Transcripciones
1. Introducción: Creo que mucha gente describe mi estilo como me gusta. Pero, es más solo emocional y tu energía cinética y ser intuitivo con la cámara y tu entorno, y esa es la cualidad más importante es solo la emoción de tu pieza. En mi última clase, hicimos una pieza entera basada en una sola emoción. En esta clase, en realidad vamos a ir en profundidad y en realidad mirar un proceso de cómo cada hermosa emoción va de una a
otra y realmente hace eso en una fluidez de tu pieza. hoy, vamos a estar caminando por Brooklyn e intentando filmar tantos tipos diferentes de transiciones como sea posible. Entonces, tráelos de vuelta y edítelos con ustedes chicos y solo les enseñan cómo hacer muchos tipos diferentes de ellos, para entonces ojalá puedan tener una o dos en sus próximas piezas. Creo que es realmente importante hacer proyectos como estos y ejercicios como estos sólo porque creo que como cineasta, todos deben conocer todos los aspectos del medio. Si estás queriendo ser el capitán de la nave, creo que debes entender cada pequeño aspecto de la misma, desde la edición hasta el rodaje hasta el diseño sonoro hasta la escritura hasta cada aspecto. Aunque no seas magistral, debes entenderlo porque todas estas pequeñas cosas tediosas van a ir a hacer brillar toda tu nueva pintura. Si no entiendes ciertos aspectos, va a ser más difícil dirigirlos. Entonces creo que poder hacer pequeñas cosas como esta puede hacer que todo el mundo la diferencia en tus piezas en el futuro.
2. Introducción a las transiciones: Aquí es donde hablamos del pegamento que mantiene unido cada sentimiento o cada disparo. Podrás tener dos tomas completamente diferentes que no tienen sentido juntos, pero una vez que tienes esta pequeña finura, este pequeño elemento entre ellos, que los conecta, entonces es cuando tienes este fluido como emoción, que ambos están en el mismo barco. Ambos están en el mismo mundo, en el mismo lugar el uno con el otro, y creo que eso crea este sentido de esa emotiva montaña rusa. Si sigues haciéndolo, si sigues adelante, ahí es cuando vas a tener toda esta pieza que es una sola emoción, que como un arco y torcer y girar justo como una montaña rusa. Mucha gente piensa que las transiciones son trabajo de un editor, pero en realidad es responsabilidad en la mayoría de los casos del tirador. Necesitas disparar para la edición para asegurarte de que tienes los movimientos hacia abajo, la composición lista, todo bien para el editor. Porque si solo tomas leves tomas estáticas, o cosas así, no
vas a conseguir una transición de ellos en absoluto. Depende de ti como el tirador realmente moldearlo en lo que es. Porque, como dije, cada aspecto está relacionado el uno con el otro, y si uno está fuera haciendo lo suyo, los otros no pueden conectarse, y entonces simplemente descarrila como un tren. En un rato vamos a salir a probar un montón de estos diferentes tipos de técnicas. Algunas de ellas a las que yo mismo les he nombrado todas. Hay uno que llamé el whoosh, que básicamente es como azotar tu cámara a izquierda y derecha, arriba y abajo, diagonal, y tienes que hacer el siguiente disparo de la misma manera, y luego vamos de un disparo a otro a través de eso. Después hay un revelador sin fisuras, que se mueve detrás de un objeto para llenar el marco, luego salir de detrás de él como otro objeto para hacer que estos dos disparos se sientan como uno. Después está el sismo que es más tipo de exactamente lo que dice. Es como sacudir la cámara violentamente hasta que haya una imagen borrosa, y luego te transformas en otra toma. Después está en negro, que se está moviendo a un objeto hasta que tu cámara esté como llena de un solo color, o como un cierto tipo de textura, y luego empezando por la misma textura o color y saliendo de eso, y luego sientes que fue un disparo, pero en realidad estás saliendo en un lugar diferente. Entonces tenemos el corte de partido que está deteniendo el disparo en un objeto o movimiento específico, y luego cortarlo a otro que en realidad tenga la misma forma o mismo movimiento por lo que se siente que ambos están conectados en esa sola cosa. Ya sea que lo cortes o te disuelvas, tendrá la misma sensación. Mochila minúscula. ¿ Qué? Es un día hermoso, y estábamos caminando por la playa. No estábamos en la playa. Estábamos en el sendero. ¿ De qué estás hablando? Estábamos en la playa. No hemos estado en la playa en años. Estábamos en el sendero. El de la playa. El rastro. El de la playa. Trail. Playa. Trail. Estas son solo algunas de las muchas formas diferentes de abordar esto en realidad, y como lo vas a hacer. Estas son sólo una especie de las más simples con las que me he
