2 Tutoriales de título de Final Cut Pro X: Transiciones de tipo y animación

1. Introducción: No pasé casas Golpea estos dos tutoriales. Vamos a estar viendo cómo tipo de texto frente a un pretender uno de los profesores para seguir enmarcando Qué clave de sus animaciones de gran tamaño Pretender en segundo tutorial vamos a estar buscando cómo creamos efectos combinados en transiciones para crear algunos cool títulos Decidimos Hey, Padre, finge así tengo un Ford Tú me inscribí para decir los proyectos en los que podrías estar trabajando en un corporativo final 10 on Hablemos directo y echemos un vistazo a cómo trabajamos los títulos tipo frente pretenden. 2. Usa fotogramas clave para construir un tipo: Entonces aquí, corte final, pro Va a estar mirando cómo creamos este deslizamiento sobre tipo. Entonces vamos a estar buscando colocar tipo, configurar apretado, agregar marcos clave y luego también armar eso en unos clips compuestos para que podamos tener este efecto de desvanecimiento al final. Y hay muchas de mis habilidades que van a recoger en este tutorial, lo que te ayudará en muchas áreas diferentes de final cut pro. Entonces, sumémonos directamente y veamos cómo vamos a configurar esto. Entonces lo primero que voy a ir y hacer es borrar el clip compuesto que ya hemos conectado a nuestra línea principal de historias. Entonces voy a resaltar eso y borrarlo. Y ahora vamos a seguir adelante y sumar nuestros jugadores tipo. Entonces vamos a estar usando el tipo básico en final cut pro 10. Tengo un fondo aquí, y puedes usar cualquier video en el fondo que una vez que realmente no importa. En lo principal en lo que estamos enfocados aquí es en configurar el texto. Entonces voy a saltar a mis títulos por aquí en el lado derecho. Vamos a mantener todos seleccionados, y luego vamos a echar un vistazo al tipo básico. Entonces voy a agarrar esto y jalarlo a la línea de tiempo aquí, y quiero tres de estos mosaicos básicos para cada una de las palabras que vamos a llegar a deslizarnos . Entonces voy a usar la herramienta de cuchilla y simplemente cortar esto justo antes del final de este clip. Entonces vamos a estar cambiando entre las cuchillas se escuchará tos corta, que es estar en este electoral sólo para que podamos agarrar una pila de estos jugadores tipo. Y una vez que haya conseguido eso, solo voy a ajustar la duración de que todos tengan la misma longitud en la línea de tiempo. Entonces, esencialmente, lo que voy a hacer es primero que nada, configurar el tipo para cada uno de estos, colocarlos, y luego voy a una especie de ingeniería inversa su deslizamiento sobre el tipo. Entonces vamos a subir nuestros tipos antes que nada, así que seleccionaremos nuestro top. La mayoría yacía aquí, ven a las opciones de texto en y escribe en diapositiva. Vamos a aumentar el tamaño este bonito y grande que sea audaz. Y una vez que te deslizas hacia la derecha ahí y llegas al tamaño máximo de fuente, en realidad pasas el cursor sobre el tipo y lo aumentas aún más. Y si te aguantas, turno es que estás haciendo eso. Se lo incrementará más rápidamente para que no salten al siguiente título. Realmente no importa qué capa ordene estos, Aaron, porque no los estamos solapando en la animación que vamos a estar creando. Por lo que configura la misma negrita en. Vamos a tirar del tamaño de esto hacia arriba, y solo voy a posicionar esto por aquí hacia la izquierda o simplemente empujar esto hacia arriba un poco más y luego voy a bajar y agarrar este título, y lo que quiero hacer es asegurarme de que consiga la fuente talla para el on on title Lo mismo. Entonces solo estoy haciendo una nota de ese 252 que tengo ahí. Y para el título, vamos a usar el tipo de palabra. Haz este 252 para que podamos deslizarnos hacia él, hazlo atrevido. Entonces solo posiciona esto a la derecha ahí, y luego qué es Tenemos el tamaño para estos dos bits inferiores