Explora tu estilo visual: crea un collage de identidad con naturalezas muertas

1. Introducción: Hay algo sobre la forma en que la luz baila alrededor de los objetos. Creo que les da un sentido diferente de vida e interés. Capturar estos momentos con la cámara es emocionante para mí porque lo sé, puede que nunca vuelva a ver eso exactamente igual, bastante igual otra vez. Hola, mi nombre es Miranda Sims, y soy diseñadora y educadora de Melbourne, Australia. En la clase de hoy te voy a ayudar a desarrollar tu estilo de diseño aprendiendo y aplicando los elementos de una naturaleza muerta como herramienta conceptual para visualizar como capas tu propia identidad estética y creativa. Esta identidad será explorada a través de ejercicios en arte abstracto, imaginación aplicada, y autorreflexión para crear un collage de identidad de naturaleza muerta, nuestros objetivos para la clase de hoy serán diseñar una escena de naturaleza muerta, ayudarte a desarrollar tu propio estilo visual usando una gama de técnicas que disfruto usando en mi propia práctica, mark-making y collaging, y composición digital para crear tu propio collage de identidad de naturaleza muerta. Agarra un bloc de notas o un cuaderno de bocetos y un bolígrafo, porque vamos a divertirnos mucho y también un agradable relax. Empecemos. 2. introducción al proyecto de clase: Son tres lecciones principales por las que trabajarás que te ayudarán a crear tu propio collage de identidad para el final de esta clase, y ese será tu proyecto. He creado dos collages finales para mostrarte cómo trabajo a través de diferentes medios. El primero es digital, usando una combinación de Procreate en mi iPad y Affinity Designer. El segundo es todo a base de papel usando mis tintas de alto pigmento. Sí, así es. Haré una obra de arte grande y la cortaré. Es tan divertido, confía en mí. Tendrás una perspectiva completamente diferente una vez que hayas terminado. También he arrojado cinco de mis consejos para trabajar a través de diferentes medios o medios de comunicación. No tienes que elegir y apegarte al método único. ¿Quién lo sabía? Construirás elementos, motivos, colores, e imágenes que mejor mantendrán tu estilo, este momento en el tiempo de manera visual y táctil. Ahora una cosa que quiero que recuerden es que estamos trabajando a través de un proceso juntos, y tu collage final será creado todo por ti. No intentes imaginar el resultado final. ¿ Qué vas a necesitar para empezar a trabajar en tu proyecto de clase? Me gustaría que descargaran las hojas de trabajo que les he proporcionado y si pueden, quizá les resulte útil imprimir esas hojas para que puedan llenarlas a medida que trabajamos a través de los ejercicios. En el primer ejercicio comenzarás a grabar algunas de tus influencias. Ahí hay una hoja de trabajo que definitivamente te ayudará a hacer eso. Otros materiales, puedes agarrar cualquier tipo o cuaderno de bocetos o bloc de notas. Absolutamente no importa. Puedes usar papeles reciclados que tienes alrededor de casa, lo que sea que tengas que esté disponible. No hay necesidad de salir corriendo y comprar ningún equipo adicional. Simplemente usa lo que tengas a tu alrededor. Necesitas algo con lo que escribir y dibujar. Bolígrafos, lápices, rotuladores de fieltro, bolígrafos de pintura, pasteles al óleo o lápices de colores podrían ser divertidos. Puedes usar pintura si quieres. Sabes que me gusta usar las tintas de alto pigmento, y quizá quieras experimentar con algo más como carbón vegetal. Realmente no importa y depende enteramente de ti. También, una cámara o una cámara telefónica para documentar tu trabajo a medida que vas y para compartir conmigo al final. Herramientas digitales, si quieres, puedes usar un iPad o una tableta con una aplicación de dibujo. No recomendaría una pantalla telefónica porque sería demasiado pequeña para lo que estamos queriendo hacer, pero definitivamente mantenerlo a mano para grabar su trabajo como dije, y tomar fotografías de cualquier otra inspiración mientras trabajamos a través de los ejercicios. Me encanta crear collages especialmente para talleres y otros contextos de aprendizaje para comunicar ideas y conceptos rápidamente de una manera visual y atractiva. He elegido un formato de collage para tu proyecto ya que creo que es una manera fantástica para que construyas un estilo cohesivo y consistente. También estoy bastante seguro de que te alejas de esta clase con un claro sentido de tu estilo estético visual, afinada como un kit de herramientas en el que puedes seguir dibujando e involucrándote en lo que elijas para trabajar a continuación. He producido estos videos para que puedas hacer una pausa para crear a medida que vayas, y tomarte el tiempo que necesites. Espero que encuentres tanta alegría del proceso como verás en tu obra terminada, y al final, quizá puedas describir en una frase o unas palabras tu estilo visual. 