Explore los hongos mixtos - cómo descubrir técnicas para crear ilustraciones mágicas

1. Bienvenido a explorar hongos de medios mixtos: ¿ Estás como yo fascinado con todas las cosas de financiamiento? Hay una gran variedad de hongos en todas las formas, colores y tamaños. Como artistas, nosotros también podemos crear hermosas pinturas utilizando diferentes efectos de medios mixtos. Específicamente en esta clase, me gustaría compartir y pintar con ustedes tres enfoques únicos utilizando técnicas mixtas y acuarela. Hola ahí, Mi nombre es Sarah y soy artista de la acuarela y profesora. Champiñón verano de todos los tiempos motivo favorito mío para pintar. No sólo es que tengan ese tipo de personalidades o sujetos, es un sentimiento máquinas o bicho. Y el simbolismo detrás de ellos. Aseguramiento para mí tener una cualidad mágica que me transporta cuando estoy pintando a un estado de flujo diferente. Debido a su forma única y su silueta distintiva, pensé que sería divertido crear un conjunto de tres lecciones y enfoques. Si eres principiante y realmente no te sientes competente en el dibujo. Creo que esta clase es una oportunidad para explorar los medios mixtos en la pintura de acuarela, utilizando la forma simple de hongo como plantilla para empezar. En primer lugar, estaremos usando un rotulador de pincel con acuarela. A continuación estaremos creando una pintura nocturna, seguida de nuestro proyecto final, hongo miniatura. Un pequeño tesoro era adiciones chispeantes. Todos estos proyectos son simples, fáciles de seguir con un resultado hermoso. Ven y únete a mí con mi clase. Hongos de técnica mixta, descubriendo técnicas para crear ilustraciones mágicas. Empecemos. 2. Proyecto de setas de medios mixtos: Hablemos de nuestro plan. Juntos. Estaremos pintando tres hongos de media mixta diferentes. Nuestro primer proyecto será una taxonomía de hongos, será crear siluetas simples en acuarelas granuladas. También habla de crear marcas de agua para crear texturas naturales. Nuestro segundo proyecto será crear una escena nocturna de mal humor con setas de gelatina en papel acuarela negro. Exploraremos cómo podemos crear acuarelas vibrantes usando el suelo de acuarela. En nuestra pintura final, estaremos explorando un minuto, tu hongo. Será nuestra pequeña Trisha usando acuarelas, lápiz y oro. No puedo esperar a empezar a pintar. Así que pasemos a la siguiente lección donde revisaremos nuestros materiales. 3. Materiales: Hablemos de los materiales. Nuevamente. Yo quisiera decir que estos son opcionales. Si tienes algo que está cerca o puede sustituir lo que estoy usando, Por favor, no salgas a comprar cosas nuevas. Porque encuentro que sin nosotros, tendemos a tener muchos suministros una vez que empezamos a cavar en nuestros armarios, he usado una boca, el papel para nuestro proyecto más pequeño, pero también estoy usando prensa caliente papelde acuarela esta vez. Pero cualquier otro grado profesional será suficiente. papel de prensa en frío Stonehenge Aqua se está utilizando para alrededor de ese proyecto de tiempo. Y para el suelo. Estoy usando fondo de acuarela dorada, pero también he usado a Daniel Smith. Y eso es realmente efectivo también con la tinta que estamos usando. Intenta obtener un color primario. Nuevamente, no importa de qué marca sea. Se puede usar gouache blanco. Creo que estoy usando este zig opaco solo porque es un favorito mío y me parece que funciona muy bien. Washi tape, una variedad de lápices neutros de color tierra. Nuevamente, es justo lo que te atrae. Y tienes en tu arsenal de suministros de arte. Estoy usando un puro mono dorado. Pero de nuevo, si tienes una tinta dorada o hierba dorada, usa eso también. Estoy usando un shaper para aplicar parte de la pintura. Pero también te vendría bien un cepillo viejo. Definitivamente necesitarás un cepillo viejo para aplicar el suelo. hecho de que si tienes bonitos pinceles, lo mejor es cuidarlos y llevarte los como este anuncio. Estaré usando un cepillo de aparejador y también algunos cepillos de mezcla sintética sable que van desde alrededor de cuatro a diez dependiendo lo grande o pequeño que estarías trabajando. Me encantan mis bocetos, lavado ligero, lápiz soluble en agua. Esto es genial solo porque puedes mapear las cosas y se lavan en agua. Creo que eso está cubierto. Pasemos a la lección y empecemos en nuestro proyecto. Nos vemos ahí. 4. Taxonomía: peso y dibujo de línea: Hola ahí. Estoy muy emocionado de empezar en esta lección. Hongos, hongos, liquen. Realmente son uno de mis motivos favoritos para pintar. Y espero que obtengan tanto disfrute de ella como yo. Una primera lección, estaremos pintando esta taxonomía de hongos. Es una manera maravillosa de familiarizarnos con las diferentes formas y formas del hongo. He creado una foto de referencia para que comencemos dentro de esta lección, debido a las limitaciones de tiempo, pensé que solo me enfocaré en dos o tres hongos. Y al final de la lección, espero que todos ustedes se familiaricen con ellos y me encantaría ver lo que crean. En primer lugar, hablemos de los