topado a lo largo de los años y simplemente tipo de experimentación para ayudarme en como contar mis historias emocionales, y en realidad son mucho más fáciles de lo que piensas. No se necesita mucha locura y habilidades técnicas y equipos y cosas así para hacerlas. Puedes hacerlas en tu iPhone. El sentimiento que intentas transmitir con estos, que trato de transmitir con estos son, quiero que la gente se vaya a esta montaña rusa, esta montaña rusa visual, para que estén experimentando lo que hay dentro de mi cabeza, y cómo me siento cuando estoy viendo el mundo. Por eso creo que muchos cineastas están tratando de hacer. Creo que con muchas de estas técnicas realmente puedes
meter a la gente en los bancos de memoria de las personas como si estuvieran mirando a través de los recuerdos de las personas. Realmente no se puede contar una historia con sólo una emoción. Los diferentes tipos de emociones que
creas pueden depender de los diferentes tipos de técnicas que utilices. Si estás haciendo algo más, emocionante o intenso, como una película de terror, o simplemente una pieza muy malhumorada, vas a necesitar muchas cosas de jurar,
montones de cosas de terremotos, montones de frijoles y cosas diferentes. Va a ser inestable, y tener como un poco de ansiedad. Si quieres hacer más como pieza edificante, puede
ser extremadamente suave y sin costuras, y estos como diferentes tiros. Aprender en este punto, no te preocupes demasiado por la pieza más oscura,
la pieza edificante, en la que tu tipo de técnica va mejor con qué emoción. Creo que solo sales por ahí y disparas todo lo que puedas, y tratas de mapear las cosas sueltas de lo que estás buscando, y simplemente un poco de juego como un niño. Cualquier cosa que te parezca interesante, solo trata de ver con nuevos ojos, y solo dispáralo desde diferentes perspectivas
y cosas, y puedes verlo por primera vez de nuevo. Parecen chicos geniales. Salgamos afuera y empecemos a disparar algunas de estas transiciones.
3. Cómo rodar transiciones: La gente sólo debe salir y cualquier cosa que llame la atención, simplemente filmarla, y simplemente filmarla como si fueran un niño desde muchas perspectivas diferentes; fuera de foco, macro, muy lejos, moviéndose alrededor de ella, haciendo como muchos cosas diferentes como puedes hacer para solo explorar lo que sea que sea esta cosa. Para mí, me gusta mucho el movimiento. A mí me gustan las cosas que tienen mucho movimiento o mucho carácter para ellas. Es como este soplador de hojas es realmente, realmente llamándome la atención ahora mismo, porque es mucho movimiento en las hojas en la vida, supongo. Yo sólo busco la vida y cosas que me son inusuales, supongo. Hay alguna técnica a la que llamo el whoosh. Es uno de los más fáciles de hacer, y básicamente estás desplazando rápidamente tu cámara hacia la izquierda o hacia la derecha, o hacia arriba y hacia abajo, o diagonal. Realmente no importa lo que sea, solo mientras haya un movimiento fluido para que genere un desenfoque, para que el desenfoque de tu siguiente disparo se pueda disolver en el otro, y luego simplemente parece igual solo mientras haya un movimiento fluido para que genere un desenfoque,
para que el desenfoque de tu siguiente disparo se pueda disolver en el otro,
y luego simplemente parece igual
cosa está volteando y volteando casi como un rolodex. Creo que es la más fácil de hacer, sólo porque no hay mucha planeación involucrada en ello. Simplemente se mueve, no importa la velocidad ni nada de verdad, es solo asegurarte de que tu cámara vaya arriba y abajo, a la izquierda o a la derecha. Lo que hice por éste es, que acabo de empezar de pie, y sólo me moví hacia arriba y así los pies no estarán en el tiro, será el movimiento hacia arriba en él el que estará en el tiro. Habrá ese desenfoque de movimiento entrando en esa hermosa escena, y luego al final de la toma,
si quieres que siga adelante, solo inclina la cámara hacia arriba, o hacia la izquierda, o hacia la derecha, o lo que sea, para pasar a la siguiente escena. Lo que hago es, me muevo a la escena y luego vuelvo a subir para que pueda tener una opción de que venga otra si quiero. Muchas veces cuando disparo, realmente
quiero mucho movimiento
en capas entre cada sujeto y los elementos de transición reales. En este caso, es como una barda que va de barras, a barras ralladas, a sólo una cosa negra sólida. Esto es genial que se gradiente hacia la oscuridad y se puede hacer mucho con eso. Trataría de disparar las
cosas tantas maneras diferentes como puedas sólo porque no lo sabes. La mayoría de las veces, probablemente no sabrás cómo lo vas a usar en la edición, y luego creo que al final, podrías venir y decir: “Oh, hombre desearía
