Aprende a crear pinturas abstractas en Procreate con pinceles estándar

1. Pintura abstracta: Hola y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Mi nombre es Avraham y seré su guía mientras nos adentramos en el mundo del arte abstracto abstracto, se centra en la mentira, las formas, los colores Y no tanto realista o presentación, ofrece una oportunidad única para liberarse de las limitaciones de los medios tradicionales. Adéntrate en el reino de la pura libertad creativa. Ya sea que dibuje o no de manera realista, puedes crear hermosas piezas de obra abstracta En esta clase, profundizaremos los principios y técnicas fundamentales para la creación de autos abstractos A pesar de que el arte abstracto puede tener mucha aleatoriedad y abandono temerario, en realidad hay métodos y principios a tener en cuenta que pueden ayudar a que tu obra brille realmente Ya sea que seas un artista experimentado que busca inspiración fresca o un principiante completo, ansioso por embarcarte en un viaje colorido. Este curso está diseñado para desbloquear tu potencial artístico y guiarte hacia la creación cautivadoras obras maestras abstractas Para esta clase se estará usando la app Procreate, que está disponible en el y recomiendo Apple Pencil Sin embargo, también eres bienvenido a seguir usando los medios tradicionales también. Entonces, si estás listo para explorar el apasionante mundo del Arte Abstracto, te veré en la siguiente lección. 2. Recorrido por pinceles Procreate predeterminados: En esta lección, repasaré los diferentes pinceles de Procreate y cómo los uso para Crear Arte Abstracto Entonces comencemos primero agregando un color de fondo solo para que podamos ver el efecto sobre un fondo no blanco. Entonces tomemos esta droga es azul y la dejemos caer aquí. Y comenzaremos con el primer color. En el set de entintado. Tenemos pen dani, que crea un efecto acuarela realmente hermoso. Entonces vamos, cambiemos los colores. En realidad ser de ayuda. Va algo más ligero. Yo también estoy variando la presión. Entonces estoy presionando duro y suave y trabajo en los bordes. Todos solo uno calibres agregan algo más aquí. Vamos con este verde. Falda, es menos neón, verde. Así. Aquí estamos respondiendo a mi pantalla y los juntamos aquí. Por supuesto, cuando estés haciendo Abstract trabaja mezclando diferentes efectos juntos. Pero solo quería enfocarme en un pincel a la vez. Para que puedas sentir lo que eso va a estar haciendo. Depende de tu cepillo. Si ponemos la opacidad todo el camino arriba así. Para un verde más profundo, más Aceite Estándar, estándar contra ese azul aquí. Entonces estoy viendo incluso cuando presiono muy a la ligera, pesar de que es una opacidad total, todavía tenemos un poco de transparencia Entonces hay un estallido. Me parece esta textura realmente encantadora. Y dependiendo de lo mucho que presiones, verás que también hay un poco de opacidad Otro cepillo que me encanta usar es Tylacine. Utilízame este uso todo el tiempo. En este momento lo tengo también agrega un poco con opacidad. Te recomiendo que pruebes diferentes ajustes con el pincel para ver todas las diferentes cosas que puedes hacer. Entonces, si presiono fuerte, a veces lo convierte en círculo. Y si voy últimamente, así que tengo estas líneas, es básicamente un pincel de líneas, ¿verdad? Que tiene múltiples líneas y agrega muchas texturas geniales. Vamos. Opacidad total. Y más pequeños. Y los más pequeños también pueden imitar un poco como, um, como pastos y cosas así también Si estás haciendo algún trabajo de paisaje abstracto. Una gran manera de llegar a Aprender dónde pueden hacer tus pinceles. Ver sus palabras muy grandes también se pone un poco borrosa, como si fuera una capa por encima de todo lo demás. ¿Eso es genial? Entonces incluso sabiendo algo en la misma capa exacta, parece que tengo, parece que ya usa diferentes capas. Supongamos que si también vamos en línea recta, ¿verdad? Se cambia el color para eso. La presión. Entonces esto es lo que puede hacer el cepillo de tilacino. Sólo por sí mismo. Por supuesto, también puedes agregarlo con otros pinceles. Otro pincel que me gusta en la sección de dibujo es Blackburn. Entonces Blackburn con la aplicación una ligera presión puede darte esta textura realmente increíble. Pincel aún más grande Si presionas más fuerte, creo que te da este efecto de punta de paso. Y en los pequeños trazos te pueden dar este aspecto rudo así. Esto es lo que sus fuerzas alrededor. Si cambiamos la opacidad. Para que podamos ver lo que hay debajo de él. Y podemos poner las cosas por aquí. Bastante parecido a los pastos. Así como así. Opacidad total. Y podemos agregar en algunas flores. Dividiendo, dividiendo las flores un poco más pequeñas. Entonces tienes estas líneas para hacer marcas, variando la presión de duro y blando. Más grande otra vez, algunos astillados por aquí. Todo esto es con un solo cepillo. Es realmente impresionante, ¿no? Tan increíble. van Efectos que puedes crear con un solo pincel. Ilustración abstracta de la naturaleza. Había un tercer cepillo. Otro pincel que podemos probar está en el juego de Pinceles de Pintura. Así que primero agreguemos en el fondo y limpiemos para el pincel viejo. Entonces este me gusta mucho usar, tapping, da una textura realmente genial, como tapping o texturas. Entonces esto podría ser lo mejor para ti. Sigamos adelante y algo más aquí. Compartiendo con él el trazo muy pictórico cuando pintas con También, viendo como olas turbulentas. Ver. Esto se ve como para ir a ver, podemos agregar aquí y tocar eso. Eso es lo que tenemos. Este amarillo va a ser exactamente, pero solo estamos mirando el punto. Esto es experimentar los pinceles y mostrarte lo que podemos hacer con los pinceles predeterminados que vienen con Procreate. Un bonito efecto ahí. Volviendo agua o algo así. Bien, podemos hacerlo más pequeño. Encuentro que este pincel, cuando llega a cierta longitud, a cierto tamaño, pierde el efecto. Aquí. Las cosas bonitas que los Pinceles, tira de color. Para que veas estoy tirando estas naranjas y tintos que hicimos antes Los estoy tirando a otras cosas. Procreate no es en realidad colores mezclados como rojo y el azul juntos. Fuimos así. Ser más que un color púrpura. Pero aquí no lo han mezclado realmente, solo sírvelo al siguiente porque cambió la opacidad Vamos a algo oscuro. Y esto da un efecto muy tardío. No usaría esto tanto. Yo no lo creo. Podrías encontrarlo usar trabajo. Prefiero que sea más oscuro. Se ve que aparece más fuerte. Este cepillo. Otro pincel que tenemos es el pincel seco Este, cuando tocas donde está, la textura es, cuando tocas el pincel seco, la textura es mucho más delicada o escasa, ¿verdad Es muy delgada comparada con la brocha vieja cuando pintas con ella. Largas filas. Entonces este es el tipo de cosas que puedes obtener cuando estás usando el cepillo seco. Otro cepillo que podemos usar es el cepillo de trementina. Veamos qué hace esa. Este es un pincel de estilo muy acuoso. Encuentran que tiene una textura increíble cuando tocas. Trabaja para hacer con esto A los pinceles les gusta golpearlo y luego tirar un poco con él. Entonces es como una pintura que está funcionando con efecto. Veamos cuando bajamos la opacidad. Prey también van con la opacidad más fuerte, una opacidad adecuada que va completa un poco más Cada uno, cada uno tiene sus propias preferencias y fue elegido usando las herramientas. Lo importante es molestar lo que pueden hacer y luego puedes aplicarlos como quieras a las situaciones que quieras para obtener los efectos que estás buscando. Tamaño máximo. Bien, pasando a la sección artística. Entonces hay corazones. Vamos a publicar color aquí. Esta es una textura muy agradable. Sello más grande un poco. Este ya tiene el campo. Cuando estoy pensando en ello, Arte Abstracto, éste aparece. Todo esto es realmente increíble en mente. Pero aquí si me rasgó la opacidad, entonces tenemos estas texturas y capas así Veamos cómo lo hacemos. Un pincel más oscuro será del mismo tipo de cosas. Bueno, Muy chulo. Supongamos que podemos ir y estamos aquí y sumar en flujo así. Entonces este es el pincel Hartz. Y luego tenemos a Tara, Leah. Muy bonito. Me encanta usar esto para estampar. Presiona muy a la ligera. Obtienes diferentes intensidades diferentes. A pesar de que está a plena opacidad. Si dibujas con él, también obtienes estas pequeñas texturas. Si cambiamos la opacidad. Entonces entonces obtienes un estilo similar al que solo lleva un poco más de tiempo lograr el mismo efecto, que es más delicado y lo que estás buscando. Y eso nos da solo usar el único pincel por sí mismo. Siempre podemos combinarlos y armar más. Bien, siguiente pincel. Vayamos aquí. Permaneciendo en el juego de pinceles artísticos, tenemos todos Playa. Y aunque tenga este bonito. Ver que viva sucede, tiene una punta de los bordes, tiene este efecto multiplicador. Es duro, rugosidad y es muy fresco. Principalmente usando el Multiplicar. Entonces, si usar el efecto Add o algo así, porque es como realmente destaca , se vuelve muy vibrante. Toma un color más oscuro y mira qué pasa. Nosotros usamos eso si le hago un