3. Los elementos de la naturaleza muerta: Es posible que ya estés familiarizado con la naturaleza muerta como uno de los principales géneros artísticos, particularmente en la pintura y la fotografía. Este distinto estilo de pintura comenzó a aparecer en Italia alrededor del siglo XVI, y más tarde floreció en Holanda durante el siglo XVII. Fue entonces cuando surgieron los maestros holandeses de la Edad Dorada, con personajes como Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, y Frans Hals. Una naturaleza muerta nos ayuda a ver el día a día desde una perspectiva diferente. Capturar un recuerdo, un sentimiento, sanar, enfrentar los límites del tiempo. Para ello, necesitamos tener coraje y alegría. Este tendría que ser uno de mis tipos de temas favoritos, y ha captado la imaginación de la gente durante siglos. A pesar, sin embargo, ser considerados junto con los paisajes como ordinarios y poco sofisticados, por la falta de sujetos vivos. La naturaleza muerta también ha sido una base neutral como herramienta didáctica para la observación, perspectiva, luz, tono, textura, y para permitir la experimentación formal. Amo la naturaleza muerta por las interminables formas en que una escena puede ser interpretada y representada usando diferentes medios en cada generación. Se llega a decidir qué elementos te gustaría refinar, explorar paletas de colores, doblar detalles, dejar bits fuera. Es tu perspectiva y energía. Característicamente, una imagen de naturaleza muerta trata con objetos inanimados, por lo que las cosas que no se mueven o están muertas. En una naturaleza muerta, habrá objetos artificiales o naturales que veas en tu vida cotidiana, y captura visualmente una conexión con los placeres materiales. Podrían ver flores cortadas, algo para comer, como una barra de pan, algo de fruta, pescado, café, o incluso algún vino, y colocación deliberada de vasos de aspecto hermoso o interesante. Cuando desarrollo una escena de naturaleza muerta, hay seis elementos que siempre trato de expresar. En primer lugar, creo que ayuda si tienes el deseo de captar un momento ordinario. ¿ Podrías pensar ahora en tiempos en los que agarras tu teléfono rápidamente para tomar una foto? ¿ Qué es lo que tiene tus intereses? ¿ Qué estás tratando de capturar? Por supuesto, hago esto cuando veo a mis hijos haciendo algo lindo, increíble, descarado u oscuro. Pero muchas veces, estoy mirando objetos y luz interactuando, y patrones que veo en la naturaleza. Más comúnmente, siempre habrá algo de comer, porque me encanta pintar cítricos, y siempre quiero poder disfrutar de una buena barra de pan. El siguiente elemento es algo de la naturaleza, que no es vivir. Para mí, esto siempre serán flores cortadas o tallos de hojas que son igual de atractivas. Las ramitas pueden tener un lugar que representa plantas caducifolios que dejan que la luz invernal vuelva a nuestros hogares. No necesitas salir a comprar flores cortadas. Simplemente usa lo que tienes a tu alrededor, y las hierbas pueden ser igual de deliciosas. Mis arreglos cuentan con romero ya que lo tengo creciendo en abundancia, y hojas de limón porque se ven y huelen increíbles. Los objetos que selecciones para observar formarán algún sentido de perspectiva. Tampoco tiene que ser una representación formal o realista. Es tu ojo y tu imaginación. ¿ Será de dos o tridimensionales? ¿ Será capturada tu escena de un espontáneo vivido en arreglo? Significa que no has peinado los objetos de ninguna manera. O podrías perfeccionar una escena que tenga estilo pero que parezca un momento cotidiano? Considera cómo puedes usar capas, qué hay en primer plano, medio y luego fondo. Por último, ¿de dónde sacarás tu fuente de luz? Podrías observar tu espacio en diferentes momentos del día, y cómo cambian los objetos en tu hogar de día a noche. El cuarto en la parte trasera de mi casa tiene la