haberlo hecho así, hubiera sido realmente genial y realmente funcionó bien”. Entonces ya no tienes la opción. Tan solo para dispararlo de muchas maneras diferentes. Hice un whoosh con esto, e hice uno sin fisuras con esto solo para ver
si funcionaría en alguna otra toma en la edición. Por ver estos son los que quiero hacer cierto tipo de whoosh o lo que sea, suelo mantener mi correa de cámara tan apretada alrededor de mi cuello como pueda, solo para mantenerla lo más suave que pueda. Es como un estabilizador realmente barato básicamente. Simplemente con el movimiento de tus piernas y esas cosas, puedes mantenerlo suave y moverte y es solo una manera muy rápida de correr y pistola de tener un truco para mantener tu cámara realmente estable. Esta es la versión de mi pobre hombre, es solo presionarlo lo más fuerte que puedas, y luego solo haz todo con tus piernas, y ver toda tu parte superior de tu cuerpo es muy suave, y el resto de ti se mueve como loco. Para la técnica de corte de partido, también
es bastante fácil, pero, hay que alinear las cosas bastante perfectamente para que funcione realmente bien. Este hermoso parque detrás de mí, estoy eligiendo filmar los feos botes de basura, porque todos se ven igual. Lo que estoy haciendo para el corte de partido lo que lo hace mucho más fácil, es que por lo general solo pongo un trozo de cinta en donde en el marco
quiero que el objeto sea justo para tener un punto de referencia de dónde estaba. Esa sólo una cosa simple en la toma crea una transición que es fluida hacia la siguiente sin importar si es solo un corte recto al siguiente. Para el disparo sin fisuras, decidí usar un árbol como el elemento que se mueve de un disparo a otro, como especie de ese aspecto sin fisuras a él. Bueno, te vendría bien cualquier tipo de objeto, en realidad. Podría ser tu mano, podría ser un árbol, un auto, un dirigible, cualquier cosa del mundo realmente, siempre y cuando cubra el marco, que cuando te muevas al siguiente objeto,
se conviertan en una cosa. Porque si uno realmente no está cubriendo lo suficiente el marco, y estás tratando de mezclarse en el siguiente, gente podría notar este pequeño defecto en él, y pueden ver que no es tan transparente como estabas tratando de conseguir. Si sabes qué tipo de tomas quieres conseguir, solo trata de asegurarte de que tu velocidad de entrar en ellas, y lo que sea que se esté moviendo, o lo que sea que esté pasando, esa velocidad la coincida de alguna manera. Porque si tienes que ir demasiado despacio, vas a meter ese movimiento nervioso en el siguiente y no se va a sentir bien. Tan sólo este movimiento de ustedes yendo de detrás de un objeto a otro es importante también. Esta técnica se llama en negro. Simplemente muévete a una cosa que sea de un color o de los mismos tonos, y cuando te muevas a
él, creará un desenfoque o simplemente un marco completo de esa textura o ese color. Entonces cuando saques del mismo al salir, parecerá
que saliste de esa misma cosa exacta y todo es diferente ahora y sigues entrando y saliendo, y sigue cambiando el tema, pero tú siento como si fuera la misma toma exacta solo entrando y saliendo de ella. Hitchcock Creo que fue el primero en hacer esto en cosa negra. Porque hizo una película llamada Rope, y quería hacer toda la película en un solo disparo. Pero en aquel entonces, el cine sólo puede tener media hora de duración. Se movía a espaldas de la gente y recargaba y salía de sus espaldas, y te hacía sentir como si todavía estuvieras viendo el mismo disparo. Creo que así fue como empezó. Por necesidad más que técnica y cosas divertidas. Para esto, creo que todas estas caras en las paredes son realmente geniales, y así, entrar y salir de ellas sería realmente una forma impresionante de transición hacia todas ellas. En lugar de mostrarlos a todos en una pared en un solo disparo, sería genial entrar y salir para mostrarlos a todos de una manera diferente. Es muy de cerca, personal, espeluznante mudarse dentro y fuera de ellos. Es más íntimo que sólo mostrarlos a todos en la pared en un plano ancho.
4. Edición: la revelación perfecta: Ahora vamos a estar editando estos clips que hemos disparado por ahí, tratando de que funcionen estas transiciones. Lo que hago es, en realidad no estoy en un convencional en la forma de editar, porque traigo todo a la línea de tiempo. Porque para mí, no sé si va a funcionar o no, y creo que hasta tomas que parecen que es un defecto, como que te caigas la cámara, o la mueves y sigue grabando, eso puede ser así como dulce spot que realmente hace un momento dorado en tu pieza. Yo solo traigo todo en la línea de tiempo porque en este punto siento que todo es como una posibilidad. Conforme lo estoy viendo, con la música y poniendo sonido, ahí es cuando estoy como, "Wow! Eso en realidad se siente bien en la pieza. “ Y entonces empiezo a organizar los pequeños grupos de me gusta, estos dos tiros o planean trabajar entre sí como los dos autobuses. Tengo a esos dos juntos luego edité están crudos todavía pero, ahora los tengo juntos, y luego las caras juntas, y luego así sucesivamente y así y todos los whooshes, y cosas así,