color más claro. Así que personalmente fui a ver esto como un pincel principal para hacer toda la Pintura. Por lo general, bebe Pinturas cambiarás bastante de persona. Este pincel, creo que es como un pincel de acento. Puedo agregar un carácter e intereses realmente geniales a ciertas áreas que son de textura realmente genial, algunas en diferentes áreas de la Pintura. Y luego otro pincel que me gustaría usar en la sección artística se llama primero SASA Me encantan los bordes ásperos y las diferentes texturas que obtienes con él. Hagamos esta total opacidad. Y ves que incluso a plena opacidad sigue dando diferentes capas de niveles de opacidad en base a lo que estás presionando Podemos pequeño y ver cómo funciona eso. Criador Me gusta cómo hay pequeñas líneas que suben en el medio. Va a ser un poco de texturas por dentro. Entonces otro cepillo está fresco. Entonces aquí, esto también tiene una textura muy agradable. Variando la presión. Prensado duro y suave. Yo sólo voy a lo largo. Algo de golpeteo. El golpeteo que ves es así. Los trazos son muy agudos y angulares. Recuérdame como la roca, la cara de roca o algo así. Eso es, así es como se ve. Y aquí por diferente opacidad. También se ve un poco como un efecto acuarela. Lo mismo que podemos más fuerte completar esta agradable mezcla. Y estos son justamente los como los pinceles son grandes defensoras. También podemos hacerle cambios. Usando fugas. Modificando los pinceles. Puedes jugar con cosas así a todos los Pinceles El objetivo aquí es que te estoy mostrando cómo podemos usar los pinceles predeterminados que ya hacen cosas realmente increíbles. Vamos a escoger. Otro pincel está bajo texturas. Sección de textura. Tenemos Tolkien Lo que es cool buck Tolkien es que te da porque eres muy estrecho, papel de línea vertical Entonces es algo que puedes agregar a tu, tu trabajo para que parezca que se hizo en Canvas. Entonces usaría esto definitivamente como una capa en combinación con otros Pinceles. Solo para repetir de nuevo, definitivamente nos gusta usar muchos pinceles para diferentes efectos cuando estamos haciendo nuestro trabajo abstracto. Escojamos una versión oscura de esto. Amortiguación algunas más pequeñas. Creo que tú también haces esto. Principalmente lo estaría usando solo para jugar. Entonces eso es todo textura a mi trabajo. Otro pincel está en el fondo. Vamos, otro pincel sería melaleuca. También tiene algo de textura añadida. Me parece muy agradable para estampar. Si cambiamos la opacidad. Tanta diferencia cuando cambias la opacidad. Pero es bueno saber la opacidad total. Entonces hay, aquí hay una diferencia. Presionando duro y está haciendo capas. Si lo hago opacidad completa así y oscura. Entonces empieza así de inmediato. Pero de nuevo, si puedo tocar e ir algo, aún puedes obtener uno de cepillos sensibles a la presión para que puedas obtener diferentes niveles de opacidad solo por cuánto estás presionando el pincel Siguiente pinceles, uno de mis favoritos, de hecho, llamado rectángulo. Rectángulo me parece que funciona muy bien cuando es grande y te estampa con él. Por lo que tiene un filo duro. Pero a medida que se desvanece. Y lo que realmente me gusta hacer con este pincel se mezcla porque como pueden ver, tiene estas pequeñas líneas en medio de cada sello. Lo cual a mi me quita un poco el efecto de este pincel. Entonces me gusta ir y simplemente dejar escapar. Bonito y alto como líneas así así como esta. Así es como uso este lote personal así. Pero si nos estamos pegando solo con el pincel por sí mismo, ve así, nos hacemos más pequeños. Verás, podemos dibujar con ella para mí. Principalmente usaré esto como brocha de estampado para aplicar una textura afilada muy fresca, con la que no me mezclaré. Otra ráfaga y me gusta usar eso tampoco es usar conjunción con otras cosas. Podemos declarar aquí está bajo pinturas en aerosol. Ahí está el pincel salpicado, que da un efecto de texturas muy agradable No soy tan fan de cómo cambia tonalidad. Aún como es. Es un cepillo muy fresco de usar. Y luego otro pincel. La misma familia que infligen las películas es similar. Este, esto es mucho más delicado para ello que el divisor. Y me encanta el efecto que da. Usualmente utilizaré esto encima de Pinturas ya que me estoy acercando al final y tratando de traer algo de cohesión llevando Colores juntos y mezclando un poco De esa manera. Es un gran pincel. También puedo cambiar el tamaño, cambiar el tamaño del pincel y obtener algunas películas más pequeñas para cambiar la opacidad para un efecto más sutil Entonces ahí estamos 16 pinceles diferentes que puedes usar para hacer tu Arte Abstracto. Y seguro que hay más. Estos son los que he descubierto y pueden estar muy ocupados cuando estoy haciendo mi trabajo. Si encuentras otros pinceles que te gustaría usar y sus efectos, me encantaría y ella lo compartió en los comentarios o y con los demás alumnos para que todos podamos aprender y crecer juntos y cómo hacer Arte Abstracto usando los pinceles predeterminados de Procreate 3. Creación de marcas: El punto de partida de cada Pintura es un lienzo en blanco. Y somos la mejor manera es comenzar con tu Pintura Abstracta es algo que se llama Mark Making. Mark Making tiene muchos aspectos diferentes, pero la idea básica es obtener alguna marca en el papel. Ninguna marca puede ser un montón de cosas diferentes. Pueden ser líneas, pero también pueden ser otras cosas. Así que repasemos algunas técnicas diferentes de cómo hacer marca Making. El primero que diremos es hacer líneas. Así que escojamos solo un poco de color oscuro aquí y un pincel, tinta seca. Y estamos haciendo algunas líneas. Bien, entonces esta es una especie de sombreado o líneas rectas que no se superponen Bien. Y puedes hacerlas de diferentes grosores. Si eres un cepillo sensible a la presión mantenido cepillo sensible a la presión, podemos tomar el bolígrafo de estudio. Es un fantasma, grande y pequeño. La luz es una técnica un poco diferente, pero lo que sea. Entonces tenemos eclosión y luego porque tenemos rayado cruzado y rayado es cuando empiezas a cubrir más de dos en una línea y otra así Y esto es para, para construir áreas. Y esto ya podría comenzar a ser la base, el esqueleto como lo haría para tu pintura. Puedes llevarte algunos colores. Bien, ha estado llegando capa, caer por debajo. Elige un color, elige un pincel y comienza a pintar en áreas. Y haciendo algo basado en las líneas que estás viendo aquí. Para que podamos servir así y construir cosas y simplemente continuar desde aquí. Sin embargo, volvamos a nuestra marca Haciendo y discutamos un poco más sobre esto. Bien, entonces esto ya se ve bastante interesante. Entonces hemos hablado de hashing, eclosión y rayado. Otra técnica que podríamos usar es la llamada punteado. Para punteado, lo que harías es creo que también podemos referirnos como estampado porque está clavado arriba abajo puntos. ¿Bien? Entonces, si son pinceles, un circular es un cepillo circular. Así que puedes simplemente poner muchos puntos hacia abajo y tal vez diferentes colores para escribirlo, poner en ubicaciones aleatorias en diferentes tamaños. En realidad haz, si quieres, podemos modificar un pincel y hacer que los pinceles sean aún más grandes. Déjame mostrarte cómo haríamos eso. Así que tomemos nuestro bolígrafo de estudio. En realidad, vamos a la pluma de caligrafía y a la monolina, Entonces la mielina tiene un tamaño máximo, que en realidad está aquí Déjame mostrarte lo que vamos a duplicar esto, hacer propio pincel por X vinculado a la izquierda y presionar duplicar Y voy a crear una nueva versión. El libro. Toca eso para ello. Entonces lo que vamos a hacer es llevar el espaciado y el equipo de 17 a un máximo mucho mayor. Entonces ahora lo que pasa es cuando dibujas con él, van a ser pequeños puntos en el medio. Bien, para que puedas usar así. Pero la idea de punteado o estampado sería solo presionar nombre del que preocuparse Te da mover tu pluma hacia adelante y hacia atrás. No va a caer accidentalmente más de uno, bien, así que podemos tomar esto y tú puedes alejarte, apartarte , y hacer diferentes tamaños, hacerlo grande o pequeño, y Colores Y podemos llevar esto un paso más allá con nuestro pincel y decir que si esto no es lo suficientemente grande para nosotros, podemos ir y volver a editarlo y cambiar las propiedades y decir tamaño máximo. Eso es muy grande. ¿Bien? Entonces ahora si estamos pegando con esto, normalmente esto es, ese es un pincel muy grande. Entonces no lo necesito tan grande, pero esa es la idea de que puedes cambiar lo que quieras y lo máximo, mínimo. Y ahora acabamos de hacer nuestro propio cepillo de punteado. Y así hay otra forma de hacer marcas en la página. Podemos hacer más con esto si quieres, es que podemos hacer que agregue algo de aleatoriedad y sensibilidad para que no tengamos que gustar en este momento, cada vez que presiona, siempre es del mismo tamaño, ¿verdad Y si quiero cambiarlo después cambiarlo manualmente cada vez, Digamos que quiero que sea sensible a la presión. ¿Cómo haría eso? Puede volver a nuestro pincel de edición. Y vamos aquí al Apple Pencil, que es la