Figura de acuarela para pintura de paisajes: principiante a avanzado

1. Figura de acuarela a pintura de paisajes: de principiante a avanzado: Hola y bienvenidos a la figura de acuarela a la pintura paisajística. Mi nombre es Eva Marie, y en este curso, podrás dibujar y colorear paisajes completos. Empezarás a divertirte con tu acuarela para un ejercicio de calentamiento de combinación de colores. Entonces aprenderás todas las técnicas de acuarela y también cómo crear diferentes texturas en tu papel mediante el uso de diferentes pinceles. Aprenderás técnicas como mojado sobre mojado, seco sobre seco, mojado sobre seco, y cómo aplicar técnicas que has aprendido sobre diferentes temas con la ayuda de tu instructor. A lo largo de todos los tutoriales, te enseñaré todos los consejos y hacks en la pintura de acuarela. En este curso, aprenderás a dibujar diferentes materias en lugar de enfocarte solo en una familia. Pasando a lo que has estado esperando, pintar obras de arte completas prestan diferentes técnicas para acelerar tus capas de acuarela. Con cualquier acuarela establece tu salario. Pasarás por muchos tutoriales fáciles y aprenderemos a pintar estas bellas obras de arte. Solo con este curso, tendrás acceso completo a recursos gratuitos, incluyendo asignaciones, obras de arte, contornos y obras de arte en cuadrícula para ayudarte a lo largo de todo el curso. Aprende dibujo y pintura de figuras a través creación de obras de arte de las que estás orgulloso. Este curso es para cualquier persona que ama la acuarela, desde principiante hasta nivel avanzado. Entonces, ¿a qué esperas? Pintemos juntos y creemos juntos todas estas obras de arte. 2. Práctica divertida de acuarela: Hola a todos y bienvenidos al primer tutorial del discurso. Así que salta con nuestras paletas de pincel y acuarela en nuestro papel frente a nosotros hoy nos vamos a divertirnos solo consiguiendo nuestras manos se calienten para todos los tutoriales que vienen. Entonces echa un vistazo a mi mano, claro, con nuestro azul cerúleo aquí. Voy a empezar la primera capa. Te voy a contar algunas formas diferentes de divertirte con tus colores. Cómo entender tus colores, cómo mezclarlos. Esto es sólo para familiarizarse con sus pinceles. Cuánta agua necesitas usar para cada vez que uses. En realidad se reúnen mezclar los colores. Y cuando picos, cuando va a ser correcto, cuando está mal. Este es en realidad un muy gran tutorial para la práctica. Así que incluso si estás en avanzado o intermedio, realidad no tienes que pasar por estas lecciones. No obstante, aconsejo cada vínculo para familiarizarse con sus colores. Y sobre todo si en realidad eres conjunto de colores es uno nuevo y no estás familiarizado con los colores. Porque lo que ves en el, por ejemplo aquí, del lado izquierdo, esos no van a ser como los colores que tenemos y cómo van a verse porque acuarela se desvanece tan rápido, los colores generalmente se ponen más claros cuando los aplicas en tu papel. Una cosa antes de que me olvide, sí tiene acceso a toda la información, qué pinceles y papeles estamos utilizando en nuestros recursos descargables, proyectos, y asignaciones. Entonces cuando vayas a través de ellos, obtienes tu verás toda esa información. Al mismo tiempo. Hemos combinado dos, hasta ahora, dos colores. Uno azul más claro y azul más oscuro. Por lo que ahora vamos a movernos hacia el amarillo. Especialmente cuando te estás moviendo de azul a amarillo, asegúrate de que realmente limpias tu pincel. Y si has pasado por mis otros cursos de acuarela, sabes que mi técnica de firma es limpiar tu pincel, limpiarlo con tu tejido. Por lo general, use unos tejidos perfectos como cocina limpia y torre, o unas cuantas capas de tejido para que no se rompan fácilmente. Y luego te desvaneces los colores. Esta es una técnica de firma que voy a utilizar a lo largo de todo el discurso. Lo verás más tarde. Ahora, estás diciendo que cuando usas un pincel redondo tan pequeño, cómo se mezclan los colores. Sólo te estoy mostrando los colores que tenemos aquí, familiarizándote con los nombres y cómo mezclarlos. Porque aquí se puede ver como las mezclas de diferentes colores, dos colores, tres colores que voy a mezclar. Y también cómo o dejar destacados en el medio cómo crear diferentes sentimientos. Por ejemplo, aquí se ve como un color más oscuro. Entonces necesitas realmente, lo que hice en este momento, exactamente nuestra técnica de firma. Después de aplicar la primera capa, limpié con la taza de agua que tengo a mi lado. Utiliza rápidamente mi tejido y luego desvanece los contornos del color. Así que echa un vistazo. Estos no son realmente avanzada capa de colores de desvanecimiento. Esto es sólo para familiarizarse con lo que viene para calentar las manos y familiarizarse con los colores. Por lo que estamos avanzando. Manteníamos mi mano. Sigo como, si necesitas agregar más agua y que me cuentes tus referencias coloreadas para que te pueda guiar mejor porque no estoy seguro de qué marca tienes. Cualquier marca que tengas al mismo tiempo, eso estará bien. No te preocupes por eso. No te limites ni tener una marca muy poco famosa. Por ejemplo, si no tienes schmidt, la marca está bien. Eso es como muy caro, que tal vez no voy a ir hacia él también. O si lo tienes, eso también está bien. Entonces cualquier conjunto de colores en realidad que tengas, podemos pasar por ellos porque la referencia que te pedí que realmente crearas te ayudará a conseguir una idea avanzada. Avanza más rápido con los colores frente a ti porque al instante sabrás qué color usar. Ahora mira mi mano. Sólo estoy tratando de entender los colores, dos colores que se complementan entre sí. Están realmente cerca el uno del otro. Puedes mi hamburguesa, sigo pasando por otras diferentes. Mezclándolos. Otro punto que necesitas practicar aquí es como cómo mezclar color en tu paladar, no directamente del conjunto de colores real. Así que acabo de combinar dos colores. Por lo que puede ser de un color púrpura inalámbrico, y luego traerlo aquí, practique éste y comprenda la combinación de colores que estás haciendo. Un punto más que es importante como la cantidad de agua que estás usando. Esta es mucho más agua que estoy usando aquí que la raíz cuadrada anterior que hice. Y échales un vistazo a lo diferentes que son con solo usar más agua. Por lo que ahora estoy en capas se ponen en capas. Entonces otra práctica, no tienes exactamente que usar estos colores. Es bueno que te des cuenta y descubras estos colores que estoy usando. Así que olvídate de los nombres que estoy trayendo aquí. Simplemente intenté encontrarlo muy, muy similares que estén cerca de tu marca. Si tienes alguna confusión, por favor haz lío. Mándame un mensaje. Siempre estoy en línea para contestar tus preguntas y recibir tus proyectos. Entonces sí tenemos como, sí tengo muchos cursos de acuarela. Si te has inscrito, en realidad puedes verlos. Así que me pregunten por ellos para que pueda enviarte el enlace. Puedes ver más videos evento. Sigo limpiando entonces usando mi porque no estoy mostrando el tejido, pero cada vez que realmente lo estoy usando en el agua, lo traigo adelante. Y clínicamente el tejido, estos dos colores son realmente complicado de combinar en realidad. Amarillo y en realidad verde, porque cuando se acercan realmente el uno del otro, puede ser muy bonito o un desastre. Entonces la forma en que en realidad, practicas combinarlas y deshacerte de la línea media es una buena práctica. Asegurándonos de que sí tengamos mucho reto y mezclando colores en esta práctica. Entonces una cosa más que quiero decirte, es solo, tengo todos los contornos de los próximos tutoriales disponibles para que lo descargues. Entonces o sacas de ellos o los imprimes, o en realidad, si quieres alguna vez rastrearlos, eso estará bien. Porque para la acuarela, necesitas familiarizarte con las técnicas. Entonces empezarás a familiarizarte más con las partes de dibujo para que haya una razón por la que he puesto a tu disposición todos los contornos para que no tengas ningún problema en medio de la proceso. Entonces en el medio, soy muy cuidadoso usando más agua y luego usando el tejido para desvanecerse en el medio. Ahora estoy pasando por diferentes colores, colores, combinación. Veamos el siguiente, como se ve un poco. Ahora. Acabo de añadir un poco de amarillo. Pero yo estaba como, Este no es el color que quiero usar, tal vez una pequeña parte de ella quiero usar así que cómo podemos realmente ir en él. Así que echa un vistazo a mi tejido a mano. Entonces en este curso, como mencioné, sí tenemos muchas prácticas que van a ser de nivel principiante a nivel muy avanzado. A pesar de que tu nivel intermedio o avanzado. Si no te importa, me gustaría pedirte que pases por el principiante, como disminuye también las pocas lecciones de principiante. Así que tal vez te familiarices con mis propias técnicas también que estoy usando. Por lo que tal vez hay muchos consejos o trucos ahí. Podríamos hacerlo porque vamos a, en los próximos tutoriales, vamos a cubrir todas las técnicas simples que existen en la acuarela. Pero lo que es realmente importante para mí es cómo aplicarlas. Porque he visto muchos cursos de acuarela, muchos instructores increíbles que en realidad los creo, pero solo cubre técnicas. Realmente no van y lo aplican en pinturas reales reales o pinturas grandes que puedes agregar en realidad pueden convertirse en sílaba más tarde para ti. Tenemos muchas pinturas aquí que si las dibujas, puedes fácilmente ya sea regalarlas o venderlas en Etsy o en diferentes plataformas online. Por lo que hay pinturas que tal vez pueden crear una trayectoria profesional para ti. Ese suele ser mi objetivo durante la mayoría de mis cursos, ya sea éste o el lápiz o lápiz de color o incluso los cursos digitales que hago. Sigo pidiendo a mis alumnos que miren esto, no solo como un hobby. A lo mejor se puede ganar e ingresos pasivos de ella. Porque las creas. Te estás divirtiendo. Pero por qué no solo ponerlo en línea para celular, es simplemente divertido hacerlo. Así que solo estoy combinando dos colores diferentes. En primer lugar, esto es casi como el cuadrado, el primer cuadrado v d, pero diferente con diferentes colores. Así que me familiarizo con los colores azules. Ahora, limpiando el cepillo. Usando combinación diferente en la paleta. color más rosáceo y más rojizo. Ahora vamos aquí. Nombres que estoy usando a su familia o como victorias, marca Windsor y Newton. No obstante, utilizaré diferentes marcas en esta, pero esas son la referencia de color que te estoy diciendo porque están realmente cerca de cualquier otro color que estés usando. Entonces si agregas alguna pregunta de color, hazme preguntarme. Una cosa que me gustaría preguntarte porque veo eso, sobre todo sólo estoy hablando con los estudiantes principiantes aquí. Cuando se trata de mis otros cursos, sobre todo lápiz quiere mucho de mis alumnos que acaba de empezar en el curso. Realmente no respetan los contornos. Entonces significa que no les importan los contornos, salen de él y no se quedan dentro. Este esquema puede ser realmente llamado, ya que estoy dibujando contornos, los párpados, esos son mis contornos u líneas gráficas de Odiseo. Por favor, presten atención a tus contornos porque incluso como práctica, voy por ahí pero cuando se trata de yo, lo están haciendo. No digo porque se trata pinturas muy realistas por las que estoy pasando. Por lo que hay que prestar atención a los atípicos para quedarse dentro. De lo contrario, se va a parecer desordenado. Entonces esto es algo que realmente quería preguntar mucho de mi existe en los estudiantes si están pasando por la neocorteza conmigo en este momento. Por lo que necesito, cada vez que recibo asignaciones de usted, necesito mencionar este punto. Así que he tenido a lo mejor voy a tomar la oportunidad. Y la primera lección que estamos pasando y te pedí que será genial que prestes atención a los contornos. Entonces, por ejemplo, si estamos teniendo muchas pinturas reales diferentes fueron grandes pinturas en este curso, sí tenemos algunos contornos que en el futuro hay que permanecer dentro. Entonces es una buena práctica desde el principio, te preocupan esos hechos, esos detalles. Ahora estoy agregando el menú de segunda capa o practicando. Sólo voy por qué, divirtiéndome con mis colores. No solo asegurarte de que sea absolutamente como locamente, realista que solo conseguir que leas, alejando tu miedo y una estrella usando tu pincel y colores. Este es el punto entero de esta lección. Realmente espero ver tus prácticas así porque es muy divertido cuando no solo sigues estos colores, sino que seguiré los colores que has combinado. Todos ellos, mézclalos, y usa la técnica que te dije cada vez, limpia tu pincel con el agua, y luego usa la camiseta que estoy haciendo ahora. Entonces ve aquí y aléjate de los contornos principales. Entonces usa diferentes colores y combínalos. Y luego tal vez anote qué color has usado para que puedas usarlos como referencia más adelante. Pero cuando se trata de esta práctica, será increíble que si pudiera, estoy combinando diferentes colores. Así que quiero una capa, dos capas, tres capas. Entonces cuando se trata de ese cierto color, entiendes si tienes tres capas de ese color o cuatro capas de ese color, cómo va a verse. Entonces una combinación de la primera capa y la primera capa. En realidad es un muy buen ejemplo que necesitas practicar. Ahora, hice la misma técnica en esa primera capa, limpié mi pincel con agua y tejido, y luego seguí adelante. A pesar de que tengo técnicas introducción en este curso, pero mis otros cursos de acuarela que sí tengo algunos de ellos. Algunos de ellos, no tengo ninguna introducción principiante en ellos porque a pesar de que te voy a enseñar paso a paso todos los consejos y hacks en realidad y cómo usar máscaras, cómo usar cinta, cómo usar la sal, y tantos hechos o consejos diferentes sobre el retraso. Pero por lo general no me gusta solo pasar por las técnicas. Entonces este es uno de esos cursos que tiene alguna técnica, técnicas de fase. Pero si realmente quieres tomarte esto en serio y tenerlo como tu trayectoria profesional. Mis otros cursos realmente no van a enfocarse en solo decirte ese grosor, pero en realidad es como nadar. Simplemente salta al agua y aprende a nadar. Por lo que en realidad van a cubrir tantas pinturas diferentes en lugar de las técnicas. Aquí sí tenemos, por supuesto, diferentes embarazadas, pero esos cursos, tienen más pinturas de eventos. Entonces pero diferentes temas, conceptos diferentes. Por lo que será genial que puedas echarles un vistazo y ver cuál te gusta aprender. Y me preguntó cómo puedes conseguirlos. Ahora me estoy enseñando sobre verde diferente que tengo dos blues diferentes. Entonces a pesar de que a veces usamos el mismo color pero combinación de dos colores diferentes. Y será divertido realmente entender también. Porque cuando pones dos colores uno al lado del otro, dijo: Oh, este es uno bueno. Esta es la que voy a usar. Por lo que no queremos simplemente seguir las referencias en algún momento. Queremos ser creativos, ¿verdad? Por lo que es realmente increíble que entiendas los colores. No estoy diciendo pasar por toda la teoría del color. No tengo una teoría del color si quieres entender cómo es el color realmente funciona el uno con el otro, es un curso completo. No obstante, necesitas entenderlo por tu cuenta también y jugar con él. Por lo que esto sólo viene con práctica y experiencia. Ahora moviéndose hacia unos colores anaranjados que tenemos. El naranja cadmio es uno de mis colores favoritos que utilizo. Algunos greens como Sap Green o diferentes greens que voy a presentar a lo largo del curso. Esas son en realidad muchas de ellas, mis favoritas que uso y son muy útiles. Una cosa que me importa es como, no uso mucho color en una, de una sola vez. Por ejemplo, a pesar la pintura va a tener muchos colores, pero trataré de quedarme dentro de una cierta cantidad de colores. Este en realidad va a ser el único tutorial Datalog tiene esta cantidad de colores que se mezclan con el obturador. Y te lo estoy hablando, pero el siguiente es, no te preocupes si tus pinturas, si eres un conjunto de acuarela, limitadas porque no voy a usar esta cantidad de color de una sola vez. Así que no te limites con tus herramientas y juego de acuarela. Una cosa más que me gustaría hacerles saber chicos es sobre el GSM, sobre el grosor del papel. Por lo general prefiero obtener un espesor de profundidad de 250 o 300 GSM. Porque cuanto más grueso es el papel, menos sale mientras estás haciendo la acuarela porque es tan fácil realmente, tu acuarela no se queda bien en tu papel, así que te pongas muy bien calidad fue. Entonces, por ejemplo, si obtienes un folleto, por ejemplo, sí consigo algunos de ellos de Cass Art en Londres, pero sí tenemos similares en Amazon o diferentes llamadas de derecho del arte. Puedes ir sobre ellos e incluso me preguntaron antes de comprarlos, eso sería increíble. Si pudieras mostrarme cuál quieres conseguir o cuál ya tienes. Entonces digo, esta es la razón porque te di un ejemplo de uno de mis cursos de lápiz que tiene carbón en él. Mucho de mi estudiante me preguntó por qué nuestro lápiz de carbón no se parece a tu lápiz de contenido. Tenemos lo mismo. Entonces dije: ¿Qué tienes? Dicen que sí tenemos un medio de carbón o carbón. Digo, bueno, estoy usando lápiz contenedor que es muy duro. Entonces si en realidad pasas por el vapor medio, los materiales que realmente añadí a tus asignaciones, verás que esto no es lo mismo. Quizás por eso no sale la misma manera que estamos pasando. Así que a veces cierto producto que te digo, no es sólo cualquier conexión con ellos, solo por experiencia, desbloquear el producto. Entonces cada vez que me gusta algo, dije que esta es buena. Vamos a usarlo juntos. Entonces esto significa que hay algunos ciertos conjuntos de acuarela que son mucho más baratos y hay algunos mucho más caros. Si tienes alguno de ellos ya existen en uno, por favor preguntarme para que te pueda guiar es que estos son los buenos. Sigue agregándolas. Una cosa que estoy haciendo aquí, esta es otra gran práctica. Después de un tiempo, aléjate de lo que dos colores mezclan y agrega unos colores B24 juntos. Y ver los sentimientos, ver cómo van a verse. Y se van a mezclar bien porque a veces te agregas al carrito, agregas demasiada agua, a veces se agrega menos agua y realmente no van bien juntos. Como el verde era muy bueno aquí. El segundo tenía demasiada agua, y la tercera buena. El primero no va bien con el primer verde. Entonces hay que entender, a pesar de que lo estoy mezclando y estoy consiguiendo unos colores descoloridos en el medio. Aún así. Los colores no van bien juntos. Cuando hagas esta práctica, enseñará por completo te enseñará por completoqué