de tipo aquí. Simplemente voy a posicionarse ahí está más o menos en su bajó el tamaño de este top. La mayoría de la capa hacia abajo solo eso coincide con el ancho fuera de esos bits de tipo abajo en deslizará esto en posición y de nuevo simplemente empujar hacia arriba un poquito hasta que tengamos un bonito bloque de tipo muerte. Entonces eso se ve bastante bien por el momento. Yo sólo voy a ordenar la alineación por yo un poco aquí y ustedes consumen en 200 o 200%. Si solo quieres trabajar. Yo estoy haciendo esto alineado un poco más, así que eso se ve bastante bien. Entonces voy a saltar de nuevo para encajar a pantalla. Y así ahora lo vamos a hacer es que vamos a bloquear estos elementos de tipo en su lugar agregando un fotograma clave de posición en algún lugar por la línea de tiempo. De acuerdo, así que voy a venir alrededor de un segundo aquí. Andi, voy a saltar ahora a mi pestaña de video. Ahora bien, si no ves al inspector aquí al otro lado del lado derecho, solo necesitas ir al inspector de escaparate para que puedas ver al inspector. Entonces vamos a venir a las opciones de video aquí y ahora voy a añadir un fotograma clave para la posición para cada una de estas capas, y vamos a animar primero la diapositiva. Entonces voy a volver apenas alrededor de 1/3 de segundo. Entonces en algún lugar alrededor de 25 cuadros aquí y ahora para esto, voy a deslizar esto a través de la izquierda para que pueda hacer esto ya sea agarrando el Mu tal aquí y luego deslizándose por la izquierda, o puedo arrastrar la exposición aquí para tirarla a través de la izquierda. Entonces voy a acercarme aquí a alrededor del 25% para que pueda ver el borde allá y pueda deslizarme por ahí y luego también solo para ajustar esta posición y de nuevo a cero para que no se mueva hacia arriba o hacia abajo, lo va Así que ahora puedes ver tenemos nuestra diapositiva el. De acuerdo, ahora, a veces cuando estás haciendo estas animaciones, lo que hemos hecho aquí es sin Dos fotogramas clave estaban animando entre esos dos fotogramas clave . En ocasiones, cuando estás haciendo esto en los fotogramas clave, puedes obtener dos opciones diferentes. Entonces si hago click derecho aquí, puedes ver que actualmente tengo una transición suave. Yo cambiaría eso a lineal. Simplemente significa que se va a romper en su lugar para que te asegures de que sea una transición lineal ahí al final. Entonces ahora si espero a que esto se renderice y luego juego a través, considera conseguir un bonito tobogán ahí. Entonces lo vamos a hacer aquí es que voy a llegar justo cuando esto esté casi deslizado. Y ahora, si recuerdas, agregamos el marco clave aquí ya para el on. Entonces solo voy a dar clic derecho en la capa on e ir a mostrar animación en video. ¿ De acuerdo? Actualmente tengo un fotograma clave para la posición que el on está actualmente y así que solo voy a deslizar eso un poco hacia atrás para que podamos usar las opciones de animación de video para mover los fotogramas clave alrededor. Por lo que ahora, con el on layer seleccionado, puedo usar el peaje de movimiento on. Voy a arrastrarme hacia abajo, ¿de acuerdo? Y solo déjalo chasquear al punto de sentido ahí. Y ahora si espero esa rendición y vuelvo al principio mi línea de tiempo, se puede ver que ahí tenemos una transición agradable, suave. Por lo que cerraría la animación de video para el jugador de tipo saltado en capa. Y de nuevo sólo esperar a que el dedo del pie, Casi ser visible. Voy a dar click derecho aquí, ve a mostrar animaciones de video. Y solo voy a mover un poco más este marco clave para la posición y luego voy a tirar de mi capa tipo a través del lado derecho aquí. Está bien, en. Simplemente deja que se encaje en posición ahí. Entonces se está quedando horizontal. Y luego podemos volver al principio, esperar a todos los Torrens y luego presionar play. Ahora, una vez que hayamos hecho