presión y el tamaño. Podemos hacer esto máximo. Y ahora lo que pasa cuando lo hago es si presiono un poco, lo hace el tamaño y los principios duros. Si presiono ligeramente, hace que sea una talla, quiero decir, presione más fuerte, hace otra talla. Sin embargo, el pequeño tamaño allí, era muy pequeño, muy gentil y grande. Entonces ahora estoy obteniendo diferentes tamaños en función de lo mucho que estoy presionando. También muy chulo. Y esto es un bien muy bonito, que también podemos simplemente hacer más cosas que podríamos hacer si tú también quieres Podríamos cambiar la opacidad para que se cambie la capacidad en función de lo mucho que presionemos Todo el mundo haga eso. Volveré a nuestro cepillo. Y aquí la opacidad ahora mismo decía ninguna, lo que significa que siempre va a ser completamente opaca Si elijo hasta el 100% Si presiono a la ligera, es muy difícil ver más a una persona, verla más. Bien, entonces este es un cepillo de punteado *****. Lo que recomiendo hacer es mirar diferentes pinceles porque cada pincel tiene diferentes cualidades, y aprendimos sobre nuestros pinceles y podemos usarlos para hacer las fotos que queramos entendiendo lo que hace cada pincel. Entonces por ejemplo, si fuera a ir a este pincel manchado, volvamos a cambiar nuestro color Así que trato de estampar o lo que sea con él. Entonces tengo una idea de cómo funciona esto. Un estallido que particularmente me gusta está bajo la sección artística Kaltura Leah aquí mismo. Y esto, para mí, es un pincel tan hermoso. Así que vamos a elegir otro color aquí. Y no he tenido opacidad total porque quiero ver qué hay debajo de ella. Podrías hacerlo completamente opaco y luego cubriría cualquier cosa debajo de ella. Pero si hago un menor, no totalmente opaco, y luego nos hacemos bastante grandes. Bien, voy a hacer otra nueva capa aquí. Entonces no, puede estamparlo alrededor. Y ya ves aquí, lo que está pasando. Esto es realmente genial. Entonces podría hacer es solo por capas que dejaría el sello, tal vez no tanto del sello a la vez, pero comenzaría con un valor de color medio, luego potencialmente cambiaría hacia uno más oscuro y estamparía en algunos más Y después volvería a elegir uno más ligero y pegar el sol, hacerlo un go más opaco. Me gusta llamar a estos. Se puede criar a sus compañeros, splitter highlands. Ese es un efecto muy genial. Veamos eso. Porque esto es solo usar un cepillo. Si no lo hiciéramos otros Pinceles, como Hartz cepillamos y hacemos ese para peso completo ¿Verdad? Así que tenemos así que solo toca y obtienes algunos efectos realmente geniales aquí. Yo sólo estoy trabajando en esta parte de ese lienzo de aquí. Estamos viendo todo el lienzo. Puedes seguir haciendo y jalando más cosas. Entonces este es el efecto de las salpicaduras. Es, es, no está explotando. Realmente no se puede hacer y medio digital. Pero la idea de arañas es arrojar pintura o sacudir pintura al lienzo y ver qué pasa Entonces es muy aleatorio. Entonces la forma en que a través de Procreate, tenemos estos pinceles ahí cada vez que sello abajo, va a ser de manera diferente No aparece de la misma manera. Entonces esa es una aproximación a este tipo de idea de salpicadura Otra técnica es que podemos llamar a garabatos asociados a pincel más oscuro nuevamente e ir a un pincel más Elige un cepillo que sea más para una punta fina. Entonces va a entrar en dibujar aquí. Y en realidad es genial debajo de bosquejar. bosquejar tiene más para garabatear, supongo, pero también podemos hacer con otras cosas Comenzaremos con garabatear con nuestro lápiz seis B y solo ser una nueva capa y solo comenzaremos a hacer algunas marcas aleatorias y aleatorias aquí Ahora podemos hacer algo. Podríamos hacer marcas que estén más controladas o en guiar la pluma y hacer algunas marcas de garabatos Pero también puedes ir a elegir un color diferente. Ahora, vaya, sostenga la pluma desde la parte de atrás. Es difícil presionarlo así. Pero obtienes mucho más tipos de marcas RAF aleatorias porque no puedes controlar la pluma. También puedes el azul, usar tu mano no dominante e intentar dibujar también Y eso también te dará algunos efectos muy am garabatos Estoy haciendo todo al mismo tamaño aquí. Entonces, si tuviera que ir a, diré de nuevo a la pluma de estudio, que es sensible a la presión, y luego empezaría a dibujar. Verás ahora se basa en la luz y la oscuridad. Quiero decir, va a ser cada vez más grande en función de lo mucho que estoy presionando. Y algunos cepillos son aún más sensibles a la presión. Podemos afectar su cepillo sensible a la presión yendo a, hagamos un duplicado de éste. Y ventaja. Y podríamos hacer de nuevo es que vayamos a nuestras propiedades y aquí el tamaño máximo es de 21. Si chocamos esto y ahora dibujamos con él, vamos con otro color aquí. Así lo podemos ver. Mi mano no dominante tampoco otra vez. Así podemos ver que estamos obteniendo variaciones mucho mayores en la presión. Y con sólo demostrar estas diferentes formas de hacer marcas y hacer marcas, ya hemos empezado a venir con una pieza abstracta bastante interesante. Mi mente se fue a hacer en este punto es tomar esta capa y cambiar los modos de fusión porque es muy, muy opaco. A mí me gusta el otro texturizado, así que nos falta un poco de lo que a alto Y así si voy a nuestras capas y puedo jugar más tarde con las capas y simplemente moverme y ver qué pasa. Entonces aquí, ver color más oscuro empezará a ver algunos debajo de él. Tu carga. Como poco intenso, puedo hacer la opacidad un poco menos si quiero Color Burn, eso es introducir algunos colores interesantes que púrpuras oscurecen, se multiplican entrarán en la Pantalla. Esquiva de color. Overlay se ve muy genial. Muy chulo. Entonces la idea principal sin embargo, es, lo primero que quieres hacer cuando empieces a Pintar es conseguir algunas marcas en la página. Y contamos con numerosas técnicas. Como mencionamos, hace eclosión y rayado y punteado y estampado, y salpicaduras y garabatos . Y todas estas son formas diferentes en las que puedes crear la base para una pieza de tu Arte Abstracto. O en nuestro caso aquí puedes ver que incluso te puede sacar la mayor parte del camino. Otra cosa que quiero mencionar es su idea llamada graffito Graffito es la idea de tomar estos rasguños en pintura húmeda Entonces otra vez, no podemos hacer eso exactamente con Procreate. Pero tienen pincel, tienen pinceles en la sección de pintura. Creo, quizá aproximar eso hasta cierto punto. Entonces si vamos aquí y vamos a decir trementina, entonces tenemos que hacer es imitar o simular esta idea de lo que está pasando Entonces lo que vamos a hacer es tomar nuestras capas y fusionarlas para que podamos, así nuestro pincel afectará a todo eso. En realidad se sienta. A ver. Yo armé, veo que no es no está funcionando bien para mí. Entonces quiero hacer en este caso, que podemos hacer es deslizar hacia abajo con tres dedos, decir copiar todos, también copiar todas las capas que sean visibles. Y luego vamos a golpear recto dominante deslizar hacia abajo de nuevo con los dedos y hacer clic en Pegar. Así que ahora vamos a tener una nueva pintura en la parte superior que tiene exactamente la interacción entre las capas que estábamos buscando o que nos tenían antes. Entonces ahora en esta capa, volvemos a nuestra trementina. Y si vamos a estar rascando como por rascarse a qué dolor tomará un color más claro para simular revelando el Lienzo debajo de la Y entonces podemos rascar un poco de ida y vuelta. Porque hasta pequeño cepillo pequeño. Bien, vamos a deshacer eso aquí en Scratch. Hazlo opaco y rasca de un lado a otro. Aún más pequeños. Bien. Y es algo así como la idea de que estamos tirando de la pintura. Mira, aquí tenemos estos morados. Y los rojos. Estoy pintando con un rosa blanco diverso el color y eligiendo su blanco no obstante, porque este pincel tiene algunos elementos de un poste, está haciendo algo que es aproximadamente lo que pienso esta técnica de graffito Entonces verás que la gente hace esto en Pinturas reales así como van a tener su fondo aquí y luego puede empezar a dibujar algo que es aún más brillante. Aquí tengo todo el peso, ¿verdad? Y son una especie de borde en la Pintura. Cosas distintas. Así que aquí hay una especie de flor o ¿quién sabe qué? Otra hoja, algo. Hace mucho frío, está muy fresco. Te da otra herramienta para tu caja de herramientas de cosas que puedes hacer. Por supuesto, también podemos elegir un color diferente, ¿verdad? Si vamos con un morado más oscuro ahora y hacemos lo mismo. Entonces va a ser Pintar Con este morado y todavía tirando algunos de estos otros colores alrededor. Entonces el digital, tienes más opciones que la versión tradicional. Pero esa es la introducción para marcar Making 4. Cómo agregar contraste y interés visual: A la hora de mezclar Arte Abstracto, una de las cosas que lo hace más desafiante, menos para mí, es que en realidad no tenemos un tema. No hay un tema claro ni una entidad reconocible en el trabajo que estás creando Entonces por eso, tenemos que apoyarnos en otras técnicas que hacen que nuestro trabajo sea interesante para el espectador. Entonces, una