rotuladores de pincel que estaremos usando. Tengo variedad aquí. Esta herramienta de pluma, una. Realmente disfruto porque es pequeño, liviano, y simplemente se ajusta a mi mano. Se siente bastante cómodo. Y eso lo puedo dibujar por mucho tiempo. Y realmente tiene un hermoso punto flexible de usar. Otra marca popular. Y de nuevo, tiene un punto fino realmente encantador. Y tiene estas maravillosas líneas expresivas que son únicas de la pluma del pincel. He intentado usar bolígrafos de tinta más tradicionales que dan el uno, que solo dan la línea uno. Y no puedo decir que las disfruto tanto porque no hay tanta variación de línea. Si no tienes un rotulador, solo puedes conseguir una pluma de agua normal como lo he hecho aquí. Esta, la llené con tinta de nogal. Ahora, la tinta de nuez es una gran favorita mía porque tiene un hermoso color marrón natural y cálido. Y si sí te equivocas, porque es soluble en agua, es bastante indulgente. Y de esta manera, siempre puedes mezclarlo con la ilustración. Y es bastante atractivo. Sin embargo, con estos, no es soluble en agua. Entonces con lo que se dibuja, se vive con. Pero para esta lección, me gustaría trabajar con la tinta más permanente solo porque da una sensación diferente, algo bastante limpio, gráfico y agradable de ver. Estoy usando un do qué? Dibujar pluma soluble en agua en lavado ligero. Sólo para trazar las formas que quiero. Lo encantador de dibujar taxonomías es que puedes explorar las diferentes características y personajes de los hongos. Simplemente mapee ligeramente estos hacia fuera. También lo maravilloso de dibujar setas es que a pesar de que tal vez no te sientas seguro dibujando, creo que estarías muy presionado. Para no sentir, al menos puedes tomar un proyecto como este, porque básicamente lo que estamos dibujando son solo círculos y palos. Es sólo una piruleta, más o menos en forma y forma variables. Por lo que tus habilidades de dibujo no tienen que estar necesariamente en punto. Por supuesto, cuanto más practiques, mejor se vuelven. Pero todavía puedes conseguir algo realmente encantador con solo utilizar las formas y el, es realmente las texturas y los colores que harán que las setas se vean realmente encantadoras. Entonces con el primero, estoy poniendo algo de oro, una cuadrícula de coordenadas, y el oro son los hongos. Creo que lo que es realmente bueno hacer es hacer un lavado abigarrado, lo que básicamente significa caer en diferentes colores. Mismo lavado. Pero sí da un efecto encantador. Y si se seca en un efecto moteado o conduce con marcas de agua, sólo se suma al encanto del hongo porque te dará algunas texturas encantadoras. Ahora me estoy poniendo un amarillo Nápoles más grueso, que estoy tirando hacia abajo en la raya. Ahora voy a introducir un café. Esta es una granulación. Brown, creo que podría ser bueno. Y diferentes marcas hacen diferentes versiones de esto. Hay tantas hermosas pinturas de granulación disponibles que sería difícil prensar para ir a través de todas ellas. Pero de nuevo, solo aconsejo ir con lo que es accesible, disponible y asequible para. Eso lo sé porque estoy usando un papel de prensa caliente que esto se va a secar con unas marcas de agua realmente interesantes. Probablemente sólo estaré haciendo dos pases de acuarela con estos hongos en particular. Porque vamos a tener esa preciosa pincelada definiendo la forma y algunas de las texturas. Para aquellos de ustedes que hacen un lío como yo, realmente es tan sencillo como secarlo para conseguir un poco de agua limpia y levantada. Y si llegas lo suficientemente pronto y no es un color terriblemente manchado, nadie lo sabrá nunca. Ahora, vamos a dibujar este hongo. Creo que es un personaje muy lindo y solo tiene ese rubor de rosa debajo. Los hongos tienen una silueta tan distintiva. Entonces somos realmente afortunados en que sin taxonomía, solo podemos centrarnos en el color y la textura. Ahora entrando con un poco de sepia. Y lo voy a dejar caer en la parte inferior. Y aquí, sólo para agregar algo de textura. Esta sección aquí está empezando a secarse en la base. Entonces si quiero conseguir unas marcas de agua interesantes, ahora sería el momento de entrar con más agua. Y esto hará una bonita marca de agua cuando se deje sola para que se seque. Solo estoy ablandando algunas áreas aquí porque vendrán más tarde con mi rotulador de pincel para crear la base. Mirando este hongo en particular, creo que solo para agregar algo de variedad, podría entrar y dejar caer un poco de naranja marrón cálido en la parte superior. Voy repasando las líneas solo porque creo que es agradable agregar alguna irregularidad a la silueta. Por lo que no se ve como un cortador de galletas. Creo que estamos en el escenario ahora donde puedo volver a entrar y hacer un segundo pase, pero déjalo secar y solo ver qué funciona y qué no. En esta etapa, está muy mojada. Y ya puedo ver algunas cosas interesantes sucediendo con los ciclos de dibujo de las diferentes placas doblándose unas en otras, lo cual es realmente encantador. Entonces lo que haré es dejarlo secar, volver y echaremos un vistazo a lo que podemos hacer a continuación. 