FINAL CUT PRO COMPLETE [Importación, edición y exportación]

1. Introducción al curso: Heather ha sido molesto aquí y bienvenido a mi introducción completa a la final Pareja Asistir. Ahora vamos a correr por todo lo que necesitas saber desde importar toe editing y exportar tus proyectos en final cut pro listo para subir. Ahora, si eres completamente nuevo en copa final para un 10 vamos a correr por todos los detalles que necesitas saber y entender cuando estás trabajando con ese video editando en tu línea de tiempo en pareja final de 10 también vamos a entrar en detalle para cosas como corrección de color, agregar títulos, agregar transiciones y efectos en final cut pro 10. Entonces si estás buscando una interrupción completa, final Cup, final Cup, finge que realmente te va a poner en marcha habilitarte para crear un proyecto profesional en Dive in y empecemos con el aprendizaje. Final Cut Pro 10 2. Abrir final Cut ProX X: Entonces en esta breve sección, vamos a echar un vistazo a cómo abrimos final cut pro de unas cuantas maneras diferentes, además de hablar a través de alguna de la configuración de parada de muerte que hago cuando estoy trabajando. Corte final pro. También echamos un vistazo a la ubicación por defecto donde final cut pro guardará tus proyectos o tus bibliotecas en. Después bucearemos hasta las siguientes secciones y veremos cómo importamos material de archivo y comenzamos a trabajar y editar en final cut pro 10. Por lo que después incluso de robar final cut pro 10 podrás abrirlo desde unos pocos lugares diferentes en primer lugar que encontrarás un enlace para financiar un auto. Pro 10 estará en el muelle aquí abajo ahora. Si no lo ves un enlace en el muelle, entonces podemos crear eso para ti. Por lo que sólo voy a quitar mi enlace del muelle con sólo arrastrarlo hacia arriba. Cuando vemos removidos, podemos dejar pasar. El enlace será retirado del punto, así que si no ves un enlace en el muelle, entonces podemos acudir al buscador del lado izquierdo aquí, el punto. Entonces una vez que tengas abierto el buscador, podemos encontrarnos aquí por el lado izquierdo, y hay un montón de otras cosas que puedes ver en mis favoritos aquí que no verás en tus favoritos. Pero estamos buscando es el enlace a la carpeta de la aplicación, y luego una vez que estemos en la carpeta de la aplicación, Weaken, Weaken, desplácese hacia abajo hasta que encontremos a Final Cut Pro. Como pueden ver, aquí tengo pocas aplicaciones, pero tenemos la versión más reciente de Final Cut Pro 10.3 y luego una versión más antigua, que he guardado en mi disco duro. Entonces ahora, el fin de abrir esto, podría simplemente hacer doble clic o más útilmente, Aiken, arrastrar esto hacia abajo a mi doc y luego crear Shortcut que para que podamos abrirlo desde el dock ya empezamos a trabajar en final Cut Pro 10. Entonces voy a cerrar mi hallazgo una ventana aquí ahora y luego podemos volver abajo del dedo del pie final, cortar pro y hacer clic en él una vez, y se empezará a abrir. Entonces cuando abra el final cut Pro, vamos a conseguir un atajo para preguntar si queremos abrir una biblioteca en la que podamos hacer. Pero aquí, vamos a crear una vida nueva. Entonces si hacemos clic y tú entonces por defecto, Final Cut Pro va a hacer un proyecto en tu carpeta de películas Ahora, no tiendo a mantener mis proyectos en mi carpeta de películas. Lo mantengo en un disco duro externo, pero por el momento, en realidad voy a dejar esto debajo del escritorio solo para que pueda ver bien Dónde está así vamos a saltar a mi carpeta de inicio aquí y luego saltar al escritorio si no ves esto información extra. Si no ves esta información extra abajo en la ventana del buscador ya que estamos abriendo las cosas y solo tienes que hacer clic en esta pequeña flecha al lado para guardar como opción y puedes ver puedes ampliar y contratar esta ventana de ahorro y así podrás conseguir unos cuantos más opciones en el lado izquierdo. Entonces probablemente necesites hacer eso antes incluso de entrar en encontrar la carpeta de películas o el escritorio. Puede aparecer aquí en tus atajos, así que voy a decir esto su final cut pro X entrante en entonces voy a decir que Así esencialmente una biblioteca cuando lo creas es lo que contendrá todos tus videófilos finales importados de Sony que, importante audiófilos que importan cualquier archivo de imagen la importación, cosa que estés importando a tu biblioteca está ahí para ser utilizada en los diferentes proyectos o ediciones que crees. Ahora con las bibliotecas, tiendo a intentar mantenerlas basadas en proyectos, así que genial una nueva biblioteca para cada proyecto diferente que estoy haciendo. pesar de que tengo unos cuantos cabezales diferentes, es para ese proyecto en particular. Si dejas que tus bibliotecas crezcan demasiado grandes e inicias importantes mucho metraje en esas diferentes bibliotecas, entonces terminarás con algunos problemas abiertos. Las cosas de la biblioteca se ralentizarán un poco, y también el tamaño de archivo de esas bibliotecas será difícil de manejar un punto posterior en el tiempo. Entonces por cada proyecto que creas, soy tan para una boda para una fiesta para un evento que estás videograbando para un video musical estás creando para una película que estás creando gran biblioteca para cada uno de esos diferentes proyectos que en el que estás trabajando y luego crea diferentes ediciones dentro de cada una de esas bibliotecas. Entonces tengo mi biblioteca aquí arriba. Simplemente echamos un vistazo a qué final cut pro se hace cuando hemos creado esto. Entonces si hago clic derecho en mi biblioteca aquí arriba en la parte superior izquierda, entonces podría ir a revelar en Finder y se puede ver que final Cut Pro ha hecho este proyecto bibliotecario en su en este proyecto de biblioteca que todos esos archivos se importarán con el ajustes por defecto y corte final pro. Tantas películas o audio dicho o imágenes que importamos se ubicarán dentro de esta carpeta. Podemos administrar nuestro archivo por separado para que podamos crear nuestro propio sistema de administración de archivos, y eso es lo que tiendo a hacer. Nos ocuparemos de un defecto configurado aquí por el momento. Entonces ahora de vuelta en final Cut pro, vamos a echar un vistazo a una de las formas en que podemos abrir el software. Es una forma realmente bonita y ordenada de abrir aplicaciones o archivos buscándolos rápidamente utilizando el foco de atención. O así voy a cerrar final cut pro, Así que vamos a final cut pro y dejamos final cut pro on antes de abrir programadores folículos cambiarían un ajuste aquí solo para darnos un poco más de bienes raíces en pantalla mientras estamos editando nuestro video, así y también para eliminar cualquier tipo de distracción visual. Entonces es uno de los segundos que quiero cambiar aquí antes de que tengamos padres de corte final, realmente solo para darnos un poco más de bienes raíces en pantalla. Además, elimina cualquier distracción visual ya que estamos trabajando en Final Cut Pro el. Es decir, para esconder al médico del fondo. Entonces si bajamos a esta línea del lado derecho en nuestro doc, debilitamos a la derecha, click o control y click e ir a encender escondidas en el atajo para esto es Ault Command y D. Así que puedes ver aquí podemos ya sea haga clic derecho aquí y encienda o desactive el escondite un comando do todo debilitado y D en lo alto del muelle. Y esencialmente, lo que eso hace es que nos escondamos el doc para que cuando final cut pro 10 abra su próxima vez retome toda la pantalla, lo cual es agradable eliminar cualquier distracción visual. Ese tipo de iconos de color caramelo para las diferentes aplicaciones. Te bajas al fondo ahora para abrir corte final, pro. Ahora vamos a mantener presionada la tecla de comando al tocar la barra espaciadora cuando vamos a teclear final cut pro Así que quería Escribe eso y deberías llegar ahí. El top hit para ti debe ser final cut pro y golpeará, Entra y abre eso y el comando en el espacio. Mi opción es una manera realmente agradable de encontrar diferentes aplicaciones de diferentes archivos que podrías estar buscando en tu Mac. Entonces con el fin de maximizar esto para deshacerme de esta barra azul en la parte inferior, voy a venir a la parte superior aquí en solo mantener presionada la llave todo. Entonces esto se convierte en un plus, Andi, maximiza eso. Si lo maximizas completamente, entonces pierdes la barra en la parte superior, que no quiero hacer por el momento. Por lo que queremos dedo del pie sostenga el AKI para que veamos el pequeño símbolo más aquí en su maximizarlo . Por lo que retomamos toda la pantalla con final cut pro 10. Por lo que ahora pasemos y veamos un poco más de administración de bibliotecas. Estoy trabajando con bibliotecas en final cut pro 10 y luego pasando a archivos importantes de fotos en nuestro equipo y también importando archivos de cámaras o tarjetas SD que has sacado de las cámaras. 3. Introducción completa: gracias por inscribir esta clase. Entonces aquí vamos a empezar por mirar la interfaz de Final Cut. inquilino Pro hablaría un poco sobre lo que hace el software, cómo funciona y cómo eso significa que vas a necesitar pensar en administrar archivos mientras trabajas con tu video. Y es en la final Pareja asistir. Entonces, esencialmente, cuando creamos y editamos en final Cut Pro, crea un archivo de proyecto de biblioteca, que envuelve algunas cosas. Envuelve tus medios originales. Envuelve tus ediciones muchas cabezas diferentes. Es o proyectos que creas dentro de final cut pro 10. Andi. Funciona de manera no destructiva, lo que significa que cuando haces los que va a crear, es eso? No está afectando a tus medios originales. Ahora siempre se necesita ese medio original al que referirse. Pero el corte final Pro 10 funciona de tal manera que está haciendo selecciones de ese medio original pero manteniendo intactos los archivos originales. Entonces aquí en la interfaz, como como que miramos a su alrededor, tenemos algunas cosas diferentes. Si vamos de arriba a la izquierda en el sentido de las agujas del reloj en la parte superior izquierda, tenemos nuestras bibliotecas bien, y podemos tener más de una biblioteca abierta final cut pro 10 y generalmente es una buena idea para mantener tu proyecto de bibliotecas basado. Por lo tanto, crea una nueva biblioteca para cada proyecto que crees. Eso te ayudará con la gestión de medios y la gestión de proyectos más adelante, ya que trabajas en final cut pro 10. Entonces puedes ver aquí que tengo una biblioteca configurada aquí con una colección inteligente, que hablará de ello más adelante, luego también un evento. Entonces este es el día de hoy y cualquier metraje de video que importe. Se va a caer aquí y crear nuevos eventos que me ayuden a manejar mi medio. Hablaremos de nuevo un poco de eso más adelante hasta la parte superior izquierda. Aquí tenemos las bibliotecas cyp arriba. Tenemos las fotos y el sitio de audio Buster's va a acceder a cualquier foto o audio que incluso se vierte en iTunes o en mi foto. Y luego también tenemos los títulos y generadores barra lateral. Por lo que para crear títulos en cualquier forma o efectos generados que quieras usar en tu colaboración final, es tu personaje aquí en este lado superior izquierdo para encontrar esas cosas por encima de eso. Tenemos los medios de importación, pero son botones de palabras clave. Y luego también este importante botón para mirar las tareas de fondo como trabajamos final cut pro cuando estamos exportando algo o renderizando nuestra línea de tiempo, podemos ver el progreso de esas actividades en la tarea de fondo. Pero arriba en la parte superior izquierda aquí mientras nos movemos hacia el lado derecho aquí tenemos nuestros proyectos y clips. Entonces este proyecto que podemos ver aquí con una línea de estilo tablero clapper a lo largo de la parte superior es nuestra edición abajo una línea de tiempo aquí, y se puede ver que a medida que me desplaza por mi cabeza veo cambiar a este espectador. Entonces cuando me estoy desplazando por cosas en los ítems de mi biblioteca o en la línea de tiempo, va a aparecer en este espectador central aquí, que es donde voy a ver mi edición final una vez que lo estemos viendo. Y también tenemos los clips que estoy usando en este proyecto corto en durante el próximo par de clases que ves estarán corriendo a través de cómo crear un proyecto. Piensa en la resolución. Piensa en cómo vendes tus proyectos en final cut pro 10. Por lo que tenemos algunos otros bits de información aquí dentro de nuestra biblioteca y nuestros clips que podemos cambiar. Entonces si no podemos la parte superior, tenemos algunas opciones diferentes para ver clips que hemos rechazado o clips que hemos preferido. Y recorrieremos algunas de esas opciones clave de redacción y esas formas en las que podemos manejar nuestros medios un poco más adelante. También tenemos una opción para voltear entre un modo de tira de película en un modo de lista. Entonces este es el modo de lista, que te muestra la lista de archivos en ambos. Estos podrían ser útiles para encontrar clips de diferentes maneras. Entonces si vuelvo aquí al modo de tira de película, me va a mostrar una tira de película. Y en realidad podemos acercar y alejar estas tiras de película dentro de nuestra Biblioteca de Europa aquí en la parte superior izquierda. Y eso se hace con el siguiente botón. Por lo que este botón aquí nos permite cambiar el tamaño de nuestro click. El ratón también tuvo que acercar y alejar esas miniaturas de clip. En realidad vemos una tira de película completa de nuestros clips para que realmente podamos ver lo que hay en esos clips mientras estamos editando, ver lo que hay en los clips también se puede lograr frotando por la parte superior de ellos también . Por lo que puede que encuentres que no necesitas acercar a las tiras de película. Algunas de estas cosas realmente bajan a la preferencia personal la forma en que te gusta editar en final Cut pro 10. Yo personalmente más a menudo trabajé con mis clips en filmstrip usted, pero en esta vista de miniaturas que podemos ver aquí así que viendo sólo el solo fotograma y luego frotando por esos clips mientras me desplaza sobre ellos. Entonces, ya sea que veas cosas en la vista de lista o en la tira de imágenes en miniatura con la que estás, las ves ampliadas para que puedas ver la vista de tira de película. De verdad depende de la preferencia personal es que desarrollas tus habilidades de edición. También puedes encender cosas como la forma en que se forma aquí, para que puedas ver el audio ya que estás haciendo tus selecciones dedo del pie de la cabeza lo, y también puedes activar la reproducción continua de clip a clip a Sue apagará las suyas por el momento on, luego pasar al espectador central aquí. Eso, en el espectador, es donde, como mencioné, revisen los clips antes de empezar a editarlos así lo hará. Ver aquí dependerá de si tenemos un clip público aquí en nuestra biblioteca o si estamos viendo nuestra línea de tiempo aquí abajo. El espectador aquí trabaja en conjunto con ambas secciones fuera de la interfaz. Ahora, lo que estamos viendo aquí es que tenemos la resolución arriba aquí arriba, Así 10. 80 p HD Trey 9.97 Por mí mismo del momento vemos el nivel de zoom arriba aquí en la parte superior, ¿ verdad? Entonces, cuando estás editando, es realmente importante entender si estás súper acercado a algo, entonces vas a ver algo de degradación en la calidad del metraje. Idealmente, para comprobar la calidad, ese tipo de pixel por pixel calidad, tu metraje, quieres una vista desde veces 100% en. Tan solo asegúrate de que lo que estás viendo es lo que estás deseando exportar. Normalmente, cuando estés editando, estarás trabajando en los pocos fit, y si eso es 100% menor al 1% o superior al 100% dependerá de la resolución de tu monitor. Estoy trabajando en 1920 por 10. 80 monitor aquí. Entonces estamos viendo este clip visto al 39% luego a la derecha. Aquí tenemos el menú Ver. Ahora esto es realmente útil para una variedad de funciones diferentes, por lo que para mostrar cosas como los alcances de video ángulos pero también importante para trabajar con la calidad o metraje. Entonces si estás notando el juego lento mientras estás trabajando final cut pro TEM, puedes aumentar el rendimiento moviéndote a un mejor rendimiento. O trabajar con proxy para la atención se ejecutará en este curso cómo trabajar con metraje proxy para mejorar realmente el flujo de tu edición. Y eso te ayudará mucho si trabajas en una especificaciones más bajas. Máquinas como una laptop o una laptop más antigua con intento final cut pro, como mencioné antes, también hablarán de formas en las que puedes mejorar tu sistema, los tipos de discos duros que vienes por la tienda y en los que trabajas cuando estás trabajando en corte final pro. Ahora, si miramos hacia abajo hasta la parte inferior de nuestra vista aquí tenemos una serie de artículos diferentes, así que tenemos las herramientas de recorte clips para trabajar con el Efecto Ken Burns. Contamos con el menú Equilibrio de color y Mejoras para audio y balanceo de color mostrando el tablero de colores. Contamos con el menú de retiro, por lo que si quieres acelerar, ralentizar, revertir tus clips o controlar la calidad de tu re timing. Y aquí es donde vienes, y vamos a cubrir esto así como pasamos en el centro. Aquí tenemos el código de tiempo. Entonces en horas, minutos, segundos y fotogramas, vemos el código de tiempo tal y como lo vemos en nuestra línea de tiempo. Entonces a medida que avanzamos por esta línea de tiempo, se puede ver el código de tiempo ahí en el centro cambiando a medida que nos movemos hacia la derecha, llegamos al final de la línea de tiempo. Y en el espectador, cuando vemos este ícono en el lado derecho de nuestros clips, eso significa que estamos justo al final de nuestra edición el. Entonces, cuando estamos al inicio de nuestra edición, vemos aquí esta tira de cine. Al estar en cada uno de los puntos de edición, vemos un poco de L aquí abajo en la parte inferior izquierda, o si estamos en el último fotograma de nuestro clip, entonces vemos un poco de ayuda en la parte inferior, derecha, Y eso es importante ya que entramos en el detalle de nuestra edición para especie de ver esas pistas en la interfaz para si estás al principio de una edición, al final de una edición o dónde estás cuando estás en ese punto de edición en particular. A medida que estás tratando de hacerlo preciso, tenemos aquí el botón de pantalla completa, así que si queremos reproducirlo en pantalla completa, podemos hacer clic en esto y se reproducirá en plena corriente. Y luego a medida que avanzamos más hacia la derecha aquí, tenemos al inspector todo importante ahora por encima del inspector. Tenemos un par de opciones diferentes aquí para que podamos mostrar y ocultar el navegador de la izquierda . Entonces ese es el navegador click en el debilite de la biblioteca, mostrando alta la línea de tiempo para que podamos eliminar eso. Y entonces podemos mostrar y esconder también al inspector. Ahora hay atajos para todos. Estas cosas las pasarán a través a medida que avancemos, pero con el inspector con la información sobre cualquiera de los clips que hemos seleccionado. Entonces si selecciono un clip por aquí en el navegador, entonces vamos a obtener información sobre ese clip aquí, Así que puedo la información de sonido la información de audio para ese clip? Puedo ver la información del video. Entonces la resolución, la velocidad de fotogramas, toda esa información sobre los videoclips e idea desarrollando cada vez más tus habilidades con el trabajo con video. Entonces se quiere poner atención a cosas como la resolución. Entonces entendiendo la diferencia entre los doctorados en 1920 por 10 80 en resoluciones más bajas que podrían ser referidas a su HD, como 12 80 por 7 20 que él útil para diferentes cosas. Pero entender cómo funcionan también es importante. Y luego tenemos cosas como la duración de nuestros clips, la frecuencia de muestreo de audio en ese tipo de cosas abajo en la parte inferior. Estamos viendo la información básica. También tenemos otra información a la que podemos acceder está bien, por lo que. Final Cut Pro es aplicación muy fácil de usar, pero podemos entrar en mucho detalle y obtener mucho control sobre el trabajo que estamos haciendo, que es lo que la convierte en una aplicación profesional. Y luego si nos movíamos a un botón a la derecha, podemos mirar al inspector de acciones, que nos muestra el nombre del clip la descripción, el clip, qué se trata. Y luego el usuario actual, el creador del clip y luego los eventos o etiquetas que este clip está dentro. Por lo que esta metainformación se puede almacenar es los atributos del clip. Entonces si no hacemos la info, también tenga en cuenta que podemos ver el nombre del archivo de ese clip en realmente útilmente. Si queremos saber dónde recortó el suyo en un disco duro, podemos usar esto. Revela y encuentra un fondo que nos va a mostrar dónde está ese clip. En el disco duro, Weaken, salta directamente a él y ve la ubicación, la ubicación del archivo de ese clip. Ahora, si miramos hacia abajo a la línea de tiempo, vamos a correr por algunas de las diferentes funciones que tenemos en nuestra línea de tiempo ahora. Por lo que a través del lado izquierdo, tenemos nuestro índice, que nos muestra los clips que están en nuestra línea de tiempo. Se trata de una lista de esos clips. Debilitar. Búscalos también, lo cual es realmente útil. Tenemos alguna etiqueta que le hayamos agregado. Nuestros clips, que podrían ser marcadores de clip o marcadores de DVD, aparecerían aquí en, entonces también tenemos roles para nuestros clips. Ahora, si has trabajado con versiones anteriores de Final Cut Pro, puede que hayas usado rollos, pero se les ha dado un bever on upgrade aquí final cut pro 10.3, y se han vuelto realmente útiles para gestionar tu audio y edición de video para codificación de color cosas activadas para poder controlar tu edición. Entonces vamos a cerrar el índice aquí. Ahora tenemos nuestros botones de edición. Entonces un eclipse que hemos seleccionado aquí arriba podemos usar estos botones de edición para editar clips por la línea de tiempo y correrá por aquellos con más detalle a medida que trabajamos y también correremos por las diferentes herramientas que tenemos. Un precio de corte final de esta sección aquí que podemos ver en el lado izquierdo de la parte superior de nuestra línea de tiempo es realmente todo sobre cómo editas tus clips, cómo reflejas las ediciones de Refiner. Hay muchos atajos para estos botones, pero las herramientas fundamentales de edición en absoluto en esta sección, que, que, por supuesto, es de lo que se trata final cut pro. Si nos trasladamos a la mitad de nuestra línea de tiempo aquí, podemos ver el nombre del proyecto o el nombre de la línea de tiempo, y se puede ver esto es intercambiable con el nombre del clip aquí arriba. Entonces tenemos la última introducción de pareja aquí y aquí, y también tenemos la duración fuera de esta secuencia de nuestra edición. En eso podemos ver aquí a través del lado derecho. Aquí tenemos algunos controles de edición para snapping, que correrán un poco más adelante para encender el skimming de audio y luego para soloizar los elementos seleccionados. Por lo que solo significa alimentar sólo ese elemento sin ver ningún otro. Entonces a la izquierda, aquí tenemos opciones para desnatar. Por lo que el desnatado de video y el desnatado de audio debilitan el giro chasquido lo suficiente L, lo cual es útil cuando se ejecuta a través de algunos usos diferentes para eso. Y entonces tenemos de manera similar al navegador aquí arriba, este botón que nos permite acercar o aumentar la línea de tiempo de ley de altura y también acercar . Y de vez en cuando, no siempre necesitas venir a este botón para acercar y alejar. Corremos por algunos atajos de eso a medida que pasamos, y también tenemos diferente fusible clip que podemos usar a medida que trabajamos, y correremos por algunos de esos conforme desarrollamos nuestras ediciones en final cut pro 10 a la derecha Aquí nos puede mostrar u ocultar los efectos. Los navegadores son efectos para video o para audio, agregando a la línea de tiempo y luego más a la derecha, tenemos nuestro navegador de transiciones. Por lo que para agregar transversales disuelves o transiciones personalizadas, aquí es donde vas. Ahora vamos a echar un vistazo abajo una línea de tiempo ahora, Así que en una línea de tiempo aquí tenemos actualmente cuatro clips y se puede ver obtenemos una vista previa de la miniatura de ese clip aquí. Y también podemos ver los puntos de edición para esa línea de tiempo junto con la forma de forma. Ahora, cuando estamos trabajando un pro de corte final, podemos trabajar de varias maneras diferentes en la línea de tiempo y correremos por eso con más detalle a medida que empecemos a editar en final cut pro 10. También podemos ver el código de tiempo aquí arriba para que podamos ver que esta regla de código de tiempo es intercambiable con el código de tiempo aquí arriba. Entonces estamos en 19.23 segundos y podemos ver que mientras nos deslizamos hacia aquí, donde alrededor de 20 segundos y cero fotogramas, y también podemos ver ahora que he hecho clic en este clip que tengo una selección ahí también . Por lo que está destacando la duración fuera. Esa selección que tengo ahora es un último botón que aún no he mencionado en la interfaz , y ese es el botón de compartir aquí arriba. Entonces si hacemos clic en compartir, aquí es donde iremos a exportar nuestros DVDs para exportar nuestros archivos maestros. Empezaremos a explorar algunas de las diferentes opciones ahí poco sobre ventaja de exportar archivos o si debemos subir directamente a YouTube. Usando los pros de corte final construidos en YouTube subidos y, por supuesto, arriba de la cima. Tenemos nuestro uso de bombero. Ahora. De la única cosa que notarás falta en final Cut Pro 10 si tu marca nueva es la caja fuerte, pero no hay guardado que necesitamos dar click en final cut pro 10 familia. Eso siempre es guardar continuamente las cosas a medida que avanzamos, lo cual es realmente útil. Se necesita un poco de acostumbrarse. Cuando empecé a trabajar por primera vez con un pie pro 10 me golpearon en el comando s todo el tiempo para asegurarme de que estaba guardando mis proyectos, pero ya no necesito hacer eso. Yo solo puedo seguir trabajando, después asegurarme de que tengo la parte trasera de mis proyectos, pero en realidad no necesito guardarlo. Por lo que también tenemos algunos botones de edición aquí arriba. Entonces copiar y pegar y conseguimos algunas funciones de edición más avanzadas también, como pegar atributos de los que hablarán a medida que pasemos por las herramientas de entrenamiento se hablará . También hablaremos de esas herramientas de recorte en sus atajos, que te ayudarán a hacer de tu edición un candado con. Una de las cosas en las que se centrará en este curso es cómo puedes mejorar la velocidad de tu edición, una velocidad técnica de tu edición, y llegar a estos muchos es una gran manera de recordarte fuera del atajo. Entonces, por ejemplo, cuando lo estamos marcando puntos en nuestra línea de tiempo, podemos ver que aunque el atajo para esos es yo y, um on. Después para copiar y pegar, podemos ver que tenemos comandantes ver y comando V para pegar un artículo. Tenemos diferentes opciones de vista para final cut pro, Así que si no estás viendo la vista que veo aquí en mi diseño de ventana. Entonces puedes subir a los espacios de trabajo de ventana y restablecer la vista predeterminada. También puedes configurar tus propias vistas personalizadas también. Por lo que si trabajas en un monitor de joyas, puedes configurar una vista que tenga eso en cuenta. O puede utilizar uno de los espacios de trabajo construidos, como el organizado o el espacio de trabajo de color y efectos es podría ser realmente útil. También es útil subir aquí si quieres mostrar artículos que has escondido. Entonces si te has escondido, el inspector captó una ventana y puedes ver puedes mostrarle al inspector u esconder al inspector desde aquí. También tenemos cosas como el Índice de Línea de Tiempo, que miramos antes de los medidores de audio. Efectos y transiciones. Ahora para este curso introductorio estarías trabajando con display secundario se estará centrando en la edición básica de una sola pantalla en Final Cut Pro 10. De acuerdo, entonces esa es una visión general en profundidad de la interfaz. Ahora sigamos adelante en la siguiente sección y creamos un proyecto sobre iniciar la importación de dedo. Algunos metrajes en look, una edición en final cut pro 10 4. Importación de tarjetas de SD, carotes y cámaras duras y cámaras: por lo que no fingir fenical vamos a echar un vistazo a importar material de archivo. Entonces, mientras hacemos esto, vamos a echar un vistazo a algunas de las diferentes configuraciones que puedes usar cuando estás importando. Vamos a echar un vistazo a importar archivos de carpetas de nuestro equipo desde un disco duro externo y luego también mirar importar material de archivo desde una tarjeta de memoria. También echará un vistazo a dónde final cut pro pone ese metraje una vez que se importa, lo cual es importante entender cuando se llega a administrar sus medios más adelante. Por lo que los archivos de video como estás trabajando con ellos serán bastante grandes en tocino. Con bastante rapidez, llena tu computadora, sobre todo una vez que comiences a renderizar y agregar efectos. Entonces tendrás que estar atento al este espacio que estás utilizando ya sea en discos duros externos o en el Macintosh HD interno que estás ejecutando un sistema apagado así como ejecutar software hand importantes secuencias en dependiendo de cómo estés trabajando. Entonces lo primero que vamos a seguir adelante y hacer es crear una nueva biblioteca. Siempre que esté iniciando un nuevo proyecto, crearé biblioteca completamente nueva, así que tengo este corte final Pro X intro Library Top left. Ahora, si no ves el mismo diseño de pantalla que May, solo tienes que ir a los espacios de trabajo de ventana y vamos a asegurarnos de que estamos en el espacio de trabajo predeterminado y eso nos restablecerá. Ese default funciona basado. Por lo que puedes ver aquí que mientras volteamos entre los diferentes espacios de trabajo Semana un diseño diferente para nuestra pantalla Onda. Podemos cambiar eso, dependiendo de las diferentes funciones que estemos haciendo, y también podemos crear nuestros propios espacios de trabajo personalizados. Pero iremos por el espacio de trabajo predeterminado. Significa que somos Paul mirando el mismo diseño en pantalla, así que eso va a archivar nueva biblioteca de mano. Vamos a crear Nueva Biblioteca llamará a esta introducción importadora. Andi. Entonces seguiremos adelante y lo guardaremos. Entonces ahora tenemos a Bibliotecas abiertas en final cut pro y en cada una de las bibliotecas, y tenemos un par de cosas diferentes. Tenemos algunas colecciones inteligentes, de las que aún no tenemos ninguna, y luego también tenemos nuestros eventos para que puedas ver el corte final pro por defecto. Cuál es la fecha de hoy en el evento que estamos creando, pero muchas veces lo que quieres hacer cuando estás trabajando en algo de corte final. Pro es tener diferentes eventos para diferentes tipos de secciones fuera que editan diferentes secciones para diferentes partes del evento que estás videograbando. Por ejemplo, si tienes diferentes bandas tocando un gig, podrías tener diferentes eventos ese tipo de importaciones diferentes que has hecho a veces nuestros crear eventos basados en las diferentes cámaras de las que soy importante metraje. Por lo que tengo un evento para mi metraje go pro. Un evento para mi cámara de video en un evento para mi él está vivo. Estoy filmando con dos o tres cámaras diferentes, y eso sólo me ayuda a organizar las cosas de diferentes maneras. Por lo que vamos a utilizar esta biblioteca de introducción de importación en antes de seguir adelante y empezar importante. Vamos a cerrar esta otra biblioteca Ahora, cuando tengas varias bibliotecas esperando en final cut pro y lo apagas la próxima vez que reabras, Final cut probablemente estará abierto todas esas bibliotecas, Así que es una buena idea dedo del pie solamente. Mantén abiertas las bibliotecas que necesitas estar abiertas. Entonces si hacemos click derecho en esta biblioteca, podemos ir dedo del pie cerrar biblioteca, productos de corte final intro on. Entonces solo tenemos abierta la biblioteca de introducción importadora. Entonces la primera forma en que podemos importar metraje en final cut pro es solo un drag it directo a un evento. Por lo que tenemos nuestro evento predeterminado configurado aquí en. En lugar de hacer clic en el botón de medios de importación, vamos a venir al buscador. Entonces solo estoy usando comando y la tecla de tabulación para venir al buscador. O puedo bajar al muelle aquí abajo, que he escondido. Entonces si caí al fondo y puedo dar click en el buscador ahí y para el metraje que soy buena importación, lo tengo almacenado en disco duro externo para que puedas ver en el lado izquierdo aquí. Tengo este metraje. Yo estoy vinculado a mi favorito, Así que en realidad es costos extraordinarios de disco duro externo. Yo más tarde en los tutoriales de corte fotográfico, mis tutoriales pro corte final y luego esta carpeta de metraje y tengo un Siris de diferentes carpetas para diferentes bits de metraje que utilizo para enseñar Final cut pro en esto para cada carpeta. Y también tienen algunas imágenes de un reciente viaje de surf a México, Entonces, que es lo que voy a usar aquí para que puedas ver aquí. Tengo algo de metraje de cámara de acción el cual está activo en C X que uso. Es un GoPro de bajo costo on. Entonces tengo algunas otras imágenes de mi lata, una X 20. Entonces si hacemos clic en una de estas carpetas, podemos agarrar algunos archivos. Entonces solo estoy manteniendo pulsado el turno, seleccionamos algunos archivos, y luego podemos arrastrar esos a la derecha a través en final cut pro Así puedo arrastrar de todo en porque tenemos los eventos seleccionados aquí arriba en la parte superior izquierda porque está resaltado en el luz de Gray. Cuando caigamos estos dentro, va a mover esos archivos a final cut pro. Ahora, la forma en que tengo mi configuración. Eso de aquí arriba en Final Cut Pro es que cuando importe material que ya está en un disco duro , lo mantendrá en su lugar. Entonces si voy a final cut pro Preferencias, entonces puedes ver aquí debajo de las opciones de importación. Por lo que si vas de general a importar, verás estas opciones. Tengo mis opciones toe copy a mi ubicación de almacenamiento de la biblioteca o para dejar fuegos en su lugar por lo que el valor predeterminado para el corte final Pro es copiar a la ubicación de almacenamiento de la biblioteca. Entonces como hemos hecho esa primera importación, se deja esos archivos en su lugar. Pero si configuramos esto ahora para copiar toe ubicación de almacenamiento de la biblioteca cuando cerró esto sacamos algunos archivos nuevos en, así que iré a archivar en nuevo evento el. Llamaremos a esto la fecha y luego copiaremos. Ahora cuando arrastramos este siguiente sus archivos en. Por lo que solo desplácese hacia abajo en Resaltar estos y cuando estés resaltando archivos en el escritorio en este momento estoy haciendo clic en un padre manteniendo pulsado el turno y luego haciendo clic en la parte inferior de la lista donde lo quiero dedo del pie seleccione. Si mantengo pulsada la tecla de comando, puedo seleccionar o de seleccionar archivos que no estén en esa lista continua para poder seleccionar archivos no continuos en una especie de lista que elijo. Entonces ahora si arrastro estos a través hasta aquí, verás premio de corte final haciendo algo ligeramente diferente. Entonces aquí, corte final pro arriba en la parte superior, dejó