de las mejores formas de hacerlo es usando Contrast. Y esta lección, voy a pasar por diferentes formas de agregar contraste a tu Arte Abstracto. Estas técnicas también funcionarán en tus obras de arte habituales para hacerlas también más interesantes y atractivas. Porque como sabemos, mirar algo que sea muy uniforme, no tan interesante. Al ojo le gusta ver siempre está buscando algo que destaque y llame la atención. Entonces, ¿dónde están las diferentes formas en las que puedes agregar contraste a tu trabajo? Podemos jugar con el tamaño. Por ejemplo, si tenemos aquí, vamos a Pintar y voltear el pincel. Bien, así podemos tener algo que es muy grande comparado con algo pequeño de aquí, incluso. Bien, entonces esta es una forma de agregar algo de contraste. Otra cosa que podríamos hacer es jugar con la saturación. Para que podamos tener algo que sea muy vibrante y contrastar con algo que esté muy diluido. Entonces si tenemos del lado izquierdo aquí, hay un color muy fuerte de marrón. Podemos ir y diluirlo acercándolo a la zona gris y pintar con eso, dejame acaba de pasar para obtener esta más grande. Una forma en la que también puedes diluir las cosas es si quieres ir a los ajustes, en realidad es para seleccionarlo primero. Si seleccionamos esta área. Bien, y luego ir a ajustes, matiz, brillo de saturación y bajar la saturación. Creo que tengo que cambiar el brillo también para que coincida con lo que está pasando del otro lado. Pero la idea es que también puedas diluir un color de esta manera. Alguien más que podríamos hacer es que podemos tener objetos afilados versus borrosos Entonces aquí, la mayoría de los objetos que tenemos en este punto son bordes muy afilados. Pero si queremos añadir algo borroso, vamos. Y creo que el acrílico húmedo está un poco más en el lado borroso, ¿verdad? Entonces aquí los bordes no son como se definen. Podemos comenzar a agregar cosas que son ligeramente diferentes en estilo. Coppola, vuelve a llamarse de nuevo. Siguiente. Entonces esta es una forma de Agregar Contraste al tener formas borrosas y formas de bordes afilados Otra cosa que podemos hacer es que podemos agregar temperatura de color. Podemos tener colores cálidos versus fríos. Entonces por ejemplo, si llevamos ropa de abrigo en la rueda de colores suelen ser del, los amarillos a los rojos por aquí Y los colores fríos están del otro lado, estos morados, azules y verdes Bien, entonces si empezamos con algo por aquí, vamos con un bonito amarillo cálido. Y vamos a recoger justo en el papel de Nico aquí. Y luego podemos agregar esos amarillos. Y para contrastar eso podemos agregar algo en el lado fresco. Así que vamos con este morado y hazlo un poco más pequeño. Para mostrar el Contraste real, posible que necesites áreas más grandes, ya que estamos jugando con diferentes cosas al mismo tiempo. Entonces miremos aquí. Bien. Entonces tenemos cosas que seguir, así. Amarilla en cubrir toda la zona de allá. Empecemos. Bien, entonces esto te deja saber, bien, También lo que estamos viendo esto, tenemos luces y obscurecidas porque de hecho, vamos a cambiar a este pincel aquí y aquí Entonces este amarillo es muy claro, y este marrón es muy oscuro, ¿verdad? Así que tenemos un camino consciente de la luz y la oscuridad por aquí también. Otra cosa que podemos agregar, ahí vamos. Empezó a así como tenemos Contraste y textura. Tenemos este amarillo es una textura rugosa por aquí versus comparada con ella, al igual que estas otras áreas son muy lisas. Así podemos agregar en textura así también. Otra cosa que vamos a agregar y hacer es la calidad de línea. Entonces, si queremos, podemos hacer cosas que sean líneas suaves como esta. Suaviza todo Contraste eso con líneas dentadas Aquí estamos. También, um, podemos Contraste, tener un Contraste porque ahora mismo estamos haciendo líneas diagonales que podemos contrastar eso con líneas rectas. Vamos agregando una línea recta que lo vamos a ver ellos por aquí y a la derecha. Entonces ahora teniendo líneas rectas con nuestras diagonales, ojalá me gustaría hacer eso con. Es la opacidad un poco abajo para ver qué hay debajo de ella. Porque tiendo un poco de textura carretera texturizando aquí, capas Pero vemos aquí tenemos líneas rectas y líneas diagonales. Otra cosa con la que podemos tener Contraste es el hecho de que tenemos líneas versus formas. Entonces aquí tenemos algunas de estas líneas y podemos agregar en formas si queremos. Y otra cosa que podemos hacer es que podemos variar entre el grosor de la línea. Estas parecen líneas relativamente delgadas, pero en realidad podemos hacer líneas aún más delgadas y hacerlas más gruesas que en ese sentido. Así que vamos a remuéstrarnos ya aquí. Y si le agregué líneas muy finas, una vez por segunda escuela, no me cepillé. Y al hacer esto, esas líneas delgadas se han convertido ahora en líneas artísticas. Mira eso. Entonces no, bien, esas líneas que antes se veían tan delgadas, mucho más gruesas. Entonces ese es un ejemplo de muy diversas técnicas que podríamos usar para crear Contrast. Y al pasar por el ejemplo, no podemos con una pieza de arte abstracto de aspecto bastante interesante pieza de arte abstracto de aspecto 5. El significado de los colores: Cuando se trata de Arte Abstracto, si bien puede que no haya un tema por decir, en mi mente, color, por favor, un papel tan crítico en el aspecto final de una pieza que siempre considero que es un tema. Así que quería repasar en esta lección algunas reuniones diferentes que tiene el color cuando estamos aplicando colores a nuestro trabajo. Entonces comenzando por el rojo, el rojo es un color muy cálido en el espectro. Y para mí, son los sentimientos de calidez y amor de la gente. También puede significar ira y peligro. También puede significar pasión, velocidad, fuerza y energía. Entonces estos son todos hechos de diferentes significados y sentimientos que pueden surgir cuando estás usando rojo. Siguiente color, tenemos rosa. Así que el rosa es un color muy femenino, un color muy suave de nutrir y cuidar y expresar amor Ninguno el mismo nivel era rojo, pero es el cariño ese color. El color naranja es un color muy alegre, brillante. Expresa entusiasmo y creatividad. Es un color muy optimista. Y luego tipo de cosas en tu pieza. Amarillo con un color que expresa vivacidad y felicidad, energía y felicidad, energía y La atención capta el color y realmente le llama la atención. El verde es un color de ecologismo, Naturaleza y ven. También pueden expresar armonía y frescura, durabilidad y bienestar. El color azul a menudo se asocia con la lealtad de la pieza, la confiabilidad. Pero también nos llamó e invierno, porque este color está en el lado pull de la rueda de colores. El morado es un color muy especial que se asocia con la sofisticación, la realeza, la magia, el lujo y el poder El color marrón es grabado, color terroso asociado a la Naturaleza, resistencia, relajación. Además, la confianza y confiabilidad en el gris es un color muy conservador. ¿Y qué hay de ser serio? Tan viejo y poco interesante color que no usaría con demasiada frecuencia en mi trabajo porque somos cosas coloridas Pero si vas a evocar un sentimiento así, este sería un color a considerar usar Y entonces tenemos negro. El negro es un color muy oscuro. Tiempos de mayo asociados con algo más turbio. La muerte seguro en la noche. También, sofisticación y elegancia para la melodía, y también poder y fuerza Y por último, tenemos esperar, esperar, un color que representa la pureza, la limpieza, la pieza, la inocencia y la sencillez Estas son las ideas detrás de los colores en las que puedes pensar cuando estás explorando tu pieza abstracta y colocando colores. Y una de las cosas interesantes Procreate a diferencia de los medios tradicionales, es que podemos usar ajustes did, sliders para hacer cambios a los Colores y probar diferentes y ver si tal vez una mezcla diferente de colores o mezcla saca aún más el trabajo Sin embargo, al final del día, realmente solo se reduce a tus preferencias y sentimientos personales, especialmente cuando estamos haciendo algo como intuitivo, abstracto, simplemente realmente entras en la corriente y sintiendo la pieza a medida que avanzas. Realmente no hay un bien y un mal cuando se trata de Arte Abstracto. 