luz más increíble que entra desde alrededor de las 2 de la tarde hasta el anochecer. El ligero en otoño es particularmente mágico y nada mejor que un té Devonshire, eso son bollos, mermelada y crema, en una tarde soleada pero fría en Victoria. ¿ Ya te sientes hambriento? Antes de terminar esta lección, me gustaría destacar algunos elementos clave de estilo para que lo consideren. Piensa en la jerarquía. Me gusta colocar objetos más altos hacia la parte posterior de la escena y capas objetos ligeramente más pequeños hacia el frente. Tampoco demasiado estricto. Juega un poco con ella. Otro enfoque divertido sería capturar un bodegón de día más moderno como el siempre tan popular laico plano. ¿ Por qué no le das una oportunidad? Para recapitular, en esta lección, hemos tocado brevemente la historia de la naturaleza muerta. Podrían disfrutar aunque investigando más sobre el estilo después. También hemos mirado los elementos clave de una naturaleza muerta que me gusta seguir, considerado cómo podríamos observar algunos objetos en diferentes espacios y capturar esos momentos ordinarios, y también cómo la luz interactúa con cada uno de ellos y a qué hora del día. Por último, hemos destapado algunos elementos básicos de estilo que podrías aplicar al buscar o diseñar tu propia escena de naturaleza muerta. Todos estos nos ayudarán a sacar de nuestras observaciones cotidianas en nuestro primer ejercicio. 4. No seas yo. Sé tú mismo: Dime esto. Si no tuviste una etiqueta que esté asociada a tu profesión o lo que haces día a día en tu vida, en tu familia, y/o en tus relaciones, ¿quién eres? Uno de mis primeros recuerdos de crear arte fue en el estudio de mi nan en un bungalow en la parte trasera de su casa. Ella en realidad me dejaría crear todo lo que quisiera y pondría una cuerda cruzada desde el techo para poder exhibir mi trabajo al final de una fiesta de pijamas para mostrar con orgullo a mis padres. También puedo recordar vívidamente mis dibujos de naturaleza muerta a los ocho años en clase de arte, usando marcadores y pasteles al óleo. Matisse proporcionó mucha inspiración para interminables sesiones de papel cortadas también, con una paleta de colores muy clara de Kinder Square en azul, magenta, rojo, y por supuesto, rosa pastel. Ahora me gustaría pedirte que pienses en tus propias influencias creativas. Yo tampoco quiero que sientas que este es un ejercicio en comparación. Como sociedades diseñadas ahora para que podamos acceder a tanto contenido y entre sí todo el tiempo, en su mayor parte, creo que esta es una cultura visual increíble y me ha dado tantas oportunidades para conectarme y aprender como lo estamos haciendo bien ahora. No obstante, hay momentos, sobre todo cuando estás iniciando un nuevo proyecto o pensando en una idea, o simplemente buscando algo de inspiración, puedes hacerlo de inmediato en tu teléfono móvil, lo cual puede ser genial. Pero a veces te puede enviar a una espiral de comparación y pérdida de sentido del tiempo, haciéndote sentir casi paralizado al ver todas las demás grandes cosas que la gente está haciendo, y te pregunto, ¿dónde encajará tu marca? Quiero que pienses en los patrones que tienes para el disfrute en este momento. ¿ Qué desencadena tu curiosidad y levanta tu estado de ánimo? ¿ Podrías apoyarte en tus pasiones e intereses para ayudarte a desarrollar tu materia en tu trabajo creativo? Para mí, amo la naturaleza muerta y las flores y las capas suecas. Me encanta el café, y el simple acto de comprar una buena barra de pan el fin de semana es realmente agradable para mí. Encontrar lo que te inspira y te da energía de manera consistente y no sentirte abrumado o amenazado de desarrollar un estilo con el que tienes que seguir es esencial, creo, para ayudarte a desarrollar tu propia estética visual que sea más natural, y no lo olvides, debe ser divertido. ¿ Qué pasaría si crearas algo que te gusta y dijeras algo especial sobre ti que no esté buscando ningún sentido externo de perfección y validación. No estás buscando a nadie que diga, sí, eso se ve genial. Y si solo estuvieras creando algo solo para ti. Apuesto a que cualquier otro que mire ese trabajo pensará que es más especial si realmente dice algo de ti, estás comunicando lo que es verdadero para ti, para ti mismo, y esa es tu historia visual. 