colores realmente van bien juntos. Cual no lo hacen. Limpiando mi cepillo y usando el tejido. Uno, otro consejo antes de que realmente pasemos por el resto de los colores aquí. Chicos, una cosa que realmente quiero preguntarles, cambien el agua cada vez que estén empezando o tengan pocos policías a su lado. Porque cuando sigues cambiándolos, los pigmentos de sus colores se quedarán ahí. Y significa que vas a llevar esos pigmentos al siguiente color. Así que asegúrate de que si estás haciendo una pintura muy seria, en realidad estás prestando atención a estos detalles. En cuanto a los cepillos, suelo usar pocos cepillos diferentes. Por lo que sé que algunos pinceles de acuarela pueden ser caros. Pero uno a cuatro pincel que compras eso y eso es suficiente. Ni siquiera necesitas tener más de cuatro pinceles para algunas de las pinturas que son buenas. Si los consigues en buena calidad. Éste voy a insistir vez de buena calidad y tú las cuidas y las usas de la manera que los estoy usando con la misma mano tejida para que no les añadas tanta presión. No los mueves de una manera que va a lastimar parte a Stills. Puedes usarlos durante mucho tiempo. Por lo que es una inversión de crear pinturas realmente buenas al tener pinceles realmente buenos. Usualmente uso cepillos naturales para el cabello. Me aseguraré de que sean así. Y realmente buena calidad daga slash clasificar cepillos. Están en ángulo sabio y este tipo de pinceles redondos que se pueden ver. Pero me aseguro que estos cepillos que se usan, son todos de buena calidad mientras que puedo utilizarlo durante muchos años y me encargo de ellos. Siempre los lavo y los seco y asegurándome de que no los uso repentinamente para otro medio. Por ejemplo, si realmente lo haces usando, has cerrado sesión en uno o cursos de acrílico o pintura al óleo y dices, vale, vamos a usar el mismo pincel. Tenía que darme cuenta solo, acuarela es un medio tan delicado. Pocas cosas buenas este medio es que es medio rápido. Es uno de los más rápidos comparando dos lápices, lápiz de color o aceite y acrílico, incluso acrílico. Yo digo que este es uno de los medios rápidos que se puede crear una obra de arte en una hora. Mis cuadros que habitualmente os enseño chicos y os enseño a hacerlo suele ir entre 45 minutos a máximo dos horas. Normalmente no voy a las 02 horas porque quiero que terminen un cuadro en uno sentado y disfruten haciéndolo. Entonces te aconsejo por lo mismo. Casi terminamos con esta diversión. Y en realidad muy primera capa, primer tutorial. Tenemos un largo camino por recorrer en este curso. Si quieres golpear. Repasa por el siguiente tutorial. Entonces te veré en el próximo teatro o muy pronto si quieres descansar y pasar por el siguiente porque vamos a pasar por todas las técnicas y cómo aplicarlas a muchas pinturas. Por lo que espero que los disfruten. Cuida tus pinceles por un buen papel, y te veré en el siguiente tutorial por ahora. Adiós. 3. Cómo aplicar técnicas de acuarela: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Y en esta lección, te voy a llevar a través todas las técnicas que necesitas saber, tips y hacks, acuarela. Entonces veamos que como voy a usar este spray primero, tenemos un franco aquí. Vamos a dibujar dentro de un marco. Echar un vistazo a mi pincel se llama pincel angular o en realidad se llama pincel de daga. O puedes rociar la superficie, son en realidad uniformemente. Usas tu pincel para pasar por todo el aparte que necesitas usar la técnica mojada sobre mojada. Así que echa un vistazo. Empiezo con un azul claro como tal vez el azul cerúleo, ¿quién? Te vas a ir. A esto se le llama lavado de color. Entonces, o bien puedes hacerlo directamente en tu modelo o realmente utilizarlo en tu paleta si estamos utilizando diferentes colores. O quieres asegurarte de que cuánto pigmento estás trayendo en tu papel, lo vas a usar como este. Mira mis movimientos de la mano de derecha a izquierda o de izquierda a derecha. Puedes hacer esto, pero tienes que hacerlo de manera uniforme. Esta es una práctica muy importante, aunque pueda parecer fácil. Pero a veces no es porque la cantidad de colores claros use agua su cerebro, y mezcle su agua, cómo la limpia. Lo cual te voy a enseñar muchas buenas técnicas como como limpiar tu pincel. Usas tu pañuelos y luego para secar día y luego desvanecen los colores. Ahora, vamos a usar verde oliva. Esto es como mojado sobre seco, como se puede ver. Mira esto. Ahora. Quiero luchar contra el color. Esta es técnica muy importante chicos. Así como en realidad se le llama técnicas de desvanecimiento. O puedes difuminar la línea. Entonces mira cómo en realidad me estoy desvaneciendo. Voy a usar esto tantas veces en la mayoría de las obras de arte que pintar es que vamos a usar. Así que practicando esto desde color muy oscuro hasta partes muy claras y cómo lo desvaneces con el fin de evitar cualquier línea entre cualquier escalera y línea no deseada, tenemos que usar esta increíble técnica. Ahora para limpiar tu pincel todo el tiempo. Cada vez que vas a usar un nuevo color. Mira este spray, cómo voy a pasar por muchas veces cubro algunas partes que quiero rociarlo con la mano, limpiarlo, y luego extender uniformemente el agua alrededor de tu superficie. Ya que no necesitamos las otras partes juntas, lee, asegúrate de cubrirla completamente con la mano. Y lo hacemos tantas veces con en otros ejemplos que verán a través de este curso. Ahora, mira mi manillar, cómo voy a usar este verde oliva. Esto está completamente mojado sobre mojado. A pesar de que el primero estaba mojado sobre mojado, pero éste que uno era lavado con agua, por lo que todo está uniformemente pero esta es la principal técnica mojada sobre mojada sobre húmeda. A ver cómo estoy usando. En realidad voy a aplicar todas estas técnicas como mojado sobre seco y húmedo en ejemplos reales. Así que simplemente no aprendes la técnica en sí, pero puedes aprender a implementar realmente todas estas técnicas en tu dibujo. Entonces húmedo sobre seco, cómo podemos usarlo. El papel necesita estar completamente seco. Remojamos el pincel y es de color completamente acuoso lo hacemos con nuestra pintura. Usa esta técnica. Necesitas mantenerlo como lleno de agua cuando estés haciendo la técnica húmeda sobre seca. Ahora pasemos por la técnica seca sobre seca. El papel necesita estar completamente seco, no mojado. Salpicaduras de agua en él. Evento. No necesitamos poner nuestro cepillo en el agua. Eso es una diferencia porque necesitamos texturas. Necesitamos crear algunas texturas que se puedan ver como mirar las líneas tienen que lo está utilizando. Así que no sólo texturas sino el mojado sobre mojado. Normalmente lo usamos al principio de la pintura como, por ejemplo, todo tipo de detalles de fondo. Pero seco sobre seco va a ser como muy pequeños ciertos detalles que queremos crear, pinturas realistas o hiper-realistas. Volveremos a pasar por todas ellas en este curso con diferentes ejemplos. Así que ahora vamos a pasar por el siguiente. Mira mi tejido a mano. Al estar todavía mojado es empezar a desvanecerlo. Y luego va a agregarle otro color. completamente diferente. Para agregar. Ahora, usando otro, tenemos que entender si los colores coincide con colores complejos y complementarios, cómo hay que desvanecerlos entre sí. Practicamos mucho de esto en los tutoriales anteriores. Por lo que hay que aprender realmente diferentes colores y entenderlos y cómo combatirlos con la técnica principal que ya has aprendido en el segundo ejemplo aquí. Ahora mira los movimientos de mis manos. Vamos a movernos hacia el espacio negativo. Técnica. Uno muy importante, muy bonito. Por lo general, utilizarlo alrededor para dibujar florales. Amante, muchos lo están haciendo, así que considéralo para ese tipo de modelos que tienes. Mira cómo mueves tu pincel, especialmente para los pedales o para algunas, algunas hojas. Es bastante importante cómo hacerlo, ya que los vamos a hacer más tarde y aplicar hacia abajo. En este momento, solo necesitas practicar. Después de haber aplicado un determinado color, necesario desvanecerlo para crear una dimensión que Deb en su modelo que desee. Ya que se puede ver por qué se llama espacio, el espacio negativo porque la blancura esas áreas hizo que este hermoso amante diera forma. Ahora va de la siguiente, ya que estoy agregando diferentes colores para conseguir un especial ya sea para el cielo o para dibujar océano, mar, agua, cosas diferentes. Por lo que podemos aplicar estas técnicas tantos lugares diferentes. No obstante, existen diferentes formas crear el punto culminante, los reflejos blancos, ya sea así, tejido ITV o terminado secan tu pincel y luego crear el Resaltar. Echa un vistazo a mis móviles de la mano dañan creándolos. Pero tu cepillo necesita que necesitamos sacar los pigmentos de él con limpiarlo, usando tu tejido y luego hacerlo. Así que dibujemos una versión de hoja. Y entonces te lo voy a mostrar cómo hacer la vena por las hojas. Aquí. Nuevamente, la misma técnica. Nos quedamos con mi casco nefrona, la parte media. Ahora así, practica esto muchas veces, trata de practicarlo tanto como puedas. Entonces para que ustedes lleguen al punto de que estén contentos con sus puntos destacados. Bueno, entonces en esta técnica está nuestra muy famosa técnica de sal, la primera que vamos a hacer. Para crear esos reflejos, no es necesario realmente pasar por el tejido ni simplemente secar el pincel y crear esos pequeños reflejos. Entonces mira esto. Puedes leer fácilmente tu pincel para hacer esto. No obstante, existen algunas técnicas más modernas con el fin de crear los efectos destacados. Pero éste es realmente genial para las nubes son ciertos lugares diferentes marcas y solo imagina que quieres pintar algunas rocas son piedras y necesitas ese espacio para llegar a ser blanco en el medio y leer fuera de los colores. Así es como puedes usarlos. Hay muchas posibilidades. Ahora veamos estas técnicas de sal que voy a usar. No verás el efecto de inmediato. Y dependiendo de qué tipo de sal marina por ejemplo estás usando, más grande fue crear mayor efecto. Esto es muy pequeño, va a crear pequeños detalles mucho brillantes. Así que mira el que lo derramé sobre esto. Se puede, tal vez, no se puede ver correctamente. Pero después de unas cuantas veces realmente aplicas esta técnica, la verás en pocos minutos cómo van a verse. Entonces este jefe, los puntos, los verás más tarde. Pasando a la cinta adhesiva, técnica de enmascaramiento, ¿cómo las vamos a utilizar? Por supuesto, necesitas tener tu marca de enmascaramiento, que cualquier marca que compres, esta estaría bien, no tienes que preocuparte. No obstante, cómo lo voy a usar. Echa un vistazo a mi manillar y cómo lo voy a aplicar. En primer lugar, voy a traer los pinceles adecuados y las herramientas que necesitamos para esto. Porque es posible que necesites un pincel que no lo uses para enmascarar. Pero debido a que tu pincel puede ser muy caro, no quieres usar tu pincel caro para este. acaso se pone un poco, no quiero decir arruinado, pero guarda un pincel para tu enmascaramiento. Ahora voy a lavar el uso de la técnica de adoración. Pasar por toda la zona como la primera técnica que hicimos. Como puedes ver aquí, tengo mis películas de manos. Lo dejamos seco, o puedes usar tu secador de pelo para secarlo. Se puede hacer esto desde el principio para ganar. Tu superficie está mojada, lo siento, blanca también. Pero porque los quiero chicos, me encanta que estos estudiantes vean qué estoy haciendo exactamente. Entonces por eso hice la técnica para pasar por toda la superficie al color y luego voy a secarla y luego aplicar la masa, no inalámbrica húmeda. Eso es bastante importante hacerlo cuando la fiesta no está mojada al, como quieras. Vamos a tener en realidad este enmascarar flores muy hermosas en un muy Importante, uno de nuestros ejemplos importantes en este curso. Así que por favor espera ese tutorial y mire mis manillares. Sólo estoy aplicando el enmascaramiento en él. Ahora. A lo mejor sólo me estoy divirtiendo aquí. A lo mejor algunos círculos de flor, lo que quieras dibujar, estaríamos bien. Simplemente asegúrate de crear tu forma exactamente lo que quieres porque más tarde cuando esto se seque va a dibujarla así. Entonces después de esto, vamos a ir sobre él y aplicar la segunda capa de nuestra acuarela y luego dejarla completamente seca. Y luego tomamos la máscara del papal. Ahora solo estoy agregando más detalles. Deja que estos se sequen sales extra de día ahora. Por lo que se pueden ver los looks del ejemplo anterior que hemos hecho. Ahora los estoy quitando. Ojalá, si acercas, puedes ver, pero no necesito acercarme. Se pueden ver los efectos, los puntos, ya sea para el cielo cuando estás haciendo galaxia o un campo lleno de flores o en cualquier lugar que quieras tener esta textura, tener este tipo de sentimiento. Puedes usar la sal dependiendo si el sólido es pequeño o muy grande sal marina, vas a tener manchas de cerveza. Ahora, sé que la máscara se seca, que se seca muy rápido. Hay que tener cuidado en qué tipo de forma quieres dibujar en ella. Tan fácilmente, podemos ir en él. Y luego dibuja nuestra segunda capa como quieras, porque no tienes que preocuparte ni nerviosa que vaya a ir a las zonas que no querías. Esa es la razón por la que usamos la técnica de máscara aquí. Porque solo queremos asegurarnos de que nuestra superficie, que esos detalles, queremos que quede intacta, no sea naranja, por ejemplo, aquí. Se van a quedar del mismo color. Así que de nuevo, dale lavarte el pincel luego lo puse debajo del tejido. Tenemos que esperar o puedes usar tu secador de pelo, realidad ir en él. Se puede ver el resultado o se puede esperar tal vez diez minutos y luego hacerlo porque no tenemos mucha agua y la superficie es pequeña, es bastante fácil y rápido hacer esta zona, pero hay que tener cuidado cuánto tiempo le das y cuánto tiempo espera para quitarle la máscara? En nuestro ejemplo principal en este curso, verás cómo se ha hecho. Ahora sólo estoy esperando. El motivo por el que no sólo voy adelante Elsa más rápido porque quiero que ustedes los chicos lo sientan que tengo que esperarlo. Por lo que ahora podemos ir fácilmente golpear y luego quitarlo después de un tiempo. El mejor resultado es bit hand que tengo que hacer para hacerte saber es sólo cualquier otra cosa que uses. Puedes usar un guante de pañuelos o goma o algo así. Quiero decir, mi experiencia es a mano. No obstante, realmente es una preferencia personal. ¿ Cómo quieres hacer esto? Por lo que las áreas querían permanecer blancas, no ponerse anaranjadas, se quedaron blancas. Ahora, en realidad se puede ir en él y tal vez agregarle un cierto color. No tiene que ser naranja, cualquier color que quieras. Por lo que realmente espero que hayas disfrutado este tutorial. Pasamos por las principales técnicas, consejos, y hacks para, para este curso. Y pasemos por el siguiente tutorial y buh-bye. 4. Los conceptos básicos de la acuarela: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otra lección. En este tutorial, vamos a pasar por unas cuantas técnicas más antes de que realmente empiece a aprender sobre diferentes objetos y cómo aplicar estas técnicas allí. Se puede ver que estoy usando mi ángulo que se llama daga u ordenación para mostrártelo más sobre el espacio negativo. Si has visto el tutorial anterior, deberías haberme visto cómo muevo mi mano, mi mano, cómo uso estos pedales y cómo los creo con este cierto pincel que puedes ver mi mano mirar a la ángulo, la dirección de los movimientos de la mano, y cómo estoy usando mojado sobre mojado que aprendiste en el tutorial anterior. Nuevamente, estoy combinando diferentes técnicas para que te familiarices, cómo usarlas, cómo aplicarlas entre sí, y cómo practicar. Entonces si quieres mojarte sobre mojado y luego quieres aplicarles más capas. Te sugeriré que realmente uses secador de pelo y puedes dibujar tu superficie mucho más rápido o incluso no usarlo está bien. Para que puedas usar cualquier otro, como el tiempo de espera sería como de diez a 15 minutos. Doble refinar, como un tiempo de uno a dos minutos. Así que no uses ningún clima realmente caliente, aire caliente de ella. Ahora, después de que se seque, vamos a usar mojado sobre seco para crear capas. Estas son capas y esta es una técnicas de desvanecimiento. Para que puedas ver cuántas técnicas tengo como usar en un solo, como parte de una parte de este trabajo. Yo uso el espacio negativo. Entonces usa cómo usar estos pincel y crear diferentes texturas, diferentes capas. Y luego añadir seco, lo hizo mojado sobre mojado, seco sobre mojado, y cómo desvanecerse. Te sugiero que practiques esto. Ahora. Yo siempre uso mi Como estaba diciendo. De nuevo, vamos a pasar, se puede ver lo rápido que quiero que miren el quickie, la rapidez, el tiempo para la acuarela, hay que ser rápido en algunos puntos para poder antes de que se seque y se pierde el agua es superficie que necesitas para crear una cierta textura, cierta sensación en tu acuarela, necesitas usar ese tiempo de manera muy eficiente. Así que asegúrate de que siempre utilices desde los teléfonos ligeros y siempre lave tu pincel y sécalo y el destino los colores o combinar los colores se superponen los colores. Es necesario tener cuidado con esos hechos. Te voy a contar todos ellos por el cuando pasemos por los próximos tutoriales cuando estamos haciendo las obras de arte. No obstante, veamos algunos ejemplos más antes de seguir adelante. Y mira mi mano, siempre y cuando creo unas ciertas flores muy no realistas. Pero estoy usando espacio negativo y luego capa. Entonces esto está mojado sobre mojado para que podamos crear esa sensación de textura tan tranquila, hermosa sin embargo, hay que asegurarse de que no salga del contorno. Entonces no hace de repente el agua no es demasiado que se vaya, se escapa, y todo el papel se llena de agua roja. Por ejemplo, aquí, ya que estamos utilizando este tipo de cierto color. Ahora como puedes ver, recrea una muy fácilmente quizá en 20 segundos de Florida, que te aconsejo que hagas lo mismo. Practicarlo tantas veces, no sólo una vez, dos veces, tres veces, cinco veces. Está bien. Si necesitas que te pidan amigos que hagan el contorno, también lo hace bien. Si no te sientes cómodo con el para crearlos, asegúrate de entender tu pincel. Esquema, luego ve en él. La forma en que el daño te lo muestra. Usa la punta del pincel. Poco a poco da la vuelta, asegúrate de que no salgas del contorno. Eso lo dije tantas veces. Es muy importante que utilices correctamente un pincel, sobre todo cuando tienen un daguerreotipo tan agudo. Entonces te lo mostraré. Cual es correcto y cuál es incorrecto. Echa un vistazo a mi mano. Bulboso. Hm, en realidad usando el pincel para dibujar una hoja muy natural en lugar de solo una forma normal. Eso es siempre, tal vez algún otro instructor te permita hacerlo sin embargo fácilmente. De esta manera, sosteniendo el pincel así desde la punta. Este es el pincel redondo. A diferencia del pincel de daga, es diferente. Puedes tener varios colores encendidos. Se, creará multicolor. Lea, deja mi mano, muévela una vez más. Sigue esto pocas veces. Mira el punto culminante, la belleza de tener el color del pico al principio. Y luego termina con un hermoso punto culminante y un final afilado. Como se puede ver aquí. Estos son los puntos que necesitaba decirte. Ahora volviendo al punto culminante, cómo crear el resaltado del pincel que has aprendido en el tutorial anterior, se aplique en las cintas. Todos sólo pasan por algunos ejemplos más y me gustaría preguntarles su práctica. Después de mí, tendrás tu papel, papel apropiado que he mencionado. Qué tipo de papeles necesitas usar, que el espesor GSM del papel suele ser mejor estar vivo entre 252300. Esos son papeles líquidos que no saltarán cuando usas mucha agua de tu set o de tu taza en el papel. Ahora, adelante, asegúrate de que siempre tengas el tejido a tu lado. Como se puede ver, lo uso. Ahora estoy usando el pincel pasando por algunas ramas para que veas cómo uno cuál es la forma correcta de hacerlo? Al igual que en mi manillar, cómo uso forma ondulada de hacerlo, y cómo debo mover mi mano y mover el pincel es bastante importante. Entonces por diferentes maneras, diferentes como la presión y también un manual diferente, llegarás a la forma correcta de crear en lugar de simplemente hacer un ejemplo intemblante que hice al principio, que en realidad no es mi forma ideal de hacerlo para principiantes es buena. Pero cuando avanzas, esta es la forma en que necesitas crear esas ramas. Simplemente delicada, confiada, y también tienen líneas interrumpidas es muy importante. El grosor y delgadez es muy importante, nuevo tener un existe mientras estás dibujando tu D, ya sea una parte del árbol o ramas y cualquier cosa similar a este punto porque estos son los reales punto en cualquier paisajismo puede hacer que tu trabajo se vea muy bonito. 