6. Proceso completo: pintura abstracta: Hola y bienvenidos a mi canal estaré haciendo este intuitivo Arte Abstracto usando solo pinceles nativos de Procreate Empecemos por crear nuevos lienzos, 4,000 por 3,000 píxeles a 300 DPI. Y ya veremos si empiezo con una, me gusta este color azulado oscuro, azul, turquesa, verde Y qué pincel empezaremos con tinta seca ahora mismo. Y empiezo con hacer es marcar Making. Mark Making es solo una manera de evitar parálisis del papel parpadeante es que no estás realmente seguro de qué hacer aquí Entonces solo estoy para tratar de tomar mi bolígrafo, mi lápiz Apple, sostenerlo hacia atrás y solo hacer algunas líneas aleatorias. Bien. Entonces es que realmente no me importa cómo salga. Sin embargo, solo trato de llenar la página un poco. Y aquí estamos. Muy bien. Primer paso, justo de aquí, vayamos y escojamos un marcador de pincel. Bien, veamos qué pasa con marcador, y lo pondremos aquí, va a cambiar el color un poco más brillante. Muy chulo. Entonces repasamos esto. Lo genial del marcador es que tiene un, Es una mezcla en él. Entonces a medida que repaso las líneas anteriores, ves que no las está escondiendo. Entonces, ya me conoces en la misma capa, estoy obteniendo esta capa, aunque, a pesar de que la misma capa estoy obteniendo este efecto en capas. Una vez que ellos, veo aunque no es tener una sensibilidad a la presión. Es muy descarado donde los dos donde levanto mi pluma y la vuelvo a reemplazar. Así que voy a tomar mi licuadora y estoy usando el bloque de carbón. Voy a ir por aquí pero, y tocar. Bien, guau, hermosa. Bien, y eso va a poner un poco de transición entre las dos áreas, lo que me gustó mucho cuando los niños entran aquí. Y vamos a añadir un poco más aquí. Así. Esto realmente fue bien. Esto es un potencial de misericordia y amor con esto. Entonces solo voy a seguir con lo mismo, estoy tratando de mantener los mismos colores. Me imagino que vamos a ir con demasiados colores salvajes aquí. Y veremos algún tipo de relleno de este fin usando estas líneas como guía es que se puede decir que tampoco soy nada tan particular si me quedo en las líneas. Mira un poco mejor, pero voy por el look que estoy haciendo ahora mismo al menos no es tan preciso. Más desordenado. A veces, a pesar de que estamos usando una tableta digital, testimonio de que no se veían tan digitales también es genial. Así que volvamos a nuestra licuadora. También puedes empujar hacia adelante y hacia atrás como ese blandito. Pero a mí me gustó más el aspecto de textura. Soy un tipo de textura, así que golpecitos, bien, estoy aquí. Diez. Nos hacemos un poco más grandes, tal vez veamos qué pasa en un poco demasiado para mí. Si consigo un poco donde mezcla los Colores de ida y vuelta entre ellos Yo también puedo eso, bien, bien. Creo que solo tenemos un poco más de nuestro cepillo en una zona más, tal vez dos áreas por aquí y aquí. Luego agrega un poco más oscuro y lo mezcló y luciendo muy bonito. Bien, muy genial. Vamos con una nueva capa y pongamos debajo, porque quería aferrarme a estos, estos hitos. Pero quiero cambiar ahora a la herramienta Pintura. E íbamos a intentarlo, veamos qué pasa con la pintura vieja. Este va a tener un aspecto completamente diferente. Va a ser muy pictórico. Mira eso. Mira eso. Había una mezcla con la capa anterior porque renta diferente capa pero mezcla macho pronto. Pero ahora mismo estoy haciendo algo similar de usar las líneas como pautas para Pintar formas llenando el área. Y me gusta mucho es como aporta el color de fondo, blanco, y algo así como lo mezcla en una especie de pincel mezclando mucha textura ¿Correcto? Así que esa es una suma genial, muy agradable por aquí. Estoy tratando de equilibrar la Pintura poniendo estas pinceladas distribuidas por el lienzo Como pueden ver, no soy Pinturas directamente una al lado de la otra con demasiada frecuencia. Y yo quería poner un equilibrado como tengo que en la parte superior y en la parte inferior. Y el pincel marcador anterior lo hicimos también, lo moví por ahí. Uno más por aquí. Simplemente divirtiéndose llenando el lienzo y jugando con las formas. Estos pinceles que vienen con Procreate. Siguen siendo geniales. Funciona muy bien. Me encantan Bien, y ahora vamos a ir la calidez de un poquito con un poco de verde más claro Probemos este verde para que suceda. Golpeando y colocando aquí. Estoy haciendo un tap y drag con el pincel. Porque diferentes efectos usando la misma técnica en cada una de las diferentes secciones para ojalá aportar consistencia. Ahora, voy a bajar a trementina. Un poco más brillante pincel y toque con eso es si realmente tocando, tocando pintura. Agrega mucho, me encanta la textura de este pincel. Aquí estamos. Por aquí. Cambia el color un poco para simular que cuando estás pintando, obtienes diferentes efectos en diferentes lugares. No siempre es exactamente tan uniforme. Digital. Si no cambias, el color no va cambiando. Pero en la pintura, cada vez que mezclas la pintura y lees tu paleta, recoge más pintura. Entonces obtienes ligeras variaciones. A menos que use un color puro, pero ese es un color puro. Es aburrido. Quería hacer colores puros todo el tiempo. Me gustó mucho la idea de estratificar y crear paletas interesantes Pensar cosas visualmente interesantes. No quiero trabajar demasiado en esto en este momento. Quiero seguir construyendo otras cosas. Así que vayamos y cambiemos los cepillos. Sí. Otro cepillo fresco en este set. A ver, probemos Salamanca. He usado en el pasado sobre el número tan bien cómo funciona. Pero hay una buena manera de aprender a qué se tratan tus pinceles, ¿verdad? Este es un color muy delicado en estos momentos. No puedo decir si es no funciona en total opacidad. Al igual que el cepillo de mercado que usamos antes. O esto es simplemente un muy ligero y cercano al blanco. Entonces tal vez eso es lo que está pasando aquí. Pero voy a poner esto aquí abajo. Aunque me gustó el color. Creo que es un color hermoso y muy sutil y puede ser una buena base para las cosas. Así que voy con ello este año y un poco más por aquí. Tienes que preocuparte por esta capa porque así no es lo mismo que nuestro pincel La otra Pintura como aquí, se va a referir un poco. Ahora y vete de aquí. Sigamos, cambiemos ahora a algo un poco azul y veamos qué pasa. El azul claro es un pincel muy delicado. Voy a hacerlo más oscuro en un momento y luego, y ver qué está pasando aquí. Pero ahora mismo, es muy genial. Estoy vinculando el contraste entre las tinieblas y las luces también Creo que eso ayuda a sacar algo más interesante en la foto. Bien, así que aquí en realidad levanté mi pluma y cuando volvió a bajar y añadir un poco más de oscuridad Así que eso es genial, amigo. Agrega eso aquí para que me gusten los trazos de pintura. Podemos ver la pintura, las marcas de pintura aquí. Bien, Ahora para el momento de la verdad, vamos a hacer este bang mucho más oscuro, bien, y agregar algunos aquí y ver qué pasa. Entonces te puedo decir eso basado en el color que elegí y lo que viene en el papel o lienzo. Entonces definitivamente no es un tipo de marcador de opacidad completa. Pincel. Mira, voy a la Edad Oscura. Y esto no estaba apareciendo aquí. Entonces supongo que si me capa muchas veces, voy a conseguir esto, pero ahora mismo no lo estoy. Así que vamos por aquí y vamos a los cambios sólo un poquito aquí, así. Bien. Fresco. Lo quiero hacer yo personalmente, estoy muy familiarizado con lo que recomiendo encarecidamente a todos llegar a aprender sobre es rectángulo debajo de la textura se establece. Este es un pincel increíble. Esto es genial. Me encantan las muestras y cuando tiene tendencia a parecerse un poco a un sello Entonces debido a eso podría hacer una nueva capa para que pueda mezclarla un poco para ocultar ese elemento. Pero mira esto. Este es un cepillo muy fresco. Es, es un cepillo genial. Mira ahí va a pasar. Ves esas líneas y espacios entre ese espacio negativo Está muy claro que estoy, estoy estampando un cepillo para deshacerme de ese problema. Como dije antes, voy a tomar mi licuadora y esta vez no estampando mi licuadora, solo voy a remolinar y aplicar una brocha para mezclarla en un poquito más del fondo, pero conservando algunas de esas líneas fuertes Y podría borrar algunos de donde está superponiendo la otra capa, pero no me importa si lo hago después, tal vez codo, pero estamos buscando, estoy buscando esto. Ahora mismo me está gustando el efecto. Y así va a ir con eso. Bien, genial. Creo que en esta zona con estos un poco más. Y así vamos a hacer algo más brillante aquí y mezclarlo en un poco. Tener esa pequeña línea ahí está bien para mí. ve bien. Bien, vamos mezclar todo esto hasta el momento que pueda, sí quiero quedarme con qué letra tiene las líneas, estas líneas, no quiero mezclarlo porque quiero perder esas líneas en este punto. A lo mejor voy a hacer algo más tarde, pero ahora mismo es que estamos en Urgencias y es hora de pasar a la zona media que Vamos vamos a ir en esta zona ahora mismo. Bien, y mira este color que podríamos hacer aquí, así que es ese color y lo que es un poco verdoso lo veo aquí Entonces hagamos un add en un poco de verde. Y vamos a tratar de hablar. Mira lo que hace eso. Parece que si le agrego algo de textura sí tiene algo de textura. Bien. Creo que vamos a tocar esto, esta cinta. Tengo esta textura, pero luego vamos a usar un pincel para que sirva para esconderla un poco Bien, entonces volvamos a nuestro pincel Painting y volveremos tomar la pintura al óleo y veremos si eso va a sacar las cosas. Así que va a hacer el pincel, sí, así que aquí se esconde un poco sobre la textura y la mezcla en. Voy a hacer mis pinceles un poco más grandes. Un poquito. Bien. No es lograr el efecto que quiero tan rápido, pero ya vamos a ir a eso. Y otra capa u otro efecto de pincel después. Mira, hagamos clic en esto para hacer archivo un poco las formas para que no se vea tan solo como aleatorios círculos y algo trajo ese azul y eso es tan genial , amando eso. Sí. No