5. Ejercicio 1: observaciones de la vida diaria: Nos vamos a facilitar en el primer ejercicio. Mirando los objetos cotidianos que te rodean en tu hogar, e intenta usar tu imaginación y desarrollar tu ojo crítico para verlos de una manera nueva. Si puedes de antemano, tómate algún tiempo en la naturaleza, mirar a la distancia y estudiar los patrones naturales que ocurren en las hojas, por ejemplo, es realmente genial para restablecer y simplemente despejar tu mente. Cuando estés de vuelta en casa, mira algunos de esos objetos cotidianos y ve cómo el Sol u otras luces interactúan con sus superficies. ¿ Qué tal un poco de fruta? Quiero que reúnas una pequeña colección de objetos inanimados que están a tu alrededor ahora mismo en tu casa. Puedes pausar el video e ir y hacer eso. ¿ Tienes algunos objetos a tu alrededor? Podrían ser cuatro o cinco o simplemente un simple jarrón con algunos recortes que no tiene por qué ser excesivamente estilizado. ¿ Podrías tomar algunas impresiones de lo que ves ahora? No tiene que ser fotorealista. Podrías hacer una fotografía, un boceto rápido, o algún trabajo de línea en tu cuaderno de bocetos o un iPad. No importa lo que sea. Las fotografías de nuevo, pueden ser una manera tan fácil de documentar lo que te rodea. Entonces podrás decidir más adelante qué conservarás y qué dejarás fuera cuando redesarrolles esa escena usando tu medio elegido. Estudia la forma y textura de los objetos y piensa en cómo se relacionan entre sí. Para recapitular, estamos observando los objetos cotidianos, ordinarios que están a tu alrededor en tu hogar. No tienen que ser ni siquiera especiales. Podrían ser sólo objetos funcionales como una cuchara, o un plato, o una taza, tu taza de café favorita, por ejemplo. Mira el color, mira la textura, la forma y la forma. 6. 5 consejos para trabajar con diferentes medios: Tomemos un breve descanso ahora para charlar sobre cómo trabajar a través de diferentes medios. Me gustaría compartir con ustedes cinco consejos que tengo para ayudarle en el camino. Tomar algún tiempo para inclinarse en la experimentación y explorar observaciones de su propia visión y del mundo y de los demás es un proceso realmente grande para desarrollar esto. Punta número 1, juega con diferentes medios. Me gusta bosquejar en Procreate en mi iPad, para jugar con pellets de color y estructura y patrones rápidos. Pero para más pulido y flexibilidad más adelante, desarrollo trabajos terminados en Affinity Designer y Affinity Publisher, para dibujar en gráficos vectoriales. Esto significa que todas mis creaciones se pueden exportar a cualquier tamaño, grande o pequeño, y se pueden poner en cualquier superficie. El uso de líneas en mi trabajo, no importa el medio, es importante para mí. Es fluido y deliberado, y no importa la obra que cree, siempre parece haber este elemento expresado. Pero cuando tengo una idea, típicamente no la esbozo primero, escribo al respecto en párrafos cortos o como listas. Punta número 2, reflexiona sobre tu musa. ¿ A qué me refiero con musa? ¿ En qué te inspiran? ¿ Qué te rodea que siempre te da alegría? Mi inspiración número 1 es la naturaleza. Aunque sí me encanta leer también, así que hay mucho que entra en mí observando mi entorno natural y tomando tiempo para leer e investigar lo que es interesante para mí, Mi musa principal, sin embargo, realmente viene de la más experiencias ordinarias en el hogar. Se trata de un tema muy popular y accesible, como saben, pero de alguna manera un hermoso boceto o pintura de una canasta de lavandería o una colección de baratijas al azar, un jarrón de flores, se ve completamente diferente. Me gusta mover mis obras de arte regularmente en mi casa y crear viñetas de vida muerta con recortes verdes de mi jardín. Consejo número 3, estudia tus movimientos. Decidí mirar cerca mi estilo de pintura de tinta de pigmento alto y pintar dibujos de marcador, y estudiar el movimiento del pincel, el ancho de cada trazo, y el cónico del pincel principalmente. Después entré en una de mis aplicaciones favoritas, estás viendo aquí en la pantalla otra vez, Affinity Designer, pero esta vez en lugar de mi computadora de escritorio, lo estoy usando en mi iPad. Me encanta que las dos piezas de software puedan funcionar a través de mis diferentes dispositivos. Desarrollé una impresión digital de mi trabajo de línea pintada y finalmente encontré el equilibrio adecuado que se siente como mi estilo a través de estas dos plataformas