5. Pinturas de galaxias con estrellas: Hola a todos, Bienvenido de nuevo a otro terrier de nivel. Como siempre, asegúrate de tener que prepararte a tu alrededor, haz que tu asiento de mercurio o cinta se mantenga cómodo para que puedas acceder a todo lo que necesitas. No solo las puntuaciones para cualquier tipo de medio que te gustaría comenzar fácilmente. Entonces un punto importante, es sólo tener agua limpia y tejidos a tu lado siempre, voy a empezar a usar mi pincel para traer algunos colores en la paleta. Vamos a dibujar hermosa galaxia de manera que no va a ser muy realista, pero es una gran manera de practicar algo hermoso, algo agudo o colorido y brillante con aplicar técnicas previas que hemos aprendido antes. Pasando por paisajes y obras de arte más difíciles, se puede ver, sí tengo dos colores diferentes. No necesitas más que eso. Entonces no tengas esta preocupación. Si no tienes suficientes colores en tu set, no podrás dibujar Tesla verdadero y verdadero. En realidad se puede reemplazar cualquiera de estos colores. Asegúrate de tener colores extendidos uniformemente. Asegúrate de que puedas ver que cometí un error y realmente salté al papel antes de asegurarme de que mi cepillo esté limpio y tenga suficiente agua. Tú no haces eso también. Pero fácilmente puedes quitarte los colores que no necesitas rápidamente antes de que lo hayan dibujado y secado de tu papel. Ahora, parte importante es que se eche un vistazo a los movimientos de mis manos. Agregando más spray de agua en el papel donde estoy agregando más destacados. Destacemos y cómo voy a traer más rincones. Los ángulos del Euro, la primera capa, el camino, la dirección en la que mueves tu mano es bastante importante porque esa es la primera capa y así es como va a determinar qué, qué, qué más vas a dibujar en él va a determinar que esto se va a mostrar en el fondo. Así que asegúrate de empezar desde un color más claro, siempre capa por capa, trae más colores, reflejos. Se puede ver que estoy usando dos colores, rosa y morado. O bien se puede retrasar o escarlata, como cualquier color que sienta que coinciden entre sí, son, van bien el uno con el otro. Usa esos colores. El espacio negativo en el medio tiene que permanecer quieto. No debes seguir adelante y mantener intacta la blancura del papel. Ahora, mira mis manillares. Nuevamente. Podemos utilizar las técnicas que tenemos antes. Voy a crear algunas texturas y resaltar con un pincel y agua. Se puede ver cómo los estoy creando pasando ahí. Crea estos efectos como quieras, donde quieras en él, pero solo presta atención a la dirección en la que lo estoy haciendo. Entonces si quieres moverte más rápido a la segunda capa o incluso poner alguna especialidad, ya sea sal o si quieres hacer puntos salados en ella para crear esas estrellas, tienes que hacerlo antes de dibujarla. Ese es uno de los consejos que quería mencionarte, pero no estamos haciendo eso. Y quiero mostrártelo cómo vamos a salpicar algunos colores gouache blanco sobre esto. Así que echa un vistazo como lo estoy haciendo. Puedes hacerlo con acrílico también. Dependiendo de la preferencia personal. Estoy tratando de desvanecer uno intereses importantes y sentir que no es importante. Pero el antes y después de que sequemos esto, mira el color, hay que entender que el color se va a poner en marcha, me voy a desvanecer. Y van a ser tan livianos. Cuánto has usado y crees que eso es suficiente. Tienes que asegurarte después de que se seque, estás satisfecho con tu color, la oscuridad, el grosor de tus capas. Si no hay lo suficientemente oscuro para ti, necesitas agregar más capas. Por lo que significa que necesitas poner más agua ya sea con tu pincel o con el spray. El spray de agua, volverás a agregar más capas a esto. No obstante, voy a secarme esto y luego te lo mostraré cómo podemos crear una hermosa galaxia para principiantes e intermedios rápidamente en unos 56 minutos. Y así solo darse cuenta de acuarelas, muy agradable y muy rápido medio. Y espero que os guste crear esta galaxia con diferentes colores, como mis amigos y azul oscuro, colores azul claro con un espacio negativo, o verde claro, verde más oscuro con un poco marrón. Ahora estoy usando mucha agua con el gouache blanco que en nombre mira mi mano López, voy a salpicarlas. Ten cuidado de no tener tu teléfono a tu alrededor. A veces sólo tengo mi teléfono al lado. Y cuando hago esto, cuando solo miro mi teléfono, puedo ver la pantalla Ya no se puede ver por este flash que he hecho. Casi terminamos con esta parte. Realmente espero que hayas disfrutado este tutorial, todas las prácticas, y asegúrate de que lo hagas con diferentes colores y pasando por tus tareas y envíame tus prácticas. Espero verlos a todos. Nuevamente. Espero que hayas disfrutado este tutorial. Te veré en la siguiente. Por ahora. Adiós. 6. Acuarela de aves de jay azul: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Como pueden ver, ya tenemos listo nuestro papel. Tenemos listo este boceto, y sí tienes acceso a este boceto. Vamos a dar la vuelta al ritmo, nuestro pincel. Vas a dar la vuelta a este pájaro por la superficie muy abstracta, fondo muy abstracto para este Sinsajo que vamos a usar algún verde oliva. Se puede ver cómo estoy usando gaff algunas partes un poco más, a veces un poco menos con mucha agua. Técnica mojada sobre mojada. Si no estás satisfecho o si quieres levantar algunas de las piezas, siempre puedes usar tu tejido. Es muy importante que veas como lo rápido que a veces se mueven. Y también te acostumbras a este elemento de ser rápido y asegurarte que tengas como poner los colores suficientes, esto la cantidad correcta. Sobre todo cuando se trata de acuarela, porque cuando es lápiz de color o lápiz, sí tienes, puedes manejar el tiempo tú mismo. Pero con la acuarela, a veces la ciencia real manejará tu tiempo y cuánto tiempo tarda un seco. Así que vamos a pasar por nuestro cuerpo de nuestro pájaro, de este Sinsajo. Mezclando dos colores juntos, un poco como un azul más claro y un azul más oscuro. Si es más pequeño con el tamaño, más pequeño, pincel de daga, de tamaño mediano. Voy a empezar a pasar por los contornos que tengo. Y les mencioné chicos que sí tienen acceso a todos estos contornos que he dibujado para ustedes ya sea en el propio contorno o en la propia grilla. Entonces si quieres hacer dibujo a mano libre como yo, puedes seguir adelante y sacar esa impresión y practicar de ella. No obstante, también puedes obtener las calificaciones porque te dice exactamente los puntos que necesitas para dibujar cada parte. Para que como pueden ver, estoy respetando el contorno. No voy a cruzar el contorno aquí. Y la forma en que estoy usando creando la pluma, una textura es bastante importante. Estoy usando la punta del pincel aquí. Es necesario mirar la cantidad que el segundo y el año. Cuánta cantidad de un color agrego en realidad aquí. Será así. Cuando estás dibujando un pájaro. Todo va a los detalles que traes en superficie 2D, sobre las diferentes capas que atraviesan. Así que no necesitas tener mucho blues aquí. Nos gustaría tal vez dos colores que puedas pasar por todo el proceso. Echa un vistazo a mi mango, empezando por la técnica mojada sobre húmeda porque ya hemos puesto primera capa y aún no está seca, asegúrate de que el agua real no salga. Simplemente a veces si quiere huir, hay que evitar eso. Este punto. Estoy usando más. La punta del pincel. Nuevamente, líneas interrumpidas. No todos son del mismo tamaño. Algunas partes más gruesas, algunas partes más delgadas como practicamos en el tutorial anterior. Si recuerdas. Asegúrate de limpiar tu pincel y agregas diferentes variaciones de color. No todos tienen que ser iguales. Nueva presión de mano. Si necesitas quitarte algunos colores que no querías,no pretendiste aplicar, no pretendiste aplicar, por favor hazlo con tu tejido antes de que realmente se seque. Hemos trabajado en esta parte de una manera muy acuosa. Le damos algún efecto de forma de línea con la parte superior del pincel, la punta del pincel. Ahora, tenemos que representar algunas capas suaves como plumas para este modelo, como aquí. Ahora vamos a seguir agregando trazos de cabello más pequeños aquí. asegura de que siempre limpien tu cepillo con agua limpia. En diferentes capas de una líneas más delgadas P puede mentir y alinea. También con diferente presión de cepillo de mano. Podemos ver cómo en un movimiento circular, estoy moviendo mi mano. Para dar vueltas. Nueve añadidos elicit dark. Azul oscuro, como el índigo aquí. Tenemos que hacerlo rápidamente. Como recuerdan que mencioné, acuarela es un medio muy rápido. No obstante, aún cuando se trata algunos detalles, detalles especiales, es recomendable que te tomes tu tiempo y no vas por ahí muy rápido, como aquí, solo asegúrate tus líneas vengan fuera perfectamente. Porque es entonces cuando se puede representar una pintura muy hermosa y de dibujo. Cuando estás trabajando en abajo, sigo usando la punta de las partes muy afiladas de la daga, por lo que es más fácil para mí usar esta en lugar de unas redondas. Incluso los redondos son utilizables también para aquí. Entonces no te limites. Si no tienes el pincel de daga de barra de clasificación, no puedes dibujar esto. Ahora, simplemente, hay que asegurarse de que el ángulo, la dirección de sus móviles de mano sería lo más correcta posible. Ahora voy a colorear la primera, la parte del cuerpo, el frente del pájaro. Aquí. Cuando el calcio de la parte final, la parte de la cola, voy y reduzca la presión de la mano. Voy a seguir. Las capas, sobre todo a veces es bastante difícil de explicar. No obstante, es necesario tener unos trazos expresivos libres aquí. Se puede ver y dar la vuelta, rodear los alrededores de la app para ver las plumas alrededor. A veces largo y desordenado. No tienes. Por favor, no los pongas de una manera muy coordinada. Manera organizada. Sólo camisa muy desordenada o a veces larga en tallas irregulares. A veces más agua, a veces cepillo secador para esta zona. Aquí. Voy a continuar con las formas de dibujo. No estoy seguro del Schar, estas fotos muy nítidas, pero pequeñas aquí. Asegúrate de desvanecerte dando vueltas y no dejes que se mantengan muy secos. Continuar con este movimiento. Si quieres, por ejemplo, varilla, diferentes pájaros son con diferentes colores, realmente están deseando ver tus prácticas al mismo tiempo. Ya he añadido, estoy pasando por tus tareas seguro. Podrías probar diferentes ejemplos al mismo tiempo. Pero un hecho importante aquí, lo puedes ver con un pincel. Se puede pasar por el dibujo entero del pájaro. Por supuesto, voy a usar como entre tres a cuatro pinceles a lo largo de todo el curso, pero eventualmente, no se necesitan tantos eventos. Así que asegúrate de que incluso con ese o hasta como cuatro pinceles, obtendrás una buena marca. Por lo que estás satisfecho con las texturas y tal vez no las compres al mismo tiempo. A veces digo que los puedes comprar online, claro, es lo más fácil. Y sí los compro online, pero si es tu dibujo por primera vez, te daré dos sugerencias. ¿ Están ahí me pidieron enviarme el enlace antes comprarlos o ir a tu local agudo, agudo y pedir expertos que te lo hagan saber. Qué pincel sugieren. Porque cada país, cada ciudad, cada tienda de arte, sí tienen pinceles diferentes que pueden ser muy diferentes. Entonces no es respuesta definitiva si este es un pincel bueno o malo porque seguro que no hemos usado o no he usado todos los pinceles que existen. Hay algunos ciertos buenos y obvios hay algunos no buenos, pero hay unos muy medianos en el medio que pueden ser tan, como, tan buenos como los bonos muy profesionales. Aquí, estoy usando muy, muy pequeño, ya sea 0 o incluso doble 0 pincel redondo pasando por los detalles absolutos de esta especialidad de dibujo oso, apunto y luego pasando por la esquina de la esquina del ojo. Y también el pico aquí. Voy a delinear el pájaro, hablar por ti por esta zona. Y luego después se fue sobre ella y llenó toda la superficie para esta apenas esta zona, necesitamos crear algunos reflejos que tengo que hacerlo con tejido y se lo mostraré a su casa, se ha hecho a pesar de que lo has visto antes. Broca amputada. Diferentes hojas y también diferentes superficies tienen nuestras listas. Déjame mostrártelo. Entonces he levantado esa parte con un pañuelo. Mira. Voy a mostrarlo una vez más. Hacerlo afilado y continuar con un pincel. Pequeños detalles van a estar marcando la diferencia. Así que por favor mira tu referencia muchas veces, ve el punto fuerte y el, esos puntos como necesitas prestar atención y agregarlos con seguridad en tu modelo. Esos son importantes. Se necesita usar el sombreado de la manera correcta y también en algún camino de entrada porque esta zona está casi seca, no nos queda mucho nuestra superficie húmeda un poco, pero no mucho. Entonces puedo decir que está casi seco sobre seco ahora. Casi no del todo. Así que asegúrate de nuevo, esto es a pesar de que es un retoque, pero todavía está seco sobre seco, casi. Creando doble efecto. Líneas más gruesas. De esta manera creamos partes oscuras. En la cola. Usa índigo, todo azul ultramarino arriba. Mis colores favoritos cuando se trata de azul, especialmente los colores que realmente me gustan es el azul cobalto que utilizo, aún usando mi aditivo del pincel. Entonces después de eso, tenemos que movernos lentamente a nuestra zona de pies. Para empezar a usar detalles más pequeños. Use también un pincel más pequeño, pero no tan pequeño como los ojos IPP y el área pico. Así que mira mi tejido a mano como cómo voy a pasar por esta e inconsistente línea. Por eso se ven muy naturales cuando las hago. Sí tengo alumnos, sobre todo mis cursos a lápiz, que cuando se trata de dibujo de líneas y el valor bajo sus líneas, no es que sea muy consistente. Tengo que decir que no les gusta tratar crear una sensación más realista en el contorno. Por lo que a veces ponen demasiada presión. Todo es simétrico. Por lo que hay que tener este tipo de sentimiento creativo libre y dejar ir fuera de la línea. Sobre todo por ejemplo, como aquí estoy haciendo dar la vuelta, asegúrate de que tus líneas una vez que sean consistentes que tengan tengan alguna interrupción en el medio. Es decir, voy a dibujar algunas flores en el medio también con un pincel de daga T. Y puedes usar cualquier color rosa que tengas para esta zona. Manchas rosadas, ya sea magenta o cualquier otro tipo de color rosa o morado que tengas coincide con el azul. Sinsajo estaría bien para éste. Sigo diciendo Sinsajo azul Jay. Me refería a mi disculpa a lo largo del material que tenemos. Entonces esto está mojado sobre mojado. Ya hemos hablado de ello antes. La leva haciendo exactamente cuando a través de esta técnica por separado con el espacio negativo real del que hablamos. Por lo que casi terminamos con este tutorial con unas líneas simples, pocas simples como capas y pocos, de nuevo, colores simples. Color retro, este nacimiento Jay azul con elementos de acuarela. Entonces echa un vistazo. Cómo voy a solo agregar más spray va a hacer tu trabajo más hermoso. Simplemente esparcirlo por ahí. No tengas miedo de usar tu d es el spray de agua y usa tu creatividad e imaginación. Por eso espero que hayan disfrutado este tutorial y practique al mismo tiempo. Y veo en el siguiente tutorial. 