encuentro que Procreate tenga real mezcla y mezcla de colores. Si pones así, ¿cómo llamarías a esto, incluso? Este anaranjado, este naranja oscuro. Si tengo un nombre mejor para ello algún punto, pero ahora mismo si mezclaste naranja y azul juntos, te pones gris porque son opuestos y vamos, la rueda de colores. Procreate realmente no hace eso. Simplemente unirá los colores. Y así tienes pequeños pedacitos de azul y verde juntos aquí. Un azul y naranja juntos. Aquí también están verdes, pero solo poniendo los colores, en realidad no es hacer ninguna mezcla. Juntas amarillo y azul, no te pones verde. Estos los tengo y descubrí que si sabes qué hacerlo, por favor deja algún comentario que me encantaría escuchar. Porque ese es un ser un efecto muy cool, ser una mezcla así. En este punto, aunque no lo estoy viendo. Así que cada vez que cada medio tiene sus ventajas y sus menos, si estás usando acuarela tradicional después de que se seca también no creo que se mezcle tanto Entonces no es exclusivo de Procreate. Así como suceden más a menudo me imagino. Bien, Así que vamos a un color más claro aquí y de nuevo al verde. Sólo un poquito de verde. Lo que estoy tratando hacer las cosas inconscientemente Pero la idea es, como dije, los azules y las naranjas son colores complementarios en la rueda de colores Y así mientras no necesariamente quieres mezclarlos, porque eso crearía este gris opaco. Pero si los usas uno al lado del otro, entonces acentúan uno de cada uno, Contraste Extra similar a cómo estos oscuros y luces, derecha, derecha, y cómo estos oscuros y luces en nuestra página Los blues son muy pesados y llenos. Y sin embargo las naranjas que tenemos aquí son mucho más ligeras. Entonces también es una idea de Contraste. Déjanos ir. Otro pincel que he usado antes es bajo artístico a Talia Y este también es un pincel de textura muy agradable. Voy a escribir sobre esta capa y ver qué pasa aquí. Esas malas elecciones, pero por ahora solo lo llamaremos. Vamos a hacer una nueva capa encima de eso y hacerla totalmente blanca. Puedo mezclarlo en un poco. Eso se ve tan genial. Me encantan las texturas. Yo pinceles que cada vez que los usas, actúan un poco diferente e impredeciblemente Por lo que sirve como un efecto acuarela en el trabajo. Bueno, no sabes lo que va a pasar. Juntas el agua en el papel y simplemente disfrutas del espectáculo. Así que disfruté de Pinceles así donde obtienes estas texturas realmente geniales y simplemente disfrutas de cómo se desarrollan las cosas como estás, ya que estás jugando con él. Así que aquí de esto, voy a volver a la capa anterior y mezclarme un poco esta parte, además, luciendo muy, realmente genial. Bien, esto me gusta mucho. Quiero agregar un poco más, ¿verdad? Lo siento por aquí para romper, pero podemos mezclarlo Es capa de incentivo aquí así. Y por encima en esta zona también necesita algo no poco más fuerte pestaña a veces para algo más oscuro, quiero decir, para el blanco más opaco. Y si escribo género, es menos opaco, más transparente. Entonces, si eso es lo que quiero hacer ahora, creo que se fusionan de nuevo estas capas y se agrega una capa por encima de todo. Vamos a lo que estoy considerando un pincel de acabado bajo pinturas en aerosol y películas. Pero me encantaba hacer es tomar los Colores, Hacer un poco más claro o más oscuro de lo que acabo de elegir, y luego ponérselos aquí porque flexor un poco pequeño, Hagamos un poco más grande No vamos a, sigamos primero una zona diferente , aquí y allá. Ahora vamos muy ligeros y muy grandes. Está un poquito aquí. Eso es realmente genial, mira eso. Es como salpicaduras de pintura. Es muy chulo, siempre puedes llegar a donde quieras porque es un azar. Cuando me gustó el azar, ya que está en capa diferente aunque. Entonces puedes, si solo quieres borrar, no nos gusta así. O puedes tomar tu pincel para mezclar y simplemente hacerlo un poco más sutil. En esas zonas. Como efecto de pintura real donde como gritos, has cometido un error, luego vas a agarrar un poco de papel para secarlo. No podemos soplarlo por completo. Entonces ese es un efecto que también puedes tener por aquí. Depende de ti, tu Pintura. Bien. Entonces tengo las salpicaduras Sigamos con algunos proveedores más. Estoy eligiendo colores que están en la zona. Entonces se ve como la pintura, los Pinceles Solo un poco desordenado o lo que sea Mira eso. Bueno. Bien. Hay un poquito un poquito demasiado uniforme, así que déjame deshacerme un poco de eso y bajar solo para escuchar. Bien, y luego vamos a ir de nuevo con algo más brillante. ¿Ves esos en absoluto? No veo nada. Vayamos por aquí a verlo. Sí, ahí está trabajando. Todo bien. Eso es bueno. Mezcla esto en. Veamos, por aquí. Casi lo estoy borrando y plantando tanto. Me gusta por aquí, en esta zona estoy trabajando ahora mismo. La forma en que estos amarillos, estos verdes están llegando los labios van a la derecha y arriba de esta zona azul, parece el agua o algo así como el agua burbujeante Bien. Así que el nombre del juego para mí, aunque, es algo así como sutil y delicado. No quiero ser agobiante en tu, en tu cara demasiado. Así que estoy tratando de que sea como una textura de una especie que se ve muy genial, muy agradable. Bien, y vamos por algo blanco. ¿Y dónde queremos esto? ¿Otra vez más pequeño? Y vamos a ir por aquí. Suave. Vaya, mira eso. Tan genial, amando este efecto. Bien. Bien, creo que ya tenemos suficiente de eso. Así que vamos a agregar algo más porque creo que todavía necesita algo. Vamos a hacer una nueva capa aquí. ¿Y a qué pincel quieres ir? Aa, lo sé, sé hay otro pincel que he usado antes que me gusta mucho que esté debajo de la tinta y se llama silenciamiento Este es un pincel muy chulo para mi. A mí me encanta. Entonces lo estoy haciendo no total opacidad, haciendo bastante grande, bastante grande Y vamos a poner en una vez lo que pasa aquí, esto es un efecto de línea realmente genial. Mira esto, mira eso. Lo estoy agregando. Parece que aquí está funcionando muy bien en las zonas más oscuras. Y creo que quiero hacer otra capa encima de todo para que podamos verla en la parte superior de nuestra, esta capa aquí. Y lo voy a hacer, vamos a ir un poco de color diferente. Vamos a quedarnos un poco en la familia azul. Y ninguno un azul no aparece lo suficiente. Volvamos a donde podamos hacer. El amarillo fue mi pensamiento inicial. Tampoco es como ese amarillo. Bien. Ahí se sienta mejor. Aquí. Esta es una marca muy genial Making effect. Tu siguiente, OK, y ahora vamos a mezclarlo un poco. Algunas zonas. Bueno, mi anterior eso sería prudente no hacer nada por su mirada a eso. Y luego algo de textura. Bien, creo que fui a, me olvido cuántos pinceles como este. Los amo tanto. Bien, aquí. Bueno. Ahora que hemos llegado a este punto, no se trata de mezclar y también debe ser la otra capa. ¿Dónde me estaba perdiendo aquí? ¿Esta capa? Sí. Bien. En realidad, he configurado hice un atajo que puede averiguar en qué capa las cosas. Si pulso y mantengo pulsado el botón pequeño, el botón selector de color Si lo presiono y luego toco con mi pluma sobre una capa, me muestra qué capa estoy, eso lo veo. Eso es muy genial. Y si le pego a más de una cosa, creo que me va a mostrar. Aquí. Me va a mostrar si hay más de una cosa. Entonces ahora estoy en una capa que está siendo afectada por dos, quiero sección de la Pintura que está siendo afectada por dos capas y puedo ir y seleccionar cualquiera de ellas. Y luego una vez que lo haya seleccionado, ahora, cualquier cosa que haga en esa capa sucederá específicamente en esa capa. Ves esa manera genial de ver cómo configuro eso? Entonces si entro en la llave inglesa y luego Preferencias, Controles de gestos, creo que lo es. Selección de capa. El área que tiene sentido debajo de la opción de menú de capa seleccionada. He activado el cuadrado más Apple Pencil para que invoque la selección de capa Entonces solo lo enciendes y luego tienes esta opción. Entonces me gusta mucho. Yo, no lo uso muy a menudo, pero hay veces que me ha salvado totalmente porque si tienes muchas capas, no siempre trabajo sin capas, pero si tienes muchas capas, puedes encontrar fácilmente a lo que necesitas llegar. Entonces eso es realmente útil en cualquier caso. Entonces lo que estamos haciendo ahora mismo es que estoy fusionando estas capas y estas capas Y todavía tenemos este de aquí que tiene las líneas medias en él. Sigo debatiendo ¿cuándo quiero empezar a poner eso del todo Así que vamos a intentarlo. Bien, voy a fusionar todo. Y luego puedo tomar el pincel para mezclar y empezar a mezclarlo un poco y mezclarlo un poco y ver cómo funciona eso. Sam. No, esto no me gusta ahora mismo. Creo que tal vez sea prematuro fusionar estas capas o simplemente deshacer ese poquito. Entonces estoy haciendo para dejar sin fusionar o capas. Pero me voy a llevar todo encima. A ver. Mantengamos esta capa debajo del grupo de elipse, que la mueven hacia abajo. Aquí estamos. Y vamos a poner un poco más. Fui, esta capa va a estar encima y esencialmente va a cubrir esas líneas si pinto algo con ella. Así que volvamos a nuestras texturas y rectángulo y traemos esto y toquemos