5. Taxonomía: vamos a añadir color: Mirando la forma en que se han secado los hongos, ya se pueden ver estas fabulosas marcas de agua. Y particularmente con estos dos, creo que son mis favoritos porque tienen una cualidad casi etérea sobre ellos. Particularmente esta. Casi no quiero volver atrás y tocarlo. Creo que con éste probablemente necesite un poco de trabajo. Y sólo voy a agregar ese rojo tradicional de la gorra de champiñón en la parte superior. Y ya, creo que le he dado a este chiquito y Lyft, realmente tienen personajes propios. Y creo que probablemente todos nos atraigamos por diferentes tipos. Sé que me encanta la mosca, agárico. Es un hongo tan hermoso y mítico. Realmente es una delicia pintar. Este es muy bonito porque ahora me estoy poniendo un rojo más profundo. Podrías usar una alizarina o una violeta solo para entrar en algunos de los bordes. Entonces da vuelta a las esquinas ahora, solo arrastra un poco de ese rojo hacia abajo para crear armonía dentro del hongo. Y también crea un bonito resplandor rojizo transparente en este tipo, que es bastante efectivo cuando creas el tuyo propio. Simplemente usa una referencia fotográfica como guía solo si tienes ganas de caer en un color. Eso no está en la fotografía ni poniendo un poco de musgo. Siéntete libre. Este es un proyecto muy caprichoso y me gustaría que siguieras tu capricho. Como se puede ver aquí. Esa marca de agua se ha secado realmente, realmente convenientemente dándole el borde. Entonces en realidad no quiero hacer nada realmente con esa gorra. Entonces entraré con un color gris claro y solo pondré una pequeña sombra. Como dije, creo que muchas de las veces con una especie de pintura que menos me gusta es más. Y cuando te dan estos hermosos pequeños accidentes, realmente es agradable solo aprovecharlos y conservarlos. A pesar de que este es un ejercicio simple en sí mismo, estoy mirando a estos dos y pensando. Me gustaría revisitar esa idea de tener unos hongos fantasmales porque me encanta la sencillez y la forma simplemente hermosa que estas pequeñas marcas de agua que creé. Entonces voy a dejar eso en paz. Echemos un vistazo a la de arriba. ¿ Qué podríamos hacer aquí? Bueno, entraré con algo de pintura cremosa, opaca. Podría ser un dar la forma en que pronuncio es John Brilliant, que es un muy cremoso, blanquecino. O podrías usar un poco de amarillo de Nápoles o incluso un poco de gouache y simplemente colócalo para agregar alguna diferencia visual. Y sólo entra un poquito aquí. Creo que con la acuarela, es bonito a veces tener ese contraste de opaco y transparente. Pero como dije, estoy contento con la forma en que ha resultado esto, así que lo dejaré, lo dejo secar. Y en la siguiente entrega de esta lección, usemos nuestra pluma de pincel solo para sacar algunas de las formas y definirlas. 6. Taxonomía: uso de la pluma de cepillo: Ahora estamos en la parte final de este proyecto en particular. Por lo que de nuevo, estoy mirando el hongo. Y lo que voy a hacer es sólo jugar con unas líneas gruesas y delgadas. Porque la belleza de la pluma de pincel es que simplemente sí nos da esa flexibilidad y esa variación de línea. No voy a dibujar mis líneas al ras de la pintura de acuarela. Y también voy a tener algunas líneas quebradas sólo para dar algún interés visual. No quiero que parezca un libro para colorear con líneas cerradas. Creo que simplemente se ve mucho más naturalista. Si lo rompemos y simplemente inventamos algunos pequeños escombros en los que este en particular podría estar viviendo debido a la naturaleza de esta pluma. Creo que es muy bonito, de nuevo, como la pluma dip para dibujar muy despacio y con atención. Estar al tanto de dónde estás empujando hacia abajo. Conseguir esa flexibilidad. Nuevamente, solo estoy inventando un poco de follaje, algo para que mi hongo se siente. Creo que este ejercicio en particular, es bastante caprichoso. Por lo que te aconsejaría sólo que sigas tu ala, ver, a ver qué pasa. Creo que este proyecto en particular, nos estamos centrando en las formas y las formas de los hongos. Y debido a que el hongo en sí es una silueta tan identificable, podemos darnos el lujo de jugar y ser un poco caprichosos cuando estamos dibujando e inventando cosas con esta en particular. Me encanta la sutileza y la sugestiva forma en que se seca la acuarela. Entonces yo sólo voy a trabajar con eso. Como se puede ver. No estoy dibujando dentro de las líneas. No creo que eso sea necesario. A mí me gusta poder ver la mano del artista. Entonces si tienes una línea poco floja o te sales de las líneas, solo da al carácter de la ilustración. Aquí. Sólo estoy agregando un poco de borde con volantes con líneas rotas. Creo que es bastante dulce. La forma en que este Brown granulador se ha secado ya me ha dado algo de textura instantánea. Acabamos de ayudar con esa encantadora sensación orgánica del hongo. Abajo este tipo. Tenemos algunas pequeñas texturas y sangrías encantadoras, lo cual es agradable de dibujar. Le da un poco de sensación