eso, si queremos ajustar un poco el tiempo de las cosas, podemos mostrar la animación de video cualquiera de las capas y simplemente podemos deslizar estos fotogramas clave alrededor de cualquiera de los dedos cambian cuando las cosas empezar o para frenar las cosas si apartamos más a los amigos clave. Entonces podemos simplemente seguir ajustando eso a medida que pasamos. Entonces estoy bastante contenta con cómo eso fluye. Ahora tenemos una animación agradable, suave. Podemos reproducirlo un par de veces, y ahora lo que quiero hacer es cuando tengamos el tipo y se cuelgue un poco en la pantalla , y sólo voy a extenderlo pequeñito, diminuto, pequeñito, diminuto, un poco más. Quiero agregar un efecto de cierre. Por lo que saqué esto un poco más. Entonces para agregar ese efecto de cierre, quiero agregarlo a las tres capas. Entonces lo que voy a hacer aquí es mantener pulsado turno, Andi, click en esas tres capas para seleccionar una más, o puedes usar comando y dar click en cada una de las tres capas Andrea para archivar nuevo en clip compuesto . Y yo llamo a este tipo de animación. Y así ahora puedo agregar en efecto a esa capa también significa que puedo mover la capa alrededor un poco también. Entonces puedo bastante felizmente muesca eso de izquierda a derecha o arriba o abajo, y se puede ver a pesar de que tenemos el borde del marco, su tipo sigue siendo visible porque está animando desde fuera de la pantalla. Por lo que final cut pro no lo recorta en el filo ahí. Entonces solo voy a tirar de esto de vuelta al centro aquí y ahora voy a llegar al final de mi clip, acuerdo? Y lo que quiero hacer son dos cosas que voy a hacer un borrón y una falsificación. Entonces voy a venir a mi panel de efectos aquí, través del lado derecho, voy a añadir un golpe gaussiano a mi tipo. Entonces al final aquí, se puede ver que tengo ese desenfoque gaussiano en su Andi. Yo quiero que esto suceda con relativa rapidez. Entonces sólo mirando el número de cuadros ahí. Entonces vamos a pasar del fotograma 11 al fotograma 27 conseguir que el texto se difumine. Entre dos puntos están lo primero que hacen es subir a mi panel de efectos en el Inspector, soltar el desenfoque hacia abajo a cero en un fotograma clave y luego llegar al final de mi clip aquí y aumentar el desenfoque de la derecha hacia fuera. Y podemos usar el impulso de sangre si queremos para uno de desenfoque aún más. Y luego si selecciono el endpoint ahí, voy a ir a mis transiciones sobre disuelves y lo entiendo. Cruz merece al final de ese tipo. Solo eliminemos ese 1er 1 Andi corto en él hacia arriba. Por lo que sólo tiene unos pocos cuadros de largo. Y entonces lo que tenemos ahora con esas capas agrupadas en un clip compuesto el desenfoque y el desvanecido al final es algo así. Por lo que obviamente podemos seguir adelante y cambiar el momento de la misma. Si hacemos click derecho aquí, podemos mostrar la animación en video nos va a mostrar el desenfoque, el tiempo del desenfoque. Entonces si queremos acelerar eso, parece que hay un ahorcamiento un poco al final. Podemos enmarcar eso, y podemos modificar el final ahí también, para que podamos acelerar las cosas. Sólo espéralo. Rendirse. Entonces una cosa que encontrarás cuando estés trabajando con efectos es que necesitarás renderizar las cosas de vez en cuando. Si quieres acelerar las cosas, podrías trabajar en una configuración de proxy antes de renderizar las cosas, y puedes hacerlo simplemente yendo a ver y proxy. Pero si estás trabajando con algún archivo de video, tendría que transco esos a una versión proxy fuera del metraje original. Entonces vamos a presionar play ahora, y eso se ve bastante bonito. Por lo que deslizarse en Onda se desvanecen. Entonces si hacemos doble clic aquí, podemos hacer doble clic en esas capas de animación para que todavía podamos editarlas y modificarlas. Podemos cambiar el tipo. Tenemos un