7. Acuarela de cielo invernal: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otros tutoriales de acuarela. Por lo que espero que hayan disfrutado hasta ahora. Pasamos por muchas técnicas y también hoy vamos a empezar nuestro primer paisaje nevado, cielo diferente comparado el anterior o cualquier cosa que hemos hecho hasta ahora. Hoy vamos a aprender una técnica muy específica. Estoy muy emocionado de pasar por éste con ustedes chicos y enseñarles al respecto. Es bastante divertido porque requiere que muevas tu tabla y utilices una técnica de taller muy específica. Así que asegúrate como de costumbre, tendrás una paleta muy limpia. Si la pintura se ha secado en tu paladar, usa tu spray de agua y ve sobre ella y limpia la superficie. Se puede ver. Ahora en esta zona, debes asegurarte de que tienes suficiente agua en la parte del cielo como puedes ver de manera uniforme o bien usar tu pincel para agregarle esa agua. Vamos a usar técnica húmeda sobre mojada para resolver trabajar en este tipo y en esta muestra. Así que asegúrate de que se haya hecho correctamente. Ahora voy a extenderme uniformemente porque los colores aquí necesitan hacerlo. Verás lo que va a pasar. Entonces te dejaré pasar por él conmigo paso a paso y te vas a divertir haciendo esto. Así que ten un bucle. Vas a usar tonos azules claros para la parte inferior. Para esta zona, necesitamos ver qué color rico como la terracota, que espero lo esté diciendo correctamente. Principalmente telco para la parte media, la parte inferior del cielo. Vamos a colocar la primera capa, como te mencioné, durante las técnicas, generalmente aplicamos la primera capa con unos colores más claros. Por ejemplo, aquí hay dos colores. Uno es azul claro y uno de ellos es azul más oscuro. Entonces para ISS, la combinación entre índigo o juventud puede ser otro azul más oscuro más terracota o un azul más claro. Debería ser suficiente. Ahora, tenemos que asegurarnos de que después de extenderte o incluso poner suficiente agua en la superficie sea suficiente para que podamos crear un fondo muy bonito, precioso para ello aquí. Y te haré saber cómo vas a lavarte. Usa esa técnica pero una técnica que cae hacia abajo. Entonces echa un vistazo al lupus de mi mano. Y si tienes tu papel y ellos color establecido, listo, será precioso. En realidad sigues al mismo tiempo. Mira cómo voy a añadir el descarte o con mucha agua y también cómo esto realmente va a caer. Esta es la parte importante aquí. Estás agregando la capa oscura sobre estas áreas. Sólo moping. No tengas miedo de hacerlo. Está bien. Solo ve por ello y confía en tus manos. Pero no exageres. Mira mi mano. Mover hacia la izquierda o la derecha. Voy por aquí todavía. Tenemos que usar el spray y echar un vistazo a cómo va a bajar ahora. El hecho de que quería mostrártelo y te dije que es divertido es éste. Entonces aplicas la primera capa de un azul claro y luego aplicas ir desde la parte superior o debería ser la parte inferior depende de lo que realmente estés dibujando. Y la magia es el spray de agua que estamos pasando con él. Si tienes eso, que te aconsejo para el discurso, todos obtienes eso es como $1 o £1, dependiendo donde estés. Y que se extienda por ahí. Mira cómo va a bajar ahora mismo. Se puede ver lentamente ya sea con un pañuelo, solo limpie el área porque no queremos que esas dosis de anochecer, pigmentos de pintura ligera adicionales vayan al papel más tarde. Ahora, solo sé paciente y déjalo ir. Poco a poco. Los colores se están moviendo lentamente por aquí. Pero hay que llegar, los otros son donde se puede ver alguna mezcla como esta era, tienes un tejido muy limpio. Y un punto importante aquí es que solo tienes que usar cintas correctamente. En este trabajo. Te diré en los próximos tutoriales cómo usar las cintas correctamente. Así que echa un vistazo cómo solo porque si no usas cinta y justo sin nada, sin ninguna, has asegurado tu Paper. Se puede ver que esto ha salido por demasiada agua. Ya tiene tiene algo de ondulación en él ahora. Mira, sé que tiene que podría ser un poco raro sostenerlo así, pero esto es en realidad lo que debes hacer y es divertido limitar. El efecto es hermoso. Y lo puedes hacer con diferentes colores. Eso está bien. Sostenlo así. Han pasado como 12 minutos. Si lo estás sosteniendo así. Asegúrate de que con cualquier pincel que tengas esté bien. Sólo asegúrate de que no sea mojado o que no tenga otro pigmento en él. Vamos en él. Y sólo un toque de tacto. Mezcla el entre el azul oscuro y el azul claro que viste que sí tenía una mirada. Esto es lo que quiero decir. Asegúrate de no exagerar. Éste. Tienes que ser muy delicado. Apenas toca el papel aquí. Ahora se puede ver que lo movimos hacia abajo. Tenemos que dejar que se asiente aquí abajo. La parte media, abogado analizar evento más, moviendo el pincel de dirección vertical y horizontal. Al mismo tiempo, asegúrate de que la cabaña permanezca plana ya que la superficie está demasiado mojada en este momento. No seguimos trabajando en ello. Para que eso no se dañara. Tienes que dejarlo unos minutos. Que se asiente. Como mencioné, hasta esta parte Drive trabajarás en la montaña con el mismo color. Lo hicimos índigo previamente. Resurtido trabajando en las montañas paso a paso, Dejando colores en forma de manchas y tocando movimiento del pincel en la superficie. Así que tenga un pueblito yendo exactamente así. Es así como debería funcionar en las montañas tocando el color en el papel con la punta del pincel de daga. Porque necesitas crear esto ningún efecto. Te sugiero que sigas esto. Yo era como esta mano moviéndose, mis movimientos de la mano. Si puedes seguirlo solo. Y con estos coberturas organizadas, sólo ve la cabeza sobre él. Sólo te lo voy a mostrar rápidamente. Echa un vistazo como lo estoy haciendo así. Se puede ver en el periódico, vale, Ahora vamos a hacer lo mismo aquí. Echa un vistazo. Aquí. Vamos a practicar más movimientos de mano, pero esto no es más práctica. En realidad estás haciendo la obra aquí. No lo tomes a corazón. Simplemente siéntete relajado y confía en tu mano, confía en tu instructor que te está enseñando esto. Y tengo que decir empezar a practicar. Entonces es sólo, sé que es un cliché, pero la práctica hace perfecta. Por lo que estos son casi la punta de la montaña. Sólo soy muy cuidadoso con mi movimiento de tapping, cómo lo estoy haciendo. Debido a que la superficie todavía está mojada, se considera mojada sobre técnica húmeda, sin embargo, soy extremadamente cuidadoso con el ratón hace que se va a extender alrededor. Entonces no es demasiado. Después de eso, tenemos que usar un pincel redondo. Vamos a mezclar un color verde y con índigo para crear un pigmento más oscuro. Ya que tenemos principalmente colores fríos en esta pintura, vamos a empezar a pintar los pinos. Aquí. Sólo estoy mezclando los colores, obteniendo el color correcto que veo. Es una combinación de azul y verde. Entonces hay que tener esa oscuridad, esa sensación del evento azul de que los árboles son verdes pero hay que tener eso. También quiero decir relleno de Nochebuena pero volver a entrar una sensación de esos azules y blancos y verdes a la vez. Entonces vamos a crear esos sentimientos aquí para que podamos ver. Déjame mostrármelo un poco mejor para que puedas echar un vistazo. Por lo que nos aseguramos de que la cinta de los pinos apunte y fein. Entonces cuanto más delgada sea la punta del pincel, mejor sería. Y luego comenzaremos a pintar la longitud exacta es tocando los colores en el papel con la punta de nuestro pincel. No tenemos y quitamos el sombrero. Mantenemos la mano en el papel y seguimos tocando. Movimiento para pintar los pinos. Podemos convertirnos en Beckett mejor y mejor sólo con chicos de práctica. Así que asegúrate de que lo practiques antes aplicarlo en realidad en tu modelo aquí. Entonces echa un vistazo al movimiento de mi mano. Estoy haciendo exactamente lo mismo que te dije hace unos segundos. Un poco más de agua aquí para agregar la combinación de colores por lo que se ve un poco desvanecido porque no hemos probado la superficie en realidad chicos con el secador antes de pararse antes de comenzar este nivel. El caso de colores conseguir que Alyssa se mezcle en el papel tan cuidadosamente limpiado y esas áreas que no desea que los colores vayan bien, como aquí, es bastante fácil. Simplemente deshazte del tejido. Solo estoy tocando el periódico para ver cómo se siente. Lo es. Al parecer necesitamos usar un secador de pelo porque si realmente quieres tener una buena pintura, necesitas usar esos minutos extra. O tienen sobrepeso. Vives tu pintura o no empiezas a pintar sobre ella hasta que esté seca. Por lo que prefiero usar el secador de pelo e ir sobre él y conducir toda la superficie. Después de esto, podríamos usar un poco de spray de agua, pero vamos a cubrirlo. Tal vez se asegure de que las partes para los pinos por ahora se estén secando. He mencionado esto algunas veces, incluso en mis cursos anteriores para acuarela, que pocas cosas son bastante importantes. La cantidad de mantequilla caliente que usas aquí, y cuánto tiempo tienes esto. A lo mejor sería suficiente alrededor de dos a tres minutos. No obstante, no uses demasiada agua caliente. Aire caliente de sus costillas, su secador de pelo, o tal aire frío. Así que manténgalo como medio. Ahora, veamos. Creo que está seca la zona. Y voy a seguir pasando por lo que estábamos haciendo. La cantidad de azul o verde, más oscuridad que le agregas. Se siente como si se ven mucho más cerca que más lejos. Así que ten cuidado incluso con la cantidad de pigmentos de color, tono o color que usas. El término mente si hay determinado su distancia. Y compara éste con el anterior que hemos hecho. Esta es la razón por la que no nos secamos antes. Por lo que los pinos anteriores pusieron sentir como se desvanecieron porque era una superficie tan húmeda es Elizabeth en el rojo se extiende más y el destino que es más rápido. Ahora, mira aquí es exactamente las mismas técnicas, pero les estoy agregando un azul aún más oscuro. No mucho aquí, sólo un indicio de ello. Entonces ojalá estés siguiendo el sombrero con mi mano abierta aquí. No obstante, si tuviera alguna pregunta, hágamelo saber. Siempre estás en línea para responderte y guiarte a través de tus preguntas, ya sea como fondo de pantalla o cómo usar la cinta, o cómo usar el pincel. Este pincel está bien o no. Así que no te preocupes por las preguntas. Yo sí tengo. Al igual que los estudiantes, son como, ¿Podemos hacer esta cantidad de preguntas? Porque una vez que tenía alumnos todavía tienen a este estudiante que posteaba casi todos los días alrededor de dos o tres veces, me hizo diferentes preguntas. Y yo estaba como, ¿ está bien estoy pidiendo esta cantidad era como cuanto más más alegre. Al igual que si preguntas más, significa que en realidad estás disfrutando del curso y estás practicando la ley. Por lo que me hace más feliz recibir esta cantidad de preguntas. Así que sólo les digo eso a todos ustedes. No te preocupes si estás haciendo muchas preguntas. Eso es lo que estoy aquí para que ustedes pasen por todos esos. No estoy diciendo inquietudes sino preguntas que tienes. Para que puedas mejorar en este medial. Ese es el propósito de hacer esto simplemente no es la terapia de arte o un hobby. A lo mejor algunos de ustedes quiere realmente conseguir algo de D como carrera. Entonces sí quiero eso para ustedes también. Entonces, en resumen, cualquier pregunta que quieras hacerme, por favor hazlo. Avísame. 1 que tengo que hacerles saber aquí. Ninguno de los pliegues aquí, tienen el mismo color. Esto es exactamente lo que tienes que hacer. Incluso en dibujo a lápiz de color o pintura al óleo, te enfrentarás al mismo tema. Y no es un tema. Solo tienes que enfrentar esto hecho y asegurarte de que no uses la misma cantidad de color claro. Utilizas una variedad de colores diferentes. Para pasar por esto, seguimos trabajando en el árbol. Algunas partes más ligeras, alguna parte tazón allí. Asegúrate de que los practiques con diferente más agua o a veces con más pigmentos de color. Y luego practica aquí. Si vas a usar un pigmento diferente, asegúrate de lavar el pincel por completo y luego limpiarlo con un tejido y zonas de destino. Esa es mi técnica de firma que siempre les cuento a mis alumnos. Así que asegúrate de aplicar esto. Por ejemplo, si quieres. En primer lugar, antes de decir nada, asegúrate de que el agua o los pigmentos, no vayan a la cabaña y se sequen allí. Entonces sobre la técnica de firma. Nuevamente, lava, limpia tu cepillo. Secarlo con un tejido que tenga periférico. Prefiero como la toalla de cocina, y luego la uso para desvanecer los colores que quieres desvanecerse. Mantener, seguir dando vueltas. Entonces por feliz con el progreso. De nuevo, no levanto y voy de derecha a izquierda. Entonces lo mismo no se armonizó de manera en realidad. Se puede ver una vez más en él para agregar los colores. El secundario, estás en este árbol porque está bastante adelante al lado de la cabaña. Tenemos que hacerlo. Este perno es casi como el negro, pero estamos usando tan azul oscuro. Por eso se siente así. Éste está más lejos, la distancia, Por eso estamos usando más agua, menos pigmento. Continuando con la punta del pincel. Ojalá en realidad te des cuenta aunque a veces no lo menciono, pero puedes ver con mi mano que cambié los pinceles. Y ahora este es el pincel redondo que es mucho más delgado porque voy a sumar en detalles. Por eso necesitamos ese tipo de envío. Continuándolo. Ahora, al azar, estoy agregando no al azar, por supuesto que estamos mirando el modelo, pero la mayoría de las veces me gusta ir sostenida, tengo la referencia porque está ahí, pero no tienes que exactamente síguela. En algunas partes de tu lado. Si quieres eliminar algo o añadir algo de pintura, eso realmente depende de ti. Ahora, asegúrate de éste. Realmente cúbralo porque no quieres destellar el spray sobre los árboles. Vamos a seguir adelante con la zona de nieve. O sea el mismo índigo o ultramarino. Puedes hacer esto. Simplemente usa mucha agua porque estos son realmente azules oscuros, colores azul oscuro. Así que traté de usar primero rociar mucho el agua y no voy a traer muchos pigmentos aquí. Necesitas ayudar a asegurarte de que los colores vayan bien entre sí. Nos queda, nos hemos dejado algunas partes entre untar, da la textura y la sensación de esto. Ahora, agregamos primero las capas más claras, y luego vamos a añadir capas más oscuras encima de ellas. Como mencioné, tenemos que dejar algunas partes de blanco y no aplicamos color en esas zonas en absoluto. Porque haga lo que haga, no podré crear esa blancura con gouache blanco o pigmento de acuarela blanca que nunca uso en realidad. Así que asegúrate de que la blancura, la purura del papel restante, permanezca intacta. También estás agregando algunas sombras mientras podemos, y mientras pintas esta parte de esto, nadie que puedas ver entre las líneas. Estas barras. Aquí abajo, necesitan ser más oscuros. Por lo que tenemos que empezar a sumar ya sea con el ultramarino o con índigo, los que prefieras. Una segunda capa, sobre todo aquí. Y luego necesitamos encajar áreas. Entonces primero, mira mi mano muévete a medida que estoy agregando. Sólo estamos haciendo esto con el fin de demostrar que se trata de una situación realmente cercana al público, esta área. Por lo que tiene que ser la última parte, la parte que al final, la parte inferior ronda. A pesar de que decimos que está seco y seco, no es un 100% seguro de que esté seco. Yo soy básicamente, no tenemos, en mi opinión, realmente no podemos decir dibujar y escribir ese presupuesto en. Literalmente Premio Literario por medio acuarela. Porque si en realidad es sólo agua, secar en seco va a ser una obra tan abstracta. Por lo que necesitas un poco de agua en él. De lo contrario. En primer lugar, sin agua al pigmento no va a cobrarse vida. Y en segundo lugar, necesitas un poco de agua para mezclar los colores. Cuánto digo seco sobre seco es todavía sí tenemos algo de agua en el medio. Ahora estoy agregando una segunda capa con nuestro pincel de daga. Cómo lo estás haciendo. Si recuerdas, hicimos lo mismo en lo alto de la montaña. Esta es la misma técnica que estoy usando. Cómo lo estoy sosteniendo y qué lugares los agrego es bastante importante. Este también pequeño pino aquí que vas a agregar. Pequeño whoosh, no están seguros de cómo los llamamos. Ahora segunda capa sobre ella. Si quiero añadir más segunda capa alrededor, así es como debes hacerlo. Ahora, si notas tengo un cambio el pincel de daga, que era una red de pincel tan grande a pincel redondo más pequeño para los detalles que van alrededor. Por lo que continúe el área de detalle, las partes detalladas. Estos pequeños detalles son bastante fáciles de hacer, pero he visto en algunos de los, mis estudiantes detalles de acuarela, en realidad no les importa como dejarlos. Entonces es bueno que los pongas ahí, sobre todo de una manera inconsistente que estás diciendo y asegúrate de que los desvaneces en este momento. Lo que estoy haciendo con el pincel menos prudente del pigmento, voy a entrar en los mismos detalles y los desvanecen alrededor de F8, alrededor de ellos. Sigue agregándolas. Ahora, voy a cambiar la táctica un poco aquí. Entonces te voy a enseñar algo nuevo para la segunda capa. Echa un vistazo como estoy agregando detalles muy acuosos aquí. Completamente diferente. Estas son las sombras que necesitas agregar es bastante importante. Se presta atención a estos detalles y crea eso. Sombra. Nuevamente. Agradable tener algún espacio negativo, necesita tener algunos reflejos reales en el medio, incluso aquí, porque si no les das sombras, van a parecer sensación muy bidimensional. Sigue agregando este anexo al árbol pequeño también. Aquí. Hay algunos, si tenemos que seguir mirando la referencia, si vemos más sombras o no. Con el fin de agregarlas. Vamos a usar un secador de pelo una vez más para ir ala superficie a secar la hinchazon la superficie a secar la hinchazon para que los papeles desaparezcan. Nuevamente. la misma manera sostenemos el pincel, las mismas áreas. Asegúrate de que lo sostengas lo suficiente para que lo lleve todo. Ahora casi hecho. Nuevamente, si no haces esto es mi vista de texto. ¿ Cómo puedo decir unos minutos o tal vez de 15 a 20 minutos para que esta zona se seque con ésta, toma dos minutos. Entonces es una preferencia realmente personal. Cuál quieres hacer. Ahora hemos terminado con esta área. Vas a trabajar en el estilo cabaña. Y para esto vamos a usar el tamaño más pequeño del pincel o pincel de daga. Y además necesitamos usar unos tonos marrones y mezclarlo con un poco de siena quemada. Cualquier marrón que tenga algunos pigmentos rojizos en ella. Mantenían mi mano en movimiento ya que estoy combinando los colores. Para que puedas usar sienna quemada, umber quemado, y cuidado. Entonces combínalos para crear eso con la sensación. Aplicamos los colores en diferentes áreas. Voy a añadir los detalles aquí. Hay que prestar atención porque a veces es bastante difícil de explicar. Estamos haciendo casi seco sobre seco aquí. Así que asegúrate de saber dónde comienza y dónde termina. Sobre todo la, la parte lateral del cartílago porque esto es psi y tenemos que crear aquí una casa de campo como tridimensional. Javier va a usar el montón y la dirección con nuestro pincel es bastante importante. Nuevamente, mi mano se mueve mientras la estoy sosteniendo. Esta es bastante fácil porque es como alrededor de cinco a siete minutos se puede terminar y completar el colorante para éste. Así que nunca roséis como pequeños detalles como pequeños como el dibujo y la pintura. Una casa o cabañas bastante duro. No, solo, necesitas crear las texturas porque puedes ver algunas partes de esta partes marrones y marrones son más ligeras. Algunas partes, especialmente las, las partes superiores, son un poco más oscuras. Voy a asegurarnos de que tengamos el contorno. Entonces tenemos que entender dónde agregamos las capas oscuras y las capas más claras. Qué tipo de combinación marrón utilizamos. Otro, mis colores favoritos se llama sepia. Entonces yo uso eso mucho también. Es una combinación de gran clase marrón oscuro. Cuando no quiero usar el negro, suelo