yo sólo como que los agrupo a todos con el uno al otro, y luego muevo todo lo demás hacia un lado. Porque quiero guardarlo para más adelante, porque puede funcionar entre sí tener realmente una conexión entre esas agrupaciones. Todo es como una pieza de rompecabezas al final. Voy a empezar con uno de los más fáciles primero, que es el revelador sin fisuras. Yo disparé a dos autobuses antes. Mencioné que usaría un bus blanco como el disparo de revelación, pero, en la edición me estoy dando cuenta de que no funciona, y mira ahí es cuando necesitas bajar ese movimiento exacto. Porque si no lo haces, y bajas o vas a mirar de una manera diferente, no
se va a sentir fluido, no se va a sentir bien. Después de que disparé eso me di cuenta de que no iba a trabajar, y así fui y le disparé a otro autobús. Había una parada de autobús escolar. Lo que voy a tratar de hacer es intentar que el autobús escolar mudanza vaya detrás de un árbol y salga de un árbol, y ahora estamos viendo esto como un autobús escolar corto que está estacionado. Eso es lo que estamos tratando de hacer para esta secuencia aquí. Lo he cortado hasta donde el árbol en el primer tiro está al final del clip, y está cubriendo todo el marco. Entonces el próximo disparo, cubres todo el cuadro en este tiro. Y luego el próximo disparo también está cubriendo el marco. Ya que los árboles se ven muy diferentes, los
voy a disolver un poco el uno en el otro, para que cuando vengamos en el medio aquí, empiecen a mezclarse de esta manera. Se convierten en un todo diferente. Se convierten en la misma cosa exacta, básicamente. Ver que se parece a la misma cosa de alguna manera, simplemente
se disuelve en otro árbol, y ahora estamos en el autobús estacionado. Voy a ir un poco más despacio aquí para que veas cómo este autobús escolar transita lentamente hacia éste. Incluso esas texturas la diferencia similar de ellas en realidad no hacen diferencia, porque cuando realmente te metes en ello, y luego solo reproduciré el clip del autobús que viene y va al siguiente tiro. Si lo quieres que dure aunque un más largo, para que venga un poco después. Está aún más mezclado en este punto. Cuanto más tiempo aquí como detrás de un objeto que se mueve con él, más
los mezclas. Esto es lo que parece al final, donde se mueve de este autobús escolar al otro autobús. Entonces simplemente se convierte en un bonito movimiento fluido, y simplemente se siente como si estuvieras en el mismo espacio y tiempo. Aquí está el disparo con el autobús blanco que originalmente quería hacer. Primero disparé al autobús blanco y luego quería que un autobús escolar amarillo lo trajera. Entonces me di cuenta de que le disparé al autobús escolar blanco diagonalmente hacia abajo. A pesar de que todavía funciona, está un poco apagado. Se puede ver cómo baja. El autobús está demasiado cerca, no
funciona bien. Todavía es bastante fluido, pero no es tan fluido como yo quería, puedes verme bajando sobre él. No funciona tan bien. Ya no se siente como el mismo disparo. Se siente como si estuviera saliendo de otro tiro. A pesar de que como funciona, eso es una especie de volver a lo que dije gente que está diciendo, "Es sólo lo suficientemente bueno. “,” Simplemente está bien”. Esas pequeñas cositas como esas que te gustan no
piensan son todo en tu pieza. Si tuviste una montaña rusa y hay un hipo en ella, el jinete lo va a notar, puede
que ya no sea una experiencia divertida para ellos. Puede que no sea este movimiento divertido, fluido, impresionante. Lo que haría de manera diferente por esto en particular uno es, pasaría el rato por otros 20 minutos porque creo que pasaría otro autobús. Habría otro auto o tal vez necesitarás dos autos o dos perros paseando, o lo que sea, y solo practica con el mismo movimiento, el mismo movimiento. Porque incluso simplemente ir así puede afectar la suavidad de tu transición. Creo que será realmente genial verlos salir y probar
esta técnica de salir de detrás de cosas,
y por arte de magia convertir un objeto en movimiento en otro, u otra escena en otra. Creo que eso es un truco de cámara tan divertido y es algo
tan sencillo de hacer con sólo un rápido movimiento de la mirada y la cámara, y simplemente una especie de jugar alrededor con los objetos en tu espacio a tu alrededor.