estos botones aquí este sexto botón en. Se puede ver que estamos importando medios de comunicación que básicamente está copiando todos estos archivos ahora en mi proyecto final cut pro. Entonces cuando hacemos esto y estamos importando ya sea desde una tarjeta de cámara o desde el disco duro, es realmente importante que esperemos a que termine esa importación. Entonces aquí en esta primera sección, hemos importado archivos y los dejamos en su lugar. Entonces si llego a esta opción, solo me voy a ir en su lugar. Nombre que vine. Entonces estos los incendios que he dejado en su lugar. Y así si hago clic derecho en uno de estos archivos y hago clic en ir a revelar en Finder, se puede ver que lo dejó en su lugar en la carpeta donde lo vimos por primera vez. Entonces en la carpeta México, Entonces donde quiera que guardes tus archivos va a haber dejado ese archivo en su lugar. Entonces esa es una forma de importante tus archivos configurando tu configuración de cierta manera en las preferencias. Y luego el otro, como hemos hecho aquí, es copiar los archivos a tu biblioteca pro corte final. Entonces si encuentro una toma aquí, hacemos click derecho y vamos a revelar y encontrarla. Entonces se puede ver qué final cut pro se hace en realidad. Se copia ese archivo en la biblioteca para que puedas ver en mi introducción de importación en el escritorio. Se hizo una carpeta nueva, que es el nombre del evento, y luego en ese evento, tengo alguna edición en la que estoy trabajando. Pero también tengo esos archivos multimedia originales copiados, así que se hace un duplicado de esos archivos originales en Final Cut Pro 10. Eso son dos vías archivos importantes. El último camino es que vamos a insertar una tarjeta de memoria aquí, así que solo estoy haciendo estallar una tarjeta SD en la parte trasera de mi I Mac aquí. Quiero que lean las computadoras que Final cut Pro abrirá eso y veremos una lista de los diferentes archivos que se han importado. Por lo que se tarda unos segundos en leer la tarjeta de memoria. Por lo que ahora cuando estamos importando desde una tarjeta SD, podemos importar seleccionados o podemos seleccionar todos estos en importación. Todos los archivos en ti consumen en opción toe, crea un nuevo evento, así que voy a crear un nuevo evento en la biblioteca de introducción importadora, que es la luz se creará y llamaremos a esta copia desde tarjeta SD. Entonces aquí ahora cuando estamos copiando de la tarjeta SD, vamos a hacer una selección de 5 a 10 archivos. Y luego una vez que tengamos los seleccionados en la ventana de importación de la lista que ves aquí abajo , entonces solo podemos echar un vistazo a estos ajustes del lado derecho. Entonces estamos creando un nuevo evento el cual va a crear un tercer evento para nosotros. Estamos copiando a la biblioteca. No podemos dejarlos en su lugar cuando estamos copiando desde una tarjeta SD, y aquí es donde es importante no sacar la tarjeta SD antes de que el pueblo de importaciones. Puedes tropezar con algunos problemas. Entonces cuando estés editando y trabajando en tu proyecto, me encanta. Posteriormente, se nos asignan automáticamente rollos de audio. Eso es algo para entrar un poco más tarde, y luego tenemos la opción de crear medios optimizados o medios proxy. Ahora hablaremos un poco de estos más tarde, pero esencialmente lo que estás haciendo ahí si estás haciendo una versión optimizada de tu proyecto lejos, que va a reproducirse a plena calidad un poco más rápido que algunos de los películas de tiempo rápido comprimidas que usando el ex H 264 como se puede ver aquí, que es un formato bastante fuertemente comprimido con el formato H 264. En ocasiones encontrarás que reproducir clips hacia atrás o frotar por clips será un poco más lento. Básicamente porque los clips y la forma en que los marcos de comprimidos están diseñados para reproducirse hacia adelante de principio a fin. No está diseñado para jugar al revés, así que hay un poco más de trabajo para que la computadora haga cuando estás tratando de trasbordar y hacer ediciones en final cut pro. Por eso crearías medios de optimización para seguir trabajando por la calidad y luego también para hacer que el proceso encabezado sea un poco más rápido. Crear medios proxy creará una versión de menor calidad de sus metrajes. Entonces básicamente estás usando eso para mejorar el rendimiento de la mano de edición para que tu edición sea más rápida. Pero cuando estás editando en modo proxy, entonces lo cual te echará un vistazo un poco más tarde en clase, esencialmente estás trabajando con una versión de calidad mucho menor fuera de tu metraje, y luego a medida que vamos por aquí, hemos consiguió algunas otras opciones para analizar de fijación, que se meterá un poco más tarde. Así que vamos a hacer clic en importar selectiva ahora, Y ya puedes ver ahora cada uno de estos archivos está importando. Entonces donde vemos el círculo aquí, es importar esos archivos. Por lo que una vez que las de todas importadas, podemos ver ahí importante, podemos seguir adelante y podemos sumar a nuestras importaciones para poder ir de nuevo a los medios de importación de archivo. Y lo que vamos a hacer aquí es romper algo. Entonces sólo vamos a desplazarnos hacia abajo. Agarremos unos trozos nuevos de metraje La mano golpeará, las importaciones seleccionadas y como su importación. Simplemente voy a sacar la tarjeta SD antes de que termine en abordaje en Lo que puedes ver ha pasado aquí, ya que está leyendo la tarjeta SD es que tenemos este pequeño símbolo de cámara en la parte inferior izquierda. Entonces, esencialmente, lo que ha pasado aquí es que el metraje no se ha importado correctamente. Entonces tenemos la miniatura que se ha construido. Pero no tenemos el metraje que para que puedas ver aquí. Tenemos metraje que ha sido importado. Si nos desplazamos hacia abajo, tenemos estos tres clips que no han importado correctamente, por lo que tiene los metadatos. Entonces si vamos a la info, tiene los metadatos, Así que la duración el Kodak y toda la otra información sobre esos clips, pero simplemente no tiene los propios clips. Entonces si eso sucede, si ves este pequeño símbolo de cámara en la parte inferior izquierda y esencialmente, lo que quieres hacer es volver a meter tu tarjeta SD. Cerraremos la ventana de importación aquí por el momento una vez que se lea la tarjeta para que pueda resaltar esto. Clips en aguantar punta de comando. Resalta estos clips y luego voy a ir a importar archivos, luego reimportar desde archivo de cámara. Eso básicamente va a reimportar esos clips originales. Doy clic en continuar, y ahora se puede ver la importación completa. Entonces si alguna vez ves ese pequeño símbolo de cámara, entonces necesitas conectarte de nuevo a tu cámara o volver a poner la tarjeta SD en tu computadora para que puedas completar la importación. No podrás encabezar a menos que hagas eso. Y a veces lo que puede pasar cuando estás editando es que estás haciendo una importación muy grande y tienes muchos clips que no han importado. Por lo que puede que incluso haya iniciado su edición y la importación no ha terminado ya que está editando. Entonces, esencialmente, si tira de la tarjeta en ese punto para volver a enchufarla a tu cámara, tira de la cámara, y luego estás en ese punto pierde cosas en el navegador en la parte superior izquierda, pero también en la línea de tiempo también. Entonces ahora tenemos estos tres eventos a los que se importaron, y se puede ver de nuevo que este clip si hacemos click derecho en ir a revelar en Finder, entonces ese clip ha empleado en esa biblioteca. Entonces, esencialmente, estamos haciendo un archivo bastante grande de la biblioteca ahora con todas esas imágenes originales de los medios de comunicación ahí dentro. Entonces si nos desplazamos a la izquierda, tenemos que librar archivos aquí. Uno no tiene video en. Es así que el corte final pro 10 interés en la parada de deuda no tiene información en ella. Y lo puedes ver. Son 181 kilobytes. El archivo que hemos importado para Jim a es hora de conseguir conjuntos más grandes 1.26 gigabytes. Y una vez que empecemos a renderizar anuncios en eso, una vez que llegues a una edición fuera tal vez 5 10 minutos con todo tu metraje, entonces vas a estar mirando a 10 2030 más gigabytes de tu disco duro siendo retomado OK, entonces es realmente importante entender ese tipo de gestión de medios ya que estás empezando con Final Cut pro 10. Ahora, cuando estamos en el escritorio aquí, se puede ver que he vuelto a ver la biblioteca, pero en realidad no vemos el contenido como lo hicimos antes. Entonces si volvemos a final cut pro on, click derecho en ir a revelar y enterarte realmente nos lleva directo a la carpeta de la biblioteca para que veas que nos dieron el nombre de la biblioteca, todo el tipo diferente de carpetas, el biblioteca. Pero en realidad, el propio archivo de la biblioteca envuelve todo para que cuando lo veamos en el escritorio o en nuestra carpeta de películas en nuestro disco duro, se vea justo como un archivo que contiene todas nuestras secuencias de video y edición. Si sí queremos ver dentro de esa carpeta sólo para especie de comprobar que todo está ahí para asegurarnos de que tenemos nuestros archivos ahí dentro y solo tipo de entender cómo Final Cut Pro está gestionando nuestros medios, podemos hacer click derecho en este y vaya a mostrar los contenidos del paquete, y eso nos mostrará las diferentes carpetas, las cuales podemos relacionar de nuevo con los eventos y cualquier edición que se estuviera trabajando en final cut pro 10. Entonces ahora vamos a seguir adelante y echar un vistazo a crear una edición básica una copa áspera en final cut pro 10 ahora que hemos tenido una mirada detallada, importando metraje y también arreglando importaciones que no han funcionado correctamente. 5. Configuración del Timeline 1: configuración automática: Entonces ahora aquí desde Copper 10 vamos a echar un vistazo a cómo hacemos una nueva línea de tiempo o proyecto tan importante nuestro metraje. Y ahora tenemos que seguir adelante y pensar en la resolución de la línea de tiempo que vamos a configurar y luego también echar un vistazo a algunas opciones diferentes de formas en las que podemos vender diferentes líneas de tiempo. Por lo que la más rápida espera. Una nueva línea de tiempo es hacer clic en el nuevo proyecto, pero estoy aquí, y lo que verás cuando entres por primera vez en esta nueva ventana de proyecto que aparece es el ajuste automático. Entonces, esencialmente lo que va a pasar es el primer videoclip que bajamos a la tiempo es la velocidad de fotogramas y la resolución en la que se va a basar el video. Ahora, antes de que hagamos eso, solo echemos un vistazo a algunos de los ajustes para los videos con los que estaban trabajando. Entonces si hacemos clic en uno de nuestros videos aquí, cuando nos topemos con el lado derecho, veremos al inspector, que muestra alguna información útil sobre el propio video sobre las propiedades del audio, y serán más opciones aquí. Cuando realmente nos arrastramos hasta la línea de tiempo y luego también algo de información básica sobre el metraje con el que trabaja ahora. La mayoría de las imágenes que estás filmando en la mayoría de los teléfonos celulares en la mayoría de las cámaras de video serán 1920 por 10 80 lo cual es efectivamente full HD. Ahora hay cuatro cámaras K por ahí. Si comienzas a editar en cuatro K, vas a empezar a conseguir tamaños de archivo muy, muy grandes y cualquier efecto y cosas que añadas a tu línea de tiempo y bastante rápido, ralentiza tu computadora hasta un alto de molienda. Por lo que recorreremos las dos formas diferentes en las que puedes configurar aquí una línea de tiempo. Y luego puedes pensar en cómo quieres configurar tu línea de tiempo. Si filmaste metraje en cuatro K coloca algo definitivamente dedo del pie tipo de considerar, a menos que tengas un top end. Mac. Si tienes un Mac que hizo en cualquier lugar entre el 10 4011 al 2017 entonces probablemente querrás editar en HD o Full HD. Por lo que 1920 10 80 cuando empiezas a editar por primera vez. El otro dato que tenemos aquí arriba es la velocidad de fotogramas. Entonces en el momento en que estamos trabajando, 29.97 que será diferente si estás trabajando en el Reino Unido o en algunos otros países donde las cosas estarán funcionando a 25 descansos por segundo. Entonces esta es la velocidad de cuadro norteamericana. Entonces vamos a bajar y golpear este nuevo botón de proyecto, y vamos a utilizar los ajustes automáticos por el momento. Y llamaremos a este proyecto ajustes automáticos y haremos click. OK, entonces ahora por el momento, si echamos un vistazo aquí arriba, tenemos como un proyecto en el default es 1920 por 10 80. Pero esto cambiaría si agregáramos algún metraje que no fuera esa resolución a la línea de tiempo. Entonces si no puedo mis clips en el navegador aquí, haga clic y mantenga pulsado este clip y puedo arrastrarlo hacia abajo a la línea de tiempo. Efectivamente hecho nuestra primera edición en la línea de tiempo no va a cambiar. Se va a quedar en 1920 por 10 80. Lo cual es genial significa que no estamos reduciendo el tamaño ni aumentando el tamaño de nuestro video. No vamos a tener ningún cambio en la calidad que estamos trabajando 6. Configuración del Timeline del proyecto 2: Configuración personalizada en 720p: Entonces echemos un vistazo un par de otras formas en las que podemos configurar una línea de tiempo, y esto es como que se está poniendo un poco más avanzado. Pero vale la pena mencionar ya que estos son ajustes bastante comunes con los que tal vez quieras pensar en trabajar para la Web y las redes sociales y también para mantener el tiempo de render que estás editando abajo también. Entonces el 1er 1 es si vamos al archivo, así que perdemos el botón aquí una vez que tengamos una línea de tiempo o proyectos que arriba. Entonces si obtienes un nuevo en proyecto aparece en la parte superior izquierda, entonces vamos a usar ajustes personalizados y en la configuración aquí podemos configurar nuestro formato de video dos formatos diferentes aquí. De acuerdo, y se puede ver que tenemos cuatro K cinco K es algo más alto en formatos, y también tenemos algunas otras opciones para NTSC y Power SD. Por lo que esto estará trabajando con video más antiguo para ello. Así que toma imágenes de video basadas en una resolución de calidad mucho menor, y es raro ahora que realmente necesitarás trabajar en estos dos ex. Son más un formato heredado, y entonces este formato 10 80 i HD es realmente para algunas transmisiones. Si estás subiendo a la Web o algo por el estilo, entonces siempre quieres estar trabajando en 10 80 p o quizás 7 20 pizzas. 7 20 pieza que vamos a echar un vistazo ahora, que es esencialmente una resolución más pequeña en 10 80 p. Así que puedes ver aquí 10 80 p su 1920 por 10 80 pixels el día 7 20 p es de 12 80 por 7 20 pixels . Por lo que esencialmente estamos usando un ex es de unos 2/3 del tamaño de 10. 80 p. en términos. Es un ancho y su altura en la velocidad de fotogramas se mantendrá igual. Ahora, la ventaja de trabajar en 7 20 personas y acabo de volver a etiquetar esto es que es ah, menor resolución. Por lo que cualquier renderizado o cualquier efecto que vas a agregar se van a agregar mucho más rápidamente . También XX sacaría un tamaño de archivo mucho más pequeño también. Entonces si estás teniendo problemas para subir archivos grandes de nuevo a trabajar en películas más largas, y solo estás trabajando en material de archivo basado en Web, partes de proyectos personales en 7 20 p es un trabajo bastante bueno Formato con y lo que puedes ver aquí es si Arrastre un clip hacia abajo a la línea de tiempo aquí va a conformar el tamaño de eso a este formato. Entonces básicamente, ahora puedes ver si hago click en este proyecto de 7 20 p. Estamos trabajando en 12 80 por 7 20 pero el metraje de video se ha reducido el ajuste del dedo del pie El tamaño de mi proyecto para llegar a ajustes que estamos trabajando con esta configuración automática es de 10 80. 7. Soporte de Timelline del proyecto 3 - Configuración de un video cuadrado: ahora la última forma que cubrirá aquí para configurar proyectos cómo configurar un formato cuadrado . Entonces lo que es bastante común ahora en cosas como Facebook e Instagram es que trabajarás con un formato de video cuadrado. Entonces si vamos a archivar nuevo proyecto de mano y tipo de bibliotecas cubiertas y eventos en el proyecto anterior, puedes ver aquí tenemos estas tres opciones diferentes. Entonces tenemos bibliotecas, que es el contenedor para todas nuestras ediciones, todos nuestros proyectos aquí. Y luego conseguimos esos eventos dentro de nuestra biblioteca así en proyectos del tipo de ediciones individuales. Entonces aquí. Ahora, si queremos usar una configuración personalizada aquí, por lo que un formato de video cuadrado, entonces podemos llegar a este dinero desplegable para la mano de video, ir a la costumbre, y eso nos dará estas opciones aquí para escribir en formatos de video. Ahora, cuando estamos configurando estos formatos personalizados, realmente queremos entender a dónde estamos enviando estos videos también. Por lo que siempre vale la pena echar un vistazo a la página web o plataforma de redes sociales a la que vas a estar subiendo video. Y si le echamos un vistazo a Facebook, que también posee Instagram. Entonces puedes ver que tenemos unos formatos diferentes en los que te dejarán subir videos . Por lo que tenemos este formato cuadrado y luego también formato de paisaje que aparecerá en un pies de instagram. Si nos desplazamos aquí abajo, tenemos algunas resoluciones diferentes para esos videos. Por lo que tenemos 600 por 315 como resolución mínima para un video de Instagram. Y entonces también tenemos 600 por 600 una resolución mínima za para un video de Square Instagram que vale la pena mantenerse al día con estos. Y esta resolución mínima es realmente la frase clave aquí porque no se puede soplar video cuadrado , eso es cualquier cosa hasta 10 80 por 10 80 píxeles. Vale la pena subir el formato máximo de archivo aquí, Así que 600 por 600 solía ser el tamaño titular del video que subirías. Pero ahora, si volvemos a saltar a un corte final pro 10 podemos subir a la altura completa del metraje HD que crearíamos un video de 10 80 por 10 80 si quisiéramos crear ese video cuadrado para Instagram en que funcionaría también para Facebook. Si también quisieras crear un formato de video cuadrado, tenemos un marco personalizado aquí mismo también. Nosotros queremos mantener eso igual que nuestro video, así que cambiaré eso a 29.97 con el fotograma de gota porque eso es en lo que disparan mis cámaras de video . Y luego dejaremos las opciones de renderizado ya que tan esencialmente bajan a la costumbre. Ex. Si quieres configurar algo más allá de los formatos de video estándar 10 80 p ó 7 20 p con los que estás trabajando así llamada esta plaza de Instagram 10 80 por 10 80 luego haz clic en Aceptar , Y así ahora puedes ver cuando traemos una pieza de video aquí abajo, se va a conformar a ese formato cuadrado. Ahora cubriremos esto un poco más adelante. Pero esencialmente, qué está pasando aquí Si llegamos a las opciones de video en el Inspector del lado derecho , y si no ves al inspector, sólo tienes que ir a la ventana mostrando el espacio de trabajo y el inspector encendido. Lo que tenemos aquí es una opción de que ajustar el dedo del pie se ajuste al video a la talla. Entonces si quieres agregar texto arriba y debajo de tu video aquí, entonces esto es perfecto. Pero si quieres que llene el campus o que no tenga conformes especiales, entonces puedes cambiar las opciones aquí también. De acuerdo, así que tenemos fit fill on y ninguno y sintiendo nada de hacer lo mismo, porque la altura de esto es de 10 80 p. Pero esencialmente, así es como configurar el tipo de proyecto básico o línea de tiempo para video cuadrado para o Facebook. Por lo que hemos echado un vistazo a algunos formatos diferentes para nuestro video. Entonces tenemos el formato cuadrado. Tenemos los ajustes automáticos, que configuraron nuestros videos en 10 80 p. Y luego también tenemos el 7 20 p, que es un formato de alta definición ligeramente menor, y algunas cámaras dispararán en 7 20 p. también. Y es una forma de mantener bajos los tamaños de tus archivos, y normalmente obtienes un video de buena calidad, y vale la pena saber configurar también esos formatos personalizados, sobre todo si estás filmando en cuatro K porque no siempre quieres encabezar también en cuatro K Así que esa es una breve visión general de cómo configurar una línea de tiempo. Ahora vamos a seguir y echar un vistazo a cómo nos dirigimos y voltea la línea de tiempo y hablar de cómo podemos modificar y luego empezar a meternos en algunas técnicas más avanzadas. 8. El navegador y el Timeline: hacer selecciones y arrastrar clips para la línea de tiempo: Por lo que ahora que tenemos configurada nuestra línea de tiempo, podemos empezar a bajar algunas imágenes a nuestra línea de tiempo en corte final Pro 10. Entonces vamos a seguir adelante y ver cómo bajamos algunos clips completos a la línea de tiempo y luego también cómo bajamos secciones de clips. Entonces cómo lo marcamos en el navegador y luego los bajamos por la línea de tiempo. Entonces, antes de empezar a bajar algunos clips por la línea de tiempo, solo asegúrate de que todos estamos mirando las mismas cosas. Tenemos un par de opciones de vista diferentes en el navegador que podemos cambiar eso. Nos vamos a asegurar que estamos viendo el mismo set aquí para nuestro clip. Entonces si llegas a esta opción, puedes ver podemos cambiar entre la vista de lista y la vista en miniatura, y queremos estar en la vista en miniatura o en la vista de tira de película activada. Entonces vamos a llegar a la aparición de clip en. Queremos tener nuestros clips una altura razonable para que podamos ver una buena imagen fuera de ellos. Pero vamos a acercar todo el camino para que sólo veamos un pulgar ahora el clip. Podemos acercarnos aquí a nuestros clips, que nos va a mostrar un fotograma por fotograma. Miniaturas esos clips eventualmente, pero vamos a simplemente alejar aquí para que veamos esa miniatura individual. También podemos agrupar son clips de un par de maneras diferentes y ordenarlos de un par de maneras diferentes así por el contenido, fecha de creación o el nombre y un par de otras opciones aquí también. Para la toma sobre la duración, también podríamos encender la forma en que las formas cuando estamos viendo son clips, pero los mantendremos apagados por el momento. No estamos demasiado preocupados por las formas de audio para esta sección en particular, así que voy a cerrar esto ahora, así que deberíamos estar viendo nuestros clips encendidos. Obviamente, tendrás algunos clips diferentes para mí para los proyectos en los que estás trabajando. Podemos ver nuestros clips aquí, y podemos empezar a llevar algunos de esos a las líneas de tiempo. Si llego al primer clip on, solo tienes que hacer click en él una vez me va a permitir seleccionar todo el clip, y luego puedo hacer clic y aguantar. Arrástrelo hasta la línea de tiempo, por lo que arrastra todo el clip hacia abajo de la línea de tiempo en lo que tenemos. Nuestro clip en la línea de tiempo es un par de cosas del dedo del pie. ¡ Cuídate! Por lo que este clip tiene ocho segundos de duración. Exactamente. Por lo que el código de tiempo en el medio aquí se relaciona con la duración de la selección y la duración de todos los clips. Eso es lo que estamos viendo aquí mismo. Y es en segundos y fotogramas actualmente porque simplemente no tenemos clip de ocho segundos. El código de tiempo en el medio aquí nos muestra horas, minutos, segundos y fotograma para que podamos ver toda la información sobre esos clips y te darás cuenta que al hacer clic en otro clip, bajarlo a la línea de tiempo. Nuestra selección es más corta que la duración de todo el clip. Por lo que este es 27.15 más ocho segundos. Por lo que 35 segundos y 15 fotogramas Ahora también podemos seleccionar secciones de clips. Entonces si vengo aquí y traigo mi cabeza de juego parte por el clip ahora tengo el fregado encendido aquí también. En DSO. Cuando estás desplazando por tus clips, es posible que tengas activado el fregado de audio. Tengo eso apagado por el momento para que no escuchemos El audio es que estamos fregando . Pero al lado derecho aquí en medio de la pantalla, se puede ver que tenemos fregado, lo que, lo que, si apagamos eso, significa que pasamos por encima de nuestros clips. No vemos ese clip en movimiento. Entonces si no ves que el clip se mueve mientras estás rondando sobre tus clips, entonces solo tienes que hacer clic en este botón aquí abajo. Ahora, medida que te mueves por el clip, puedes verlo moverse. Entonces si venimos aquí y luego por primera vez, pinchamos y arrastramos hacia fuera, podemos agarrar una selección de nuestro clip on. Entonces si hacemos clic y lo mantenemos, podemos arrastrar esa selección hacia abajo para que puedas ver aquí ocho segundos y cuatro fotogramas encendidos. Ahora. Nuestro clip completo tiene 43 segundos en 19 fotogramas de largo, así que esa es la forma rápida de arrastrar y soltar clips hasta la línea de tiempo. Por el momento he sido dragones clips abajo del dedo del pie de mi línea de tiempo. Entonces cada vez que he agarrado un clip, lo he arrastrado hacia abajo y caído hasta el final. También podemos agarrar un clip aquí, arrastrar nuestro clip para que aparezca entre otros clips también. Para que podamos hacer una selección y luego arrastrarla hacia abajo al dejarla caer a la línea de tiempo para que entre esos dos clips. Y esta es la forma en que funciona la línea de tiempo magnética en lugar de escribir sobre los clips . Está haciendo que la línea de tiempo sea más larga mientras arrastrábamos hacia abajo selecciones de nuestro clip para que pudieras ver mientras arrastraba hacia abajo el video de esta manera rompiendo. Entonces la línea de tiempo se hace más larga, por lo que se extiende ahora dedo del pie casi 1.5 minutos. Según he arrastrado hacia abajo, hay diferentes clips. 9. Navegación de la línea de tiempo: aumento de la cara y otros ajustes: ahora pasaremos a editar un poco más tarde. Pero una cosa que sí quiero presentar aquí es cómo acercamos y alejamos de nuestra línea de tiempo. Hay un par de formas diferentes de hacer esto. El primero es si llegamos al lado derecho. Aquí vemos un pequeño icono de tira de cine Onda. Podemos usar esto para acercar y alejar nuestra línea de tiempo. Por lo que tenemos esta opción para aumentar la altura de nuestro clip para que veas que estamos obteniendo más información sobre la forma de forma y también una miniatura más grande de nuestros clips, lo cual resulta útil si quieres ver más información sobre los clips, En ocasiones quieres hacerlo más pequeño si tienes muchas capas diferentes en las que estás trabajando y no podrás ver todas esas capas diferentes y desde luego a medida que te acostumbras más a final cut pro, encontrarás la forma en que quieres trabajar con el clips. Este siguiente Zumbado permite el acercamiento. Aleja ahora la línea de tiempo. Rara vez uso esta opción aquí. Tiendo a usar el comando de atajo y además Teoh, acercar y alejar. Por lo que sólo voy a desplazarme de nuevo al principio aquí, Posiciona mi cabeza de juego. Voy a seleccionar mis clips con solo hacer clic de distancia ahí podría jugar cabeza aquí en el comando libanés y además para acercar Y se puede ver que eventualmente siempre está manteniendo ese cuadro en shock mientras acerqué y ahora podemos ver que a medida que nos movemos, básicamente estamos viendo este video de un fotograma a la vez mientras movemos nuestras bocas por ahí, así que estamos súper acercados al clip. Entonces si quieres memorizar esos atajos y recordarte esos atajos en los que puedes ir al menú de vista en, entonces tenemos las opciones aquí. Por lo que acercar es comando en el símbolo igual, que en realidad tiene un poco más en la tecla también. Por lo que siempre lo pienso como Commander Plus en Zoom Out tiene comandante menos para que podamos usar esos para acercar y luego alejar. Y entonces otra opción útil aquí está bien bajo el menú de vista es el zoom a encajar así que básicamente podemos reanudar para encajar toda la línea de tiempo. Entonces cuando mantengo pulsado, shift on tap dijo que va a encajar toda mi línea de tiempo en el espacio de la pantalla aquí 10. Línea de tiempo: eliminación de clips y añadir clips conectados (capas) (capas): Por lo que para poder quitar un clip de la línea de tiempo aquí, podemos resaltarlo, y luego comprimimos la tecla retroceso o borramos para quitar esos clips. Se puede ver que es realmente fácil toe klik y quitar esos clips de nuestra línea de tiempo. Y entonces podemos seguir bajando nuevos clips a nuestra línea de tiempo también. Por lo que ya sea secciones de clips o clips enteros hasta la línea de tiempo. Ahora, otra cosa que podemos hacerla bajar es a la línea de tiempo es que podemos bajarlos como clips conectados. Ahora, la forma en que esto funciona es que si tenemos algún clip que esté conectado a la línea principal de la historia de ahí arriba de nuestros videoclips E, oscurecerán el clip detrás. Entonces, esencialmente , son hechos como una baraja de cartas. Entonces, por ejemplo, tomamos esta foto de la Si tomamos este video de la ola y lo arrastramos hasta nuestra tiempo, entonces este video anula los dos videos detrás de ahí. De acuerdo, así se puede ver cuando movemos esto de la forma en que vemos ese video de fondo aquí. Pero cuando ponemos este video aquí, va a oscurecer esos clips de fondo, y esta es una forma en la que podemos enlistar videos. Y ciertamente cuando estás usando cosas como títulos en otros elementos gráficos, estarás colocando encima de tus clips. También es útil para entrevistas cuando quieres cortar el dedo del pie y mostrar algo de lo que se está hablando en la entrevista. Entonces tendrías a alguien hablando de futbol, por ejemplo, y luego tener un corte que muestra a alguien disparando una pelota de futbol o regateando con una pelota de futbol o algo así. Entonces usamos esos recortes. ¿ Estos clips conectados están en orden para ilustrar en especie lo que está pasando en la línea de tiempo? Y hay otros usos para esos también y pero vendrán a esos a medida que pasemos por esta clase. Entonces en la siguiente sección, vamos a echar un vistazo a algunos de los atajos que podemos usar para bajar clips a la tiempo. Y luego vamos a empezar a trabajar en modificar nuestra línea de tiempo y ver cómo podemos modificar clips y editar clips en la línea de tiempo 11. Juega los clips, navegando y trabajar con accesiones accesos: Entonces en esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo reproducimos nuestros clips en Final Cut Pro 10 y también cómo nos movemos por una línea de tiempo rápida y fácilmente. Por lo que hay algunos atajos diferentes para moverse por tu línea de tiempo. Jugando hacia adelante jugando hacia atrás. Vamos a echar un vistazo a los controles básicos y luego también echar un vistazo a algunos de los atajos más avanzados también. Y esto me ayudará a mirar alrededor de clips en tu navegador, arriba en la parte superior izquierda y también alrededor de clips en tu línea de tiempo en la parte inferior. Por lo que la primera forma de reproducir en el navegador es presionar el botón de reproducción una vez que haya seleccionado el clip, por lo que seleccionaremos un clip aquí arriba. Y después hemos colocado nuestra cabeza de juego haciendo clic aquí, lo que podrías hacer con el fregado encendido o apagado. Y entonces podemos bajar hasta el medio aquí y presionar el botón de reproducción. Y luego cuando jugamos o mientras jugamos, el botón de pausa se activa en el medio aquí, y comprimimos el botón de pausa para pausar. Entonces esa es la primera forma de reproducir clips en el navegador. También podemos usar la misma técnica en una línea de tiempo. Podemos posicionar la cabeza de juego y luego venir a presionar el botón de reproducción encendido. Reproducirá el clip hacia adelante La siguiente ola reproduciendo un clip es usar la barra espaciadora. Entonces si llegamos a un clip en la posición de nuestro navegador, Clay se dirige en cierto punto y luego presiona la barra espacial, va a reproducir ese clip hacia adelante. Ahora también podemos usar la barra espaciadora en la línea de tiempo. Tan libre Prensa, la barra espaciadora en la que va a jugar hacia adelante. Además, si volvemos a tocar la barra espaciadora, va a pausar esa reproducción. Si mantenemos pulsado el turno y tomamos la barra espaciadora, va a jugar al revés. Entonces eso son un par de maneras diferentes. Podemos jugar hacia adelante y hacia atrás. Y ahora los atajos de teclado que normalmente uso para jugar hacia adelante y hacia atrás. Y para pausar los clips de las teclas J, K y L y encontrarás esto te da un buen flujo suave para navegar por tus clips. Entonces si sostengo el Jakey, va a jugar al revés. Si sostengo el Elke, va a jugar hacia adelante, y si toco K. Va a pausar ese clip ahora. La ventaja de un bastón fuera es que si toco L dos veces, por ejemplo, va a adelantar rápido ese clip para que veas que podemos presionarlo una vez para jugar a una velocidad normal . Lo comprimimos dos veces para adelantarlo rápidamente. Ya puedes ver que estoy cayendo unos marcos ahí encima. Lo mismo se aplica a J también. Entonces si tocamos J una vez, lo reproducirá al revés en tiempo normal o velocidad de una sola vez. Si lo hablamos dos veces, rebobinará más rápido, y si presionamos 1/3 de tiempo, retrocederá aún más rápido. Ahora lo que encontrarás a veces con metraje H 264, metrajes descargados directamente desde tu iPhone o desde tu cámara es que no le gusta jugar al revés. Siempre en titular Maxie podría conseguir unos marcos caídos, está diseñado toe un compresa jugando hacia adelante. Por lo que obtienes una reproducción más suave jugando hacia adelante al Nuevo mundo hacia atrás. Y esa es una de las razones por las que quieres una. Un código trans, tu metraje a una versión proxy o transportarlo dedo del pie una versión optimizada. Por lo que para recapitular, podemos presionar L dos jugadas hacia adelante. Podemos tocar K para pausar, y comprimimos J para jugar al revés. Ahora si queremos precisión y yo la tenía. Una cosa que queremos hacer es mover un fotograma a la vez. Ahora podemos hacer esto usando las teclas del cursor para que podamos usar la mano izquierda tastic ocho para mover un fotograma a la vez, hacia atrás o un fotograma a la vez para palabras con la mano derecha Kirsty. Y si usamos las persecuciones de arriba y abajo, realidad podemos movernos entre el punto de edición para que veas mi cabeza de juego aquí. Moverse entre esos diferentes puntos de cabeza en la línea de tiempo y una vez realmente querrá esta precisión de seleccionar un fotograma a la vez es cuando estamos marcando clips en nuestro navegador arriba. Entonces si lo juego hacia atrás y juego hacia adelante moviéndose en tiempo real, tal vez encuentres que no agarras exactamente el marco correcto. Por lo que vivir un cuadro a la vez hacia atrás o hacia adelante va a significar que puedes escoger exactamente el marco adecuado para hacer tu selección. Y si estamos en el navegador y tenemos nuestros auriculares de juego en cierto punto entonces podemos usar algunos atajos aquí para poder comercializar en punto usando la tecla I. Entonces eso comercializará en punto si jugamos hacia adelante. Por lo que impresionando L ahora puedo jugar por palabras en noticias. Ah, para comercializar punto fuera para que puedas ver estos atajos de teclado se están moviendo. Tu línea de tiempo están todos ubicados en el mismo lugar. Por lo que usar J. K y L I N o para navegar por tus clips y también para marcar áreas de tus clips es realmente útil. Y vamos a echar un vistazo un poco más adelante sobre cómo podemos usar esto en la línea de tiempo. Pero