usar sepia en su lugar. A medida que hemos agregado nuestra capa oscura en la parte inferior, usando la punta del pincel. Tomamos el color del pico de la paleta sin agregarle agua. También oscurecemos estas partes. Tenemos que hacer para su seco porque si necesitas agregar estas texturas, necesitas usar la punta del pincel desde la forma de la ventana, las formas cuadradas, y añadir esas líneas como detalles. Crea aquí unas líneas limpias. A pesar de que se trata de un secado rápido, pero en tan rápido como se necesita para estar tranquilo y tener pacientes dibujándolo. Es un gran equilibrio. Este cuadro, por eso realmente es uno de mis favoritos. Ahora, determinando el esquema de dominio, puedo hacer un mejor trabajo aquí. Es necesario desvanecerse áreas. Así que no sienten que solo están creciendo de la nada. Añadimos también la capa de color esta parte para lucir así. Sigue trayendo algunos de los colores directamente del conjunto. Para que también puedas hacerlo. Solo necesitas estar cómodo y seguro sobre qué color estás trayendo. A lo mejor puedes poner los nombres de colores junto a ellos. Algunos estudiantes, hacen eso. Entonces te sugiero si no conoces los nombres y colorean, solo ponlo al lado de cada color. Ir a crear algo de nieve en esta parte del cartílago. Entonces cómo hacemos eso con nuestra espada, daga, pincel que está completamente lavado y siendo secado. Así que asegúrate de tener eso usando azul ultramarino en él desde la paleta, agregando más a ella. Por esta parte. Necesitas realmente que esté seco así que añades un toque de azulado aquí. Porque deleite por filmar esto es tan brillante. Por eso algunas partes en el medio se muestran muy blancas, pero no es este blanco. Entonces es mucho más oscuro. Si añades esta cantidad de azul. No obstante, solo queremos dejarlo como está y crear chimenea rápida. Es más pequeño. Cepillo redondo. Simplemente no puedo ser negro. O de nuevo, puedes usar tu azul marino o ultramarino o índigo está bien. Y, uh, usando cualquiera de ellos que sea similar a los colores de los pinos que hemos utilizado. Se cumplirá muy bien el uno al otro. En esta mitad, alguna sombra seguramente no se queda ahí sola. Ahora, ya casi terminamos. Sólo vamos a dar la vuelta, ver qué queda parte y sumar ésos aparte. Una cosa importante que yo, creo que he mencionado unas cuantas veces, ya sea en el discurso o en mis otros cursos que necesitas saber cuántos más detalles añades. Y también necesitas saber cuándo parar. Cuándo parar es bastante importante porque simplemente seguir agregando y añadiendo no significa que sea el trabajo correcto, sino simplemente dejarlo con como la una capa, dos capas, sobre todo cuando es lápiz medio, Tengo mucho acero que decir acaba de dejarlo rápido y sin capa y subir. No obstante, exagerar no es correcto también . Casi están terminados. Necesitas familiarizarte realmente con tus pinceles, tus pigmentos. Entonces tendrás mucha confianza en cómo usarlos, dónde usarlos, y dónde colocar los pigmentos, y cuánta agua usar. Estas son todas las cosas. Cuánto, aunque lo veas, solo vendrá de la práctica y el experimento. Diferentes técnicas entre sí. Por lo que sólo tenemos áreas descoloridas que queríamos hacer, difuminarlas, hacerlas más limpias algunas áreas y agregar detalles. También puedes añadir que terminan, usa algún gouache blanco para los aspectos más destacados como estamos haciendo. Y ve por los árboles para crear caracoles reales si es necesario, sobre todo al otro lado de la cabaña para esto ahora, hacer las líneas más limpias. Bastante contento con D. El proceso. Por favor, haga pasar por sus tareas, proyectos, y practica, y también presentarlos. Realmente me encanta ver cómo se verán. Siguiente lección, en realidad el próximo año, Tara es una de mis mejores favoritas por las que vamos a pasar. Entonces espero que, después de esto, no estés realmente cansada ni tengas riesgos. Y pasemos por otro tutorial y aprendamos algo nuevo. Así que de nuevo, espero que hayan disfrutado este tutorial chicos. De verdad espero recibir todas sus prácticas por ahora. Cuídate y adiós. 8. Acuarela de un bote de flores de cerezo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. El video de hoy, vamos a trabajar en este modelo. Tiene un diseño sencillo y vamos a utilizar la técnica de pegamento enmascarado. Y dando vueltas a ver cómo usarlas y cuáles son las nuevas técnicas y estas flores que vamos a utilizar en caso de que encuentres la misma marca, eso estaría bien. No obstante, cualquier tipo de marca para la cinta de enmascaramiento, está bien. Sólo avísame cuál tienes hasta ahora. Si este es un medio que ya has hecho, y si eres nuevo en este medial, puedes enviarme los enlaces que quieras comprar o pedirme un cierto enlace para la cinta de enmascaramiento. No obstante, si ni siquiera tú no tienes esta cinta de enmascarar sigue bien. Ahora sólo voy a pasar por el dibujo parte de los días para esbozar el diseño con nuestro lápiz. Asegúrate de estar usando un lápiz H o un lápiz HA HB. Lápiz Hb, tengo que decir porque si usas mucho más oscuro, se va a destacar. Y no queremos que para las acuarelas ya que los colores se desvanecen bastante, van realmente livianos. Así que asegúrate de que si también estás luchando con sus tintes, puedes encontrarlos en tus recursos descargables, en asignaciones y como avaricia y también como contornos para que dibujes. Como estaba diciendo, si no tienes cinta adhesiva, enmascarar, cinta adhesiva, pegamento enmascarar está bien. Puedes usar las técnicas que te he enseñado, que se llama espacio negativo. Simplemente puedes dejarlos fuera y con ir alrededor ella para crear esas partes destacadas. Entonces después de seguir dibujando, haciendo este boceto , como puedes ver, vas a empezar con la primera capa, y luego vamos a sumar diferentes capas flotando. Empecemos con las flores. Para esta parte, sólo hay que mirar mis movimientos de la mano donde estoy poniendo los bocetos. Pero como mencioné, lo descubrirás, puedes encontrar todos los contornos en los recursos descargables. Estamos mostrando las flores aquí y también algunas ramas entre sí. Esta semana, destacamos las partes que pintaremos flores después. En acuarela. Generalmente, no es necesariamente hacer la forma exacta de una flor o a los detalles. Así que no hacer nada como tener flores más abstractas es algo malo. En realidad es mucho más hermoso, sin embargo, depende de qué tipo de flor quieres dibujar. Sí tengo cursos específicamente sobre sólo florales y botánicos. También diferentes técnicas, sólo acuarela abstracta si quieres revisar esos cursos. Por lo que ahora como se prometió, vamos a pasar y mostrarles cómo usar la cinta en nuestro modelo. Esta cinta que puedes descubrir dónde comprarla es una cinta especial que una parte de ella, si le agregas agua, puede volverse muy fuerte. Y solo puedes asegurarte de que se quede en tu tabla o para venir grabados. Se quedará en tu papel y se moverá de tu tabla o mesa. Por lo general es probable que se asegure de que sea del mismo tamaño. No obstante. Una cosa si lo que necesitas para asegurarte de este chicle, pega, solo me gustaría ahorrar de eso. Ahora, antes de que sea demasiado tarde. Si realmente no quería comprar esta cinta de goma, eso también está bien. Porque cuando intentas sacarlo de tu papel, eso es bastante imposible. Porque esta es una cinta tan fuerte. Definitivamente alguna parte de ella se quedará en tu cinta y tendrás ese marrón y S a su alrededor. Lo es. Si lo sacas pulcramente con César o un cortador, se siente como un marco. Pero tienes que asegurarte de que al principio lo hayas puesto en tu papel de una manera inmediata muy ordenada. Si quieres cortar esa parte, ten cuidado con tus manos cuando estés usando tijeras o cortador. Quería mencionar que sin embargo, hay que poner, ya que esto es a base de agua, le ponemos un poco de agua y con tejido como este. Pero antes de que lo haya hecho, así que ahora solo estoy enfatizando en ello. Mientras tanto, de nuevo, si no quieres tener ese marrón y masa sobre él. Solo usa la cinta normal pero pocas veces. Por lo que no le gustará que no solo el agua no lo afectará tanto. Para mí, realmente quiero asegurarme de que Yvonne esté hinchado. El periódico, incluso esto mejor. toallas de papel de acuarela se hincharán en algún momento cuando añadas tanto. Pero entonces solo aplicas una gran cantidad de mojado en técnicas húmedas. Así que asegúrate de estar al tanto de ese hecho. Y si no quieres tener ese marco marrón, solo usa una cinta normal varias con tejido. Adelante, asegúrate de que sea seguro. Ahora estamos contentos con todo el marco hasta ahora. Completamente como pegado en la mesa. Ahora podemos seguir adelante. Solo puedes asegurarte de que nuestro líquido de enmascaramiento esté aquí. Cualquier nuevo antes de mostrarte esto, pero me gustaría primero practicar si lo haces en papel diferente, muévete un poco el pegamento. Puedes usar pincel viejo o uno que ya no vas a usar porque el pincel se echará a perder, se arruinará si lo pones en el pegamento. Así que solo tenlo como éste es para esto, ya nada más. Te explicaré cómo funciona este tipo de pegamento. Siempre que en tu trabajo, que es de color blanco o debe estar en brillante, debería tener colores brillantes está rodeado de colores oscuros con el fin de mantenerlos blancos y medio reflejos. Ponemos este resplandor en estas partes. Y puede ser paso elevado, a, porches o cualquier otra cosa. De esta manera. B, hacer la forma de la flor. Como pueden ver, miren las cuatro y estas áreas. Si quieres crear estos, necesitas tener enmascaramiento porque vas a tener mucho chapoteo, muchos puntos diferentes. Ahora echemos un vistazo. Vamos con nuestro ejemplo aquí antes de aplicarlo realmente. En esta técnica para piezas más pequeñas, utilizamos cinta escocesa para crear algunos espacios. Mira, es como puntos. Puedes usar los que lo tienes en tu cocina. Si tienes permiso. Usa un poco de ella de esta manera puedes crear patrones realmente bonitos. Por lo que una cinta sólo tiene una normalidad de estos. Cualquier cosa que sean los bonos que lavas la tarifa de los platos. Te puede gustar cortar la mitad de ella, como una parte de ella, £1 de ella, y utilizarlo para crear esta textura. Así que sólo le pones el líquido de enmascaramiento, y eso es todo. Así que vamos a echar un vistazo más pesado va a ir con la, esta parte. Ahora VS AMP quiere pista en una parte del cabello o una pintura facial. Nuevamente, debemos hacer el mismo proceso de esta manera creamos el cabello con un resplandor. Considerando que como vamos a trabajar en el ejemplo de este tipo de obras en el futuro. Entonces como dije, creamos el cabello para y luego lo coloreamos hoy a tu color preferido después de que se seque. Por supuesto. Entonces te explicaré el siguiente paso cuando lleguemos a ellos. Ahora, se ha secado. ¿ Puedes ver que puedes tocarlo? Ves que está seco. Aquí vamos a utilizar el color oscuro. Mira, nuestros brillan, aún no completamente secos. Deberíamos esperarlo. Un poco más. Peso tanto como necesites agregar éste, realmente no puedes usar un secador de pelo en él. Así que espera hasta que esté seco, no va a tomar tanto de tu tiempo. Entonces cualquier tipo de color oscuro que quieras usar. Ahora solo voy a usar algún azul oscuro, ya sea índigo o cobalto, o los puntos azules exteriores que me gustan se llaman azul ultramarino. A veces es difícil rastrear los tantos nombres azules. Ahora, se puede ver en diferentes como la presión de la mano, algunas, algunas áreas más capa, algunas áreas menos capa y dejar que se seque. Después de que se seque, podemos quitar la pista por qué esto se está secando por ahorrar tiempo, pasemos a nuestro trabajo principal y empecemos a pintar la línea fronteriza. Es mejor que realmente practiques esto antes de ir a tu modelo. De la misma manera. No obstante, voy a usar, ya que he hecho esto antes, antes era una práctica de lúpulo. Te lo voy a mostrar, cómo tienes ****, hazlo. Vamos a seguir y vamos a empezar antes antesde empezar a antes antes trabajar como siempre, limpiar el paladar, rociar un poco de agua, y limpiar el palacio para que no haya color ni agua innecesaria en nuestro paladar. Tener una carga. Particularmente en tejido, tener pérdida de tejido lleva a tu toalla de cocina quiere, es muy bueno porque son muy falsos. O si no los tienes tejido normal pon varias capas juntas para hacerlo para que no se rompa fácilmente con agua. Ahora, tenemos una paleta muy limpia. Podemos seguir adelante. Simplemente hacemos esto porque si algún color viejo o agua en nuestra paleta se mezcla con los nuevos colores, cambiará la densidad o los colores de los amigos. Y estas áreas que puedes ver, no quieres que el amarillo o resalta nuestros colores se arruinen. Entonces ahora de color claro a oscuro, de delgados a gruesos, vas a empezar si recuerdas, he estado repitiendo esto como casi todas mis obras. Tenemos regla general aquí. El color más claro aquí es el amarillo. Así que vamos a empezar con ese sentimiento. Porque llegan allí, se ensucian muy pronto. Entonces es por eso que tenemos que empezar con el amarillo. La recuperación de otros colores de que vas a usar llamada Brilliant, que zona, creo en el francés se llama amarillos. Entonces es un poco amarillo, de color rosado, que es, lo tengo en un conjunto tranquilo, único. Pero si no lo tienes tan bien. Y si mi pronunciación o el significado era incorrecto en un francés, Mi disculpa a nuestros terapeutas franquicias. Así que de nuevo, se llama John, Brilliant. Los colores cálidos que vemos aquí. También hay un color rosa en él. Entonces el pigmento de la misma. Si queremos comprar éste. En realidad, hay algunas marcas que lo tienen en un precio muy, muy bueno, por lo que en realidad son precios baratos. Si te das cuenta de lo que estoy haciendo, agregué mucho spray sobre el, realidad el, sobre el color para que estén listos para usar. Por eso quiero luchar como cada vez por usar el agua en la copa y luego usarla en nuestros colores. Ahora, estoy usando en realidad voy a usar mojado sobre seco en lugar de rojo sobre rojo aquí. Como se puede ver, eso es un mejor 0.4 aquí. A veces puedes cambiar de opinión, así que eso está bien. Haz lo mejor para tu pintura a la vez, te darás cuenta de lo que debes hacer después de que hayas empezado a pasar por diferentes obras de arte que vamos a hacer. Otro después de esto, sin embargo, este es uno de mis favoritos, pero te voy a enseñar cómo hacerlo niña, en una pintura de campo de cachorro. El motivo es que vas a aprender diferentes, tantos tejanos diferentes y técnicas en la siguiente. En primer lugar, cómo dibujar figura, cómo pintarla, y también los detalles de ella que nunca había tenido antes. Ahora, vamos a empezar mi disculpa por un número equivocado y el color en la pantalla, sigue siendo el mismo que estoy usando. Entonces fue un fallo para mi animador. Así que avanzando, se puede ver lo creativo que uso la mezcla de amarillo limón y también que teníamos o cualquier brillante de Yellen Dijon estaría bien aquí que estoy usando. Y el color rosa slash naranja para esta zona. Ahora estas partes serán coloreadas hacia colores más oscuros después. Hasta ahora, vamos a pasar por la primera capa. El lado superior tiene que tener más amarillo. Se puede ver cómo estoy moviendo mi mano es bastante importante usar la mano en una dirección correcta de la mano de la manera correcta. No solo estoy agregando colores sino mucha agua a la superficie porque mi pincel de daga está bastante mojado aquí. De esta manera. Esta parte, las blancas, deben quedarse ahí, guarda algunos de los aspectos más destacados. Y parecía haber más rosa en esta zona. El modo inconsistente, no lineal, irregular de desnivel cuanto a la belleza de ese trabajo. Así que asegúrate de tener eso en tu pintura, en tu estilo. Si no quieres tenerlo como vino, sin embargo, por favor no hagas que todo se vea igual. Simplemente expresa libremente tu creatividad y tu sentimiento mientras estás pintando. Esa es la parte importante que me gustaría hacerte saber. Ahora puedes hacer naranja cadmio aquí. El motivo por el que dije en Roma, Berlín aquí porque en Windsor y Newton que usamos esto. No lo tenemos de los que tengo un separado y no estoy seguro si puede comprarlo de cada país es un conjunto muy antiguo. Entonces por eso sigo dándote algunos nombres que en realidad, en realidad no estoy usando, pero son los mismos nombres generales que puedes usar para este dibujo. Incluso hasta ahora se puede ver MIS, siento que la primera capa salió muy hermosa. Por lo que ojalá te guste hasta ahora también. Y has aprendido a hacer las desigualdades, la forma irregular de dibujar aquí también. Archivo vamos a ir a la siguiente etapa y empezar a trabajar y dibujar la zona. Y luego después de que se seque, ten cuidado con el agua extra de la obra, así que asegúrate de que esos son no irán de repente Ontario siempre hicimos tejido, vamos a dar la vuelta y llevárselos. Entonces para éste, de nuevo, si quieres esperar y tal vez 22.5 una hora o 20 minutos a media hora. Puedes hacerlo también, o simplemente recoger tu secador de pelo y secar la superficie tan pronto como puedas. Normalmente no me gusta la calificación. Tan impaciente, varios son campamentos. Cuando se trata de pintar. Soy muy paciente, pero cuando se trata de secarlo, solo quería que se hiciera más rápido. Mucha acción pasando, en este tipo de medio. Por tal vez alrededor de un minuto más. Vamos a ir y vamos a seguir usando nuestro secador de pelo. Simplemente no quiero que quede ningún testigo en el periódico. Entonces las áreas que agregué más capas, voy a sostenerla un poco más. Vamos a usar la máscara e ir en nuestro trabajo, es importante secar completamente antes de continuarla. Por eso estamos pasando por esto. Ahora que está seco, también nuestro ejemplo se secó. Entonces echemos un vistazo. Usualmente uso mi mano, pero si tienes alguna alergia a algo especial, que no estoy seguro si este fluido enmascarador tiene algo, pero por favor sí lee las instrucciones para leer lo que hay en la caja. Pero uso mi mano para levantarla. Asegúrate de que todo salga. Si no quieres, realmente no quieres usar tu mano, tal vez puedas usar guantes con ella. No podemos usar nada más. necesita algo que sea muy se va a quitar el pegamento pero además no dañará el papel. Hola Dr. Completamente ponemos nuestro color oscuro también. Por último, lo hacemos para que tengamos el espacio en blanco, que lo queremos de esta manera. Entonces veamos cómo en realidad va a funcionar esta vez. Vamos por nuestro boceto. Asegúrate de nuevo, ¿estás usando un pincel viejo que no quieres usar? No digo que no quiera, no quería decir inútil porque todo puede ser útil en el arte. Traté de no tirar ningún rango. Creo que puedo usar esto de alguna