clip compuesto arriba para que en realidad pudiéramos duplicar estos si quisiéramos cambiar el tipo que estábamos usando en las animaciones. Pero obviamente podemos entrar aquí también. Andi lo encabeza. ¿ Alguna de las configuraciones de texto? Cualquier configuración de tipo como el Connor, la alineación de fuentes, ese tipo de cosas. Pero aún quedaría en nuestra animación porque dentro de ese clip compuesto, por lo que hay muchos enchufes que puedes conseguir para realizar estas funciones por ti. Pero realmente me gusta hacerlo manualmente para que pudiera conseguir el tiempo simplemente perfecto. Otra cosa que mencionaré sobre el encuadre clave si solo hacemos doble clic en nuestra animación de texto . Aquí es cuando estás animando el tipo, solo ten cuidado con el número de fotogramas clave que estás agregando. Entonces si hago clic derecho para mostrar la animación de video, a veces cuando te estás moviendo, edita punto aquí. Si estás agregando fotogramas clave, entonces a menudo puedes hacer movimientos y agregar solo uno demasiados fotogramas clave alrededor y punto de edición y así puedes conseguir un poco de salto para que te estés acostumbrando. Un encuadre clave. Tan solo asegúrate de echar un vistazo a la animación de video encendida y mantener un ojo en donde los fotogramas clave de ser creados podemos resaltar aquí los fotogramas clave. El retroceso de noticias para eliminarlos en. ¿ También puedes hacer click derecho en Eliminar también? Entonces así es como configurar build on animation para tipo en Final Cut Pro 10. Espero que lo hayan encontrado útil. Andi espero ver en el siguiente tutorial. 3. Transiciones de tipo personalizado y clips conectados: en este tutorial estará echando un vistazo a cómo trabajamos con transiciones de texto. Vamos a crear algunos de estos Glor disuelve texto de dedo aplicado en jugadores conectados en final cut pro 10. Y como puedes ver aquí y obtener algunos efectos realmente bonitos a medida que te mueves de un clip a otro , estamos trabajando con la transición de video en la capa de fondo y luego también una transición de texto en la capa superior para crear estos diferentes Garcia y radio y zoom y pan se disuelve con texto en una capa conectada. Entonces vamos a sumergirnos directamente aquí. Vamos a empezar primero con sólo añadir nuestro tipo a nuestra línea de tiempo y final cut pro 10. Entonces voy a ir a mi título. Voy a mantener todas las opciones seleccionadas aquí y escribir en básico abajo en la parte inferior. Por lo que estamos agarrando el título básico, que se instala en final cut pro por defecto. No es un plug in extra, y agarraremos eso y lo arrastraremos a nuestra línea de tiempo aquí, y solo lo voy a establecer para que se ajuste a la duración de uno de mis clips. Entonces en el título aquí va a ir a mis opciones de texto. En primer lugar vamos a intercambiar el texto ahora es una especie de lo que estamos haciendo al tipo, así que vamos a usar la misma palabra y vamos a aumentar el tamaño. Simplemente nos va a ayudar a ver lo que estamos haciendo aquí lo hará un buen tipo de tazón. Y también vamos a cambiar la cara del tipo a negra. Entonces solo voy a agarrar un negro aquí y tú puedes hacer lo que acabo de hacer haciendo click en la caja de aquí. Y tengo un negro presintonizado seleccionado O puedes calentarte aquí en agarrar negro desde el recolector de color hacia abajo en la parte inferior. Aquí, ambos hacen lo mismo. Entonces ahora vamos a seguir adelante y sólo echar un vistazo menos al fondo. Quiero cambiar la capa de fondo para que coincida un poco más de la sensación que quiero para este video diciendo que tenía un tinte de color a esto. Voy a ir a mis efectos aquí, y voy a bajar a mis opciones de color y en una carpa, voy a cambiar mi carpa a una bonita amarilla para que veas que va a dejar que el negro destaque bien ahí y puedes copiar los