esencialmente ahora tenemos otro clip que está listo para ser arrastrado hasta la línea de tiempo en . Podemos dejarlo en posición que Así que vamos a encontrar otro clip aquí en Si ponemos nuestra cabeza de juego fuera de la parte superior, ese clip, podemos reproducirlo hacia adelante. Podemos reproducirlo con la J y ahora con las teclas J. K y L. Si mantenemos presionada K en la cárcel dTap, l moveré hacia adelante y hacia atrás uno de ramot tiempo para que puedas ver las teclas J. K y L reemplazan también las teclas del cursor, al permitirnos movernos hacia adelante y hacia atrás una desde ese momento para que pudiéramos marque un punto de in aquí en, luego haga una pausa usando el K keep y presione oh al punto de salida del mercado para que puedan ver podemos hacer bastante todo el trabajo que necesitamos, como con la selección de clips en nuestro metraje usando esos Jake y Archies, ya sea en el navegador o en una línea de tiempo. Entonces probemos este hacia abajo. Entonces realmente te animo a tener una práctica trabajando con el JK Malki, así que jugar al revés, usar J jugando hacia adelante usando cómo pausar usando K y luego usando esas diferentes iteraciones fuera de sostener K y tocar J, o ayudar a avanzar hacia atrás, un fotograma a la vez. O bien, si mantienes pulsados K y J ok y L. Te moverás hacia adelante o hacia atrás a 1/3 de velocidad, por lo que tienes una flexibilidad realmente agradable para hacer selecciones de tus clips. Así que tómate un tiempo para practicar mientras estás editando, usando las teclas de repartir Jake o usando la barra espaciadora, dependiendo de cuál se adapte a tus necesidades. Mucho Grandes opciones cuando estás trabajando con final cut pro para encontrar un flujo con el que disfrutes trabajando 12. Navegación y accesos proporcionados con la referencia y accesos accesos de la referencia: hay algunos marcadores importantes a medida que te estás moviendo. pena prestar atención a tu línea de tiempo. Entonces solo les voy a mostrar algunos de esos porque su ayuda en la precisión de su cabeza está en su trabajo en final cut pro 10. Entonces si traigo mi cabeza de juego de vuelta al inicio de mi clip, notarás que en el lado izquierdo tengo este icono de tira de película en el que indica que estoy justo el inicio de mi clip. Ahora, para pasar al principio y al final de mi edición, puedo usar el botón de inicio o final del teclado y encontrarás los de un teclado completo en el lado derecho, debajo de algunas de las teclas de función, y varía de teclado a teclado, pero es posible que las encuentres justo encima de las teclas del cursor en una computadora portátil. No siempre tendrás los botones de inicio y final, por lo que a veces tienes que presionar la función, que estará en la parte inferior izquierda del teclado de tu laptop en la tecla de la mano izquierda o función en el hanky derecho, y eso se moverá te al principio o al final de tu crédito, y puedes ver al final de mi edición. Tengo esta gran área fuera en el lado derecho con este tipo de línea dentada que indica que estoy justo al final de mi edición. Ahora, medida que nos movemos entre clips en nuestra línea principal de la historia lo que verás en solo voy a usar el movimiento de arriba y abajo maldiciones del dedo del pie entre clips. Verás ya sea este l en el lado izquierdo de mi clip o, si me moví hacia atrás un marco la esquina elmore hacia atrás en el lado derecho de mi clip, lo que indica que estoy en el primer fotograma o en el último fotograma de mi clip. Entonces si me mudé al clip anterior, se puede ver de nuevo esta esquina o L del lado izquierdo. Y si me muevo hacia atrás un cuadro, puedo ver estas horas. Bueno, ahora, donde esto es útil es si quieres hacer una edición justo al principio de un clip y ves que L Es un punto de referencia útil porque si no lo ves, entonces qué podría pasar mientras estás editando clips hasta la línea de tiempo es que en realidad podrías dividir el clip así que por ejemplo, si seleccionamos un clip aquí y usamos la opción de edición de inserción aquí, entonces lo que va a pasar es, aunque parece que estamos al principio de nuestro clip. Hemos dejado una diminuta, diminuta pieza de metraje entre esos dos clips, lo que significa que cuando reproducimos, vamos a conseguir un extraño rubor entre esos dos clips. Por lo que usar las flechas arriba y abajo y para que puedas ver que L como estás editando es realmente útil para asegurarte de que no cometas errores y lo añades y terminas con cosas extrañas pasando en tu línea de tiempo. Simplemente voy a resaltar ese clip en eliminarlo. Y luego voy a usar turno y dicho para hacer zoom de nuevo a toda la línea de tiempo. Por lo que algunos atajos útiles ahí para moverte por tus clips también puedes, si te estás metiendo en el hábito de usar las teclas J, K y L, usa la tecla apóstrofe semi colon Andi para moverte entre los puntos de edición también, por lo que verás si estás usando J K y l Entonces tu dedo meñique podría aterrizar en el semi colon, y podemos usar eso para retroceder a través de nuestros clips, podemos usar el apóstrofo para avanzar a través de nuestras volteretas. De acuerdo, así pueden ver podemos navegar nuestra línea de tiempo con J. Cannell, como cubrimos previamente para jugar al revés, pausar una K y jugar hacia adelante a L. Y entonces podemos usar el semi colon en el apóstrofo para pasar a los puntos de edición de esos clips. También descubrirás que si tienes snapping, activado el cual puedes encender y apagar a través del lado derecho que a medida que te mueves entre clips, tu cabeza de reproducción se ajustará automáticamente a esos puntos de edición. Entonces si te gusta arrastrar por la línea de tiempo, entonces mientras veas esto l ya sabes, te partiste exactamente a un punto de edición. Estoy fuera del clip y verás el marco al inicio de ese clip. Entonces son, um, um, consejos útiles para moverse por la línea de tiempo ahí, y vamos a cubrir algunas opciones más para hacer selecciones en la línea de tiempo sobre el refinamiento. Ediciones en la línea de tiempo a medida que pasamos por este curso 13. La herramienta de selección y posición para edición y refinamientos avanzados: Entonces en esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo podemos modificar clips en la línea de tiempo del corte final Pro 10. Entonces hay algunas cosas diferentes que podemos hacer. Podemos barajar clips utilizando la herramienta de selección. También podemos cambiar la duración de los clips, que se va a crear por defecto una edición de rizado para tus ediciones, lo que significa que cambiarás la duración del clip pero también cambiarás la duración de una línea de tiempo. Y luego también echaremos un vistazo a la charla de posición, que nos permitirá mover clips sin afectar la duración de la línea de tiempo. Y luego, medida que pasemos, empezaremos a mirar algunas herramientas diferentes que puedes utilizar en el corte final Pro 10 para modificar clips de diferentes maneras. Pero antes que nada comenzará con la herramienta de selección en la charla de posición para que la gira de selección sea la predeterminada hasta que haya seleccionado. Cuando comienzas a trabajar con final cut pro 10 en algunas cosas diferentes podríamos hacer con la puntera de la herramienta de selección. Bajar los clips por la línea de tiempo para modificar los clips en la línea de tiempo. Vamos a echar un vistazo a algunas de esas cosas ahora. Entonces lo primero que podemos hacer, que hemos mirado en clases de socios anteriores, arrastra clips hacia abajo por la línea de tiempo. También podemos modificar los niveles de audiencia de esos clips, y voy a mantener estos clips en silencio por el momento. No necesitamos configurar el nivel de audio, así que deberías ver una pequeña barra que permitía arrastrar hacia abajo a menos infinito. Y luego también podemos barajar clips alrededor para que podamos agarrar un clip en la línea de tiempo en. Podríamos moverlo a una ubicación diferente, una línea de tiempo. También podemos modificar múltiples clips también. Entonces si mantenemos pulsada la tecla Mayús, podemos seleccionar clips que estén en secuencia encendidos. Podemos mover esos clips tiene uno alrededor de la línea de tiempo también. Para que veas he seleccionado cuatro clips diferentes, y los estoy moviendo a un punto diferente en la línea de tiempo. Cuando podemos seguir haciendo eso, está en la tecla de turno para hacer múltiples selecciones. También podemos hacer múltiples selecciones fuera de servicio así como barajamos son clip. Entonces si hago clic en este comando de soporte de clip en el teclado, que está justo a la izquierda de su barra espaciadora en, luego haga clic en estos tres clips. Después podemos hacer click y arrastrar esos clips y verás que están agrupados. Ahora que los estamos arrastrando, podemos mover esos clips por ahí. En la línea de tiempo. También podemos mover clips de la trama principal y llevarlos hasta una línea de cuentos secundaria Así que trabajadores capas, que han tenido un poco de vista antes y después. Por último, con la herramienta de selección, también podemos modificar la duración de los clips. Ahora, para poder hacer esto, necesitas simplemente pasar el cursor sobre el principio o el final de uno de tus clips Así puedes ver aquí. Tengo dos iconos diferentes que indican que estoy agarrando ya sea el inicio de esto, señor, por caminar en la playa con sus perros, y puedo hacer click ahí y se puede ver el marcador amarillo indica que he agarrado el en punto de ese clip. Si arrastro hacia la derecha, es acortar ese clip, así que no está acelerando el clip. Es básicamente quitar fotogramas desde el principio de ese clip, y luego también puedo arrastrar desde el final. puedes mostrar en el clip, y puedes seguir cortocircuito estos clips tanto como quieras al extenderlos tanto como quieras hasta el punto en el que llegas al límite de medios en este es el marcador rojo que ves en el lado derecho ahora significa que he llegado al punto donde se detuvo el botón de grabación cuando estaba grabando este video. Por lo que hay algunas formas realmente útiles en las que podríamos modificar nuestros clips en la línea de tiempo. Ahora notarás que suceden algunas cosas diferentes cuando cortas clips inciertos. Si llego directo al inicio de mi clip en mi show en este clip al principio, notarás que el espacio gris se vuelve más grande al principio del clip, y también el punto cero saltará de nuevo al principio, este clip cuando yo suelta. Por lo que tenemos algunas cosas diferentes sucediendo cuando estamos trabajando con Final Cut Pro, donde nuestra línea de tiempo se está ajustando un poco más fluidamente porque está usando la línea de tiempo magnética . Ahora, si sí queremos mover clips sin que ocurra ese chasquido, podemos hacerlo también, y eso es lo que vamos a ver la charla de posición. Entonces si no podemos hacerlo, nuestras herramientas aquí llegarán a la herramienta de posición sobre esto nos permitirá hacer una variedad de cosas. Entonces si simplemente tomamos el clip al final de nuestra secuencia aquí y hacemos clic en eso si arrastramos eso hacia adelante ahora con la herramienta de posición, se puede ver que está permitiendo que deje un hueco en mi línea de tiempo a esta babosa o especie de bloque gris es voy a dejar una sección de negro en mi línea de tiempo encendida, y esto es útil si quieres mover clips alrededor. Pero quieres mantener el tiempo en lugar de todos esos otros clips que aquí posteriormente en una línea de tiempo, si agarramos un clip en medio de la línea de tiempo, vamos a agarrar el mismo clip con el surfista caminando con sus perros por la playa a la derecha y lo que vamos a notar. Este segundo clip aquí se va a acortar tan eficazmente con la eliminación de un poco de este segundo clip a medida que arrastramos ese clip hacia atrás. Y si retrocedemos esto ahora, entonces aún perdimos ese pedacito del clip. Entonces cuando estábamos usando la charla de posición estaban moviendo efectivamente los clips y va a sobrescribir lo que tengamos debajo del clip que estamos arrastrando para que puedas ver como arrastro ahora estoy creando más babosas, más de estas negras espacios dentro de mis clips. También significa que si quiero levantar un clip de la historia principal line up cuando levante va a dejar unas babosas negras. Entonces eso significa que puedo mover estos clips ahora en adelante. No estoy afectando la duración general del clip. Ahora quieres trabajar de diferentes maneras, dependiendo de lo que estés editando. Pero voy a voltear entre la herramienta de posición en la charla de selección con bastante fluidez, para realizar diferentes funciones. Si volvemos brevemente a la herramienta de selección, notarás que ahora también podemos ajustar la duración de estas babosas también para que podamos modificar la duración de las babosas y éstas podrían usarse para si esperas que los peces sean corto, están esperando dedo del pie, mete peces en una línea de tiempo y quieres tener listo el cronometraje de otras partes de tu edición. lo mejor escucha el diálogo listo, pero no tienes todo el tipo de metraje de partido que murió de las babosas se vuelven bastante útiles ahí. Si destacamos una de estas babosas y presionamos el backspace keep, lo va a eliminar de la línea de tiempo. Si utilizamos el recorrido de posición en Resaltar uno de estos clips, también se va a quitar ese clip en el snapping. Lo que pasó también, Así que la charla de posición fueron permite conducir estas babosas alrededor en clips de sobrescribir. Pero también lo hará, si lo destacamos y lo eliminamos seguirá cerrando esa brecha. No va a dejar un hueco cuando presionemos el retroceso. Si destacamos un clip aquí y presionamos eliminar, dejará un hueco. Entonces estoy presionando realmente en mi teclado de tamaño completo justo a la izquierda de los botones de inicio y final que miramos antes y una cosa final para mencionar sobre la herramienta de selección. Es que cuando estamos moviendo el punto de edición. Entonces el punto de salida aquí en mi primer clip arriba en la vista, vas a ver el marco en el que vamos a terminar. Entonces mientras nos arrastro hacia la izquierda, puedes ver que nos movemos ahora a este cuadro anterior, y va a quedar un poco claro si trabajo en esta superficie. Entonces si vengo al punto final aquí al arrastrar esto a la izquierda, se puede ver que nos estamos moviendo hacia atrás en el tiempo a través de ese clip on. Ahora, si lo suelto, ese es el punto del cual vamos a terminar ese clip. Por lo que sacamos estas lindas pistas arriba en la parte superior de nuestro espectador para dónde vamos a empezar y terminar nuestros clips. También obtendremos la misma información cuando utilicemos la posición a. Además, si arrastro mi clip hacia la derecha, puedes ver que me va a mostrar tener un clip negro como mi clip saliente. Entonces me va a mostrar el primer fotograma del clip que estoy arrastrando aquí. Entonces si nos arrastro de nuevo a la izquierda en, luego arrastró el endpoint, ya verás de nuevo. Estamos viendo el punto final de este flip, pero estoy arrastrando hacia arriba en el lado izquierdo de mi vista en la parte superior de la pantalla y así usando . Y así, usando las pistas visuales que tenemos en la línea de tiempo y también arriba en el espectador, podemos hacer ediciones realmente precisas ya que estamos trabajando en final cut pro 10. Entonces si quieres tener una precisión completa de lo que podemos usar algunos de los atajos con los que hemos estado trabajando antes así que solo echemos un vistazo a dónde vamos a terminar este clip. Entonces vamos a terminar este clip justo cuando el agua empieza a estallar por su cabeza. Entonces si sostengo K y golpeo a Pielke, entonces sólo ven adelante en el tiempo lo terminará justo por aquí. Y ahora si agarro mi herramienta de selección y voy a mi outpoint y arrastrado hacia la izquierda porque tengo el chasquido encendido aquí arriba en la parte superior izquierda de mi línea de tiempo, se va a chasquear en la cabeza de juego. Entonces esa es realmente una de las formas de posición más precisas. Encendido tu cabeza de juego, luego posiciona el punto de salida para que estés cortando exactamente el lugar correcto que quieres . Por lo que podemos ser específicos fotograma por fotograma cuando estamos haciendo estas ediciones. Por lo que en la siguiente sección vamos a echar un vistazo a la herramienta de rango. Por lo que hemos mirado el recorrido de posición en la herramienta de selección sobre cómo podemos usar esos para eliminar clips enteros de nuestra línea de tiempo, y ahora vamos a pasar a mirar esta charla de selección o la herramienta de selección de rango , los que se les pidió eliminar para eliminar partes de nuestra línea de tiempo. 14. Herramienta de recorte para refinar editas con un balanceado o deslizando: Por lo que hemos echado un vistazo a cómo podemos modificar la línea de tiempo mediante el uso de la herramienta de selección y la posición indicada para mover clips alrededor para barajar clips encendidos, luego también para cambiar la duración de nuestros clips de algunas maneras diferentes. Ahora el siguiente recorrido que vamos a ver va a ser el recorte tal. Por lo que para editar por debajo de la línea de tiempo, la herramienta de recorte es útil para llegar a ser precisa con la cabeza. Es así que voy a agarrar el recorte hasta que él, y vamos a bajar a la edición Punto entre dos de nuestros clips aquí en lo que verás cuando pinchemos en espera con el troll de recorte y arrastrados hacia la izquierda. Está cambiando el punto de salida del primer clip para que puedas ver a mi perro a la izquierda en el espectador está cambiando el marco en el que está terminando. Entonces, en el lado derecho, estoy cambiando el punto de entrada. Entonces donde empieza ese clip de surf para que podamos mover esto a la izquierda y a la derecha a tipo de encuadre ese clip perfectamente. Ahora también podemos usar la puntera recortada para cambiar un solo clip. Entonces si hago clic en medio de este clip de surf en Sólo espera, entonces puedes ver arriba. En mi opinión, está cambiando el punto de entrada fuera de este clip en el punto de salida del clip por la misma cantidad. Entonces básicamente, estoy deslizando ese clip dentro de su ubicación existente. El cronograma. Por lo que esto es realmente útil si no tienes tu clip exactamente la posición correcta. Entonces puedes ver aquí podemos mover este camión para que empecemos un poco más cuando está fuera de marco encendido, luego jugar a través. Hemos deslizado el clip para que esté empezando y terminando un spot diferente, pero no estamos cambiando toda la duración de la línea de tiempo. Básicamente estamos cambiando el punto in en la salida del clip, pero dejando la duración del resto de la edición exactamente igual. Entonces de nuevo, para recapitular, podemos hacer click en Editar Punto en mover ese punto de edición en particular, y va a cambiar el primer clip en el segundo clip, su duración por la misma cantidad, por lo que uno se extenderá a convertirse en más largo, y uno acortará Andi. Entonces, si hacemos click en medio de un clip, podemos tomar una decisión sobre dónde queremos que empiece y termine ese clip. Por lo que podría querer empezar solo la enfermedad llegando a la cima del camino a través en el punto final y luego terminando en un punto diferente tan muy diferente a la herramienta de selección para ondular tus ediciones en muy diferentes en la posición a una forma en que puedas mover tu alrededor de muchas maneras diferentes. 15. Herramienta de selección de rango para ediciones selectivos, cambios de velocidad y ajustes de audio y audio: Entonces en esta lección, vamos a echar un vistazo a la herramienta de selección de rango en final Cut Pro 10. Por lo que encontrarás la selección de rango a ya que todas tus herramientas bajo este menú desplegable sobre lo que esto permite hacer, eso es diferente. El selección en la charla de posición es hacer realmente selecciones de partes de clip. Por lo que hay una serie de funciones diferentes. Nos conformamos con la herramienta de selección de rango desde seleccionar partes de clips y eliminarlas hasta modificar cosas como la velocidad o los niveles de audio para un rango que hemos seleccionado. Y entonces eso es lo que vamos a echar un vistazo aquí en final cut pro 10. Entonces si seleccionamos la herramienta de selección de rango, tenemos un par de clips más largos en la línea de tiempo aquí de algunas imágenes de Delfino en Columbia Británica en básicamente, tenemos estos largos, tipo de estiramientos fuera de las imágenes de GoPro que tenemos que cortar hasta que lleguemos. Bits interesantes. Por lo que la herramienta de selección de rango es perfecta para esto. Entonces lo que vamos a hacer es sumergirnos y echar un vistazo a cómo podemos usar esta charla para rebanar diferentes partes de este clip. Entonces lo primero eres tú Algunos de los atajos que ya cubrimos para acercar y alejar la línea de tiempo. Entonces voy a mantener pulsado el comando, mantenerme intacto, además, y verás que mientras zoom en su centrado en ese cabezal de juego aquí en la línea de tiempo para que puedas ver la duración total de este metraje de GoPro es de 35 minutos. Y en realidad, algo de esto ya se aceleró un poco. Por lo que hay mucho más metraje ahí originalmente en. Queremos cortar esto. Obviamente, nadie va a ver 35 minutos con todos los pedacitos aburridos ahí dentro. Entonces necesitamos dedo del pie hacer algún corte bastante pesado aquí para bajar esto a una bonita pieza 32 o de un minuto. Por lo que la herramienta de selección de rangos y algunos otros atajos que podemos usar para hacer elecciones de rango van a ser realmente útiles aquí. Entonces si pasamos el ratón sobre la línea de tiempo y tenemos la herramienta de selección de rango seleccionada aquí en nuestro es el atajo para seleccionarlos. Vamos a encontrar algún tipo de momentos clave en este paseo por la playa. Eso será útil. Por lo que la herramienta de selección de rango nos permite hacer click con el dedo del pie y arrastrar sobre una selección fuera de nuestra línea de tiempo y eliminarla. Elimina el inicio de un clip allá, pero también podría hacer Aquí está agarrar parte de clip, pero voy a usar este tipo de flash el sol aquí y luego al final de esto, camina por los árboles para cortar dos, y ya verás. Si miras tu metraje y piensas en algunos cortes inteligentes, puedes suavizar la transición entre un clip en otro clip sin siquiera usar ni transiciones. Por lo que el flash, el algo agarran la tensión de los ojos en casi hacen lo invisible, ya que la gente nos está mirando a través. Por lo que agarraremos un poco más este clip on, lo seleccionaremos, lo eliminaremos y básicamente podemos ir por todo este clip en el que está arrastrando selecciones del clip. Andi borrándolos y queremos mantenernos en bonitos pedacitos aquí, como este perro subiendo a la cámara. Andi, creo, es un fotógrafo aquí en la playa, así que vamos a mantener estos pedacitos dentro. Una cosa que también podemos hacer es si agarramos una selección de rango. Ya hemos acelerado este clip. Hablaremos de los cambios de velocidad un poco más adelante. Pero si agarramos una selección, este clip aquí hasta que volteamos a la playa, realidad podríamos hacer un ajuste de velocidad en este clip. Entonces si llegamos a las herramientas de temporización re en el medio aquí en adelante, vamos demasiado rápido, vamos a ejecutar esto a 20 veces la velocidad original y ya verás lo que ha pasado ahí es que la selección del clip se ha acelerado hasta 2000% donde el resto de la clip ya se gastó hasta 400% metal yendo a eso en un poco más de profundidad. Y yo sólo voy a esconder mi manteniendo presionada la tecla de comando y tocando son los que se retiran ahí ? Pero lo que se puede ver aquí es que hemos acelerado aún más a través de este apartado. Hemos utilizado la herramienta de selección para agilizar sólo una selección de nuestro clip allí. Ahora, el otro atajo que podemos usar aquí ya que estamos cortando para marcar áreas de esta colección de rango es el hierro. Ah, así que si traigo mi cabeza de juego adelante en el tiempo en prensa yo, va a marcar un punto en cuando presione Oh, va a comercializar puntos y así puedo seguir cortando cosas de esta manera. Entonces comprimo alto aquí en d o impresionar al plomo, y en realidad no necesito tener seleccionada la herramienta de selección de rango para hacer esto. Entonces si vuelvo a mi charla de selección, se puede ver que aunque no puedo seleccionar arreglar el clip con un dedo del pie de selección. Puedo marcar un punto en la línea de tiempo con esa herramienta de selección para que pueda entrar y salir puntos en mi línea de tiempo, y también puedo querer hacer esa selección con herramienta de elección arreglada. Puedo ajustarlos arrastrando hacia la izquierda y hacia la derecha para extender o acortar la selección que tengo que conjuntos. El primer uso para la herramienta de selección aquí es realizar estas selecciones del clip ya sea para eliminar áreas el clip o para volver el tiempo o cambiar la velocidad de un área en particular. El clip, la otra cosa que podemos hacer. La otra cosa que podemos hacer con la herramienta de selección de rango es cada vez mayor. Disminuye el sonido en ciertas áreas del clip. Ahora tengo todo esto todo el audio en este clip bajado a menos infinito. Pero si utilizo la herramienta de selección de rango, puedes ver puedo seleccionar un aire de este clip y puedo levantar sobre área de ese audio en solo esa área que es seleccionada por la selección de rango realmente aumentará. Entonces si agarramos de nuestro audio aquí arriba en nuestros efectos de sonido, puedes ver que podemos caer en diferentes pistas de audio ahí en con la herramienta de selección de rango . Debilitar en áreas selectas de ese audio para aumentar y también áreas que audio para disminuir también . Ahora el tipo de tiempo natural que harías esto si estuvieras trabajando con una pista de diálogo con la que no estuvieras trabajando aquí, y en realidad quieres levantar el audio en bajarlo ya que estás haciendo una entrevista o algo así y entonces tal vez tengas algo de audio de fondo también, por lo que puedes ver este encuadre clave del audio viene muy útil y te permite puntear solo el audio en formas inteligentes de resumen. Entonces eso es una rápida introducción a la herramienta de selección de rango y cómo podemos usarla para seleccionar áreas fuera de la línea de tiempo para luego eliminarlas para modificar la velocidad y luego también para dip elevará el audio si necesitamos hacer ese tipo de hacer que nuestro audio funcione adecuadamente. 16. Intro, accesos y consejos de la herramienta de hoja, y consejos: Entonces en esta lección, vamos a pasar a la herramienta Hoja. Ahora la herramienta blade es una función realmente simple. Permite cortar a través de un clip en. Vamos a echar un vistazo rápido a cómo funciona eso ahora, así que vamos a venir a nuestro menú desplegable de herramientas y veremos la cuchilla. Tomó un atajo para el fallecido Earl es ser Así que agarramos que podemos hacer click ya sea en cualquier lugar de una línea de tiempo todo debilitar, chasquear a la cabeza de juego Si tenemos chasquear, encendidos Onda, podemos asaltar ese clip en particular. Entonces lo que puedes ver aquí si solo vamos a encabezar deshacer Es que cuando ella en la herramienta de selección tenemos un clip entero aquí y luego cuando usamos la herramienta de hoja para cortar este clip, tenemos dos clips ahora, así que volvemos a la selección herramienta. Se puede ver que giramos ese clip en remolque a diferentes clips. Ahora bien, si accidentalmente hemos asfaltado, es algo que volvimos a unir esos clips de nuevo. Hay un par de formas diferentes de hacer esto. El primero es obviamente si vamos a encabezar, deshacer, vamos a quitar la acción que acabamos de hacerle a la cuchilla. Por lo que solo rehacemos eso si tenemos nuestro clip a hoja, puedes ver aquí que hasta que realmente hagamos una edición en este punto, tenemos un punto culminante diferente para nuestro clip de hoja. Por lo que esta pequeña línea punteada que nos muestra que el marco saliente del primer clic es directamente adyacente en el tiempo al fotograma entrante del segundo clip. Entonces si hacemos clic aquí en uno de estos dos puntos de entrada o salida, podemos venir a editar, podemos ir a unir clips. Se puede ver el atajo para unir clips es la tecla de retroceso. Entonces si presionamos unir clips aquí, se puede ver que volvemos a unir esos dos clips nuevamente juntos para que podamos rebanar clips también podemos , estoy usando atajos para clips slighting también. Entonces otra donde cortar cortapelos para pasar a un punto determinado. Y luego con la cabeza de juego flotando sobre el punto, queremos una rebanada. Obviamente, hay que tener el fregado encendido para esto. Podemos mantener presionada la tecla de comando y tocar estar en esa hoja de voluntad en ese momento en particular tiempo, así que solo estamos blando ese clip en la trama principal. Entonces si tenemos clips conectados y acabaremos de configurar algo rápidamente aquí. Entonces volví a saltar a la herramienta de selección, y en realidad, es un punto realmente bueno. Entonces cuando estás trabajando con la cuchilla hasta que si mantenemos esa herramienta de cuchilla seleccionada, existe la posibilidad de que accidentalmente pudiéramos hacer clic en algunos lugares diferentes en cortar nuestros clips inadvertidamente. Entonces el atajo, pero siempre tratando de animar a la gente a recordar. Es esa una llave que te llevará de nuevo aquí a la herramienta de selección para que el menor daño alto si quieres, Así que sólo vamos a agarrar un clip en Pop it up. Aquí hay un clip conectado. Entonces si agarramos el cucharón, se puede ver debilitar clips de cuchilla en están conectados storyline también. Entonces dondequiera que estemos flotando, va a asaltar esa selección. Ahora, si estamos flotando aquí arriba presionamos comando ser, va a asaltar la historia principal. Es sólo hacer eso otra vez. Vamos y sea va a reproducir la historia principal a menos que estemos flotando sobre ese clip conectado , en cuyo caso reproducirá el clip conectado. Por lo que solo necesitas tener en cuenta dónde está tu ratón cuando realmente estás blando esos clips. Aquí también hay un par de opciones más. Si mantenemos pulsado el turno cuando estuvimos flotando sobre ya sea la trama principal o un clip conectado que recorrerá todos esos clips o por cuantas capas tengamos ahí, va a rebanar a través de todas esas diferentes capas que es útil. Si quieres una especie de rebanar toda una intersecciones de edición, también podemos usar un atajo para eso también. Entonces sólo voy a dar unos pasos atrás aquí. Entonces vamos y dijo un par de veces, Así que no tenemos clips de hoja ahí, Así que si vuelvo a mi herramienta de selección, no tengo la cuchilla hasta seleccionada. Pero en este punto de la cabeza de juego, voy a hacer un comando de turno y ser, y después va una cuchilla a través de todos esos clips para que podamos usar el recorrido de la cuchilla sin seleccionarlo realmente. Por lo que puedes pulsar B para que aparezca el Platón o simplemente usar el comando de atajo y ser verter shift. El comandante Beato puso las selecciones que quieres y ahora saltaremos de nuevo a la herramienta de selección en poco problema que simplemente herramientas para usar. Es bastante sencillo en cuanto a lo que hace, pero ciertamente útil en ciertos momentos en que se quiere simplemente rebanarlo, recortar por la mitad, pero siempre recuerda el salto de vuelta a la herramienta de selección. Una vez que hayas hecho ese rebanado para que no cortes accidentalmente otras partes de tu cabeza , así. 17. Esbozos: desactiva y crea selecciones de edición: En este video, vamos a echar un vistazo fregar en la línea de tiempo. Entonces básicamente vamos a ver dos tipos diferentes de fregado. Uno es el lavado de audio y uno es fregado de video. El lavado de audio, cuando está encendido básicamente te permitirá escuchar tu audio a medida que te mueves a lo largo de la línea de tiempo. Y normalmente ese es el primer lavado que me gusta apagar. Entonces si estamos buscando apagar el fregado, entonces está en esta pequeña barra de herramientas de opciones. En el lado derecho, estoy justo debajo de nuestro inspector. Y podemos apagar el lavado de audio haciendo clic en esta forma de onda pequeña con una línea a través de ella. Y también podemos usar Shift y S para activarlo y apagarlo. Eso encendido significará que escuchas tu audio mientras cruzas y con él apagado. Entonces Shift y S significarán que no escuchas audio hasta que realmente empieces a reproducir tu video, que es el estado normal. Prefiero trabajar en la otra barra de fregado. Y este es el tipo de más útil es una barra de fregado de video. Y eso básicamente me permite descremar a través de mi video y también descremada a través de diferentes títulos y videos arriba en la parte superior izquierda aquí con todo su lavado apagado. ¿ Qué más podemos hacer con el lavado? Lo primero a tener en cuenta es que en realidad estoy trabajando con fregar el playhead que es pelo rojo. Entonces el playhead con el que estamos fregando realmente anula la cabeza de juego blanca para que la ubicación que arrastra o pausa tu aplicación de video. Entonces lo que eso significa es que si decidimos, por ejemplo, utilizar una de las herramientas como el atajo de herramienta blade, que es Comando y B. Y si hacemos eso con la barra roja aquí, así que vamos y sé, en realidad va a cortarlo esta barra roja en lugar de en el playhead blanco. Entonces si tenía la intención de cortar en realidad el playhead blanco aquí en lugar de en la barra roja. Y solo necesito sacar mi cabeza de juego lejos de la línea de tiempo y luego hacer el Comando B. Y eso luego cortará mi video en este punto en particular donde he colocado mi cabeza de juego. Así que eso es una cosa importante esta noche, solo haremos el mando y dijimos eso. La otra cosa para la que puede ser útil, así como agregar títulos de videos a tu línea de tiempo. Si vengo a mi parachoques y abro unos títulos aquí y mi título básico, entonces se puede ver si estoy fregando por aquí, quiero añadir un título, este punto en particular, puedo tocar Q. agregaré un título conectado a mi clip, dondequiera que esté esa barra roja. Entonces si vuelvo a presionar Q aquí, se va a añadir otro título y lo mismo para el video también. Entonces si venimos a nuestra biblioteca aquí, bienvenidos a nuestros videos, y solo tomaremos este video aquí. Si toco Q se va a añadir ese video que he seleccionado o el rango del video. Entonces si toco las archae y selecciono aquí un rango, entonces básicamente, si lo hago q ahora, va a agregar ese rango de video seleccionado a mi línea de tiempo. Se va a añadir donde sea que esté esa barra roja. La otra cosa que podemos hacer también, que es útil para títulos, es si estoy fregando y quiero agregar un título ambientado a través de esta parte de introducción de este video aquí, puedo llegar al principio. Puedo tocar al punto final del mercado en mi línea de tiempo. Puedomoverme y presionar O. Y luego si vuelvo a mis títulos y a mi título básico, vuelvo a mi línea de tiempo moverme y presionar O. Y luego si vuelvo a mis títulos y a mi título básico, y toca Q, va a agregar un título dentro ese rango que había seleccionado. Para que puedas ver aquí esto funciona para video de un título. Entonces i y luego o, y luego q. y luego también para video i y luego o.Si queremos agregar un rango específico de B-roll, entonces podemos venir a nuestro video aquí, seleccionaremos un video diferente, ven volver a nuestra línea de tiempo. Por lo que esto se resalta en amarillo, y luego presione Q de nuevo y va a agregar un video a la línea de tiempo con ese rango. Por lo que un par de puntos diferentes donde la barra depuradora roja es útil. Tiendo a dejar el lavado de audio apagado. Me parece que sólo un poco molesto. No necesito tipo de oír eso rascándonos del audio cuando estoy reproduciendo a través de mis clips. Pero sin duda agregar estos títulos y video a una historia conectada usando el atajo Q y los atajos I y O es útil para acelerar tu proceso de edición mientras estás tratando de agregar clips o B-roll por encima de su línea principal de la historia. Entonces, por último, una cosa que también podemos hacer con esto es que podemos eliminar secciones de nuestra línea de tiempo. Entonces si fregar a lo largo de la línea de tiempo aquí hasta cierto punto, puedo marcar un punto final tocando. Puedo marcar un punto de salida tocando hacia fuera, y luego presionar Eliminar para eliminar parte de mi clip. Permitirse Eliminar en mi teclado entonces dejará una babosa en su lugar también. Podemos eliminar esa babosa. Así que básicamente, de nuevo, yo y luego O y luego Eliminar. Y eso te permitirá eliminar trozos de tus videoclips por encima la historia principal dentro de un rango que quieras, y además agregar títulos también dentro de un rango que quieras. Y se puede ver que tengo el título básico seleccionado aquí, pero si vuelvo a mis títulos, realmente puedo seleccionar cualquier título y agregarlo a la línea de tiempo. Al usar ese atajo, el atajo derribará en cualquier momento línea al rango que hemos seleccionado. Espero que esto sea útil, una pequeña visión general de cómo usar las herramientas de fregado y cómo encender y apagar las herramientas de fregado. 