manera en nuestras obras de arte. Ahora estamos creando la forma de la flor. Podemos dar forma a nuestra realidad son para los amantes en diferentes formas. Como se puede ver. Algunos de ellos incluso se ven como una mariposa o redondeados o más nítidos, y algunos tienen bordes más nítidos como este. Todo dependerá de tu imaginación, como tu creatividad, cómo quieres formar las flores. Continuando avanzando. Como la acuarela en sí es un medio muy rápido. Por eso no quiero. Avanza hacia estas áreas. Entonces si crees que sabe aplicar esto, realidad puedes avanzar rápidamente el video, sin embargo, para nuestros alumnos que no quieren hacerlo en realidad, yo, esto va a ser como un asiento de una hora. Como solo tienes que asegurarte que cuando tengas un video sea de una hora, dame 1.5 horas al menos para ese dibujo. Entonces tienes el tiempo que te sientas cuando quieras hacer una pausa, pausas, tu práctica después, y luego tu currículum. El video. Eso es bastante importante para nosotros entender. El rumbo del florecimiento debe ser diferente el uno del otro. No todos son iguales, así que tenemos que asegurarnos de eso. Algunos de ellos, deberían ser como poco hacia como fecha y atravesar partes superiores. Al igual que suban. Y luego algunos son como mirar hacia abajo diferentes ángulos, como mencioné antes, para hacer que nuestro trabajo se vea más bonito. Creo que ya no queda harina. Ahora, si te acuerdas, con nuestro pequeño escocés de cocina, creo que se llama. No estoy seguro de cuál es la palabra exacta. obstante, ojalá si no sabes a cuál me refiero, pregúntame en la sección de comentarios o sección central de mensajes, te enviaré un enlace a qué herramientas exactamente me refiero. No obstante, es el que en realidad puedes lavar el lugar o diferente disolvente en tu cocina. Ahora ten un bucle. Esta es una técnica que te estaba contando. Le puse me golpe y sólo voy a tocar el papel para crear este efecto. Va a ser tranquilo, chicos guapos, os lo prometo. Entonces, qué personal realmente más barato que tienes a tu alrededor, puedes crear muchos efectos diferentes. Entonces esa es la belleza del arte. Mira cómo puedes hacerlo ya sea de esta manera o tocando. Mira la diferencia. Kathy, tenemos que sumar más a ella así. Algunos más con tu pincel. Y luego vamos a ir en él una vez más y sumar las partes restantes que hay que sumar. A pesar de que esto puede ser de manera bastante abstracta, pero sigo siendo cuidadoso donde estoy agregando. ¿Es demasiado? Es que no debemos exagerar, y no se debe dejar a letal, pero no demasiado. Dando la vuelta a las dos embarcaciones. Al principio, llamo a esta pieza dos barcos, sin embargo, entonces decidí llamar a un colega flor de cerezo, ambos acuarela. Entonces sí me vienen con los nombres de la lección, así que espero que te haya gustado, pero si a ti, tal vez sea interesante para la interacción. Si quisieras nombrar estos manera diferente para tu propia obra de arte, hazme saber qué nombre realmente escogiste para esta. Curioso sobre las ideas que tienes como nombre, también puede cambiar esto porque puedes comprar una. Este es Paul pedazo de ella. Tal vez puedas tener otra pieza porque en algún momento en que le pongas demasiado líquido, va a perder su nitidez, esa textura, y se va a convertir como más. ¿ Cómo puedo decir suave? De manera desordenada, de esta manera organizada? Poner algunas áreas, sobre todo los sitios de esquina, más. Sin prisas. Ponemos pegamento en estas áreas. Ya casi estamos ahí. Entonces echemos un vistazo. Las zonas que vamos a poner más. No necesito seguir diciendo que estás agregando y preguntando más, así que te dejaré ver esta parte. Y hasta que pase por toda la parte. Por lo que hemos pasado por esta zona un poco más rápido y usamos nuestro secador de pelo para ir a probar esta parte. Ahora está listo. Está completamente seca. Puedes hacerlo de esta manera con el fin de asegurarte de que sea la boca completamente seca. Es importante que en realidad dejes que no tenga ninguna humectación. Golpe anterior completamente seco, y luego vas a empezar a agregar tus colores porque no tiene sentido. Si todavía está mojado, lo usas. No te preocupes por tocarlo mientras están bien. No va a pasar nada. Pero aún así, como mencioné, si leas en qué consiste esto? Ahora voy a hacerlo porque está seco, ahora voy a rociar. Entonces no va a pasar nada. Y voy a pasar por la primera combinación de capas. Puedes usar verde oscuro y azul oscuro. Mucha rociadura de agua sobre tu superficie. Por lo que en realidad podemos crear esta textura. Aquí. Estoy usando el pincel sobre la superficie. Es bastante importante. Aquí. Tengo que empezar desde la izquierda en cierta dirección. Si lo tienes, si no tienes una daga ni clasifica pincel, por favor hazlo adquirir uno. Asegúrate de que no vaya a tu barco. Y si va, puedes limpiarlo fácilmente con tu tejido antes de que se seque. Porque puedes levantar fácilmente cualquier tipo de acuarela al principio. Así que estad atentos. Veamos cómo vamos a ir hacia adelante hacia las personas sin hogar. Tengo que decir que esta es la segunda capa porque sí tuvimos algunas primeras capas de luz hermosa Carlos. Ahora se trata de unos oscuros. Por lo que nunca lo hacemos al revés. La evidencia llega a la acuarela. Dejamos que la capa B, las ligeras, y luego vamos a añadir la segunda capa o capas adicionales, que serían oscuras. Asegúrate de haber visto eso. Pongo la mano cuando extendí esta vez porque necesito proteger algunas zonas como aquí. Entonces no va a las partes superiores porque va a estar demasiado mojado y el caudado se va a meter tan mal y va a estar fangoso. Tan extremadamente cuidadoso. El sentimiento mixto de los colores puede ser bastante hermoso. Así que por favor agrégalos, asegúrate de que te desvaneces y yo uso suficiente agua para esta zona. Algunos azul turquesa. Asegúrate de haber visto el cepillo secarlo limpiamente con pañuelos y luego desvanecerlos. Hace nuestra técnica de firma hacia arriba y hacia abajo. Ahora puedo decir izquierda o derecha, porque normalmente digo izquierda o derecha, pero esto es algo así en cierta dirección de mango. Está bien si se van entre sí porque la dispersa un poco más oscura. Pero asegúrate de que las esquinas o incluso mucho más oscuras, lo que hará que el trabajo sea cada vez más hermoso. Como se puede ver. hecho mucho feliz con un montón de tareas y practicar eso para ustedes chicos. Así que pasa por tus tareas y prácticas y hazme saber lo que piensas. Si necesitas más prácticas, puedo enviarte algunos enlaces y ciertos. Referencias gratuitas para que dibujes. Si, por ejemplo, no tienes una imagen determinada o una referencia. Pero una cosa yo, en YC, tú, sobre todo por la acuarela, es realmente increíble que tú, no estoy diciendo imitar, pero vas a practicar desde los maestros, de personas que saben cómo son haciendo acuarela. No digo el baño, por favor. No utilice las referencias del alumno. Tú y cuánto son buenos. Asegúrate de que encuentres a una maestra que realmente amas y que la conozcas o su técnica, lo son, está bien, están en lo correcto. Y todos los maestros. Y trata de insertar nuestras fotos. Empezaré a practicar desde pinturas reales. Porque es mucho más fácil y es mejor que si empiezas a practicar a partir de la pintura, entonces más que solo hacerlo desde la imagen, no significa que sea si quiero hacerlo solo por fotos, eso está bien. Por aconsejarte que esa es la mejor manera. Realmente, cuando vas, por ejemplo, a Italia a aprender a pintar, te pidieron que lo hicieras desde aprender de los maestros, imitar dosis. Por lo que este es el mismo hielo un poco saltado con el secador de pelo. Entonces como lo tenemos ahora, puede ver cuánto el secador de pelo en realidad, cuando lo dejas secar, ¿cuánto afecta cómo cambia el color? Mucho más ligero. Entonces la cantidad de color que pones ahí es bastante importante que entiendas. Como, ¿es suficiente? ¿ Necesitamos más? ¿ Todo esto desde la experiencia? Porque si añadía un poco menos que esto, no tendríamos tanto color. Porque cuando se desvanecen, esto va a cómo se ven. Esa es una razón por la que tuve que usar el fluido, el pegamento para aquí. Yo no lo habría usado. No quiero que use este efecto. No tendría flores. Para la acuarela, no se puede ir en áreas oscuras porque es imposible. No es pintura al óleo, ni siquiera una pintura acrílica y al óleo. Esto es posible completamente en color, lápiz y lápiz. Sí tienes la capacidad de controlarlo, pero no en acuarela. Entonces por eso estamos usando el fluido de enmascaramiento aquí. Un poco cerca para quitar el pegamento ahora, mucho, estoy usando secador de pelo para secar el análisis. Solo imagina que si no lo usas, necesitas esperar mucho tiempo real. Y podría olvidar, Oh, yo tenía esta obra de arte I1 n es para practicar más tarde. Entonces no quiero que eso suceda. Adivina, muy caro en un secador de pelo barato. Ahora tan barato porque esta secadora, mientras que uno de mis cursos, que en los próximos cursos que hice por ustedes en realidad dejó de funcionar. Entonces conseguí uno nuevo. Forma similar. Ahora sólo me estoy asegurando. No obstante, este fue un regalo chicos de un centro comercial. Entonces estoy feliz de tener que fue muy feliz cuando lo conseguí. Si quieres hacer esto más y seguir dibujándolo, está bien por ahora, pero ahora ya se veía hermosa. No necesitamos agregar más capas, están secos más. Después de eso. Podemos seguir asegurándonos de que la cinta siga ahí. ¿ Ves porque esa es la razón por la que insisto en tener pérdida de cintas porque si no la tengo, va a ser un desastre. Ahora con mi mano, me estoy deshaciendo del roce del fluido enmascarador. Ahora echemos un vistazo cuando robé todo el asunto y cómo va a quedar como esta zona. Recuerda qué áreas pones para que no lo dejes quedarse. Silenciar. Me equivoqué como acuarela real. El efecto es bastante hermoso. Es extremadamente hermoso. Uno de mis favoritos. Desde que hemos pasado hacia adelante la zona, solo debes asegurarte de dar la vuelta y hacer el muestreo. Muy contentos con el progreso con el, con todo el asunto, cómo se ven. Después de esto, vamos a pasar por las partes de la flor y terminarla con un cierto. Soy de color rojo e incluso de color rosa dependiendo de tu preferencia, no tienes que seguir exactamente la imagen que tienes. Pincel de daga. Voy a empezar a usarlo. Mira los movimientos de mis manos. Voy a pasar por ellos. Puedes usar tu color rosa, asegúrate de que también lo seques con el fin de desvanecerlo. Eso son chicos muy, muy importantes. Esto es lo que sigo diciéndote. Necesitas lavarlo para que no haya pigmento en él. Y luego usas tejido en él y luego te desvaneces. Puedes mirarlo, una técnica, mirar en realidad cómo se ve, hermoso. De la misma manera. Voy a seguir continuando con esta técnica. Cuando seques el cepillo con él rápidamente comienza a desvanecerlo no lo dejes secar. Y luego di, Oh, ahora voy a desvanecerlo. Sí, cuando esté seco, no tendrá este efecto. Así que ten cuidado con eso. Se puede ver el punto pequeño, los puntos que yo puse ahí. Y luego voy en él y se desvaneció. Tenemos nuestras flores. No es difícil, ¿verdad? Es bastante agradable. Mira como sólo voy al lado del tablero y alinea ese punto esa forma abstracta en medio de la plaza. A lo mejor no se puede decir que hay asientos ahí. No tengo ni idea de lo que son. Así que pasemos por el resto. Con la misma técnica. Seguimos y miramos los movimientos de mis manos. Sigo cambiando la dirección del pincel. la misma manera para éste. Y seguiremos esto. Continuaremos con la misma técnica para todas las flores por ahora. Así que echar un vistazo. Algunos de ellos un poco se desvanecen más o algunos de ellos menos. Por lo que todo depende como cuál necesitas aplicar más tu pincel sobre él. No obstante, se puede ver que simplemente encaja simple como pinceladas en ellos. De verdad se están volviendo hermosas. Pero hay que recordar que un banco importante será nuestra técnica de firma, cual necesitas lavar el cepillo, sostener un tejido seco en la mano, y luego secar el cepillo cada vez y comienza rápidamente a desvanecerse las flores antes de que en realidad el color se seque. Dirección diferente. Yo voy todas y las hago un poco más nítidas y oscuras aquí. Como aquí, añadiendo un toque de oscuridad. Entonces para sentirte más dimensional, mira mucho mejor ahora. Realmente contento con la combinación de colores hasta ahora. Sólo un poco más de desvanecimiento. No por todas partes. Se puede ver alguna zona. Estoy agregando más, algún área con la punta del pincel que añada menos, pasará por casi la última para hacer esto. Ahora verás cuál es el proceso después de esto. Por lo que espero que usted haya seguido hasta el momento. Ha sido bastante fácil hacer esto. En realidad es muy bonito y extremadamente fácil. Justo si sigues, por ejemplo, si tienes el fluido de enmascaramiento y tienes la acuarela simple poner unos pinceles en tu papel. Puedes hacerlo fácilmente y practicar conmigo. Por lo que ojalá, en realidad practicarás. Para echar un vistazo. Estoy pasando por éste. Esa línea era un poco demasiado parecida a la flor, así que tuve que deshacerme de ella. Lsl, partes más oscuras, tal vez en ella. Como aquí, creo que teníamos un poco de líquido de enmascaramiento en él. eso toqué para ver si algo me queda o pérdida para que me deshaga de él, pero no teníamos mucho. Entonces continuando. Ahora esta parte es bastante interesante. Lo que podemos hacer, en realidad no tenemos que dar vuelta y hacer flores reales, sino solo un toque de rojo, que aquí realmente nos encantan. Sólo estoy dando un indicio del color. Lo que estoy haciendo, sólo le estoy trayendo rojo muy brillante. Por lo que esto puede estar en tu paleta también. Así que no te preocupes, me gusta lo que está usando. Ahora puedo ver el color que sólo los mismos colores que estamos usando antes. Para las partes amarillas. Ahora estamos, queremos avanzar hacia las ramas. Entonces voy a encontrar un cepillo de cabeza redonda que sea pequeño y de tamaño mediano. Con sólo uno de ellos estaría bien. Pero te lo voy a mostrar tres estilos diferentes que puedes ver en la pantalla y cómo se pueden usar. Y pasemos por ellos uno por uno. Esta es la, se puede ver la punta afilada, más nítida del pincel. Cuanto más, mejor me gusta. Prefiero si la punta de ellos es muy afilada. Es un cepillo Winsor significa que están cerca del cepillo del ventilador. Vamos a hacer una combinación de diferentes colores marrones. Aquí. Tenemos que rociar un poco de agua sobre ella y los colores, por lo que el pincel se mueve mayormente sobre el papel. Para pintar ramas, debemos hacer el color acuoso, fluido, tanto como se debe emitir y estar seco en absoluto para moverse con facilidad. Así que déjame mostrarte aquí y mostrarte mis movimientos de la mano una vez más. Cuánto obtengo de la paleta. No debes pintar en línea. Ponemos la ingesta, el pincel así en troteado en vivo. Eso son chicos importantes. Mira. La presión de la mano debe ser a veces más, menos muertes parte importante. Esa es la belleza de como hacer líneas. Por favor haga una lista, Alinear práctica. Puedes tener una rama que sea más ancha con solo presionar más el pincel. Puedes tener un más delgado presionando menos. Ahora echa un vistazo a mi mano lo mejor de mí. Voy a continuar con esta zona, un poco de línea de maní. Realmente hay que asegurarse de que las líneas, las ramas no salgan igual. Porque es importante que tengamos diferentes ramas interoperativas, más naturales, realistas alrededor. Entonces algunos de ellos solo se muestran por el bien de mostrarlo. Se pueden ver las líneas interrumpidas que te enseñé hace apenas unos segundos. Desconecte hacia abajo. Hazte ir libremente. Se puede ver mucho intraoperatorio aquí, pero eso está bien. Esa es la belleza de la pintura. Y el último. Así. Si veo tus líneas como que no son necesidad o me dices nuestra acuarela o nuestras vidas uno sale así, yo diría porque en realidad no practicamos en un papel separado. O si me mandas, puedo entender el resultado y guiarte mejor para que puedas enriquecer esta enfermedadcalidad. Echa un vistazo, sólo unos poco marrones en el medio. Necesitas hacer este desvanecimiento, este adicional como colorear. Para que sea realista posible. Ahora estoy agregando un poco más aquí evento. Por lo que espero que disfruten hasta ahora. Sólo queda la última parte, y esa será nuestras dos embarcaciones principales, una. Entonces o tienes que secarlo o tienes que ir con otro pincel. No obstante, mira cómo voy a hacer alguna salpicadura. Creo que ya lo has aprendido antes en los tutoriales anteriores. Pero éste, hay que ser extremadamente cuidadoso porque solo necesitamos algunas áreas para que tenga este sentimiento con el Brown. Quiere hacer pelo oscuro azul porque el azul es como el cortador o para el barco, casi va en un lago al parecer están en algún lugar, por lo que necesitamos tenerlo como azul muy oscuro , indiferente cuatro esquinas. Con esta ligereza, se verá la obra. Con este tipo de trabajos. Veremos más guapa. Por lo que espero que hayan disfrutado de nuevo hasta el momento. Nosotros reclamamos que el alrededor del trabajo esté ordenado esta vez. Algunas de las salpicadoras, solo voy sobre ellas y tal vez las retoques un poco. Porque cada tejido se puede ir sobre ellos y asegurarse de que no se destaquen demasiado porque no queremos que eso suceda. Solo queremos que sea una sensación natural de algunos puntos en el fondo. Ahora tenemos que prepararnos con nuestra CPL, color marrón muy oscuro. O puedes usar umber crudo, pero Tau más de dos colores se puede utilizar de tus colores, ya sea sepia aquí o un umber crudo. Yo aconsejo tal vez CPL sería bueno, pero si puedes controlarlo, si no, solo usa umber crudo, porque es mucho más oscuro. Esa es la única razón. Así que probemos un poco en seco, lo cual es cierto para este caso porque el fondo está completamente seco. Ahora si lo hizo cepillo de daga rápidamente, voy en ella. Sí tengo mucha agua, pero no demasiada que va a ir a todas partes después de haberla usado en el papel. Ahora si estoy agregando más, se puede ver la línea que agregué. Menos color son menos agua. Pero éste, el, para el cuerpo de la embarcación, tiene mucha agua, por lo que el color se vuelve como muy brillante, muy ligero. Entonces lo que hicimos, lavamos el cepillo, secamos, hicimos buen tejido, y desvanecemos la zona. Eso es lo que hicimos. La parte dentro del barco está coloreada del mismo marrón. Así que no lo olvides, entonces puedes agregar algo de oscuridad aquí para el otro lado del barco. Pero el ángulo sabio y el daño añadiéndolos es bastante importante porque necesita esa parte media. Los barcos suelen tener dos lados que gente se sienta en ella o lo ROI. Aquí. Cuánto he explicado lo que estoy