu computadora y simplemente comienzas a sacarlo, vas a corromper tus archivos con el tiempo. Tienes algunas opciones, puedes hacer clic en este triángulo para rechazarlo, o si haces clic y mantenerte pulsado en el disco duro, verás que la papelera ha cambiado de icono a un botón de expulsión. Si lo arrastras y lo sueltas por aquí, va a expulsar tu disco duro. Asegúrate de que desaparezca por completo de tu computadora y luego podrás sacar tu disco duro. Otra forma de rechazar tu disco duro es haciendo clic derecho en él y selecciona el botón de expulsión. Está bien, eso es todo. Sé que esto podría sonar básico para algunos de ustedes, pero espero que esto diera un entendimiento para algunas personas que tenían estas preguntas. 15. Paso 13: interfaz de final Cut Pro: Ahora que tuviste un buen relleno de Final Cut Pro, vamos a repasar la interfaz de Final Cut Pro. Por aquí en la parte superior este es el menú. Esto tiene un montón de grandes opciones, pero vamos a estar yendo a este pedacito a la vez, no tanto a la vez. Pero si estás buscando cierto buy-in o estás buscando algo que ya no lo puedes encontrar, ve aquí para ayudar y empieza a escribir las palabras. Busco grabación de voz en off y me olvidé de dónde está. Voy a escribir en voz, y va a aparecer por aquí bajo el registro de ventana de voz en off. Puedo seleccionar por aquí si quería aparecer. Aquí está, no necesito eso, así que voy adelante y cerraré eso. Final Cut Pro también tendrá otros recursos disponibles aquí. Voy a seguir adelante y hacer clic fuera de eso. Por aquí en la parte superior izquierda, este botón X rojo significa que puedes cerrar Final Cut Pro, el botón amarillo significa, puedes minimizarlo, y el verde te permite maximizarlo. Si así no es como te gusta trabajar, puedes seguir adelante y llevar tu ratón aquí arriba a la parte superior y seguir adelante y hacer clic en el botón verde para quitar la pantalla maximizada. Digamos que has estado moviendo cosas, has estado moviendo la barra alrededor, has estado cambiando el tamaño y quieres volver a ponerlo, realmente simple. Una vez que hayas terminado de meterte con él, sigue adelante y haz doble clic en la barra y volverá a llenar la pantalla. Justo al lado de eso verás por aquí ese botón de entrada, el botón de colecciones de palabras clave, que cubrimos brevemente en lecciones anteriores. aquí hay una tarea en segundo plano para que puedas ver cómo estás renderizando o tus procesos de explotación haciendo. Aquí te dejamos la barra lateral donde puedes acceder a tus bibliotecas. Por aquí están las fotos y el audio y luego por aquí en el lado derecho están tus títulos y generadores. Estaremos cubriendo textos y títulos en las próximas lecciones por el camino, volveré y pincharé en la barra lateral de la biblioteca. Entonces eso es mostrar. Aquí mismo tienes la barra lateral de tu biblioteca, y justo al lado tienes el navegador por el que tendrás tus clips por recorrer. Este es tu espectador donde reproducirás los clips y proyectos. He visto a muchos estudiantes elegir accidentalmente el tamaño de sus espectadores. Si haces clic en este triángulo de revelación por aquí, puedes cambiar el tamaño de la espalda para que quepa. Estas son tus opciones de vista, estaremos usando esto un poco más una vez que empecemos a hacer producción multicámara. Por aquí hacia la derecha, puedes mostrar u ocultar tu navegador, y justo al lado puedes mostrar u ocultar tu proyecto. Realmente no toco eso con demasiada frecuencia, pero justo al lado está el inspector al que sí entro a menudo para hacer ajustes. Justo aquí hacia abajo, tienes diferentes opciones para importar tu clip de una manera es puedes importarlo por encima de tu historia. En el siguiente también puedes insertarlo entre una historia o entre dos tomas y luego también puedes importarlo hacia el final de tu historia. Este permite sobrescribir los clips. Este triángulo de divulgación aquí hacia la derecha, tiene diferentes opciones de cómo quieres introducir tus clips. A veces si solo quiero poner solo B-roll y sin audio, solo seleccionaré