diferentes. Tip número 4, evoluciona lo que es único para ti. Es seguro decir que he disfrutado crear cosas con papel y pintura desde que era niño, pero como adulto, es difícil sentir que necesitas un estilo de firma. Ahora hay tanta presión con todo este contenido disponible para destacar y hacer algo diferente. Pero encontrar tu estilo a veces es un proceso completamente diferente y es muy personal. Decidí que no estaría tratando de ponerme en una caja e identificarme con esa pregunta. ¿A qué se dedica? Contesta con una respuesta muy concreta. Fue frustrante hacer estudios formales a veces, tener que anotar todo mi proceso de pensamiento y cómo estoy desarrollando mis ideas, pero ahora como educadora, entiendo mucho más por qué eso era necesario que sucediera, que un claro juicio de mi capacidad e investigación y exploración está ahí y se puede revisar y documentar y ser accesible contra un criterio claro. Entiendo que ahora como un proceso formal, pero en realidad fue realmente buena formación poder articular mis ideas y no encogerse mirando a través viejos diarios visuales y cuadernos de bocetos con todas mis anotaciones escritas. Eso era lo que estaba pensando y sintiendo en ese momento, me sentí fiel. Entonces tal vez he progresado un poco diferente en el camino y no tengo esas mismas ideas, pero está todo ahí, es historia, está documentada, y creo que al final en realidad me ha ayudado a evolucionar lo que veo como mi estilo ahora. Por último, punta número 5. Vamos a tejer tu estilo a través de diferentes medios. No estoy diciendo que tengas que hacerlo, pero es una oportunidad para recurrir a lo que te rodea que quizá te guste documentar y tomarte algún tiempo para estar atentos en una actividad enfocada que sea creativa y ojalá te dé algo de alegría. “ No hay presión para convertir estas piezas en algo distinto de lo que son, una expresión de tu punto de vista en un momento determinado de tu vida y en el momento”. Cuando trabajes a través de los ejercicios en esta clase, date tiempo para experimentar con diferentes estilos y medios. Con esto, me refiero a considerar diferentes formas de producir visualmente tu trabajo. ¿ Será digital o papel, una combinación de ambos, lo imprimirás, no lo filmarás? Me encantaría ver su proceso de desarrollo en nuestro tablero de discusión. No puedo esperar a ver en qué trabajas. Pasemos al siguiente ejercicio. 7. Ejercicio 2: tus ojos, tu imaginación: Nuestro segundo ejercicio de esta clase será flexionar la imaginación en tres tareas visuales separadas. La primera tarea será crear una pintura a gran escala. Podrías usar cualquier medio que te guste. No obstante, sugiero algunas tintas de pintura o fluidas para permitirle experimentar con algún movimiento. Yo quiero que te sientas relajado, y no presionado por un determinado resultado final. De hecho, preferiría que no intentes tener un objetivo final en mente distinto de llenar la página. Podrás encontrar hojas de trabajo para cada una de estas tareas bajo la sección de proyectos de esta clase que podrás descargar, imprimir, y tomar notas, o simplemente utilizar como referencia. Una vez que hayas terminado tu imagen a escala de vida, mantenla en algún lugar seguro porque volveremos a ella más adelante en la clase. Ah, y necesitas unas tijeras. Ahora, de vuelta a mis médiums favoritos. Adoro estas tintas artistas de alto pigmento por empresa con sede en Melbourne llamada Art Spectrum. Son increíbles para cualquier nivel de habilidad porque tienen capacidad de mezcla ilimitada, lo que significa que nunca encontrarás un color turbio o fangoso en tu paleta de pintura. Además, estos videos, fragmentos de mí creando ese estampado floral más grande, de alto contraste, que te mostraré cómo voy a usar más adelante en nuestro collage se han ido acelerando solo un poquito para que no te duermas. En caso de que te estés preguntando, no siempre pinto así de rápido. El otro es que estas tintas se secan bastante rápido, y se comportan como acuarela, pero esa es la intensidad de todos los colores, y la capacidad de estratificación que más disfruto. A veces no tengo más remedio que dejar que el color, y la fluidez de las tintas decidan mi dirección visual. También puedes ver aquí que he decidido entrar más tarde para llenar el color de fondo, sí va en contra de mi entrenamiento formal, pero me gusta el borde desigual blanco