haciendo con suerte por ustedes chicos. Pero es muy importante que mires los movimientos de mis manos y analices lo que estoy haciendo. Al igual que los pinceles Rich usando cómo está usando sus movimientos de las manos. ¿ Es desde exactamente el contorno del lado rico de la embarcación? Ahora, ¿Está mojado sobre técnica húmeda? En primer lugar, hacia un poco sobre técnica seca. Necesitas realmente, sé por supuesto que lo estás diciendo, pero cuéntate esos puntos que los estoy haciendo porque son técnica correcta que te estoy enseñando. Entonces es realmente importante. Los analizas, luego aplicarlos por tu cuenta. Pinturas. Crearon algunas líneas en el medio para ayudar a un aspecto más natural, pero en líneas irregulares y libres. Puedes verlo bastante fácil si te aseguras que sí tienes un pincel de daga, un cepillo suave. Entonces usas la punta de este pincel para crear estos puntos que te estoy mostrando ahora. Lo tendrás muy fácil. Entonces no se preocupe, solo practica. Se puede ver que estoy dando mucha más oscuridad aquí. Casi terminamos esta pintura. Sólo queda una bocas más. Y cuando hagamos eso, vamos a decir que hemos terminado. que puedas ver que es bastante fácil, seco, pero asegúrate, por ejemplo, dentro del barco que estoy usando marrón, tiene que tener mucho más color porque necesita tener profundidad en este obvia empinada ir adentro está vacío para que la gente pueda sentarse en él. Entonces esos hechos, es importante cuando haces el dibujo. La siguiente parte va a ser pintada de la misma manera, ya sea con color umber crudo o sepia, cual estoy haciendo usando sepia en realidad, pero si eres nuevo en ella, puedes usar color umber también para el para lavar el cepillo en orden. Entonces, ¿cuál es el pincel? Usa tu tejido y luego lucha contra los colores. Hace nuestra técnica que hacemos. Aquí, tenemos una textura blanca en el papel. guardaremos porque es muy bonito. Y alguna parte de la embarcación, 9. Pintura de campo de amapola: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otra lección. En este tutorial, te voy a llevar a través este hermoso modelo que puedes ver en la pantalla. Estás trabajando en éste que disfrazan un entrenamiento como mojado sobre mojado también después de las flores. No obstante, la parte del club de la canasta y las áreas de fondo son el tipo de nuevas técnicas para ustedes chicos. Así que tener texturas cercanas, algunas texturas de canasta, y me siento mucho más bajo, es muy divertido de hacer. Como siempre, tenemos que asegurar como nuestro papel en el ya sea su tablero o escritorio. Vamos a usar nuestra cinta engomada, que tienes que asegurarte de que le pongas un poco de agua costado que sea un poco más brillante. Añade un poco de agua, toma un bucle. Tienes que hacer esto. Echa un vistazo cómo lo estoy haciendo en realidad, última vez que no pude mostrártelo. Por lo que esta vez decidí asegurarme de que veas cómo uso el tejido mojado e ir sobre él. Ahora, después de que uses eso en él, no necesitas hacerlo con la mano, así que hazlo con un pañuelo y luego puedes colocarlo al lado de tu, junto a las líneas fronterizas del papel. Como aquí. Esto, por ejemplo, Ellis no está contento con ello, así que solo sácalo rápidamente antes de que sea como pegado completamente y asegúrate de que se haya hecho directamente. Porque por mucho que quieras, desgraciadamente, esto se va a quedar en tu periódico. Así que ten en cuenta eso. Si no quieres mostrarlo, necesitas cortar esa zona para que tengas algo de espacio extra. Con el fin de cortar esas zonas? Normalmente no lo sé. Deja que se quede en el periódico. obstante, si no quieres que tenga esos bordes marrones, necesitas tener algo de espacio para cortar realmente desde el primer borde. Ahora, vamos a pasar por esto. Tienes que asegurarte de que estén seguros. Esto es chicos bastante esenciales. Tal vez digas, vale, está bien, no lo hacemos. Acabamos de empezar a secarse y usar nuestro conjunto de acuarela, pero está bastante equivocado. Si no aseguras tus cuadros, no va a salir profesional y va a ser tan hinchado. Se saldrá y no se verá. Les prometí chicos. Así que asegúrate de que puedas seguridad tanto como puedas. Y voy a usar un evento normal de cinta en él. Si no tienes la cinta de goma, está bien. No te estoy pidiendo que lo compres. Normalmente no quiero que mis alumnos compren muchas cosas para sus cursos para que puedan permitirse, sobre todo en este día y edad, con tanto parecido a los gastos que tenemos. Entonces si tienes cinta como normal que aún queda por hacer, se trata de experiencia. Verás que tu cinta es lo suficientemente fuerte porque hay algunos papeles que ni siquiera son fuertes con una sola suerte, una gota de agua que va sobre ella y está hecho. Entonces tienes que darte cuenta, ¿es una buena? Es éste va a ser suficiente o no. Y entonces podemos darnos cuenta, está bien, es bastante bueno. Podemos usar este método durante mucho tiempo en nuestro medio porque la acuarela puede ser un medio que puedes hacer mucho dinero fuera de ella si haces bonitas fijaciones, o bien te conviertes en REITS, la pones en galerías, o enviarlo a plataformas como en línea, o incluso venderlo a personas cercanas a ti. Diferentes como cosas cafés. Por lo que también disfrutó mucho porque es colorido si rápido, medio. Y se puede ver que sólo me estoy preparando, así que sólo estoy tratando de asegurarme de que entiendan los beneficios de los medios de acuarela para usted. Como siempre, limpié la paleta. Se piensa que solo estoy siendo películas perezosas de llantas, pero hay que asegurarse de que la paleta esté muy limpia. Así que me gustaría mostrártelo incluso después de que hayas hecho tu anterior como guerra todavía está bien. Para hacer este como éste, lo rocíes con tu spray de agua y lo limpias correctamente, sobre todo si estás empezando a hacer un taller, una técnica especialmente en el cielo o como una C o fondo que es muy brillante y tiene algunos quizá realmente azul claro o amarillo claro como aquí se puede ver necesita para asegurarse de que su paladar esté limpio y no tenga colores realmente oscuros. Cuando digo cepillo para el cabello natural o cualquier cepillo que se señale. Rs y cívicos son naturales, es realmente preferencia personal ir con la ética que tienes. Qué tipo de pincel quieres que me pregunten si los que queremos conseguir es el correcto. Y te puedo guiar mejor. Para que puedas ver empecé a agregar diferentes colores con mucha agua. No estoy mostrando la taza de agua en este momento, pero sigo usándola. Ahora. Acabo de sacar un spray de botella de spray sobre el modelo AR. Así que deja de hacerlo. Técnica mojada sobre mojada. Puedes hacer que puedas si no tienes fumigación de agua es oh, yo no tengo esto. No puedo empezar. Eso está bien. Simplemente pon el agua con tu pincel, pero asegúrate de que sea cepillo limpio y no sea tan pequeño. Al igual que no utilices 0 pincel redondo para ponerle agua. Va a tomar como tal vez algún día hacer eso hasta que hayas terminado. Un área está seca y la otra. Por lo que tener un tamaño adecuado para una determinada superficie es bastante importante también. Mis otros cursos, he cubierto mucho esto. No obstante, de nuevo, vamos cómo hemos pagado esto. Tienes que asegurarte de que tu lugar se desvanezca en el medio. Tu cepillo está limpio. Nuevamente, no tiene el color anterior. Y luego usas tu tejido en él y un desvanecen los colores entre sí. De esta manera vamos, casi somos como fondo de Feliz cumpleaños. puede ver lo fácil que es ahora estoy usando la misma técnica que te mencioné. Ahora se desvanece en el medio. El desvanecimiento en el medio y cómo estoy usado mi mano es bastante importante. Acabo de poner el color y luego voy a extenderlos porque necesito limpiar el azul del pincel y luego hacer esto. No se puede tener la misma cantidad de pigmento y pensar que en realidad se puede desvanecerse no va a suceder. Y sólo vas a hacer que el cielo se vea desordenado. Si quieres hacer secar la zona, podemos usar nuestro secador de pelo y asegurarnos de que estos chicos lo hagan. Ya que quiero enseñarte un poco sobre los antecedentes y cómo hacer los antecedentes para esto. Esta es una técnica. Echa un vistazo a cómo lo estoy haciendo. En primer lugar, es necesario crear un fondo como este. Movimiento más circular, tengo que decir para poder mostrar la distancia con tal vez verde oliva. Entonces la forma en que voy a combinarlas es bastante importante. Ver los cambios de color de la naturaleza cruda. Para el área de fondo que estamos utilizando este color al trabajar en estas áreas, no necesitamos usar pincel de cierta manera, así que asegúrate de seguir. Haciendo. El movimiento del pincel es bastante importante. Empezamos por el dolor y luego del mismo color en un área falsa de manera fija. No lo hacemos, no volvemos a poner nuestro pincel en el agua, color mucho más débil con el mismo movimiento. Incluso cada vez más oscuro. Aquí, solo estoy moviendo el movimiento del pincel. Así que asegurándome de que entiendes cómo voy a hacer esto ya que necesito moverme rápido sobre la superficie. Entonces eso es importante. Ahora, podemos aplicar el mismo feed a nuestro modelo. Echa un vistazo a cómo vamos a empezar a hacer eso. Ten tus tejidos listos a tu lado. Ahora, vamos a continuar. Después de que lo hayamos hecho. Pongo suficiente color en nuestra paleta. Simplemente escribiendo los colores similares nombrados que estoy usando alrededor. Así que no te preocupes por eso, solo los colores que ves en la pantalla, solo asegúrate de que los estás usando. Entonces, lo que estoy haciendo, solo estoy rociando los colores. Eso es un breve que en realidad es algo así como una propina que hacer. Cubriste áreas. Bueno, ahora vamos a hacer la técnica mojada sobre mojada aquí, exactamente lo que aprendiste en este momento. Lo vamos a aplicar aquí. Entonces echa un vistazo al movimiento de mi mano. Asegúrate de no ir a nuestro modelo. Puedes encontrar este boceto de tus recursos descargables arriba esquema y una gran versión del mismo. Mezclando los colores que quieras. Éste debería ser un poco más oscuro. Por lo general me gusta mucho agregar algo marrón al grano porque hará que el color se vea más maduro. Ahora estamos creando el fondo. Ahora sólo lo estoy rociando. Mira cómo cuando rocias, cómo va a dar la vuelta. Se va a esparcir por ahí más. Entonces esta es otra técnica que la he hecho tantas veces. Si los dibujas y sientes que no te estás extendiendo lo suficiente, en realidad puedes usar tu spray de agua y seguir más. Ahora esta es una capa de esfuerzo Guys. Estamos agregando look con qué rapidez creamos el fondo. A menos de 15 minutos. Sobre todo también hemos usado secador para que para recoger cinco minutos de nuestro tiempo, creamos tanto a este tipo también casi el fondo verde. A lo mejor las colinas verdes, tengo que llamar a algunos solo asegurándome que los colores no entren en el modelo para que puedas llevárselos sino tu tejido, si sucede y por favor hazlo inmediato antes de que se sequen. Usando la punta del pincel de daga en diferente dirección. Tipo de tratar de crear los mismos patrones de fondo con este movimiento de pincel. Ahora, esto se trata principalmente mi daño manillar usando el tope. Porque hasta ahora realmente has aprendido todo lo que pasamos, ya sea a través de las técnicas, la introducción, las lecciones, tutoriales que pasamos y lo hemos hecho por ti realmente avanzado obras de arte. Ya que estamos pasando por el último, esta pintura. La mayoría de las técnicas que lo hemos hecho solo para que las sigas y las combine aquí. Segunda capa pasando por ella. Añade más, asegúrate de tener tu espacio negativo y reflejos blancos alrededor. Sigue agregando. No sólo lo estoy agregando donde quiera. Es así, pero me estoy asegurando de que sea comprensible como si vaya por las mismas áreas. Nuevamente, agrega la segunda capa. Éste, te enseñé una vez en uno de mis cursos, pero aquí no lo teníamos todavía. Entonces esta es la punta del Delete del pincel que estamos usando. Para que puedas crear fácilmente destacados en lugar de usar cualquier cosa que vaya a dañar tu papel. Ya sea para ramas o los pétalos de flores pétalos se devanecen, o para árboles que quieras crear. Resalta la línea, pero no puedes hacerlo con pincel. Te sugiero que lo hagas con el plomo del pincel, algo así. Usa éste y podrás levantar los colores de tu pintura. Ahora vamos a asegurarnos de que todo esté bien. Todo es lugar correctamente. Antes de mudarnos a nuestra naranja. Tapping. En el medio, empezamos a atravesar porque necesitábamos colocar el verdor del campo. Y luego vamos a pasar por las flores por ésta. Tenemos que parecer dejar algunos lugares de ancho y tomamos una buena cantidad de naranja y tal vez un color escarlata, lo usamos en alguna parte. Entonces una combinación de rojo y naranja, algo así como escarlata o cualquier tipo de cromo, naranja estaría bien. Y si de manera libre y animada. Entonces echa un vistazo. Sólo voy a pasar por toda esta zona de la misma manera, misma técnica. El tapping es chicos muy importantes. puede ver, lo hago a veces con el lado derecho del pincel y a veces con el lado izquierdo del pincel y tengo un cierto manual como todo el tiempo. En esta etapa, debemos vivir la obra por qué haces lo mismo. Para la parte inferior. Ya hemos limpiado el cepillo. Lavamos el pincel antes de comenzar realmente la parte inferior. No te hiciste color nuevo. Usa cualquiera para usar tejidos también para el mojado en spray húmedo y rocíe el lado inferior, vas a empezar a poner un poco de color verde allí, como el verde oliva en algunas áreas, o el verde savia. Dependiendo de qué tipo de colores que tengas, realidad puedes combinar tanto SAP como Olive aquí, o incluso con un toque de sepia más adelante. Entonces es como que el color se vuelva maduro. Si agregas este tipo de combinación. Podemos ver la acuarela es un medio tan fácil después de practicar. Estamos usando el mismo verde que teníamos, sepia. Y luego iremos alrededor ella entre sólo estoy asegurándome de que no vaya a evento. Lo estoy haciendo rápido. Me estoy asegurando de que no voy a ir dentro de las naranjas. Crear y uno por uno. Poco a poco moverse a lo largo. Y espero que su práctica a la vez también. Si es un poco demasiado rápido para ustedes chicos, por favor pausar el video. Esto es como 1.5 hora. Trabaja, quizá 120 minutos. Entonces max, Es un poco más largo que cualquier otra cosa que hayas hecho. Para que te canses. No obstante no puedes irte. Es como invitado terminado seco y empezar a hacerlo porque en algunos poros la técnica está mojada sobre mojada. Y si está completamente seco, no va a salir correctamente. Por ejemplo, sobre todo esta área. Todos lo pueden dejar en medio de ella. Si no tienes tiempo, te sugiero eso. No te limites a hacer el cielo y el fondo verde pero no vayas a la zona del aeródromo porque necesitas esparcir el mojado sobre colores húmedos. No se puede ver por la humedad del fondo. Estamos teniendo este efecto en este momento. Entonces el momento y estás sentado en tu horario es importante también para medios acuarelas como lápiz o lápiz de color, y también el acrílico no importa, pero al óleo, pintura al óleo, y acuarelas, no importan cuando se trata de ciertas áreas. Ahora se trata de la combinación de diferentes colores. Vamos a verlo en tiempo real para que puedas seguir adelante. Se puede ver que el pasador de cepillo tiene piezas de reventa divididas. Por eso suman los efectos que se está creando. Espero como si te vas a conseguir un pincel, lo estás comprando, trataste de elegir uno que tengas este efecto. La punta del pincel es muy importante en algunas zonas y has visto que lo uso mucho en diferentes partes. Ahora sólo tengo que elegir cuánto más color voy a añadir. Cada vez que necesito limpiar el pincel y cambiar el pincel por el correcto porque tal vez a veces necesitas un pincel más pequeño y a veces más grandes como aquí. El anterior era bastante grande para el interior las flores de amapola. Por lo que necesitábamos el mismo pincel, el mismo formato, sin embargo, un tamaño más pequeño. Se puede ver mis velocidades como bajadas de ser realmente un rápido pasando por los campos. Ahora solo estoy siendo más paciente y más enfoque preciso para ver dónde los estoy agregando. Esto tiene menos agua dentro es más. No puedo decirlo. No se puede llamar técnica seca sobre mojada entonces con tejido o simplemente voy en ellos para crear el efecto que quiero. Porque si presionas el tejido sobre él, van a extenderlo alrededor y van a tener algunos efectos hermosos. Va a añadir algunos extra en el medio para mostrar flores realmente pequeñas. Entonces tenemos que desvanecerse con el pincel más tarde con nuestra técnica de firma, lo que significa que tienes que limpiar el pincel, usar tu tejido, y luego ir a los que quieras desvanecerte. Continuando bien. Es la misma técnica, así que prefiero más que yo seguir hablando, en realidad lo miras y ves cómo se ha hecho y sigue adelante. Éste está hecho. Por eso sigue saliendo. Cuando ves una pintura en realidad está terminada. Esa es una buena señal. Significa que tienes práctica mucho y me encantaría ver tu conjunto de colores tiene unas pinturas terminadas porque se ha hecho un papá sí. Practicar Sí. Seguimos y ojalá disfruten seguro. En cada color dijo que habrá colores que terminarás mucho más rápido porque desafortunadamente cada conjunto de colores, tienen algunos cortadores realmente útiles. Y mis disculpas, mi redacción, las no útiles. Pero nadie quiere usarlos. En algún momento, tal vez usarás una vez o tal vez como máximo diez veces todo el proceso. Entonces como seguimos dando vueltas, el siguiente punto importante es que este es un campo plano, no es realmente, el cachorro no está saliendo. Cómo debemos hacer eso. Necesitamos sombras, necesitamos sombras correctas. Entonces la forma en que vamos a hacer es otra vez, con nuestra técnica de firma, ¿cómo hacerlo? Tenemos que crear una sombra con nuestro verde y un poco de sepia. Y para dar la vuelta, se llama seco y seco. En primer lugar, tenemos que añadir algunos detalles. Pequeños detalles crean hermoso. No quiero decir sucursales ni nada, como lo que veas cuando vas en un campo. Vamos a sumar esos detalles aquí, pero no como en todas partes. Solo tienes que entender y sentirte como donde quieres esparcir estos detalles. Bueno, puedes seguirlos y colocarlos en todas partes que yo estoy haciendo. O en realidad puedes usar tu, uso la imaginación y lo hago tú mismo donde quieras. No obstante, el punto importante es como cómo crear la sombra. Que crear la sombra es bastante importante. Por lo que necesitamos saber dónde podemos colocar el color al lado de las flores. Hay que entender dónde están los contornos de las flores. Usa el pincel correcto que