5. Edición: el sonido whoosh: Había una pieza turística que hice por España. Eso fue muy difícil de disparar, porque yo estaba en un auto mucho del tiempo. Entonces, no pude acercarme a un montón de cosas. Entonces, hay mucho paisaje, pero tomas allí-. Entonces, whiles en el auto, estaba experimentando con cómo muevo esta cámara por ahí. Entonces, que estas tomas de paisaje no sean solo estas tomas de paisajes grandes y
anchos que la gente ve en cualquier tipo de película turística. Entonces, lo que hice fue, como
que volteaba la cámara. Yo como que lo volteaba hacia abajo y luego hacia arriba, y luego, otra y todas estas cosas diferentes. Entonces, acaba de crear esta hermosa emoción. En el diseño de sonido lo escucharás, es como si estuviera poniendo un juguete y luego, volcándolo de nuevo entonces, disparándolo. Entonces, en realidad lo sientes, en lugar de solo verlo. Con el sonido, ya que estoy involucrado con este movimiento de la cámara y esas cosas, realmente
tienes esta hermosa experiencia. Estos paisajes ahora son como- eres como parte de esta montaña rusa real y no te aburres con las mismas tomas de paisaje antiguas que ves en cualquier otra película turística. Entonces, este siguiente del que vamos a estar hablando es el whoosh. Este es el último, el revelador sin fisuras, a excepción de, no
tienes un objeto que te estás moviendo atrás. En realidad eres solo el desenfoque de movimiento de la cámara. Entonces, lo estás volteando o lo estás moviendo hacia la derecha, pero constantemente lo estás girando de alguna manera. Lo suficientemente rápido como para crear ese desenfoque, que puedo fundir en el siguiente desenfoque de la misma. Lo que debes hacer es, debes asegurarte de que el segundo disparo empiece con el mismo movimiento exacto hacia arriba o hacia abajo de ese anterior, para que se mezque bien. Tiene que haber como suficiente giro y desenfoque para ello, para realmente tener esa capacidad de ese espacio para mezclarse entre sí. Entonces, no es tan abrupto que puedas ver todos los colores y todo cambia así. Tiene que ser así... y solo valen dos fotogramas en muchas instancias. Pero hay dos fotogramas que vale la pena hacer mucha diferencia y solo un cuadro vale, lo que suena técnico. Pero, cuando ella empieza a cogerlo, realmente
es mucho más fácil de lo que piensas. Para este, hay múltiples tomas estando en la misma secuencia. Entonces, será un flip, un flip, un flip. Entonces, eso es lo que es poco más interesante de este, es que puedes seguir volteando para siempre como un rollo de mazos. Entonces, lo que estoy haciendo es solo conseguir que los disparos estén un poco más cerca el uno del otro, y no están totalmente mezclados en lo correcto. Como pueden ver ahí, aún no
me he disuelto, pero son como acercarme cada vez más el uno al otro. Entonces, hay un poco de corte, se
puede ver que hay un cambio brusco de color obviamente aquí. Entonces, lo que voy a hacer es, jalarlos el uno al otro. Entonces, en realidad- cuando miras tu marco, ves ese poste de luz entrando, está de este lado del marco y ahí está la mujer vistiendo negro por aquí. Cosas como esa serían realmente geniales si voltearas el tiro y realmente hicieras el poste de luz del otro lado. Pero si los postes de luz del otro lado del marco, podría ser más fácil para el ojo al entrar. Entonces, tus ojos en el mismo lado del marco es la mujer. Entonces, lo que hice, fue básicamente me gusta el sin costuras, hice que los clips entraran el uno al otro. Entonces, a pesar de que los colores son muy diferentes, son escenas muy diferentes, siguen viniendo lentamente desde el cielo hasta el concreto y todavía se siente como un movimiento sin fisuras aquí. Entonces, solo para seguir con eso, me aseguré de que el final del disparo en el medio haya entrado. Lo miramos un segundo entonces, lo
volteamos de nuevo, así que, podemos hacerlo de nuevo y puedes seguir haciéndolo todo el tiempo que quieras. Entonces, entonces, tenemos el movimiento hacia arriba así y luego, arrastramos a éste hasta aquí. ves que ya está en cuadro, así que, tengo que arrastrarlo hacia fuera. Entonces, justo después de los pies ahí y luego, porque realmente no quiero que mi tema se oscurea demasiado por el desenfoque. Entonces, déjame tener estos dos, ahí están estos tres tiros de los que vienen. Entonces, solo puedes seguir volteando tu disparo una y otra vez. Esto es sólo un ejemplo realmente obviamente, un ejemplo experimental realmente rápido de ello. Entonces, si yo estuviese ahí fuera un poco más, sólo
estuvimos ahí fuera unos minutos. Entonces, si estuviera ahí fuera un poco más de tiempo, realmente
podría perfeccionar la suavidad de los altibajos. Entonces, este es sólo el tipo de ejemplo crudo de cómo funciona. Se puede pasar de sólo las cosas más locas. Pero si lo estás haciendo como una pieza de viaje, definitivamente
puedes mostrar tantos monumentos hermosos, en lugar de solo esas tomas estáticas típicas de imágenes de turistas. Si te metes en ellos y al igual casi este insano Rolodex de imágenes de estos monumentos y estas estatuas, y todas estas cosas diferentes, puedes crear una manera más como emoción
asombrosa con solo voltear ellos así para tu pieza. Porque la mayoría de la gente ve postales y fotos de Facebook de estas imágenes todo el tiempo en línea. Entonces, la gente se aburre de verlos, pero si los ven de una manera diferente, eso es emocionante. Esto podría ser realmente emocionante con la música adecuada, el sonido adecuado, los haría sobresalir más y hacerlos más emocionales. Muchas canciones que funcionan en este tipo de técnica única, canciones
whoosh son mucho como en las cosas populares. Pero creo que a la gente que le gusta hacer mucho sonido, les gusta detenerse en los sonidos whoosh. Pero para mí, me gusta agregarle más cosas. Entonces, si está girando, soy yo arrancando algo,
entonces, puedes escuchar el click, click, click, click, click, click. Como si se estuviera preparando para lanzarse y así, hago cosas así. A mí me gusta experimentar con agregar más que sólo el whoosh. Entonces, hay un whoosh y luego, otra capa de algo más encima. Entonces, agrega más de un like, lo que está a punto de suceder, una especie de sentimiento. Entonces, eso es lo que hice con la pieza de España. Entonces, salgo y solo hago unos whooshes con tu cámara. Lo único que tengo que decir es, a pesar de que solo quieras seguir intentando en cada diferente, qué manera mover tu cámara y luego girarla, solo asegúrate de estar girándola en su eje. Entonces, tiene un desenfoque de movimiento realmente grande, y solo para asegurarse de que haya suficiente espacio y tiempo para mezclarse en la siguiente toma. Pero también, si te gusta querer planear cosas, solo asegúrate de que si estás haciendo una toma que como esta sin fisuras revele una. Si estás desplazando hacia la derecha, solo asegúrate de que el siguiente disparo no sea panoramizar hacia abajo ni hacia arriba, ni nada. Es como el mismo movimiento exacto que el último, si quieres que sea lo más fluido posible.
