El camino del cineasta: 8 consejos esenciales para triunfar | Dandan Liu | Skillshare
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El camino del cineasta: 8 consejos esenciales para triunfar

teacher avatar Dandan Liu, Filmmaker | Contemplative Creative

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:22

    • 2.

      Toma la propiedad creativa

      1:11

    • 3.

      Consigue comentarios

      0:51

    • 4.

      Reflexón constructivamente

      0:44

    • 5.

      Observar los profesionales en el trabajo

      0:38

    • 6.

      Di que sí

      0:44

    • 7.

      Festivales de cine

      0:35

    • 8.

      Mantente

      0:26

    • 9.

      El más importante de ellos

      1:43

    • 10.

      ¡Extra!

      1:03

    • 11.

      Conclusión del curso

      1:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1473

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Converse en un cineasta es más que simplemente tomar una cámara y tomar una fotografiar con él. Es un proceso largo y continuo de evolución lleno con su parte de tu duda, uncertainty, y recho. ¿Especialmente con so ruido en los días en un día, ¿cómo navegas este maravilloso y desafiante como alguien que acaba

Como alguien que ha hecho una carrera de tiempo completo sin ir a la escuela cinemato, comparto 8 pilas de consejos para abordar esta pregunta y dar algunos pasos prácticos para navegar en tu propia trazado. Estos ideas reflejan mi experiencia y las experiencias de la gente que he trabajado con los que trabajo, incluyendo los con los premios con los Grammies y los de Emmy

Aunque el viaje de cada persona es único, Espero que encuentre algo de claridad, comodidad y perspectiva mientras escuches los conocimientos compartidos en esta clase.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dandan Liu

Filmmaker | Contemplative Creative

Top Teacher

Hi there! I'm Dandan, an Emmy award-winning filmmaker and contemplative creative living in Italy.

As a self-taught filmmaker, I love foraging for unique stories around the world that illuminate the interconnections among us. I started making films while on a 4 year journey living in monasteries around the world. One film led to the next, and after persevering for many years, I found myself working full time on film crews and streaming my films on Roku, Apple TV, museums, trains, and airplanes.