estamos haciendo en este momento. Y raíces, usan la misma cantidad de color y luego le agregan nuestra técnica de firma. Entonces te mostraré cómo se ha hecho. Añadamos los detalles que más detalles que necesitamos. Así que ahora si te estás desvaneciendo, consigue que Cv se vaya y fe. Date la vuelta y la fe. Ahora vamos a hacer uno de los realmente grandes aquí. Déjame mostrártelo. Pon aquí pigmentos mucho más oscuros, y luego limpia tu pincel y luego descolócala como aquí con la punta de tu pincel, pude salvarte la punta de tu nariz. Entonces vamos a pasar por el siguiente. A veces cuando te enfocas tanto, tu cerebro no funciona como tus manos. Entonces mi disculpa, si a veces lo peor no sale en una fila, manera correcta. Estoy continuando. Como se puede ver, como estamos poniendo como el sombreado en ciertas zonas, no todo el día, todas ellas. Así que recoge cada flor y da la vuelta. puede ver que en realidad se ve más tridimensional en este momento. Pero no quieres hacer eso en todos ellos porque es un poco luce muy raro y artificial. Por lo que solo necesitas una cantidad correcta de amantes para sentir que son versión 3D o tienen alguna dimensión sobre ellos. A ver cómo me va dando vueltas al gato, mis movimientos de manos. Seguimos haciendo rally, podemos ver un poco mi velocidad. Bajé mi ya no exceso de velocidad, solo siendo muy cuidadoso. Eso es lo que quiero decir aquí. Porque no se trata de cómo y cuándo va a adivinar seco. Tenemos suficiente humectación en la superficie. Por lo que sólo tengo que prestar atención y crear así no ortogonal, como esta organizada una versión de las sombras alrededor. Pero si te das cuenta, todavía tengo algo de blancura alrededor. Aquí. Por ejemplo, aquí hay un blanco, pero luego aquí hay sombra. Así que asegúrate de crear ambos. Estos dos patrones están al lado. siguiente punto es usar nuestro goulash blanco alrededor. Si has seguido a lo largo discurso y has pasado por todas las técnicas, puedes notar que uso esto casi cada vez para crear algunos reflejos para dar algo de brillo a nuestras pinturas. No obstante, no sólo en el discurso en otros cursos también. Entonces además de solo tener son la blancura del papel, tenemos que mantenerlos intactos. Tenemos algún gouache blanco como texturas. Vamos, vamos por ahí y los creamos. Se puede ver que estoy agregando más, echar un vistazo, tener un pincel separado para el, por tener éste. Entonces si alguna vez has encontrado pinceles realmente baratos que puedes usar uno de ellos para tu líquido de enmascaramiento y también uno para gouache que sería brillante. Y podrías seguir usándolos durante años para que no tengas que gastar mucho dinero en ellos. Incluso usa los que puedes pedir prestados a alguien, O no quieren usarlo, o querían cultivarlo. Tal vez puedas obtenerlo de ellos y utilizarlo si ya no quieres comprar. Si quieres deshacerte de los colores adicionales con tu tejido, aún puedes hacerlo. Tenemos que mover a veces el pincel de una manera que tengamos que elegir lo estamos tirando. Te lo mostraré en un minuto. Lo que quiero decir con cómo usar el pincel, cómo lo estoy haciendo en este momento. Como aquí, podemos manejar esto, cómo estoy moviendo el pincel, justo de dónde a donde estamos agregando como aquí. Simplemente haz tu pincel para saltar. Pero no para sumar demasiadas áreas, sólo algunos lugares. Tenemos que hacer lo mismo, pero la otra dirección en el campo también. Cuantos más detalles añadas, más bella tu trabajo, se volverán. Después con nuestro secador de pelo, probamos la superficie, los lugares que queremos asegurarnos de que tengas tu nuevo tejido a tu lado. Vas a empezar con eso. Queremos trabajar en las flores de la canasta ahora con un pincel redondo. Por lo que estamos preparando boletos para hacer eso en este momento. Asegúrate de que tu paladar, tenga los colores que necesitas. O si no está limpio de palabras anteriores, lo limpias. El pincel más pequeño. Voy a pasar por esto realmente, hay que prestar atención con la mano, los movimientos de la mano aquí. Se puede ver por qué tengo el tejido. Exactamente mi mano. Por eso no puedo darte mostrártelo porque es bastante difícil llevarla bajo la cámara todo el tiempo. Entonces pero lo estoy limpiando todo el tiempo. Después de añadir el color, necesito limpiarlo para ajustarse a los colores y tener menos colores en algunas zonas. Entonces esto es como agregar un poco de spray, haciéndolo mojado sobre técnica húmeda. Entonces puedes usar aquí algún color rojo cadmio o escarlata para agregar un color más oscuro, más oscuro a los anaranjados. Porque los movimientos de la mano, agregando más y más. Ahora, segunda capa. Vamos a asegurarnos de que tienes tu espacio negativo. El punto culminante del periódico sigue siendo algo algunos de ellos ahí, aunque podemos usar algún gouache blanco sobre ellos y posteriormente lo haremos en diferentes áreas, sin embargo, por ahora, asegurarnos tienes algunos reflejos blancos de tu papel. Se queda ahí. Ahora directamente. Nosotros traemos el color y eso es todo. Eso significa que requerimos tener una lectura adecuada sobre el campo de cachorro, cachorro. Flores. Ahora continuando, agregando más, solo hay que mirar tu referencia y ver dónde más necesitas agregarlas. Por lo que en algún momento se necesita lavar el pincel y comenzar a desvanecerse el lado superior de la canasta. Esta flor. Estamos limpiando el pincel y luego ponemos algunas manchas usando mejor el sellador de color. No puedo ver mis movimientos de manos ir lento y más detalle. Color más oscuro. Hacerlo que se hagan correctamente. tenemos las flores en otras zonas también. Entonces de la misma manera que lo hicimos en el lado izquierdo, tenemos que seguir por este lado también. Nuevamente, si tienes alguna pregunta, por favor hazme preguntas. Por favor preguntadme. Siempre estoy en línea para responderles chicos. Si tienes preguntas urgentes, puedes decir como urgente al inicio de tu mensaje y luego házmelo saber. ¿Qué es? O es como sesgo, herramientas especiales o cualquiera de estos medios. Incluso usted tiene cualquier otra pregunta respecto a otros médiums que yo enseño, que serían literalmente algunos otros todos los otros medios, incluso digitales. Si quieres aprender, avísame. Puedo enviarte más enlaces sobre diferentes temas que cubrimos. Puedes pasar por ellos, ver cualquiera de ellos te interesa para el futuro. Médiums que tienes en mente para que sigas. Tener más. Se puede ver cuántas capas estoy agregando. Esto es casi una tercera o cuarta capa aquí. Esta es un poco diferente a la otra técnica que hicimos en el tutorial anterior. Agregamos un color oscuro y lo desvanecimos y creamos una flor aquí agregamos el fondo claro para el cachorro y luego otro color medio y luego mucho más oscuro en él. Para que puedas hacer ambas cosas dependiendo de qué tipo de Florida tengas. Ahora vamos adelante con nuestro secador de pelo. Lo atravesamos un poco más rápido. Pasé como tal vez un minuto para secar esta zona. Entonces ese es ese movimiento rápido. movimiento en el video fue apenas alrededor de un minuto teniendo secador de pelo. Ahora vamos a pasar a la siguiente zona. Veamos cómo vamos a pasar con él. Podemos usar colores oscuros como el marrón o el negro, o incluso el azul índigo para crear colores oscuros aquí. Deberíamos hacerlo en una autopista seca y muy. Necesitas expresarte aquí. Y el auto, sobre todo aquí debió haber interrumpido. Líneas Caribeñas. Cesta es bastante fácil. Basta con echar un vistazo más pesado pasando con él. Y luego puedes crearlo al mismo tiempo. necesita crear un look realista, pero si no son irregulares, líneas, están ahí. Tan ordenado no va a ser como, se sentirá como falso. Echa un vistazo a cómo lo estoy haciendo. En algunas áreas, agrego más en algunas ideas y áreas que reduzca. Estar destinado que el abogado aparte lentamente cree una textura. Se puede ver desde un borde, voy un poco aquí. Tendrías que asegurarte de que tu pincel sea bastante delgado. Pincel tal vez 0 o número uno. Y usa oscuro. Es mejor no usar negro, pero quizá enlaces marrones oscuros. O esta área. Poco a poco, veremos qué áreas necesitamos sumar más. Estas pequeñas lineas pueden crear cestas que podríamos tener una falla. Es muy difícil de crear, pero se puede ver que no es y es bastante fácil de hacer ahora. Así que espero que veas, oh, es fácil. Entonces realmente quiero probarlo y hacerlo. Ahora. Aquí tenemos que hacerlo un pequeño portador. Ahora, lo atípicos no debería ser tan obvio. Así que asegúrate de tener algunos en Tropez líneas rotas en el medio. Ahora esta es casi la última parte. La luz a veces debe estar bien y a veces cuota de atención y oscuridad y algunas áreas se desvanecieron. Así que asegúrate de tener ese tipo de sentimientos alrededor. Así que asegurándonos de que vamos a desvanecerse, pinta los colores en el medio para que se vea más realista. Bit color azul. Muy como los puntos claros, oscuros , claros, azules oscuros son en realidad azul claro. Vamos a dar la vuelta y da alguna sombra fallando en ella. Asegúrate de que las áreas que quieres desvanecerse, lo has hecho correctamente, como especialmente estas áreas. Con el mismo pincel, en realidad podemos seguir adelante y crear el después de esta ramas creativas y las ramas, las líneas entre las flores también. Eso ha sido muy, nos sentimos contentos con todo el proceso de la canasta. Podemos seguir adelante. Entonces esta vez, es mejor usar un color verde más oscuro. Letal azul índigo, tal vez un azul más oscuro que tu hub y marrón. Entonces tal vez puedas usar verde oliva o algún verde savia o tal vez índigo o sepia. Si no tienes fern grant, por eso solo uso los que tienes. Éste es muy importante mirar mis boomers de la mano con cuidado. La forma en que los estoy creando es bastante importante para ser resúmenes, falsos y etano. Entre las flores. Usando la punta del pincel. Continuar. Deja que te cuides en estas áreas porque realmente no tiene mucha explicación. Todo lo que tienes que hacer, te he explicado cómo usar un pincel, la punta del pincel, tiene un bonito tener suficiente agua en él. Y necesitas, usas pelo falso, líneas y a veces pintor y a veces más presión sobre él. Entonces es que voy a dejar mejor rastro y a veces menos. Aquí estoy usando otra Poppy, flor de amapola aquí. Lo hará más como un estándar mañana y se siente más realista. Casi terminamos con esta área. Vamos a, después de esto, vamos a empezar con el tono de piel. Así que por favor busca son para pasar por cómo podemos crear un tono de piel. Y también entonces vamos a pasar por la figura, el cabello, la textura de la ropa, y también como combinar y las texturas cerradas correctas. Usted toda la zona con las otras áreas. Para el cuerpo necesitamos limpiar el paladar para que puedas ver mejor los colores. Y también para este juego y para el atuendo, no traes colores que no pretendiste. Podemos usar umber quemado o siena quemada con ellos en la paleta, poco de sepia. Esos son los colores adecuados para el tono de piel. Ya que estamos combinando los colores para el para el tono de piel aquí. Para éste, podemos hacer ocre amarillo y umber quemado. Nuevamente, si tienes otros colores que no tienen el mismo nombre, similar, pero sí tienen el mismo color pueblo porque cada marca, tienen colores diferentes realmente locos. Por lo que está bien que ustedes realmente pasen con él y experimenten si pueden haber colores correctos. Ahora voy a empezar desde la parte del dibujo del cuello. Pasando por mis movimientos de manos. Así que lentamente asegúrate de que la primera capa sea silenciosa como brillante, pues la primera capa no debe tener mucho color en orden solo si has hecho algún error por cualquier motivo, tú tener la capacidad de corregirlo o se les quitan con un pañuelo o poco probable que se llenen con tu pincel con mucha agua en él. Voy a usar casi el mismo tamaño de pincel. Podría cambiarlo. obstante, si no quieres cambiarlo con uno, puedes hacerlo también. Por lo que seguiremos. Necesitamos usar combinación de colores que hicimos antes de que se seque y usarla para esta parte. Necesitas crear un color más grueso. En algún momento, tendremos como alrededor solo dos capas para la piel. No quiero añadir demasiado porque nuestro modelo está tranquilo. Tenemos que ser crea colores sutiles. Entonces si creas tal vez dos más de 34 capas va a ser Yvonne. Se ve bien. Entonces dos capas serían suficientes para aquí. Todavía estamos en la segunda capa, por lo que sólo tenemos que añadir detalles sobre ella. Crea unas arrugas detrás del cuello y porque esta parte, cuando caminas, no puedes ver tal vez detrás por el cuello debería verse así para estas zonas. Y vamos a determinar algunos de los contornos. Hay que ser extremadamente cuidadoso aquí. Sólo un indicio de ello. Entonces adelante. En las partes de sombra. Para nuestra segunda capa se hace correctamente porque no queremos volver a ella pocas veces. Después lava tu pincel por el tejido PID PD y haz las técnicas de decoloración en él. Un punto que siempre les digo a mis alumnos, ya sea en este video o cualquier medio cercano a la línea, siempre más oscuro. Por lo que esto también se aplica. Aquí. Vamos a trabajar un poco más en los contornos. Un sorbo más oscuro aquí. Si no quieres trabajar con SAP o puedes haber quemado umber aquí. Pero Sophia es buena porque no quiero usar negro, negro marfil, pero esta es la combinación de colores correcta para aquí. Simplemente incluso agrega más al lado de la línea. Tenemos que hacer unas líneas fronterizas por ambos lados. Después de eso tenemos que pasar al vestido que tiene un poco de color azul en él e índigo. Veamos cómo vamos a empezar con las partes de ropa, pero la textura para la textura de la tela. Solo estoy mirando mi referencia para asegurarme de que las vas a colocar correctamente y que todo esté ahí. Así que ahora empecemos con unos colores azules muy tenues. A pesar de que son azules oscuros, pero no muchos de ellos. Vamos a traer aquí con mucha agua. Como mencioné antes, esto es como nuestra barra blanca, una dirección de color azul muy claro. Por lo que tenemos que tener cuidado con los colores y cuánto los usamos. No demasiado. Ahora aquí voy a añadir líneas más gruesas. Entonces como dijimos, un profano, y luego ahora para crearlos, sólo hay que poner un poco más de presión sobre el pincel. Vas a continuar esto por aquí y pasar a una vez más. No tengas miedo esto sigue siendo un vestido blanco, pero tenemos que crear estos sentimientos en él para que el vestido se muestre. Ahora, hemos limpiado el pincel con el tejido también, y luego conseguimos un destino a su alrededor. Nuestra técnica de firma. Creo que todos ustedes han memorizado esta técnica cantidad de tiempo he mencionado chicos. Por lo que ojalá no tengamos ningún quiz pop. Pero si hiciste esta pregunta, nena, cambio el pincel aquí para tener uno más grande con el fin de desvanecerlo. Pero si no lo tienes, está bien. Incluso con un pincel más pequeño, podrías haberte desvanecido. Tienes que crear las arrugas en la tela. Pinceles recargados mínimos ahora moviéndose suavemente sobre el papel, tenemos que rociar los cielos de color y también traer agua sobre él. Ahora, vamos a crear las arrugas aquí abajo también. Incluso las arrugas es tener un patrón de línea diferente. Uno, el encendedor, uno. Más oscuro sin embargo ha sido Daegu fuera como aquí cuando, porque hacia el final, en realidad hay que asegurarse de que no se desvanecen sobre la tela. Como lo estás haciendo aquí. Déjame solo retocar las, algunas de las arrugas que hemos creado. Asegúrate de estar contento con el contorno y la anatomía de nuestro modelo se está haciendo correctamente. Agregando las arrugas de desperdicio a la parte del bajo. Esto agrega suficientes sombras y contornos oscuros, más oscuros. Continuar con el tengo que decir por el lado derecho de la parte posterior del vestido y se desvaneció con un pincel limpio. De nuevo, he pagado en ello. Vuelva a limpiar el cepillo, tejido de terapia. Ahora voy en las vidas y las anteriores y doy algo de sombra. Se puede ver con qué facilidad a pesar de que tenemos un vestido tan blanco, pero lo elaboramos lo creamos con contornos azules, es lo mismo que este ahora, porque cuando se quiere crear sentimientos de caracol, que te he enseñado en este curso, cómo hacerlo. Tienes que usar el azul y tal vez un poco morado, algunos puntos y gris para crear una blancura. Y no puedes tener blanco solo por sí solo. No va a gustarle los libros ni se sienta realista. Estos son el último toque como antes, me muevo a la parte del cabello. Ahora despacio. Normalmente pincel de aire. Se puede seguir adelante y tiene algo de agua en él y asegurarse de que todo se desvanezca pero no demasiado. Así que sólo un indicio de dar la vuelta con él. Está bien si no lo haces, también está bien. El cabello, lo vamos a cubrir con el mismo color del tono de piel casi. Así que no te preocupes por tener demasiados colores. Te mostraré cómo hacerlo en un minuto. Solo quiero asegurarme de que estemos contentos con los detalles de las flores de amapola. Ahora esto se ve como una flor para la canasta también. Podemos usar los mismos colores que hacíamos antes. Mala parte, simplemente no continué todavía. Debe ser el área de la mano que sostiene la canasta. Voy a pasar por los dedos primero. Un esbozo para la primera parte. Deberíamos pasar de la luz a la oscuridad, de la oscuridad con seguridad. Y también el mango de la canasta. Tenemos que asegurarnos de que se haya hecho correctamente. Por lo que tiene sentido. Tenemos que tener el mango en el hombro. Ella lo sostiene en cierto ángulo. Nuestro modelo en mí. Entonces en medio del dedo contornos aquí, adelante una vez más simplemente con el mismo pincel que tienes y hace un color de derecha a izquierda y terminamos con él. puede ver que no es difícil crearlo. Ahora por el área de cabello al que finalmente entramos, casi terminamos con este TTL. Entonces antes de pasar por el cabello, realmente espero que lo hayan disfrutado hasta ahora. Pasemos por la última parte y terminemos esta pintura con estos dibujo y pintura para el cabello. Primero, la primera, la primera, la primera capa. Vamos a aplicar. Nuevamente, como soy se mostró a la vieja Cara. Tomamos el color, color de ojos completamente en una mirada acuosa obedecer de lavar también el pincel y es preferible cambiar el agua para éste. Por lo que no tienes ningún verde ni amarillo en él. Presta atención a las partes de luz. Pero si se filtra a las partes más oscuras y oscuras, dice: Vale, redibuja el conjunto aparte. Aquí la superficie. Ahora. Ahora cuando sentimos esta secadora provocada, siguiente paso, tenemos que pasar por los contornos, los golpes de cabello. Con un color marrones con tal vez una sepia. Incluso puedes usar algunos negros también.