video. Si uso mi cámara para grabar la voz de alguien y solo quiero usar un audio de ese clip, solo seleccionaré audio, así que solo puedo importar el audio. Estaré cubriendo eso un poco más en lecciones posteriores. Esto lo cubrimos en lecciones anteriores, pero aquí están todas tus herramientas. Por aquí hay una duración total de todos los clips que tienen juntos en tus proyectos. A veces tengo que mirar esto porque tengo dos horas de metraje y quiero editar abajo a tal vez un video destacado de tres minutos. Aquí arriba tendrás tus opciones de cultivo transformadoras. Podrás corregir el color, y opciones de mejora de audio. Por aquí tenemos las opciones de tiempo de lectura, que cubrimos brevemente mientras estábamos acelerando los otros clips. Digamos que pasas tantas horas editando tu clip en esta diminuta pantalla y quieres ver cómo se ve en tu pantalla grande, puedes hacer clic aquí para entrar en modo de pantalla completa y no funcionará en este momento porque no tengo clips insertado. Entonces por aquí puedes tener seleccionadas tus opciones de skimming si quieres escabullir tus clips o no, o si solo quieres quitar el audio, solo puedes anular la selección de esto. Esto es para seleccionar solo un artículo. Justo al lado de eso tienes la herramienta de snapping, que creo que es muy útil. Como lo has visto en mis lecciones anteriores, utilizo mucho una herramienta de alineación si quiero alinear el clip junto a otro clip. Puedes ajustarte a la apariencia del clip por aquí si quieres que los clips sean un poco más grandes o más pequeños en tu línea de tiempo. Recuerda, si no estás seguro con alguna de estas herramientas, haz que esta punta de herramienta no aparezca si dejas el mouse sobre la herramienta un poco. Cubrimos los efectos y transiciones en lecciones anteriores. Toda esta sección por aquí, todo se relaciona con lo que vas a hacer con tu proyecto o tu línea de tiempo. Si tu biblioteca no está abierta en Final Cut Pro y necesitas volver a abrirla, pueden hacer clic aquí para Abrir biblioteca. Ya verás por aquí va a aparecer algunas de las bibliotecas recientes. El que actualmente estoy trabajando está aquí llamado videos de primavera. Todavía puedes usar el que estás trabajando actualmente cuando pones tu apellido y videos, también puedo hacer clic en mi ventana del buscador e ir a mi disco duro y puedo hacer doble clic en la biblioteca para abrirlo. Ya verás debajo de mi biblioteca tengo diferentes eventos para cada boda. Planeo cubrir este poquito más en la siguiente lección. Seguiré adelante y pincharé en cualquiera de mis eventos y luego haré doble clic en un proyecto solo para que pueda aparecer en mi línea de tiempo. Se puede ver por aquí es una biblioteca. Aquí están los eventos, aquí está el proyecto, y aquí está la línea de tiempo que está dentro del proyecto. Otra forma de abrir tus bibliotecas es yendo al menú y dar click en Archivo Abrir Biblioteca. Aquí puedes encontrar tus bibliotecas recientes, o puedes seguir adelante y seleccionar otras y puedes buscarla en tu disco duro. Una vez que llegues ahí, puedes dar click en localizarlo para buscarlo. Ya que ya lo tengo abierto, no necesito hacer nada. Pero aquí hay otra opción para ti. Si quieres abrir tu biblioteca. Está bien, esa es tu interfaz de Final Cut Pro. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de enviarme un mensaje. 16. Paso 14: clips de importación: Ahora vamos a importar nuevos videoclips. Pasamos esto rápidamente antes, pero te mostraré una forma alternativa de hacerlo. Tengo nuevos archivos de proyecto disponibles en descarga llamados Fitnessgym. Siéntete libre de descargar esos archivos y puedes ponerlo en tu disco duro o unidad flash. Deberías tener tu biblioteca abierta. Si aún tienes uno con tu apellido y videos, eso funcionará perfectamente. Se puede ver por aquí tengo un montón de eventos bajo mi biblioteca, estos son solo otros videos en los que he estado trabajando recientemente. Vamos a crear un nuevo evento, vaya a Archivo, Nuevo y seleccione evento. Bajo nombre de evento vamos a llamar a