6. Edición: adentrarse en el negro: Está bien. Entonces, esta técnica se llama End of Black. Así lo llamo yo. De lo que es, básicamente es bastante simple. Es como, quieres pasar de un disparo a
otro y hacer que sienta que es el mismo disparo fluido. Originalmente, simplemente entrarías en algo negro. Entonces, todo tu cuadro está lleno de negro, y luego sales de otro tiro que empieza con la negrura. Entonces, cuando las juntaste, parece que seguiste y saliste y dijiste: “Oh Dios mío, ahora estoy en otro lugar. Es mágico, como el Edén”. Puedes usar diferentes texturas y diferentes colores y así no necesita ser negro. Simplemente necesita llenar todo el marco. Entonces en este momento, solo para experimentar, para hacerlo un poco más desafiante, lo que hicimos fue mudarnos en estos como caras de anteojos, y así no estaba completamente lleno de negro, pero queríamos recuperar esa textura de ese tipo de marrones y la mezcla negra y sólo ver cómo funciona. Nunca he hecho esto antes, así que esto es parte de la diversión de
ello, es sólo experimentar. Lo que estoy haciendo en este momento es que los estoy recortando lentamente hasta donde cada una de sus narices se alinean. Iba a mostrar esto rápidamente así que sus narices probablemente no se alinearán en algunos de ellos, así que podría tener que tirar algunos de ellos. Bueno, sin hacer ningún tipo de disolución, sólo
quiero que sus narices se alineen, y para que cuando entramos cada uno de ellos se prepararan para los pequeños se disuelven, el poco tedioso que está involucrado. Entonces, ahora mismo, tenemos cinco caras diferentes. Es decir, sólo entrar y salir. Estos son solo cortes directos, así que en realidad no tenemos realmente lo disuelve todavía. Y esto es un poco más difícil porque hay tantas texturas involucradas y tantas cosas diferentes pasando que la disolución suele funcionar. Entonces, ahora, vamos a entrar después de haberlos recortado un poco solo para tratar de disolverlos y ver si funcionan. Si no lo hacen, podríamos mover las piezas por ahí y ver si eran mejores con otras caras y si no, sólo las
echaremos. Tengo unos atajos de teclado que uso. Yo uso Sony Vegas y esa es solo mi preferida. Sé que mucha gente usa Premiere, o Final Cuts, o incluso Windows Movie Maker. Hay tantas opciones diferentes para usar, y creo que deberías probar algunas de ellas y ver cuáles te hacen sentir mejor. Yo uso Sony Vegas y conozco a mucha gente perro en el software o programas de edición más baratos, pero no me importa. Este es mucho más intuitivo para mí, que sólo funciona para mí. Pero otras personas, Premiere funciona mejor para ellos o incluso para Windows Movie Maker, incluso para su iPhone. Ahora, me estoy moviendo como piezas de rompecabezas para ver cuáles funcionan mejor y más alineadas entre sí. Este tipo, su nariz está
tan lejos del centro para mí que casi no me gusta. Entonces, en realidad voy a tirar esto y sólo usar los cuatro que tengo aquí porque creo que están más centrados para mí. No creo que su nariz vaya a funcionar en ningún lado. Muchas veces, si no se alinea a la perfección, sólo voy a cosechar. Creo que para este, ayudaría mucho tener el aceleramiento porque mi cámara está volando hacia un trozo de piedra. No quiero rayar demasiado mi lente. Entonces, tuve que ir más despacio con ellos, es solo parte del aspecto experimental del mismo. Algunos de este trabajo, algunos de ellos no, pero creo que eso es parte del proceso de aprendizaje. Ahora, que he visto cómo juegan el uno con el otro, sabría ahora cómo hacerlos. A lo mejor me gusta hacerlo en sus ojos para que pueda
acercarme sin que la nariz salga para golpear mi lente. Porque si hacemos el ojo, sólo va a golpear el borde de tu cámara ya que el ojo está hundido. Entonces, probablemente haría eso más y los ojos su mayoría tienen la misma forma y todas estas narices tienen formas diferentes, y entonces eso es lo que estoy aprendiendo de este aspecto. Ahora que sé esto, salgo a disparar probablemente a los ojos de todos, o a sus bocas, o algo así, lo que sea que se alinee más en la forma que es la misma de la otra. Creo que solo para tener un respaldo, solo para pasar a tu tema y solo sentir el marco, solo para tener esa opción en mi post. Como dije antes, Hitchcock lo hizo por necesidad. Pero tener esa opción ahora también es realmente impresionante porque no