porque no quiero hacer demasiado con la parte superior. Simplemente viajando por el tallo. Podemos jugar un poco. Una de las ventajas de trabajar en una taxonomía es que estás trabajando con una variedad de hongos diferentes. Y puedes moverte, no quedar atascado en un dibujo en particular para ayudar a dar esa libertad y escapar de esa mirada laboriosa. Creo que este hongo es mi favorito. Por eso lo he estado guardando para que dure. Me encanta la forma en que se ha secado la acuarela. Y por eso, realidad no quiero dibujar tanto en él porque creo que es perfecto así como es. De hecho, cuando veo algo así, creo que me encantaría poder hacer eso a gran escala porque se ve tan efectivo. El motivo por el que sigo volviendo a la acuarela es que solo obtienes estas maravillosas sorpresas y mezclas orgánicas. Creo que combinándolos con técnica mixta, como lo estaremos haciendo en esta clase. Simplemente ayuda a mostrar aún más esa personalidad de la acuarela. Entonces estamos usando este bolígrafo, que definitivamente tiene un aspecto distinto propio. Pero es justo, ese gráfico llenar la línea gráfica contra la suavidad de la acuarela es realmente atractivo, creo. Ahora estamos llegando al final de mi pequeño favorito. Y realmente te animaría a hacer esto en casa. Llenar una página, llenar dos páginas. Eso es lo que hago yo. He dibujado muchos hongos y realmente es una práctica satisfactoria y meditativa. Y de nuevo, realmente te animo a compartirlo conmigo en la sección de proyectos o en redes sociales, porque me encantaría ver lo que haces es inspirarte en el arte de otras personas. Y me encantaría inspirarme en los tuyos. Estos dos, estoy muy contento con la forma en que son. sólo mirar este. Probablemente es mi menos favorito. Y como es mi menos favorito, no me voy a poner precioso con él. Sólo voy a agregar algunas líneas más, algunas formas más y forma solo para ver si puedo volverlo a amar. Con la parte superior de la tapa. Podría simplemente agregar algunas pequeñas líneas de textura solo para mostrar la forma de la tapa. Y también en yo también voy a poner un poco más materia vegetal en el medio. Eso ya me está haciendo gustarme un poco más este en particular. No estoy seguro si se oye la lluvia afuera de mi ventana. Pero haciendo un ejercicio como este, cuando la casa está quieta, la lluvia está afuera. Realmente es una delicia absoluta y espero que hayan disfrutado. Y haremos este ejercicio. Y me encantaría ver tus cosas. Entonces ahora, gracias, y pasemos a nuestra siguiente lección. 7. Poniendo en el terreno: Usar un diario de arte o un cuaderno de bocetos es un lugar maravilloso para obtener algunas ideas, explorar con collage y diferentes elementos. Cosas que tal vez me den ideas para pinturas después. Como puedes ver, es un poco fortuito. Pero una cosa con la que estaba explorando eran escenas nocturnas en papel negro. Y aquí tengo el agárico de la mosca en el papel acuarela blanco y el negro. Con esta, utilizo gouache. Y a pesar de que estaba contento con los tonos apagados, realmente quería conseguir esa sensación de blanco alto o translucidez que la acuarela te puede dar, como lo hace con los lavados en el papel blanco. Empecé a explorar con el suelo de acuarela. Y el que voy a estar usando ahora es dorado. Pero también te vendría bien Daniel Smith, Ese es otro muy bonito que he usado. Y para este, en lugar de simplemente poner el suelo blanco directamente sobre el fondo, decidí que podría simplemente teñirme con algunas tintas. La tinta que estoy usando es un amarillo primario realmente brillante. Y probablemente usaré un poco de naranjas. Bueno, sólo para traer un poco de calidez. Aquí, estoy usando dos cepillos sintéticos. Están viejos, están en mal estado, y los estoy sacando del retiro para poder usarlos y no preocuparme por destruir mis hermosos pinceles nuevos. Un lápiz de carbón. Esto será bueno porque es fácil ser frotado después. Y estoy usando blanco solo para poder usar ligeramente una guía de dibujar un semicírculo. Y unos champiñones con tapa gelatinosa que creo que estaremos usando. Lo maravilloso de los hongos es que ni siquiera tienes que sentir esa confianza al ser un cajón terriblemente bueno. Porque básicamente lo único que estamos haciendo es pintar piruletas con champiñones. Son las texturas que usamos, los colores que traemos a la mesa los que realmente van a hacer para un diseño efectivo. Entonces sólo voy a mezclar ese color. Un poco de naranja de este lado para teñirlo y deshacernos de cuando estamos pintando el blanco que se muestra a través, pues esta misma será una escena nocturna. Estoy colocando esto abajo de una manera bastante fortuita. Soy un trabajador bastante desordenado. De esa manera. Estoy poniendo abajo esta textura de una manera aleatoria al azar. Sólo para que consigamos algunas marcas interesantes como base para cuando vamos a pintar nuestra acuarela sobre la parte superior. Ahora estoy recibiendo el suelo tintado amarillo, que funcionará como una maravillosa retroiluminación. Cuando estamos imaginando estos hongos sentados