este gimnasio fitness. Aquí está mi configuración de video, si no puedes ver tu configuración adelante y haz clic en “Usar configuración personalizada” para abrirlo. Cuando lo hayas hecho haz click en “Ok”. Mi nuevo gimnasio fitness para eventos está justo por aquí, voy a seguir adelante y seleccionar eso. ¿ Recuerdas los ajustes que acabamos de crear en esa caja hace apenas unos segundos? Creó que para este proyecto por aquí, haga clic en él y renombrarlo a gimnasio fitness. También puedes importar clips desde esta flecha apuntando hacia abajo. Pero te mostraré otra opción, así que primero vamos a dar click en esta cara sonriente por aquí, y esto abrirá la ventana del Finder, luego navegarás a tu disco duro para encontrar este archivo zip que acabas de descargar. Tengo la mía por aquí así que voy a hacer doble clic en ella para descomprimirla. Tengo un par de videoclips por aquí, lo abriré solo para mostrarles lo que tengo. Ahí hay un par de clips b-roll y la entrevista. Una forma de importar los clips a tu navegador es arrastrándolo y soltándolo, ya que estamos usando autoclips vamos a arrastrar toda la carpeta. Al igual que todos tus clips están en tu navegador. Esta sencilla característica no siempre estaba disponible antes, pero si estás arrastrando y soltando asegúrate de tener seleccionados los eventos correctos. Ahora que tenemos nuestros clips importados pasaremos al siguiente paso. 17. Paso 15: inserta clips en el proyecto: La última vez te mostré cómo arrastrar y soltar tus clips en la línea de tiempo, pero esta vez te mostraré una forma alternativa de insertar tus clips, lo que hace que la edición fluya mucho más rápido si te acostumbras a estos. Para que lo sepas, esta parte de aquí se llama la línea de historia primaria, así que voy a estar usando mucho esas palabras durante este tutorial. Asegúrate de tener tus eventos de gimnasio de fitness seleccionados, y haz doble clic en tu proyecto para asegurarte de que esté disponible en la línea de tiempo. Vamos a añadir nuestro primer clip B-Roll de este banquillo. Esto tiene sonido de fondo del que queremos deshacernos. Toca para seleccionarlo. Aquí abajo, tendremos un par de opciones de inserción. Vamos a repasar cada uno de ellos uno a la vez. Por ahora, vamos a dar click en este triángulo de revelación. Queremos insertar el video sin audio, por lo que seleccionaremos solo video. Ahora que lo tenemos seleccionado, si arrastramos y soltamos el clip en la línea de tiempo, solo arrastrará el video y no el audio. Presionaré barra espaciadora para jugar y revisarla. No oirás ninguno del audio, y no verás ninguno de los archivos WAV de audio. A continuación, vamos a insertar este clip de entrevista. Pondré el ratón sobre el clip y pegaré barra espaciadora para revisarlo. Toca para seleccionarlo. Esta vez necesitamos tanto el video como el audio juntos, así que vamos a dar click en el triángulo de revelación y seleccionar todo. Vamos a insertar el clip entre el B-roll de la banca. Puede presionar este icono para insertar el clip en el clip B-roll o presionar “W”. Se puede ver que el clip B-roll está dividido en dos piezas ahora. Presionaré barra espaciadora para revisar el clip y voy a recortar el principio y el final del clip donde se oye mi voz. Ahora queremos añadir algo de B-roll mientras está hablando. Se dará voz a medida que añadimos B-roll por encima de esta línea de historia primaria. Voy a usar el primer clip por aquí, así que adelante y selecciónelo. Presionaré barra espaciadora para revisarla. Esta vez queremos añadir sólo un video. Volveremos al triángulo de revelación a continuación y seleccionaremos únicamente el video. Este icono del extremo izquierdo nos permitirá insertar el clip encima de la línea de historia, o bien podemos pulsar el botón “Q”. Presionaré barra espaciadora para revisarla para poder mostrarte la voz en off. Esa es una forma de insertar clips. Vamos a añadir este próximo B-roll por aquí con la misma chica. Ya que esta es la misma chica ejercitándose, no quiero usar esto justo al lado del clip anterior solo lo