18. Herramienta de zoom y mano para la navegación de la línea de tiempo: por lo que aquí en la calle. O vamos a echar un vistazo al mango de la herramienta de zoom, que encontrarás en tu menú de herramientas en el lado izquierdo. Aquí en, esencialmente, es una herramienta de navegación de línea de tiempo. Te permiten acercar y alejar ahora para mí arriba para usar algunos de los atajos para acercar y alejar. Pero estas herramientas sí proporcionan una gran opción si no eres un gran fan de los atajos. Entonces si seleccionamos hasta aquí para hacer zoom funciona en un par de ventanas diferentes, así que consumimos en el espectador aquí arriba para acercar nuestro video clip on Si hacemos clic y mantenemos pulsado, va a durar zoom en un determinado punto. Ahora una herramienta realmente útil arriba en el espectador ya que retoma su capacidad para mover este pequeño rectángulo rojo , que se puede ver aquí, lo que permite moverse alrededor de la selección que tenemos Ahora, si sí queremos alejar, vamos a mantener presionada la tecla del casco en el teclado, y eso cambiará las funciones de alejar para que podamos alejarnos aquí. Ahora, por supuesto, tenemos el menú desplegable aquí arriba que nos permite usar el comando fit también y reanudar a diferentes niveles de zoom, lo cual es útil si estás deseando vista del dedo del pie las cosas 100% que siempre es super importante, te permite ver el píxel para la resolución de píxeles o la calidad de tu video en pantalla te ayuda a ver lo nítidas que están las cosas en los bordes. Y entonces, obviamente, con la herramienta Zoom seleccionada, podemos volver a mantener Cult on, Alejar zoom una vez que desaparezca esta pequeña caja roja. Entonces significa que estamos viendo todo en pantalla, ya sea porque hemos seleccionado el ajuste. Yo soy todo porque hemos alejado dos tamaños más pequeños que la ventana de vista aquí, así que volveremos a zoom para encajar en el corte corto presunta ajuste que mencioné antes. Pero lo mencionaré de nuevo porque es realmente útil es cambiante conjunto en que se acercará el dedo del pie ajuste ya sea tu edición aquí arriba en esa ventana para tu línea de tiempo. Entonces si bajamos a la línea de tiempo aquí ahora esa herramienta Zoom funcionará aquí. Si hacemos clic en él, se va a acercar exactamente a dónde con fregar esa cabeza de juego. Por lo que hacemos click aquí mismo con acercar ese marco muy preciso. Y de nuevo, si mantenemos pulsada la tecla shift y top set, se va a acercar a la línea de tiempo. Entonces la otra herramienta que tenemos puesta cuando acercamos aquí o arriba aquí, aquí está el mango en que permite moverse. Yo lo leo para que o bien podemos usar la herramienta de mano arriba en el espectador aquí, y durará el dedo del pie. Desplazarse por la edición o la línea de tiempo. Permítanos el arrastre a lo largo de la línea de tiempo. Ahora bien, si tienes nuevas cantidades o ah track pad, podrías hacer la misma función simplemente moviendo el dedo hacia la izquierda y hacia la derecha, ya sea en el mouse o en el trackpad de tu laptop. Entonces otra razón por la que el mango es útil es porque no puedes realizar ningún cambio en tu línea de tiempo cuando estás haciendo clic y arrastrando con esa herramienta. Entonces si estás nervioso como tu edición y quieres usar una charla segura, entonces puedes pasar de la herramienta de selección al mango en. Eso te permitirá moverte por tu línea de tiempo sin preocuparte por hacer clic accidentalmente en algo, moverlo, borrarlo en ese tipo de cosas. Es ah herramienta realmente segura de usar para navegar por las cosas. Por eso le estás mostrando a alguien más el video cuando no lo estás haciendo. Y es un buen recorrido para saltar al atajo para el zoom, también. ¿ Es tan fácil de recordar en el atajo para el puñado es Page de nuevo. Fácil de recordar ambas herramientas. Cortes cortos uno coloca en un no funcionará está arriba en tu navegador aquí, donde necesitarás usar los deslizadores del dedo del pie, aumentar el tamaño de las miniaturas, o hacer zoom en los propios clips. Entonces, ¿ves esa vista previa de filmstrip de tus videoclips? Esa es una rápida visión general del Zamtel y el mango para navegar por la línea de tiempo. 19. Edición de botones - conectar, insertar y Append: Entonces en esta sección vamos a echar un vistazo a cómo usamos estos cuatro botones para editar clips hasta la línea de tiempo. Entonces vamos a pasar por ellos de uno en uno, empezando por los clips conectados, hablando de ediciones de inserción en, luego anexando ediciones. Y luego también hablaremos de esta bomba, que permite editar video o audio sólo hasta la línea de tiempo. Por lo que el primer botón aquí, el clip de conexión, básicamente llevará la selección que has seleccionado aquí arriba en el navegador a la historia primaria . Entonces si seleccionamos un clip aquí y hacemos clic en este botón, entonces se va a conectar para recortar a la historia. Entonces la forma en que esto funciona es que ahora tenemos a capas de video en Final Cut Pro 10. Ahora, si volvemos a presionar eso, vamos a terminar con múltiples capas. Por lo que estas capas comienzan exactamente de la misma manera que lo hacen. Es como la tienda de fotos, donde la capa por encima de la capa por debajo oscurece esa capa. Entonces es hablar como una baraja de cartas. Por lo que esencialmente todavía tenemos el audio de este clip de fondo. Entonces esta palabra hablada pero también tenemos el audio y video de estos dos clips que acabamos de agregar. Por lo que ahora podemos eliminar estos clips. Y, como puedes ver aquí cuando conectamos el clip usando estos botones, eso conecta exactamente ese punto de la línea de tiempo, lo cual es realmente útil porque si queremos posicionar un clip exactamente. Entonces, por ejemplo, si estamos jugando y escuchamos una palabra así que estoy mirando la forma Audio Away aquí, por ejemplo, empezamos a hablar de caballos, y sabemos que ese es exactamente el momento correcto para agarrar este clip. Colócala en la línea de la historia. Sabemos que va a caer exactamente en el lugar correcto en eso. Obviamente, una vez que esto está abajo en la línea de tiempo, podemos recortarlo hacia abajo, y podemos usar todas las demás herramientas dedo del pie. Modifica ese clip en la línea de tiempo, para que haya un par de formas diferentes de posicionar tu cabeza de juego Precisamente. Una es mi jugar a través y pausar y usar el fregador. El otro es mediante el uso de las teclas jacare ahorita, que hablaste antes para avanzar para moverse hacia atrás y hacia adelante un fotograma a la vez manteniendo presionada una K y tocando la cárcel l encendida. También podemos utilizar un par de atajos de teclado para movernos con precisión al punto de edición. Entonces si sostengo la flecha hacia abajo, arriba o hacia abajo, se va a mover entre esos diferentes puntos de cabeza para que puedas ver mientras estoy presionando que cursor hacia abajo se está moviendo hacia adelante en la línea de tiempo. Y ahora sé que estoy exactamente en este punto de edición porque veo la L del lado izquierdo de mi cabeza. Ahí está. Entonces ahora puedo subir, puedo agarrar otro clip que puedo encontrar. Aquí está la izquierda con este clip seleccionado y haga clic en conectar el clip seleccionado a la historia principal en él lo conectará. El atajo para esto es Q. Así que si tocamos la tecla cue que va a hacer, eso hace que sea agradable y rápido moverse por nuestros clips aquí arriba, entonces edítelos rápidamente hasta la vida del tiempo. Eliminemos este clip por el momento, así que las otras opciones que tenemos aquí son dos. Inserta un pin sí, por lo que los atajos para todos estos son Q W cualquiera. Entonces si miras la parte superior izquierda de tu teclado, los verás listados ahí justo a la derecha del pastel de tap. Entonces la segunda opción aquí, el inserto que nos permite insertar un clip a la historia por lo que solo nos moveremos aquí en Encontraremos este clip de algunas tablas de surf. Voy a corto en esta selección un poco y el inserto y volverá a insertar en las cabezas de placa. Entonces si colocamos nuestra cabeza de juego a mitad de camino entre este clip de la GoPro, haga clic aquí y luego use el inserto en él en realidad va a romper ese corazón chasqueando. Entonces, ya sabes, puedes ver tengo un poco de metraje de GoPro aquí en un poco de metraje de GoPro, y aquí es donde cuando estás editando y así que acabo de hacer comandos ahí fuera deshacer lo que acabo de hacer. Y esto es realmente importante. Entonces, cuando estás editando, saber dónde está precisamente la cabeza de juego se vuelve realmente importante. Entonces usando las flechas arriba y abajo para saber que cuando insertes tu clip se va a insertar entre dos clips tan mirando aquí. Pero puedo ver que está en el punto de edición, pero también estoy buscando el l solo para ver que estoy en el primer fotograma de ese clip para que ahora cuando haga clic en este clip y haga inserción, no se va a romper esa otra parte de Clipper. Por lo que es un punto realmente importante sobre la inserción de clips en la línea de tiempo. Y de nuevo, una vez que sacamos esto de la línea de tiempo con la herramienta de selección seleccionada, podemos recortar eso hacia abajo. No estoy listo para ir Depended. Se ignora dónde está puesta la cabeza de juego. Siempre colocará el clip al final de tu secuencia. Entonces si agarro esto un poquito de este clip aquí impresionante escrito, siempre lo va a poner al final de tu secuencia. Esto es realmente útil para ensamblar tu corte rugoso, así que básicamente, puedes moverte a través de tus clips con bastante rapidez. Podemos agarrar algunos tiros diferentes sobre él es el atajo, y sabemos que no vamos a estar cortando nada a la mitad. Entonces si venimos a una sección diferente aquí, encontraremos el tiro de remolacha aquí. Bueno, corto en esto para que podamos recortarlo si presionamos e, va a dejarlo caer justo al final de ya. No va a tratar de meterlo entre nada fuera. Por lo que estamos cayendo rápidamente clips en el extremo de nuestro en él que luego podemos seguir adelante y movernos y barajar en la posición correcta. La otra forma de crear un clip conectado es levantarlo desde la trama principal, y luego se conectará al clip donde lo sueltas y se puede ver que tiene una pequeña línea que está conectando ese clip a la línea principal de la historia. La otra opción que tenemos aquí es útil cuando quieres toe editar solo el video hasta la tiempo. Entonces si llegamos a esta última opción aquí, se puede ver podemos editar el video y el audio o sólo el video, o el audio. Entonces si hacemos clic aquí o tocamos cambiar al ahora, puedes ver nuestros iconos cambian un poco aquí en cuando dejamos caer clips hasta la tiempo. Por lo que agarraremos este acantilado para bien conectado a la historia primaria. Se puede ver que ha bajado, pero no tiene audio conectado a él, así que básicamente hemos agarrado ese clip sin ningún audio. Ahora, a veces si tienes esto configurado accidentalmente en has insertado un clip aquí, por ejemplo, sin ningún audio. Por lo que voy a incitar Clip aquí entre estos dos clips sin ningún audio, y usted quiere agregar ese audio o reaccionar ese audio, se puede ver arriba en el inspector aquí. No tenemos ningún audio en ese clip que se ha agregado a la línea de tiempo. Entonces hay una forma de arreglar eso, y eso es mantener el turno hacia abajo y F. Básicamente, estamos revelando eso. Clip el clip original en el navegador. Entonces qué podemos hacer ahora y volver a encender esto a todo. Si arrastramos este clip, se rehace la misma selección y lo arrastramos hacia abajo. El cronograma. Nos preguntará si queremos reemplazar ese video. Sabemos que es exactamente la misma longitud porque la misma selección de ese clip original lo podemos reemplazar, y eso lo reemplazará por el audio que está ahí también. Por lo que se puede ver la forma de distancia de audio está de vuelta por debajo de ese videoclip donde antes estaba vacío . Si sí tienes una forma de onda de audio ahí pero tu clip, es silencioso, entonces puedes ver normalmente una pequeña sombra de la forma de distancia de audio como puedes en este metraje de GoPro en Eso solo sucede cuando bajas los niveles de tu audio. Todavía te mostrará que hay audio en esa pista en lugar de un espacio azul completamente vacío como ves aquí. Por lo que es una rápida visión general de estas herramientas para agregar clips hacia abajo a la línea de tiempo que el atajo Q W E útil para recordar cuando estás ensamblando tus ediciones en los botones de audio de video solo de realmente útiles también. Sé dónde van a caer las cosas en tu línea de tiempo es extremadamente importante para que no cortes clips a la mitad. Una de las cosas más molestas que pueden pasar es que se parece a tu derecha el inicio de un clip, por ejemplo. Aquí en adelante no vemos al pequeño Elvir. Pero si ahora hacemos en inserto en él, hemos cortado ese clip y puedes terminar con estos pequeños flashes fuera de otros clips dentro tu línea de tiempo. Entonces buscando eso l todo el tiempo cuando estés editando abajo, la línea de tiempo te ayudará a evitar cualquier problema que pudiera aparecer así 20. Títulos básicos, cambia la fuente y el color: Entonces aquí en esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo teníamos títulos básicos en Final Cut roto. Lo primero que debes hacer es asegurarte de que tienes, ah, ah, encabezarlo en tu línea de tiempo o una línea de tiempo configurada, y entonces lo que verás aquí arriba en la parte superior izquierda está tu biblioteca encendida? Hay un par de otras opciones que tenemos aquí arriba para ver la barra lateral de foto y audio en los títulos y el zapatilla generada. Y son los títulos y barra de diapositivas generada a los que queremos entrar para encontrar nuestro título. que veas que tenemos a secciones aquí fuera títulos para agregar títulos y nuestros generadores por tener fondos o diferentes efectos cinematográficos, y ahora nos vamos a centrar aquí en los títulos. Es un par de formas diferentes en las que podemos buscar a través de nuestros títulos. Podemos o bien ir por las diferentes secciones que tenemos aquí, y lo que verás en tu versión de Final Cut Pro es una lista mía ligeramente diferente. Tengo algunos otros grupos de títulos aquí lícitos porque creo mis propios títulos, que es algo que podrías hacer en Apple Motion para el corte final Pro 10. Pero eso es algo que el dedo del pie entra un poco más tarde. Sólo vamos a echar un vistazo a los títulos básicos aquí. Por lo que una vez que hayamos entrado en una sección aquí, podemos flotar sobre nuestros títulos y obtendremos una vista previa básica de cómo sería ese título mientras lo fregamos. Entonces tenemos nuestros tres títulos D aquí. Vamos a entrar en nuestros parachoques y apertura aquí, y estamos buscando los títulos básicos. Este es un azulejo muy básico con el que puedes trabajar en final cut pro. Y en realidad, puedes hacer muchas cosas buenas con este azulejo básico modificando la cara frontal al estratificarla con otros títulos. Y en particular, si estás dispuesto a aprender una sola aplicación, podrías hacer mucho que títulos de animación personalizados dentro de final cut Pro 10. Pero, ¿cómo agregar un título a las líneas de tiempo? Hay dos formas en que podemos tenerlo hasta la línea de tiempo. Igual que un videoclip. Una vez que hemos seleccionado nuestro título, entonces podemos hacer click en arrastrarlo hacia abajo, insertarlo, ya sea al frente de nuestra edición o entre dos clips, dependiendo de dónde? ¿ Qué lo tenía puesto entonces? Tenemos un par de opciones diferentes para modificar el texto del título. Entonces una vez que tenemos nuestro título seleccionado aquí y asegúrate de que tu cabeza de juego, está flotando sobre el título. El título básico no tiene ninguna animación tiene hacer los otros títulos de Final Cut Pro 10. Y lo primero que quieres hacer es modificar el texto o tu título. Vamos a llegar a la vista aquí donde podemos ver el título. Andi, si no ves el título resaltado con esta opción de texto por aquí, puede ser que realmente hayas entrado en el tipo de los parámetros de video para ese clip en particular en el Inspector. Y si no ves al inspector, todo entonces solo ven a la ventana, muéstrale espacio de trabajo y asegúrate de que tienes inspector revisado. Pero necesitarás eso. Modifica tus títulos porque necesitarás eso para modificar tus títulos. Ahora bien, si no podemos aquí, podemos destacar esto si queremos. En ocasiones tienes múltiples bits de texto en tu título. Entonces veremos eso en un segundo. Necesitarás resaltar el dedo del pie cada elemento de ese título para poder cambiarlo. Por lo que aquí podemos destacar el elemento principal aquí, que es el único Acude a nuestro inspector aquí, resalte el texto y lo sustituirá por servir y mostrar. Y el texto frente a corporativo 10 no rap, así que tenemos que sumar un saltos de línea si queremos pasar a la siguiente línea. Entonces aquí tenemos un par de opciones diferentes. Si bajamos al fondo aquí y empezamos a cambiar el tamaño de nuestro tipo, va a cambiar el tamaño de todo. Si nos desplazamos un poco hacia arriba en resaltar una línea individual, podemos modificar esa línea por su cuenta. Entonces tenemos todos los elementos básicos y sólo voy a expandirme. Esto es un poco por lo que podemos ver un poco más de información bajo nuestros títulos aquí. Por lo que tenemos toda la información importante para los títulos que queremos modificar. Entonces cosas como los leones basando todas las gorras, opciones para sombras de gota y cosas así. Si te desplazas hacia abajo, puedes ver que tenemos muchas opciones diferentes para nuestros tipos de letra en muchas de estas opciones también. Cosas como sombras de caída en tres tecs D. Debilen tuvo su etapa posterior. Entonces si nos desplazamos hasta aquí y también tenemos algunos estilos para nuestro tipo, así que hacemos click aquí, podemos ir a R dos estilos D y puedes ver que tenemos diferentes estilos que podemos agregar para nuestro tipo. Entonces debido a que tenía el show sampan resaltado, sólo modificó ese texto en particular por lo que podría llegar a la siguiente línea en. Escogeremos la opción mínima. Podemos tener una pieza de texto antigua y otra en este estilo mínimo, y acabo de agarrar mi primera línea. Aquí es pipa y se puede ver que está encendido algunas opciones diferentes cuando hemos seleccionado esa estrella. Por lo que está encendido las viejas tapas en su cambio, la fuente que estamos usando aquí también, y podemos aumentar el tamaño de eso. Por lo que hay muchas cosas con las que jugar aquí en el Texas alineándose con el centro. Entonces si modificamos sus linistas, en realidad va a alinearse con el punto central de esa caja. Ni escritor forrado ni izquierdo, alineado o mente central, lo que puede llegar a ser importante. Ciertos puntos de lo que estás haciendo ahora. Destacamos ambas líneas. Podemos ir a nuestras líneas enfrentadas. Podemos mover estos pequeños de cerca juntos, podemos seleccionar las diferentes líneas de esto y desplazarnos hacia abajo y debajo de las opciones de cara. Aquí es donde tenemos esas opciones básicas para cosas como el color, el a pastis de la transparencia y también el desenfoque de ese tipo también. Entonces si viene la corrupción aquí, podemos cambiar el color de ahora. Es altura. Por lo que iremos por un agradable Corange Andi rico, porque desplácese hacia arriba y seleccione la segunda línea y se establecerá. Esto tiene el tipo de Ocean Blue, así que esa es una forma de agregar un título al inicio de tu video aquí. Ahora, como mencioné antes, está encendido. Los otros títulos tienen, ah construir sobre efecto, Así que básicamente es construir el título sobre con diferentes elementos animados. Entonces echemos un vistazo a uno de esos que venimos a nuestros títulos rellenos aquí y vamos a echar un vistazo a uno de los sencillos aquí así que vendrá por el armador arranque derecho . Entonces si arrastramos esto hacia abajo a la línea de tiempo y echamos un vistazo a esto cuando jugamos a través se anima en el 1er 2do o así, y tenemos estos diferentes elementos de tipo que modificar. Entonces cuando estás modificando tipo como este, no obtenemos instantáneamente el texto, las opciones de texto de edición aquí arriba, la parte superior. Simplemente obtenemos estas opciones para el tipo general que se está utilizando. Soto Para modificar esto el. Necesitamos toe realmente seleccionar los elementos individuales de esto para que puedas ver puedo seleccionar título para que pueda escribir a alguien que pueda venir a mi a veces, así que bueno, solo llena esto. Si estás trabajando con plática así y quieres no, tener todos estos elementos diferentes, entonces solo podrías dejar uno en blanco para que podamos simplemente dejarlo en blanco. Todavía está ahí, pero obviamente no lo verá en la animación. Entonces ahora si jugamos esto a través, se puede decir que tenemos esta secuencia animada que viene. Tan diferentes opciones para seleccionar esos diferentes elementos de tipo en ese, que dejamos en blanco sigue ahí para que pudiéramos jugar esto a través y se puede ver la animación que tiene poco borrosa ahí. Por lo que tenemos algunos desdibujados sucediendo ya que ese tipo anima sobre esto es un bien creado un mociones de manzana. Por lo que es realmente bastante fácil dedo del pie crear estos. Toca la animación en movimiento. Si tienes conocimiento de algunos de los efectos after, cuando vas a encontrar una promoción realmente fácil de acostumbrarte, Teoh crea este tipo de títulos. Entonces lo otro a mencionar aquí también es que el trasfondo de cada uno de estos títulos es transparente. Entonces si solo sostengo el voluminoso mover esto por encima de mi video aquí, para que solo para corregir una copia de eso, puedes ver que ahora tengo mi título fuera del video. Tiene esa transparencia automáticamente incorporada. Entonces a veces con video en segundo plano, querrás marcarlo un poco para que no tenga, uh, uh, título abrumador. puede ver que se está poniendo un poco. ¿ Está aquí? Una de las formas más sencillas de hacer esto es bajar la rapacidad, y aún tenemos el video reproduciéndose en segundo plano. Pero entonces el título tipo de superposición desagradable en la parte superior, y cuando tenemos títulos videos abundantes, también podemos usar transiciones también. Entonces si venimos Teoh fuera transiciones básicas por aquí en el lado derecho vendrán a nuestros disueltos on. Acabaremos de tener a través de la suya sobre el principio y el final. Por lo que ahora título guarda en el título básico. Mostraremos en esto un poco en la cara fuera el final. Entonces así es como agregar un título básico y también cómo trabajar con algunos de los títulos que tienen diferentes elementos en ellos. Y pasaremos a echar un vistazo a algunos de estos otros tipos de títulos, donde podemos soltar imágenes o video en partes esos títulos un poco más adelante. 21. Títulos - añadir tercios bajos: Sirio siguen al cobre. Vamos a echar un vistazo a cómo agregamos terceros títulos más bajos a nuestra línea de tiempo. Un par de cosas que debes considerar cuando estás trabajando con tercios más bajos que se encontrarán en la parte superior izquierda a nuestro panel de generadores de tipo encendido. Ahora vamos a entrar en las opciones de tercios inferiores, como otros títulos que estás usando un pro de corte final. Una cosa que es realmente diferente acerca de los tercios más bajos si llegamos a algo así como esa barra de información y la bajamos a nuestra línea de tiempo es que tenemos más de un bloque de texto ahora en nuestra línea de tiempo encendido en este generador tecnológico. Entonces si hacemos click en uno de estos, entonces lo que tenemos que hacer para editarlo, entonces podemos editar ese bloque de tipo on. Entonces, si hacemos click en el siguiente bloque de tipo, podemos editar el siguiente bloque de tipo. Si no tenemos ninguno de ellos seleccionados, entonces obtendremos las opciones generales de tipo, tamaño y tipo y opciones de fondo con esos dos bloques de tipo. Pero no vamos a conseguir la capacidad de editarlos. En realidad tenemos que entrar a nuestra imagen aquí, seleccionar esas áreas de tipo para editarlas también en la opción de tipo. Aquí tenemos algunas opciones en este tipo generador para rellenos y el build out. Entonces, como con muchas plantillas que construyeron en apple motion on tenemos un poco de animación man al principio de nuestro tipo, que podemos ver aquí, volvemos a jugar y tenemos la opción aquí en final cut pro para darle la vuelta a esa apagado o para encenderlo para que podamos tener ese honor apagado. Y también tenemos algunas otras opciones dentro de este tercio inferior. Y esto variará de la textura generada por el texto, correcto, dependiendo de cuál estés usando. Entonces si agarramos otro generador de texto, lo dejaremos caer hasta la línea de tiempo sobre lo pasamos por encima. Ya puedes ver que tenemos un conjunto de opciones diferente. Entonces dependiendo de qué generación de texto estamos trabajando, vamos a conseguir diferentes opciones para cada uno de esos pero el propio generador de texto antes que incluso lleguemos a editar realmente el texto. Ahora, con este segundo tercio inferior, he agregado se puede ver eso antes de poder editar el texto. Necesito mover dedo del pie a través de ese Lowther para realmente encontrar los dos cuadros de texto que puedo seleccionar . Por lo que ahí hay otra capa de opciones. Por lo que tenemos dedo del pie jugando o frotar a través de esa parte inicial de la animación y luego pausarla. Y entonces podemos agarrar las dos partes de ese tercio inferior para modificar. Y tenemos todas las mismas opciones para cada uno de esos bloques de tipo que tenemos con otros elementos de texto sobre los que podemos cambiar la fuente. Podemos cambiar la cara de fuente del cuatro color aquí abajo abriendo esto para poder escoger un color diferente para nuestro texto lo. Pero la diferencia clave entre el tipo básico que quizá hayas usado antes en Final Cut Pro es que sí tenemos estas dos opciones para seleccionar aquí y en otros generadores de texto. Obtendrás más de dos opciones Teoh select. Entonces si volvemos a la opción T aquí, la opción de parámetros publicados se puede ver aquí. También puedo modificar el color de línea aquí, también, por lo que esto hace que sea un poco más fácil modificar el texto porque ha sido construido en el generador, por lo que podría modificar aquí tirar de mi texto. Opciones en dykan también modifican el tamaño de la alianza aquí también. Entonces puedes ver tengo algunas opciones para modificar elementos en mi texto que también puedo hacer dentro del inspector de texto aquí. Pero lo único que sí tengo que hacer si quiero hacerlo arriba en el Inspector es modificar mi texto aquí para poder seleccionar uno de estos en tipo mano el nombre sobre tipo en la descripción. Andi, Esa es la forma más fácil que conozco. Sólo encuentra Modificar mi impuesto. En realidad puedo hacer doble clic en la línea de tiempo para, pero prefiero hacerlo arriba en el inspector. Me da un poco más de control siento cuando estoy trabajando con él. Cuando estamos modificando nuestro texto aquí en nuestro generador, podemos usar estas flechas para movernos por los diferentes elementos de texto con los que estamos trabajando . Entonces volvamos a nuestra textura anterior. Escritor. Aquí no hemos modificado el texto. Volvemos a la opción del generador aquí. También ves que tenemos algunas opciones para el tamaño de línea aquí y también para la longitud de la barra para que podamos alargar este acto tenemos texto más largo que estamos agregando ahí y también para el color de la barra también, por lo que podríamos modificar el color que tenemos en el fondo aquí para nuestro bar. Por lo que enfrentamos este color de barra a través de cualquier auto. Quieres asegurarte de que tengamos un buen contraste con el fondo ahí, Andi. Entonces también podemos modificar el color del texto en esas dos líneas diferentes también. Entonces si queremos tener texto en color diferente para ambas vidas, podríamos modificar eso dentro de éstas para alinear las opciones que tenemos aquí. Por lo que recapitando a casa. Tenemos que enviar mensajes de texto a los generadores aquí. Tenemos que estar flotando sobre el de, ah, ah, texto con nuestro texto seleccionado en la línea de tiempo para poder modificar el texto aquí en adelante, también tenemos en cada uno de nuestros diferentes generadores, diferentes parámetros publicados que podemos trabajar con en corte final pro. También en un par de estos generadores también, puedes ver que tenemos algunas opciones para enmarcar las cosas también, que puedas tener tu animación mezclada con la animación que ya está en la línea de tiempo. Entonces tenemos cosas como el tamaño del león en el que podemos enmarcar ese tamaño, pero también el color debilita el marco clave aquí también. Otra cosa con los generadores ¿Es el clic derecho? Podemos abrir una copia de ese generador en movimiento de Apple, lo que significa que podemos quedarnos. Modifica eso para arriba. Las emociones estaban por nuestra cuenta. Los colores están en branding al valor predeterminado para este generador en particular. Entonces podemos hacer eso. Aziz. Bueno, si tienes instalada una promoción en tu sistema, así que esa es una breve visión general de trabajar con terceros generadores inferiores en él. Corte final Pro. 10 on. Si tiene alguna pregunta, por favor siéntase libre de dejar un comentario a continuación, y espero verlos en el siguiente tutorial. 