en la eternidad en el cielo nocturno. En realidad estaba pensando en el libro francés de mi hijo, El Principito cuando estaba haciendo esto. Y para aquellos de ustedes que pueden recordar la portada, el principito simplemente está sentado en un mundo. Y pensé que solo me daba la inspiración para hacer eso con nuestros hongos. Esa es parte de la razón por la que me gusta y sigo volviendo a estos motivos es porque hay algo hongos que sí nos hace pensar los libros de cuentos y cuentos de hadas que solíaleer cuando era niño. E incluso encontrarlos en nuestros paseos en la naturaleza. Realmente es un regalo. Yo creo. Estoy en imaginarlos simplemente flotando en nuestra escena nocturna, la luna detrás. Ahora, acabo de conseguir un pedazo de papel y viejo, parece una acuarela descartada. Y voy a sumergir eso en el suelo de tinta, tinta y acuarela. Y sólo imprima. Añade un poco de textura. Por nuestro mundo nocturno. De nuevo, cuando estés creando el tuyo, realmente no lo pienses demasiado. Simplemente deja que las texturas hagan su trabajo. Como pueden ver, tiene esa hermosa. Casi se parece a Karl. La forma en que la impresión está llevando al papel. Es bueno recordar cuanto más terreno se ponga uno, más tiempo hay que dejarlo secar. Entonces me gusta bastante esta acumulación de textura que estoy creando en este pequeño mini mundo. Entonces lo dejaré toda la noche. Me encanta este efecto. Incluso solo haciendo esto. Estoy pensando que tiene mucho esas vibras coralinas. Y creo que sería realmente encantador hacer una escena submarina o algunos tentáculos de medusas que vienen de fondo. Nuevamente. Fue como me dijo una vez un profesor, cada cuadro es una posibilidad de otro. Y así cuanto más pintes, más ideas obtienes, es casi como si no tuviéramos tiempo suficiente para hacer todo lo que queremos o que nos inspira. Entonces dejaré que esto se seque y volveremos a la siguiente etapa en la siguiente lección. 8. Crea una paleta de colores de nocturno: Ahora nuestro mundo Nocturno se ha secado de la noche a la mañana. Y como puedes ver, hay algunas hermosas texturas subyacentes que solo se verán realzadas por nuestras capas. Voy a trabajar de arriba hacia abajo con al principio un amarillo fluorescente. Este es un níquel como un amarillo. Y es realmente brillante, limpio, de color amarillo fresco, lo que ayudará a dar esa sensación de una escena nocturna, estará usando colores predominantemente fríos. Ya que queremos crear una escena galáctica muy atmosférica con nuestros hongos. Ahora estoy usando una mezcla de verde azulado cobalto y un poco de amarillo. Y lo estoy dejando caer en nuestro pequeño mundo de hongos que está flotando en el universo, estará usando una mezcla de azules frescos como el verde azulado cobalto, el radián. También te vendría bien un ftalo azul y verde. Son bastante limpios y yo llamo naturaleza. En esta etapa, estamos manteniendo las capas bastante delgadas y ligeras. Porque si miras esto de cerca, has tenido estas texturas realmente maravillosas que han sucedido orgánicamente de la noche a la mañana. Entonces no quiero pintar muy grueso sobre la parte superior de ellos. Podemos estar bastante sueltos y libres en esta etapa porque estamos trabajando en papel negro. No tenemos que ser demasiado preciados. Ahora estoy consiguiendo una versión más oscura del verde y simplemente dejándola caer aquí y allá. Estoy poniendo el color más oscuro en la base de nuestro pequeño mundo de hongos solo para darle poco de peso mientras se mantiene la parte superior bastante ligera como si estuviera siendo golpeada con Moonlight. Ahora me estoy cayendo un poco de azul Luna, que es precioso ya que tiene un bonito efecto granulador. Yo sólo voy a poner un poco de sombra en el lado derecho. Si estamos imaginando que la luna está golpeando desde arriba a la izquierda, estoy consciente de que quiero mantener algunas de estas, um, texturas subyacentes del suelo siendo vistas. Entonces creo que voy a dejar eso. Ahora voy a entrar con una mezcla de un color ocre marrón claro y verde. Justo en la base de nuestros hongos. Para agregar un poco de contraste con los colores fríos. También quiero mantener algo de la textura original como punto culminante en la parte superior. Así que voy a dejar eso. Ahora voy a entrar con esa linda cerceta limpia. Déjalo caer en las tapas. Sólo para agregar un poco de textura. Voy a entrar con una toalla de papel y solo frotando ligeramente para que consigamos esa sensación porosa de los hongos. Esto se ve bastante bien. Entonces lo que voy a hacer ahora es dejarlo secar y volveremos a entrar y crear algún detalle. Estamos en la etapa final de agregar un poco más de profundidad en nuestro mágico mundo de hongos. Lo que tengo aquí es un cepillo viejo. Y lo que he hecho es que lo he cortado solo para que los extremos sean muy dentados e irregulares. Y esto nos ayudará cuando queramos hacer textura. Se ve bastante Bonito alrededor la base de nuestros pequeños champiñones gelatinosos. Realmente es una bonita manera de crear un look orgánico. Estoy mezclando un poco de Luna