agregamos, moveremos esto hacia el final. Adelante y selecciónela. Este botón de aquí te permitirá anexar un clip a la línea de historia primaria. Esto insertará el clip hacia el final. Adelante y haz click en él o pulsa “E”. Ahora verás que ese clip se ha insertado hacia el final. Ahora vamos a sumar los siguientes 3 clips B-roll por encima la línea de historia para que podamos continuar con la voz. Adelante y selecciona este y asegúrate de mover tu cabezal de reproducción justo después de este siguiente clip B-roll, entonces puedes pulsar este botón para conectar este clip seleccionado o pulsar “Q”. Haremos lo mismo con el siguiente clip. No uso este, pero este botón te permitirá sobrescribir los clips en la historia primaria. Te mostraré un ejemplo pero de todos modos lo voy a deshacer. Lo seleccionaré y presionaré este botón por aquí, o puedes pulsar “D”. Ya verás que esto anule todos los clips, pero voy a presionar “Comando Z” en mi teclado para deshacer. Estas son las diferentes formas en que puedes insertar tus clips. Te recomiendo que experimentes con ellos e intentes recordar los atajos de teclado. Hará que tu flujo de edición sea mucho más rápido. 18. Paso 16: crea una historia: De acuerdo, esto podría ser un poco confuso al principio, pero storylines es una gran parte de lo que se trata Final Cut Pro. Déjame decirte de qué se trata. Story-lines clips combinados, recuerda cómo dije que esta es una historia primaria. Todo por encima de este clip está unido a la línea de historia primaria. Pero podemos crear líneas de historia entre estos clips. Antes de empezar, solo quiero recordarles cómo se puede acercar y alejar ya que ahora estamos teniendo más clips en la línea de tiempo. Si pulsas Command plus, puedes acercar la línea de tiempo. Shift Z se ajustará a toda la pantalla interior de la línea de tiempo. El comando menos se alejará. Seguiré adelante y volveré a presionar Shift Z para que pueda volver encajar toda la línea de tiempo en mi pantalla. Ahora que te he mostrado diferentes formas de insertar los clips, probablemente tengas un montón de clips aquí en la línea de tiempo. Repasemos lo que tengo primero. Una de mis cosas favoritas absolutas de este trabajo en particular, es el lento ritmo que hacemos. Ya que nos movemos tan despacio aquí, te ofrece la capacidad de conectarte realmente a tu cuerpo y a tu mente. Cuando estás en esta habitación no se movía rápido, no estamos saltando, estamos tomando las cosas muy despacio para que puedas sentir absolutamente todo lo que está sucediendo en tu cuerpo. Puedes enfocarte en tu forma, puedes enfocarte en tu ritmo, puedes enfocarte en tu respiración y cuando tienes una pregunta, siempre hay un instructor ahí para ti. Es un instructor por cada 10 clientes así que siempre estamos ahí para que te des esa atención individual que necesitas. Podrías haberte dado cuenta de que hay un par de tomas temblorosas ahí dentro, así que vamos a recortarlas. Por ahora solo mira lo que estoy haciendo. No tienes que seguir. Te diré en un minuto dónde vas a empezar a seguir junto conmigo. Empezaré recortando el inicio de este clip. Ya que nos movemos tan despacio aquí , te ofrece la capacidad de conectarte realmente. Parece que se suaviza justo por aquí. Si muevo un poco este clip hacia la izquierda, no trae los otros clips porque todos los demás clips siguen unidos al mismo lugar. Cuando recorte este clip, verás que deja un espacio abierto entre el siguiente clip. Ahora voy a deshacer todo. Ahora prepárate porque vas a seguir conmigo. Usando mi llave para seleccionar los tres mejores clips B-roll. En cualquiera de los clips, vas a Controlar haz clic en él o en el ratón vas a hacer clic derecho en él. En este pop-up por aquí, verás que crea Story-line como una de las opciones. Puedes presionar eso o el atajo de teclado es Comando G. Todo lo que hay debajo de esta barra de aquí está dentro de la línea de la historia. Adelante y recorta el inicio de este clip para deshacerte de las temblores. Ahora si hacemos clic y arrastramos esta barra por aquí, moverá toda la historia. Voy