My highest work is helping others craft an authentic, creative, and mindful life- your unique work of art. I believe that knowing who you truly are is the foundation for flourishing in every area of life. So, I founded Unravel, a playful journey of self discovery, which has... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Con la abundancia de recursos para hacer películas en línea y equipos de cámara asequibles, definitivamente es posible hacer películas sin ir a la escuela de cine. No obstante, convertirse en cineasta es más que simplemente levantar una cámara y disparar con ella. Se trata de un largo y continuo proceso de evolución lleno su justa cuota de duda, incertidumbre y rechazo. ¿ Cómo se navega por este maravilloso pero desafiante camino cuando empezabas como cineasta. Como cineasta profesional que no fue a la escuela de cine, me senté y reflexioné sobre los consejos más importantes que recibí de mi viaje a lo largo de los años. Yo pude reducirlos a ocho, lo que parecía ser un hilo común entre los cineastas con los que he trabajado. Los compilo en este curso con la esperanza de que te ayude con claridad en tus próximos pasos y te dé ideas prácticas para que puedas tener éxito en elegir tu pasión cinematográfica sobre el miedo. Empecemos. 2. Toma la propiedad creativa: Número 1, toma la propiedad creativa de tus películas en un principio. Cuando estés empezando, no te concentres en conseguir una pasantía ni en unirte a una tripulación. En cambio, céntrate en hacer tus propias películas donde tengas control creativo y puedas probar todos los papeles: director, director de fotografía, productor, grabadora de sonido, calificador de color. Esto es importante por dos razones principales. En primer lugar, te permitirá desarrollar un portafolio que te ayudará a construir credibilidad y obtener acceso al trabajo conjunto remunerado. Segundo, al probar todos estos roles, podrás entender lo que hacen de primera mano y desarrollar un vocabulario que puedes usar para comunicarte con estas personas, si estás colaborando con ellas en el futuro. Por ejemplo, si no hubiera clasificado a color mi propia película, no sería capaz de comunicar, específicamente, mi visión a un graduador de color, que quería que se levantaran los negros o que los reflejos tomaran un tono azul. 3. Consigue comentarios: Número 2, obtén retroalimentación sobre tus películas. Sé que el paso puede sentirse aterrador y hacerte sentir vulnerable mientras muestras tus películas a otras personas, pero es crucial porque te ayudará a ver cosas que nunca antes habías considerado y aprender de cineastas más experimentados. Encuentra cineastas que admires. Póngase en contacto con ellos con su trabajo editado y pregúntales qué pensaban que podría haberse mejorado. frame.io es una herramienta fantástica para obtener esta retroalimentación constructiva. También asegúrese de pedir comentarios a los no cineastas como amigos y familiares. Porque es importante que entiendas cómo se está comunicando tu película a un público general. 4. Reflexón constructivamente: Número tres, después de hacer cada película, siéntate y escribe una lista de cosas que has aprendido mientras haces esa película. Reflexiona sobre cómo pensabas que habías mejorado a la película anterior y sobre qué te gustaría mejorar para la siguiente película. Anota una lista de ideas que te gustaría probar para tu próxima película. mejor, quieres filmar con un perfil de imagen plana la próxima vez. Prueba una lente anamórfica o usa una nueva técnica de dirección. Especialmente cuando estás empezando, es importante que no te pongas cómodo y asentado en tus caminos, y siempre estás probando algo nuevo para tu próxima película. 5. Observar los profesionales en el trabajo: Número 4, después de que hayas hecho algunas películas tú mismo, empieza a buscar algunas oportunidades en las que puedas observar a los cineastas trabajando en un plató o equipo de filmación. Aprendes mucho con solo observar cómo los profesionales trabajan juntos, cómo se comunican entre sí y puedes irte con algunos trucos geniales del oficio. Para hacer esto, google algunas productoras locales de tu zona, muéstrales un mensaje con un poco sobre ti y pregúntales si puedes venir al siguiente show para observar, o ayudar de alguna manera. 6. Di que sí: Número 5, di que sí cuando estés empezando. Ahí está este loco cinco pescadores quieren que le hagas un video de crowdfunding, di que sí. Incluso si no se alinea con tus intereses o estilo, cualquier oportunidad de hacer una película es una oportunidad para que construyas tu portafolio, y aprendas sobre ti mismo como cineasta. Especialmente si la gente viene a ti, te están dando permiso para filmarlos, lo cual es un regalo valioso. A cambio, puedes pedir que te acrediten en redes sociales, te remitan a clientes potenciales y te den testimonios en tu sitio web. 7. Festivales de cine: Número 6. Acude al menos a un festival de cine. La mayoría de los festivales de cine en estos días tienen puestos de voluntariado, donde si les ayudas a ejecutar algunos turnos puedes conseguir un pase libre. Normalmente tendrán charlas, talleres y demos geniales para cineastas. Pueden ser fantásticas oportunidades para que conozcas a otras personas que comparten la misma pasión desde diferentes ángulos. Habla de tu proyecto, y nunca sabrás a dónde te lleva eso. Asegúrate de llevar tarjetas de contacto. 8. Mantente: Número 7, mantente al día de los desarrollos que están pasando en el mundo del cine. Ya sean nuevas tecnologías o nuevas técnicas, No Film School es una manera fácil, impresionante de mantenerse actualizado mientras exploran los principales eventos cinematográficos y las cosas publicadas en internet en una compilación diaria de los mejores insights y las nuevas tecnologías que hay por ahí. 9. El más importante de ellos: El último, perseverar. Este es el consejo más importante que recibí cuando empecé y ha marcado toda la diferencia. Un día, mi mentor me dijo : “Dandan, si quieres ser un cineasta serio, vas a tener que nadar y hacer películas por al menos tres años antes de que a nadie le importe un pelo lo que haces”. Por supuesto que hay excepciones, pero en mi experiencia encuentro que este viaje sí viene con su justa cuota de duda, incertidumbre, y la constante necesidad de ser ingenioso. Incluso con cineastas con los que he trabajado, aquellos con Emmys, una academia de premios, sentir la duda es totalmente normal. Voy a repetir. Como cineasta, sentir duda es una parte normal del proceso. Si eres un aspirante a cineasta y estás empezando a sentir dudas, si vale la pena hacer tu película o si estás hecho para ser cineasta, uno de mis amigos tiene unas sabias palabras para ti. Hey Mr. Grown grandes branquias. Cuando la vida te baja, ¿sabes lo que tienes que hacer?”. No sé qué tienes que hacer. Simplemente sigue nadando, solo sigue nadando, solo sigue nadando, nadando, nadando. ¿ Qué hacemos? Nadamos, nadamos. Dory, nada de cantar. Dory, Dory. Me encanta nadar y cuando quieras nadar [inaudible] Mira, me voy a quedar atascado ahora con esa canción ¡ahora está en mi cabeza! Perdón. Perdón si ahora la canción está atascada en la cabeza. Pero si lo es, te recordará perseverar y seguir nadando. 10. ¡Extra!: Bono, abrazar el arte de la revisión. Si has tomado mis otros cursos, probablemente me hayas escuchado predicar este mensaje más de una vez. Esto porque creo que la revisión es la oportunidad más importante para fortalecer tu trabajo, y crecer como cineasta. El loco es que mayoría de los cineastas pierden esta oportunidad dorada. Piensan que el primer corte, es lo suficientemente bueno, por lo que van adelante y lo exportan. No obstante, esto no suele ser lo que sucede en el mundo del cine. Todos nosotros solemos separarlo o editarlo varias veces, creando líos y pasamos meses después de nuestro primer corte refinando continuamente nuestra edición. Es un paso tan esencial que le he dedicado toda una clase. El arte de la revisión, que te guía a través de un proceso de seis pasos para ver con ojo crítico las debilidades de tu película y fortalecerlas. Es un gran curso complementario a éste. 11. Conclusión del curso: Ahí lo tienes. Ocho insights que he aprendido a lo largo de los años, de alguien que empieza sin películas llaman a alguien que ahora está trabajando como profesional en la industria. Espero que haya encontrado al menos algunos de ellos útiles. El viaje cinematográfico de todos es diferente. Por lo que por favor tome estos con un grano de sal. Simplemente reflejan mi propia experiencia, y las experiencias de los cineastas con los que he trabajado, que pensé que serían valiosas para compartir con alguien que acaba de empezar. Si tienes alguna pregunta pendiente, siéntete libre de enviarlas en mi web, y por favor echa un vistazo a mis otros cursos en mi página de características si quieres avanzar en tu recorrido cinematográfico y de edición. Muchas gracias por tomarte tu tiempo conmigo, y te deseo todo lo mejor para tu viaje cinematográfico. Pasemos juntos, y elijamos la pasión sobre el miedo.