22. Títulos: animar tipo de bloque usando fotogramas clave: es de gira. Vamos a echar un vistazo cómo usamos las herramientas de tipo básico en final cut pro tienden a hacer alguna animación más avanzada. Entonces cómo trabajamos de manera inteligente con nuestras herramientas de tipo en, luego nos dividimos y animamos Esos títulos con fotogramas clave iban a bucear aquí y desglosar cómo creamos esta animación de título. Ahora, lo primero que hay que hacer en la línea de tiempo aquí donde tengo los títulos ya configurados es simplemente tenerlo o eliminarlos. Vamos a empezar de cero con esta animación. Entonces configuramos un fondo aquí en básicamente aquí. Vamos primero que nada, anunciamos una capa básica de título a nuestro video, y luego vamos a mecanografiar ese título. Por lo que para agregar un título, podemos llegar a nuestros títulos en la parte superior izquierda en. Estamos buscando aquí nuestros títulos de abridor de parachoques y el título básico. Ahora podemos conducir esto hacia abajo, pero también podemos usar el puntera de corte corto tenía un azulejo básico sin tener que arrastrarlo hacia abajo, que es control y t. Entonces eso sumará tu azulejo básico directamente a la línea de tiempo. Así que arrástrelo hacia abajo o use el control y ver para agregarlo ya sea funcionará. Básicamente, lo que vamos a hacer es colocar nuestro tipo en una caja tipo, y luego vamos a hacer alguna duplicación. Andi Forro de diferentes capas. El tipo. Por lo que lo primero que haremos es seleccionar a nuestro jugador tipo. Acuérdate a nuestro inspector en la cima ahora mismo, antes de que empecemos. En realidad ir más allá. Simplemente vamos a ir a los espacios de trabajo de ventana en establecer el espacio de trabajo predeterminado. Y eso sólo significa que ahora tenemos a nuestro tipo de jugador. ¿ En qué línea de tiempo? Todos estamos buscando exactamente lo mismo en pantalla. Entonces donde queremos estar arriba. Ya sabe, Inspector, en la parte superior derecha está en el segundo párrafo. Elemento inspector de texto aquí. De acuerdo, Entonces deberías tener tu inspector de título, cual te mostrará parámetros publicados de algunos efectos de tipo. No hay ninguno para este título básico sobre entonces el tipo normal de herramienta de edición que tenemos aquí. Y si traemos nuestra cabeza de juego sobre nuestra semana de título y lo vemos aquí en entonces también los iconos de corrección de color de video aquí, queremos estar en este párrafo uno. Entonces vamos a escribir en mayomas el texto que vamos a usar para este ejercicio en particular. Entonces ahora vamos a seleccionar todo esto y tamaño de parachoques para arriba. Entonces para hacer eso, vamos a un par de cosas iban a llegar a nuestros dos estilos D en primer lugar, y aumentar el tamaño y luego vamos a desplazarnos hacia abajo al aumentar el tamaño de la fuente. Ahora, si intentas desplazarte hacia abajo desde dentro de la ventana de tipo en sí, notarás que en realidad no se desplazará. Necesitas cruzar el lado derecho y solo asegúrate de desplazarte aquí usando este robot. Entonces ahora vamos a aumentar nuestro tamaño de tipo, y quiero sacar la posición de mis tipos. Básicamente quiero levantar el dedo del pie por encima de esta línea Ahora, con el jugador de tipo seleccionado en las opciones de tipo de párrafo aquí podemos levantar esto . Quiero asegurarme de que la línea amarilla siga activa. Ya que hacemos esto en. Ahora vamos a desplazarnos de nuevo a nuestro tipo on, Sólo tienes que seleccionar la segunda línea aquí. Queremos que esto sea mucho más grande que el agua es Words. La segunda línea va a ser un poco más grande. Por lo que una vez que aumentes tu tipo derecho al lado derecho ahí, si pasas el cursor sobre el número a la derecha de la opción de tamaño, aún podemos seguir aumentando. Y si mantenemos el turno hacia abajo como lo hacemos eso aumentará a un ritmo más rápido. Por lo que se puede ver sin turno. Estamos cambiando, poco a poco decide ese tipo. Si mantenemos el turno hacia abajo, entonces estamos aumentando eso agradable y rápido. Es una forma bonita y rápida de aumentar el tamaño de un tipo, y vamos a volver hacia arriba, agarrar nuestras dos líneas de tipo, y sólo vamos a trabajar en el espaciado de línea para nuestro tipo aquí. Por lo que tiraremos de esto básicamente para que los hagamos simplemente rondando alrededor de sus líneas del horizonte. Esta es la razón para especie de elegir deliberadamente estas imágenes que le da un buen tipo de divisor entre estas dos líneas. Entonces ahora vamos a trabajar en el color en la primera línea, así que vamos a desplazarnos hacia arriba solo seleccionar esa primera línea de texto. Ahora, tenemos todo esto alineado. Una vez que hayas hecho eso se desplazará hacia abajo y estamos buscando las opciones de cara hacia abajo. Por lo que en cada una de estas opciones hay diferentes parámetros que conceptuamos. Pero tenemos que hacer clic en este show, pero para realmente subir esos parámetros. Entonces voy a traer el show. Pero aquí arriba, Onda, podemos seleccionar un color. Estoy usando el recolector de color aquí usando la flecha hacia abajo. O si hacemos click en la caja, traerá nuestros colores. Panel on realmente quieren usar el recolector de color para seleccionar realmente uno de los azules del océano aquí. Entonces si agarramos el selector de color cuando pasamos el cursor sobre cualquier parte de nuestra pantalla, nos va a permitir seleccionar ese color donde apuntaban tan tan bien selector el azul aquí en quiero mantener este tipo de mismo tono de azul pero solo aumentar el del brillo apenas un poquito. Entonces si estás usando los deslizadores RGB sobre en el lado izquierdo aquí solo saltó a los deslizadores de tono, saturación y brillo y eso te permitirá en la parte superior aquí. Y es esta segunda pestaña la que estaban encendidas. Entonces si ves el selector de color, solo saltas a la segunda pestaña de los deslizadores HSB y eso te permitirá controlar la saturación para que podamos especie de aumento la saturación de nuestro tipo. Y también podemos simplemente tipo de brillo hasta un poco, así que podemos tener un color un poco más rico, pero sigue coincidiendo con el tono del océano, así que simplemente lo levantamos. Pero no estamos cambiando el tono de ese azul en particular. Entonces ahora que tenemos todo esto configurado, cierra nuestra ventana de colores aquí el tipo es perfecto. Vamos a duplicar esta tres veces, así que vamos a hacer esto de uno a la vez. Entonces deja aquí mi capa de fondo y para duplicar eso, acabo de sostener el voluminoso y no pude arrastrar esto hacia arriba, y me permitirá corregir copia de esa capa. Entonces con una copia de la capa, sólo quiero que la primera palabra en esto va a dejar mi cabeza de juego flotando sobre ambos y vamos a borrar las dos últimas palabras, lo que va a hacer un poco de lío arriba aquí. Ahora, con el fin de arreglar esto, vamos a bajar a nuestras opciones básicas de tipo on. Estamos buscando sólo la posición aquí. Por lo que la exposición donde podemos pasar el rato sobre el número, simplemente arrástrelo hacia la izquierda. Y solo estoy manteniendo ahí la capa de fondo para que pueda darme cuenta de mi tipo una vez que lo haya dividido en las tres capas diferentes que vamos a usar para crear la animación. Entonces tenemos la capa de agua está ahí. Solo estoy tocando el show del dedo del pie y escondo esta capa. Ahora vamos a quedárnoslo. Kate. Está ahí otra vez en Vamos a borrar la vida sobre el agua otra vez. Nos desplazaremos hacia abajo a la exposición sobre esta vez, incrementaremos y yo también estoy sosteniendo turno hacia abajo. Por lo que el turno es un escrito una escopeta te permite mover el dedo del pie tu tipo más rápido entonces puedes al no sostener turnos. Entonces si ayudamos Chef, puedes ver que se mueve un poco más rápido. Y luego cuando dejamos ir, podemos especie de refinar esa posición. Esa es la 1ª 2 líneas y van a ir por la última línea también. Tengo todo alineado aquí muy bien en la primera capa aquí. El primer jugador tipo que vamos a eliminar el agua es tipo aquí arriba en dejó caer la vida arriba y luego bajaremos y vamos a modificar esta vez la posición Y para volver a bajar eso sobre la vida de abajo Ahí, no hace falta para estar perfectamente colocado. Estamos buscando un posicionamiento áspero, y prefiero hacer este movimiento x e y aquí porque simplemente significa que no vamos accidentalmente a las cosas en una línea mientras movemos las cosas alrededor. Entonces básicamente, ahora tenemos nuestras tres capas. Si ahora eliminamos la capa inferior aquí, entonces puedes ver como desactivo cada una de estas, tenemos cada capa individual y ahora podemos meternos en nuestra animación por lo que animaremos festival de agua. Entonces básicamente, la forma en que animo tipo como este todavía pienso en dónde quería terminar, establecer un marco clave y luego volver al principio. Entonces voy a jugar esto a través e imaginar que el agua se anima. Entonces en algún lugar alrededor de este punto es donde quiero que termine la animación. Entonces voy a venir a mi herramienta de transformación aquí en un marco clave que está bloqueado un marco clave en este punto en particular. Si hacemos click derecho en nuestro clip y vamos a mostrar animación en video, podemos ver los fotogramas clave que allí se han agregado. Por lo que los pequeños diamantes bajo transformación es donde se agregaron los amigos clave. Entonces ahora, si vuelvo en el tiempo, um, han llegado en medio, así que estamos moviendo agua. Entonces voy a sacar esto de la pantalla. Entonces a medida que lo arrastre, solo quiero asegurarme de que encaje a esa línea amarilla. Por lo que quiero ver la línea amarilla encendida mientras la muevo fuera de pantalla. Y ahora hemos creado nuestro primer bit de animación, por lo que no necesitamos añadir el primer fotograma clave. Y luego cualquier otro amigo clave y otro movimiento que agreguemos se creará automáticamente. Entonces tenemos nuestra primera un poco de animación ahí con la animación de video mostrando que podemos acelerar, uh, uh, animación moviendo los fotogramas clave más cerca juntos. Y podemos frenar las cosas dejándolas separadas. Por lo que puedes ver ahora terminamos con una animación mucho más lenta. Entonces vamos a mantener esto agradable y rapido. Entonces Pero también, se puede ver aquí que podemos especie de seguir modificando esto a medida que trabajamos en ello más. Por lo que ahora encenderemos la animación de video show para la capa de facilidad. Entonces encendido, voy a jugar adelante en una rotonda aquí quiero que la animación para es terminar. Entonces voy a agregar un marco clave aquí, y luego volveré a justo antes de que la vida haya terminado de animar. Por lo que estoy sosteniendo K y golpeando J para simplemente retroceder unos fotogramas. Y ahora lo haré con mi es capa seleccionada. Voy a mover esto hacia arriba y se puede ver porque hemos cambiado la alineación de nuestro texto en las opciones de tipo en lugar de en las opciones de transformación conseguimos ese tipo de bonito chasqueando al medio ahí. Entonces voy a subir. Andi viene la izquierda jugó a través de Okay, on. Puedes modificar el tipo de movimiento de tu mecanografiado de nuevo moviendo a los amigos clave solo para que entren los ratones de tiempo. Perfecto. De acuerdo, así que lo hice un poco lento. A lo mejor. Sólo aguantará el comando plus, Justo, acerque un poco y voy a mover este fotograma clave un poco de cerca juntos. Por lo que tipo de broches de presión en posición bien, y van a cobrar vida. Entonces si nos imaginamos que se dice, el agua es vida. Es en algún lugar por aquí donde queremos que termine la animación. Por lo que vamos a mostrar la animación de video y luego vamos a añadir un fotograma clave aquí. Volviendo a justo antes de que eso se ha terminado de animar en. Entonces arrastraremos la vida. Um, hasta que acaba de salir de la pantalla encendida ahora, probablemente acelere esto un poco. Por lo que ahora tenemos una automatización completa animando en la pantalla. De acuerdo, Así que para terminar esto, una cosa que a veces querrás hacer, voy a tocar turno en su lugar para que podamos ver toda nuestra línea de tiempo encendida. Entonces puedo cerrar mi animación de video que en realidad se acercará un poco a la línea . Por lo que shift command Plus aumentará la altura de su línea de tiempo dicho después de jugar esto a través. El tiempo es bastante bueno en lo que queremos hacer es la fe esto fuera del final. Entonces si ves el ejemplo a lo largo del principio y lo recuerdas, entonces tenemos un poco de desenfoque y desvanecemos el final, y no queremos hacerlo de forma individual en cada letra individual. Queremos hacer esto en todas las capas en una. Ve. Entonces en realidad voy a copiar estos. Selecciona mis capas con solo hacer clic y arrastrar una marquesina alrededor del centro comercial. Sostener pulsado, Opción de perno Arrastrar adelante. A tiempo, Andi irá. Archivo Teoh nuevo en clip compuesto u opción y G para crear un nuevo clip compuesto. Y solo dejaremos el nombre del valor predeterminado por el momento, click. OK, Y así ahora tenemos, Ah, capa que mantendrá la animación dentro de ella. Pero podemos aplicar efectos ahora a todo el clip compuesto por sí solo. Entonces cuando sentimos que esto ha estado en pantalla el tiempo suficiente, entonces lo componemos. Podemos recortar desde el final. Tenemos una buena cantidad de espacio al final de este título que podemos recortar, y luego vamos a seguir adelante y en realidad agregamos, Effect it. Entonces vamos a encontrarnos con nuestros efectos. Voy a venir Teoh Blur. Y estamos buscando el calcio. Bendice. Simplemente voy a arrastrar ese dedo del pie redondo de mi tipo, que va a desenfocar todo ahora. No quiero que me borren todo el camino. Yo sólo quería desenfocar el final. Entonces voy a venir justo antes del final de mi clip. Aquí disminuiremos la cantidad de desenfoque a cero. Eso va a estar perfectamente afilado otra vez. En tus opciones de video, inspector, puedes ver podemos aumentar y disminuir las opciones de desenfoque ahí y para cualquier otro efecto que hayas hecho yo. Por lo que ahora, en el lado derecho, cuando pasamos por encima de la cantidad de sangre, podemos agregar un marco clave. Y luego si salimos adelante en el tiempo hasta el final de nuestro clip y luego retrocedemos un fotograma tocando el kasicky izquierdo, entonces podremos aumentar la cantidad de desenfoque. Entonces tenemos nuestro clip, Larry. Nosotros sólo queremos tener un poco de fe ahí también. Entonces el desenfoque aparece, y luego se desvanece. Por lo que tuvieron una transición o cruz disuelven aquí al final de esto para desvanecerse, podemos venir a nuestras transiciones on, ir a disolver en. Sólo usaremos un estándar, le cruzaremos aquí. Yo lo voy a quitar desde el principio de mi clip, y luego simplemente lo recortaremos hacia abajo. Entonces es bonito y corto, así que básicamente nuestro clip va a le y desvanecerse al mismo tiempo. Si hacemos click derecho aquí, podemos mostrar la animación de video en. Tenemos un desenfoque Gaussian Desenfoque video animación aquí. Entonces si queríamos desenfocarnos antes, entonces podemos hacer eso para cambiar la duración de la transición. Simplemente flotamos sobre el principio o el final de la transición y nos debilitamos. Estira eso para que podamos hacer que se desvanezca un poco más lento. Entonces un desvanecimiento más suave y eso es casi todo. Entonces, básicamente, ahora tenemos nuestro título animando en los fotogramas clave. Siempre podemos saltar a un clip compuesto aquí, también. Doble click. Podemos entrar y podemos modificar los elementos en nuestros clips compuestos arriba. Tenemos que afinar cualquier elemento de animación o algo por el estilo. Podemos entrar en el clip compuesto, modificar las cosas. Hablo cosas manzana deslizándose hacia abajo, y entonces si le damos un poco atrás están aquí. Nos llevará de nuevo a nuestro clip. Entonces podemos jugar a través, revisar todo. Está bien. Bendice la mostaza en. Entonces lo último que podemos hacer también porque se trata de un clip compuesto También podemos animar algún movimiento en ese clips compuestos. Entonces lo que voy a hacer tiene esto se anima justo cuando la vida termina de animar, voy a encender un fotograma clave para las propiedades de movimiento y saldré adelante hacia el final de nuestro clip. Voy a acercarme así. Entonces básicamente, estamos jugando, y luego nos desvanecemos. Así que en realidad voy a hacer click derecho mostrando mi animación de video encendido, luego ven a ese último fotograma clave y solo muevo esto un poco para que estemos tratando mantenernos en ese horizonte Líneas solo van a mover esto hacia abajo sólo una muesca. Entonces sí. Entonces ahora tenemos el tipo de movimiento del texto de distancia. Permanecer en la línea del horizonte con el agua está en la vida. Permitirlo tipo de trabajo agradable. Entonces así es como crear una animación de texto en final cut pro. Somos una especie de buen momento. Si añadimos una pista musical aquí, podríamos mirar la pista musical para pensar en dónde alineamos ciertas partes de nuestro encuadre clave para sobre la animación. Entonces tenemos golpes aquí abajo. Podríamos querer hacer que las cosas encajen tu pedido un poco más lento, dependiendo del estilo de la música. Pero podemos mantener un ojo en el camino forma si sí tenemos música ahí y luego alineamos nuestros marcos clave a esa manera, uno sabe acerca de los fotogramas clave es si estás haciendo animaciones aquí. Solo ten cuidado al agregar fotogramas clave en puntos extraños. Si quiero realinear mi texto aquí, notarás que vamos a conseguir un pequeño salto divertido porque agregamos marcos clave extra aquí. Entonces lo que es demasiado útil para saber es cómo quitar a tus amigos clave. Entonces cuando estoy sobre la parte superior de los fotogramas clave y el tipo de una de las formas más fáciles de navegar entre los fotogramas clave en la línea de tiempo es, podemos volver a subir es usar las flechas para pasar al anterior en el siguiente fotograma clave. Y luego si estamos en un marco clave y presionamos esta opción, podemos eliminar un fotograma clave en que se eliminará el poco de jumpiness que tuvimos. Entonces, solo ten un ojo afuera para eso. Si te dan alguna júbilo y a veces está en tus amigos clave, también podemos hacer click derecho aquí está bien en los amigos con fugas. Pero a veces, si tienes montones y montones de amigos clave, más fácil hacerlo en la línea de tiempo. 23. Títulos: añadir y animar sombras de caída en texto: En este video, vamos a echar un vistazo a cómo agregamos una sombra paralela, como un aspecto 3D un poco retro a nuestro tipo. Vamos a subir al lado izquierdo aquí en Final Cut Pro, vamos a entrar en nuestros títulos y generadores. Y aquí vamos a bajar a nuestros títulos de tope y abridor. Básicamente estamos buscando el título básico. Y vamos a arrastrar esto a nuestra línea de tiempo. Y esencialmente lo que queremos hacer es agregar un título rápido aquí. Y básicamente vamos a bajar y simplemente editar el tipo aquí. Vamos a cambiarlo de Helvética a Helvética audaz. Vamos a movernos hacia abajo y hacerlo todo gorras. Podrías volcar el 100% de nuestro texto aquí y estamos buscando aquí, solo vamos a hacer esto un poco más grande, es realmente agregar una sombra paralela detrás, nunca ni una sombra paralela suave. Vamos a agregar una sombra de caída a este pequeño pergamino hacia abajo. Y puedes ver que tenemos estas opciones para nuestro tipo. Y cuando ves estos primero, realmente no tienen ninguna opción ahí. Vamos a hacer clic en este pequeño botón de espectáculo y nos desplazaremos un poco más hacia abajo. Ahora podemos encender la sombra paralela para este particular que está escribiendo, se puede ver que acabamos de conseguir un poco sombra paralela sutil alrededor del borde. Entonces aquí podemos ajustar esto, podemos agregar cierta distancia a eso. Empecé a quedar bastante bien. podemos cambiar el ángulo de la misma. Para que podamos cambiar con ese tipo de caídas. Y entonces también podemos cambiar la opacidad de esa sombra caída también. Entonces, por ejemplo, podríamos tener algunos colores divertidos pasando aquí. Vamos a crear un bonito azul para contrastar con eso, va a mezclarlo un poco con el fondo marrón. Entonces también podemos hacer este efecto de desenfoque o nuestra sombra caída también. Creo que a veces se resuelve. Apariencia serigrafiada, se ve bastante bien también. Si también quiero cambiar el color de nuestro tipo, nos pondremos a la cara y lo demostraremos. Y entonces podemos cambiar el color del tipo R, encontrar algo que funcione muy bien con estos dos colores. Entonces iremos por esto casi blanquecino, algo amarillo. Sólo voy a oscurecer esto un poco. En realidad va a ir por algo que tiene un poco más de rojo o magenta en él sólo para caer detrás de eso. Y eso se ve bastante bien. Entonces así es básicamente cómo agregar una sombra de caída rápida a tu tipo en Final Cut Pro. Obviamente tenemos algunas otras herramientas aquí para agregar cosas como tipo 3D y contornos y guantes también. Pero me gusta bastante este sencillo look para el drop shadow en Final Cut Pro. Ahora bien, si quiero llevar esto al siguiente nivel entonces podemos desmarcar la sombra parálica aquí. Y si bajamos a nuestra herramienta de sombra paralela, así que voy a ir a todos mis efectos de audio de video abajo en la parte inferior derecha, que es temporada de acceso este botón. Entonces podemos ir a sombra caída. Podemos agregar eso a nuestro tipo también. Y vamos a obtener algunas opciones similares aquí para la sombra de caída se encuentre a través de las opciones de video. Puedes ver, antes que nada, podemos mover esto como queramos. Podemos ver si bajamos el desenfoque todo el camino, vamos a obtener ese mismo bonito efecto nítido agregará una especie de color genial que luego también podemos mover esto por aquí también. Ahora con estas opciones aquí, como la distancia, en realidad podemos enmarcar estas también. Entonces aquí es donde se pone algo interesante. Entonces, si llego al comienzo de mi clip, quiero jugar, pero quiero que esa sombra paralela se ajuste un poco a mi texto. Puedo fotograma clave la posición aquí y luego volver. Y entonces voy a arrastrar esto lejos. Y entonces básicamente vamos a conseguir es esta pequeña animación de ese apretado chasquido en su lugar. Entonces, si hacemos clic derecho aquí y mostramos nuestra animación en video, puedes ver que podemos acelerar esto un poco. Si mezclamos esto con un fade in. Así que en realidad vamos a hacer la transición de esto en. Así que vamos a cerrar nuestra animación de video se encontrará con nuestras transiciones, y vendremos por un movimiento. Entonces usaremos un movimiento de deslizamiento aquí. Y ajustaremos un poco la longitud de esto. Entonces puedes ver ahora que estamos entrando esta diapositiva y solo ajustaremos esta diapositiva. Y conseguimos que esa sombra paradiscreta animando también. Entonces, en realidad creo que sería genial si tuviéramos esas letras reunidas en el medio. Entonces tendremos nuestro tobogán cruzando a la izquierda. Y voy a volver a mostrar mi video animación. Y esta vez llegaremos a saber si empieza la sombra caída. Para que puedas ver la opción de moverte. La sombra caída ha desaparecido aquí. Entonces básicamente voy a acercarme a mi inspector, resaltarlo y luego me devuelvo esa opción. Así que voy a empujar esto todo el camino hacia la derecha. Entonces ahora en realidad movemos esto un poco fuera de la lona. Entonces ya verás, porque aquí nos estamos deslizando desde la izquierda, la sombra paralela está algo así como en el medio aquí. Entonces, en realidad lo que voy a hacer es que voy a llegar a mi efecto de sombra caída aquí. Y voy a bajar la opacidad de esto hasta el final. Voy a contar primero un fotograma clave. Y luego cuando empecemos a deslizarnos por la derecha, en realidad voy a volver a encender la opacidad. Y vamos a llegar rápidamente con eso a donde lo queramos. Ahora lo que va a pasar es que juntaremos esas cartas. Así que un poco de jugar con esto. Y podemos crear algunos efectos de transición geniales con las herramientas integradas dentro de Final Cut Pro. 24. Configura la edición de audio: Entonces antes de empezar a editar el dedo del pie nuestro audio, hay algunas cosas que son realmente importantes se han encendido en tu interfaz final cut pro 10 y estoy trabajando desde la interfaz predeterminada. Entonces si vienes a los espacios de trabajo de ventana y por defecto, este es el diseño que estoy viendo. Lo primero que siempre hago cuando quiero editar mi audio es encender los medidores de audio en el lado derecho para que puedas ver cuando hago clic en este botón en medio de mi pantalla, se enciende esos medidores de audio básicamente me permite dedo del pie estirar eso para que pueda ver todo el camino desde menos infinito hasta 20 en entonces más seis. Por lo que no edito mi audio. Puedo mantenerme en mis niveles y asegurarme de que nada se esté asomando. Voy a darme cualquier distorsión. El segundo que voy a hacer es que mi línea de tiempo se ponga como yo quiera. Se trata de algunas opciones diferentes aquí, dependiendo de cómo prefieras trabajar. Entonces si no podemos la opción de apariencia aquí a la derecha, puedes ver tenemos algunas opciones diferentes para mostrar nuestras formas de audio o no mostrarles una herramienta para que veas Puedo seleccionar solo para mostrar el audio encendido. Básicamente, va a mostrar mi camino, formas de nada más. Puedo mostrar formas de audio con una en una miniatura más pequeña del video encendido, luego diferentes tipos de iteraciones de eso donde tengo o una forma de audio más pequeña para en una tira de película más grande del video o donde no tengo forma de audio lejos, pero justo lo hecho ahora del video. Entonces, dependiendo de cómo prefieras trabajar o en qué parte de tu proyecto estás trabajando, posible que quieras cambiar entre estos en diferentes momentos en el tiempo. También podemos ir a esta opción muy delgada aquí, que es útil si tienes muchas capas que necesitas ver pero menos útiles. Si necesitas ver esa forma de distancia de audio mientras estás editando audio, las otras opciones que tenemos en este panel desactivando el zoom en la línea de tiempo y se va a acercar la ubicación del cabezal de reproducción. Entonces donde sea que posicione mi cabeza de juego es donde vamos a acercar y el atajo para esto es comando más y menos. O si estás usando un trackpad, puedes pellizcar el trackpad para acercar y alejar. La otra opción que tenemos aquí, que es súper útil, me parece que es esta capacidad para aumentar y disminuir las alturas fuera de pista. Entonces básicamente, podemos aumentar la altura de nuestras pistas de video y nuestra forma de audio se forma, obviamente ellas. Con los diferentes ajustes que tenemos aquí. Tenemos mucho control sobre exactamente lo que vemos y cuánto detalle vemos en nuestra forma de audio away, que puede llegar a ser realmente útil cuando estás probando dedo del pie, dirigiéndola a un ritmo o a una parte determinada de tu pista de voz o mirando cosas necesita cortar o modificar los niveles para a lo largo de su pista de audio. Ahora hay un par de atajos para estas opciones, Así que los atajos que realmente me gustan cuando estoy trabajando en mis ediciones de audio obviamente cambian y dijeron que vamos a acercarme a toda mi línea de tiempo. Volvamos a esta opción aquí. Andi, entonces Command Plus me acercará a mi cabeza de juego o, si estoy rondando y tengo el fregado encendido. Se va a acercar esa línea roja que ves para que podamos anular la ubicación de la cabeza de juego teniendo aquí nuestra cabeza de juego roja, que es donde estamos fregando demasiado visible en la línea de tiempo. Entonces ahora puedes ver que estoy acercando y alejando eso y luego cuando quiero acercar y alejar esa cabeza de juego, solo alejo mi ratón de la línea de tiempo sobre eso cambia eso. Entonces con comando más y menos, podemos acercar y alejar una línea de tiempo con comando shift y plus o menos, consumimos la altura de nuestras pistas para poder modificar la altura de nuestras pistas tal como podemos con el ratón aquí arriba en la parte superior, derecho. Podemos usar el comando más y menos para acercar y alejar las alturas. Tenemos un nivel realmente agradable de control sobre cuánto detalle vemos en nuestras pistas de audio y también cómo podemos entrar y salir fluidamente de diferentes partes. Esa línea de tiempo. Entonces en las próximas lecciones, vamos a echar un vistazo a cómo realmente controlamos nuestros niveles de audio. Entonces, esencialmente mirando cómo podemos modificar los niveles para pistas individuales y luego también cómo podemos modificar los niveles para seis en un rango de pista, que se utiliza para cuando necesitas dip de dedo. El audio de una pista musical. Por lo que la voz es clara en la mezcla de audio y también echará un vistazo a algunas cosas básicas. Cómo tipo de silenciar múltiples pistas en línea de tiempo en ese tipo de cosas también. 25. Mezclar niveles de audio - video, voz y música: Por lo que aquí está el corte final pro. Vamos a tener ah, mira los fundamentos de hacer un simple audio it. Por lo que tenemos una pista de voz aquí del video en adelante. También tenemos una pista musical que puedes ver aquí abajo en nuestra línea de tiempo. Ahora, lo primero que queremos hacer, lo que en realidad venimos dedo del pie y es el audio es apagar la música por el momento. Entonces voy a seleccionar mi pista de audio y tocado de la tecla en que me permite solo escuchar la pista de voz, asegurarme de que tengo los niveles para esa pista justo antes de seguir adelante y luego editar los niveles para la pista de audio para que así se mezcla con la voz. Entonces lo primero que tenemos que ir tan bien como asegurarnos de que todos estamos mirando el mismo grito en voz alta. Entonces si vas a los espacios de trabajo de ventana encendidos y solo revisas el diseño predeterminado, entonces sabemos que todos vamos a estar mirando el mismo diseño. Yo estoy aquí en final cut pro 10 on. También vamos a mostrar los medidores de audio aquí, Así que si hago clic en esos medidores de audio, podemos mostrarlos y luego estirarlos en el lado derecho. Esta es solo una gran manera de ver dónde están cayendo nuestros niveles de audio en lugar de simplemente depender de nuestros oídos para averiguar si el audio está en el nivel correcto. Entonces la pista o la pista de audio específicamente que tengo en el video aquí tiene dos canales a la misma. Ahora, dedo del pie, sube las propiedades de audio y tenemos que ir al inspector top rights on Si aún no lo ves, entonces puedes hacer clic en este pequeño botón arriba, derecha para mostrar al inspector en . Podemos ver que esta pista de audio tiene dos canales asumidos. Estoy grabando el audio aquí en un micrófono de risa en Channel One man en el micrófono incorporado , que no queremos. Eso significa grabar en el diálogo de remolque hasta aquí. Entonces, en realidad, vamos a apagar completamente este canal antes de que yo lo haya hecho. En realidad he cambiado esto de estéreo en donde no podemos separarnos. Hay dos pistas para jewel mono desde donde luego podemos ver las diferentes partes de la pista de audio porque hay mucho más ruido que en el fondo de este diálogo para rastrear. Entonces voy a desmarcar eso y voy a dar click en Diálogo uno en. Tenemos un par de cosas aquí. Esta es solo mi preferencia por tipo de manejo de las opciones de audio aquí en el Inspector, tenemos algunas opciones para realmente modificar el audio. Tan solo expande esto para que realmente podamos ver esto un poco más claramente. Voy a seleccionar el estilo de uno aquí en adelante. Y si no ves cosas como la sonoridad, esa eliminación de ruido, la eliminación de zumbido encendido, entonces es posible que necesites dar click en este show o alto enlace para el análisis de audio en que permite seleccionar diferentes métodos de analizar y mejorar el audio encendido. Encuentro su corte final pro. Eso tiene, ah, método rápido de llevar los niveles de audio a un nivel con el que estoy contento. El sonoridad funciona bastante bien, aunque a veces sí necesito potenciarlo un poco. Entonces para la eliminación de ruido, encuentro que 50% empiezo a conseguir ese Robotti como sonido. Se obtiene a veces y se hace demasiada eliminación de ruido. Por lo que normalmente estoy agregando un poco de eliminación de ruido, pero lo están marcando de nuevo a algún lugar alrededor del 20% de ruido. retiro en eso me hace un trabajo bastante bueno ya que es unos picos de aquí. Pero en realidad podemos deshacernos de esos. Yo solo estoy sumergiendo los niveles de audio en un minuto, podemos hacer una prueba que siempre es importante. Así que desmarca tu bonito nivel. Escúchalo en los altavoces y también en los auriculares para ver si tienes algún ruido ahí. Y también recuerda que hay un poco de ruido. Estamos teniendo una pista de audio al fondo de esto, que ayudará a los dedos de los pies a enmascarar algo de ese ruido de fondo para obtener de cosas como luces y frigoríficos en otros dispositivos electrónicos. Por lo que revisaremos la eliminación de ruido manteniendo el 20%. Y luego si vuelvo a tocar esto y lo estoy reproduciendo silenciado, así que no vamos a escuchar ningún sonido. Simplemente lo vamos a ver en los niveles de audio que realmente no necesitamos dedo del pie. Escúchalo con este propósito. Podemos ver que las cosas el aire se sumerge por debajo de menos 12 un poco, así que me pongo más el audio flotando apenas hasta menos seis. A lo mejor un poco de amor pero luego también por debajo menos 12 en ocasión. Entonces si volvemos a jugar esto, solo voy a aumentar los niveles hechos por tres o cuatro decibelios hasta que consiga ese audio rondando por ahí ese menos 12 meses, y queremos tratar de mantener todos nuestros niveles de audio en ese punto en particular de. En realidad, a veces incluso los impulsaré un poco más solo para poder asegurarme de que la gente pueda escucharlos. Y puedes teclear un valor aquí también. Entonces ahí están las principales cosas que le estoy haciendo a mi pista de voz. Estoy cuando realmente lo estoy agregando a final cut pro on. También podríamos modificar el nivel de audio general arrastrando la línea hacia arriba y hacia abajo en la tiempo. Lo que podrías encontrar a veces es que arrastra bastante rápido, Así que terminamos yendo de menos 12 puntera más 12 bastante rápido, sin ninguna afinación fina su Si mantienes pulsado el comando, Kate al arrastrar tu nivel de audio que se ralentizará. El dragón lo está haciendo así se puede ver cuando estoy sosteniendo el comando en arrastrar su dejándome realmente dirigir eso un poco más despacio, lo cual es súper útil cuando realmente estás manejando esos niveles de audio. Entonces si ahora encendemos nuestra pista musical, bueno, ahora encuentra que si tocamos esto a través, es genial empezar. Pero entonces, una vez que la voz patea también, empezamos a ponernos algo de Pekín. También empezaremos a conseguir alguna interferencia entre la voz en la pista musical también. Aquí es donde necesitamos dedo del pie. Empezar a administrar los niveles de su audio. Hay un par de maneras diferentes en que tengo mis marcos clave a mi pista musical para sumergirla. En realidad, antes de sumergir la pista musical en realidad solo va a sumergir el principio de esta pista de video, puedo ver que hay un poco de ruido en su derecho para iniciar la pista, Así que voy a seleccionar mi herramienta de selección de rango aquí en, Después sólo tienes que arrastrar por el fin de semana de la mano izquierda, luego agarrar esa llamada de león y dragón se apagó. No necesitamos ayudar. Vamos, solo queremos arrastrarlo a menos infinito, que es donde tu audio estará completamente en silencio encendido. Y luego si volvemos a saltar a la herramienta de selección, podemos hacer click de distancia y se puede ver un silencio que te sostiene en el principio hasta que saltamos a escuchar la pista de audio. Entonces si nos desplazamos un poco por aquí, podemos ver la pista musical encendida en este punto. Puede que desee acercar un poco a la línea de tiempo. Ahora puedes usar diferentes atajos que haciendo eso mi cabeza de juego se encuentra aquí. Si hago mando de Plus, me va a acercar a ese punto en el tiempo en particular. Podemos ver los dos marcos clave que aquí se han agregado. Y luego si nos encontramos con opciones de zoom aquí, puedes ver que tenemos las opciones con el dedo del pie acercar y alejar de nuestra línea de tiempo y permanecerá centrado en esa cabeza de juego. No dejará que eso se deslice estoy fuera de ti. Por lo que siempre vamos a tener esa cabeza de juego a la vista cuando acerquemos y alejemos, entonces también podemos ajustar el clip alto así como mencioné Command. Además es el acortado zoom en turno Commander Plus cambiará la altura del clip para que en realidad podamos ver un poco más fuera de esa forma de audio para manteniendo presionada la tecla shift in command y luego tocando la tecla plus. O si queremos ver rápidamente qué debilitan nuestras huellas. Do shift comando un menos en que fueron última casa derecha zoom hasta que nuestras pistas se vuelven mucho Georgia on. Si estamos trabajando con clips en capas como estamos un poco más abajo de la línea de tiempo que nos puede ayudar cuando estamos editando de diferentes maneras. Por lo que aquí queremos Toe Seymour de la forma Audio Away. Entonces cambia Commander Plus, acercaremos y me dejaremos ver cuándo suceden esos beats aire. Entonces quiero desvanecerme esto antes de que la voz entre aquí en. Y hay un par de formas diferentes de hacer esto y voy a alinear esto para poder ver toda la primera parte de esta pista de voz. Por lo que quiero mantener el nivel sonoro arriba cero en el principio. Y luego voy a marcar en puntos por aquí para que podamos usar la herramienta de selección de rango para seleccionar un rango. Mi me arrastró hacia fuera, y luego podemos ajustar eso, también. Um, otro atajo favorito de los mineros turno de sueldo comandante, que de seleccionar todo. Pero si mantenemos seleccionada la herramienta de selección. Podemos apenas Friess alto en el mercado de nivel de teclado 10 puntos y luego podemos desplazarnos hacia adelante hasta este punto en el tiempo. Queremos que el audio vuelva a subir y se lo vea venir. Come cronometrado con el audio saltando de nuevo como un mercado fuera. Continuó ahora con ese rango seleccionado scroll para que podamos verlo todo aquí si nosotros ¿cuál es la tiempo? Y sólo arrastra eso hacia abajo. Se puede ver qué agregar marcos clave en cualquiera de los extremos de eso. Así que utilicé los pocos atajos libres, su combinado más y menos para acercar y alejar comando de cambio en Brussel Miners dedo del pie aumentar cuanto mayor sea la línea de tiempo y luego planchar. Ah, para marcar herederos del tiempo de mi tiempo encendido y fui a donde Moverse a lo largo de la línea de tiempo así necesitamos asegurarnos de que tenemos el fregado encendido para que podamos especie de ver dónde estamos marcando eso dentro y fuera. Entonces ahora si queremos ajustar los niveles aquí dentro, solo podemos seguir modificando ese nivel en el medio. Si aguantamos gemidos, nos enfrentamos a unidad para que realmente pueda moverla por un tiempo decimal también podemos modificar arriba en el Inspector también. Entonces si llegamos al inspector, podemos ver ahora que tenemos fotogramas clave entre los que podemos movernos para que pueda usar sus flechas hacia atrás y hacia adelante horas para pasar a mis amigos clave donde pueda escribir en niveles específicos . Está bien. Y estoy escribiendo en un nivel en ese amigo clave específico. Entonces tengo un marco clave aquí. Nunca menos 25. Menos 23 es mi primer marco clave. Hacer que ambos sean los mismos últimos 25 en. Entonces también puedo mover mis fotogramas clave. Por lo que estoy en mi herramienta de selección aquí. Si encuentro que es demasiado duro o un poco demasiado abrupto viniendo, puedo modificar esto para que consiga esos fotogramas clave y ese tipo de elevación de la música en exactamente el lugar correcto para que escuchemos el ritmo o así Eso bastó cuando la voz patea al principio. Entonces ya puedes ver ahora cuando toco, hemos caído ese audio. No estamos consiguiendo ninguno de esos picos. Ya sea que los botones rojos estén encendidos, solo estamos poniendo la voz encendida. Podemos modificar esto para que podamos escuchar un poco más de audio o un poco menos. Y en realidad, cuando estás haciendo eso, ahí es donde quieres mantener tu volumen exactamente igual