a recortar el clip medio para deshacerme de las partes temblorosas. Verás que toda la story-line se adjunta a esta parte de la línea de cuentos primaria. Todo al final se moverá hacia la izquierda como un imán. Lo mismo sucederá cuando recorte el final de ese mismo clip. Te ofrece la capacidad de conectarte realmente a tu cuerpo. Ahora recortemos el principio y el final del siguiente clip. Genial. Disparé esto como 60 fotogramas por segundo. Dado que mi proyecto es de 23.98 fotogramas por segundo, quiero ejecutar esto en cámara lenta. Crea una marquesina para seleccionar todos los clips. Vaya al botón Retorno y seleccione Velocidad automática. No sé cómo se ve tu línea de tiempo, pero para mí, muevo las cosas y quiero ver toda mi línea de tiempo, así que presionaré Shift Z. Puedo seleccionar este clip y moverlo por la línea de historia. Mientras lo guarde aquí dentro, reorganizará los otros clips como un imán. Adelante y mueve los ojos como acabo de hacerlo, pero manténgalo dentro de esa historia. Esta siguiente parte no necesitas seguir adelante, solo sigue adelante y observa lo que estoy a punto de hacer en este momento. Si no quiero mantener el clip en la línea de tiempo, puedo sacarlo y tendrá su propia tira magnética unida a un clip. Se puede ver la diferencia. Esta línea de historia está unida al clip por aquí, y este clip está unido por aquí. Una vez más es como un imán. Voy a presionar Comando Z para deshacer. Está bien. Es así como se crea una historia y así es como se trabaja con ella. Adelante y juega un poco con eso y cuando estés listo, pasemos al siguiente paso. 19. Paso 17: puntos de entrada y salida: Ahora, vamos a estar aprendiendo en y L puntos. Esto será más fácil si quieres seleccionar parte del video. Por ahora, vamos hacia los extremos para que podamos averiguar qué clip agregar que se relaciona con los últimos fragmentos de su voz en off. Puedes enfocarte en tu ritmo, puedes enfocarte en tu aliento y cuando tienes una pregunta, siempre hay un instructor ahí para ti. Es un instructor para 10 clientes, así que, siempre estamos ahí para que te des esa atención individual que necesitas. Está hablando del apoyo que reciben de los instructores. Tengo un clip por aquí de un instructor. Si hace clic y arrastra el clip, puede seleccionar un rango de un clip en lugar de todo el asunto. Voy a presionar “Opción X” para despejar eso, porque quiero mostrarles una forma alternativa de sumar puntos y L. Pasé al principio, aquí está la barra espaciadora para reproducir el video para que podamos revisarlo. Yo quiero agregar un punto final un poco hacia el principio, pero después de la temblores, entonces, voy a mover la cabeza de juego por aquí y golpear el botón I. Acabo de agregar un punto final por aquí. Lo tocaré de nuevo y presionaré “O” para añadir un punto l antes de que vuelva a temblar. Presionaré el botón O ahí mismo. Podemos arrastrar este clip hacia el final de la línea de la historia que hemos creado la última lección. Tan solo asegúrate de que se quede en la línea de la historia. Quiero esto en cámara lenta, así que, con el clip aún seleccionado, voy a ir a las opciones de retiming y hacer clic en “Velocidad automática”. Esto se extiende más allá de la entrevista y sobre el Buró en la línea de la historia primaria. Voy a recortar algunos de los clips más largos para que termine al final de su voz sobre. Ahí un instructor para ti. Es un instructor por cada 10 clientes. Siempre estamos ahí para que te des esa atención individual que necesitas. Vamos a revisarlo, para que veas cómo se relaciona la voz en off con el clip. Si tienes alguna pregunta, siempre hay un instructor ahí para ti. Es un instructor por cada 10 clientes, así que, siempre estamos ahí para que te des esa atención individual que necesitas. Vamos a hacer este banco en cámara lenta seleccionándolo, yendo a las opciones de retiming y seleccionando Velocidad Automática. Voy a revisar este clip porque sé que hay una pieza al final que quiero quitar donde se pone un poco temblorosa. Alrededor de las tres cuartas partes abajo, voy a presionar el botón I para agregar un endpoint. Seleccionará un rango hasta el final del clip, a menos que decida agregar un punto L en otro lugar, presione la tecla Eliminar para eliminarlo. Es así como lo usas en un punto L. Puedes seleccionar un rango, y te recomiendo practicar estas habilidades para hacer que tu edición fluya más rápido. Tan sólo una recapitulación rápida para seleccionar un punto final, pulse “Opción I”, para seleccionar un punto L, pulse “Opción O”, para borrar una selección, pulse “Opción X”. 