Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a la clase de
skillshare. Estoy uniéndome al
arte floral suelto en procrear. Mi nombre es Abraham y soy ilustrador
profesional. En esta clase, te voy
a mostrar paso a
paso cómo puedes crear
esta preciosa margarita de pintura. Dibujar arte floral suelto es una manera relajante y agradable de
conectarte con tu
yo artístico y crear. Tendremos una referencia
para que nos guíes, pero
lo mejor del arte floral suelto es que no hay una mirada
correcta a nuestra pintura, un pedal de esta manera o que
no estamos tratando de realismo. En cambio podemos dejarnos ir y disfrutar de la
experiencia de crear. Incluso podría
encontrarla bastante meditativa. Esta clase es adecuada
para todos los niveles de habilidad. Todo lo que necesitas es el ipad, la app procreate, y te
recomiendo encarecidamente
el lápiz Apple Si estás listo para
tener una experiencia maravillosa y agradable creando arte
hermoso,
comencemos.
2. Boceto básico: Lo primero que
vamos a hacer es obtener una imagen de referencia. Un lugar al que me
gusta mucho ir por fotos de
referencia es en
un lugar llamado Pixabay Pixabay ofrece
increíbles imágenes de alta calidad y
libres de derechos que puede utilizar para todo
tipo de propósitos, tanto personales como Creo que es una opción
realmente genial. Va a ir a la página web
de Pixabay. Puedes buscar en la barra de búsqueda o hacer clic en la flor
en la parte inferior aquí. Se le ocurrirán muchas
fotos increíbles. Voy a elegir
esta flor por aquí. Voy a darle click y
va a salir. Lo que podemos hacer en este
punto ahora mismo es que podemos deslizarlo desde abajo y tomar procrear y
moverlo hacia un lado Entonces podremos tener dos
al mismo tiempo. Podemos tener procrear
en un lado y
mirar una foto de referencia en
el otro lado y dibujar Pero otra opción si
quieres importarlo, es que puedes hacer clic en
el botón de descarga aquí y volver a descargarlo. Después abre en Procreate. Ahora se lo va a
mandar a Procreate. Para verlo ahí, tendremos que,
creo, abrir Procreate
una vez más. Aquí está. Voy a mover esto a nuestra carpeta skillshare si quiero ver toda la diapositiva
proc a la izquierda, y ahora tengo proc full
screen si quiero
traer esta flor
a traer esta flor La forma en que voy a
hacer eso es abrir la flor y cogerla la capa de este
lienzo a nuestro lienzo. Voy a sostenerme aquí, aguantaré la capa, y luego la
arrastraré hacia un lado. Haga
clic en la galería. Voy a hacer clic
en nuestro titulado, y luego puedo dejarlo caer aquí. Ahora trajimos nuestra
foto a nuestro lienzo. Quiero que sea a pantalla completa. Y para ello, puedo dar click
en el botón Ajustar a Lienzo. Justo aquí. Ahí estamos. Y así ahora tenemos una imagen de
buen tamaño. Lo que haría entonces es ir y bajar la
opacidad dando clic en el pequeño n aquí
y deslizándose hacia abajo. Entonces podemos empezar a dibujar. Tomaremos un color aquí. En realidad, lo que podemos hacer es que
podemos hacer una capa
duplicada, duplicar de esta capa,
hacer esta opacidad completa, y moverla hacia un lado, que
así podamos usarla
para muestrear algunos colores Para que pueda probar el rosa más oscuro. Sujeta mi dedo hacia abajo, consigue el selector de color y
elegiré un rosa más oscuro, lo
haré incluso un toque
más oscuro para nuestro boceto Iremos a la sección de
bocetos y seis lápices y solo
podremos dibujar algunas formas sueltas para intentar
capturar lo que está pasando aquí Sé una guía aproximada. sensación de que soy nueva capa,
estoy haciendo la capa equivocada. Mantenga 1 segundo. Aquí vamos
a hacer una nueva capa. En esta nueva capa,
comenzaremos a dibujar. Mm hmm. Voy al borde, incluso pasado pasando las fronteras porque quiero que
esto llene todo el marco, el lienzo de agujeros. Bien. Así, suelto y fácil. No tiene que ser perfecto. Esa es la belleza de esto. Aquí estamos. Así que ahora
he agregado en todos los diferentes pétalos
y puedo ocultar esta capa. Ahora tenemos nuestros pétalos Es un poco para reducir la
capacidad de esta capa. Haz una nueva capa y la pondré debajo. Arrástralo hacia abajo. Tomo nuestra capa de boceto
y la hago multiplicar. Aquí podemos comenzar a
rellenar nuestros colores.