que puedo lograr alrededor de cada motivo. Es un poco más inesperado, y le da una ligera perspectiva de corte ya. Cuando escuchas ciertas canciones, ¿te encuentras imaginando una escena? ¿ O te recuerda a algo o a alguien? Puedo visualizar la escena como si fuera de una película cuando escucho algunas canciones, y puede ser bastante vívida. ¿ Te pasa eso alguna vez? ¿ O sólo soy yo? Esta siguiente tarea es realmente divertida. Voy a conseguir que seleccione una canción, y un medio para crear una imagen completamente nueva sin ningún texto. Yo quiero que encuentres un espacio cómodo, y escuches el tema una vez. No tienes que cerrar los ojos, pero tal vez encuentres que te ayuda a centrar tu atención. Aquí la clave es que estás aplicando tu imaginación para crear algo nuevo sin pensarlo demasiado, y sin tener un plan. Sé juguetón, experimenta ¿qué colores estás viendo en tu mente? ¿ En qué te estás imaginando? Esa es tu nueva escena, esa es tu nueva pieza de trabajo. Hace unos años pasé por esta etapa donde me despertaba, y veía diferentes combinaciones de colores en mi cabeza, tan diferentes paletas de colores, si se quiere. Empecé a usar app en mi teléfono para intentarlo, y capturar algunas de estas paletas de colores rápidamente. No sólo quería seleccionar los colores, en realidad quería crear una imagen para poder ver el menos, y verlos rápidamente cobrar vida. Yo solo hago manchas o puntos de grandes círculos salpicados y los recupero. Empezaron a parecerse un poco florales abstractos, y eso me encantó mucho. Construí sobre esto, y empecé a jugar con diferentes patrones, y diferentes combinaciones de colores. Esto en realidad se convirtió en un ejercicio que casi haría diariamente para experimentar con diferentes paletas de colores en las que estoy pensando para otros proyectos. Se convirtió en una actividad mental realmente agradable de mí explorando el color, y patrón sin, digamos, presión en mente sobre la colocación del color. Si no funcionara, podría simplemente deshacerla. La idea fue que era realmente rápido prototipado de estas diferentes combinaciones de colores. También me parece realmente relajante, y emocionante ver estos colores. Quería mostrarte rápidamente justo cómo hago esto ahora usando Procreate en mi iPad. Realmente no hay un método de conjunto que esté aplicando aparte de explorar los colores uno a uno en capas. A veces no siempre me gustan las opciones de color, así que simplemente lo deshago, y eso está bien. No importa. No tengo que guardarlo incluso, pero sí termino usándolas a veces, y sí te permite ser un poco más juguetón con experimentar con patrones de flujo libre, y simplemente conseguir una bonita combinación de colores a través del pantalla. En esta lección, te he presentado algunos de los medios de flujo libre que me gusta usar para explorar la marca y el color, través de ejercicios de imaginación aplicada. Ahora bien, me gustaría que pausaran la clase para ir y completar los tres ejercicios de esta lección, empezando por el ejercicio de pintura abstracta. Después visualiza una canción, y terminando con un poco de color divertido, y patrón en el ejercicio de blobs. Hay una hoja de trabajo para cada ejercicio bajo la descripción del proyecto. Tómate todo el tiempo que necesites, y cuando estés listo, vamos a compilar algunas de estas técnicas para nuestro collage de identidad muerta final que viene en la siguiente lección. Si quisieras publicar algunos de tus desarrollos el camino en el tablero de discusión de la clase, me encantaría ver en qué estás trabajando. Cuando termines, vuelve, y continúa con la siguiente lección y te veré pronto. 8. Diviértete con el collage: Ahora vamos a divertirnos un poco en la lección final para esta clase reuniendo todos los elementos de collaging para crear tu obra final. En esta lección, veremos diferentes elementos de collage y formas de crear tu collage. Te compartiré un ejemplo digital y el de papel cortado también que he creado para este proyecto. Solo necesitas hacer un collage pero si tienes ganas de hacer más, eso es genial. He utilizado una combinación de dibujos de línea, bocetos, putrefacción, y mis blobs florales, si se quiere, para construir mi collage digital. Cuando estés ensamblando tu collage, quiero que empieces con un ancla. ¿ A qué me refiero con eso? Este será un elemento grande como el círculo oscuro que ves aquí