20. ¡Paso 18: las claves de J, K y L y L para navegar con más rapidez!: Esto va a ser realmente sencillo. Me ayuda a navegar por la línea de tiempo muy rápido, pulsando los botones J, K, y L. Simplemente recuerda que J jugará hacia atrás, K se detendrá, y L jugará hacia adelante. Adelante y ten los dedos en el teclado listos. Presionaré L para que juegue hacia adelante y K para que lo detenga. Presionaré J para jugar al revés. Me ayuda a navegar por cierto clip si solo quiero deshacerme de la parte temblorosa sin tener que mover todo el play hit con el ratón. Ahora si presiono un botón dos veces, se moverá dos veces la velocidad, así que voy a presionar J dos veces. Presioné a K para detenerlo. Ahora voy a presionar L dos veces. Puede jugar más rápido, si quieres presionar el botón tres o cuatro veces. Presioné a J tres veces, y mientras jugaba al revés, lo presioné la cuarta vez. Haré lo mismo con el botón L. Te mostraré un ejemplo de cómo uso esto para editar un clip. Puedes ver y seguir si quieres. Navegaré por la línea de tiempo. Encontraré una sección que quiero quitar porque aquí hay temblores en el metraje. Por aquí voy a presionar el botón L y añadir un punto L. Entonces borraré el rango. Eso es todo, solo acostumbrate a jugar un poco con los botones J, K y L. Pasemos a la siguiente lección. 21. Paso 19 - texto: En esta lección, vamos a cubrir texto. Tenemos que introducir el nombre de la persona entrevistada. Una de mis cosas favoritas absolutas sobre este particular [inaudible]. Pondré el play-head de nuevo en el principio. Aquí arriba tenías abierta la barra lateral de la biblioteca, pero en este botón hacia la derecha, se abrirá la barra lateral de texto y generador. Adelante y haz click en eso. Aquí están los títulos y generadores. Hay mucho que puedo cubrir pero es bueno explorar un poco. Abriré este triángulo de revelación para el título para que podamos ver las categorías. El tuyo podría verse un poco diferente porque he añadido algunos a lo largo de los años de hacer cine. Pero puedes ver mientras me desplaza por aquí, hay una variedad de presets de texto para elegir. Si tienes skimming encendido, puedes previsualizar el texto igual que cualquier otro clip. Cuando introduzcamos a la chica que está siendo entrevistada, necesitaremos texto a los tercios inferiores. En lugar de navegar por todos los presets de texto, podemos hacer click a través de la categoría de tercios inferiores para ver sus opciones. Tienes un montón de opciones por aquí. Yo he agregado algunos propios, pero vamos a agarrar algo básico por ahora en la parte superior. Seleccionaré el primero para que sea sencillo. Adelante y dar click en el tercio inferior básico. Presione Q para colocar su clip en la parte superior de la línea de historia primaria. Se puede seleccionar en la línea de tiempo y también se puede editar esto en el visor. Por ahora, sólo la nombraré Instructora. Haré clic en el texto inferior y titulo su Entrenador de Fitness. Al igual que cualquier otro medio de la línea de tiempo, puedes recortar el borde del texto un poco más corto para que no ruede sobre el broll. Lo revisaré muy rápido. Una de mis cosas favoritas absolutas de este trabajo en particular es el lento ritmo que hacemos ya que nos movemos tan despacio. Enfriar y suavizar al jugador hacia el final porque volveremos a poner un título aquí. Pondremos el texto en medio de la pantalla, así que haz clic en la categoría de entrada y salida de construcción. Voy a escatimar sobre este texto de desvanecimiento para revisarlo y luego