sabes si vas a tener que terminar en el tiro de toda tu pieza ya que quieres entrar en negro, o quieres mudarte a otra cosa, o tú quieren salir de otra cosa. No sabes usar el disparo. Entonces, simplemente me mudaría a una pared o a lo que sea que te rodea o incluso pondría tu mano sobre ella. Podría ser genial. Este resultó bastante bien, pero definitivamente me gustaría salir y regrabarlo. No creo que si este metraje quisiera para una de mis piezas. Eso es simplemente bajar a esos detalles cosas donde si querías lo más fluido posible y hacerlo lo más hermoso y algo así. Porque para este tipo de cosas, no
es como cuando la cámara se está equivocando. Te lo estás dando la vuelta y hay todo tipo de blooper buscando cosas que puedes usar en mi post. Este, se puede decir que el director está tratando de hacer algo que no está funcionando bien. Cuando tienes una toma en tu pieza que es muy inestable, no
hay trípode, hay mucho desenfoque en ella, está desenfocada, la lente tiene un frotis en ella, puedes hacer que realmente parezca que es intencional y realmente hacer que funcione bien. Con este tipo de ediciones, puede decir que el director está tratando de hacer algo específico como para entrar en la nariz y salir de la nariz, y se puede decir ese defecto ahí dentro, ese pequeño tipo de hipo no es lo que quería el director y el público puede ver que es como una pestaña en el ojo alguna manera ya que estás pasando por este poco de una cosa fluida. Cuando se entra y se apaga un poco, se
puede decir que no fue intencional, que no lo hicieron de la manera que correctamente querían hacerlo. Entonces, por eso estas pequeñas cosas de detalle importan. Lo he visto mucho en pedazos, algo que la gente intenta aprender y eso es genial. El siguiente, si siguen haciendo eso y está bien, todas sus piezas solo van a estar bien si no tratan salir por ahí y realmente suavizarlo, realmente hacen que funcione.
7. Edición: continuidad cinematográfica: Entonces, este se llama el corte de partido, y sólo vemos ese muy básico y así lo que básicamente estás haciendo es tomar un objeto de un disparo que te
alineas en tu marco y luego lo cortas a otro tiro de otro objeto eso está exactamente en el mismo lugar y casi como si nunca hubieran salido del marco, pero la escena ha cambiado. Entonces, esa es la siguiente transición que hay es tratar de alinear estos cuatro botes de basura en este parque, que cuando nos movamos de un tiro a otro, parezca que la papelera no se ha movido, que sigue en el mismo marco. Entonces, solo los estoy apretando un poco aquí y también los tengo alineados, pero no son como si estuvieran en ángulos diferentes en este punto o distancias diferentes. Entonces, lo que voy a hacer es que este coincida con éste y si miras de cerca,
si los mudé el uno al otro, puede ver que ese es uno no es del mismo tamaño que los demás. Entonces, cuando cortas de uno a otro, definitivamente no se siente como si fuera del mismo tamaño. Entonces, lo que vamos a hacer es encontrar el que sea más pequeño, que va a ser éste y hacerlo, y luego recortarlo para que alcance el tamaño del grande. Aquí mismo, un poco más grande. Simplemente moviéndote un poco, lo puedes encontrar. puede ver que se mezcla un poco mejor aquí. Pero, si notas que hay un montón de sombra en este y en éste. Entonces, lo que yo haría es conseguir que este último que tenga menos sombra en él se mueva a este primero. Entonces, estos lo hacen bastante bien. Están un poco apagados, pero hay dos fotogramas que están a dos píxeles de que se ve. Entonces, eso hace toda la diferencia realmente. Bueno, una transición funcionó de los cuatro. Entonces, tener un montón de opciones es bueno porque muchas de ellas no funcionarán porque hay tantos elementos diferentes de la sombra de la papelera. La distancia que estás de la lata de basura para ser clave de cultivo o no. Todas estas cosas diferentes. Pero, una vez que los alineas, en realidad
te pueden gustar estos dos disparos ahora están conectados de esta manera exacta. Creo que una de las cosas que más hago es disparar todo como tiro todo lo que pueda desde tantos ángulos diferentes como
pueda porque así es como suelo encontrar mis nuevas técnicas y mis nuevos movimientos, mis nuevas cosas diferentes y simplemente accidentes felices como disparando así. Si sólo tengo una oportunidad fuera a salir y deliberar, puede
que no encuentre eso. Incluso en rodajes donde tengo que tener lista real planeada de tomas que tenía que hacer, sigo sacando otra camara y hago un montón de tomas texturizadas, un montón de cosas que muy probablemente añadiré en post. Pero, éste que tienes, funciona bastante bien. Esto fue igual de salir corriendo a un parque y simplemente haciendo esto muy rápido acabo de correr hasta cuatro botes de basura y tomé sólo imágenes rápidas de ellos y luego estos dos terminaron trabajando bastante bien juntos. Verá, éste es bastante sencillo. No es nada tan especial porque sólo lo hicimos para mostrarlo como ejemplo. Parece bastante básico llevar de un cubo de basura al otro. Pero, cuando empiezas a pensar tomas y escenarios más complejos como en