con eso. Muy cool, Muy agradable. Bien, entonces otra vez, mi objetivo es ser, bueno, ahí es una locura. Veré qué pasa si lo mezclaré. Bien, vamos a enfriar. Primero mézclalo con algunas áreas aquí, golpeando la mezcla. Mira ese afecto. Mira eso. No siempre recuerdo donde hice todos mis trazos anteriores. Ahora bien, eso es bueno porque solo lo estoy mirando para ver qué me gusta. Así que aquí, sin embargo, esta zona era un poco demasiado para mí. Solo borra un poco ahí en cualquier lugar donde pueda tocar. Y yo quería ir, en realidad, vamos a ir a esa capa ahora y plantilla aquí. Eso se ve bien. Sí, bueno, ese es un bonito efecto como el agua, como que se le ha metido demasiada agua. Fue la marca que usé es soluble en agua. Y entonces mientras estoy tocando las pinturas, la está difuminando. Entonces ese es, ese es el efecto que estoy buscando. Nada a mecánico o digital, buscando, intentando el aspecto digital, pesar de que estamos usando una tableta digital. Pero ahí es cuando lo hermoso de Procreate es que puedes encajar todos estos increíbles efectos y looks Y así es lo que estoy haciendo aquí. Estoy tratando de hacerlo, espero. Bien. Por qué me gusta es más que cuñas hace un segundo. No lo sé, pero lo estoy disfrutando. Esto es bueno. Bien. Y por aquí, cuando es un poco Ceguera. Oh, bien. Creo que aquí están pasando muchas cosas. Hay amargos sobre humanamente esa línea. Tanto. Eso está pasando dentro de aquí. Fresco. Bien, entonces quiero tomar ahora, estoy pensando en este morado oscuro. Toma ese morado oscuro e iremos y agregaremos algunas marcas más con esto. Entonces, ¿qué debemos usar? Creo que volveremos a nuestro primer cepillo, que fue, no eran seis B, ellos piensan. Bien, ¿esto es morado? En realidad no se va a poner morado. Yo sí quiero que sea púrpura y oscuro y en su propia capa. Así que pongámoslo por aquí. Añadiendo un poco más sobre esa línea, pero lo que sea. Bien. ¿Y cuáles fueron algunas cosas? Plural, mucho de eso fuera. Ver levantado. Y ya terminamos con esto. Lo que es como borrar todo el asunto. A lo mejor va a, va a dar algún efecto allá. Allá. Bien. Entonces mira cómo se veía eso. Si voy antes y después. Sí, está pasando un poco. Ahí. Trae, trae la idea de que en realidad esta parte, queremos difuminar un poco y es parte de mi desenfoque un poco. Sí. Bien. Bueno. ¿Algo más? Entonces creo que estamos a punto de redondear aquí. El Señor bajará esquina derecha. Quiero agregar un poco más en. Sólo tienes que volver a esta capa y elegir este verde. Hazlo un poco más oscuro. Y para volveremos al alquitrán. Leah se lo dejó caer en un poquito. Bueno. Eso viene en la cima ahora. Bien. Y un poco más por aquí tal vez. Sí, eso es bueno. Bonito. A lo mejor un poco duro. Algo más que más de lo que me gusta. Así puedo hacer una combinación de más oscuro y más claro y luego mezclarlos juntos. Y ese tipo de veces lo arregla. Creo que también tal vez vamos a hacer un poco más de eso son películas y eso va a ayudar En esta zona. Creo que es más grande otra vez. No, todavía no. Todavía no. Vamos y más oscuro y películas. Y esta zona ahí estamos así. Y ve a por algunos más tarde. Vamos a agregar esos colores también aquí abajo. Me gusta cómo se ve eso. Un poco así, y un poquito de este oro, más oscuro y más pequeño. Creo que también dejan algunos blancos o blanquecinos. Sí. Muy bien. Eso se ve genial. Genial. Bien. Mezcla la tierra desaliciada. Creo que todo el punto fue que por aquí, perdón, me perdí ese punto. Llevado. Oh, genial. Bien. ¿Algo más? Duro, correcto. También necesito algo más pero no quiero hacer películas. Lo mantengo contenido con cosas diferentes. Entonces vamos a ir a o texturas otra vez. Tango, sí. Y eligiendo el color azul aquí. Mi nueva capa por capa lo suficiente pueden mezclarlo. Hace lo importante. Bien. El morado es el balance morado un poco. Qué sucede en el lado izquierdo de la página. También, toque. Y quiero hacer un poco más de golpeteo de trementina, Pintura y trementina, Y lo guardaremos con este morado oscuro. Tan grande. Nada ahí tanto. enfocarlo en esta área, estas cosas. Algún peso o morados tardíos. Muy bonito aquí. Y luego porque en esto, esta flecha de aquí, no me gusta tanto, así que voy a ir a tomar este morado más oscuro y dejarlo caer también. Creo que también podemos salirnos con la suya bajo entintado de nuevo esta tirosina, tilacina Y pon un poco esto aquí. Muy bonito. Bien, creo que esto es muy bueno y ya terminamos. Así que muchas gracias por seguirme junto a mí y a este proceso. Espero que hayas aprendido un poco sobre cómo usar Procreate, las diferentes herramientas, diferentes pinceles que vienen necesarios con Procreate y ¿cómo puedes usarlos para hacer tus propias obras de arte abstractas originales 7. Proceso completo: pintura abstracta: Haremos otra obra de arte abstracta que comenzó con un nuevo lienzo, 4,000 por 3,000 píxeles, 300 DPI. Y si quieres configurarte tú mismo, vas al ícono de llave inglesa y luego Canvas, recorta y redimensiona y ajustes Y por aquí puedes poner en las dimensiones que más te gusten. Intento mantenerlo 300 DPI solo porque eso significa que es mejor calidad de impresión si después quiero imprimirlo. Bien, entonces, ¿con qué queremos empezar? Me gusta reducir el tamaño de la pantalla. Para que puedas ver todo el lienzo para empezar. Y escojamos un color. Porque algunos azules profundos. Esto con lo que nos cepilló queremos empezar, vamos con vamos a probar algo. Underpainting. Seque los pinceles porque el pincel grande y uno de la parte posterior de la pluma, solo algunas lindas líneas aquí. Estoy presionando bastante fuerte y luego levantando excusas, lindas marcas Me gusta lo que está pasando aquí? Bien, trata de pensar en la composición. A lo mejor es en última instancia conducir a la competencia. Algo de contraste aquí, más concentración en el lado izquierdo ahora mismo. Entonces tienes eso. Y entonces nos vamos a quedar en las zonas azules frescas y agregando ¿quién va a hacer eso? Por otro de ida y vuelta. Por aquí un poco. Veamos aquí. Mueve algo bueno para después. Tengo tendencia a romper. Me gusta usar colores análogos. Esos están cerca ahí, en, cerca uno del otro en la rueda de colores, o monocromáticos, permaneciendo dentro de un área de color y haciendo poco más hacia el blanco, el número hacia el negro, y permaneciendo en esa Y le da una armonía al cuadro. Aquí. Cambiar a un pincel diferente y diferente color llamado pintura al óleo. Dejando algunos blancos. Tan genial. A mí me gusta esa. Eso se ve muy bien ahí. A pesar de que mi color es el azul, parece que estoy pintando más peso que cualquier otra cosa. No me amarilleé como color de acento. Tal vez. Me estoy acercando un poco a este azul, que es casi como morado. Entonces el cuidado porque cuando unes colores complementarios, terminas con un poco de gris fangoso, fangoso No quiero eso. hacer algo un poco más salpicado Entonces el conductor era el viejo cepillo si la separaba que estás viendo, Guau, mira esa textura. Ladrillo y mortero Espera, espera. Ahora bien, genial, muy agradable. Me gusta lo que está pasando aquí. Vamos a una nueva capa y agreguemos algunas significativas, hagamos algunas, algunas, algunas líneas. Entonces no tenemos ninguna línea en estos momentos. Así que vamos con debajo del dibujo y los palos. Volverá al color así y se pondrá un poco aún más oscuro y pintará esto. La pintura está puesta pero como una, aplica algo de esto para ver qué pasa aquí. Estamos bien más tarde o nos quedamos con esto. Vayamos al cepillo Blackburn. Consigue algunas texturas geniales. Como lo que es este pincel Blackburn. Es un poco como un carbón. Esta textura genial se ha ido aquí, pero si presionas más fuerte, entonces tiene un aspecto diferente. Algunas opciones diferentes y cómo se comporta este cepillo. Algunos bloques de construcción, textura en el lado izquierdo, el lado derecho sigue siendo un poco. Bloquear. Todavía necesita más trabajo por hacer y mirar para ver cómo podemos combinar la imagen, esta imagen en una imagen uniforme también. Naranja. Naranja, de nuevo, de color cálido. Hagamos una nueva capa para eso. Y es de cortesía con el azul. Entonces tenemos algunos complementarios diferentes que van aquí. Sé que antes hablé de monocromática. Pero cumplidos también le da un poco de bonito contraste. Y así, el azul y el naranja son gratuitos, y el amarillo y el morado son gratuitos. Entonces tenemos algunas cosas diferentes pasando aquí. Parece estilo aquí que fue por tonos oscuros, medios y claros del mismo color. Ese es mi estilo cuando estoy pintando. Animas a todos a experimentar y encontrar lo suyo lo que les funciona y lo que les gusta. Me encanta el arte abstracto o felices accidentes y experimentación. Eso es algo así como la diversión del arte abstracto es soltarse y probar cosas que no necesariamente podrías probar cuando intentas hacer algo que sea representativo o un tema en particular Me gusta cómo esto se ve como otra capa y tratando de enfocarme un poco más en los derechos de la pintura. ¿Qué, qué podemos hacer ahí? Entonces estoy pensando que si vamos a spray pinturas splitter, veremos