3. Formas iniciales: Comencemos con la selección de color. Simplemente entra en nuestra pequeña miniminiatura que tenemos
en el lateral y consigue este bonito
color púrpura para Quiero ir en la sección
artística y tomar playa vieja aquí. Vamos a ir a
rellenar algunos de estos pétalos. Ni siquiera me voy a quedar tan cerca del nuestro boceto áspero aquí. Eso está bien. Ella está aquí. Yo sólo voy a colgar todos
los diferentes colores aquí. Mira esa creo que sería de un color un poco más rosado, rosado. Entonces lo pondremos en
una segunda mirada aquí. Vamos a probar
eso. Nosotros, el color rosa aquí y luego es
un poco demasiado brillante. Voy a subir así. Bien aquí, creo que haría una nueva capa debajo y empezaría a
pintar por aquí. Debe ser morado aquí. Esa muestra que púrpura aquí. Un púrpura más profundo como ese. Bien, entonces ahora lo que queremos
hacer es empezar a poner capas, añadir algunas capas
y texturas más. Así que vamos a tomar esta púrpura otra vez y quiero ir
a tomar a Tara. Nos ponemos fin y a ver qué pasa si empiezo a pintar
un poquito. Entonces solo agrega algo de color
aquí y no un poco más blanco y oscuro
más pequeño, blanco puro. ¿Eso es blanco puro? Sí. Yo solo echando algo de color aquí y creo que también
queremos creo que me
acercaría a la mitad
de nuestra flor Así que tomemos un poco de este color y voy a poner eso aquí. Lo haremos otra vez con la playa
vieja, más grande primero, vamos a
poner aquí este color. Sé que no
coincide exactamente, pero llegaremos ahí un poco de amarillo y veremos
algo de nuestro color rosa. Además, lo que quiero hacer es tomar un color muy oscuro y tirar las pequeñas cuentas que
ríos en el medio ahí. Tomemos nuestras quemaduras negras. Bueno, más grande, y
solo haz algunos, solo algunos círculos con guiones. Bien, así que eso es bueno si
quería ahora encenderlo y. Esto más círculos. Bien. Ahí fue donde fui por
eso. Y en los bordes, vamos a tomar
cualquier color amarillo, vamos a probar un poco de burt negro Aún y más grande, ¿no le gusta eso? No. Entonces volvamos a la playa
vieja, esta amarilla, y veamos que pasa aquí está en esta capa aquí, para que podamos mezclarla. Cuanto más oscuro más pequeño, la esquina aquí,
justo donde se encuentra. Estoy mirando la foto de
referencia para tener una idea de lo que estamos
tratando de lograr aquí. Voy a desenfocar algunos. Y para una mezcla, me gustaría
usar este bloque de carbón, hacerlo un poco más pequeño y
simplemente empujar un poco. Ayúdame una textura un poco más grande no
es solo sm manchar y
difuminar como bastante genial, sabes, textura de charcot
cuando lo estás haciendo
4. Añadir detalles: Bien, volvamos
aquí
a nuestra capa sur y hagámosla un
poco más intensa. Si lo duplico,
simplemente lo haremos mucho más opaco. Puedo fusionar las dos
capas juntas. Vamos a tirar de
algunos colores más aquí, como este color rosa, y hacerlo un
poco más grande. El pincel, estoy siguiendo los contornos
de esos pétalos mientras estoy pintando y
voy a volver. Solo estoy usando el mismo color de todos los diferentes pétalos. Voy a
volver y luego agregar algunas otras variaciones de color a Bien, lo hicimos. Así que voy a llamar
aquí y volver. Agua, nieve
tiebout poco Lo es. Intenta construir
cada área por igual, no enfocarte demasiado
en una sección y quieres intentar tener una sensación general de construir todo al mismo tiempo para volver a nuestra quemadura negra, un poco más de textura.
Mira esa textura. Vaya, eso es
genial , hermoso. Bien, continúa aquí. Lo está dirigiendo a cada uno
de los diferentes pedales a una quemadura negra, cepillo muy
versátil Ahora puedo ir a agregar
un poquito más. Um, blancos. No reducen
el pasaje solo sino así el oído está suelto. Estamos solo, estoy gentilmente, solo tocando muy suavemente el. Bolígrafo a la tableta y estos, estos bonitos trazos texturizados. Eso es hermoso, mira eso. Me encanta que cada uno tenga su propio estilo severo y
te animo
a explorar, a ver qué tipo de marcas
puedes hacer y qué tipo de marcas
te gusta hacer. Tengo que hacer algo más oscuro aquí
también, pero ya llegaremos a eso. Vamos a estas flores. Vivamos, todas las flores. Vuelvo a, creo que una playa
vieja, de mayor tamaño, sumando en las sombras y contornos para darnos
flores más profundidad. Sigo mirando la foto de referencia para
ideas de cómo quiero dar forma
a nuestros pétalos.