lo seleccionaré. Llévala a tu línea de tiempo. Sólo voy a arrastrarlo y soltarlo. Yo lo quiero lejos de la historia. Si tienes abierto tu Inspector, podrás editar el texto siempre y cuando lo tengas seleccionado. Debajo de estas cuatro siguientes categorías, asegúrate de tener abierto el texto Inspector y puedes cambiar el texto aquí. Llamaré a este Gimnasio Fitness, puedes llamarlo como quieras. Adelante y repasémoslo. Siempre se pueden hacer ajustes a los textos y al Inspector. Mucho es similar a Microsoft Word. Se puede elegir la alineación del tamaño de fuente. Voy a cambiar la fuente muy rápido. Acabo de elegir una fuente aleatoria por ahora, pero puedes ver muchas otras opciones que puedes hacer con el texto. Por aquí, se ve cara seleccionada. Si desea expandir esto, haga clic en mostrar y podrá ajustar el color. Si presionas esa casilla, te mostrará una apertura de cuadro de diálogo de color y podrás realizar los ajustes de todas formas que te gusten. Seguiré adelante y cerraré eso por ahora; y si te desplazas a la parte superior, verás que puedes ajustar el tamaño por aquí. Voy a dejarlo como está por ahora. Adelante y explora los textos de tu extremo y revisa tus cambios. 22. Ejercicio: edita broll con entrevistas: Oye, qué pasa, lo hiciste tan lejos y todo lo que te enseñé te irá a desperdiciar si no lo sabes, juega por tu cuenta aquí lo es. Tu próximo ejercicio te vas a editar broll con la entrevista o broll con voz sobre. Filma algo ya sea en casa o incluso para negocios como una joyería. Se quiere entrevistar a uno de los empleados para que puedan hablar de las joyas. Se pone un broll de la joyería de pila todas las cosas que te enseñé como un texto ahí dentro y hacer un pequeño video corto, tal vez quieras hacer algo sobre casa y filmar tus actividades diarias. Se puede entrevistar a alguien hablando de lo que han estado haciendo todos los días bien ustedes mismos cuarentena y eso podría ser algo tan sencillo como ir por sus paseos diarios con su familia tal vez ustedes chicos han estado haciendo algunas actividades todos los días , juegos de mesa, estás jugando algo sencillo en casa también muestra tu trabajo con nosotros. A mí me gusta ver lo que has estado haciendo y comprometerte con esta comunidad tanto como puedas y eso es todo. Ten una buena y buena suerte en tu filmación y estás editando. 23. Conclusion de FCPX: Está bien. Ahora estamos llegando a su fin y sí vuelvo aquí de vez en cuando para hacer algunas actualizaciones. Final Cut Pro siempre está haciendo actualizaciones, así que sí hago seguimiento. Siéntete libre de volver a este curso siempre que necesites hacer un recapitulación sobre la edición, nada de esto te ayudará si no sigues practicando lo que aprendiste. Antes de terminar esto, les mostraré un ejemplo de este video de fitness que hice para la gran inauguración. Puedes ver mi flujo de trabajo de edición aquí en la línea de tiempo. Salga y empiece a editar, manténgase seguro y siga aprendiendo. Este es un entrenamiento de alta intensidad, bajo impacto que en realidad funciona cada músculo de tu cuerpo a la vez. Ya que nos movemos tan despacio aquí, te ofrece la capacidad de conectarte realmente a tu cuerpo y a tu mente. Cuando estás en esta habitación no nos estamos moviendo rápido, no estamos saltando, estamos tomando las cosas muy despacio para que puedas sentir absolutamente todo lo que está sucediendo en tu cuerpo. Puedes enfocarte en tu forma, puedes enfocarte en tu ritmo, puedes enfocarte en tu respiración. Cuando tienes una pregunta, siempre hay un instructor ahí para ti. Es un instructor por cada 10 clientes, así que siempre estamos ahí para que te des esa atención individual que necesitas. Si quieres inscribirte en una clase, solo tienes que seleccionar el estudio al que quieres asistir e inscribirte en una clase. Nuestra primera clase es de 18 dólares, por lo que puedes hacer una caída. Se puede consultar el horario para conocer los horarios más actualizados. Pero yo sugeriría tomar una clase de principiante y entonces estás listo para ir y pasar a todo nivel.