para que cuando lo estás escuchando , no estés ajustando tu volumen para escuchar las cosas del dedo del pie con más claridad. Deberías estar ajustando tus niveles en la línea de tiempo para hacer eso para que no cambie el volumen . Encuentra tu Mac cuando realmente estés editando audio, así que no aumentes ni disminuyes el volumen. Asegúrese de mantener el volumen en el mismo nivel. Yo sólo me estoy reuniendo para que no tengamos el ruido de fondo aquí, pero normalmente me quedo con el mío alrededor de las cuatro. Si estoy escuchando los altavoces integrados o si estoy escuchando el dedo del pie en los auriculares encendidos, entonces lo estoy escuchando para una tarjeta de sonido. Por lo que solo mantén eso en el mismo nivel. Por lo que hay un par de otras formas de agregar amigos clave aquí también. Entonces vamos a bajar el audio antes de que empecemos a hablar de nuevo aquí. Esta es otra pista de voz que tenemos aquí para poder comercializar en un punto fuera, pero no veo necesariamente exactamente donde quiero que termine. Eso realmente voy a esperar abajo la voluminosa tecla de opción on en el teclado. Y tengo la herramienta de selección seleccionada aquí sosteniendo la opción ultra. Y va a tener amigos para mí que podría bajar eso y otra vez podría ayudar abajo . Vamos, esto quiero ser un poco más. Descubre cómo lo estoy ajustando y necesitas hacer eso en la línea en lugar de en el marco clave . Podría caer ese lado abajo a menos 19. Todavía tengo un bonito audio de mapa ahí. Y luego llego al final aquí la sentencia. Mantenga presionada la tecla ultra opción un par de veces que esos amigos clave. Por lo que éste está sosteniendo ese nivel a lo largo de un periodo de tiempo. Y luego me siento levantado aquí a cero otra vez. Entonces consigo que esa música vuelva a patear, y luego podemos desplazarnos hacia abajo por la línea de tiempo y simplemente mantener presionada la tecla de opción y polla o subir el audio, hacer clic de distancia y retirar los bits en los aumentos para la semana. Consigue esa música en el lugar correcto. Es levantarse o sumergirse. También podemos ver un poco de ruido aquí. Y si los estamos escuchando, entonces también podemos mantener presionada la vieja clave en bajar los niveles de audio, esos puntos particulares en el tiempo para que no tengamos ningún ruido no deseado que principio o fin de nuestros clips. Y si escuchas algún clics o pops en tu audio, entonces también puedes usar estos bollos de desvanecimiento. No necesariamente necesitas agregar amigos clave al principio, y solo puedes hacer un poco de desvanecerse al principio o al final de tu clip solo para que evite cualquier clics o salte a medida que te mueves. A veces con un breve espacio de dos aquí, no necesariamente elevaré el audio a cero. Puede ser un poco abrupto si va a bajar por dos breves espacios de tiempo. Entonces solo lo levanto unos decibelios para conseguir un poco de, ah, ah, ella elevando los niveles de audio ahí encendidos. Entonces sólo asegúrate de desvanecerlo y está sonando bien ya que lo estoy reproduciendo. Entonces si hacemos turno es que podemos ver toda nuestra línea de tiempo. Ahora, ya puedes ver. Hemos modificado como nuestros niveles de audio que están levantando, bajando diferentes cantidades entre los fotogramas clave. Si tenemos amigos clave, por ejemplo, si agregamos una llave desde aquí, hemos cometido un horrible error. No queríamos hacer esto. Entonces podemos hacer click derecho en ese marco clave, eliminarlo y solo estos, también encendido entonces, también encendido entonces, solo para recapitular, porque sólo lo cubrimos una vez. También podemos utilizar la herramienta de selección de rangos en cualquier parte de nuestra línea de tiempo. A veces el chasquido se interpone un poco en el camino cuando realmente estás tratando de usar la selección de rango para. Además, se puede ver que se está rompiendo a los puntos de dolor de cabeza en mi línea de tiempo principal aquí. Entonces cuando estoy moviendo el ratón, no es mover un fotograma a la vez. Entonces si apago el chasquido por aquí a la derecha, encontrarás que obtienes un poco más de un movimiento fluido. Cuando selecciones diferentes áreas del audio para listar, la marca las elevará hacia abajo. Entonces, obviamente, lo clave a hacer una vez que termines de editar es reproducirlo y asegurarte de que no te asomes nada en tu video y los niveles de audio suenan bien y también suenan incluso lo largo de toda la pista que lo editas antes de terminar la gira de dos. Sólo quiero mencionar una última salida, corriendo arriba en sumergirse por el nivel de audio. Entonces si volvemos y seleccionamos la selección de rango para arriba aquí, solo levantaremos esta breve sección de audio entre las voces aquí. Y si volvemos a apagar el chasquido, asegúrate de que sea la mitad se arrastrará. Voy a hacer aquí en lugar de usar el ratón para arrastrarlo hacia arriba o bajarlo hacia abajo. Voy a mantener pulsado el control y luego presionar la tecla más del teclado y se puede ver ahí dentro, y sólo vamos a acercar un poco en la línea de tiempo Ahí. Eso se puede ver cuando estoy haciendo control. Y además, en realidad está elevando los niveles de audio entre esas selecciones entre el área que seleccioné con la herramienta de selección de rango para que puedas usar control plus para elevar tus niveles de audio y control menos. Es una bajada baja, así que concluyo esta parte de la lección. Si tienes alguna pregunta sobre mezclar niveles de audio, qué otras partes de este corte final pro Siri's entonces por favor no las dejes en lasección de comentariosdel curso sección de comentarios 26. Audio: reanaliza los consejos de los niveles y los que faltan el audio: En este tutorial, solo quiero compartir un par de consejos de audio, uno de los cuales es cómo volvemos a adjuntar audio a nuestro clip cuando lo hemos adjuntado. Como a veces, es posible que quieras dejar de silenciar tu audio o eliminar el audio por completo de tus pistas. Pero entonces en algún momento en el tiempo, es posible que tenga que volver a adjuntar eso. También vamos a echar un vistazo a cómo sumerge tu audio cuando tienes, por ejemplo, música reproduciendo debajo de la pista de voz. Entonces vamos a echar un vistazo rápido a eso. Entonces vamos a echar un vistazo a una manera en la que podemos mejorar nuestro audio cuando en realidad tengamos música reproduciendo detrás de nuestra voz. Entonces un par de cosas diferentes junto a la inmersión que podrás hacer para mejorar eso. Entonces lo primero es, es que cuando tenemos una pista de voz aquí, esencialmente a veces por cualquier razón cuando estés editando, posible que quieras quitar ese viejo adjuntar ese audio. Por lo que si hacemos clic con el botón derecho aquí, se puede ver tenemos esta opción para separar el audio. A veces la gente lo haría si quieren volver a sincronizar las cosas. El audio de Pepsi se está quedando sin sincronización. O si quieres quitar el audio por completo. Entonces si eliminamos esa pista ahora, el problema es, es que una vez que realmente hemos eliminado esa pista, no existe en nuestro clip ahora en la línea de tiempo, si queremos recuperar ese audio, entonces tenemos que ir a través de este tipo de método para hacerlo sin clip seleccionado en la línea de tiempo, vamos a hacer turno y F, y eso va a resaltar el rango seleccionado en ese clip en particular en la línea de tiempo. que puedas ver aquí arriba en esta intro post proyecto, básicamente esa pequeña caja amarilla es la caja alrededor la misma selección que tengo en la línea de tiempo. Ahora si pongo el cursor sobre este clip, por lo que esto se resalta en amarillo, mueva mi cabeza de reproducción de nuevo al inicio de ese clip y luego presione D. Se va a sobrescribir eso ahora porque es exactamente el misma longitud, entonces básicamente va a sobrescribir ese audio. Ahora si tienes una pista donde, por ejemplo, quizá tengamos nuestro audio en una capa separada. Así que sólo vamos a hacer estallar por aquí y acortarlo un poco. Entonces si hacemos turno y F, y luego con esto resaltado, hacemos D, No va a hacer exactamente lo que quería. En realidad va a dejar caer esa pista seleccionada original dondequiera que se encuentre el playhead. Entonces lo que tenemos que hacer entonces con ese clip en una capa es que subiremos hasta aquí y agarremos este clip. Queremos buscar ese símbolo de mano cuando lo estamos arrastrando hacia abajo. Ahora si no puedes agarrar el clip con una mano, entonces solo la pequeña película de burbujas de discurso tira aquí arriba. Y acercaremos el tiempo de nuestro clip. Y verás que la selección solo crece un poco más grande y se hace un poco más fácil agarrar ese clip. Ahora si arrastramos esto hacia abajo a la línea de tiempo y cursor sobre nuestro clip original y lo dejamos ir. Entonces se puede ver básicamente tenemos la opción de reemplazarlo, reemplazarlo desde el principio, desde el final, etcétera podemos hacer eso en la historia principal también. Entonces si seleccionamos nuestro clip aquí, haz Shift y luego arrastra esto hacia abajo, desplázate por aquí y reemplaza. Entonces hará lo mismo que usar el atajo D con nuestro lugar de playhead al inicio de nuestro clip aquí tenemos una pista de voz aquí. Queremos soltar el audio aquí abajo, debajo de nuestra pista de voz. Si reproducimos esto ahora mismo, se puede ver que el audio realmente va a pelear con el audio de fondo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mantener pulsada la tecla de opción. Haga clic una vez aquí, una vez más aquí. Y dos veces el final de mi clip. Estoy manteniendo presionada la tecla de opción en esta línea en medio de mi audio básicamente me permitirá bajar ahí hay niveles de audio. Ahora, si tus niveles de audio son un poco más difíciles de ver o tu altura aquí es un poco más corta, entonces puedes venir a la pequeña burbuja del habla por aquí, y podemos aumentar la altura de nuestros clips . Ahora se puede ver con ese seleccionado, es un poco más fácil agarrar esa parte del clip, la línea ahí. Y normalmente dejaré caer mi audio hacia abajo en algún lugar entre menos 20, menos 30 decibelios dependiendo de la pista. Y luego solo reproducirlo y ver cómo funciona eso. Ben aquí y en esto, tal vez queramos suavizar esta gota un poco más para que no tengamos una parada abrupta de la papelera de audio aquí. Y en esto, ahora a veces encontrarás que el audio es un poco demasiado tranquilo cuando lo dejas caer a menos 20, menos 30. Ahí es donde viene este plugin de la fábrica de ética. Entonces si llegamos a nuestros efectos a través de la derecha, vamos a bajar a los plug-ins pop arruga aquí. Y vamos a usar la opción de voz en off arcilla plop arrugado aquí. Entonces arrastraremos esto hacia abajo y verás que la forma de onda de audio cambiará un poco. Y básicamente ahora arriba en nuestro Inspector, si venimos y nos desplazamos hasta aquí, se puede ver que tenemos la voz en off del papa desmoronada aplicada. Y sólo tenemos que hacer click en esta pequeña herramienta. Y nos permitirá entonces despejar la voz en off. No he jugado demasiado con fuerza y remoción de lodo y todo ese tipo de cosas aquí. Pero es Institute un trabajo bastante bueno de simplemente eliminar esos sonidos que están interfiriendo con tu voz. Por lo que aplica esto de nuevo una vez más. En un cartel usando el software en su interior. Ahora esto extrae directamente del ventilador. Pausa esto y se puede decir, si levante esto, vamos a decir menos 15. He estado aquí. Y en este proyecto vas a estar creando un póster usando el software dentro ahora esto directamente. Entonces ahí es donde se encendió el estallido arrugado. Si vengo aquí y desmarque, esto solo jugará a través esa misma sección en este proyecto, vamos a ser un gran cartel usando el software. Dibuja directamente las manos para que puedas escuchar la diferencia entre tener el pop arrugado encendido y apagado. Por lo que hay algunos consejos y trucos diferentes para trabajar con el audio. Otra cosa que definitivamente haría con una pista de voz como esta es simplemente tirar y tener un poco de desvanecerse al principio y al final para que no consigamos ningún snaps y Pops que a menudo la pista de audio de fondo, la pista de música y el fondo ocultarán cualquiera de esos. Pero sigue siendo una buena idea meterse en el hábito de simplemente citar tu audio en un poco al principio y al final, solo un poco para detener cualquier clics o pop que puedan surgir. Sobre todo si estás cortando entre la misma pista en la misma línea de tiempo. Hay una forma más de sumergir esto hacia abajo, y eso es usar la herramienta de selección de rango. Sólo voy a restablecer el volumen aquí arriba en mi inspector. Y luego vamos a venir a otra herramienta aquí, la herramienta de selección de rango. Y si con la herramienta de selección de rango, solo tira a través de nuestra pista de audio aquí, podemos bajar usando eso no tengamos que agregar todos esos fotogramas clave en eso. A pesar de poder agregar los fotogramas clave, a veces otra cosa podría aparecer aquí. Para que como estés editando solo saltará nuevo a la herramienta de selección. Voy a recortar mi trach, cambiar la duración de un par de cosas. Y básicamente habremos alejado este audio del departamento de donde está mi voz. Entonces, si hago clic en mi primer fotograma clave aquí, mantenga pulsada la tecla Mayús y luego haga clic en mi último fotograma clave. Seleccionará todos esos marcos clave entre sí, lo cual es realmente agradable. No tengo que hacer click en todos esos pequeños fotogramas clave en esa especia. Entonces eso es realmente bonito porque significa que si tenemos, por ejemplo, simplemente estiremos esto. Múltiples pistas de audio. Simplemente agregando rápidamente un poco de complejidad a mi edición aquí. Entonces tengo todas estas secciones desplegables. Después obtenemos una solicitud para eliminar este clip al principio. Eliminamos nuestro clip al principio, y eso golpea a toda esta oposición. Entonces, en lugar de tener que mover todos estos fotogramas clave, solo puedo hacer clic en el primero, mantener presionado, cambiar, hacer clic en el último, y luego arrastrar esto hacia atrás. Y se movería a todos aquellos que volvieran a situarse las áreas de audio. Y obviamente puedo hacerlo manera diferente para cada uno de estos dependiendo de dónde esté la brecha. Podemos mantener presionada Mayús y solo estoy dando click en el área gris oscuro para quitar la selección donde necesito. Y luego poco a poco podemos reconstruir nuestras ediciones, solo usando Option para duplicar esos clips rápidamente. que puedas ver ahora tenemos nuestro audio dip down y usando una mezcla de Shift y haciendo click en los fotogramas clave, podemos mover esos fotogramas clave rápidamente de nuevo a su posición en lugar de tener que rehacerlos todos. Hay algunos consejos rápidos de audio. 27. Imágenes - animar con Ken Burns: Por lo que vamos a sumergirnos en estos cinco consejos para animar imágenes en final Cut pro 10. Entonces lo primero que hacen es configurar nuestro diseño de ventana para que todos estemos mirando la misma pantalla. Por último vamos a llegar a los espacios de trabajo de ventana por defecto. Simplemente restablece nuestro lapso de pantalla que se sintió encendido. Eso sólo significa que todos estamos viendo lo mismo. No, he cargado en un puñado de imágenes que estarán usando para este tutorial. Podrías hacer lo mismo. Entonces cualquier imagen que tengas tomaste tu teléfono que tomes con DSLR, puedes trabajar dentro de este ejercicio o, si no tienes alguno, solo para trabajar con ellas. Sumérgete a los píxeles del sitio web, donde podrás descargar algunas imágenes gratis para usar. Entonces vamos a sumergirnos en el primer consejo, y así es cómo aplicar el efecto Kim Burns. Por lo que el efecto Ken Burns es un método sencillo para animar imágenes. Básicamente, un acercamiento, alejamiento o un desplazamiento panorámico sobre la imagen. Simplemente agarraremos esta imagen de dos tablas de remo en la playa en nuestra línea de tiempo. Vamos a alejarnos de esto así que vamos a usar Commander menos esos correos electrónicos. O puedes venir al menú de aquí a la derecha y usar el botón de zoom para acercar y alejar la vida del tiempo. Entonces una vez que tengamos nuestro flip en la hora aquí mismo, podemos resaltarlo y luego acudir a las herramientas de cultivo en la parte inferior izquierda de tu espectador aquí . Entonces básicamente, cuando bajamos este menú, tenemos diferentes opciones y es posible que veas la transformación controla su por defecto, el aumento en el tamaño apagado al moverse y dar la vuelta. Y luego tenemos las opciones de cultivo donde tenemos estas tres opciones de cultivo diferentes. Por lo que la opción de recorte recortará tus clips. Eso va a dejar todo en el mismo lugar, pero sólo va a mentir el dedo del pie recortar los bordes de tu clip. La opción de recorte era como Teoh reenmarcarlo y en realidad hará zoom en tu clip. Pero es el efecto de quemaduras de campamento lo que vamos a estar viendo hoy. Y como puedes ver en tenemos estos dos rectángulos que aparecen alrededor de nuestra imagen tenemos de endpoint en un punto de inicio. Entonces la parada se acercó aquí, y luego vamos a alejarnos gradualmente a medida que lo jugamos tan bien. Apenas golpe hecho por el momento volverá al efecto combinado. Pero esencialmente, así es como aplicar Basic puede quemar efecto y se puede ver que estamos alejando lentamente de esa imagen. Por lo que para poder volver a entrar a editar el efecto Ken Burns, necesitamos toe re seleccionar la herramienta de recorte. Entonces para hacer esto, si tienes múltiples clips en tu línea de tiempo o solo el que hago aquí es, asegúrate de tener seleccionados los clips que quieres modificar y luego vuelve a las herramientas de recorte. Ahora no necesitamos volver a seleccionar el efecto Camp Burns aquí. Podemos simplemente seleccionar la opción de recorte, y eso traerá a la luz algunas opciones aquí para que podamos ver que el punto final es una toma más ancha en el punto de inicio. Podemos voltear esas rondas. Ahí están invertidos, así que es un zoom. En lugar de alejar haciendo clic en estas flechas enganchadas arriba en la parte superior izquierda. Y ahora se puede ver nuestro punto de partida es amplio y nuestro punto final asumido en. Entonces si tocamos el botón de vista previa, podemos ver una vista previa de nuestro efecto Ken Burns, por lo que poco a poco se acercaba a nuestro clip. Una vez que estemos contentos con nuestro efecto Ken Burns otra vez, podemos hacer click hecho, y luego podemos saltar y editar el resto de nuestra línea de tiempo. Y además, una cosa importante a poder hacer también, si eliges, es apagar el efecto de quemaduras de leva. Entonces si hemos aplicado un efecto de Ken Burns cuando decidimos que no lo queremos, entonces podemos acercarnos a nuestro inspector en la parte superior, ¿ verdad? Si no ves a tu inspector, puedes ir a la ventana, mostrarle espacio de trabajo y revisar al inspector en eso sacará a tu inspector en la parte superior , ¿ verdad? Y puedes ver aquí que tenemos al lado de cada efecto que teníamos la opción de restablecerlo . Por lo que básicamente estas flechas de gancho derrocarán las opciones de cultivo de reinicio de dedo en este caso, las de Ken Burns o las opciones de cultivo. Cuando hacemos clic en esa pequeña ayuda estrecha, en realidad quita el efecto Ken Burns, y volvemos a las opciones de recorte regular. Entonces voy a deshacer que queramos el efecto Ken Burns en este clip. Y ahora nos vamos a sumergir en la punta número dos. Y así es como aceleramos frenará el efecto Ken Burns. Ahora, esto es realmente simple depende de la duración de tu clip y también de la cantidad de zoom que tengas en tu efecto Ken Burns. Por lo que para acelerar en los clips largos 12 que tenemos, volveríamos a seleccionar los cultivos en. Básicamente, ahora podemos mover esto, reenmarcarlo. Entonces, básicamente, podemos reubicar aquí la animación porque estamos acercando un poco más. Cuando volvamos a jugar esto, va a reproducirse más rápido. Por lo que tenemos mawr distancia para viajar dentro de esos 10 segundos. Por lo que nuestro clip va a acercar más rápido si queremos acelerar aún más. Podemos hacer eso en la línea de tiempo. Y básicamente todo lo que hacemos es seguro en los clips si llegamos a finales de marzo. Entonces si llegamos al final de nuestro clip, recorte hacia abajo dedo del pie a la mitad. Entonces alrededor de cinco segundos, luego cuando reproducimos esto, se va a acercar en la misma cantidad. Pero en esos cinco segundos, así es como el dedo del pie aceleran y también reenmarcan su efecto Kimber en un par de sencillos pasos. Tengo mi clip seleccionado aquí con la barra amarilla a la derecha. Pero para poder entrar realmente en el efecto Ken Burns, necesito seleccionar el clip por completo. Entonces da click derecho sobre él y puedes ver aquí que podemos dar la vuelta a estas rondas también. Entonces tenemos esa opción sigue siendo pareja. ¿ Qué es? Hemos hecho todos estos ajustes al efecto de campañas para poder movernos por donde arranca el power clip . Donde termina en lo que notarás. Aquí está sigo moviendo el endpoint aquí con el fin de mover el inicio, pero solo necesito hacer click una vez en el medio sobre que resaltará un punto de inicio es un poco de acostumbrarse a cómo seleccionamos esos diferentes elementos saltando entre el punto final y el punto estrella haciendo click en ellos primero, antes de empezar, dedo del pie tipo de mover las cosas alrededor, así que si presionamos hecho aquí, podemos jugar a través, y tenemos este bonito zoom rápido con Ken Efecto Quemaduras. Otro tercer consejo que tenemos aquí con el efecto de campañas es cómo cambiamos realmente la forma en que está sucediendo la animación. Por lo que nosotros los jugadores a través de ahora. Se concede la animación es muy Linneo. Estamos moviendo una velocidad muy constante a través de esa imagen. A veces podríamos querer relajarnos o está fuera nuestro clip al principio del final de la animación. Entonces si pasamos el cursor sobre el efecto Ken Burns y venimos a nuestro cultivo hasta aquí, este 30 nos permite básicamente hacer click derecho en cualquier parte de nuestro efecto Ken Burns en. Podemos elegir donde lo queremos. Está dentro y fuera. Entonces ahora veremos el como nosotros otra vez. Obtenemos un poco de aceleración en el principio y luego al final de nuestra animación, así que estamos acelerando y luego desacelerando al principio y al final en lugar de la animación lineal . Entonces juega eso un poco más rápido para que podamos verlo con más claridad. De acuerdo, para que lo veas tipo de acelerar y disminuir la velocidad al principio y al final de la animación . Y también podemos cambiar las opciones justo al principio, o simplemente que el final. Por lo que empezamos con ello. Está solo dentro, o está fuera solo para que podamos mover una tasa lineal al principio y al final, o uno u otro. Y cuando toquemos esto a través, verás que estamos de vuelta a esa animación lineal. Entonces una cosa que podríamos hacer cuando estamos trabajando con el efecto Ken Burns es que podemos copiar y pegar atributos de un clip a otro dos Silver lo pidió para este. Yo sólo voy a corto en este clip hacia abajo. Básicamente, lo que sucederá es que si vamos a editar on copy on, luego seleccionamos la siguiente imagen en, luego vamos a editar pegar atributos o desplazar Commander V. Podemos pegar ese efecto de cultivo o el efecto Ken Burns en nuestro nuevo clip, y ya verás ahora tenemos el zoom alejado de nuestro primer clip y luego el mismo zoom fuera de nuestro segundo clip. Ahora esto es algo dependiente de que las imágenes sean las mismas dimensiones del mismo tamaño. Si eliges algunas imágenes y pegas atributos y no son exactamente las mismas dimensiones , posible que te den algunas cosas extrañas pasando ahí, y eso ya me he dado cuenta. Entonces una cosa que hago a menudo es copiar y pegar atributos de múltiples clips en la tiempo en Entonces, si volteo el 2do 1 así que simplemente gira su inicio en extremo alrededor. Después conseguiremos un zoom hacia fuera en el primer clip. Onda zoom de nuevo en el segundo acantilado en. Obviamente podemos entrar y modificar dónde está el punto de inicio y final de estos clips para que podamos usar eso como punto de partida para la animación de nuestro Ken Bone y luego copiar y pegar en múltiples clips. Entonces, vamos a dar click. Hecho aquí y ahora pasaremos a mirar alguna animación de fotogramas clave. 28. Imágenes - animar con fotogramas clave: Por lo que este siguiente consejo Consejo número cuatro Se trata de animación de fotogramas clave. Entonces, en realidad vamos a seleccionar un par de imágenes por aquí arriba. Entonces voy a mantener presionado el comando y seleccionar un par de imágenes aquí sobre seleccionar deliberadamente imágenes que sean las mismas dimensiones. Entonces tengo cuatro imágenes aquí en nuestra pista, por favor, por favor, Bajando la línea de tiempo. Ahora bien, no quiero que todas estas imágenes tengan 10 segundos de duración. Entonces si bien los tengo seleccionados en la línea de tiempo activada, si no te han seleccionado, entonces solo arrastra una marquesina alrededor para seleccionar esas imágenes, vamos a cambiar la duración del centro comercial. Por lo que ahí, alrededor de tres segundos. Entonces voy a mantener presionada la tecla de control y toque D que va a traer mi duración en el medio aquí, que es de 40 segundos sobre parte de la duración para estas 4 12ª imágenes largas. Y ahora puedo teclear a, digamos, 3.15 o tres. Periodo. 15 on. Básicamente, estamos haciendo cada uno de estos clips ahora. Tres segundos mano 15 cuadros de largo y ¿responderá ahora? Un punto que hacer aquí, y yo solo voy a volver y rehacer eso es que si haces esto y tienes la herramienta de posición seleccionada, solo voy a hacer control y volver a ser tipo en tres periodo 15 Cuando tocamos enter, es en realidad va a dejar un hueco entre cada una de esas imágenes, que no queremos porque no las estamos reposicionando cuando estamos cambiando la duración eran especie de mantener la posición. Están tan eficazmente que estamos apagando la línea de tiempo magnética. Entonces deshacer eso. Vuelve a mi herramienta de selección que esperan abajo control en la parte superior D y luego tres Periodo 15 o 3.15 Entra en con el seleccionable en nuestra caja de herramientas. Seleccionado aquí se romperá a todos aquellos de vuelta. Entonces básicamente, ondular la línea de tiempo de nuevo al principio. Entonces ahora voy a mantener presionada la tecla de turno y la parte superior puesta en eso me va a acercar a mi tiempo. Por lo que animaremos esta primera imagen. Primero de lo que notarás alrededor de cada una de estas imágenes es que a la izquierda y a la derecha, tenemos boxeo de letras para cada una de esas imágenes. Entonces básicamente estas imágenes no son 69. Están ligeramente cuadradas para tres o 54 formatos de formato fotográfico. Básicamente, queremos acercar todas estas imágenes. Ahora, antes de agregar los fotogramas clave, si seleccionamos todas estas imágenes bien y captamos la escala, en realidad podemos aumentar la escala de todas estas imágenes de una sola vez. Para que veas que he hecho zoom en todas esas imágenes. Y para algunos, ha funcionado mejor que otros y que aleje a este tipo, eso no está tan mal. Entonces, básicamente, podemos seleccionar múltiples imágenes y cambiar el nivel de zoom de todas esas imágenes de una sola vez. Entonces vamos a llegar a esta primera imagen y volveremos al inicio de nuestra imagen. Entonces ahora vamos a echar un vistazo a cómo agregamos fotogramas clave para la animación de nuestra imagen, y realmente hay dos formas de hacerlo. Entonces volvamos al principio de esta primera imagen, y esto es vamos a añadir nuestro primer fotograma clave. Entonces en nuestra opinión, aquí ahora tenía un marco clave. Tenemos que llegar a las propiedades de movimiento, así que si aún tienes los cultivos que lo dejaron, puedes venir a las opciones de transformación, y ahí es donde podemos establecer la escala. El giro visualmente en el espectador. Entonces cuando encendemos esto su azul resaltado, hacemos clic aquí en el botón de marco clave y eso agregará a nuestro primer amigo clave. Entonces ahora, con este clip seleccionado en su Heinlein también tenía visible en la vista aquí arriba, podemos moverlo y se puede ver porque un poco más grande que 1920 por 10. 80 que tenemos aquí, tenemos un poco de espacio para moverlo a la derecha y a la izquierda, y podemos como que empujar esto un poco. Por lo que en realidad me adelanté en el tiempo un poco aquí. Por lo que en realidad voy a eliminar este marco clave haciendo clic en la tecla borrar de Play head aquí y volveremos al principio. Andi comprobará eso. Tenemos un marco clave agregado aquí, que sí. Entonces ahora se puede ver que tenemos espacio para un tipo de mover esto alrededor. Además, si alejamos un poco para decir 25% podremos ver el borde de nuestra imagen para que realmente podamos aumentar el tamaño de la misma para que tengamos un poco más de espacio para moverla. Entonces debido a que es una imagen digital, va a ser mucho más grande que la resolución del video, por lo que podemos aumentarla en una cantidad razonable y no perder ninguna calidad. Entonces lo voy a aumentar a este tamaño, y luego llegaremos al final de nuestro clip aquí en vamos a llegar al final. Se ajustará al punto de edición, y luego voy a usar mi cursor de la mano izquierda para volver un fotograma, y es aquí donde necesito dedo del pie arrastrar esto ahora a la izquierda y verás que aparece esa línea roja donde estamos agregando nuestra animación entre estos dos puntos. Y si volvemos al principio, podemos jugar esto a través, y se animará lentamente hacia la derecha, aumentando la velocidad de tu fotograma clave. La animación es ligeramente diferente. Para aumentar la velocidad de tu efecto Ken Burns, no podemos simplemente mostrarnos en la longitud de nuestro clip. Necesitamos realmente mover a los amigos clave Voy a dar click derecho aquí en ven a mostrar animación en video, Andi. Ahora estiramos un poco esto, veremos esos fotogramas clave encendidos. Podemos moverlos juntos para que veas que hemos movido juntos a esos dos amigos clave un poco más cerca. La animación ocurre un poco más rápido por lo que podríamos mover estos fotogramas clave a cualquier punto nuestro clip para que pudiéramos tener cosas, empezar papelería y luego empezar a animar. Y no se está animando a lo largo como lo hace el efecto Ken Burns. Entonces si volvemos al principio aquí, vamos a estirar estos fotogramas clave en bien, cortos en este clip un poco. Bueno, que esté por aquí durante cinco segundos de largo, vamos a mover a estos amigos clave de nuevo al final. Por lo que las animaciones de video show las opciones de animación de video show es realmente útil. También podemos rotar nuestro clip en su vista aquí también, por lo que puedes ver tenemos un pequeño círculo permite rotar eso si hacemos click derecho en estos dos puntos. Por lo que estos dos puntos clave del marco podemos cambiarlos de puntera lisa lineal para que puedas ver lo que tenemos una animación completamente lineal o podemos tener algo de suavizado en la animación. Por lo que el siguiente clip realmente vendrá aquí en el principio y vamos a añadir nuestro primer fotograma clave aquí, también. En este momento podemos empezar a animar esto por lo que mostraremos aquí nuestra animación de video para que podamos ver algo que está pasando. Por lo que hemos agregado nuestros fotogramas clave del principio, y acabo de golpear la X en la parte superior izquierda de la otra pestaña de animación de video para cerrarla. Podríamos ver aquí a nuestros primeros amigos clave y ahora nos adelantamos en el tiempo, podemos sumar un segundo segundo, amigo. Yo sólo voy a mover esto aquí arriba, así que tenemos una animación arriba, y luego si salimos adelante en el tiempo, voy a sacar un poco este dedo del pie animado. Entonces voy a disminuir el tamaño de la misma y simplemente reposicionarla para que no revelemos ese tipo de borde negro. Entonces básicamente, ahora tenemos este movimiento lento hacia arriba, luego un zoom lento hacia fuera. Por lo que tenemos control completo sobre tipo de dónde estamos buscando en nuestra animación y también la capacidad de acelerar y ralentizar las cosas en función de los fotogramas clave en lugar de la longitud del acantilado. Entonces mucho más control del que obtienes con el efecto Ken Burns Así que una última cosa que podemos hacer aquí también es que podemos ver cómo puntos clave del marco en el suavizado que tenemos aquí en estos clips. Entonces si hago zoom un poco más en mi clip, así que voy a llegar al 100% verás que con suavizado encendido en este punto medio, realidad tenemos algunas asas adjuntas a eso, y eso permite a May cambiar el ángulo en el velocidad. Por lo que sólo vamos a acercar un poco más para poder ver esas otras asas Ahí, Ahí, puedes ver que también podemos arrastrar esto hacia fuera. Por lo que a veces podría ser un amor para la iniquidad conseguir esos tierra. Pero puedes ver cómo estamos cambiando el flujo de esa animación dentro y fuera de ese amigo clave . Entonces si alejamos el zoom para encajar, podemos ver que eso sucede. Entonces estamos animando lentamente y luego alrededor de esa curva en el medio y luego alejando el zoom. Entonces tenemos un buen nivel de control con esos amigos clave. Hay algunos otros trucos bonitos y aseados que puedes hacer con tus animaciones de fotogramas clave también. Si nos quedamos cortos en esto Después del final. Si selecciono este clip, voy a editar en copia en, luego en él, y voy a corto en este abajo aún más, y van a editar Andi pegar atributos. Puedo pasar el ritmo de la animación a este segundo clip y esto se estirará para arreglarlo. Eso es en realidad corto en la distancia entre los fotogramas clave eso que sucede dentro ese espacio de tiempo. Por lo que puedes ver ahora tengo esa misma animación pasando. Pero mucho más rápido en pantalla ahí, eso está cerrado estos dos. Para que veas que tenemos esta animación más rápida sucediendo. También podemos usar fotogramas clave para transiciones también. Entonces voy a arrastrar otro clip a la línea de tiempo aquí. Ah, agarra el clip de esta alberca. Sólo vamos a acercar un poco. Acercaremos un poco más en este también. Aleja el zoom para que podamos ver el borde. Básicamente, lo que voy a hacer es que voy a hacer este movimiento a la izquierda. Por lo que esto va a la izquierda al final de este clip. Al inicio de este clip, voy a hacer que este clip se mueva desde la derecha desde la misma dirección estatal. Entonces básicamente el movimiento va a ser el mismo. Entonces va a parecer que estamos intercambiando los clips es un pequeño truco de la luz. Entonces vamos a empezar aquí nuestros amigos Q, y voy a acercar la línea de tiempo. Entonces si golpeo la opción de fotograma clave ahí, adelante en el tiempo de regreso al último fotograma usando el cursor de la mano izquierda encendido. Arrastra esto a la izquierda y luego llegaremos a este clip, encenderemos nuestro encuadre clave para esto, y luego saldremos adelante en el tiempo y arrastraremos éste a la izquierda también. Entonces ahora tenemos que tener un bonito intercambio rápido de esas dos imágenes. Y si aceleramos esto así voy a mostrar la animación en video que ambos de estos, entonces vamos a conseguir una especie de efecto más limpio por lo que arrastrará el yo y conseguirás ese tipo de bonito intercambio rápido con las imágenes. Y también podemos mezclar esto con un pozo de Zuma. Entonces si venimos aquí, sólo tienes este zoom en un poco, ¿verdad? ¿ Eso ese cambio de escala también mantendría el ojo ocupado y se puede ver como juego a través de eso ahora lo jugamos en forma. Entonces obtenemos este tipo agradable, rápido de intercambio de la imagen, y verás que usó mucho en diferentes animaciones. Entonces acabamos de dar turno y dijimos aquí. Por lo que tenemos nuestros cinco consejos para trabajar con animaciones de video aquí. Tenemos efectos de Ken Burns para agregar animaciones rápidas y zoom en el zoom, acercar y alejar, luego también animación de fotogramas clave para hacer animaciones simples a escondidas en eso también, algunas animaciones más complejas donde realmente estamos empezando a trabajar con las curvas de las imágenes aquí dentro también, usando amigos clave. Y realmente no hemos ganado en demasiada rotación aquí también, pero podemos usar eso para Así, por ejemplo, por ejemplo, si llegamos a este punto de edición aquí, entonces si llego al último punto aquí fuera duro, un un poco fuera de rotación, así que esto va a girar rápidamente allí, y luego lo que voy a hacer es conseguir que esto rebote de vuelta al revés, así que voy a llegar a una especie de actor flop básicamente en este segundo clip. Si giro esto alrededor al mismo ángulo, solo necesito subirlo un poco para que no revelemos el negro ahí en el borde . En realidad aumentar la escala. Sólo un toque, también. Obtendremos este bonito tipo de deslizamiento del ángulo para que veas cuando tengamos ese rápido movimiento. Simplemente mantiene la plancha agradable y ocupada entre esos dos marcos clave. Entonces obtenemos una animación realmente agradable ahí porque todo se está moviendo todo el tiempo, pero algo así que se mueve. El yo estaba manteniendo a los ocupados en pantalla con ese movimiento, y eso es lo que está creando un efecto de humo y espejos del mismo, luciendo como una transición suave y limpia entre un clip en el siguiente. Un par de cosas que aún no hemos cubierto. Cómo eliminar amigos clave. Si hacemos clic derecho en un marco clave, podemos eliminarlo también se estaban colocando sobre el marco clave con nuestra herramienta de transformación de herramientas activada aquí. También podemos eliminar fotogramas clave arriba en la vista. En ese entonces también podemos modificar amigos clave de muchas maneras diferentes a través de nuestro inspector, a lo que aún no hemos cubierto en esta lección. Nos hemos estado centrando en trabajar en el espectador con esas herramientas. Pero si quieres meterte en especie de pixel animaciones perfectas y luego llegar al inspector y podrás ver cómo funcionan esos En realidad, una cosa que podemos cubrir, último, es si seleccionamos estas dos claves amigos aquí, voy a ir a editar. Tenemos opción y menú de edición para copiar solo amigos clave. Entonces si copio a esos amigos clave y vuelvo al principio de este clip, podría ir a editar fotogramas clave. Y solo necesito seleccionar las opciones de transformación aquí y luego editar fotogramas clave en pegar. Y eso me permitirá apresurarme en esos dos amigos clave al principio. Ahí, también, se puede ver que hay un poco fuera modificando Necesito hacer en ese 1er 1 para que funcione. Pero básicamente, ahora tenemos poco chasquido ahí dentro. Andi sólo aumentará aquí un poco la escala, también, para que esto esté en una posición similar a donde empezamos. Entonces tenemos esa linda la vieja nieve, que funcionará a pesar de que la última imagen es un poco más estática, y se puede ver cómo hemos copiado y pegado amigos clave desde el principio de un clip a otro. Por lo que tienes un nivel realmente agradable de control sobre esos diferentes elementos de animación en final cut pretender. 