en mi proyecto digital, ese azul de ahí. Este es el primer elemento que colocarás en tu obra de arte, ya sea digital o en papel. No tiene que ser central para la composición general, tu disposición final. Moldeará todos los demás elementos que añadas en capas superpuestas y consideradas, tal como hablamos en el ejercicio de arreglo de naturaleza muerta. En mi ejemplo de papel cortado, a partir de las pinturas en las que trabajé anteriormente en la clase usando tintas de alto pigmento, he aplicado las mismas técnicas de composición para construir este ejemplo. Empecé con el elemento de círculo más grande otra vez y simplemente rastreé mi forma desde un plato pequeño y solo estoy usando un simple palo de pegamento para arreglar las piezas finales de papel. Yo también no pasé mucho tiempo pensando antes de cortar mis papeles, lo prometo. Miré las líneas y colores que me gustaba ver juntos. No te preocupes por ningún desperdicio, porque puedes usar las sobras para construir elementos lineales como tallos y hojas, por ejemplo, y en otros proyectos también, siempre guardo todos los cortes off. Yo también me pregunto ahora si estás empezando a ver en mis ejemplos los motivos y los elementos e inspiración en los que me baso en mi propio trabajo de diseño visual. ¿ Estás viendo salir esa identidad? Espero que puedas. Me gusta despojar de los detalles finos o elementos y texturas ocupados de los objetos para que realmente pueda enfocarme en la forma y en mi paleta de colores elegida. Encuentro la simplicidad del trabajo de línea como inicio y una paleta de colores limitada energizante y realmente me hace expresar e interpretar el entorno externo para mí de formas nuevas y emocionantes. Quería mostrarte que puedes acercarte a este proyecto de muchas maneras diferentes y espero que empieces a notar los elementos estilísticos que he empleado a través de diferentes medios ahora también. Esos motivos como las manchas florales y los cítricos y jarrones y otros vasos, y por supuesto, el color que uso en mi propio trabajo de diseño visual sigue despojando algunos de los detalles más finos o elementos ocupados y texturas de objetos que veo porque me gusta empezar con la forma y el color para informar mi trabajo a medida que avanza, y ese es el foco principal. Me gusta la simplicidad del trabajo de línea y una paleta de colores limitada. Eso me parece realmente energizante y me hace interpretar mi entorno externo de nuevas maneras. A medida que estás manipulando todos los diferentes elementos de collaging para tu trabajo final, considera esa capa que va encima de tu ancla primero, y luego todos los demás elementos que bailarán alrededor de esas dos o tres características centrales principales. Ahora quizá no sean necesariamente centrales para tu papel o tu Lienzo, como dije antes, pero habrá algún balance deliberado. ¿ Dibujarás el ojo a la esquina derecha primero y luego se abren camino hacia arriba alrededor del lado izquierdo del papel y luego hacia la esquina superior izquierda y luego de vuelta al centro? ¿ Cómo quieres tener vista tu identidad visual final? Recapitulemos lo que hemos cubierto en nuestra lección final juntos. De verdad espero que ahora estés empezando a pensar y a trabajar en capas. A medida que construyes tu composición, estás buscando ese ancla, ese enfoque central que reunirá todos los demás elementos finales para formar tu propio collage de identidad visual. 9. Últimas reflexiones y agradecimientos: Enhorabuena, lo hiciste. Ha sido una alegría absoluta armar esta clase para ti. De verdad espero que te haya podido dar la oportunidad de relajarte y tomarte un tiempo creativo. Hazme saber lo que más disfrutaste en los tableros de discusión sobre el proceso. No olvides compartir tu trabajo en la galería de proyectos porque me encantaría ver lo que creaste, incluso tus pasos de desarrollo también. Creo que una de las alegrías de vivir es poder ver la belleza en el día a día y lo mundano. Forma un proceso que ralentiza nuestras mentes, ofrece algún tiempo para reflexionar y apreciar lo que nos rodea en la forma más simple. No puedo esperar a ver tu proceso creativo venir a través de este proyecto. Me encantaría charlar contigo en los tableros de discusión. Te agradezco muchísimo por estar aquí conmigo y realmente estoy deseando conocerte en los tableros de discusión. Gracias y nos vemos de nuevo pronto.