5. Fondo y detalles finales: En ese fondo azul.
Volvamos a nuestra capa
más baja aquí, Muestra o azul. Y voy a arrastrar esto, hacerlo ligeramente azul, azul. Y arrástrelo de nuevo a aquí. Y toma nuestro blanco, o un color bastante cercano al blanco y de vuelta
a nuestra quemadura negra. En realidad creo que voy a
cambiar a la trementina. Algo que me gusta
mucho del pincel de trementina es cómo
se agujerea y arrastra como un pincel que
tiene el color También mezcla y
mezcla con los colores
que están debajo de él. Y así tienes esta textura
realmente agradable y mezcla de los colores. Creo que en este punto
quiero tomar esto, fusionar estas dos capas juntas. Y de esa manera los puedo
juntar y la trementina va a manchar a los dos Entonces como se puede ver cómo es realmente lo une
todo. Y estoy tocando, estoy dando golpecitos alrededor de la mitad de la
flor con un color más oscuro, así que para hacer que la flor
media
realmente salga salga muy oscura. Entonces creo que podemos deshacernos de nuestro
boceto de dibujo inicial. Necesito más. Piensa dónde están juntas estas
dos capas. Ahora, sólo un
poco más del camino
voy a tomar más. Volvamos. ¿Qué?
Creo que aún debemos continuar con una vuelta
a nuestra trementina Estoy agregando en colores más oscuros. Ahora dale un poco más de
contraste e interés. Hace que algunas de las flores hagan
que los pétalos vayan más al fondo y
eso traerá la
cosa adelantada mucho los pétalos pop , este color púrpura. Y quiero hacerlo
a la cuenta más rico. Entonces, trae esto así. Pero vuelve de nuevo a usar Old Beach lovely. En este punto, siento que me estoy
alejando de la foto de
referencia, solo mirando
los pétalos de flores y solo viendo lo que me
inspira y
cómo sacarlo de aquí, traigo mi propia
voz artística a la, la pintura Lo que quiero hacer también es tratar de equilibrar
cualquier color que esté agregando. Para que si estoy
poniendo en un solo lugar, también
quiero estar en algunos
otros lugares. Así que no se ve demasiado pintura a
un lado solo toma el tipo de textura, obtiene
lo mejor
de ambas texturas. Aquí me sale un poco
de la textura rugosa de Blackburn y luego
tenemos un poco textura tirando
de la trementina,
más oscura
a medida que se pone en Entonces estoy tocando un poco
y luego jalando. Entonces una cosa que acabo de ver aquí
es nuestro fondo azul, quiero asegurarme de que no se
muestre tanto por aquí. Oh, qué bonito
color rosa que es. Bien, creo que
podemos deshacernos de esta foto de
referencia. Una cosa que quiero hacer ahora
es justo en esta capa, creo que podemos agregar un
poco más de interés si vuelvo atrás y solo agrego un
poco más de textura. Hablemos para volver a probar A
y lo ponemos aquí, tocando un poco oscuro. Voy a volver por la luz. Esto se ve casi perfecto. Sólo la única zona que estoy
viendo está por aquí. Un área del pétalo es
un poco oscura para mí. Quiero bajar el tono. Eso vamos a hacer. Lo
probaremos con trementina Y se basaba en la
parte de la foto, pero en realidad no
funcionaba para mí. Así que muestra este color, tráelo en este aquí, aquí.
6. ¡Gracias!: Muchas gracias por
acompañarme en la clase skillshare. Creando
arte floral suelto usando procrear. Espero que hayas tenido una experiencia maravillosa y agradable creando
algo hermoso. Me encantaría
verlo que hiciste y así por favor súbalo a la sección
Pros Resources. Estaré encantado de
comentar y
también voy a dar aliento
a otros alumnos. También agradecería mucho cualquier comentario o comentario
que tenga sobre la clase. Siempre estoy tratando de
mejorar las clases, y tus comentarios me
ayudan a saber qué
hice bien y qué
podría haber hecho mejor. Por último, si quieres saber sobre alguna clase nueva
que creo,
por favor, puedes suscribirte. Muchas gracias de nuevo por acompañarme en esta clase de
habilidades compartidas. Espero verte a
ti y a otro.
Avraham Nacher, Artist & Photographer