azul y verde en la base. Si no tienes azul lunar, índigo, un azul ultra marino oscuro funciona muy bien también. Además, si lo desea, ese efecto granulador, un poco de negro de lámpara o negro máscara agregado a cualquier color le dará ese efecto de granulación. Puedo ir bastante oscuro en la base solo para agregar algo de peso. Y creo que es bastante efectivo. He entrado con algo tranquilo, pesado y opaco, amarillo claro. Sólo para agregar un poco de resaltado aquí y allá en la parte superior con una luz de luna sería golpearlo. En realidad he dejado este liquen como 0s. Realmente no lo he repasado porque creo que esas texturas naturales que creamos se ven bastante fabulosas tal como son. En realidad no hemos tenido que hacerle mucho para conseguir esos bonitos efectos. Voy a volver a visitar nuestros mejores murmullos. No quiero que se vean igual en este momento. Son más o menos trillizos, trillizos idénticos. Entonces yo sólo voy a hacer uno o dos más oscuros y para que sean diferentes del resto de la familia. Esta, te estoy presentando un verde más cálido. Ahora. Me estoy poniendo un poco de viridio, un poco de verde azulado, y estoy teniendo más de un campo a la luz de la luna en este. Como esta está más cerca de la luna, solo haré una forma de media luna más pequeña usando un color marrón, verde. Inventaré una sombra aquí y allá abajo a lo largo de este lado también. Ahora, en esta etapa, sólo estamos haciendo un poco de noodling. Estoy muy contento con la forma en que resultó. Si te encantan los detalles, podrías volver a entrar y tal vez inventar un poco más de liquen. Al igual que por ejemplo, algunas pequeñas formas aquí y allá. No demasiado. Justo alrededor del área de la tapa de gelatina. De verdad depende de ti si te encantan o no los detalles o te gusta un poco de sugerencia. Y deja que el espectador simplemente llene. Lo que no hay. Aquí está la versión que había hecho anteriormente a esta lección en solo estaba experimentando con el suelo. He introducido algunos elementos de gouache para resaltar aquí dentro. Es un poco más complejo y más de una jungla conservada de gelatina que la que hemos creado cuando ves la diferencia. Entonces creo que este me gusta bastante. Creo que es dulce y me gusta la simplicidad de la misma. Creo que podríamos ponernos muy listos y tal vez agregar algunas estrellas. A lo mejor intentaremos eso por algo diferente. He mezclado un poco de pintura cremosa espesa y sólo voy a hacer un top, unas estrellitas. Bonito spray, cuadrado hacia arriba. Estoy chorreando porque solo quiero que algunos de ellos se difundan, pero no quiero ir directamente sobre ellos. Obtención de un cepillo seco. Podemos amortiguar ligeramente algunos de ellos. Por lo que se ven como estrellas. Simplemente tiene un efecto estilizado. Esto es un poco de un desastre aquí. Entonces entraré y simplemente levantaré por completo. De acuerdo. Voy a intentarlo de nuevo aquí. Eso es mejor. Un poco más lejos. Ahí vamos. El asunto es con la acuarela. Todavía hay espacio para chequear el curso. Para que pueda quitarme las cosas o fregarlas porque es papel negro. Tenderá a mezclarse. Pero sí me gustan esas pequeñas estrellas de TikTok. Creo que son realmente encantadoras. A lo mejor lo prefieres claro. Realmente es una preferencia personal. Es una de esas cosas donde lo estoy mirando y pienso, Oh, puedo rociar unos copos de Miqueas plateados o un poquito de oro. Depende de tu gusto personal. Y me encantaría ver tu versión en la galería del proyecto. Gracias por acompañarme y pasemos a nuestra siguiente lección. 9. Bloque de setas en miniatura: Para nuestro proyecto final, vamos a estar haciendo un pequeño tesoro. Y lo que estaremos haciendo es crear un hongo rojo tradicional que realmente conjura ese look de cuento y fábula. Estoy usando algo de washi tape. Sólo para crear un cuadrado. Washi cintas de mano. Bastante práctico al usar papel delicado porque no es tan pegajoso como la cinta de enmascarar o la cinta de pintor. Entonces me gusta bastante cuando estoy usando un papel de prensa caliente como este, como lo estoy ahora. De lo contrario, puedes encontrar con una cinta más fuerte, simplemente termina rasgando la superficie del papel. Y eso es bastante decepcionante si has creado algo con lo que estás realmente contento. Tengo mi lápiz soluble en agua. Y ahora voy a probablemente mapear con un lápiz soluble en agua. Sólo un poco de champiñón. Lo estoy poniendo en un ángulo sólo para darle un poco más visual. Interés, como diagonal. Y de nuevo, una forma muy sencilla. Con este hongo tradicional, ni siquiera se necesita realmente referencia fotográfica. Creo que podrías simplemente hacerlo fuera de tu cabeza de verdad, porque la silueta es tan definitoria. Ahora si oyes algún moco, algunos ruidos en el fondo, te prometo que no soy yo. Mis dos perros se han estado rascando la puerta. Tengo que dejarlos entrar. Lo primero que voy a hacer es conseguir una mezcla de rojos y naranjas y dejarlos caer en la gorra roja. Simplemente dejarla caer, de una manera moteada, haciendo nuestro lavado