mi película, mis tangentes había una pareja casada discutiendo en un bosque verde realmente exuberante, y de repente así, simplemente no es cortar y no hubo disolución ni nada. Acabamos de cortar directamente a ellos en la playa discutiendo, pero tenía que parecer que estaban en el mismo mundo en el mismo espacio exacto, y que sólo el paisaje a su alrededor estaba cambiando y siguen ahí dentro, en esta misma escena exacta. Entonces, los tenemos discutiendo de ida y vuelta y tratando de mantenerlos perfectamente quietos y tenemos cinta y todo alineado a su alrededor para asegurarnos de que estén en el mismo lugar exacto. Entonces, cuando cortamos de ida y vuelta del bosque a la playa, ida y
vuelta, de ida y vuelta, parece que solo están teniendo una conversación normal mientras todo a su alrededor está cambiando y todo está hecho a cámara y eso fue sólo un experimento también. Realmente no sabíamos si funcionaría muy bien o no porque solo somos nosotros
jugando y probando cosas nuevas y ese es el punto de ello. Ya sea que estés disparando una simple toma de un bote de basura a otra lata de basura sin importar si se trata de una toma tan simple, las dos tomas que realmente no están conectadas. Esos dos botes de basura ahora se convierten en esta sola cosa y esos dos tiros que realmente no
piensas en ellos como dos tiros porque estos dos botes de basura se alinean entre sí y se siente como una cosa, así que ni siquiera necesitas un montón de desdibuja texturizada y cosas así para crear una transición así.
8. Reflexiones finales: Oigan, chicos, sólo quería agradecerles por unirse a mi clase, y seguir en este pequeño viaje de ustedes pueden intentar hacer experimentos conmigo con diferentes técnicas, y estoy muy emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre. Una cosa que siempre he dicho varias veces, me digo todo el tiempo a mí mismo y a todos los demás a mi alrededor es que solo mantenerme curioso y solo mantente a la vista en experimentar con cada pieza que hagas, e incluso podrías mostrarme algunas nuevas técnicas increíbles en tus piezas si te gusta y se te ocurre algo nuevo modo de pensar sobre cómo se mueve la cámara y cómo
hace ciertas cosas ya que hay tantas cosas diferentes que ni siquiera hemos probado aún, y creo que con ese experimental cosa, va a ser como mirar a través de los ojos de un niño donde tienes curiosidad por todo y te mueves por todas tus tomas con esta maravilla infantil. Creo que al hacer eso, se podría llegar a este tipo diferente de técnicas, y yo, quiero decir, muchas de mis técnicas pensé que eran estúpidas y ridículas. Cuando empecé a juntarlas, gente decía cosas como, conseguir un trípode, tus tomas no son estables, y cosas así. Pero, en realidad hay una técnica en todas estas cosas diferentes y las cosas pueden parecer que son por accidente, pero lo son pero no lo son. La gente las hace por una razón, por la emoción, y si tocas todo con demasiada seguridad, tu público no se va a emocionar tanto. Entonces, solo es importante ser completamente libre con tu cámara, ser libre con cosas. No te dejes atado por tu equipo, tus lentes, tus sean lo que sean estas cosas. Ni siquiera sé qué lente uso en mi cámara, y solo quiero hacerle saber a la gente que no tiene el gran equipo en el mundo, no le tengas miedo porque tampoco sé nada al respecto, y todavía acabo de sentir mi cámara y al hacer eso, todas estas nuevas técnicas salieron de mí. Hizo que mi estilo fuera de lo convencional. Hizo que mi estilo fuera de lo común para la gente, y creo que esa es una de las cosas más geniales de no hunkering realmente con todo este tipo de cámaras y aparejos de gama
alta y todas estas cosas diferentes que salen por ahí. Entonces, solo quédate siendo un niño, y creo que ese va a ser el mayor beneficio para ti en el mundo. Algo que me encantaría ver es que sólo la gente me muestre sus tipos favoritos de transiciones sea de películas o de lo que ya disparaste. Pero, definitivamente estoy tratando de animar a gente que es principiante y como pros intermedios, todos, salgan por ahí y solo prueben todas estas cosas diferentes y simplemente compilarlos en una pieza realmente genial, y solo muestran lo apagado, y aunque no tengas confianza con ello. Ese es todo el proceso de ello y me encantaría ver cada uno de los aspectos de eso. Sólo quiero agradecerles otra vez y con ganas de ver todas sus piezas.
9. ¿Qué sigue?:
Matty Brown, Filmmaker