que hemos tomado el problema con la salpicadura es que el color es como mantener los colores específicos. Ya ves que está agregando un montón de colores diferentes aquí. Entonces si quiero cambiar eso, vamos a hacer un duplicado de este pincel y hacer nuestra propia versión. Así que vamos a deslizarnos hacia la izquierda y hacer clic en duplicar. Ahora tenemos nuestro cepillo spotter para clientes. Así que vamos a hacer click sobre esto y podremos editarlo. Entonces, antes que nada, este, el pincel que veo es un cepillo compuesto hecho de dos pinceles juntos. Sin embargo, solo puedes infectar dinámica de código en los pinceles primarios en el superior. Entonces vamos a ir a comprobarlo y ver cuál es la situación. Entonces veo aquí el color del sello, jitter y la cultura del trazo o ambos El matiz tiene un jitter, lo que significa que va a cambiar de color. Entonces, vamos a hacerlos a los dos a ninguno. Ahora vamos a hacer clic hecho, y tenemos nuestro nuevo pincel que este no debería tener variación de color cuando lo uso. Aquí estamos, eso lo veo. Entonces, ¿qué código utilizo? Vamos con un azul. Algo, un color azul aquí. Sí. Hermoso. De color azul. Posteriormente. ¿Por qué? No se ve mucho en absoluto. Regresó a limpiar. Entonces me gusta hacer, estoy llamando a estos splitter highlights. El complemento. Es como un estampado. Da un efecto de resaltado. Bien, bien. ve, bastante genial. ¿ Qué más puedes agregar aquí? Creo que ahora quiero fusionar todo. Estoy contento con cómo se ve esto y continuaremos con la nueva capa. Otro cepillo. Vamos con interior. Prueba algunos pinceles nuevos aquí. No tan familiarizados con frasearlo, pero ya veremos dejarnos, así que vamos a ir un poco más calientes, poco más por el verde Y los lugares no hacen algo. Presionando duro y tarde, probando diferente, viendo como funciona este cepillo. Como que hay un poco de textura debajo de ella. Ellos pueden ver a través. Si presiono fuerte, no ves nada. Pero si presiono últimamente, es como lo que está pasando debajo de él. No soy tan fanático de la sangre. Y quiero un poco más de textura pasando aquí. Por lo que seguirá dibujando. Intentaremos algunas otras cosas. Mainstay con esto podría no evolucionar. El cepillo es muy fresco para hacer marcas. A mí me gusta mucho la textura aquí. Creo que vamos a hacer es que vamos a ir a mezclarlo. Yo voy a ir, están tirando las cosas. Haptic mezcla las cosas con el fondo. Vamos a por ello otra vez más tarde. Casi color de Spearman y mira como un poco de pie vamos a hacer en este pincel A continuación, me estoy poniendo un poco lleva textura pasando aquí, lo cual me está funcionando bien. A mí me gusta. Voy a hacer ahora para el cepillo de tilacino aquí. Y agreguemos eso a una nueva capa y pongamos esto en algunas de estas líneas. Hagámoslo un poco más grande, más opaco. Uno de mis pinceles favoritos para tus pinceles, pero uno está bien, y vamos a tirar en algunos otros colores aquí. Vamos a conseguir un poco de azul púrpura lo estoy pasando por toda la pintura para darle continuidad y traer también a través de las líneas Consigue mucha acción. Esto es muy genial. Vamos ya. Mesero, me gusta hacer, No es suficiente. Eso no lo veo. Es realmente esperar. Estamos. Aquí hay algo realmente genial. Una cosa que no me gustó es esta justo en el medio. Entonces deshaga aquí el segundo extremo. Siguiente. Entonces en este punto, quiero mirarlo un poco y ver ¿ hay algo que podamos agregar o qué falta? Entonces en lo que estoy pensando está en la parte superior, podemos agregarme un poco blot para mí. La textura es solo mira esas pinturas iniciales que hicimos. Quiero añadir en algunos más. Y tal vez podamos volver a tirar de este amarillo brillante y volver a lo que Bush era lo que estábamos usando un pensar que era el precio antiguo y estamos sellando. Entonces lo intentaremos porque siempre es divertido. Añadiendo un poco de color blanco y más claro. Blanco puro. Aquí, así. Sí, bien. Lleva el ojo desde la parte superior y hemos conectado estas áreas un poco para que sea movimiento y flujo. Ahora, hagamos algo. A lo mejor en la parte inferior izquierda tenemos esta naranja. Me gustaría que fuera un poco más vibrante naranja así. Sí. También es un equilibrio de colores claros. Estos colores cálidos y brillantes para rebotar entre sí. Ahora estampando en un poco de acuarela Así. Sí. Hermoso, Muy agradable. Bien. A veces estás haciendo algo de arte y simplemente no está funcionando. Y eso también está bien. Es fusionar estas capas juntas. Y otra capa, creo que en la parte inferior derecha, me gustaría que pasara un poco más. Y podemos sacar algo de este azul púrpuras más oscuro. Y vamos otra vez con pinturas al óleo. No está muy bien la gente mira eso. No estoy seguro de esto, pero pruébalo. Y jalar desde el otro lado de la lona es como casi borrarlo, que es a través de un fresco Vayamos realmente a leer algo aquí. Borrando con rectángulo y rectángulo grande. Eso es bueno. Ese es un efecto genial. Demasiado. Bien, tenemos eso y luego podemos ir a hacer algo similar de este lado. Cambiemos el color solo un poquito. Porque en la vida real, no siempre puedes mantener los mismos colores. Cuando estás mezclando pinturas. Y borrar de nuevo con ese rectángulo. Esplícalo. Realmente genial. Bien. ¿Qué más? Creo que creo que hay una pequeña área que aún podemos agregar un poco más con otra capa. Y luego amarillo. Hacen un amarillo más claro. Y vamos a usar nuestro rectángulo y ponerle eso en un poquito. Vamos a bailar, trabajando bien, y esto buscaría a este naranja más brillante. Estaré por aquí y también la traeré y la mezclaré un poco. Y esto va a ser tal vez alguna continuidad entre las dos partes, aún más sutil. Ahí estamos. Bien, bien, ahora, fusiona todo esto y vamos a hacer el cepillo de trementina sea más grande y peso y jalemos por algunas áreas Por aquí un poco más también. Ahora quiero ir a editar un poco más de textura en esa zona yendo. Entonces vamos a tomar este azul oscuro, azul púrpura. Estampa esto en una capa diferente para nosotros porque podríamos estar fusionando así. Eso es bueno. Sí. Uh-eh. Bueno. Y luego podemos ir y mezclarnos un poco más tarde, estampar una textura hermosa, y luego haremos más por aquí. La misma idea. El azul más claro otra vez. Y también con esto, mezclarlos juntos. Creo que me gustaría volver a poner un poco de tilacina. Entonces a una versión más pequeña. Un poquito. Yo sin duda esta foto ahora mismo, estoy empezando a sentirla por un pequeño camino que conduce hacia la zona soleada. Y así quería tratar de sacarlo un poco más. Así que vamos con un color más oscuro una y otra vez al dibujo y a Blackburn Agreguemos una nueva capa y probemos algo por aquí. No total opacidad. Entonces veremos cosas debajo de ella. El efecto de estratificación, veremos cómo eso va a romperse más pasivamente después romperse más pasivamente después . O azul. Entonces me gusta eso. En realidad estás podría ser bueno para hacerlo en diferente pasajero. Blanco. Ahora, tal vez agreguemos algunos a la escena. Esperemos que no sea tan intenso. Y tal vez un poco de este color naranja también. Entonces para eso, creo que volveré a su viejo pincel y tocaré y pondré una nueva capa solo para ver cómo van las cosas. Es más pequeño, algunas áreas más brillantes, algunas más oscuras. Y realmente romper para igualar el break, tenemos esto de este lado. Por lo que al poner estos naranja y el azul junto con el color complementario para hacer uno, hace que destaque mucho más sobre. Podría hacerlo fangoso. O en este caso, espero que haga que uno destaque más contra el otro me lleve a que también por algo que sea una pintura y pase por serpentina en esa capa Más oscuro. Este borrando pero en realidad lo colocó. Bien. Entonces aquí hay una foto de la que estoy bastante orgullosa. Creo que se ve muy bien. Y espero que hayan disfrutado siguiendo este proceso. 8. Gracias a ti y Class: Muchas gracias por tomar esta clase sobre creación de arte abstracto usando Procreate Espero que hayas ganado una apreciación más profunda por arte abstracto y aprendas algunas técnicas y principios nuevos y descubres que en realidad es bastante divertido y agradable crear tus propias piezas de trabajo abstracto. Me encantaría ver lo que hiciste. Así que asegúrate de subirlo en la sección de proyectos y recursos. De esa manera, todos podremos disfrutar viendo cada una de esas creaciones. También me encantaría saber qué pinceles encontraste más útiles. Así que por favor agréguelos en los comentarios junto con sus pinturas. Si subes tu trabajo a redes sociales como Instagram, puedes etiquetarme. Me aseguraré de darte un lago. Déjame saber lo que pensabas de esta clase. Pero dejando una revisión de clase, estoy constantemente tratando de proporcionar un mejor contenido para mis alumnos. Y la retroalimentación es muy importante para mí para saber de qué debo hacer más y dónde todavía necesito mejorar. Por último, sígueme aquí en Skillshare para ser notificado de futuros lanzamientos de clases y otra información emocionante de Skillshare Muchas gracias por ver y nos vemos la próxima vez.