abigarrado, que solo agrega un poco más de interés visual. Estoy usando una combinación de naranjas, rojos tibios, lo que sea al recoger de mi paleta. En esta etapa, es solo una base y la estaremos usando más solo para proporcionar algunos someterse. Otra cosa que me gusta hacer es simplemente arrastrar algo de ese rojo muy ligeramente con un cepillo limpio. Porque cuando pongamos ese fondo, vamos a tener ese color base inicial como pregrado. Y creo que eso funciona muy bien solo para que tu pintura sea un poco más cohesiva. No en todas partes, sino solo aquí y allá. Voy a entrar con un rojo púrpura más fuerte. Y sólo voy a dejar caer ligeramente algunas salpicaduras de color. Arrastraré un poco de eso hacia abajo. Deja una sección de blanco sin pintar justo debajo. Porque quiero dejar caer un color cremoso. Estoy mezclando sólo un poco de marrón y amarillo Nápoles. Simplemente muy, muy a la ligera. Para caer en. Podrías usar un Buff Titanium o un color amarillo Nápoles, un color de conveniencia como ese. Pero es bueno hacer el tuyo también. Y luego ahora, ahora estoy cayendo en sólo un muy, muy débil todo el rojo en la base. Voy a dejar que eso se seque ahora y volver y añadir un poco más de detalle. 10. Pinta colores de Little Treasure: Para la siguiente etapa de nuestro pequeño hongo, voy a crear un poco más de forma en la tapa y la base y dejando caer el fondo. Con un cepillo limpio con agua limpia. Voy a ir ligeramente por encima de esta gorra y entrar y agregar un poco más de detalle. Lo maravilloso de estos hongos rojos está ahí tan identificable pero tan sinónimo de libros de cuentos, fábulas. El agárico mosca es uno de mis hongos favoritos para pintar. Y realmente fue hasta hace poco que descubrí que aquí en las colinas de Adelaida crecen. Un amigo mío vive de esa manera. Y ella me lo dijo y me quedé conmocionada. Y desde que me enteré cada temporada de frío, ahí estoy. Y pintarlos en la naturaleza es realmente algo especial. Cuando estás pintando desde la vida. Aunque sea el hongo de la cocina, obtiene una verdadera sensación de la textura de la masterización y justo lo mucho que no es realmente blanco per se, es más de un color lechoso. Y, um, cuando estás dibujando de tu imaginación o de una fotografía, realmente ayuda a tu memoria muscular de cómo se ve. Esta área es toda mi empezar a perder en la que Shane y cuando lo haga, solo voy a dejar caer un poco de agua limpia ahí para poder obtener ese precioso efecto moteado que el gorro de champiñones sí tiene, consiguiendo un fuerte color sepia. Y ahora estoy cayendo en la base del hongo sólo para esperarlo. Y también tal vez para dar esa mirada moteada que acaba de arrancar de la tierra. Solo estoy dejando caer un poco de agua limpia aquí solo para poder conseguir ese bonito y moteado calce. Sólo funcionará si es que sólo estoy dibujando. De lo contrario, simplemente se mezcla un poco. Simplemente levantando un poco de color. Entonces tendré ese efecto de sombra más adelante. Ahora que esto ha empezado a secarse, voy a cepillarme con agua limpia por todos los bordes de nuestro hongo. Estoy haciendo una mezcla de azul ultramar y un rojo fresco y simplemente mezclando eso en. Y yo sólo voy a dejar caer esto. Ese es un hermoso color. Y como pueden ver, están por debajo, rojo se está mostrando a través y simplemente se ve muy, muy encantador y tira del hongo y el fondo juntos. El caso es que cuando estás dibujando y pintando esta pequeña, hay algo muy precioso en hacer una miniatura. Recuerdo a mi sobrina. A ella le encantaba coleccionar cositas. Y pienso en ella cuando pinto, como pintar estas cosas porque le encantaría cualquier cosa que estuviera en botellas en miniatura, solo cosas diminutas. Y creo que quizá psicológicamente, hay que cuidar las cosas que son pequeñas y eso lo hace precioso. Ahora, estoy mezclando un poco del rojo, un rojo fresco, y el azul. Y sólo voy a pintar el costado a la sombra. Se puede ver aquí que estamos consiguiendo algunas marcas de agua. Entonces eso es precioso. Y que básicamente las marcas de agua están creando la textura para ti. Traigo un poco de oscuridad aquí. Entonces parece que la curva del hongo se está alejando de nosotros. Ahora tengo un cepillo más pequeño y está muy fino. Y sólo voy a traer algunos pequeños trazos aleatorios hacia abajo para agregar algún detalle. Combínalo con un cepillo limpio. Me gustaría que esto fuera un poco más oscuro en la esquina. Entonces enmarca las formas en las que voy a entrar y se pone un poco de azul más oscuro y simplemente déjalo caer en la esquina. La superficie aún está húmeda, por lo que nos da un poco de tiempo extra para trabajar. Pero creo que eso lo hace mucho más dramático. Voy a dejar que esto se seque. Y luego vamos a sumar. 