Filma sin FOMO: Trucos de cinematografía para equipos de una persona

1. Introducción del curso: Filmar solo no significa que tengas que degradar la calidad de tu película. De hecho, he rodado la mayoría de mis películas como banda de una sola mujer y uno de los comentarios más frecuentes que consigo en festivales de cine es, pensé que tenías todo un equipo. De hecho, hacer cine en solitario es lo que me permitió abrir puertas y establecerme como cineasta tan rápido. Por lo que definitivamente soy un campeón del cineasta en solitario y creo que tiene muchas ventajas. Número uno, recortas costos. Número dos, trabajas más libremente. Número tres, tienes una huella más ligera, así que tus sujetos no son tan conscientes de sí mismo. Número cuatro, no se llama tanta atención sobre sí mismo lo que puede permitirle obtener acceso a mundos más cerrados. Número cinco, puedes ser más espontáneo, y número seis, puedes hacer más películas que te permitan abrir más puertas. largo de los años como filmé en múltiples países, he desarrollado muchas técnicas y hacks para usar múltiples sombreros a la vez y estoy tan emocionado de enseñarte estas técnicas para que puedas hacer películas de alto valor de producción como un una banda de hombre o una mujer. Empecemos. 2. Consejo 1: Repite movimientos: Como realizador de cine en solitario, es tentador priorizar la cobertura y rodar todo como un amplio. No obstante, para poder hacer películas atractivas, una buena película necesita tener tomas desde una variedad de longitudes y ángulos focales, especialmente planos de primer plano, para crear continuidad e intriga. Al filmar a tu sujeto, pídale que repita los movimientos varias veces mientras filmes desde diferentes ángulos y longitudes focales. Por ejemplo, con esta película que hice en una [inaudible], disparé a media toma de él explicando su máquina del tiempo. ¿ Sabes qué es el fado? fado es una música nacional portuguesa. Entonces, le pedí que se lo explicara de nuevo, esta vez, con un disparo medio en la cara. Está bien. El fado es música nacional portuguesa. Esa pieza, sin historia, ese es el Fado. Entonces, disparé cerca de las propias máquinas. Tener esta colección de ángulos y longitudes focales, me permitió intercortar esto sin problemas en la edición, y hacer que mi narración visual sea más atractiva. 3. Consejo 2: Cambia el tripié: Me encantan los trípodes, pero cuando estoy filmando solo, me parece que realmente pueden interponerse en el camino y tomar mucho tiempo para moverse y armar. Entonces hay que desarmarlo, hay que recogerlo, moverlo, y volver a montarlo. Mi arma secreta cuando estoy filmando solo es un gimbal de mano en lugar de un trípode. Yo uso esto en todos mis brotes y literalmente me permite volar con mi cámara. Para quienes no saben lo que es un gimbal, es un dispositivo que cuenta con un sofisticado sistema con motores que contrarresta movimiento desde tu cámara para que tus tomas se sacuden libres y muy suaves. En lugar de montar mi cámara en un trípode, instalaré mi cámara en este cardán, moveré rápidamente donde necesite, y reanudaré el rodaje. No pierdo tiempo en montar el trípode. En cambio, reservo el trípode sólo cuando necesito absolutamente tomas todavía como entrevistas parlantes o estableciendo tomas. 4. Consejo 3: Deja grabando una toma abierta: estratégicamente un tiro ancho en un trípode, presiona Grabar y ten eso en marcha. Si bien estás filmando otras partes de la escena, puedes filmar desde un costado con una lente más larga, por lo que no estás en el marco de tiro ancho corriendo desde atrás. O puedes entrar y conseguir primeros planos, y siempre que sientas que necesitas una toma ancha, solo aléjate y deja que la cámara ancha haga el trabajo. Por ejemplo, cuando estaba filmando este documental exclusivo para museo en Italia, tenía la cámara ancha puesta en la parte trasera para tomar lapsos de tiempo mientras filmaba los primeros planos. También me parece que tener una cámara ancha corriendo atrás es muy valioso para conseguir tomas detrás de bambalinas, lo cual siempre es útil cuando estás promocionando tu película. 