valores RGB si quieren, o tal como dijimos antes, escoge un color que te guste y puedes desplazar Silicon por algunos bonitos colores diferentes , se van a pegar con este amarillo. Entonces ahora lo que quiero hacer es agregar una transición para que el jugador tipo en la parte superior ejecute una transición de aquí a aquí. Voy a destacar uno de los problemas que hay con las transiciones en Final Cut pro 11th. Y luego veremos cómo arreglamos eso para crear este efecto. Entonces voy a saltar a mis transiciones en adelante. Estamos en el Blur está aquí. ¿ De acuerdo? Voy a poner mi desenfoque gaussiano en mi título y voy a borrarlo la parte de apertura de este clip y sólo verlo al final aquí. Entonces si presionamos play, podemos ver que es una especie de hacer algo gracioso donde está difuminando la capa de fondo así como el jugador superior. Entonces estamos consiguiendo este tipo de duplicar el desenfoque, que no es lo que queremos. Queremos dedo del pie, solo difumina al jugador tipo. Entonces para hacer esto, haga clic, haga clic, elimine y elimine que solo voy a dar un par de pasos atrás, en realidad, así que volvemos al jugador tipo por sí mismo. Entonces lo primero que quiero hacer es crear copia de este texto Last. Sólo voy a arrastrar esto por el lado derecho, ¿de acuerdo? Y voy a resaltar esto y voy a ir a mis opciones de video desplácese hacia abajo y soltar la opacidad ahí. ¿ De acuerdo? Entonces, básicamente, vamos a estar transitando de texto con plena capacidad a texto sin opacidad. Entonces ahora, si agarro el Desenfoque Gaussiano y lo dejo caer en estas capas y acabo de borrar esta última de aquí, puedes ver que aquí, solo estamos desenfocando el tipo ahí, solo déjalo renderizar Así reproduciremos esto de nuevo. Y por el momento, la única promesa de que obtenemos este mismo tipo de transición nerviosa entre las capas de fondo. Entonces voy a volver a jugar esto, y luego voy a venir a mi transición va a ir a las luces, y voy a añadir este efecto de floración en el fondo. Y así ahora, una vez que dejamos que ese render, podemos jugar eso a través, vale. Y el efecto de desenfoque es una especie de lavado por los efectos de floración. En realidad voy a saltar a mi herramienta de selección en solo mover esto un poco atrás. Entonces obtenemos la transición y luego el efecto de floración uno tras otro, y podemos tener que se solapen sólo un poquito para el back end de ese efecto. Entonces obtenemos la explosión y luego el efecto de culpa. Entonces juguemos eso a través. Por lo que obtienes este bonito movimiento de la transición de explosión al efecto de color un mezclado con algo de sonido así en el fondo que producen un efecto realmente bonito para que podamos volver a nuestros desenfocos y tener una jugada alrededor con el otro desenfoque para que pudiéramos probar su efecto de desenfoque de zoom en. Cada uno de estos nos va a dar un efecto diferente a medida que nos movemos en esa transición y debilitamos. Simplemente trabaja en el re tiempo de la transición para que fluyan un poco más agradables juntos. Por lo que acabo de mover un poco una transición en el video de fondo, así que conseguimos un poco más de un movimiento continuo. Por lo que tenía eso ha sido útil para trabajar con y explorar cómo se puede trabajar con títulos. Una de las cosas importantes es esta transparencia fuera de la composición fuera del segundo título aquí, para que consigas que esta transición trabaje sobre la parte superior del video en lugar de mezclarse con el video también. Si tienes alguna duda sobre transiciones o títulos en final Cut Pro 10 entonces por favor no lo dudes. Dedo del pie. Enviarme un tweet a Ben Hogares. De verdad estoy disfrutando de todos los grandes comentarios que estoy recibiendo primero en mis videotutoriales, y espero con ansias a ustedes chicos. Hazme más preguntas y te veré en el siguiente tutorial.