11. Crea un brillo y resplandor instantáneos: Nuestra superficie está completamente seca y acabo de recibir una variedad de lecturas silenciadas y de marcación. Eso es realmente porque me gusta gravitar hacia tonos naturales más terrosos. Pero si tu paleta de colores es más brillante y audaz o te gustan los pasteles y los colores suaves. Creo que simplemente es cierto algo que se siente bien para ti. Cuando estoy trabajando así de pequeño. Encuentro que el lápiz de color puede ser una forma realmente efectiva de simplemente poner rápidamente unos pequeños detalles o reflejos que puede ser que un pincel pueda hacer. Y además, solo da, nuevo, un bonito contraste visual. Entonces esta es una tarea y roja. Y sólo voy alrededor de los bordes de manera curva para emular la forma en que el hongo está curvado, encrespándose alrededor. El papel es, soy un papel Melfi, que es un papel hecho a mano. Y es muy suave y receptivo. Pero creo que con un papel de prensa caliente de buena calidad como nuestra orilla Fabriano. También puedes obtener el mismo tipo de efectos. Porque esos papeles son realmente encantadores y suaves. Me estoy poniendo un azul y sólo lo estoy haciendo a la vuelta del borde muy, muy a la ligera. Entonces parece que esta luz reflejada proveniente del fondo. Simplemente hace más de esa forma natural. Ahora estoy haciendo un poco de sombra. Justo un poco debajo de la tapa. A lo mejor un poco de sombra aquí sólo para indicar el anular, la faldita del hongo y cayendo. Lo bueno de usar lápices suaves también es que dan un bonito efecto textural también al hongo. Aquí estoy haciendo solo trazos aleatorios, muy suaves para dar un poco de textura. Este es un poco más naranja. Entonces solo tocaré algo del color aquí. Entonces lo que me gustaría hacer ahora es que es lindo, pero necesita algo y destellos metálicos dorados. Siempre agregan un elemento tan hermoso cuando se trata de un diseño realmente simplista como este. Entonces esto es, um, un gouache de oro. Estoy usando una forma o para meterla solo porque no quiero arruinar un pincel. Y también cuando estaba jugando, pensé que solo da una marca interesante, como una huella. Y sólo estoy inventando algunas hojas o líquenes o simplemente un patrón. Básicamente es un contraste con ese azul profundo que hay detrás. Y creo que lidiar con estos colores clásicos, como el rojo, el azul real, oro realmente lo compensan maravillosamente. Podrías usar un pincel, podrías dibujar en algunas formas de hoja. Pero como dije, me gusta bastante la idea de simplemente estampar estos elementos. Lo maravilloso también de trabajar tan pequeño es que solo puedes experimentar. Y no has invertido en una pintura de gran tamaño. Y también con una miniatura. Y a menos que seas un militarista profesional, no necesitas tanto detalle. Básicamente estás mirando más de un diseño de lo que estás creando. Es decir, sí conozco a algunos artistas increíblemente talentosos que trabajaron muy, muy pequeños. Por lo que se puede ver que es darle un bonito ascensor. Es un poco juguetón. Lo que voy a hacer ahora es agregar unos puntitos blancos. Se puede utilizar. Gouache es tinta blanca opaca por zig y me gusta porque es muy blanca y muy, muy opaca. Entonces solo pongamos un par de puntitos blancos en los bordes. Sólo para dar ese libro tradicional de cómo percibimos las setas cuando somos niños. Creo que también, solo traeré un poco de resaltado aquí y allá y algunas marcas de textura. Se puede ver que esta tinta es fantástica. A mí me gusta mucho. Es decir, a mí también me gusta el gouache. Pero esto es simplemente muy grueso y es bastante fácil conseguir líneas finas con. Ahora voy a entrar con algo de acuarela, sólo un profundo, uh, color de sombra rojizo sólo para ir detrás de algunos de ellos. Por lo que da esa sensación de estos puntitos rompiendo a través de la membrana. Ahívamos. Y ahora sólo dibujaré algunas linecitas aleatorias aquí y allá. Sólo para agregar algo de movimiento. Y creo que ya terminamos. Hagamosla cáscara y revelemos. Esto hace pequeños regalos encantadores para amigos o personas en tu vida. Especialmente en el marco. Él mucho por crear estos. Ven conmigo. De nuevo, por favor. Déjame ver tus versiones abajo. En la planta baja. Supongo que es una planta baja virtual en la galería de proyectos. Y volvamos a vernos en la siguiente lección. 12. Reflexiones finales: Hola otra vez. Ahora estamos al final de nuestra clase. Y espero que hayan disfrutado explorando diferentes formas del mundo de los hongos. Siento que hemos metido nuestro dedo del pie en la proverbial piscina de hongos y explorado algunas formas como nosotros, como artistas podemos abordar este tema. Cuanto más pintamos, exploramos, hace un lío, más posibilidades hay para crear nuestra propia magia dentro de nuestra pintura de hongos. Usar un tema con una variedad de reuniones diferentes realmente es la mejor manera de crecer como artista y descubrir nuestro propio estilo. Si aprendiste o descubriste algo nuevo. Preguntas, comparte conmigo en el panel de discusión debajo esta clase en tan ganas de ver tus creaciones. Nunca he conocido a un hongo. No me pareció fascinante. Así que por favor comparte el tuyo conmigo. Me encantaría ver tus creaciones en la galería de proyectos a continuación, donde también podrás encontrar acceso a la lista de materiales y foto de referencia todo lo mejor y cuidarte.