5. Consejo 4: Simplifica (pero en serio): Oscar Wilde dijo una vez: “La simplicidad es la máxima sofisticación”, y creo que suena cierto también con el cine. Antes de empezar a filmar, retrocede y pregúntate, ¿qué estoy tratando de lograr aquí? ¿ Cuál es la forma más sencilla de lograr este propósito? Te garantizo que verás muchas formas inexploradas, más sencillas de lograr lo que buscas. Por ejemplo, cuando filmo solo, rara vez filmo al jefe parlante de la entrevista. Simplemente me enfocaré en realizar la entrevista y obtener un sonido de buena calidad. Esto me permite realmente dar mi atención al tema en lugar de tener que monitorizar la entrevista, el sonido, y la cámara. Este enfoque también me da más flexibilidad para filmar el tema. Puedo filmar durante la noche cuando la iluminación no es tan grande, o puedo filmar en una habitación que no es tan hermosa pero que es conveniente y tiene buena acústica. Por lo que no sólo simplifica, sino que ve tus limitaciones como oportunidades para ser creativos. Conozco el consejo, simplifica tu película, podría sonar básico, pero muchas veces no piensas en ello hasta que realmente te sientas y piensas activamente en la pregunta a medida que pasas por tu plan de producción. De hecho, he creado una guía para ayudar a tu reflexión y enumerado algunas películas inspiradoras que han abrazado el arte de la simplicidad. Simplificación cinematográfica PDF encontrado en la sección de recursos del proyecto. 6. Consejo 5: Ronda de sonido: Uno de los mayores retos a la hora de hacer cine en solitario es conseguir un sonido de buena calidad. Un grabador de sonido dedicado es definitivamente un activo. Pero al filmar solo, me han ocurrido algunos trucos ingeniosos para ayudarte a obtener audio de buena calidad. Además de tener un buen shock y micrófono adjuntar a tu cámara y el micrófono lav adjuntar a tu sujeto, me parece realmente valioso volver después de tu sesión y tener una ronda de sonido dedicada. Esta ronda de sonido es donde regresas, identificas sonidos importantes y los graba de cerca con el micrófono. Después, en la edición, reemplazas los sonidos por estos clips de sonido dedicados, que sonarán más ricos, como si tuvieras una grabadora de audio contigo todo el tiempo. Por ejemplo, en este documental que hice en Lisboa. Después de filmar al inventor hablando de sus máquinas, volví atrás y grabé los sonidos de las propias máquinas. Usé un micrófono lav y lo tiré en los pequeños rinconitos y crannies de sus máquinas, lo que me permitió acercar sus sonidos. Entonces, usé estos sonidos en la edición. 7. Consejo 6: Los efectos especiales son tus amigos: Haz de los efectos de sonido tu mejor amigo. Realmente pueden elevar la calidad de sonido percibida de tu película. Una biblioteca de efectos de sonido gratis realmente buena es www.freesound.org, pero como es gratis, tendrás que hacer algún filtrado. Boomlibrary.com es uno por el que tienes que pagar, pero es de súper alta calidad. O puedes hacerte creativo y hacer tus propios efectos de sonido, un proceso llamado Foley, y esto te permitirá realmente personalizarte, igualar perfectamente el tiempo y el ritmo de la acción y tu película. También puedes ponerte creativo con esto, como cómo usaron sonidos de elefante para la escena de la pelea [inaudible]. 8. Consejo 7: Desarrolla una historia sólida: Se quiere estudiar los principios de la narración. Cuando empecé cometí el error de pensar que no tenía que seguir estas reglas porque quería ser original. Pero muchacho, ¿aprendí cómo existen estas reglas por alguna razón. Una buena analogía es Picasso. Sí, sí salió de la caja y hizo sus propias reglas. Pero si das un paso atrás y miras su obra más original, siguen principios importantes de composición visual y narración de cuentos. Es lo mismo con el cine. Aprender a elaborar historias profundas es la forma más garantizada de poner tu parte como cineasta, y te dará una ventaja sobre los cineastas que tienen elaborado crucero. Un buen lugar para empezar a explorar estos principios es mi curso de arte de revisión. Enlace en la descripción del curso. 9. Nota importante: Por mucho que he hablado de los beneficios de filmar solo, antes de que terminemos, también quiero señalar cómo filmar con el equipo conlleva ventajas que filmar solo no. Ventajas como perspectivas más creativas, talento más especializado, la capacidad de crear montajes de producción más complejos, y este hermoso espíritu comunal. Si quieres avanzar como cineasta, te animo a experimentar ambos sentidos y encontrar lo que te funcione mejor. 10. Cierre del curso: Espero que este curso te haya dado la confianza para salir por ahí y filmar Solo sin el FOMO. Es totalmente realizable, y con estas técnicas, estás listo para realmente realzar tu valor de producción. Si te gusta este curso, te invito a revisar mis otros cursos en el instructor del curso Page. Muchas gracias por acompañarme con este curso. Te estoy enviando todos mis mejores deseos para tu viaje cinematográfico.