29. Imágenes - quita un fondo de imagen: así que vamos a sumergirnos aquí y mirar un par de formas en las que podemos noquear el fondo blanco de esta imagen. Entonces si tienes un logo o una imagen en un círculo, otra forma en esto te ayudará a noquear ese fondo para que puedas tenerlo como transparente en final cut pro 10. Ahora, gran parte del tiempo en que se obtiene un logotipo, puede haber sido aplanado a un cerdo J o a un PNG um, cuando la imagen o el logotipo solía tener transparencia donde eso ha sido noqueado en algún lugar en el camino a la imagen o logo llegar a usar esto te ayudará. Si tienes una imagen así, tendrás que poner en edición. Entonces vamos a echar un vistazo al primer método para hacer esto. Y realmente, el enfoque de esto está en el keying en las herramientas de enmascaramiento que tenemos aquí abajo en nuestro panel de efectos . Entonces, antes de empezar, en realidad, vamos a ir a los espacios de trabajo de ventana encendidos, ir al valor predeterminado, y una vez desde el espacio de trabajo predeterminado, solo vamos a venir al lado derecho y sacamos el panel de efectos aquí. Andi, como mencioné, vamos a estar viendo el keying en las herramientas de enmascaramiento. Entonces veremos primero la herramienta Rey. Esto es genial si tienes una imagen como esta donde el fondo blanco es bastante diferente al color dentro de la imagen que no hay blanco puro en medio de esta imagen circular aquí. Por lo que deberíamos poder noquear con bastante facilidad el fondo usando una tecla de color o un Lewicki. Entonces vamos a agarrar al Lumet aquí y arrastrar esto a nuestra imagen aquí en adelante. Una vez que hayas hecho eso, toda la información que necesitamos cambiar aparecerá en nuestro inspector a la derecha. Entonces estamos en la pestaña de video de nuestro inspector para que puedas ver aquí. Estamos consiguiendo algo de transparencia en medio de nuestra imagen. Y realmente, lo que queremos hacer es aislar las partes blancas de esta imagen. Entonces voy a venir a mi selección de loomer aquí y solo hacerlo para que esté destacando justo esa parte muy blanca. El imagen. De acuerdo, así que básicamente, hemos noqueado el reverso de lo que realmente queremos seguir. Se puede ver que estamos recibiendo un poco de sombras de esa imagen ahí. Y luego una vez que tengamos esto, entonces es completamente invisible. Si hacemos clic en invertir, entonces básicamente hemos noqueado fondo a eso. También podemos, si bajamos, también tenemos algunas batallas, donde podemos encogernos y expandirnos. Nosotros como que hacemos el reverso de esto porque lo hemos invertido. Entonces, en lugar de reducir nuestra selección, necesitamos expandirnos. Es para que lo inverso va a estar bien. Entonces básicamente, ahora puedes ver que hemos noqueado el fondo a esa forma blanca y tenemos nuestro logo en el medio Ahí encendido, podemos hacer cosas como suavizar los bordes también, si es necesario. También trabajo con contraste, un oleaje para tratar de conseguir una imagen agradable, noqueada ellos. Si vamos a estas opciones aquí, podemos ver qué tan limpio está ese corte Ahora. Una vez que hayamos hecho eso, podemos volver a la imagen principal aquí. Entonces entramos en conflicto entre estos diferentes en un compuesto, la mayoría para ver qué tan limpias nuestras mascotas. Esa debería ser una bonita imagen limpia en blanco y negro. Volveremos a esto. Si queremos mover este logotipo alrededor de cada herramienta de transformación agarraría aquí en, ahora podemos volver a escalarlo, moverlo y posicionarlo como necesitemos. Entonces estamos usando la misma imagen para esta segunda opción aquí en la línea de tiempo. Pero vamos a hacer esto de manera diferente. Entonces vamos a usar una máscara para esto en lugar del Kia. Haces esto, por ejemplo, si no tuvieras una especie de fondo blanco puro, así que no podías usar esa loo Mickey o esa tecla de color tan fácilmente como para noquear el fondo. Entonces vamos a usar la máscara de forma aquí encendida en este momento. Realmente no parece que vaya a funcionar para noquear el fondo de esta imagen. Pero si arrastramos a nuestra línea de tiempo, vale, podemos hacer algunos cambios que van a ayudar a que esto funcione. Entonces vamos a cambiar nuestra curvatura, Teoh 100%. Entonces todo el camino hacia arriba, vamos a bajar la pluma 20 pero solo teclearemos un cero ahí. Entonces conseguimos un buen tipo de filo afilado ahí en ese entonces. Si vamos al radio de arriba aquí. Simplemente voy a abrir esto haciendo clic en esta pequeña flecha a la izquierda del radio. Podemos igualar el ancho y alto X e Y, Así que básicamente, queremos que el ancho en Teoh coincida con el ingenio de nuestro círculo y queremos que la altura haga lo mismo también. Por lo que deberían ser exactamente iguales. Entonces solo voy a teclear 7 a 2 en 7 a 2 allá, Entonces puedo usar necesito apagar mis transformaciones de movimiento todo aquí para poder moverme por esta selección y puedes ver ahora nos estamos poniendo muy de pie lo que queremos. Entonces si solo bajamos esto a 7 a 0 en un 7 a 0 para el círculo perfecto, entonces podemos conseguir esto exactamente en el lugar correcto. Entonces, ¿qué? Ya hemos hecho eso si hacemos clic de distancia a una u otras herramientas, podemos ver más claramente, todavía tenemos ese pedacito de fondo blanco. Ahí hay así voy a entrar en mi ex valor y sólo usar el mío. Maldición del downcast solo para reducir eso con un poco hasta que haya recortado todos los bordes. Yo 717 Pero el momento parece un buen ingenio. Y luego para volver a seleccionar y reposicionar esto, voy a volver a hacer clic en la máscara de forma. Y eso me dará esta, uh, opción de tipo de mover esto alrededor y reposicionar esa forma. Podemos dar click atrás a la composición. Bueno, en realidad, baja a 715 en 715 Solo reposiciona un poco esto. Entonces de nuevo, si hacemos clic lejos de la máscara de forma, podemos llegar a sus transformaciones aquí abajo en Dhere, podemos impulsar la posición de nuestro círculo también, para que ese corte sea perfecto. Entonces podemos teclear un número aquí o simplemente usar las maldiciones arriba y abajo dedo del pie sacado, círculo en posición para que puedas ver aquí. Todavía me pongo un poco blanco arriba en la parte superior, así que voy a tocar esto. Andi, eso se ve bastante bien. Entonces ahora de nuevo, podemos agarrar la herramienta de transformación, y podemos transformarla hacia abajo. Y tenemos una bonita versión recortada de nuestro logo con un fondo transparente. Otra cosa que tal vez quieras hacer una vez que realmente hayas cortado tu fondo efecto útil solo para una especie de ayuda. Tu imagen pop es para agregar una sombra de gota allí. Entonces si hacemos clic en nuestros efectos de video o todos nuestros para el FX, podemos atar pin drop aquí y obtenemos esta opción drop shadow que podemos arrastrar hacia abajo por la línea de tiempo. Ahora podemos trabajar en el posicionamiento A pastie Andi de eso por lo que lo tenemos exactamente en el spot que queremos. Entonces tenemos una bonita, diferentes opciones ahí para modificar esa sombra de gota, y se puede ver que acaba de ayudarla con el dedo del pie tipo de salir un poco desde el fondo. Entonces espero que eso sea útil. Consejos rápidos sobre cómo noquear el fondo de un logotipo circular aquí. Cuando estamos trabajando con herramientas de forma aquí, puedes ver que también podemos marcar esa curvatura de vuelta hacia abajo también, por lo que realmente podemos cambiar el radio de esto y convertirlo en un rectángulo también. Entonces si tienes esos diferentes tipos de formas con las que trabajar los dedos, entonces aún puedes cortarlas. Estoy usando estas herramientas si tienes formas más complejas y con las que trabajar, entonces en las herramientas de enmascaramiento. También tenemos apenas despejar mi búsqueda aquí. El drama store, donde podemos dibujar alrededor de objetos más complejos casi como un médico, Doc, como una curva alrededor de eso, eso te da una manera fácil de cortar como especie de más formas de arte. 30. Gráficos: cómo agregar formas a tu línea de tiempo: Aquí en este video, vamos a echar un vistazo a cómo agregamos formas básicas en Final Cut Pro. Entonces esto podría ser un círculo, un cuadrado, un triángulo a pocos enfoques diferentes a esto. Vamos a cubrir algunos de ellos. Habla de cómo agregamos contornos y ese tipo de cosas también. Vamos a saltar a nosotros. Vamos a echar un vistazo a cómo agregamos las formas básicas con las herramientas incorporadas en Final Cut Pro con nuestra nueva configuración de línea de tiempo aquí, vamos a llegar a todos los títulos y generadores. Arriba en la parte superior. Vamos a desplazar todo el camino hacia abajo hacia nuestros elementos. Y básicamente se hereda. Encontrarás tus formas básicas dentro Final Cut Pro y todo está en este plugin de formas. Así que permítanme arrastrar esto hasta la línea de tiempo. Se puede ver que obtenemos este círculo blanco con un contorno rojo en él. Ese es el tipo de forma básica. Contamos con un controlador en pantalla que nos permite moverlo alrededor del lienzo. Y luego si subimos a nuestro inspector, a la pestaña generadores aquí, se puede ver que tenemos opciones para esa forma. Ahora lo primero que tenemos es una lista de las diferentes formas que podemos crear dentro de los productos Final Cut. Tenemos cuadrados, tenemos diamantes, tenemos rectángulos, pentágonos, hexágonos y así sucesivamente y así sucesivamente, y estrellas de cinco lados y también algunas flechas, así y ese tipo de cosas. Tenemos una buena selección de formas básicas con las que podemos trabajar. Dos cosas diferentes sobre la forma en que funcionan estas formas. No hay peculiaridades con ellos que no funcionen tan bien como usted podría desear que lo hagan. Entonces si vamos al círculo, por ejemplo, entonces se puede decir que la redondez no afecta realmente a la redondez, afecta el tamaño de su círculo. Para que puedas ver aquí a medida que cambiamos el tamaño de la misma, podemos cambiar el tamaño de ese círculo modificando esta opción. Podemos cambiar el color de relleno arrastrando a lo largo de los colores aquí, solo bajando esa pequeña flecha. Y luego el contorno Carla, la misma manera soltando abajo la opción de color que podemos apagar, el relleno, todo el contorno. El contorno se apagó. Entonces si subimos a nuestra biblioteca y vamos a saltar y video basado en tierra, ese círculo estará vacío. Por lo que básicamente podemos agregarlo encima del video, ya que aterrizó muy bien en la parte superior de esta superficie aquí. Pero básicamente podemos conseguir que sea transparente en el medio, como con todas nuestras formas. Entonces obviamente hay otras opciones aquí que no son realmente relevantes. Cosas como la plaza y el bisel realmente no hacen ninguna diferencia. Y luego tenemos cosas como la opacidad de la sombra paralela. Podemos ver nuestra sombra paralela aumentando o disminuyendo allí. Podemos difuminar esa sombra paralela también. Para que puedas conseguir esas formas que tipo de bien estallan aquí también. Tenemos el ancho del contorno también. Por lo que se puede ver podemos aumentar y disminuir el ancho en píxeles. Y luego poner el ángulo de sombra paralela, que va a cambiar la forma en que cae esa sombra. Hay algún tipo básico de opciones bonitas que tenemos para editar y modificar este círculo. Así que vamos a bajar a nuestra línea de tiempo. Voy a cambiar y dije, sólo voy a acortar el círculo aquí. Volveremos a los títulos y generadores de automóviles y volveremos a agregar esta forma. Y luego aquí vamos a echar un vistazo a la opción cuadrada. Ahora con cuadrado, tenemos opciones para la redondez, por lo que podemos hacer un cuadrado redondeado. Contamos con opciones para el ancho del contorno. Para que podamos cambiar el ancho del contorno. Y luego algunas de las mismas opciones como la sombra paralela, opacidad y ese tipo de cosas que también podemos modificar también. Ahora con un cuadrado y algunas de las otras formas, realmente no tenemos ninguna opción para cambiar las dimensiones de ese cuadrado. Sí tenemos la opción rectángulo, lo que nos da este rectángulo muy específico. Entonces si nos quitamos toda la redondez les un desplegable mi ancho de contorno. Se puede ver que aquí obtenemos este rectángulo. Ahora obviamente podemos cambiar cosas así. Los bordes cuadrados para biselar y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces cuando miramos los bordes aquí, obtenemos ese borde biselado. Ahora, uno de los principales temas que tengo con esta opción en particular es que si queremos cambiar las dimensiones de nuestro rectángulo que el otro, lo que podemos hacer es usando aquí la herramienta de transformación. Entonces básicamente, podemos aumentar la altura de la misma para convertirlo en un rectángulo de tamaño ligeramente diferente. Pero entonces conseguimos que este tipo de cosas extrañas sucedan con el contorno aquí. Eso no va a funcionar realmente para lo que necesitamos. Una forma de evitar esto es realmente quitar el contorno de aquí. Y luego una vez que tengamos nuestro rectángulo como lo queremos, voy a despegar la Sombra Paraída, soltar la opacidad. Hagamos de esto un rectángulo amarillo para que podamos sentarnos aquí. Y luego con el fin de realmente agregar un contorno a este rectángulo, que es una dimensión ligeramente diferente. Voy a venir a mis plugins aquí y vamos a usar las herramientas eléctricas de efectos y la opción Outline aquí. Así que voy a arrastrar este esbozo, pero ya verás que aún tenemos ese mismo problema. Tenemos que pasar por un paso más para conseguir realmente esto para arreglarlo. Y eso es básicamente convertir esto en un clip compuesto. Voy a ir a Archivo Nuevo y clip compuesto. Y luego aquí sólo vamos a hacer clic OK. Entonces cuando añadimos aquí el contorno. No va a tener esa extraña distorsión. Entonces básicamente, tenemos nuestro rectángulo, tenemos nuestro contorno aquí, y podemos modificar el color del mismo tal como lo hicimos antes. Solo estamos usando ese plugin de efecto extra para agregar nuestro contorno al exterior de este rectángulo, ahora si necesitamos cambiar el tamaño del rectángulo, siempre podemos hacer doble clic en nuestro clip compuesto. Podemos entonces subir aquí, es su esposa cambiar el tamaño del rectángulo es sólo para venir a las opciones de video. Y voy a cambiar la escala y para en realidad pueda aumentar o disminuir o disminuir o aumentar el ancho de misma escalando los puntos x e y. Lo bueno aquí, cuando volvamos, esa distorsión de un contorno no va a ser. Van a apagar mis opciones de Transformar aquí. Entonces esa es una forma de arreglar eso. Ahora obviamente, sólo va a duplicar este clip a lo largo de la línea de tiempo una vez más. Vamos a arrastrar esto aquí de nuevo. Tenemos estas otras opciones aquí que son bastante simples para trabajar, como el Pentágono, bastante sencillo. Y luego cosas como el octágono, las estrellas y ese tipo de cosas. Podemos cambiar los días de redondez. Obtienes este tipo de formas estelares blandas. Y entonces obviamente podemos cambiar los contornos y ese tipo de cosas también. El único disparo que falta de aquí es el triángulo. Entonces sólo vamos a echar un vistazo a cómo hacemos un triángulo. Y entonces eso también abrirá cómo harías más formas personalizadas dentro de Final Cut Pro. Para esto, voy a venir a mi opción de sólidos aquí y vamos a derribar a un cliente sólido aquí. Tenemos una forma negra en nuestro generador. En espectroscopia, tenemos opciones para el color. Para que podamos cambiar esto a cualquier color que queramos. Ahora podemos básicamente hacer de esto cualquier forma mediante el uso de una máscara. Entonces si llego a mis máscaras través de los efectos en el lado derecho, voy a usar una mezquita de drones que con una masa seca eres especie de forma libre dibujando para algo así como un triángulo, que no siempre es ideal porque no estás seguro exactamente de dónde van a aterrizar las cosas. Lo que prefiero hacer, simplemente deshacer esos es si uso un mouse de forma, arrastro mi máscara de forma encendido, lo voy a llamar. Entonces la pestaña de video aquí donde tendremos las opciones para esa mezquita de forma. Toma esto, saca una máscara, solo borra que No la necesitamos. Y voy a cambiar mi theta en primer lugar a 0. Este pequeño círculo blanco en la parte superior izquierda. Voy a arrastrar que todo el y es el borde, lo que significa que tengo 0 curvatura en mis bordes redondeados. Así que básicamente acabo de quitar toda esa curvatura como opción aquí, lo que me permite convertir esto en puntos. Esencialmente convertir eso. Ahora tenemos estos cuatro puntos, sabemos exactamente dónde están, deposición muy bien ahí. Y luego puedo eliminar estos puntos. Entonces si hago clic aquí arriba en la parte superior izquierda, puedo hacer clic derecho y luego ir a Eliminar punto. Y ahora lo que puedo hacer es que pueda modificar la posición de este punto aquí arriba. Se ha convertido en un cajón. Mezquita significa que tengo estos puntos de control para mi mezquita empate aquí. Y básicamente en el medio aquí es 0. Para que puedan ver, creo que 0.1 es mi punto superior derecho. Si vengo a x y a SAP 0, va a hacer un triángulo perfecto. Parece una forma poco rotonda de hacerlo. Obviamente podemos modificar esto como queramos. Y se puede ver incluso si lo arrastramos un poco cerca del medio aquí, queremos diferenciar triángulo. Entonces siempre podemos tocar un 0 ahí dentro. Entonces una vez que tengamos el triángulo con las proporciones que queríamos tener, entonces podemos llegar a nuestras Opciones de Transformación y podemos escalarlo hacia arriba, escalarlo como queramos. Entonces también si queremos, podemos llegar a nuestros títulos de efectos BRI. El contorno está en la luz o la versión gratuita de las herramientas eléctricas. Por lo que podemos añadir eso ahí y luego tenemos un contorno para nuestro triángulo. Podemos volver a modificar el color para eso y obtener un color que queramos. Lo único que no podemos hacer es quitar el color de relleno aquí sin quitar el contorno. No funciona de esa manera. Cuando estamos trabajando con esta herramienta en particular que podemos crear estos triángulos. Por lo que ahora puedo escalar esto. Puedo rotarlo alrededor. Puedo volver a subir a mis opciones de video. Podemos restablecer algunas de esas opciones de transformación. Entonces, por ejemplo, la rotación, voy a restablecer eso. Puedo restablecer las cosas a la escala también. Y básicamente tenemos algún buen nivel de control con una especie de forma de triángulo. Ahora obviamente con las herramientas que tenemos aquí, usamos la máscara Shape y luego la convertimos básicamente en la mezquita del sorteo. Podemos crear algunas formas más personalizadas aquí también con la mezquita del cajón. Así que acabo de cambiar el color de mi color sólido, diferente. Magnitud demasiado de qué color es. Puedes agarrar la Máscara. Ahora. Puedo hacer clic y sostener, y puedo dibujar tipo de cualquier forma personalizada que quiera. Al igual que dibujaríamos en Adobe Illustrator u otro programa de gráficos vectoriales, podemos dibujar justo dentro de Final Cut Pro. Puedes ver podemos crear cualquier forma personalizada aquí, tal como lo haríamos en Adobe Illustrator u otro dibujo usando la herramienta dramas, también podemos modificar estos puntos. Si arrastro esto, puedo modificar ese ángulo. También puedo hacer clic derecho sobre ellos y convertirlo en puntos lineales y luego modificar cada ángulo ya que quiero comprar el cambio entre lineal o liso a tipo de cambio cómo fluye. Si quisiera borrar un drama preguntar, puedo hacer clic en un ventilador dibujar mezquita, y luego arrastrar una nueva para dibujar de nuevo. Esta vez puedo hacer clic en puntos, un punto. Podemos crear cualquier forma personalizada que queramos eso. Ahora por último, una cosa muy guay que podemos hacer, solo voy a volver a mi triángulo aquí. Voy a apagar los contornos, eliminar el contorno. Voy a volver a mis títulos de efectos de aliento. Y esta vez vamos a echar un vistazo a la opción de extruir que tenemos aquí. Así que voy a arrastrar esto a mi triángulo. Y ya puedes ver que podemos crear estas formas 3D usando los plug-ins de breath FX en Final Cut Pro, podemos usar aquellos con nuestras formas personalizadas. Sólo voy a sostener Shift y términos que todo lo que podemos usar con unas formas preconstruidas desde dentro de Final Cut Pro. Entonces si me quito mi contorno aquí, puedo arrastrar en Extruir. Y se puede ver que obtenemos esta genial forma de estrella de rascador, que es un 3D extruido, cambia el color de esta. Y podemos modificar bajo nuestra extrusión tipo de cómo queremos que esa sombra funcione. Entonces básicamente, tenemos algunas opciones por lo brillante que queremos que el frente o atrás a B, y luego también algunas opciones para el brillo facial y los lados traseros y ese tipo de cosas. Por lo que podemos escribir algunas formas muy frescas usando esta opción. Nuevamente por las formas básicas como un círculo. Venimos aquí y la opción de sombra paralela grasa total traemos la extrusión. Y aquí podemos empezar a crear algunos efectos cool tipo tubo dentro de Final Cut Pro. Y de nuevo, tipo de cambiar el color de nuestro círculo aquí para obtener esa forma extruida 3D. De hecho, esta es una buena visión general de cómo podemos agregar algunas formas básicas dentro del producto Final Cut usando cosas como las herramientas 3D. Cómo podemos modificar el tamaño de esas formas, posicionarlas, y luego evitar también algunas de las cosas extrañas que suceden con los contornos. Cómo podemos entrar incluso añadiendo más formas personalizadas dentro de Final Cut Pro donde necesitamos, esto puede ser fondos útiles para el tipo. Si añadimos en nuestro video off, creando contenido gráfico, realidad escribimos en Final Cut Pro antes de pensar en ciencia y aprender otro programa como Hopper motion. Espero que esto sea útil si necesitas agregar formas básicas a Final Cut Pro. 31. Corrección de color: corrección y brillo: en esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo mejoramos el brillo y el contraste de una imagen más oscura en final cut pro. Ahora bien, esto podría ser un video o imagen fija. Ese proceso es esencialmente el mismo. Entonces tenemos una imagen más oscura aquí en lo primero que necesitamos hacer cuando estamos haciendo cualquier tipo de corrección de color, que es lo que estamos haciendo, estamos mejorando. El brillo y el contraste está subiendo nuestros alcances de video. Entonces vamos a venir al menú de vista en la parte superior aquí y mostrar nuestros alcances de video. Se puede ver el atajo para que se comanda siete. Ahora, lo otro que quiero hacer es esconder aquí mis ventanas en el lado izquierdo. Entonces voy a venir dedo del pie ventana mostrando espacio de trabajo en ocultar La barra lateral en también esconden el navegador para que podamos estirar esto ya. ¿ Quieres ver los alcances de video aquí en un poco más de muertes? Entonces tenemos en primer lugar, el camino para eso estamos viendo ahora en el ámbito vectorial y la forma en que la forma nos ayuda a puntear Mira la imagen del horno de brillo y contraste y ver dónde está la información de color en esta instancia. Tenemos mucha información de color en esta zona más oscura de la imagen, y estamos mirando esa forma de izquierda a derecha. lo que el lado izquierdo de la imagen Así que el lado derecho de la imagen es el mismo que lo que se está mostrando en nuestra forma de camino en. Entonces tenemos el alcance vectorial, que nos muestra cuánta saturación hay en nuestra imagen, y podemos ver que hay muy poco color en nuestra imagen que podríamos esperar. Por ejemplo, estamos viendo esta imagen roja, verde y azul para que haya color a lo largo de la imagen, y podemos ver en este camión amarillo tenemos este gran pico de todavía por aquí. Entonces estamos viendo aquí el color en la imagen. Por lo que es importante, primer lugar, poder leer tu imagen. Y puedes aprender a hacer eso con el tiempo buscando diferentes imágenes y siempre haciendo referencia al ámbito del sector en el camino para esto se pegará con el camino para Así que ahora saltemos a mejorar su contraste de brillo de esta imagen. Entonces si llegamos a la ventana y mostrando espacio de trabajo, queremos asegurarnos de que tenemos visible al inspector. Y aquí es donde accedemos a muchos de nuestros efectos y nuestras herramientas estaban trabajando en final cut pro. Entonces si nos aseguramos de que nos levantamos eso, que se mostrará por aquí en el lado derecho, podemos llegar a este pequeño triángulo ¿Cómo? Esto nos mostrará las herramientas de corrección de color que tenemos. Y tenemos tres pestañas principales aquí. El color de la saturación en la exposición. Entonces vamos a estar trabajando la pestaña de exposición aquí arriba tenemos la exposición maestra. Y luego estos tres botones redondos, que son los raros oscuros, es la imagen, las sombras, los tonos medios y luego también los reflejos de la heredera más ligera, la imagen. Entonces si venimos directamente al deslizador maestro aquí, podemos deslizar esto hacia arriba y se puede ver de inmediato. Abrillamos la imagen en como lo hacemos. Ese tipo de lava un poco. Estamos perdiendo mucho de esas partes blancas o más ligeras. En la misión se destaca por encima de esta marca del 100%, y esto resalta un punto importante. Queremos mantener la mayor cantidad de información de color posible entre el mercado 100% el top aquí en el mercado 0%. La bomba aquí, cualquier cosa que esté por encima de esos o por debajo del cero se volverá esencialmente volada. Como se puede ver en esta imagen, terminamos con un cielo muy blanco sobre esa imagen muy lavada. Así que tira eso un poquito. Queremos levantar el dedo del pie esto hacia arriba y luego vamos a moderar lo que hemos hecho aquí viniendo sombras Teoh a nuestra imagen y podemos tirar de esos hacia abajo sobre dónde otra vez, haciendo esa imagen un poco más oscura. Y luego podemos trabajar con los tonos medios, tener los reflejos encendidos. Simplemente podemos trabajar entre estas tres partes la imagen y decidir qué es lo que queremos ser visibles dentro de nuestra imagen. Seguimos recibiendo unas zonas muy blancas aires por encima del 100% en el cielo. Pero para esta imagen en particular, me preocupa sobre todo esta parte vial de la imagen. De acuerdo, para que puedas ver con bastante rapidez, hemos mejorado su imagen. Podemos ver que hay mucho más detalle de color se movió hacia arriba a la marca del 50 al 75% Y si queremos tener un cheque antes y después. Podemos desmarcar esta casita azul aquí la cual apagará nuestra corrección y la volverá a encender , y podemos ver la diferencia de esa manera para el monitor. Cuando hacemos eso, también podemos agregar un poco más de saturación a nuestra imagen también. Y cuando añadamos saturación se querrá mirar el alcance vectorial. Por lo que encenderé el alcance vectorial y se puede ver que tenemos una especie de imagen saturada e. Ahí hay un poco de verde, pero podemos aumentar esa saturación empujando esto hacia arriba. En realidad, incluso cuando empujamos esto a la cima, realmente no estamos más de saturar nada. Todo está bien dentro del rango de todos ser considerado una imagen de buena calidad, por lo que podemos empujar esto aún más si queremos Tener un poco más de saturación ahí dentro para los reflejos o de saturar piezas dañadas. Entonces podríamos querer que la saturación de las tabletas de tonos medios, pero la imagen de las zonas más oscuras sea más brillante para poder moderar lo que estamos consiguiendo de nuevo . Estas sombras de saturación dominan que los tonos medios y los reflejos y luego para el color Realmente veríamos esto si queremos hacer alguna corrección de color, que no hacemos para esta imagen. Si tomas el deslizador maestro y simplemente lo sacas al medio aquí, puedes ver que estamos ajustando toda esa imagen, que está mayormente en las partes más oscuras, la imagen y podemos ver nuestro alcance vectorial enloqueciendo un poco a medida que wiz redondea, hay diferentes partes. El de la imagen. Si quieres una imagen muy cool, quizá quieras agregar algo de azul ahí dentro. Si quieres un cálido tu imagen arriba, haremos que parezca foto de estilo viejo. Entonces tal vez quieras agregar un poco de naranja y rojo al golpe de imagen. Si hemos hecho algo como esto donde hemos jugado con el color y entonces estamos como, Bueno, eso realmente no se ve bien y queremos restablecerlo para cualquiera de estas tres pestañas. Podemos restablecer lo que tenemos aquí, así que si subimos, puedes ver que tenemos enganchado. Flecha en. Podemos hacer clic en eso, y ahora podemos restablecer que se configuró el color original, que dejará para esta imagen. Echemos un vistazo rápido a una animación muy básica que podemos hacer dentro de nuestras herramientas de corrección de color aquí, y veremos esto para la saturación. Entonces si queríamos que Teoh se moviera de una imagen en blanco y negro, digamos a una imagen saturada, podemos hacerlo haciendo marcos clave para nuestras opciones de saturación dentro de nuestro tablero de colores. Por lo que podemos agregar un marco clave para nuestro tablero de color aquí arriba, y luego podemos volver en el tiempo. Sólo voy a volver un segundo o dos, y voy a tirar de esta saturación para toda la imagen derecha hacia abajo para que obtengamos una imagen en blanco y negro . Y ahora, cuando juguemos, esto en realidad aumentará la saturación a lo largo de nuestra imagen. Y puedes animar cualquier cosa en final cut pro. Dondequiera que veas, estos pequeños diamantes tenían marcos clave. Entonces esa es una visión rápida de levantarse sobre la imagen como podemos ver sucediendo en nuestra animación aquí. Entonces vamos del dedo del pie blanco y negro. El imagen de calidad un poco mejor y más brillante en esto debería darte una buena intro en cómo trabajar con lo básico apagado, mejorando el brillo y el contraste de tus imágenes en final cut pro 32. Transiciones: añade y edita varias transiciones: En este video, vamos a echar un vistazo a cómo podemos modificar múltiples transiciones de una sola vez. Por lo que esto es útil si tienes ajustes que te gustaría usar. Por ejemplo, algo así como una transición de disolver. Quizás estés cambiando el valor de flexibilización y tal vez tengas el mismo valor con el que quieres empezar en las transiciones de audio. Quizás quieras cambiar la duración de las transiciones de audio todo en un solo curso. Entonces, antes que nada, vamos a seleccionar todos nuestros clips en el medio aquí. Voy a usar el atajo para agregar mi transición predeterminada, que es el Comando T, que agregará la transición de disolución cruzada. Para que puedas decir, Hey, cuando toco esto a través de ahora, todos tienen la cruz disolver aplicada a ellos. Ahora, quiero seleccionar todos estos de una sola vez. Realmente hay dos formas de hacer esto. Una es que puedo hacer click en cada transición individualmente y tipo de movimiento a través y seleccionarlas todas. Entonces la otra es que si acabo de hacer clic en el espacio gris para anular la selección de esos, puedo llegar a mi índice a través de la izquierda aquí, puedo buscar la cruz disolver. Sabemos que todos estos cruzados se disuelven, así que voy a escribir en CRO, y bastante rápido verás que la cruz mayor se disuelve pop-up para poder mantener pulsada Shift para seleccionar todos esos. Todavía no se activan en la línea de tiempo hasta que en realidad me vuelvo a la línea de tiempo, necesito solo una especie de posicionar mi cabeza de juego allí para que todos estén resaltados de color amarillo. Yo una vez hecho eso, puedo contar para mi cantidad de disolver cruz y puedo cambiar la flexibilización. Y eso cambiará la flexibilización para todos ellos. Todos son la misma transición. Puedo cambiar lo que quiero para facilitar o aliviar. Y también puedo cambiar cosas como el aspecto de ella. Entonces, si quiero destacar o si quiero aditivo o cualquier otro de estos. Y lo que verás es que al hacer clic de distancia, si hago clic a través de cada uno de estos, todos he retenido esos mismos valores que he agregado cuando he hecho ese cambio en masa a todas mis transiciones. Ahora lo otro que mencioné fue que si queríamos, podemos cambiar la duración de todas estas transiciones de una sola vez. Entonces, si mantengo pulsada la opción Mayús de nuevo y selecciono todos estos de nuevo, vuelve a la línea de tiempo. Puedo usar el atajo Control y D, voy a tocar D ese campo de duración en la colina media que resaltamos. Si quiero que todos estos sean de dos segundos y 15 frames, puedo escribir en dos periodos, 15 y golpear Enter. Y eso los cambiará a todos a la misma duración. Por lo que ahora se puede ver si resalto este clip, es de dos segundos y 15 fotogramas de largo. Por lo que somos capaces de controlar E a las propiedades del mismo tipo de transición en la línea de tiempo seleccionando la o de esta manera, usando el índice o cambiando cosas como la duración también. Nuevamente, destacando ese control y D. Y luego escribiré en un periodo, 17, que los hará todos 1 segundo, 17 fotogramas, pulmones. Así que tienes un buen nivel de control sobre tus transiciones, sobre las propiedades de tus transiciones mediante el uso del índice para buscar diferentes propiedades. 33. Masaje de dibujo para crear una pantalla de división: Entonces, sumémonos y echemos un vistazo a cómo hacemos esta pantalla dividida de avance en corte final Pro 10. Ahora, el principal hasta que vamos a estar usando para esto es el cajón Maskell, que es una herramienta realmente genial. Y una de las cosas bonitas que podemos hacer con él es que podemos animar el enmascaramiento que hacemos. Así que vamos a arrastrar hacia abajo unos clips en capas aquí y corte final Pro 10. Vamos a bajar el volumen para todos estos. Entonces cambias en set para que podamos ver un poco más de lo que hay en pantalla aquí, y vamos a frenar todos estos clips porque voy a seleccionar todos estos clips en vamos a ir a ralentizar el 50% y voy a reducir la altura de la línea de tiempo. Entonces si vengo a mi atajo por aquí, puedo reducir la altura de la línea de tiempo que también puede usar el comando shift y menos reducir la altura allí. Si mantengo pulsado, comando son ahora, se apagará el tiempo re. Entonces básicamente, tenemos estas tres capas de videos encendidas. Vamos a ver cómo revelamos las capas detrás creando una pantalla dividida con el maestro del cajón . Entonces lo primero que vamos a hacer es seleccionar la capa superior más. Voy, Teoh, baja a mis efectos en el lado derecho aquí y ya tengo una búsqueda aquí dentro. Entonces voy a aclarar eso y vamos a desplazarnos hacia abajo a nuestras mezquitas donde podamos encontrar al maestro del sorteo. Por lo que el drama Store nos permite dibujar puntos personalizados en nuestro video En orden para que esta primera pantalla dividida vaya, realidad vamos a alejar un poco al 25% solo para que podamos ver el borde porque vamos a dibujar la máscara de cajón, pero lo vamos a dibujar sobre el filo. Así que voy a dar clic aquí una vez jugado aquí abajo, mirar a través de la derecha, hacer clic arriba en, luego volver aquí en que se enmascarará fuera de forma. Ahora puedo mover la mezquita alrededor eso puedo moverme por la zona que quiero seguir. También puedo compensar la exposición también. Entonces las llamas aquí en el medio, son un poco mejores, así que podría compensar las que hay en puedo cambiar una escala también. Y mantienen la masa del cajón tipo de escala con ella también. Entonces solo vamos a mover estas llamas a través de la derecha. Por lo que ahora puedes ver tenemos nuestro primer tipo de pantalla dividida con esta pantalla dividida diagonal . Ah, Ahora vamos a echar un vistazo a cómo copiamos y pegamos esta misma pantalla dividida. Por lo que mantenemos ese mismo ángulo para los otros clips que estaban usando. Entonces vamos a tener una especie de tres niveles diferentes de zoom para este Arctic You que está sucediendo. Entonces si selecciono este clip, voy a editar copia y luego selecciono el clip de abajo en Ir a editar Andi pegar atributos sobre mitad de camino aquí abajo. Básicamente, vamos a pegar en las mezquitas del sorteo. Voy a desmarcar las opciones de transformación en las opciones de volumen en él pegar y eso ahora va pegar en la misma máscara de cajón una Z que tenemos en el otro clip para que pudiéramos hacer una de dos cosas aquí. Puedo o simplemente mover esto a través de que coincida con el ángulo o puedo mover estos puntos a través de la derecha. Entonces mantenemos el ángulo. Destacamos algo a través de la diapositiva izquierda aquí. Por lo que de nuevo puedo compensar mi acantilado aquí también. Ahora puedes ver que obtenemos esta bonita pantalla dividida con estos tres niveles diferentes de tipo de lo que está pasando en esta barbacoa callejera. Podemos mover los Clippers de fondo. Bueno, mediante el uso de las opciones de transformación para que podamos conseguir este centro muy bien en él jugar. Ahora tenemos este bonito pequeño montaje fuera de una pantalla dividida de estos diferentes niveles de zoom fuera la parrilla de barbacoa. Entonces voy a llegar al final de mis volteretas aquí y sólo hacer el comando de turno y ser, y eso va a asaltar todos estos clips en eso. Voy a agarrar mi herramienta de selección y simplemente eliminar estos último clip. Entonces vamos a llevar esto un paso más allá ahora. Entonces por el momento tenemos estos clips aquí. Ahora, lo que podríamos querer hacer es que se pongan en orden estos clips. Entonces básicamente, podría tener estos clips de transición encendidos, así que tenemos el tiro ancho visible, y solo voy a seleccionar mi clip inferior aquí y restablecer las posiciones de transformación que está de vuelta en el medio en la forma en que tocamos esto a través de. Tenemos, ah, mano izquierda y luego nuestra mano derecha click viniendo. Pero estaría bien si animáramos esos también en. Básicamente, puedo animar algunas cosas aquí. Entonces lo que uno animar realmente es la posición de este clip en el lado izquierdo y para que se deslice. Por lo que arriba en nuestro inspector en la parte superior, a la derecha, se puede ver podemos animar una serie de imágenes diferentes, pero la transformación en los puntos de control en posición particular en los puntos de control. Lo que Nosotros no queremos animar aquí. Entonces si echamos un vistazo a la posición aquí mientras movemos esto, se puede ver que estamos moviendo estos puntos de posición aquí. Entonces básicamente todos deciden qué tan rápido queremos que nuestra puntera de clip se animen. Entonces voy a tocar esto ahora para establecer el momento de esta canción en ella. Presionar play on. Básicamente, queríamos deslizarnos en este corto periodo de tiempo hasta alrededor de aquí, así que obtenemos un bonito broche rápido en ese clip, así que voy a animar esto hacia atrás. Entonces lo que eso significa es que voy a poner a mis amigos clave para la ubicación que quería terminar al principio y luego moverme hacia atrás para que pueda simplemente deslizar fuera del campus. Entonces si mantengo este clip seleccionado en mis cabezas de juego, um, uh, unos amigos dentro, voy a llegar a mis opciones de transformación aquí arriba en set un marco clave haciendo clic en el pequeño diamante a la derecha de la posición X e Y ahí. Y ahora vuelve al inicio de mi clip. Andi, puedo usar el control deslizante aquí arriba, así que simplemente desliza la exposición o arrastra esto hacia la izquierda aquí. Entonces básicamente, ahora, una vez que hayamos hecho eso, si jugamos esto a través, nos pondremos un bonito deslizamiento rápido en ese clip en el lado izquierdo, y luego haremos lo mismo por este clip de mano derecha. Entonces vamos a deslizarnos por la izquierda y luego por la derecha, Y si miramos esto, esto es más o menos donde queríamos terminar también. Entonces voy a seleccionar mi click superior ahora, ven a mis transformaciones en un marco clave para la posición un poco en ese clip, y luego volver al principio. Y ahora, una vez que hayamos hecho eso. Podemos seleccionar esa máscara de cajón. Andi, arrástrala hacia la derecha. Y ahora vamos a conseguir una animación de la izquierda y luego de la derecha. Ahora, si no consigues el tiempo de tus clips justo desde el principio, Y si damos click derecho aquí en ir a mostrar animación en video, puedes ver aquí podemos ver a los amigos clave de animación en video aquí. Por lo que estos son los fotogramas clave que ponemos en los de los puntos entre los que está sucediendo la animación . Entonces si muevo a estos amigos clave más separados que mi animación se ralentizará de la derecha, y si los muevo de cerca juntos, entonces mi animación se acelerará para volverse un poco más rápida. Para que usted pueda decidir sobre el ritmo y el tiempo de sus transiciones usted mismo en. También podemos hacer esto al final también. Entonces si llegamos al final de nuestro clip tendremos que estos salgan juntos al mismo tiempo al final. Por lo que básicamente tendrán que deslizarse a izquierda y derecha al mismo tiempo. Por lo que necesitamos establecer otro marco clave justo antes del final de estos clips, para que los podamos deslizar. Entonces voy a establecer un marco clave para las opciones de transformación aquí en ambos clips. Por lo que para la posición, ven al final de mis clips en desafy. Tan solo ven al final del clip, te darás cuenta que aquí no vemos los clips izquierdo y derecho, así que solo necesito retroceder. Todo un amigo. Alguien atacó el cursor izquierdo sobre eso me traerá de nuevo a esos clips, y ahora puedo arrastrarla hacia la izquierda al arrastrar esto hacia la derecha y ya puedes ver que estoy necesitando resaltar la máscara de cajón en el inspector para que pueda hacer eso. Por lo que ahora estos volveremos rápidamente. Estos se animarán juntos encendido y yo fuera al mismo tiempo. Entonces esa es la primera. Vamos a hacer la pantalla en la animación que vamos a hacer la siguiente vamos a ver la animación de pantalla que vamos a hacer va a ser más una revolución en pantalla dividida. Entonces básicamente, voy a arrastrar algunos o clips hasta mi línea de tiempo así que vamos a seguir adelante en la línea de tiempo aquí y qué arrastrar estos mismos clips hacia abajo una y otra vez. Acabo de caer el audio rápidamente. De acuerdo, así que tenemos esos tres clips apilados aquí arriba está bien puesta. Ahora vamos a hacer por estos clips es en realidad vamos voy a llegar sólo al final aquí en su comando de turno ser para cortar por el extremo de esos para que podamos voltearlos del final. Y lo que vamos a hacer aquí con cada uno de estos clips es en realidad dibujar más de, ah, máscara triangular para que básicamente podamos tener este tipo de venga como un casi como un reloj en la animación. Entonces voy a agarrar mi máscara de cajón y dejarla caer en la parte superior. Clip eso. Voy a añadir algunos puntos de control aquí. ¿ De acuerdo? Ahora este punto de control central que tengo aquí, quería estar justo en el medio, así que me voy a encontrar a mis puntos de control en mi inspector, y se podía ver que estoy moviendo este 0.4 a al fondo aquí sólo moviendo alrededor. Y quiero poner ese 20 en el día cero. Entonces está justo en medio de mi clip aquí. Entonces cuando animo esto el tipo de automatización del reloj que vamos a hacer va a girar alrededor de ese punto medio. Entonces vamos a crear un poco de, ah tapiz de estos tres clips usando esto en el sentido de las agujas del reloj. Entonces voy a seleccionar este clip, ir a editar en copia, dejar que el clip de abajo y luego editar Andi pegue atributos. Y de nuevo, solo quiero dar un paso a la máscara de cajón, no hay otros efectos ahí. Por lo que se seleccionarán los atributos de audio y el ritmo que encendido. Y así ahora puedes ver si solo muevo estos puntos por la parte inferior, ¿ verdad? Básicamente estamos manteniendo ese punto medio en el centro. Andi, tenemos este bonito tipo de diseño fuera de estas pantalla dividida aquí, pero todo está tipo de conexión en el medio. Eso Entonces, lo que vamos a hacer aquí está bien, nuevo, sólo escalonar un poco estos al principio. De acuerdo, entonces van a venir uno a la vez en lo que vamos a hacer aquí. Empezaremos con la segunda capa aquí. Voy a volver a salir adelante en el tiempo. En mi flip on esta vez, estoy trabajando en los puntos de control A así que voy a agregar fotogramas clave para mis puntos de control. Por lo que los he añadido en el clip. Entonces aquí es donde va a ser visible. Y luego si vuelvo en el tiempo, voy a traer mis puntos de control muy cerca uno del otro. Entonces básicamente hace que ese clip sea casi invisible. Entonces, ¿qué pasará aquí mientras jugamos a través, es básicamente que va a tipo de esposa en qué? Esto. Y haremos lo mismo por este clip. Así que ten esta borra desde la parte superior derecha. Entonces he entrado en el medio del clip o un poco en ese clip en un fotograma clave para los puntos de control y luego volver en el tiempo y luego mover estos clips, uh, a ese punto superior derecho. Entonces básicamente lo sé, y estos vamos, va a agregar un bonito blanco para que como se hacen, Entonces otra vez, podemos hacer el reverso de eso. Entonces tendremos esos limpios juntos al final. Entonces voy a añadir un marco clave para los puntos de control aquí arriba otra vez el mismo spot. Por lo que utilizamos los puntos de control en lugar de las transformaciones esta vez. Llega al final de ese clip y luego solo retrocede un fotograma ahora trae estos de vuelta hasta que estén casi tocando. Haz lo mismo para el clip superior. Se puede ver la animación ya empezando a suceder ahí. Ahora, básicamente, nos vamos a poner un poco. ¿ Por qué prevalecer sobre? Entonces desaparecerán. Bonito día a la misma hora. Entonces esas son básicamente algunas formas realmente geniales en las que podríamos usar el recorrido masivo del cajón para hacer algunas pantallas divididas anticipadas en. ¿ Tienes un tipo de mucho alcance en cuanto a creatividad con este puntera en particular en corte final Pro 10. 34. Multicam básico y corrección de color: De acuerdo, entonces aquí, sólo vamos a echar un vistazo rápido a cómo trabajamos con una multi cam. Encabezarlo. Básicamente, lo que quiero hacer es echar un vistazo a cómo podemos crear una multi cámara encendida, luego separar esos clips de cosas como la corrección de color que todo lo que corre. Entonces básicamente, estoy creando un video corto dos clips on vamos a saltar entre los de la multi cam y luego una vez que hayamos creado la mayoría de los campamentos en ella, vamos a romper esa parte multicámara al fin de semana, luego volver a nuestros clips originales para hacer corrección de color. Por lo que vamos a bucear en festival y hacer nuestro clip multi cam. Por lo que tenemos nuestros dos clips aquí arriba en nuestra biblioteca en todo para hacer multi cam y con el fin de hacer multi can trip con dos o más clips necesitamos seleccionar en ambos. Por lo que he seleccionado uno de mis clips y voy a mantener ahora comando en seleccionar El siguiente clip en que seleccionará ambos clips. Entonces ahora, una vez que haya hecho eso, puedo subir a presentar nuevo gran multi Cantlie para los que trabajan con la mayoría de los viajes de campamento, sabrás cómo enlazan. Juntos. Podemos dejar caer la línea de tiempo y luego editar con ellos. Simplemente damos una breve demostración de cómo hacer eso para aquellos que no han trabajado con multi camp. Vamos antes, así que crearemos un nuevo clip multi cam. Llamaremos a este multi cam DemanN on. Vamos a usar la sincronización de audio, así que hay una pista de audio de ella. Las diferentes cámaras tienen corte final Pro parecen usar esas pistas de audio dedo del pie enlazar cosas entre sí. Y si tienes pistas de audio en ambos videos, eso definitivamente es él por aquí. Dedo del pie enlazar las cosas, así que haremos clic. OK aquí. Y lo que pasará ahora es que veremos este nuevo clip aparecerá en nuestra biblioteca sobre este es el clip multi cam. Entonces una vez que conseguí eso seleccionado, si voy a mis opciones de vista aquí arriba en el medio, puedo mostrar mis ángulos, y eso me va a mostrar los diferentes ángulos utilizados en ese clip multi cam. Entonces si paso el cursor sobre mi clip de multi leva, veré los dos ángulos que tengo aquí en. Si tienes más de dos, verás más de dos ángulos diferentes. Entonces el audio en mi iMac, el clip inferior aquí es una mejor pista de audio en ella. Básicamente, lo que quiero hacer. Si es así, deja el audio bloqueado en esta pista para que no tengamos un cambio en el audio. Los volúmenes a medida que estamos editando son multi clips, por lo que podemos cambiar esas opciones de edición. Por lo que solo está habilitando el video solo editando hip. Entonces una vez hecho eso, si sabemos soltar nuestro clip multi cam fuera de la línea de tiempo, acercar un poco, podríamos empezar Toe hace un medic para que pueda recortar esto desde el principio para empezar. Y ahora, mientras toco a través de mi clip, se puede ver en el tiempo que seleccioné. Y solo estoy editando la opción de video a este video medio, solo cambiando. Por lo que ahora cuando esté mirando hacia la cámara, usaré este top Clinton. Entonces, en realidad, acabo de volver aquí y cambiar los videos, ese clip superior para empezar, y luego se puede ver parte a través. Cambio los ojos a la pantalla de la computadora, y es en ese punto que cambiará el multi venir en él de nuevo encendido. Después, después de un par de frases más. Vuelvo a bajar a mirar el iPhone y volveremos a cambiar a aquí. Sé frases de combustible en will switch backups. El ordenador y esos cortes como estamos jugando es a través en la multi cámara que está sucediendo. Y básicamente, ahora podemos cambiar entre los diferentes clips de cámara rápida o lentamente, y creará cortes donde quiera que estemos cambiando entre esos dos clips. Si hemos cometido un error y queremos intercambiar un clip, podemos llegar al inicio de uno de estos clips cuando tengamos nuestro video en pausa y podamos intercambiar esos clips. Así que sólo asegúrate de llegar al principio de un clip en Intercambiar el clip. También podemos hacer clic derecho aquí y cambiamos el video activo. Yo también voy a un ángulo diferente, si preferimos seleccionar de una lista. O tal vez tenemos un gran número de clips ahí. Ahora queremos dedo del pie seleccionar el ángulo de video por separado. Entonces básicamente, ahora en este clip, se puede ver en mi demo multi camp en el color off. Este yo soy ese clip es realmente mucho más oscuro que el flip del iPhone, por lo que el ajuste de color. Todo el ajuste automático de color en el Mac no es tan bueno. Entonces aquí es donde necesitamos enfocar nuestro correccional de color para romper este dedo del pie de departamento, editar todos esos clips de una sola vez. Tan solo necesitamos volver al cabezal de multi leva original. Y si hacemos doble clic en ese original más para comprometerlo, podemos ver aquí. Ahora, tenemos esos dos clips originales ahí, y es aquí que hará la corrección de color. Entonces si activamos el clip inferior aquí ahora, puedes ver que estoy buscando y enfocándome en ese clip inferior. Y ahora puedo sacar mi alcance de video. Entonces voy a ocultar mis ángulos y sacar mis escapes que puedo ver la corrección de color que quiero hacer. Y si vuelvo sobre este clip, se puede ver que es mucho más brillante. El fondo es realmente muy blanco. Y en este clip, el fondo es bastante gris sobre mucho más claro y mucha información de color. Este clip está abajo en la parte inferior aquí, así que tenemos que subir eso. Entonces voy a acercarme a mi inspector en la parte superior derecha, y saltaremos a las opciones de corrección de color el primer día que podría hacer es elevar mis colores aquí. Por lo que mis blancos casi se blanquean en el fondo, y luego podemos tirar de las sombras hacia abajo. Todavía queremos algún contraste en eso lo que notarás en este Clippers, ¿dónde están los medios? Son bastante vibrantes, bastante bien también. Por lo que queremos levantar esos de media vuelta. Entonces conseguimos algo de ese detalle en la playera mostrando, y luego podemos tirar de los blancos hacia arriba un oleaje y modificar moderar nuestros ajustes hasta que estemos contentos con cómo está cayendo ese color a lo largo de esta imagen. Entonces tenemos un fondo blanco muy bonito. Tenemos todavía algunas áreas de sombra aquí. Ahora, si lo miras con Dios, solo una diferencia de color bastante grande entre la imagen de Mac en el iPhone en ella. Entonces lo que estamos viendo aquí hemos sacado los alcances de video es la forma del momento. Pero cuando modificamos el color, queremos sacar el alcance vectorial en su lugar. Entonces ven a este pequeño botón en el medio. Ven al ámbito vectorial. Y luego una vez que estemos aquí, podemos llegar a modificar el color. Entonces lo que estoy haciendo como estoy haciendo esto es solo tener un pico donde está el color en mi imagen que estoy corrigiendo a dónde está el color en esta imagen. Para que veas que aquí tenemos mucho menos rojo en la playera. Andi, tenemos algunos greens saliendo del dedo del pie del lado izquierdo aquí. Entonces cuando estamos en este clip, puede ver ahí algunos verdes y amarillos saliendo los cuales realmente no tenemos tan dedo del pie quitado ese rojo y esos verdes podemos empezar dedo del pie, bajar y empezar a modificar. O bien la herramienta de color maid comenzará a modificar las sombras para que puedas ver un poco de verde y rojo en las sombras, por lo que podríamos tirar de eso un poco hacia abajo, y entonces podríamos necesitar dedo del pie moderar esto un poco de acuerdo con eso. Entonces solo estamos haciendo ajustes sutiles aquí, y estamos tratando de igualar el dedo del pie el ángulo de algunas de estas áreas con los ángulos que tenemos . Aquí es donde los Rojos están disparando en la piel. El tono también está ahí así que solo seguiremos modificando esto encendido. Podemos, poco a poco tratando de neutralizar un poco estos colores. También podemos usar la saturación para hacer esto también. Por lo que en esta imagen se pueden ver los Browns y los colores. Ahí no hay tanta saturación en el centro de esta imagen aquí. Entonces si activo éste, puedes ver tenemos mucho blanco en luego algún color calle tras el rojo, que será la cara de camiseta puesta, luego algún signo y azul, que serían las sombras de esta camisa. Por lo que podemos empezar a leer ese alcance vectorial mientras miramos entre las dos imágenes y empezar a hacer algunos ajustes. Entonces tal vez queremos un poco menos de color en nuestros tonos medios en nuestras sombras que neutralicen eso un poco encendido. Entonces podemos modificar la cantidad de color en diferentes partes de la imagen. Entonces con sólo tratar de hacer algunos ajustes menores a lo largo de la imagen, Teoh llegar a algún lugar cerca en esta breve demo a la imagen que donde usar es nuestra referencia . Por lo que solo seguiremos jugando con estos hasta que encontremos algo que esté razonablemente cerca. Estamos llegando a algún lugar cerca Teoh colores similares ahí ya que nos estamos moviendo alrededor de estos ajustes de color encendido por el momento para este breve ejemplo que hará ahora lo que veremos ahora que hemos hecho esos ajustes de color. Si volvemos a nuestro clip editado en el color, los ajustes fluirán a través de sus clips editados. Esencialmente, como hemos hecho esos ajustes en el flip multi cam original, la edición que hemos hecho a partir de ese clip multi cam todavía está dibujando a partir de los videos originales ahora corregidos en color. Por lo que el flujo de trabajo para crear una multi cam y luego modificar el color es realmente utilizar la multi cam, la multi Kampl original como tu tipo de fuente principal. Entonces si haces alguna corrección de color que diferentes clips desde diferentes ángulos y lo haces en el multi puede voltear y entonces esas correcciones de color fluirán a través de tu cabeza y puedes, uh, ver aquí que esas correcciones de color han fluido a través de todos mis clips en la línea de tiempo en, también podemos agregar otros efectos en un multi no puede clip también. Entonces nosotros, por ejemplo, pensamos que había un poco demasiado ruido en esta imagen. Entonces podríamos entrar en nuestros efectos de video aquí en will tal para ruido y estamos en el filtro de reducción de ruido aquí. Entonces ahora una vez que eso sea analizado, esos cambios fluirán a través de nuestros clips editados y cómo jugamos esto a través de Eventualmente . Una vez que haya sucedido el análisis, lo que va a llevar unos momentos, entonces fluirá a través de nuestro clip editado para que veas que no estamos exactamente en el lugar correcto para la corrección de color. Pero no estamos demasiado lejos en comparación con donde estábamos si volvemos a encender y apagamos el tipo de corrección y volvemos a nuestro clip. Por lo que este fue el clip original sin corregir. Y luego si volvemos a nuestra multi cam flip on turn, nuestra corrección de color de nuevo en esto es ahora saltamos entre estos dos la versión corregida de color . Entonces nos estamos acercando a algún lugar a la corrección de color que queremos entre estos dos clips. Por lo que usar el alcance vectorial en el camino fue una referencia que modificas tu color en tu contraste y donde el brillo está en diferentes partes, la imagen es realmente crítica cuando estás haciendo cualquier tipo de corrección de color. Entonces espero que eso haya sido útil si tu trabajo con clips multi cam y quisieras agregar corrección de color a tus clips en. Si tienes alguna duda que final cut pro sobre este o cualquier otro tema, entonces por favor no dejes un mensaje a continuación para RC en el siguiente tutorial. Gracias por ver. 35. Exportar los fundamentos de video (Quicktime y MP4): por lo que aquí frente a un profesional, voy a echar un vistazo a cómo dedo del pie crear exportación básica, de alta calidad de tu video. Entonces lo primero que debes hacer es asegurarte de que tengas la edición que quieres exportar hasta invisible. Entonces si no tienes un visible que simplemente acude a tu biblioteca en el lado izquierdo encendido, es posible que necesites desplazarte hacia arriba, y deberías encontrar todas tus diferentes ediciones listadas ahí. Entonces si hacemos doble clic en la edición que queremos exportar, aparecerá en una línea de tiempo. Entonces, cuando exportamos, estamos buscando el botón compartir o yendo al archivo compartiendo el menú en, en realidad, antes de exportar nada. Una cosa para asegurarte de que lo haces es asegurarte de que tienes algún rango que pudieras haber seleccionado durante una edición de seleccionada. Entonces, en realidad, esta es la forma en que exporta una parte de su video hacia fuera. Pero si quieres exportar todo el asunto, quieres asegurarte de que no tienes ninguna selección usando el tour Range donde marcaste áreas de tu línea de tiempo con él, un outpoint. De lo contrario, terminarás con sólo esa selección. Y si es una selección diminuta como esta, parecerá que tus exportaciones sucedieron muy rápidamente, pero en realidad terminan con un segundo video, que no va a ser bueno. Entonces para hacer eso, voy a ir a editar Andi pieza Electoral o Turno Commodity, uno de mis atajos favoritos. Y ahora podemos llegar a compartir opciones de una de dos maneras. Si vamos a archivo y compartimos, puedes ver que tenemos algunas opciones diferentes para compartir nuestro proyecto, y estamos buscando la opción de archivo maestro. Y ahora el otro lugar que puedes encontrar esto está arriba en el botón compartir en la parte superior, derecha, derecha, el lugar más fácil para acceder a él. Si hacemos clic ahí, podemos venir a archivo maestro, y va a abrir ventana de exportación de archivos Master donde tenemos un par de opciones y voy a caminar por esas contigo. Entonces si quieres checar aquí, tienes una gran y seleccionada. Entonces puedes fregar todo tu video y asegurarte de que está exportando todo el asunto y no solo una breve selección de él en. También podemos comprobar la resolución y la velocidad de fotogramas. Entonces en 1920 por 10 80 años para la supuesta E, no son cuatro K, pero para la mayoría de video, 1920 por 10 80 será una calidad realmente buena de arriba dentro de ti. Dos están subiendo a Facebook dependiendo de dónde estés enviando tu video. Tenemos canales de audio aquí. Tengo la duración del video. Entonces otra vez, si sabemos cuánto tiempo es nuestro video, podríamos simplemente comprobar aquí que estamos exportando todo lo que quieras. Se va a explorar una película de tiempo rápido, y tenemos un par de opciones aquí. Por lo que estamos exportando para subir a Facebook o YouTube. Entonces tiempo rápido tal vez encontremos. Entonces si entramos en las opciones de configuración aquí, estamos exportando Video audio en h 264 Si quieres exportar archivo para versión archivada de muy alta calidad, entonces tal vez queramos exportar hacia fuera en la versión Apple Progress, que es una versión comprimida de la ONU de su video. Por lo que se pierde menos, así que básicamente terminarás con una versión de calidad completa de tu video. Edad 264 lo está comprimiendo hacia abajo. Realmente no es buen trabajo. Estará bien para YouTube, video de Facebook. Otras plataformas que estás subiendo a la única vez que haríamos algo diferente es si quisiéramos subir algo a Instagram, que sólo acepta el impacto para la versión de video ya que estoy haciendo este video, y así vamos a bajo formatear computadora en. Ahora estamos explorando nuestra película de cuatro olímpicos en lugar de una película de tiempo rápido. Entonces esas son las dos principales opciones aquí. Si estás teniendo problemas para subir a cierta plataforma, entonces es posible que quieras pasar de video y audio, que será película de tiempo rápido de calidad completa en H 264 a la opción de computadora, donde podrás exportar fuera en pick four version off tu video. Cuando nuestros videos terminaron de exportar, entonces podemos abrirlo en lugar de tiempo rápido o en una aplicación diferente. También podemos incluir mercado de capítulos. Entonces si vas a exportar tu video, entonces envíalo a alguien para que haga un DVD una etapa posterior. Es posible que desee incluir esos marcadores de capítulo ahí también. Entonces una vez que todo está configurado aquí, podemos ver una estimación, el tamaño del archivo que comprimimos a continuación, y luego solo voy a etiquetar la mía como exportación de México en ella, ahorrar. Acabo de entrar en su dedo del pie hit save, que es la forma más rápida de hacerlo. Por lo que ahora hay videos exportando. Podemos ver el progreso de eso al llegar a las tareas de fondo aquí arriba, y podemos ver que el compartir está corriendo rápidamente a través de este video muy corto. No hay efectos en su lista demasiado, así que va a hacer un trabajo bastante rápido de exportar. Una vez que realmente tengas algún efecto o más texto o más títulos en tu video, tu aviso de que las cosas comenzarán a tardar mucho más en exportar. También hay algunas cosas que agregaste estabilización a tu video. Tendrás que esperar a final cut pro Terminar de hacer esas cosas antes de poder exportar realmente . Entonces ahora si entramos al escritorio, se puede ver que hemos exportado video. Por lo que mi exportación México. Y en realidad, si quieres ver una vista previa real rápida de tu video en un Mac en ese podría ser un video que exportes desde final cut pro o cualquier video que hayas descargado. Simplemente resalta tu video en el escritorio o en el buscador en la barra espaciadora, y te dará una vista previa de ese video. Entonces ese es nuestro video exportado. Listo para subir a Facebook. Masticas donde quieras, subirlo a él está listo para ir. 36. Hard-Drive de la casa: ¡mantén el espacio libre en tu unidad dura: así que aquí frente a un proto para mostrarte un buen hábito en el que animaría a la gente a entrar cuando están cerrando bibliotecas en las que no van a trabajar por un rato en eso es limpiar los archivos render y también cualquier archivo optimizado o proxy generado cuando estás importando en final cut pro. Y esto ayudará a mantener libre espacio en tu disco duro eliminando los archivos render y los archivos proxy, estamos eliminando archivos que siempre podríamos regenerar. Entonces si abres un proyecto o lo vuelves a abrir, entonces podemos retroceder ender o debilitar remake esos proxy Tus archivos multimedia optimizados en el renderizado normalmente ocurre si estás editando clips y luego agregando efectos o cambios en una escala de cosas. Agregar cosas que pueden quemar efecto o títulos en tus clips y también cosas como cambios de velocidad significará que terminas haciendo mucho renderizado y puede ocupar espacio en tu disco duro. Entonces he creado un nuevo proyecto aquí, y este es el siguiente proyecto en el que voy a estar trabajando. Lo que quiero hacer es ordenar este proyecto en este proyecto antes de cerrarlos. Entonces voy a destacar la biblioteca. Es importante. Destaca esta pequeña plaza con cuatro estrellas en ella, y luego iremos a archivar en los archivos de biblioteca generados por plomo. Y aquí podemos eliminar los archivos render en. Podríamos tirar totalmente del render rápido. Por lo que si estás regresando a tu crédito, tal vez solo quieras eliminar el render no utilizado. Padre, Si estás moviendo la cabeza a otra computadora, tal vez solo quieras limpiar las cosas eliminando los archivos no utilizados. Todos lo completamos todo. Ahora no hay problema con hacer esto. Siempre podemos regenerar estas cosas que no vamos a dañar nuestra edición final de cobre cuando eliminemos estos archivos de biblioteca generados, que es limpiar las cosas para que tengamos más espacio en nuestro disco duro, lo cual siempre es difícil de encontrar cuando estás editando mucho video. Por lo que vamos a dar click. OK, ahora eso eliminará esos archivos. Y si hacemos click derecho aquí ahora, podemos ir a cerrar biblioteca Onda. Podemos cerrar esa biblioteca y luego podemos de nuevo para este siguiente archivo de biblioteca eliminar archivos de biblioteca generados y eliminar todos esos archivos render y cualquier medio optimizado o proxy que se haya generado como Ok, Andi, Derecha, haga clic y cierre esa biblioteca. Ahora, una de las razones por las que creo mi nueva biblioteca antes de eliminar las generadas, fascinar biblioteca antigua es que si tienes alguna línea de tiempo aquí abajo de esa biblioteca anterior y tan pronto como elimines esos archivos render, si tienes una línea de tiempo abierta y final cut pro empezará a rehacer el render de fondo que no queremos. Entonces consigue una línea de tiempo en blanco arriba. Eso no va a tener ningún renderizado que se haga en él y luego siga adelante y elimine sus archivos multimedia generados. Ahora. Otra cosa que mencionaría que me parece realmente útil para administrar mis medios es que si vengo aquí abajo, tengo esta aplicación llamada What Size, que esencialmente me permite medir cualquiera de mi disco duro. Entonces una cosa que es realmente difícil es cuando estamos buscando son drogas duras. Es difícil saber exactamente dónde se está ocupando el espacio en nuestro disco duro. Entonces aquí puedes ver tenemos una lista de diferentes proyectos, y si nos sumergimos en algunos de estos, podemos ver muy específicamente dónde se está retomando el espacio en qué proyectos finales cut pro podríamos necesitar abrir. Esa es Heidi arriba. Por lo que tenemos algunos proyectos diferentes aquí en. Podríamos sumergirnos aquí y echar un vistazo para ver si nuestro paquete final cut pro aquí tiene mucho fuera archivos render o farsa de análisis ahí dentro, qué archivos que siempre podemos eliminar y recrear. Entonces si estás intentando despejar espacio, entonces echa un vistazo al tamaño de tus archivos de proyecto. No se puede ver el tamaño. Esos archivos finales cut pro Project en el disco duro pero también tiene tus proyectos de archivo. Solo asegúrate de hacer un poco de limpieza fuera de los archivos render. Cualquier archivo generado y que te ayudará a mantener ordenado tu disco duro realmente había recomendable qué tamaño es una gran manera de medir el espacio de tu disco duro e intentar averiguar dónde podrían estar llenando tu disco duro diferentes proyectos 37. Más para venir: